Arti gjatë Luftës Patriotike. Arti gjatë Luftës së Madhe Patriotike
Lufta e Madhe Patriotike zbuloi në vështrimin e artistit një pasuri materiale që fshihte pasuri të mëdha morale dhe estetike.
Heroizmi masiv i njerëzve i ka dhënë aq shumë artit sa studimeve njerëzore, sa që galeria e personazheve popullore që filloi në ato vite plotësohet vazhdimisht me figura të reja e të reja. Përplasjet më të mprehta të jetës, gjatë të cilave u zbuluan me gjallëri të veçantë idetë e besnikërisë ndaj Atdheut, guximit dhe detyrës, dashurisë dhe miqësisë, janë të afta të ushqejnë planet e mjeshtrave të së tashmes dhe të së ardhmes.
Me fillimin e Luftës së Madhe Patriotike, artistët morën pjesë aktive në luftën kundër armikut. Disa prej tyre shkuan për të luftuar në front, të tjerët u bashkuan me çetat partizane dhe milicinë popullore. Midis betejave ata arritën të botonin gazeta, postera dhe karikatura. Në pjesën e pasme, artistët ishin propagandues, ata organizuan ekspozita, ata e kthyen artin në një armë kundër armikut - jo më pak të rrezikshëm se realja. Gjatë luftës, u organizuan shumë ekspozita, duke përfshirë dy ato gjithë-Bashkimike ("Lufta e Madhe Patriotike" dhe "Heroike Front and Rear") dhe 12 ato republikane. Në Leningrad, të rrethuar nga rrethimi, artistët botuan një revistë me printime litografike, "Laps luftarak" dhe, së bashku me të gjithë Leningradasit, i treguan gjithë botës guxim dhe guxim të pashoq.
Një rol të madh në zhvillimin e artit, duke filluar nga vitet e para të luftës, luajti dramaturgjia teatrale e A. Korneychuk, K. Simonov, L. Leonov dhe të tjerë, bazuar në shfaqjet e tyre "Partizanët në stepat e Ukrainës". Bazuar në këto shfaqje u realizuan "Front", "Djaloshi nga qyteti ynë", "Populli rus", "Pushtimi" dhe filma të mëvonshëm.
Kinemaja, forma më e njohur e artit të atyre viteve, luajti një rol të madh në jetën shpirtërore të popullit luftarak. Filmat dokumentarë, reportazhet filmike, filmat e lajmeve të përditshmërisë luftarake e të punës, të krijuar, ndër të tjera, drejtpërdrejt në front ose në detashmentet partizane, ngritën qëndresën dhe përkushtimin e ushtarëve sovjetikë dhe patriotizmin e punëtorëve të pasme.
Një kontribut të rëndësishëm në fitoren ndaj armikut dhanë edhe mjeshtrit e kinemasë artistike. Filma të tillë ata krijuan gjatë luftës si "Sekretari i Komitetit të Qarkut", "Ajo mbron Atdheun", "Dy ushtarë", "Zoya", "Djaloshi nga qyteti ynë", "Pushtimi", "Më prit" dhe të tjerat janë të paharrueshme për të gjithë veteranët e përparme dhe të pasme dhe nuk e humbën rëndësinë e tyre patriotike as pas fitores mbi fashizmin.
Yjet e Mosfilm gërmuan llogore dhe shuan bomba ndezëse, si qytetarët e tjerë sovjetikë. Kur filloi lufta, Lyubov Orlova dhe Grigory Alexandrov ishin në Riga. Ata nxituan menjëherë për të shkuar në Minsk, i cili tashmë po bombardohej nga ajri, dhe më pas u nisën për në Moskë. Orlova filloi menjëherë të gërmonte llogore pranë studios Mosfilm, ndërsa Aleksandrov ishte shtrirë pa ndjenja, pasi kishte pësuar një shpërthim të bombës ajrore gjatë detyrës së natës në një detashment të mbrojtjes ajrore.
Lydia Smirnova në atë kohë ishte e zënë me xhirimet e një filmi të bazuar në shfaqjen e Simonov "Një djalë nga qyteti ynë", i cili tashmë ishte gjysmë i filmuar. Ajo gjithashtu shkonte në turne të natës dhe duhej të kapte çakmakët me duar të veshura me doreza azbesti. Dhe kur ishte e lirë nga detyra dhe xhirimet, ajo së bashku me aktoret e tjera mblodhi doreza leshi dhe çorape për ushtarët. Kur burrat nga Mosfilm shkuan në Divizionin e 21-të të Milicisë së Kievit, aktoret, duke i larguar ato, organizuan koncerte në zyrat e regjistrimit dhe regjistrimit ushtarak.
Një tjetër yll në rritje, Maria Ladynina, luajti në komedinë muzikore "The Pig Fermer and the Bari", të drejtuar nga burri i saj Ivan Pyryev. Në maj 1941, xhirimet filluan në Kaukaz. Rrugës për në Moskë, konduktori hyri në ndarjen e tyre dhe tha se lufta kishte filluar. Ata filluan të diskutojnë pyetjen: a është tani për të filmuar dhe publikuar një komedi kur njerëzit luftojnë dhe vdesin në front? Ata vendosën të ndalonin xhirimet dhe disa synonin të dilnin vullnetarë në front.
Por menaxhmenti vendosi të vazhdonte xhirimet e filmit. Njerëzit përjetuan shumë ankth në ato ditë. Pas kapjes së Vyazma, prindërit e Ladynina u kapën nga gjermanët. Kur vinin lajme të këqija nga fronti, aktoret shpesh ecnin me sy të kuq e të përlotur dhe Pyryev betohej: "Mos qaj, dreq! Është e pamundur të bësh një komedi nëse aktoret janë të gjitha duke qarë.” Filmi "The Pig Farmer and the Shepherd" u publikua për herë të parë më 7 nëntor 1941, në ditën e paradës në Sheshin e Kuq, ishte një sukses i madh në mesin e ushtarëve në front dhe që atëherë ka mbetur një nga sovjetikët më të njohur. filmat...
Kinemaja e artit bëri një hap të ri drejt kuptimit të së vërtetës së luftës në filmin "Ajo mbron atdheun" (1943). Rëndësia e këtij filmi, me regji të F. Ermler nga një skenar i A. Kapler, qëndronte kryesisht në krijimin e personazhit heroik, vërtet popullor të gruas ruse - Praskovya Lukyanova - të mishëruar nga V. Maretskaya.
Një kërkim intensiv për personazhe të rinj, mënyra të reja për t'i zgjidhur ato u kurorëzua me sukses në filmin "Rainbow" (1943), me regji të M. Donskoy nga një skenar i Wanda Vasilevskaya me N. Uzhiviy në rolin kryesor. Kjo vepër tregoi tragjedinë dhe arritjen e njerëzve, në të u shfaq një hero kolektiv - i gjithë fshati, fati i tij u bë temë e filmit.
Filmi "The Unconquered" i M. Donskoy (1945) është filmi i parë që u xhirua në Kievin e sapoçliruar. E vërteta për fashizmin erdhi te M. Donskoy jo vetëm përmes letërsisë, kinemaja iu afrua luftës.
“Në një zinxhir logjik: lufta - pikëllimi - vuajtja - urrejtja - hakmarrja - fitorja është e vështirë të kalohet fjalë e madhe- vuajtje”, ka shkruar L. Leonov. Artistët e kuptuan se çfarë fotografish mizore të jetës ndriçon ylberi. Ata tani e kuptuan se çfarë fshihej pas fishekzjarreve të ngjashme me ylberin.
Mirëpo, patriotizmi i njerëzve, dashuria për atdheun dhe urrejtja ndaj armikut kërkonin më shumë se ngjyra dramatike apo sidomos tragjike. Lufta mprehte etjen për njerëzimin. Në ekran lindën përplasje lirike dhe humoristike. Humori dhe satira në botimet masive shpesh pushtuan vija qendrore. Filmat komedi njiheshin dhe dëshiroheshin përpara dhe mbrapa, por ishin të paktë. Disa tregime të shkurtra nga "Koleksionet e filmave luftarakë", "Antosha Rybkin" dhe "Aventurat e reja të Schweik" (1943), të krijuara në studion e Tashkentit, dhe adaptime filmike të "Dasma" (1944) dhe "Përvjetori" (1944) të Çehovit. ).
Edhe punonjësit e teatrit nuk qëndruan të anashkaluar nga ngjarjet. Shfaqën shfaqjet e reja që ata krijuan në bashkëpunim krijues me dramaturgë (“Në prag” nga A. Afinogenov, “Populli rus” i K. Simonov, “Invazioni” i L. Leonov, “Fronti” i A. Korneichuk etj.) heroizmi i popullit sovjetik në luftë, qëndrueshmëria dhe patriotizmi i tyre. Gjatë viteve të luftës, një numër i madh i shfaqjeve teatrale dhe artistike nga ekipet e koncerteve dhe interpretuesit individualë u zhvilluan në pjesën e përparme dhe në pjesën e pasme.
Gjatë viteve të luftës, arti i bukur jep kontributin e tij në afrimin e fitores. Në vijën e parë midis betejave, u botuan gazeta, postera dhe u shpikën karikaturat. Në pjesën e pasme, u organizuan dy ekspozita gjithë-Bashkimi ("Lufta e Madhe Patriotike", "Fronti Heroik dhe Prapa") dhe 12 ato republikane. Në Leningradin e rrethuar, artistët botuan revistën "Laps luftarak".
Roli kryesor i propagandës iu caktua posterave dhe karikaturave politike. Menjëherë pas fillimit të luftës, me iniciativën e M. Chernykh, filloi të publikohej seria "TASS Windows". Në dy vitet e para, posteri kishte një tingull dramatik, madje edhe tragjik (V.G. Koretsky "Luftëtari i Ushtrisë së Kuqe, më shpëto!"). Pas pikës së kthesës në luftë, ka ndryshuar edhe disponimi i posterit (L. Golovanov "Le të shkojmë në Berlin!"). Për vitet 1941-1945 vetëm shtëpitë botuese qendrore prodhuan mbi 800 postera me një tirazh të përgjithshëm prej më shumë se 34 milionë kopje.
Veprat e Kukryniks (M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov) u bënë të njohura gjerësisht. Më 24 qershor, moskovitët panë posterin "Ne do të mposhtim dhe shkatërrojmë pamëshirshëm armikun!", i cili u riprodhua në faqet e tyre nga shumë gazeta dhe revista sovjetike dhe të huaja. Sokolova N. "Kukryniksy" Në të majtë, nga poshtë, si nga një vrimë, Hitleri me një puthë me kthetra dhe surrat e zhveshur të një grabitqari zvarritet jashtë. Ai grisi një fletë letre - një pakt jo-sulmimi i lidhur midis BRSS dhe Gjermanisë, dhe po përgatitet të rrëmbejë gjahun, pranë tij është një maskë e hedhur. Rruga drejt pretendentit për dominimin e botës bllokohet nga një ushtar sovjetik që i drejton një bajonetë përbindëshit.
Kukryniksy krijuan një nga pikturat e tyre më të mira, duke iu kthyer imazhit të antikitetit - Sofia e Novgorodit si një simbol i pathyeshmërisë së tokës ruse ("Fluturimi i nazistëve nga Novgorod", 1944-1946). Në sfondin e fasadës madhështore të katedrales, të plagosur nga predha, zjarrvënësit që vrapojnë duken të dhimbshëm dhe grumbulli i rrënojave të përdredhura të monumentit të "Mileniumit të Rusisë" thërret për hakmarrje. Mangësitë artistike të kësaj tabloje plotësohen nga sinqeriteti dhe drama e vërtetë.
Në pikturën historike, shfaqen imazhe të heronjve të së kaluarës së lavdishme të Atdheut tonë, duke frymëzuar ushtarët sovjetikë për të luftuar armikun, duke kujtuar pashmangshmërinë e vdekjes, fundin e palavdishëm të pushtuesve. Kështu, pjesën qendrore të triptikut të P. Korin e zë një figurë e plotë e Aleksandër Nevskit, me forca të blinduara, me një shpatë në dorë në sfondin e Volkhovit, Katedrales së Shën Sofisë dhe një bander që përshkruan "Shpëtimtari nuk u krijua. by Hands” (1942-1943, Galeria Tretyakov). Më vonë, artisti do të thoshte: “E pikturova në vitet e vështira të luftës, pikturova shpirtin e pamposhtur, krenar të popullit tonë, i cili “në momentin e gjykimit të ekzistencës së tij” u ngrit në lartësinë e tij të plotë gjigante”.
Puna e artistëve dhe skulptorëve ishte e mbushur me frymën e kohës së luftës. Gjatë viteve të luftës, forma të tilla të propagandës vizuale operative si posterat dhe karikaturat ushtarake dhe politike u përhapën gjerësisht. Mijëra kopje të këtyre posterave, të paharrueshëm për të gjithë brezin ushtarak, u botuan: "Luftëtar i Ushtrisë së Kuqe, na shpëto!" (V. Koretsky), "Partizanë, hakmerrni pa mëshirë!" (T. Eremin), "Mëmëdheu po thërret!" (I. Toidze) dhe shumë të tjerë. Më shumë se 130 artistë dhe 80 poetë morën pjesë në krijimin e satirikës "TASS Windows".
Artistët e posterave iu përgjigjën menjëherë ngjarjeve të ditëve të para të luftës. Brenda një jave, pesë fletë posterash dolën në qarkullim masiv dhe shtëpitë botuese po përgatiteshin të shtypnin mbi pesëdhjetë të tjera: Tashmë më 24 qershor, një poster me komplotin e mëposhtëm u botua në gazetën Pravda. Bajoneta u mbërthye drejt e në kokën e Fuhrer-it, e cila korrespondonte plotësisht me qëllimin përfundimtar të ngjarjeve të shpalosura. Në përputhje me frymën e kohës kombinim i mirë në komplotin e posterit ka imazhe heroike dhe satirike. Më vonë, posteri i parë i Luftës së Madhe Patriotike u riprodhua në shtyp më shumë se një herë dhe u botua në Angli, Amerikë, Kinë, Iran, Meksikë dhe vende të tjera. Ndër fletët e posterave të qershorit 1941 është vepra e A. Kokorekin "Vdekje zvarranikut fashist!" Është gjetur një karakteristikë e suksesshme emblematike e fashizmit. Armiku paraqitet si një zvarranik i poshtër, në formën e një svastika, i cili shpohet me një bajonetë nga një luftëtar i Ushtrisë së Kuqe. Kjo vepër është punuar me një teknikë unike artistike pa sfond duke përdorur vetëm ngjyrat e zeza dhe të kuqe. Figura e luftëtarit përfaqëson një siluetë planare të kuqe. Katalogu i "Propagandës Sovjetike" të Posterave të BRSS 1941-1945 Kjo teknikë, natyrisht, u diktua në një farë mase nga nevoja. Është kohë lufte, afate të ngushta. Për riprodhim të shpejtë në printim, paleta e ngjyrave duhej të kufizohej. Një tjetër poster i famshëm nga A. Kokorekin "Rrahni Bastardin Fashist!" -- ndryshon nga ai i përshkruar më sipër, por është vizatuar në mënyrë më voluminoze në total, gjatë viteve të luftës, artisti ka plotësuar të paktën 35 fletë posteri. Ndër posterat e parë ushtarakë është vepra e N. Dolgorukov "Nuk do të ketë mëshirë për armikun!" Ky është një nga ato postera ku imazhi i një personi luan një rol vartës. Ajo që është e rëndësishme këtu është zgjedhja e saktë e detajeve, zgjuarsia e komplotit, dinamika e lëvizjes, skema e ngjyrave. Në prag të madhështisë Lufta Patriotike Artisti i produksionit të studios së filmit Mosfilm V. Ivanov krijoi një fletë posteri kushtuar Ushtrisë së Kuqe. Ajo përshkruante ushtarë që ngriheshin për të sulmuar, tanke që përparonin dhe avionë që fluturonin nëpër qiell. Mbi të gjitha këtë lëvizje të fuqishme dhe të qëllimshme, flamuri i kuq valëvitej. Fati i këtij posteri të fundit të paraluftës mori një vazhdim të pazakontë. Posteri "kapi" autorin gjatë rrugës për në front. Në një nga stacionet hekurudhore, V. Ivanov pa vizatimin e tij, por teksti në të ishte tashmë i ndryshëm: "Për atdheun, për nderin, për lirinë!"
Një javë pas fillimit të luftës, u shfaq një nga posterët më të famshëm të viteve të luftës - Mëmëdheu po thërret. Ai u botua në miliona kopje në të gjitha gjuhët e popujve të BRSS. Artisti prezantoi me talent një imazh të përgjithësuar të Atdheut plot romancë. Forca kryesore e ndikimit të këtij posteri qëndron në përmbajtjen psikologjike të vetë imazhit - në shprehjen e fytyrës së emocionuar të një gruaje të thjeshtë ruse, në gjestin e saj ftues.
Në muajt e parë të luftës, komplotet e posterave heroikë ishin plot me skena sulmesh dhe luftimesh midis një ushtari sovjetik dhe një fashist, dhe vëmendja kryesore, si rregull, i kushtohej përcjelljes së lëvizjes së përpjekjeve të dhunshme drejt armikut. .
Këto janë posterët: “Përpara për fitoren tonë” nga S. Bondar, “Kauza jonë është e drejtë. Armiku do të mposhtet!" R. Gershanika, “Nazistët nuk do të kalojnë!” D. Shmarinova, “Përpara budenovitë!” A. Polyansky, "Ne do ta shtypim armikun me një ortek çeliku" V. Odintsov, "Ruby GADOV!" M. Avilova, "Le t'u tregojmë vrasësve të neveritshëm fashistë se si mund të luftojë një marinar sovjetik!" A. Kokorekina. Përbërja me shumë figura e këtyre posterave duhej të theksonte idenë e natyrës mbarëkombëtare të rezistencës ndaj armikut. Posteri i A. Kokoshit “Një luftëtar që e gjen veten të rrethuar” bën thirrje për ndalimin e pushtimit me çdo kusht. Luftoni deri në pikën e fundit të gjakut!”
"Mos bisedoni!" i përket artistit të Moskës N. Vatolina. Artistët e posterëve nuk e injoruan temën e lëvizjes partizane. Disa nga posterët më të famshëm përfshijnë: “Partizanë! Mundi armikun pa mëshirë! V. Koretsky dhe V. Gitsevich, "Armiku nuk mund t'i shpëtojë hakmarrjes së popullit!" Një përvojë e suksesshme e një zgjidhjeje të thellë psikologjike të një teme patriotike në një poster ishin veprat e V. Koretsky "Bëhu një hero!", "Populli dhe ushtria janë të pamposhtur!", "Ngrituni në radhët e të dashurave tuaja në përpara. Luftëtari është ndihmës dhe mik i një luftëtari!” Lufta e Madhe Patriotike: 1941-1945: Enciklopedi për nxënësit e shkollave I.A. Damaskeni, P.A
Posterat e kohës së luftës nuk janë vetëm origjinale vepra arti, por edhe dokumente vërtet historike.
Duhet theksuar se udhëheqja e vendit i riorientoi veprimtaritë e historianëve, filozofëve dhe juristëve në propagandën e patriotizmit, e cila u bë një mjet i fuqishëm për të mobilizuar forcat shpirtërore të popullit për të luftuar armikun. Në metodat e propagandës u futën elementë të rinj. Vlerat klasore dhe socialiste u zëvendësuan nga konceptet përgjithësuese të "Amëdheut" dhe "Atdheut". Propaganda pushoi së vënë theksin e veçantë mbi parimin e internacionalizmit proletar (Kominterni u shpërbë në maj 1943). Ajo tani bazohej në një thirrje për unitet të të gjitha vendeve në luftën e përbashkët kundër fashizmit, pavarësisht nga natyra e sistemeve të tyre socio-politike.
Pas sulmit të Gjermanisë naziste në BRSS, të gjitha institucionet kulturore të rajonit të Yaroslavl riorganizuan punën e tyre duke marrë parasysh kohën e luftës.
Bojëra uji nga Sergei Svetlitsky "Rruga Yaroslavl. Krestyanskaya". 1942
Muzetë e luftës
Muzetë, të cilët ishin qendrat më të rëndësishme kulturore dhe arsimore në rajon, mbyllën punën e tyre pas fillimit të luftës. programet kërkimore. Ekspozitat dhe ekspozitat e reja pushuan së ndërtuari. Arsyet për këtë gjendje ishin, para së gjithash, se numri i personelit u zvogëlua, muzetë hoqën dorë nga ambientet e tyre për nevoja ushtarake. Punonjësit e mbetur në vitet e para të luftës vazhduan të angazhoheshin vetëm në punë ligjëruese.
Në 1943, Muzeu Rajonal i Lore Lokale Yaroslavl (tani një muze-rezervë) filloi të rivendoste ekspozitën e përhershme. Departamenti i natyrës rifilloi punën. Ai prezantoi punimet e shkencëtarëve darvinianë: Michurin - mbi mbarështimin e varieteteve të reja të bimëve; Lysenko - për pranverën dhe prerjet e patates, si dhe veprat e Derzhavin, Tsitsin, Ivanova. Ekspozita prezantoi një shumëllojshmëri kafshësh dhe florës Rajoni i Yaroslavl, minerale, shkëmbinj sedimentarë, seksione gjeologjike. U ekspozuan gjithashtu eshtra mamuthi të gjetura në rajon.
Në vitin 1943, në Kishën e Profetit Elia u prezantua një ekspozitë mbi historinë e Yaroslavl në shekullin e 17-të. Kjo nuk u bë rastësisht: u hodh një paralele historike me ngjarjet e pushtimit polak. U prezantuan mostra veshjesh, mobiljesh dhe veglash, duke prezantuar jetën e asaj epoke. U pasqyruan edhe ngjarje të tilla si formimi i milicisë popullore, si dhe arti i aplikuar i epokës.
Gjatë luftës, puna e fondeve nuk u ndal në Muzeun Rajonal të Yaroslavl. Në vitin 1944 u blenë shumë ekspozita të reja: piktura fillimi i XIX shekulli, që përshkruan zogjtë dhe të bërë nga pupla, produkte porcelani nga fabrika Kuznetsov, prodhuar për 100 vjetorin e Luftës së 1812 që përshkruan hyrjen e Napoleonit në Moskë, fotografi me pamje nga qytetet e rajonit fundi i XIX V.
Koleksionet e artit janë rimbushur me koleksione pikturash: vizatime nga Akademiku Nikolsky me temën "Leningradi në ditët e rrethimit", vepra të artistit grafik Yudovich me temën "Leningrad në 1942". dhe "Pasuria e poetit Nekrasov në Karabikha". U morën shumë piktura me pamje nga qoshet e rajonit të Yaroslavl.
U mblodhën shumë dokumente moderne, fotografi, gjëra, letra, portrete të bartësve të urdhrit Yaroslavl dhe sende trofesh.
Në vitin 1945, muzeu përgatiti ekspozitën "Rajoni i Yaroslavl në ditët e Luftës së Madhe Patriotike". Ekspozita paraqiti 2500 ekspozita. Midis tyre ishin mostra të produkteve nga fabrikat e qafës, këpucarët, artelët e angazhuar në prodhimin e veshjeve të thurura dhe puna e punëtorëve të shtëpisë. U prezantuan portrete të punëtorëve kryesorë të prodhimit. U ekspozuan shumë lodra për fëmijë. Puna e ndërmarrjeve Yarenergo, Yarstroy dhe Glavlessnab u prezantua në paraqitje, diagrame dhe harta. Në departament Bujqësia U prezantuan mostrat e produkteve.
Vazhdoi puna për rivendosjen e aktiviteteve të departamenteve të muzeut. Tashmë në vjeshtën e vitit 1946 filloi punën departamenti i ndërtimit socialist, departamenti historik dhe departamenti i Luftës së Madhe Patriotike. N.V. Kuznetsov, A.K Sakulin, A.A. Romanycheva dhe të tjerët luajtën një rol të madh në restaurimin e punës së muzeut.
Gjatë viteve të luftës funksionuan edhe muze të tjerë në rajon. Kështu, në vitin 1943, Muzeu i Lore Lokale Pereslavl mori 148 vepra të artistëve-studentëve D. N. Kardovsky. Shumica e pikturave iu kushtuan Luftës së Madhe Patriotike. Në galerinë e artit në muze, u vendos të krijohej një seksion i veçantë "Artist i nderuar i Republikës, Profesor D. N. Kardovsky dhe studentët e tij". Për të dhe veprimtarinë e tij u mblodhën materiale në Akademinë e Arteve.
Në 1944, Muzeu Pereslavl rifilloi përsëri ekspozitën, e kufizuar në 1941, me temën "Qepja ruse dhe tekstilet e shekujve 18-20". ", i cili prezantoi mostra të printimeve ruse, pëlhurave, qëndisjeve dhe pikturave të qëndisura me mëndafsh. Kushtet ushtarake diktuan temat e duhura. Në departamentin historik u hap ekspozita e re "Lufta Patriotike e 1812", ku u prezantuan armët dhe uniformat e ushtarëve dhe oficerëve. U prezantua gjithashtu një koleksion karikaturash ruse dhe angleze me tema ushtarake, portrete të heronjve të luftës, duke përfshirë Povalishins, vendas të Pereslavl.
Në vitin 1944, Muzeu i Historisë Lokale Uglich u rimbush gjithashtu me ekspozita të reja. Në ekspozitën kushtuar Luftës së Madhe Patriotike, u ekspozuan 12 piktura me bojëra uji të artistit Buchkin me tema ushtarake. Ashtu si muzetë e tjerë, këtu u ndërtuan ekspozita për të kaluarën ushtarake të vendit. U prezantua Lufta shtatëvjeçare dhe ngjarjet që lidhen me kapjen e Berlinit në 1760, në lidhje me të cilën u ekspozua një ekspozitë e rrallë - shpata e gjerë e oficerit prusian, në dorezën e së cilës ishte monogrami i Frederikut II.
Në muze u prezantuan edhe ngjarjet e vitit 1812. Kjo ekspozitë ishte vendosur në Kishën e Dhimitrit mbi Gjakun, ku u shfaq qerrja e varrimit në të cilën trupi i Marshallit M.I Kutuzov u transportua në Shën Petersburg, dhe banderola origjinale e një prej regjimenteve të këmbësorisë ruse. Një portret i gruas së Kutuzov ishte gjithashtu i ekspozuar këtu, si dhe një orë mantel që i përkiste atij.
Vëmendja e autoriteteve ndaj monumenteve historike dhe kulturore nuk u zbeh gjatë viteve të luftës. Komisioni për Regjistrimin dhe Mbrojtjen e Monumenteve të Artit vazhdoi punën.
Një studim i qyteteve të Yaroslavl, Tutaev dhe Rostov i Madh i kryer nga Komisioni në pranverën e vitit 1943 tregoi se shumë monumente këtu ishin në një gjendje kërcënuese dhe kërkonin punë urgjente restauruese.
Bibliotekat
Format e punës së bibliotekave nuk ndryshuan as në kohë lufte, veprimtaria e tyre rregullohej me urdhër të Komisariatit Popullor të Arsimit “Për punën e bibliotekave publike në kohë lufte”. Punonjësit e bibliotekës mbajtën leksione dhe biseda, njohën popullatën me gjendjen në fronte dhe organizuan ekspozita patriotike.
Biblioteka rajonale formoi biblioteka të lëvizshme për spitalet dhe madje edhe për kampet e të burgosurve të luftës që ndodheshin në afërsi të qytetit. Në vitin 1942 u krye një koleksion librash për zonat e rajonit të Kalininit, të çliruar nga gjermanët. Interesi për literaturën për temat e mbrojtjes është rritur dukshëm. Biblioteka plotësoi zotërimet e saj me 2500 kopje vetëm me libra të tillë.
Është rritur interesimi për librat si “Lufta dhe Paqja” e L. Tolstoit, shënimet ushtarake të Denis Davydov, “Napoleoni” nga E. Tarle, “Chapaev” dhe “Rebelimi” i D. Furmanov. Biblioteka organizoi ekspozita të veçanta me temën e Luftës së Madhe Patriotike, ku kishte seksione kushtuar të kaluarës heroike të popullit rus, komandantëve rusë dhe ngjarjeve moderne ushtarake. Në vitin 1942, për shembull, në një ekspozitë të tillë u zhvilluan 18 biseda patriotike me lexuesit.
Biblioteka ndihmoi lexuesit që studionin çështjet ushtarake. U krijua një kënd kushtuar mbrojtjes ajrore. Përveç librave, ishin ekspozuar edhe modele që jepnin informacione për strukturën e një granate dhe një aparati zjarri. Janë treguar mostra të eksplozivëve. Posterat treguan për sjelljen e popullatës gjatë sulmeve ajrore.
Punonjësit e sallës së leximit të bibliotekës rajonale mbajtën leksione rreth situatën ndërkombëtare, për ngjarjet në frontet e Luftës së Madhe Patriotike. Deri në pranverën e vitit 1942, më shumë se dy mijë njerëz kishin ndjekur leksione të tilla.
Punonjësit e bibliotekës në rajonin e Yaroslavl, me ndihmën e organizatave Komsomol, mblodhën libra nga popullsia lokale për njësitë ushtarake, spitalet dhe trenat sanitare. Në 1942, aktivistët e bibliotekave të Yaroslavl u emëruan me emrin. Krylova, ata. Chekhov, bibliotekat e rrethit Zavolzhsky. Mbi 6 mijë libra u transferuan nga Rybinsk. Nga këto libra u formuan bibliotekat e lëvizshme për njësitë ushtarake.
Puna në klub
Një punë të madhe kulturore e arsimore kryen edhe klubet e punëtorëve dhe fshatarët, qendrat kulturore dhe leximet, që synonin në radhë të parë edukimin atdhetar të popullsisë së rajonit. Kjo punë u krye si punëtorë profesionistë, si dhe asistentë vullnetarë të Komsomol, studentë dhe inteligjencë vendase.
Në vitin 1942, në rajonet e rajonit u mbajt një festival filmi për mbrojtjen e fermave kolektive-antifashiste, programi i të cilit përfshinte filma artistikë, filma lajmesh dhe filma me tema shkencore dhe mbrojtëse. Shikuesit panë filma për komandantët e mëdhenj A. Nevsky, A. Suvorov, Minin dhe Pozharsky, si dhe për heronjtë luftë civile. U shfaq filmi antifashist "Familja Oppenheim".
Ndër filmat edukativë për mbrojtjen, në kronikat u shfaqën filma “Lufta kundër tankeve armike”, “Lufta dorë më dorë”, “Skiatori luftarak” etj. Publiku pa takimin ceremonial të sovjetikëve të Moskës më 6 nëntor dhe paradën në Sheshin e Kuq më 7 nëntor 1941.
Në 1943, një festival filmi u mbajt në rajonin e Yaroslavl, kushtuar ditës Kushtetuta. Ai drejtohej nga G. Grishin, kreu i departamentit të prodhimit të filmit të rajonit Yaroslavl. Para fillimit të shfaqjeve filmike, punëtorët e partisë dhe Komsomol dhanë raporte dhe biseda. Shumica e filmave të paraqitur ishin me tema ushtarake.
Vëmendje e madhe në klube iu kushtua punës ligjëruese. Kështu, inteligjenca e rrethit Bolsheselsky dha rreth 150 leksione dhe raporte mbi temat e mbrojtjes në vetëm tre muaj të vitit 1941. Klubet mbrojtëse, dramë dhe grupe korale u krijuan në 19 salla leximi në rajon.
Gjatë vitit 1944, dhomat e leximit dhe klubet rurale mbajtën 19.300 leksione, 21.148 biseda mbi bujqësinë, politiken, tema kulturore. Përveç kësaj, rol i rendesishem puna e tyre përfshinte grupe artistike amatore që organizonin punë kulturore masive. Para së gjithash, ne po flasim për shfaqje në njësi ushtarake, spitale, si dhe në ndërmarrje dhe ferma kolektive.
Mjaft rregullisht gjatë luftës u mbajtën shfaqje arti amatore. Në Yaroslavl, shfaqje të tilla u mbajtën në 1942 dhe 1943. Ekipet nga uzina morën pjesë në këtë të fundit. Perekop i kuq", ku ansambli i këngëve dhe valleve, i krijuar në 1941, ishte shumë i njohur, si dhe klubet "Giant", "Severokhod" dhe fabrika e riparimit të lokomotivave. Këto ishin skuadrat më të forta profesionalisht. Ekipet koncertale të këtyre klubeve dhanë nga 200 deri në 500 koncerte vetëm në muajt e parë të luftës.
Shqyrtime të ngjashme u zhvilluan në zonat rurale. Aktivitetet amatore u zhvilluan veçanërisht në mënyrë aktive në rrethin Myshkinsky. Këtu në vitin 1944, disa dhjetëra grupe krijuese morën pjesë në shfaqje. Më të mirat u prezantuan në Olimpiadën Rajonale. Shtëpia e Kulturës Myshkin inicioi konkurrencën socialiste midis shtëpive të kulturës. Komisariati Popullor i Arsimit i RSFSR-së miratoi dhe mbështeti këtë nismë.
Shtëpitë e kulturës konkurruan në disa fusha: prodhimi më i mirë i veprës kulturore dhe arsimore, organizimi i grupeve leksionare, takimet me ushtarët e vijës së parë, diskutimi i filmave, propaganda pamore, ekspozita etj.
Anëtarët e Komsomol morën pjesë aktive në krijimin e punës kulturore dhe arsimore. Në rajonin e Rybinsk në 1943, anëtarët e Komsomol krijuan më shumë se njëqind qarqe krijuese në klube, duke lexuar kasolle dhe qoshe të kuqe. Vëmendje e veçantë iu kushtua stërvitjes ushtarake.
Punë të ngjashme u krye nga ekipi i Shtëpisë së Ushtrisë së Kuqe në Yaroslavl. Kryesisht, shtëpia u shërbente njësive ushtarake përmes turneve të ekipeve të koncerteve. Në Shtëpinë e Ushtrisë së Kuqe u krijua një zyrë metodologjike për shfaqje amatore, në të cilën punonin si konsulentë aktorë profesionistë të teatrit, kompozitorë dhe artistë të tjerë.
Jeta letrare
Gjatë luftës, shumica e shkrimtarëve u gjendën në front. Ata vazhduan aktivitetet e tyre në gazetat e vijës së parë ose u bënë punëtorë politikë.
Megjithë vështirësitë e kohës së luftës, në 1942 Shtëpia Yaroslavl e Ushtrisë së Kuqe dhe Shtëpia e Artit Popullor përgatitën për botim një koleksion këngësh për heronjtë e Luftës së Madhe Patriotike. Koleksioni u përpilua nga poetë dhe kompozitorë Yaroslavl. Ai përfshinte 17 këngë me fjalë dhe nota. Kështu, ushtari i Ushtrisë së Kuqe M. Zharov shkroi këngën "Marinarët shkojnë në betejë", muzika për të cilën u shkrua nga A. Nuzhin. Koleksioni përfshinte gjithashtu një këngë për hero-pilotin Yaroslavl M. Zhukov, "Milicia Yaroslavl". Ishte planifikuar të dilte 10 mijë fletëpalosje me tekste dhe nota këngësh.
Shumë shkrimtarë Yaroslavl iu bashkuan ushtrisë aktive, mes tyre V. A. Smirnov, M. S. Lisyansky, A. A. Kuznetsov, A. M. Flyagin dhe të tjerë. Shumë u bënë korrespondentë lufte. Kështu, A. Kuznetsov ishte korrespondent i gazetës Izvestia. Redaktori i gazetës së divizionit 243, "Në luftë për atdheun", ishte V. Smirnov. Më pas kjo gazetë u botua nga M. Lisyansky, i cili shkroi shumë poezi në front dhe i botoi në dy koleksione. Redaktor i gazetës së vijës së parë ishte P. Losev. A. Kuzmin, i cili shkroi një libër me poezi "Një fjalë për guximin" në front, punoi si korrespondent për gazetën e Divizionit 234 të Këmbësorisë "Për Atdheun".
Ndonjëherë poetët e vijës së parë vinin në Yaroslavl për një kohë të shkurtër. Në korrik 1944, A. Zharov dhe S. Vasiliev performuan në një mbrëmje letrare të mbajtur në Teatër. Volkova. Ata ndanë përshtypjet e tyre nga jeta e vijës së parë me dëgjuesit dhe lexuan veprat e tyre. Pastaj ata performuan në ndërmarrjet e qytetit, u takuan me aktivistë të partisë dhe Komsomol, shkrimtarë dhe gazetarë.
Shkrimtarët Yaroslavl A. Kuznetsov, A. Flyagin, V. Shuldeshov nuk u kthyen nga fronti.
Teatri gjatë luftës
Gjatë viteve të luftës, Teatri Yaroslavl Volkov nuk qëndroi i anashkaluar nga sfidat e reja. Shumë aktorë shkuan në front. Drejtorët S. M. Orshansky, D. M. Mansky, aktorët V.K. S. P. Avericheva, V. P. Mitrofanov, V. E. Sokolov dhe të tjerë.
Teatri filloi të përgatiste brigada koncertesh të vijës së parë. Udhëtimi i parë në front u zhvillua në 1942. Banorët e Yaroslavl dhanë 40 shfaqje në njësitë ushtarake, për të cilën brigadës iu dha Distinktivi i Gardës. Në dy vitet e ardhshme, u bënë edhe tre udhëtime të tjera në front.
Një punë e ngjashme ishte duke u zhvilluar në vetë Yaroslavl. Artistët dhanë koncerte dhe shfaqje, morën pjesë në mbledhjen e fondeve për ndërtimin e skuadronit të Artistit Sovjetik dhe aeroplanit special të Teatrit Volkov.
Përveç Teatrit Volkovsky, grupe të tjera shkuan gjithashtu në front: Teatri i Dramës Rybinsk, Teatri Mobile Yaroslavl, Teatri i Dramës Rostov. Së bashku ata dhanë rreth 4 mijë shfaqje dhe koncerte gjatë viteve të luftës. Teatri i Rostovit udhëtoi në zonat e çliruara nga gjermanët dhe u transferua me të gjithë personelin dhe pasurinë e tij në qytetin Yelets, të çliruar nga gjermanët.
Gjatë viteve të luftës, në skenën e Teatrit Volkovsky u vunë në skenë shfaqje të tilla patriotike si "Fronti" i A. Korneychuk, "Pushtimi" i L. Leonov, "Populli rus" i K. Simonov. Regjisori luajti një rol të veçantë në prodhimin e tyre I. A. Rostovtsev. Përveç këtyre shfaqjeve, repertori i viteve të luftës përfshinte shfaqjet "Field Marshall Kutuzov", "Komandanti Suvorov", "Gjeneral Brusilov". Kjo e fundit u shfaq për herë të parë në skenën e teatrit.
Në vitin 1944 u krijuan studio në shumë teatro. Një studio e tillë u shfaq edhe në Teatrin Volkovsky. Ajo u bë burim i aktorëve të rinj për grupe të ndryshme teatrore. Mësohej letërsia ruse dhe e huaj, historia e teatrit, frëngjishtja dhe një sërë lëndësh profesionale: arte plastike, skermë, etj. Çdokush me arsim të paktën në klasën e 7-të mund të regjistrohej në studio.
Studio filloi t'u shërbejë edhe nxënësve të shkollës. Shfaqja e parë ishte prodhimi i "Pantofla e Kristaltë" bazuar në përrallën "Hirushja". Ishte një shfaqje muzikore, për të cilën u përfshinë kompozitori B. M. Nazimov, artisti A. G. Novikov dhe koreografi O. G. Sudarkin.
Përveç udhëtimeve në front, brenda rajonit u zhvillua edhe punë aktive teatrore. Kështu, Teatri i Qytetit të Rostovit vuri në skenë 52 shfaqje vetëm në vitin 1942. Këto ishin shfaqje nga Ostrovsky, Gorki, Gerasimov. Teatri udhëtoi në rrethet Borisoglebsky, Gavrilov-Yamsky, Petrovsky dhe Rostovsky, ku u shfaqën 40 prodhime. Këto shfaqje u ndoqën nga rreth 35 mijë spektatorë.
Pavarësisht kohës së luftës, qytetet e rajonit shkëmbyen grupe teatrore. Në 1942, Teatri Rybinsk erdhi në Yaroslavl. Ai shfaqi komedinë muzikore "Dashuri e ndërsjellë". Një përgjigje ndaj ngjarjeve ushtarake ishte shfaqja në posterin e teatrit të shfaqjes së Lipskerov "Nadezhda Durova" dhe shfaqjes "Do të vijë dita" - për pushtimin gjerman të Francës. Në Yaroslavl u zhvillua premiera e shfaqjes “The Jester Balakirev” bazuar në shfaqjen e A. Mariengof.
Kolektivi Rajonal i Yaroslavl dhe Teatri i Fermës Shtetërore vizituan gjithashtu rrethet e rajonit disa herë. Repertori i tij përfshinte prodhime të shfaqjeve me një akt me tema mbrojtëse dhe antifashiste. Vetëm në vitin 1942, ekipi vizitoi 200 ferma kolektive, ferma shtetërore, MTS dhe jetimore. Ai dha më shumë se 300 shfaqje, të cilat u ndoqën nga mbi 100 mijë spektatorë. Gjatë udhëtimeve u lëshuan fletëpalosje luftarake, u zhvilluan biseda dhe u dhanë ndihmë grupeve të artit amatore.
Gjatë viteve të luftës, Teatri i Kukullave Yaroslavl prezantoi 1638 shfaqje - ata luajtën në spitale, punëtori fabrikash, shkolla dhe jetimore. Janë realizuar 13 prodhime të reja.
Në jetën teatrale merrnin pjesë edhe grupe teatrore amatore. Kështu, prodhimet e grupit teatror të Shtëpisë së Kulturës Davydkovsky në rajonin e Yaroslavl ishin shumë të njohura në mesin e shikuesve. Përveç klubit, ata shfaqën performanca në këshillat e fshatrave fqinjë. Në vitin 1942, për shembull, ekipi dhuroi para nga prodhimet e tij për ndërtimin e një kolone tankesh.
Grupi dramatik i Shtëpisë së Kulturës Myshkin dha rreth 50 shfaqje në 1942. Repertori i tij përfshinte shfaqje nga Simonov dhe Korneychuk, që pasqyronin tema ushtarako-patriotike. Nga radhët e tyre ata formuan skuadra propagandistike që flisnin me punëtorët e bujqësisë gjatë punës në terren.
Jeta muzikore
Aktivizuan edhe grupet muzikore nga rajoni. Filarmonia e Yaroslavl luajti një pozicion udhëheqës në këtë sferë të kulturës. Ajo formoi disa brigada koncertesh për shfaqje në ushtri. Përveç kësaj, trenat ushtarakë dhe spitalet u shërbyen nga muzikantë. Filarmonia ndihmoi shumë grupe muzikore amatore.
Në rajon u mbajtën shumë koncerte. Në vitin 1942 Brigada e koncerteve të Filarmonisë udhëtoi përgjatë rrugës së Hekurudhës Veriore. Artistët performuan në stacionet e Berendeevo, Beklemishevo, Petrovsk, Kosmynino dhe të tjerët.
Në vitin 1944, ansambli i Filarmonisë nën drejtimin e Ya S. Rostovtsev hekurudhor, dha koncerte në territoret e çliruara nga nazistët. Koncerte u mbajtën në Bryansk, Orel, Kaluga dhe qytete të tjera. Për më tepër, ata dhanë më shumë se 70 koncerte për punonjësit e hekurudhave të hekurudhës Moskë-Kiev dhe brigadës ushtarake osekosllovake të vendosura në territorin e BRSS.
Gjatë luftës, në Filarmoninë u hap një sallë leksionesh muzikore, e cila u vizitua kryesisht nga banorët e zonave të fabrikës së gomës, fabrika Krasny Pereval dhe Krasny Perekop. Dëgjuesit vinin nga disa zona rurale. Më pas u shndërrua në një universitet të kulturës muzikore.
Në fillim të vitit 1945 u shpall Rishikimi Gjith-Bashkimi i Koreve dhe Vokalistëve Amatorë. Ekipet e Yaroslavl gjithashtu po përgatiteshin në mënyrë aktive për të. Në fabrika dhe fabrika u krijuan kore dhe grupe vokale të reja. Ansambli i këngëve dhe valleve të fabrikës Krasny Perekop, kori popullor i uzinës së automobilave, fabrika Tutaevsk Tulma dhe kori Gavrilov-Yamsky i veteranëve të fabrikës Zarya Socialisma ishin veçanërisht aktivë në përgatitjen e shfaqjes.
Një rol të dukshëm në jetën muzikore të rajonit kanë luajtur grupet e evakuuara nga territoret e pushtuara. Për shembull, në vitin 1942, grupet muzikore estoneze kryen një punë të gjerë koncertesh. Këto ishin një ansambël këngësh dhe vallëzimi, një orkestër xhaz, një orkestër simfonike, që punonte në spitale dhe reparte ushtarake.
Ansamblet muzikore artistike lituaneze kanë punuar në Pereslavl që nga nëntori 1942: një orkestër simfonike, një orkestër xhaz, një grup vallëzimi dhe një kor. Këto grupe performuan me programe speciale jo vetëm në Pereslavl, por edhe në qytete të tjera të rajonit.
Ansambli i këngëve dhe vallëzimeve Bjelloruse, i krijuar në Bialystok nga qarqet e artit amatore, ishte vendosur në Danilov. Repertori i tij përfshinte këngë bjelloruse, këngë të popujve të BRSS, këngë për Luftën e Madhe Patriotike. Në janar 1944, grupi dha një koncert të madh kushtuar 25 vjetorit të SSR-së Bjelloruse.
Jeta artistike
Gjatë viteve të luftës, shumë artistë shkuan në front. Në ushtrinë aktive ishin A. A. Shkoropad dhe N. I. Kirsanov. P. S. Oparin dhe I. A. Zhukov vdiqën në front.
Por në të njëjtën kohë, në rajon mbaheshin rregullisht ekspozita arti, qëllimi i të cilave ishte të tregonin ngjarjet ushtarake dhe heroizmin e ushtarëve sovjetikë në fronte dhe në detashmentet partizane.
Në vitin 1942, me rastin e 25-vjetorit të Revolucionit të Tetorit, në Yaro-Slavl u hap një ekspozitë me piktura nga artistë Yaroslavl kushtuar Luftës së Madhe Patriotike. U prezantuan vepra të artistëve Grishin "Nën zjarr të drejtpërdrejtë", "Ata erdhën"; Druzhinin "Humbja e kolonës gjermane nga partizanët"; Shindykov "Partizanët në pritë"; Efremov "Nga fusha e betejës". Kostroma, Leningrad dhe artistë estonezë morën pjesë në ekspozitë. Në ekspozitë u dalluan veprat e grafistëve të Leningradit Yudovich dhe Khiger, akuarelisti Svetlitsky dhe skulptorët Kozlovsky dhe Voinova.
Në vitin 1943, dega e Unionit të Artistëve në Yaroslavl hapi një ekspozitë kushtuar Luftës së Madhe Patriotike. Në të morën pjesë edhe artistë nga qytete të ndryshme. Grafiku i Leningradit Yudovich prezantoi në ekspozitë një seri gdhendjesh me temën "Leningradi në ditët e rrethimit". Artisti Kostroma Shlein - një seri peizazhesh të qytetit gjatë luftës dhe portreteve të heronjve (Deri në vitin 1944, territori i rajonit aktual të Kostroma ishte pjesë e rajonit të Yaroslavl.) Artisti Druzhinin, një pjesëmarrës i drejtpërdrejtë në luftë, gjithashtu. mori pjesë në ekspozitë me pikturën "Deri në vijën e parë".
Artisti Yaroslavl Shindykov prezantoi veprat e tij në 1944 në një ekspozitë në Galerinë Tretyakov. Për pikturën "Behind Enemy Lines" atij iu dha një Certifikatë Nderi nga Komiteti Qendror i Komsomol.
Salova Yu.G. Zhvillimi kulturor Rrethi Yaroslavl (rrethi) // Rrethi Yaroslavl: faqet e historisë / ed. JAM. Selivanova. - Yaroslavl, 1999, pjesa 3.
Fedyuk G.P., Gerasimova A.A. "Në fushën e mendjes...": njëqind vjet histori e Bibliotekës Shkencore Universale Rajonale të Yaroslavl me emrin. N.A. Nekrasova. - Yaroslavl, 2002.
Unioni i Artistëve të Yaroslavl. Albumi. - Yaroslavl, 2003.
Kronikë e Luftës së Madhe Patriotike 1941 - 1945: bazuar në materiale nga gazeta rajonale e Yaroslavl "Severny Rabochiy" / autor.-comp. O.V. Kuznetsova, qëndroni. Art. A.V. Grigorieva. - Yaroslavl - Rybinsk: Shtypshkronja Rybinsk, 2005.
Muzeu i Artit Yaroslavl. - Yaroslavl, 2007.
Faqet e historisë së Muzeut Rybinsk / autor. G.B. Mikhailova, A.B. Kozlov, S.N. Ovsyannikov. - Rybinsk: RDP, 2010.
Rajoni i Yaroslavl gjatë Luftës së Madhe Patriotike / Komp. G. Kazarinova, O. Kuznetsova. - Yaroslavl: Indigo, 2010.
4 vjet nga 1000: Banorët e Yaroslavl në Luftën e Madhe Patriotike. Libër 1-2. - Yaroslavl: Yarnovosti, 2010-2011.
Arti i shekullit të 20-të: pikturë, grafikë, skulpturë: projekt ekspozitë / Yarosl. artet muze; auto tekstet Nina Golenkevich, Tatyana Lebedeva, Natalya Piskunova, respekt. për ed. Marina Polyvyanaya. - Yaroslavl, 2011.
Muzeu i Artit Yaroslavl, 1919-1969: koleksioni i dokumenteve dhe materialeve / Yaroslavl. artet muze, shtet arkivi Yarosl. Rajon; Bordi redaktues: N. P. Golenkevich dhe të tjerë; komp. I. N. Kotova; auto hyrje Art. N. P. Golenkevich, I. N. Kotova; shkencore konsulentët N. P. Ryazantsev, Yu G. Salova. - Yaroslavl: 2K, 2013.
Neva u lidh me Vollgën. Jehona Yaroslavl e bllokadës / autor-përmbledhje. Yu.P. Belyakov. - Yaroslavl: Indigo, 2013.
Lufta e Madhe Patriotike dhe rajoni i Yaroslavl. - Rybinsk: Mediarost, 2015.
Vanyashova M.G. Në flakët e viteve të luftës. Teatri Volkovsky gjatë Luftës së Madhe Patriotike. - Yaroslavl, 2015.
Përmes zjarrit dhe të ftohtit: gazetarë / koleksion i vijës së parë të Yaroslavl. artikuj dhe kujtime / komp. I.V. Pukhtiy. - Yaroslavl, 2015.
Grigoriev A.V. Vallëzimi në një rreth: Sheshi Volkov në historinë e Yaroslavl. - Yaroslavl: Territori Verior, 2016.
Njerëzit do ta kujtojnë gjithmonë luftën dhe bëmat e heronjve. Lufta preku çdo familje, duke e sprovuar atë shpirtërisht dhe fizikisht. Dëshpërim i plotë nga humbjet, uria dhe në të njëjtën kohë shpirti luftarak, patriotizmi, gëzimi i furishëm i fitores - e gjithë kjo, natyrisht, nuk mund të pasqyrohej në krijimtarinë e asaj kohe. Megjithatë, edhe tani, e kaluara është pasqyruar në art, megjithëse jo aq e ndritshme. Gjatë luftës, artistë të shquar krijuan kryevepra që më vonë i bënë të famshëm në të gjithë botën.
Fotot e kohës pasqyrojnë idetë dhe gjendjen shpirtërore të njerëzve që jetuan në atë epokë dramatike. Artistët treguan në kanavacat e tyre si tragjedinë e luftës brutale dhe vepër heroike njerëz që u ngritën për të mbrojtur atdheun e tyre. Të krijuara në drejtime të ndryshme, ato bashkojnë dëshirën e artistëve për të reflektuar sfond emocional, baza e së cilës ishte një ndjenjë e shtuar e patriotizmit. Autorët përdorën stile të ndryshme: e përditshme, zhanër, peizazh, pikturë portreti, realizëm historik.
Piktura e kësaj periudhe
Çdo pikturë për Luftën e Madhe Patriotike është në të njëjtën kohë një simbol, një apel dhe një pasqyrim i emocioneve. Shumë piktura u krijuan drejtpërdrejt gjatë viteve të luftës. Ata përcollën një mesazh të fuqishëm patriotik për të pranishmit.
Për shembull, piktura e A. A. Plastov "Fashisti fluturoi" (1942). Në kanavacë është një aeroplan fashist, nga i cili piloti qëllon nëpër një fushë me një tufë dhe një bari të vogël. Fotografia shpreh zemërim, të kuptueshëm për çdo person sovjetik, urrejtje ndaj mizorisë së pakuptimtë të armikut.
Shumë piktura frymëzuan një thirrje dhe frymëzuan njerëzit që të sakrifikoheshin në emër të atdheut të tyre. Kjo është vepra e A. A. Deineka "Mbrojtja e Sevastopolit". E pikturuar drejtpërdrejt gjatë ngjarjeve ushtarake, kjo foto e Luftës së Madhe Patriotike tregon një betejë rruge në Sevastopol. Konfrontimi midis luftëtarëve të Detit të Zi dhe fashistëve në kanavacë është një simbol i guximit të dëshpëruar të popullit sovjetik.
Kanavacë e famshme "Tanya", e krijuar nga Kukryniksy në 1942, përshkruan veprën e partizanes së re Zoya Kosmodemyanskaya, të torturuar nga nazistët. Fotografia tregon guximin e paepur të heroinës, dëshpërimin e fshatarëve dhe mizorinë cinike të gjermanëve.
Pikturë e zhanrit të epokës
Lufta e Madhe Patriotike në piktura përfaqësohet jo vetëm nga skenat e betejës. Shumë piktura tregojnë skena të shkurtra, por prekëse nga jeta e njerëzve në kohë sprovash të vështira.
Për shembull, kanavacë "Fluturimi i nazistëve nga Novgorod" (Kukryniksy, 1944) tregon skena të vandalizmit fashist në Kremlinin e lashtë të Novgorodit. Ndërsa iknin, grabitësit u vunë flakën ndërtesave historike të paçmuara.
Një tjetër për Luftën e Madhe Patriotike - "Leningrad. Dimër 1941-1942. Radhë për bukë” (Ya. Nikolaev, 1942).
Njerëz të rraskapitur nga uria, duke pritur për bukë, një trup të vdekur në dëborë - këto ishin realitetet e tmerrshme të qytetit hero të rrethuar.
Piktura e famshme “Nëna e partizanit” (M. Gerasimov, 1943) tregon krenarinë dhe dinjitetin e një gruaje ruse, epërsinë e saj morale ndaj një oficeri fashist.
Pikturë portreti
Tema e portretit në vitet dyzet mbartte një ide të përbashkët për artin e atyre viteve. Artistët pikturuan komandantë fitimtarë, punëtorë heroikë, ushtarë dhe partizanë. Njerëz të zakonshëm shkroi duke përdorur mjetet e realizmit dhe simbolizmit. Portretet e drejtuesve ushtarakë ishin ceremonialë, për shembull, portreti i Marshallit G.K Zhukov (P. Korin, 1945). F. Modorov pikturoi një seri të tërë portretesh partizanësh, dhe V. Yakovlev - imazhe të ushtarëve të zakonshëm.
Për ta përmbledhur, fotografia e Luftës së Madhe Patriotike pasqyron në një farë mase ideologjinë sovjetike karakteristike të asaj kohe. Por mendimi i tyre kryesor është krenaria për ushtarët dhe punëtorët që me çmimin e sakrificave të mëdha arritën të fitojnë dhe ruajnë tiparet njerëzore: humanizmin, besimin, dinjitetin kombëtar.
përmbajtja
1. Hyrje. 4
2. Arti gjatë Luftës së Madhe Patriotike.
2.1. Kinema. 5
2.1.1. Kronikat e luftës dhe romanet e filmit.
2.1.2. Filmat e artit.
2.2. Art. 10
2.2.1. Posteri propagandistik si pamje kryesore artet pamore gjatë viteve të luftës.
2.2.2. Pikturë, skulpturë, grafikë.
2.3. Muzika e kohës së luftës. 16
3. Përfundim. 19
Bibliografi. 20
1. Hyrje
Lufta e Madhe Patriotike është një nga faqet më të ndritshme dhe më tragjike në historinë e vendit tonë. Lufta u bë një provë e tmerrshme për të gjithë popullin Sovjetik. Një provë guximi, qëndrueshmërie, uniteti dhe heroizmi. Për të mbijetuar përballjen me më të fuqishmit nga vendet e zhvilluara të asaj kohe - Gjermaninë naziste - u bë e mundur vetëm me koston e përpjekjeve të mëdha dhe sakrificave më të mëdha.
Gjatë luftës, mijëvjeçari Përvoja ruse aftësia e popullit tonë për të duruar mbingarkesa të rënda sociale. Lufta tregoi edhe një herë "talentin" e mahnitshëm të popullit rus për të zbuluar të gjithë cilësitë më të mira, aftësitë, potenciali i tyre në kushte ekstreme.
Të gjitha këto ndjenja dhe ndjenja popullore u shfaqën jo vetëm në heroizmin masiv të ushtarëve sovjetikë në pjesën e përparme, por edhe në pjesën e pasme. Fluksi i vullnetarëve në front nuk u tha. Dhjetëra mijëra gra, adoleshente dhe të moshuar morën makineritë dhe zotëruan traktorë, kombinante dhe makina për të zëvendësuar bashkëshortët, baballarët dhe djemtë që kishin shkuar në luftë.
Lufta me pikëllimin e saj, humbjen e njerëzve të dashur, vuajtjet, sforcimet e mëdha të të gjitha forcave shpirtërore dhe fizike të popullit dhe njëkohësisht një ngritje e jashtëzakonshme shpirtërore u pasqyrua në përmbajtjen e veprave letrare dhe artistike gjatë viteve të luftës. Eseja ime flet për kontributin e madh në kauzën e madhe të Fitores që dha inteligjenca artistike, e cila ndau fatin e vendit me të gjithë njerëzit. Ndërsa punoja për abstraktin, studiova një sërë artikujsh dhe botimesh. Mësova shumë gjëra interesante për veten time në librin e P. Toper "Për hir të jetës në tokë..." Libri është një studim i gjerë i letërsisë botërore kushtuar temës ushtarake, flet për veprat e kësaj periudhe. , orientimin dhe heronjtë e tyre ideologjik. Koleksionet “E dyta Lufte boterore: kinemaja dhe arti i posterave”, si dhe “Historia e Moskës gjatë Luftës së Madhe Patriotike dhe periudhës së pasluftës”, që më njohu me mjeshtra të famshëm të filmit, artistë, muzikantë dhe veprat e tyre. Libri shkollor për përgatitjen e provimeve "Letërsia ruse e shekullit të 20-të" më dha bazën e nevojshme teorike. Gjithashtu punë e suksesshme Burimet e internetit kontribuan në abstrakt.
2. Arti gjatë Luftës së Madhe Patriotike
Lufta e Madhe Patriotike zbuloi në vështrimin e artistit një pasuri materiale që fshihte pasuri të mëdha morale dhe estetike. Heroizmi masiv i njerëzve i ka dhënë aq shumë artit sa studimeve njerëzore, sa që galeria e personazheve popullore që filloi në ato vite plotësohet vazhdimisht me figura të reja e të reja. Përplasjet më të mprehta të jetës, gjatë të cilave u zbuluan me gjallëri të veçantë idetë e besnikërisë ndaj Atdheut, guximit dhe detyrës, dashurisë dhe miqësisë, janë të afta të ushqejnë planet e mjeshtrave të së tashmes dhe të së ardhmes.
2.1. Kinema
243 kameramanë dokumentarë fiksuan për ne kronikën e luftës. Ata u quajtën "ushtarë me dy mitralozë" sepse në arsenalin e tyre, përveç armëve ushtarake, arma kryesore mbeti ajo profesionale - një aparat filmi.
Filmat e lajmeve në të gjitha format u sollën në pah. Puna e operatorëve të linjës së parë është një kërkim i vazhdueshëm krijues, duke zgjedhur nga një sasi e madhe pamjesh gjërat më të rëndësishme në jetën e përditshme të ashpër të Luftës së Madhe Patriotike.
Në muajt e parë të luftës, studiot e filmave të lajmeve në Leningrad, Kiev dhe Minsk u vunë jashtë funksionit. Ajo që mbeti ishte Studio e Filmit në Moskë, e cila u bë qendra organizuese dhe ishte në gjendje të personelonte shpejt grupet e filmit të vijës së parë dhe t'i dërgonte në ushtrinë aktive. Dhe tashmë më 25 qershor 1941, xhirimet e para të vijës së parë u përfshinë në numrin e 70-të të Soyuzkinozhurnal, dhe që nga fillimi i korrikut 1941 ai kishte tashmë një seksion të përhershëm "Raportimi i filmit nga frontet e Luftës Patriotike". Konsolidimi i materialeve të filmave të lajmeve në filma dhe filma u krye në selinë kryesore - Studio Qendrore e Lajmeve në Moskë.
Për nevojat e ekipeve filmike që filmonin veprimet luftarake të pilotëve tanë, komanda e Forcave Ajrore ndau një numër të madh kamerash filmike speciale me film të ngushtë. Së bashku me projektuesit e avionëve, u gjetën vendet më të mira për t'i instaluar ato në avion: pajisjet u çiftuan me armë të vogla të avionit dhe u ndezën njëkohësisht me të shtënë.
Rreth 250 kameramanë punuan në frontet e Luftës së Madhe Patriotike. Bërthama kryesore e filmave të lajmeve të linjës së parë ishin kameramanët, të kalitur në frontet e punës të planeve të para pesëvjeçare - R. Carmen, M. Tronevsky, M. Oshurkov, P. Paley. Por kishte edhe shumë të rinj të talentuar që më vonë hynë në fondin e artë të kinematografisë ruse - V. Sushchinsky, Y. Leibov, S. Stoyanovsky, I. Belyakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitsky... Ajo filmoi për rreth gjashtë muaj në një njësi partizane që vepronte prapa linjave të armikut në rajonin e Moskës, kameramani M. Sukhova. Pa ngritur asnjë minutë nga objektivi i kamerës, kameramani B. Pumpyansky filmoi betejën për çlirimin e stacionit Chop nga trupat sovjetike, e cila zgjati 5 orë...
Çdo betejë e madhe, e cila kishte një rëndësi historike për rrjedhën e Luftës së Madhe Patriotike, iu kushtua një filmi të veçantë dokumentar me gjatësi të plotë, dhe ngjarjeve veçanërisht të rëndësishme - filma të shkurtër ose publikime të vijës së parë.
Kështu, ditët dhe netët e mbrojtjes heroike të Moskës u regjistruan në film nga operatorët e Studios Qendrore të Newsreel. Në nëntor 1941, studio filloi prodhimin e revistës filmike "Për mbrojtjen e Moskës vendase". Betejat e para me aviacionin fashist në qiejt e kryeqytetit u filmuan ditë pas dite nga një grup kameramanësh të drejtuar nga regjisori M. Slutsky. Rezultati ishte filmi "Moska jonë", i krijuar në verën e vitit 1941. I njëjti regjisor përsëriti teknikën e sugjeruar nga M. Gorky për filmin e paraluftës "Dita e Botës së Re". Më 23 qershor 1942, 160 operatorë regjistruan ngjarjet kryesore të ditës së 356-të të luftës në të gjitha frontet, si dhe punën e pjesës së pasme. Pamjet u kombinuan në filmin "Dita e Luftës".
Filmi i parë gazetaresk për luftën ishte filmi “Disfata e trupave gjermane pranë Moskës” me regji të I. Kopalin dhe L. Varlamov, i cili pati një sukses triumfues në ekranet në mbarë botën (më shumë se 7 milionë shikues e ndoqën atë në vetëm në SHBA) dhe iu dha çmimi më i lartë i Akademisë Amerikane të Filmit - Oscar për filmin më të mirë të huaj dokumentar në 1942.
Filmi i fundit dokumentar i viteve të luftës ishte filmi “Berlin” me regji të Y. Railman, i krijuar në vitin 1945. Demonstrimi i tij hapi festivalin e parë ndërkombëtar të filmit të pasluftës në Kanë. Gazeta franceze “Patriot de Nisdus Sud Est” shkruante atëherë: “Realizmi i “Berlinit” kufizohet me halucinacionet, fotot nga natyra janë montuar me një thjeshtësi të mahnitshme dhe krijojnë përshtypjen e realitetit, të cilin e ka arritur vetëm kinemaja sovjetike... Në “Berlin”. Fitorja arrihet kryesisht falë “Berlinit na jep një mësim të mrekullueshëm në artin kinematografik dhe duartrokitjet e vazhdueshme të kritikës dhe publikut janë dëshmia më e mirë për këtë”.
Në total, gjatë viteve të luftës, u publikuan 34 dokumentarë të plotë, 67 filma të shkurtër, 24 numra të vijës së parë dhe më shumë se 460 numra të revistës Soyuzkinozhurnal dhe News of the Day. 14 dokumentarë - midis tyre "Humbja e trupave gjermane pranë Moskës", "Leningrad në luftë", "Berlin" - u nderuan me Çmimin Shtetëror të BRSS.
Për krijimin e një kronike filmike të Luftës së Madhe Patriotike, Studios Qendrore të Newsreel iu dha Urdhri i Flamurit të Kuq në 1944. Për epikën dokumentare dhe gazetareske "Lufta e Madhe Patriotike", e cila përbëhej nga 20 filma të metrazhit të plotë, një ekip i madh krijuesish të tij, të udhëhequr nga drejtori artistik dhe kryedrejtori R. Carmen, më vonë Hero i Punës Socialiste, Artist i Popullit. i BRSS, u nderua me Çmimin Lenin në 1980.
Më shumë se 40 dokumentarë të vijës së parë vdiqën me guxim gjatë viteve të luftës së fundit... Emrat e tyre janë të shënuar në pllakat përkujtimore në godinat e Shtëpisë Qendrore të Kinemasë, Studio Qendrore e Filmave Dokumentar, Studio Qendrore e Filma për fëmijë dhe të rinj me emrin M. Gorky. Në territorin e studios ngrihet një shtyllë mermeri me emrat e dokumentarëve të vdekur të kinostudios Mosfilm. Dhe pranë saj është një kompozim skulpturor, i cili është një bllok betoni i rreckosur me imazhe reliev të lartë të episodeve heroike të luftës, të punuar nga skulptori L. Berlin, arkitektët E. Stamo dhe M. Shapiro dhe të instaluar këtu në maj 1965.
Ndryshe nga para luftës, por gjithsesi një mjet i fuqishëm i edukimit ideologjik të masave, kinematografia e artit u bë. Mjeshtrit e kinematografisë artistike u përpoqën të tregonin për heronjtë e frontit dhe të pasmeve në atë mënyrë që bëmat e tyre të frymëzonin mijëra e dhjetëra mijëra ushtarë, oficerë, partizanë dhe punëtorë të frontit shtëpiak për vepra të reja heroike.
Lufta ka vënë detyra komplekse para kinematografisë sovjetike. Në zgjidhjen e tyre, punonjësit e filmit treguan guxim dhe trimëri të madhe ushtarake. Tashmë më 22 qershor 1941, krijuesit e filmave dokumentarë bënë pamjet e para luftarake dhe më 25 qershor, episodi i parë ushtarak u përfshi në Soyuzkinozhurnal Nr. 70.
Studioja e Filmit Kronika e Moskës luajti një rol të jashtëzakonshëm në dokumentimin e ngjarjeve të luftës, në krijimin e raporteve operative filmike ushtarake dhe filmave të mëdhenj dokumentarë dhe gazetarë për betejat dhe fushatat. Studio mblodhi së bashku shumë punëtorë krijues në filmat artistikë. Duke krijuar një lloj selie në Moskë - Studio Qendrore e Kronikave - krijuesit e filmave dokumentarë organizuan grupe filmash në çdo front.
Tema e mbrojtjes së Moskës dhe bëmat heroike të moskovitëve zunë një vend të spikatur në punën e dokumentarëve. Tashmë në verën e vitit 1941, regjisori M. Slutsky publikoi filmin "Moska jonë". Në vjeshtë, u bë një film për paradën festive në Sheshin e Kuq dhe një botim special "Në mbrojtje të Moskës sonë të lindjes". Filmi gazetaresk i plotë "Humbja e trupave gjermane pranë Moskës", i redaktuar nga regjisorët I. Kopalin dhe L. Varlamov nga xhirimet e dhjetëra kameramanëve, u bë një skenë në zhvillimin e kinemasë dokumentare. Ky film u pasua nga vepra për mbrojtjen e Leningradit, për epikën në Vollgë, për partizanët, për betejën për Ukrainën, dhe më vonë, në 1944-1945, për fushatën çlirimtare të Ushtrisë Sovjetike, për kapjen e Berlinit. dhe disfata e Japonisë imperialiste. Këta dhe shumë filma të tjerë u krijuan në masë të madhe nga regjisorë dhe kameramanë të Moskës. Shumë "luftëtarë me kamera filmike" të famshëm vdiqën në front.
Studioja e filmit në Moskë e Filmave Shkencës Popullore gjithashtu kreu shumë punë të frytshme. Duke kryer misionin e lartë të promovimit të njohurive shkencore dhe socio-politike, gjatë luftës kinostudioja u riorganizua mbi baza ushtarake dhe u quajt Voentehfilm. Regjisorët V. Suteev, V. Shneiderov dhe të tjerë krijuan filmat "Mbrojtja gjermane dhe tejkalimi i saj", "Këmbësoria në betejë", "Shkatërroni tanket e armikut!"; regjisorët P. Mosyagin dhe I. Svistunov bënë shumë filma të dobishëm ushtarako-mjekësor. Për popullatën u realizuan filma udhëzues për shuarjen e zjarreve, sjelljen gjatë bastisjeve të armikut dhe dhënien e ndihmës së parë viktimave të bombave.
Që në ditët e para të luftës, studio Mosfilm në Moskë filloi xhirimet e romaneve të filmave të shkurtër, një lloj postera filmash për luftën. Midis tyre ishin satirike (Ëndrra e Hitlerit për kalorësit e qenve të mundur, Napoleonin, pushtuesit e 1918 dhe pushtuesit e tjerë të mundshëm) dhe heroike (për bëmat e oficerëve të inteligjencës sovjetike, rojeve kufitare, ekuipazheve të tankeve). Heronjtë e disa tregimeve të shkurtra ishin personazhe të njohur filmash të dashur nga populli: Maksimi, postieri Strelka, tre ekipe tankesh; në të tjerat, u shfaqën heronj të rinj që ishin të destinuar për një jetë të gjatë në ekran: ushtari trim Schweik, ushtari i shkathët dhe i patrembur - kuzhinierja Antosha Rybkin - "vëllai" i Vasily Terkin. Novelat e filmit përdorën gjerësisht materiale nga filmat e paraluftës për Alexander Nevsky, Peter I dhe V.I. Këto romane filmike, të filmuara që në muajt e parë të luftës në studiot e filmit në Moskë Mosfilm dhe ata. A. M. Gorky, si dhe në Lenfilm, u kombinuan më pas në "Koleksione të filmave luftarakë" të plotë nën titullin e përgjithshëm "Fitorja është e Jona!"
Kinematografia e artit u përball me një detyrë të dytë, jo më pak të rëndësishme - të përfundonte, pavarësisht luftës, të gjithë filmat artistikë të vlefshëm që kishin filluar të prodhoheshin përpara sulmit nazist ndaj BRSS. Dhe piktura të tilla u përfunduan. Këta janë filma "The Pig Fermer and the Bari", "Mashenka", "Romantics" dhe filma të tjerë.
Të gjithë këta filma i kujtonin shikuesit punën paqësore, arritjet e kulturës kombëtare, të cilat tani duhet të mbrohen me armë në dorë.
Aktiviteti i gjallë kinematografik nuk u ndal në Moskë për asnjë minutë. Megjithatë, në ditët më të vështira, kur luftimet u zhvilluan disa dhjetëra kilometra larg kryeqytetit tonë, u vendos që studiot e filmit artistik të evakuoheshin nga Moska. Në Almaty, kineastët e Moskës krijuan veprat e tyre kryesore të kohës së luftës.
Filmi i parë me metrazh të gjatë për Luftën e Madhe Patriotike ishte "Sekretari i Komitetit të Qarkut", me regji të I. Pyryev nga një skenar i I. Prut. Në qendër qëndronte imazhi i kreut të partisë. Autorët e filmit, me fuqi të madhe propagandistike dhe mjeshtëri artistike, shpalosën në ekran origjinën popullore të imazhit të një komunisti që i ngriti njerëzit në luftime të vdekshme me armikun. Sekretari i komitetit të rrethit, Stepan Kochet, i interpretuar nga aktori i mrekullueshëm V. Vanin, hapi me të drejtë një galeri me personazhe në shkallë të gjerë, të ndritur të kinemasë sovjetike të viteve të luftës.
Kinemaja e artit bëri një hap të ri drejt kuptimit të së vërtetës së luftës në filmin "Ajo mbron atdheun" (1943). Rëndësia e këtij filmi, me regji të F. Ermler nga një skenar i A. Kapler, qëndronte kryesisht në krijimin e personazhit heroik, vërtet popullor të gruas ruse - Praskovya Lukyanova - të mishëruar nga V. Maretskaya.
Një kërkim intensiv për personazhe të rinj, mënyra të reja për t'i zgjidhur ato u kurorëzua me sukses në filmin "Rainbow" (1943) me aktoren N. Uzhviy në rolin kryesor, drejtuar nga M. Donskoy nga skenari i Wanda Vasilevskaya dhe filmuar në Studio e filmit në Kiev. Kjo vepër tregoi tragjedinë dhe arritjen e njerëzve, në të u shfaq një hero kolektiv - i gjithë fshati, fati i tij u bë temë e filmit. Më pas, ky film merr njohje në mbarë botën dhe bëhet filmi i parë sovjetik që fiton një Oscar. Natalya Gebdovskaya, aktore e studios së filmit me emrin. Dovzhenko tha në kujtimet e saj se ajo "qau duke dëgjuar këtë histori në radio" dhe se aktorët ishin të lumtur që disi morën pjesë në prodhimin e këtij filmi. Disa muaj pas publikimit të filmit, diplomati amerikan Charles Bohlen përktheu "Ylberin" për Roosevelt në Shtëpinë e Bardhë. Roosevelt ishte jashtëzakonisht i emocionuar. Fjalët e tij pas shikimit të filmit ishin: "Filmi do t'i shfaqet popullit amerikan në madhështinë që i takon, i shoqëruar me komente nga Reynolds dhe Thomas". Pas kësaj, ai pyeti: "Si mund t'i ndihmojmë ata tani, menjëherë?"
Filmat më të mirë të Studios së Filmit Qendror të Bashkuar iu kushtuan luftës partizane, popullit trim dhe krenar sovjetik që nuk u përkul para fashizmit, që nuk pushoi së luftuari për liri dhe pavarësi: "Ajo mbron mëmëdheun", "Zoya" , “Pushtimi”, “Njeriu nr. 217”, “Në emër të mëmëdheut”.
Një rol të rëndësishëm në mobilizimin e forcave shpirtërore të popullit për të luftuar kundër fashizmit luajti adaptimi filmik i veprave të K. Simonov, realizuar nga regjisori A. Stolper (filmi "Djaloshi nga qyteti ynë") dhe shfaqje nga A. Korneychuk “Front” (regjia G. dhe S. Vasiliev).
Filmat "Toka e madhe" me regji të S. Gerasimov, "Fushat vendase" me regji të B. Babochkin bazuar në skenarin e M. Padava dhe "Një herë ishte një vajzë" treguan për bëmat e punës të kryera nga njerëzit sovjetikë. , veçanërisht gratë, në pjesën e pasme, në fabrika dhe në ferma kolektive "drejtuar nga V. Eisymont.
Në vitin 1943, studiot filluan të kthehen gradualisht në pavionet e tyre në Moskë. Filmi i parë i madh artistik i xhiruar gjatë viteve të luftës në Mosfilm ishte "Kutuzov" (regjia e V. Petrov) me A. Dikiy në rolin kryesor.
Për të njohur njësitë aktive të ushtrisë me arritjet më të fundit të artit skenik, u zhvillua dhe fitoi popullaritet zhanri i filmave koncertorë, në të cilët numrat muzikorë, teatralë, balet dhe pop u kombinuan sipas parimeve tematike, kombëtare ose të tjera. Vazhdoi puna për përshtatjen filmike të veprave letrare ("Dasma" dhe "Përvjetori" nga A.P. Chekhov, "Fajtor pa faj" nga A.N. Ostrovsky). Janë prodhuar disa filma historiko-revolucionarë.
Pra, lufta ishte një periudhë e vështirë, por e frytshme në jetën e kineastëve. Mjeshtrit e "Mosfilm" dhe "Soyuzdetfilm" iu përgjigjën menjëherë kërkesave të shikuesve të tyre, pasqyruan me vërtetësi dhe pasion imazhet e heronjve në filmat e tyre. luftë e madhe, vazhdoi dhe zhvilloi traditat e kinemasë sovjetike. Zhvillimi i gjerë i kinematografisë kroniko-dokumentare, me përshkrimin e vërtetë, të saktë dhe në të njëjtën kohë me të vërtetë artistik të të gjitha ngjarjeve më të rëndësishme ushtarake, ndihmoi një lloj të veçantë të artit filmik - gazetarinë figurative - të zinte një vend të nderuar në kulturën sovjetike.
2.2 Artet pamore
2.2.1. Poster propagandistik pamje kryesore artet e bukura gjatë Luftës së Madhe Patriotike
Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, pati një ndjenjë të rritjes së lartë kombëtare dhe unitetit të popujve të BRSS. Në të gjithë sektorët e ekonomisë dhe kulturës, si dhe në industrinë ushtarake, u arritën rezultate të mira, shoqëria u mobilizua dhe punoi për fitore. Artistët, së bashku me gjithë popullin, qëndronin në formacion ushtarak. Zejtarët e rinj u drejtuan në zyrat e regjistrimit dhe regjistrimit ushtarak për t'u regjistruar si vullnetarë për Ushtrinë e Kuqe. 900 anëtarë të Unionit të Artistëve luftuan në fronte dhe ishin ushtarë. Pesë prej tyre u bënë Heronjtë e Bashkimit Sovjetik.
Në shekullin e njëzetë, askund në botë posterit politik nuk iu kushtua një rëndësi kaq e madhe sa në BRSS. Situata kërkonte posterin: revolucion, luftë civile, ndërtim kolosal, luftë kundër fashizmit. Autoritetet vendosën detyra të mëdha për njerëzit. Nevoja për komunikim të drejtpërdrejtë dhe të shpejtë - e gjithë kjo shërbeu si bazë për zhvillimin e posterit Sovjetik. Ai iu drejtua miliona njerëzve, shpesh duke zgjidhur problemet e jetës dhe vdekjes me ta.
Posteri arriti sukses të madh gjatë Luftës së Madhe Patriotike. Kjo periudhë, për sa i përket shkallës së asaj që u bë, është e krahasueshme me zhvillimin e artit të posterave gjatë Revolucionit të Tetorit dhe Luftës Civile, por u krijuan qindra herë më shumë fletë posteri, shumë postera u bënë klasikë të artit sovjetik. Në frymën e tij, në aftësinë e tij për t'iu përgjigjur celular ngjarjeve të sotme, posteri doli të ishte një nga mjetet më efektive për të shprehur ndjenjat e të gjithë popullatës, për thirrjen për veprim, për mbrojtjen e Atdheut, për duke njoftuar lajme urgjente nga para dhe mbrapa. Shumica informacion i rendesishem ishte e nevojshme për ta përcjellë duke përdorur mjetet më të thjeshta dhe më efektive dhe në të njëjtën kohë në një kohë të shkurtër.
Çdo periudhë e luftës kishte detyrat e veta, të cilat kërkonin zgjidhje urgjente. Posteri shërbente si mjet për transmetimin e informacionit në ato zona ku nuk kishte linja komunikimi, të cilat ishin të pushtuara, por ku vepronin partizanët sovjetikë. Posterët kanë fituar një popullaritet të jashtëzakonshëm. Përmbajtja e tyre u ritregua nga goja në gojë dhe u bë thashetheme popullore.
“...Natën. Banorët vendas vijnë për të ndihmuar skautët. Në heshtje, duke u fshehur në errësirë përgjatë rrugëve dhe rrugicave të fshatit, duke shmangur me kujdes rojet dhe patrullat gjermane, patriotët e patrembur ngjiten, dhe në rastin kur kjo dështon, shtroni në tokë panele me ngjyra të posterave sovjetikë dhe "TASS Windows". Postera janë ngjitur në gardhe, hambare, shtëpi ku janë vendosur gjermanët.
Posterat e shpërndarë thellë pas rreshtave gjermanë janë lajme për Mëmëdheun e madh, një kujtesë se miqtë janë të afërt. Popullsia e privuar nga radioja sovjetike dhe shtypi sovjetik shpesh mëson të vërtetën për luftën nga këto postera që u shfaqën nga hiçi...”, kështu flet për posterin një veteran i Luftës së Madhe Patriotike.
Për shkak të mungesës së kohës, jo të gjithë posterat ishin bërë me cilësi të lartë, por, pavarësisht gjithçkaje, ato përcillnin një ndjenjë të madhe dhe të sinqertë, sepse përballë vdekjes dhe vuajtjes ishte e pamundur të gënjesh.
Qendrat më të mëdha për botimin masiv të posterave në 1941-1945 ishin degët e Moskës dhe Leningradit të shtëpisë botuese shtetërore "Iskusstvo". Postera u shtypën gjithashtu në qytetet e mëdha të Siberisë, Lindja e Largët, rajoni i Vollgës, Azia Qendrore, Transkaukazia, u botuan nga organet politike të Ushtrisë së Kuqe dhe Marinës, dhe redaktorët e gazetave. Po aq shpesh, posterat bëheshin me dorë dhe me një shabllon, gjë që e shpejtoi prodhimin e tyre, por e bëri të pamundur shpërndarjen në mijëra kopje.
Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, shumë artistë punuan në zhanrin e artit të posterit, të cilët nuk kishin punuar me postera as para dhe as pas luftës.
Artistët e posterave iu përgjigjën menjëherë ngjarjeve të ditëve të para të luftës. Brenda një jave, pesë fletë posterash dolën në qarkullim masiv dhe shtëpitë botuese po përgatiteshin të printonin mbi pesëdhjetë të tjera. Në mbrëmjen e 22 qershorit 1941, Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) krijuan një skicë të posterit "Ne do të mposhtim dhe shkatërrojmë pamëshirshëm armikun". Më vonë, posteri i parë i Luftës së Madhe Patriotike u riprodhua në shtyp më shumë se një herë dhe u botua në Angli, Amerikë, Kinë, Iran, Meksikë dhe vende të tjera.
"Në versionin origjinal," thotë libri "Lufta e Dytë Botërore: Kinemaja dhe Arti i Posterit", "bajoneta e ushtarit të Ushtrisë së Kuqe shpoi dorën e Hitlerit, kështu që posteri dukej më shumë si një paralajmërim. Por tashmë ishte shtypur me një komplot tjetër. Bajoneta u nguli drejt e në kokën e Hitlerit, e cila korrespondonte plotësisht me qëllimin përfundimtar të ngjarjeve të shpalosura. Kombinimi i suksesshëm i imazheve heroike dhe satirike në komplotin e posterit korrespondonte gjithashtu me frymën e kohës. Një kombinim i ngjashëm është përdorur shpesh nga Kukryniksy dhe artistë të tjerë.
Duhet theksuar se luftëtari ushtria sovjetike ndodhet në anën e djathtë të posterit dhe Hitleri në të majtë. Është interesante se shumë postera ushtarakë sovjetikë përshkruajnë forcat kundërshtare në një mënyrë të ngjashme. Rezultatet e eksperimenteve psikologjike tregojnë se shikuesi, duke parë një foto, faqe gazete ose poster, së pari vë re sheshin e sipërm djathtas dhe prej këtu vështrimi i tij kalon në pjesën tjetër të figurës. Kështu, sheshi i sipërm i djathtë, dhe në përgjithësi Ana e djathte Një pikturë ose poster zë një vend të veçantë nga pikëpamja e psikologjisë së perceptimit vizual. Në shumë postera ushtarakë, pikërisht në këtë vend përshkruhen ushtarë të Ushtrisë së Kuqe që nxitojnë të sulmojnë nazistët, figurat e të cilëve janë vendosur në anën e majtë të posterit, në pjesën e poshtme. Zgjidhje e ngjashme ndihmon në zbulimin më të thellë të përmbajtjes dhe rrit ekspresivitetin e veprës.”
Përveç sa më sipër, nga 22 qershor deri më 29 qershor 1941, posterat e N. Dolgorukov "Kështu ishte ... Kështu do të jetë!", "Le t'i fshijmë barbarët fashistë nga faqja e dheut", Kukryniksov " Napoleoni u mund, e njëjta gjë do të ndodhë me Hitlerin arrogant”, dhe Kokorekin “Vdekje parazitëve fashist!”
Posteri satirik ishte shumë i popullarizuar gjatë luftës. Ai kombinoi traditat e posterit të Luftës Civile me arritjet e karikaturave të gazetave dhe revistave politike të viteve '30. Artistët përdorën me mjeshtëri gjuhën e metaforës, alegorinë satirike dhe rrafshimin e një fletë të bardhë, në të cilën dallohej qartë silueta e figurave dhe slogani ishte qartë i lexueshëm. Historitë e konfrontimit midis forcave ishin të njohura: mbrojtja e keqe agresive dhe e drejtë.
Sidomos shumë postera satirikë u krijuan gjatë vitit 1941. Midis tyre mund të rendisim një sërë posterash interesante: Kukryniksy “Vegjetariani kanibal, ose dy anët e së njëjtës monedhë”; B. Efimov, N. Dolgorukov "Ata performuan - u argëtuan, u tërhoqën - derdhën lot"; N. Dolgorukov “Kështu ishte... Kështu do të jetë!”; Kukryniksy "Ne do t'i presim të gjitha shtigjet e armikut të lig, nga laku, ai nuk do të shpëtojë nga kjo!" Posteri satirik e shfaqte armikun në një dritë qesharake si kur ai ishte i frikshëm dhe i rrezikshëm në fillim të luftës, ashtu edhe në kohën kur ushtria gjermane filloi të pësonte disfatat e para. Në posterin "Djalli nuk është aq i tmerrshëm sa është pikturuar", Kukryniksy prezantoi një skenë nga jeta e gjykatës së Berlinit. Në realitet, Fuhrer ishte i hollë, por në kanavacë ai është një burrë i fortë me biceps të mëdhenj.
Postera të ndritshëm u krijuan nga I. Serebryany "Make it, kafshoje!", N. Dolgorukov "Ai dëgjon melodi kërcënuese", V. Denis "Në Moskë! Hoh! Nga Moska: oh”, “Fytyra e Hitlerizmit” dhe të tjera. Shumica e posterave satirikë janë prodhuar nga TASS Windows.
etj................
Me fillimin e Luftës së Madhe Patriotike, artistët morën pjesë aktive në luftën kundër armikut. Disa prej tyre shkuan për të luftuar në front, të tjerët u bashkuan me çetat partizane dhe milicinë popullore. Midis betejave ata arritën të botonin gazeta, postera dhe karikatura. Në pjesën e pasme, artistët ishin propagandues, ata organizuan ekspozita, ata e kthyen artin në një armë kundër armikut - jo më pak të rrezikshëm se realja.
Gjatë luftës, u organizuan shumë ekspozita, duke përfshirë dy ato gjithë-Bashkimike ("Lufta e Madhe Patriotike" dhe "Heroike Front and Rear") dhe 12 ato republikane. Në Leningrad, të rrethuar nga rrethimi, artistët botuan një revistë me printime litografike, "Laps luftarak" dhe, së bashku me të gjithë Leningradasit, i treguan gjithë botës guxim dhe guxim të pashoq.
Ashtu si në vitet e revolucionit, vendin e parë në orarin e viteve të luftës e zinte posteri. Mund të gjurmohen dy faza në zhvillimin e tij. Në dy vitet e para të luftës, posteri kishte një tingull dramatik, madje edhe tragjik. Tashmë më 22 qershor u shfaq posteri i Kukryniksy "Ne do të mposhtim dhe shkatërrojmë pamëshirshëm armikun!" Ai rrëzoi urrejtjen popullore ndaj armikut pushtues, kërkoi hakmarrje dhe bëri thirrje për mbrojtjen e Atdheut. Ideja kryesore ishte zmbrapsja e armikut, dhe ajo u shpreh në një mënyrë të ashpër, lakonike gjuhe figurative, pavarësisht nga individët krijues.
Traditat e brendshme u përdorën gjerësisht. Pra, "Amëdheu po thërret!" I. Toidze (1941) me një figurë alegorike femërore në sfondin e bajonetave, duke mbajtur në duar tekstin e betimit ushtarak.
Posteri u bë si betimi i çdo luftëtari. Artistët shpesh iu drejtuan imazheve të paraardhësve tanë heroikë.
Në fazën e dytë, pas pikës së kthesës në rrjedhën e luftës, si imazhi i posterit ashtu edhe gjendja shpirtërore ndryshojnë në optimiste dhe madje edhe humoristike. B.C. Ivanov përshkruan një ushtar në sfondin e kalimit të Dnieper, ujë i pijshëm nga helmeta: “Ne pimë ujin e Dnieperit tonë të lindjes. Ne do të pimë nga Prut, Neman dhe Bug!” (1943).
Gjatë viteve të luftës, u shfaqën vepra të rëndësishme të grafikës së kavaletit. Këto janë skica të shpejta, të sakta dokumentare të vijës së parë, të ndryshme në teknikë, stil dhe nivel artistik. Këto janë vizatime portrete të luftëtarëve, partizanëve, marinarëve, infermierëve, komandantëve - një kronikë e pasur e luftës, e përkthyer më vonë pjesërisht në gdhendje. Këtu përfshihen peizazhet e luftës, ndër të cilat një vend të veçantë zënë imazhet e Leningradit të rrethuar. Kështu është seria grafike e D. Shmarinov "Nuk do të harrojmë, nuk do të falim!" (qymyr, akuarel i zi, 1942), i cili u ngrit nga skicat që ai bëri në qytete dhe fshatra të sapoçliruar, por u përfundua më në fund pas luftës: zjarre, hi, të qara mbi trupat e nënave dhe të vejave të vrarë - gjithçka shkrihej në një tragjike. imazh artistik.
Tema historike zë një vend të veçantë në grafikën ushtarake. Ajo zbulon të kaluarën tonë, jetën e të parëve tanë (gdhendje nga V. Favorsky, A. Goncharov, I. Bilibin). Prezantohen edhe peizazhe arkitekturore të së shkuarës.
Edhe piktura në vitet e luftës kishte fazat e saj. Në fillim të luftës, ishte kryesisht një regjistrim i asaj që shihej, jo për t'u përgjithësuar, pothuajse një "skicë piktoresk" e nxituar. Artistët shkruanin në bazë të përshtypjeve të gjalla dhe nuk mungonin. Nuk ishte gjithmonë e mundur të arrihej ajo që ishte planifikuar, pikturave u mungonte thellësia në zbulimin e temës dhe fuqia e përgjithësimit. Por ka pasur gjithmonë sinqeritet të madh, pasion, admirim për njerëzit që përballojnë me këmbëngulje sprovat çnjerëzore, drejtpërdrejt dhe ndershmëri të vizionit artistik, dëshirë për të qenë jashtëzakonisht të ndërgjegjshëm dhe të saktë.
Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, dolën shumë artistë të rinj, ata vetë ishin pjesëmarrës në betejat afër Moskës; betejë e madhe për Stalingradin, ata kaluan Vistula dhe Elba dhe morën Berlinin me stuhi.
Natyrisht, portreti zhvillohet i pari, sepse artistët u tronditën nga guximi, lartësia morale dhe fisnikëria e shpirtit të popullit tonë. Në fillim këto ishin portrete jashtëzakonisht modeste, që kapnin vetëm tiparet e një njeriu gjatë luftës - partizanët bjellorusë F. Modorov dhe ushtarët e Ushtrisë së Kuqe V. Yakovlev, portrete të atyre që luftuan për fitoren mbi fashizmin në pjesën e pasme, një seri e tërë e autoportreteve. Artistët kërkuan të kapnin njerëz të zakonshëm të detyruar të merrnin armët, të cilët treguan cilësitë e tyre më të mira njerëzore në këtë luftë. Më vonë u shfaqën imazhe ceremoniale, solemne dhe ndonjëherë edhe patetike, si portreti i Marshallit G. K. Zhukov nga P. Korin (1945).
Në vitet 1941-1945. Të dy zhanret vendase dhe të peizazhit po zhvillohen, por ato janë gjithmonë të lidhura disi me luftën. Një vend i shquar në formimin e të dyve gjatë viteve të luftës i takon A. Plastov. Të dy zhanret duket se janë të kombinuara në filmin e tij "Fashistja fluturoi mbi" (1942).
Gjatë viteve të luftës ata punojnë edhe në zhanrin e peizazhit mjeshtrit më të vjetër(V. Baksheev, V. Byalynitsky-Birulya, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar, P. Petrovichev etj.), dhe më të rinjtë, si G. Nissky, i cili krijoi disa piktura ekspresive, shumë ekspresive.
Ekspozitat e piktorëve të peizazhit gjatë luftës flasin për të kuptuarit e tyre të peizazhit në një imazh të ri, që i përket kohës së ashpër të luftës. Kështu, në këto vite u ruajtën edhe peizazhe thuajse dokumentare, të cilat me kalimin e kohës u shndërruan në zhanër historik, si “Parada në Sheshin e Kuq më 7 nëntor 1941” e K.F. Yuon (1942), i cili kapi atë ditë, të paharrueshme për të gjithë njerëzit sovjetikë, kur ushtarët shkuan në betejë direkt nga sheshi i mbuluar me dëborë - dhe pothuajse të gjithë vdiqën.
Piktura e A.A nuk është pa një cilësi të caktuar si poster, aq e huaj për artin e pikturës. "Mbrojtja e Sevastopolit" (1942) e Deinekës, krijuar në ditët kur "beteja po vazhdonte... e shenjtë dhe e drejtë, një betejë vdekjeprurëse jo për hir të lavdisë, për hir të jetës në tokë". Vetë tema është arsyeja e ndikimit të madh emocional të pikturës.
Është domethënëse që fryma e luftës, e përshkuar me një mendim - për luftën - ndonjëherë përcillet nga artistët në karakterin e një pikture të thjeshtë zhanri. Kështu, B. Nemensky përshkroi një grua të ulur mbi ushtarë të fjetur dhe e quajti veprën e tij "Nëna" (1945): ajo mund të jetë një nënë që ruan gjumin e djemve-ushtarëve të saj, por ky është gjithashtu një imazh i përgjithësuar i të gjitha nënave. të atyre luftëtarëve që luftojnë me armikun.
Nëpërmjet të zakonshmes dhe jo të jashtëzakonshmes, ai përshkruan arritjen e përditshme të njerëzve në këtë luftëra më të përgjakshme nga të gjitha që kanë ndodhur në tokë.
NË vitet e fundit Gjatë luftës, Kukryniksy krijuan një nga pikturat e tyre më të mira, duke iu drejtuar imazhit të antikitetit - Sofia e Novgorodit si një simbol i pathyeshmërisë së tokës ruse ("Fluturimi i nazistëve nga Novgorod", 1944-1946). Mangësitë artistike të kësaj tabloje plotësohen nga sinqeriteti dhe drama e vërtetë.
Kah fundi i luftës, përvijohen ndryshimet, pikturat bëhen më komplekse, duke u tërhequr drejt shumë figurave, si të thuash, "dramaturgjia e zhvilluar".
Në vitet 1941-1945, në vitet e betejës së madhe kundër fashizmit, artistët krijuan shumë vepra në të cilat shprehnin të gjithë tragjedinë e luftës dhe lavdëruan bëmat e popullit fitimtar.
