Ndërtesat > Shtëpi > Historia e cirkut.

Historia e cirkut.

Kopsht dhe kopsht perimesh Shtetit

institucioni arsimor

Arsimi i lartë profesional

INSTITUTI SHTETËROR I GJUHËS RUSE

Ata. A.S. PUSHKIN

Fakulteti Filologjik

Departamenti i Letërsisë Ruse dhe Komunikimit Ndërkulturor

Lëndë në studimet kulturore

Arti i cirkut në kulturën botërore të argëtimit

Plotësuar nga: student i vitit të 2-të

Fakulteti Filologjik

K.E. Artyukhova

Udhëheqës shkencor: Ph.D. profesor i asociuar L.B. Shamshin

Moskë 2011

Hyrje

1 Përkufizimi i cirkut

1 Arsyet për popullaritetin e cirkut

4 Cirkët e famshëm të botës

konkluzioni

Moskë 2011

Bibliografia

"Cirku është streha e fundit e artit të pastër." Francois Mauriac.

Realizimi i fantazive dhe ëndrrave është një talent i veçantë që nuk është i disponueshëm për të gjithë. Cirku është arti i realizimit të ëndrrave. Në arenë shohim të vijë në jetë një përrallë nga fëmijëria jonë. Secili prej nesh në fëmijëri "animoi" lodrat tona, i pajisi me aftësi të veçanta dhe bisedoi me ta. Kush prej nesh nuk e ka imagjinuar veten më të shkathët, më të guximshëm dhe më të fortë në botë?! Dhe ai na dëshmon se ëndrrat më të egra mund të realizohen. Cirku është një mrekulli, një përrallë, një mister! Këta janë sytë e befasuar të të rriturve dhe fëmijëve. "Dhe përsëri dhe përsëri dua të them: duaje cirkun dhe ejani më shpesh në cirk për t'u çlodhur dhe për të takuar mrekulli!" (Chernenko 1968, f. 155) Cirku janë topa shumëngjyrësh fluturues, këta janë të fortë që përkulin patkonjtë. Çfarë pesha të mëdha ngrenë artistët me lehtësi të pazakontë! Audiencës i duket e lehtë vetëm, por në realitet është një punë e madhe, e mundimshme, shumë orëshe, është stërvitje e vështirë. Dhe e gjithë performanca është në arenën e cirkut të një kllouni jashtëzakonisht të talentuar që arriti t'ju bëjë të qeshni. Lotët i rrjedhin nga sytë, flluskat e sapunit fluturojnë rreth tij... Po, cirku kërcen guximshëm nën kube, kur e gjithë salla ngrin, janë duartrokitjet e nxehta të publikut, atëherë, pas heshtjes së vdekur, është duartrokitje për një akrobat që bën një salto në ajër.

Rëndësia e këtij studimi është për faktin se arti i cirkut ka qenë gjithmonë i kërkuar. Por sot, njerëzimi, i zhytur në teknologjinë e informacionit, krizat ekonomike dhe problemet politike, ka nevojë më shumë se kurrë për diçka magjike, të mbinatyrshme dhe të pazakontë. Dhe këtu vjen në shpëtim cirku. Është një lloj "ure" për në vendin e mrekullive dhe për këtë arsye është një nga format më të njohura të artit.

Pra, qëllimi i punës është një shqyrtim i hollësishëm i përkufizimit të cirkut, studimi i historisë së tij, si dhe pozicioni i tij në kulturën botërore të argëtimit.

Për të arritur këtë qëllim, do të duhet të zgjidhen detyrat e mëposhtme:

)Studimi dhe sistematizimi i informacionit mbi temën e kërkimit,

)Krahasoni pozicionin e artit të cirkut nga kohërat e lashta deri në kohën tonë,

)Përmblidhni materialin e studiuar dhe nxirrni përfundime në lidhje me pozicionin e artit të cirkut në kulturën botërore të argëtimit.

Puna përbëhet nga një hyrje, tre kapituj, një përfundim dhe një listë e burimeve dhe literaturës së përdorur. Kapitulli i parë i kushtohet shfaqjes dhe zhvillimit të cirkut në kulturën botërore të argëtimit. Në kapitullin e dytë do flasim për artin modern të cirkut, për arsyet e popullaritetit të cirkut, si dhe për cirkët më të mirë në botë dhe, së fundi, kapitulli i tretë do të tregojë interesin e arteve të tjera moderne për cirkun.

Kapitulli I. Shfaqja dhe zhvillimi i cirkut në kulturën botërore të argëtimit

Hyrje

cirku i artit botëror kanadez

CIRKU (nga latinishtja circus, fjalë për fjalë - rrethi) - 1) Një lloj arti i veçantë, një nga kryesorët mjete shprehëse që është truku. 2) Një emër i përgjithësuar për të gjitha llojet e numrave argëtues, programeve, shfaqjeve, shfaqjeve të kryera me anë të ekspresivitetit të cirkut. 3) Një strukturë e veçantë argëtimi me një mbulesë në formë kube, një arenë, një amfiteatër me ndenjëse për spektatorë." (Enciklopedia e Cirkut.#"justify">Le t'i analizojmë këto përkufizime në detaje. Si një formë arti, cirku u zhvillua në në bazë të proceseve të punës, festivaleve folklorike, sportive, kryesisht të kuajve, garave dhe aktiviteteve të shkollave të kalërimit, shfaqjet e cirkut bazohen në kapërcimin e pengesave më të vështira fizike, si dhe në teknikat komike, në të shumtën e rasteve të huazuara nga bufonë dhe humoristë të popullit. Për nga natyra e tij, cirku është gjithmonë i çuditshëm i një ose një grupi artistësh, si rregull, dallohet nga sjellja e pazakontë e një personi dhe një kafshe: interpretuesit ecin dhe kërcejnë mbi një tel me kokën mbi kokën e partnerit të tyre shpina e një kali galopant, një luan deti mashtron me një top, kuajt performojnë një vals. Ekscentrikët muzikorë luajnë në violinë, duke e mbajtur pas shpine, balalaika, duke përdorur një hark violine, një fshesë, një sharrë, dru zjarri etj. Një interpretues cirku krijon një imazh të caktuar në zhanrin e tij; në këtë ai ndihmohet nga një kostum, muzika, ndriçimi, pajisjet speciale dhe organizimi i regjisorit të aktit. Shfaqjet tematike të komplotit përdorin gjithashtu truket, me ndihmën e tyre komploti ndërtohet dhe zhvillohet.

“Ndërtesa (çadra) e cirkut është një tendë e rrumbullakët me kupolë të lartë, brenda së cilës ka një arenë dhe ndenjëse për spektatorë, të rregulluar në një amfiteatër.<…>

Ndërtesa e përhershme (kryesore) e cirkut gjithashtu zakonisht ka një formë të rrumbullakët. Pavarësisht nga lloji i ndërtesës (stacionare ose e lëvizshme), arena është veçanërisht e vështirë. Kjo është një arenë-platformë e rrumbullakët (nga manezhi francez) me diametër 13 m në mes të cirkut, ku jepet performanca.” (Barten 1988, f.77) Forma e rrumbullakët dhe madhësia standarde e arenës., e krijuar për herë të parë në 1807 në cirkun parizian të L. dhe E. Franconi, u vendosën përfundimisht në cirkun botëror në gjysmën e parë të shekullit të 19-të. Ato u përcaktuan nga kërkesat e akteve akrobatike të kuajve, akteve të mashtrimit të kuajve dhe akteve të stërvitjes së kuajve: në këto kushte, është më e lehtë për një kalorës që qëndron mbi kufën e kalit të ruajë ekuilibrin dhe të kryejë truket, dhe për një trainer të kontrollojë kuajt e vendosur në pengesë me ndihmën e një dhome. Madhësia e instaluar arena e cirkut ju lejon të jepni shfaqje në çdo cirk, por duke iu drejtuar rindërtimit. Pajisjet e cirkut janë përshtatur me madhësinë e arenës. Sipërfaqja e arenës përbëhet nga një përzierje e niveluar e tokës së butë, balta e kuqe e thatë, tallash. Në fillim të shekullit të 20-të, disa cirqe filluan të mbulonin arenën me qilim kokosi me grumbull të gjatë. Që nga fundi i viteve '50, me sugjerimin e artistëve sovjetikë, arena e cirkut është e mbuluar me një shtresë të trashë (40-45 mm) gome poroze, përdorimi i së cilës është për arsye higjienike. Në cirqet më të mëdhenj modernë, arenat janë të pajisura me një sistem çelash dhe tunelesh, kanë një pishinë betoni me një pajisje ujëvare për ekstravagancat e ujit; rrethi i arenës mund të rrotullohet dhe të ulet me disa metra. Pjesë përbërëse e arenës - barrierë - platformë e ngritur rreth arenës 50-60 cm e lartë dhe 40-50 cm e gjerë, ka dy hyrje me dyer rrëshqitëse: njëra, e ashtuquajtura artistike, është përballë prapaskenës. pjesa, përmes së cilës interpretuesit hyjnë në arenë, e dyta - përballë, në hyrjen kryesore të auditorit. Pengesa është bërë e qëndrueshme (shpesh në një bazë betoni të armuar). Shtrirjet e pajisjeve të cirkut janë bashkangjitur në të. Gjatë performancës, pengesa është e mbuluar me një qilim; Shpesh përdoret si platformë skenike, piedestal, lartësi për ndërtimin e mizanskenave ekspresive, demonstrimin e trukeve individuale të artistëve dhe kafshëve të stërvitura. Sipërfaqja e arenës rritet pak drejt pengesës.

Kupola (nga italisht kupola - qemer) është një çati konvekse e një ndërtese cirku në formën e një hemisfere me një mbulesë metalike, druri, betoni ose pëlhure gomuar. Në një distancë prej të paktën 1.9 m nga maja e kupolës dhe në një lartësi prej 18 m nga niveli i arenës, janë instaluar shufra me grila (dysheme speciale me grila) në të cilat përdoren mekanizmat ngritës, kapakët dhe pajisjet e tjera prodhuese dhe teknike. për varjen e pajisjeve të cirkut janë instaluar.

Rekuizitat e cirkut (kurthi, bobinat, lëkundjet, njëçikleta, purteka, etj.) zakonisht janë prej metali të qëndrueshëm, më së shpeshti prej titani, pasi garanton forcë të lartë lodhjeje, butësi dhe ngjyrë të pakrahasueshme, veçanërisht në rrezet e dritave shumëngjyrëshe. .

2 Historia e shfaqjes dhe zhvillimit të cirkut. Cirku i parë në botë

Cirku është aq i dashur nga të gjithë, ka aq shumë legjenda dhe magji që lidhen me të sa është e vështirë të besohet se nuk ka ekzistuar gjithmonë. Por është ende e vërtetë.

Cirkët e parë ishin krejtësisht të ndryshëm nga ata me të cilët jemi njohur të gjithë. Ata ekzistonin në Romën e lashtë dhe jepnin shfaqje në një arenë të vogël të quajtur "Cirku i Madh" (latinisht Circus Maximus). Prandaj vendi ku mbaheshin garat me kuaj në Itali sipas modelit grek dhe që në shumicën e rasteve ishte një luginë e zgjatur midis dy kodrave, filloi të quhej me këtë emër jo në bazë të qëllimit të vendit, si në Greqi (shih Hipodromin ), por nga format e tij më të zakonshme. Me kalimin e kohës u ndërtuan zona për gara me kuaj sipas modelit të hipodromeve greke dhe u shfaqën amfiteatro italianë, u shfaqën vende për spektatorë, një start etj.; por edhe në një kohë kur lloji arkitektonik i cirkut ishte plotësisht i zhvilluar, një seri e tërë lokalitetet u detyruan të mjaftoheshin me një zonë pak a shumë të përshtatur me vende të përkohshme për spektatorët.

“Nën mbretërit e parë, vendi i shfaqjeve të cirkut ishte Fusha e Marsit; më pas, siç thotë legjenda, Lucius Tarquinius Priscus, duke përdorur plaçkën e luftës me latinët, ndërtoi një listë të veçantë në luginën midis kodrave Palatine dhe Aventine, e njohur më vonë si "Circus Maximus". Tarquinius Krenar ndryshoi disi vendndodhjen e kësaj strukture dhe rriti numrin e vendeve për spektatorë në të, Jul Cezari e zgjeroi ndjeshëm dhe Neroni, pas zjarrit të famshëm që shkatërroi Romën, ndërtoi përsëri Cirkun e Madh me luks më të madh se më parë; Trajani dhe Domitiani e përmirësuan edhe më shumë, madje për dekorimin e tij u kujdes Konstandini dhe djali i tij, Konstanti. Garat e fundit atje u zhvilluan në vitin 549.<…>(Kuznetsov. E. 1971, f. 125) Kështu, ajo ekzistonte për gjashtë shekuj dhe historia e saj është e lidhur ngushtë me historinë e Romës dhe të Perandorisë Romake. Në Romë, përveç "Cirkut të Madh", kishte edhe tre të tjerë: të ndërtuar në vitin 220 para Krishtit. e. në perëndim të Kapitolit është Cirku i Flaminiusit, në të cilin Augusti dikur u dha njerëzve një shfaqje të një gjuetie krokodili, në mes të një arene të mbushur me ujë; Cirku i Neronit (i quajtur edhe Cirku i Kaligula dhe Vatikani), filloi të ndërtohej nën Kaligula, i përfunduar nga Neroni dhe i njohur në histori kryesisht si një vend torturash mizore, të cilës i nënshtroi të krishterët i dyti nga perandorët e përmendur; Cirku i Karakallës, i ndërtuar, megjithatë, jo nën të, por një shekull më vonë nën Romulus, birin e Maxentius, dhe i rëndësishëm për arkeologët në atë që rrënojat e tij të rëndësishme, të vendosura prapa ish portës Capena (prapa Porta San Sebastiano aktuale), bëjnë është e mundur të studiohet struktura e cirkëve romakë. Por mbetjet e një cirku të zbuluar në vitin 1823 në zonën e Boville antike, një qytet i vogël rrëzë maleve të Albanit, në rrugën Apiane, mund t'i shërbejnë edhe më mirë këtij qëllimi. Ky cirk nuk është i madh, por është një shembull tipik i cirkut romak dhe është relativisht i ruajtur.

Pothuajse shkatërrim i plotë Cirku shpjegohet si me faktin se sheshet e ndenjëseve ishin një material i shkëlqyer për ndërtesa, ashtu edhe me faktin se vetëm një pjesë më e vogël e cirkut ishte prej guri. Sidoqoftë, edhe në këtë gjendje shkatërrimi, ne mund të krijojmë një ide si për planin e cirkut ashtu edhe për dekorimin e tij të brendshëm - i pari, si në bazë të gërmimeve ashtu edhe, veçanërisht, në bazë të planit të famshëm Severovsky. Roma, nga e cila është ruajtur një pjesë që paraqet pjesën jugore C. Bazuar në këtë fragment dhe madhësinë e luginës, mund të llogaritet përmasat e përafërta të cirkut. Gjatësia e objektit është 635 m, gjerësia. 150 m, gjatësia e arenës 590 m, gjerësia. 80 m Spektakli kryesor që tërhoqi njerëzit në cirk ishte gara me karroca (përveç tyre përmenden edhe garat, luftimet atletike, luftimet me kafshët dhe ushtrimet mbi kalë). Fillimisht këto gara ishin pjesë përbërëse festimet fetare e politike që shoqëruan kthimin e ushtrisë nga fushata, gjë që ndikon në formën e një relikeje në pompën me të cilën futeshin garat me qerre. Kjo pompa kishte karakterin e një triumfi, me një rreshtim fetar. Ajo eci solemnisht nga Kapitoli përmes forumit dhe tregut të bagëtive dhe hyri në portën jugore të cirkut. Në krye ecte ose hipte (nëse ishte pretor ose konsull) magjistrati, i cili jepte lojërat, me rroba triumfale (një togë e qëndisur me ar dhe një tunikë e zbukuruar me palma të qëndisura mbi të), duke mbajtur në dorë një skeptër. zbukuruar me një shqiponjë; Pas tij qëndronte ose ecte një nëpunës publik që e kurorëzoi me një kurorë lisi të artë. Muzika po binte përpara dhe gjyqtari ishte i rrethuar nga fëmijët, miqtë dhe klientët e tij. Pas tij ishin mbajtur dhe mbajtur statuja të perëndive, dhe më pas të perandorëve të hyjnizuar, duke filluar nga Jul Cezari. Pas këtij akti prezantues, shumë të gjatë dhe shumë pedant, filluan lojërat. Në të njëjtën kohë, portat hapeshin dhe zakonisht 4, ndonjëherë më shumë (6, 8, 12, në varësi të numrit të partive dhe karrocave të secilës palë) karroca, në çifte ose më shpesh në katër, fluturonin në arenë. “Vrapimi filloi në të djathtë të shenjës dhe përfundoi në një vend në anën e kundërt, të shënuar nga një vijë e bardhë, pasi vrapoi rreth shpinës shtatë herë. Numri i garave nuk ishte gjithmonë i njëjtë: fillonte me 10 ose 12, por sa më shumë, aq më shumë rritej numri i tyre dhe në kohërat perandorake arrinte në 24 apo edhe 36, të cilat mbushnin gjithë ditën nga mëngjesi në mbrëmje.<…>Çdo garë zgjati jo më shumë se një çerek ore. Gjatë garës, shoferët përdorën të gjitha llojet e mjeteve për të marrë çmimin e parë - mjete që çuan në zhvillimin e një zhargoni të veçantë teknik garash, mbi të cilin shkruhen mbishkrime në nder ose kujtim të shoferëve. (Dominique Jeandot 1984, f. 30) Veçanërisht e rrezikshme ishte kalimi nëpër shenja, të cilave të gjithë përpiqeshin t'u qëndronin pranë; gjithçka varej nga qëndrueshmëria dhe shkathtësia e kalit më të majtë. Aksidentet ishin mjaft të zakonshme; një makinë e lehtë me dy rrota, e hapur nga pas, thyhej lehtë me forcën dhe shpejtësinë e katër kuajve; Pothuajse të gjitha imazhet e garave me kuaj tregojnë, në një model të caktuar, nga katër karrocat konkurruese, njëra është e thyer. Çmimi përbëhej nga një kurorë dhe një shumë e caktuar parash; U dhanë çmimet e dyta dhe të treta.

Pas rënies së Perandorisë Romake, cirku pak nga pak e humbi rëndësinë e tij si vendi kryesor për argëtimin e njerëzve. Nipi i Clovis I, Chilperic I, mbreti i Frankëve, ndërtoi cirk në Paris dhe Soissons, ku u jepeshin njerëzve shfaqje të ndryshme, por këto të fundit nuk patën një sukses të veçantë dhe për këtë arsye cirkët u braktisën shpejt dhe u prishën. Shfaqjet misterioze dhe shfaqjet teatrale, të cilat morën zhvillim të rëndësishëm në Mesjetë, minuan plotësisht rëndësinë e cirkut si argëtim publik. Nga shekulli i 12-të Shkollat e kalërimit u ngritën në Evropë, të cilat stërvitnin kalorës dhe gjithashtu trajnuan kuaj për operacione ushtarake dhe për turne. Në këto shkolla u mbajtën shfaqje demonstruese, të cilat gradualisht u transferuan në sheshet e qytetit (ku, duke marrë parasysh specifikat e punës me kuajt, u ngritën arena të veçanta të rrumbullakëta). Nga mesi i shekullit të 18-të. Në Evropë, shumë mjeshtër të stërvitjes me kuaj dhe kalërimit, kryesisht anglezë, u bënë të famshëm: S. Price, Johnson, Weir, Samson, etj. Trupat e tyre shpesh përfshinin kalorës, akrobatë dhe kllounë Në vitin 1772, sipërmarrësi anglez F. Astley krijoi një shkollë në Londër hipur, në 1780 ai ndërtoi të ashtuquajturat. Amfiteatri Astley për shfaqjen e kalërimit dhe stërvitjes së kuajve. Këtu performuan edhe kllounët, trajnerët e qenve, akrobatët dhe u vunë në skenë shfaqje me tregime, të cilat përfshinin skena beteje kuajsh. Amfiteatri Astley është cirku i parë i palëvizshëm në botë në kuptimin modern.

“Cirku i tipit modern u shfaq për herë të parë vetëm në fund të shekullit të 18-të në Francë. Krijuesit e saj ishin dy kalorës anglezë, babai dhe djali i Astley. Në 1774, ata ndërtuan një sallë të rrumbullakët në Paris, në periferi të Tempullit, të cilën e quajtën cirk dhe filluan të jepnin shfaqje këtu, të përbërë nga ushtrime të ndryshme kalërimi dhe akrobatike.<…>Pasardhësit e Astleys, italianët Franconi, ndërtuan shpejt një cirk të ri për 2700 njerëz. Ata futën edhe pantomimën në programin e shfaqjeve, si dhe luftën e kafshëve të egra mes tyre dhe me qentë. Nga Parisi, shfaqjet e cirkut u përhapën shpejt në të gjithë Evropën”. (Dominique Jeandot 1984, f.128)

E. Renz hapi një cirk stacionar në Düsseldorf në 1851 dhe në Berlin në 1856. Pa braktisur aktet e kuajve, ai prezantoi përfaqësues të zhanreve të tjera që kishin ekzistuar më parë në kabinat e panairit. Këtu lindi imazhi i Kllounit të Kuq, një lloj parodie e një banori të qytetit, kryesisht një borgjezi.

Shumë figura qendrore ndoqën rrugën e Rencit - gjermanët A. Schumann, E. Wulf, italianët G. Ciniselli, A. Salamonsky, e të tjerë.

Në mesin e shekullit të 19-të. Zgjerimi i zhanreve të cirkut vazhdoi. Në 1859, atleti francez J. Leotard demonstroi për herë të parë fluturimin ajror, i cili më vonë u bë një nga llojet më romantike të artit të cirkut. Ky numër kërkonte rindërtimin e mëtejshëm të ndërtesave të cirkut - ndërtimin e një kupole sferike, në hekurën e së cilës ishin vendosur mekanizma ngritës dhe pajisje të tjera teknike.

Në vitin 1873, sipërmarrësi amerikan T. Barnum hapi një cirk të madh udhëtues (“supercirku”), ku shfaqja u zhvillua njëkohësisht në tre arena. Barnum kombinoi cirkun me një panoptik dhe atraksione të ndryshme. Në vitin 1886, në Paris u ndërtua Cirku i Ri, arena e të cilit u mbush me ujë brenda pak minutash. Në vitin 1887, K. Hagenbeck, tregtari më i madh i kafshëve dhe pronar i një kopshti zoologjik në Hamburg, hapi të ashtuquajturin. cirku i kopshtit zoologjik Këtu, shumica e shfaqjeve përfshinin kafshë, përfshirë ato grabitqare. Numrat e trajnerëve fituan shpejt popullaritet.

Fundi i shekullit të 19-të karakterizohet nga një tërheqje ndaj sporteve (që zgjeroi gjithashtu kufijtë e zhanreve të cirkut) - shfaqje të njerëzve të fortë, gjimnastësh në unaza dhe shufra horizontale, kalorës, xhonglerë, patinatorë me biçikleta dhe patinatorë me rul. Në vitin 1904 u mbajt kampionati i parë botëror i mundjes në Cirkun Ciniselli të Shën Petersburgut. Numrat origjinalë dhe zhanre të tëra u sollën në arenën e cirkut nga artistë japonezë, kinezë, persianë dhe arabë.

Nga fundi i shekullit të 19-të. Cirku borgjez po përjetonte një krizë krijuese. Disa numra dalloheshin nga vrazhdësia, vulgariteti dhe shpesh mizoria e dukshme (për shembull, i ashtuquajturi trajnim i egër). Pantomimat e luftës pseudopatriotike vlerësonin ekspansionin imperialist. Kllouni ka humbur kryesisht fokusin e tij satirik. Ky proces vazhdoi në shekullin e 20-të. Edhe në vitet '70. Nuk ka cirk të palëvizshëm në SHBA, nuk ka asnjë në Amerikën Latine, Afrikë ose Australi. NË Evropën Perëndimore Ka 5-6 cirqe stacionare, nuk ka trajnime sistematike të interpretuesve të cirkut, nuk ka institucione të veçanta arsimore Pas Luftës së Dytë Botërore, arti i cirkut të vendeve socialiste mori zhvillim të konsiderueshëm, stacionet u ndërtuan dhe po ndërtohen në Hungari. Mongolia, Rumania, Bullgaria dhe DPRK; në Çekosllovaki, RDGJ dhe Jugosllavi ka grupe të mëdha cirku që udhëtojnë. Ekzistojnë gjithashtu shkolla dhe studio të artit cirku në RDGJ, Hungari dhe Bullgari.

3 Arti i cirkut në Rusi

Më 1877 Ciniselli hapi një spital në Shën Petersburg, në 1880 Salomonsky - në Moskë; Vëllezërit D. A., A. A. dhe P. A. Nikitin krijuan spitale në Moskë në 1886 dhe 1911; në 1903 P. S. Krutikov ndërtoi një cirk në Kiev.

Në cirqet ruse, megjithë regjimin brutal të policisë, kllounia satirike gazetareske fitoi një popullaritet të veçantë, duke vënë përpara kryqtarët e saj: V. L. dhe A. L. Durovs, Bim-Bom (I. S. Radunsky dhe M. A. Stanevsky), S. dhe D. S. Alperov. Fitoi famë botërore: kalorës - P. I. Orlov, V. T. Sobolevsky, N. L. Sychev, litar i ngushtë F. F. Molodtsov, mundësi dhe atletë - I. M. Zaikin, I. V. Lebedev (Xhaxhai Vanya), I.M. Poddubny dhe të tjerët ishin më të mirët në cirkun sovjetik krijuar në Rusi para Revolucionit të Tetorit të vitit 1917 dhe arriti sukses të madh krijues dhe organizativ. (Kuznetsov 1947, f. 150) Në praktikë, u realizua ideja e dekretit të Leninit për unifikimin e biznesit teatror dhe orientimin demokratik të artit të cirkut Gjëja kryesore në cirkun e përditësuar ishte shfaqja e bukurisë fizike të një personi , i fortë në trup dhe i guximshëm në shpirt. U krijua një administratë e unifikuar shtetërore për menaxhimin e cirkut Në vitin 1926 u hap Workshop-i i Artit të Cirkut (që nga viti 1961 - Shkolla Shtetërore e Cirkut dhe Arteve të Varieteteve, GUTSEI), e cila filloi të trajnojë artistë të kualifikuar të zhanreve të ndryshme. Nga mesi i viteve 30. cirkët më të mëdhenj morën drejtorë artistikë. Në cirk u përfshinë shkrimtarë, artistë dhe kompozitorë të famshëm. Lloji i shfaqjeve tematike - pantomima, kushtuar temave historike dhe revolucionare dhe modernitetit, u zhvillua: "Moska po digjet" (1930), "Tre tona" (1942), "Karnaval në Kubë" (1962) dhe shumë të tjerë.

Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, arti i cirkut Sovjetik pësoi dëme të konsiderueshme. Shumë ndërtesa cirku u shkatërruan nga bombardimet dhe zjarret e armikut, së bashku me rekuizitat dhe pajisjet. Kafshët e stërvitura ngordhën. Artistët shkuan në front, aktet dhe atraksionet u shpërbënë. Drejtoria kryesore e Cirkut, së bashku me Komitetin Gjithë Bashkimi për Artet, u evakuuan në Tomsk.

Gjatë viteve të vështira të Luftës së Madhe Patriotike, Stalini u sigurua që cirku sovjetik të mbështetej dhe kafshët në të të mos vdisnin nga uria.

Që nga ditët e para të Luftës së Madhe Patriotike (1941-1945), interpretuesit e cirkut performuan në pikat e mobilizimit, në stacionet e trenit para nisjes së trenave të vijës së parë dhe në spitale.

Në vitin 1941, në përvjetorin e Revolucionit të Tetorit, Cirku i Moskës dërgoi grup i madh artistë në front në zonat e Mozhaisk dhe Volokolamsk.

“Para publikut, Pencil vendosi një maskë gjysmë njeriu, gjysmë qeni në fytyrën e tij, vendosi një kazan prej gize në kokë dhe u armatos me një sëpatë, një thikë dhe një shkop. Ai kërkoi diçka në distancë, u ul në "tank", duke bërtitur "Nah Moskau!" dhe u rrotullua përpara. "Tanku" ishte një fuçi e madhe e montuar në një platformë, rrotat e së cilës ishin zbukuruar që të ngjanin me gjurmët e tankeve. Kutia me trungje përshkruante frëngjinë në tank. Një kafkë dhe kocka tërthore u pikturuan në pjesën e përparme të poshtme të fuçisë. Shpërthim! Një hitlerian me lecka qëndron në njërën këmbë i habitur në arenë. Pastaj, duke lidhur një shall rreth kokës, duke rrëmbyer një patericë "të kthyer lart", ai ia mbath me njërën këmbë në prapaskenë..." (Slavsky 1975, f.90)

Në Shtëpinë e Ushtrisë së Kuqe në Leningrad (premiera 23 shkurt 1943) u formua një grup special cirku nën udhëheqjen e E. Gershunit. Ai dha shfaqje në Frontin e Leningradit, si dhe në vetë qytetin. Programi u hap me një prolog gazetaresk, "Menaxheria Fashiste". Konferenca e mprehtë satirike u krye nga K. Guzynin dhe kllouni Pavel Alekseevich. Shfaqja u zhvillua në sfondin e një strukture të veçantë që përshkruan një amfiteatër cirku.

Nëntor 1943 Cirku Izhevsk hapi dyert e tij, pavarësisht luftës, dhe spektatorët e parë të cirkut të ri me 1800 vende ishin ushtarë të plagosur.

Në nëntor 1944, u hap sezoni i 64-të i Cirkut të Leningradit. Lufta e Madhe Patriotike ndërpreu veprimtarinë krijuese të cirkut për 4 vjet.

Në maj 1945, interpretuesit e cirkut sovjetik performuan për ushtarët çlirimtarë në shkallët e Rajhstagut të rënë.

Cirku Sovjetik prodhoi një galaktikë artistësh të shquar të njohur në të gjithë botën: dinastia e trajnerëve të kllounëve Durov, kllounëve V. E. dhe V. V. Lazarenko, Pencil (M. N. Rumyantsev), Yu V. Nikulin, O. K. Popov, L. G. Engibarov, trajnerët V. Zh. Truzzi, E. M. Efimov, N. P. Gladilshchikov, B. A. Eder I. N. Bugrimova, A. N. dhe A. A. Kornilov, V. I Filatov, V. M. Zapashny dhe të tjerë, iluzionistët E. T. Kio I. K. Simvolokov. Në formimin e cirkut Sovjetik, një rol të rëndësishëm luajtën: regjisorët - V. Zh Truzzi, B. A. Shakhet, G. S. Venetsianov, artistët - S. T. Konenkov B. R. Erdman, V. A. Khodasevich, A. A Sudakevich, T. G. Bruni, V. F. Ryn. L. A. Okun, kompozitorët - I. O. A. I. Volny, Z. B. Krasnyansky, A. N. Shirai, A. A. Sonin. Kontribut të rëndësishëm në teorinë dhe historinë e artit të cirkut janë dhënë nga E. M. Kuznetsov, Yu A. Dmitriev dhe të tjerët.

Një nga artistët e cirkut sovjetik, N. Elshevsky, flet në mënyrë unike për artin e cirkut: “Cirku sovjetik i kapërceu kufijtë e atdheut tonë E gjithë bota filloi të flasë për cirkun sovjetik si cirku më i mirë Të jetë i gabuar ta shpjegojë këtë sukses vetëm me aftësitë profesionale të artistëve të cirkut sovjetik në punën e tij të marifeteve, megjithëse kjo është, natyrisht, e një rëndësie të madhe ideologjia, në faktin se artisti i cirkut sovjetik, duke qenë një figurë publike, në artin e tij mbart disa ide të rëndësishme shoqërore, në fund të fundit idetë e komunizmit, në veprën e tij, artisti i cirkut sovjetik, bazuar në tiparet e jetës reale të personit sovjetik , lavdëron idetë e larta morale dhe etike të shoqërisë së re dhe kjo është shprehja më e lartë e kombësisë së cirkut sovjetik, sepse vetë koncepti i kombësisë bazohet në natyrën e përparuar ideologjike të artit të cirkut sovjetik.

Përfundim: Në këtë kapitull treguam se arti i cirkut lindi që nga kohërat e lashta dhe u zhvillua në mënyrë aktive gjatë shumë shekujve në shumë vende të botës (Francë, Angli, Gjermani, Itali, Rusi). Ne gjithashtu theksuam veçantinë e cirkut sovjetik, i cili mbart një orientim të fuqishëm ideologjik dhe patriotizëm.

Kapitulli II. Arti bashkëkohor i cirkut

1 Përkufizimi i cirkut

Formimi dhe zhvillimi i artit të cirkut është i pandashëm nga histori e përgjithshme qytetërimit dhe të ngulitur fort në kontekstin e tij. Origjina e cirkut lidhet me ritualet, lojërat, me veçoritë e jetës së përditshme dhe të mënyrës së jetesës së njerëzve, si dhe me shfaqjen e zanateve dhe profesioneve të reja, madje edhe me bazat e reklamimit.

Kështu, pantomima u zhvillua nga ritet rituale shoqëri primitive projektuar për të siguruar një gjueti të suksesshme. Ventrilokuizmi (i ashtuquajturi "engustrimizëm" ose "ventrologji") vjen nga rituali i shamanëve që kryejnë një akt kulti.

Zbutësit e gjurmojnë prejardhjen e tyre tek gladiatorët që luftonin kafshët e egra në arenë, si dhe te martirët e parë të krishterë që u dorëzuan për t'u copëtuar publikisht nga luanët dhe tigrat në Romën e Lashtë.

Cirku i kuajve e ka origjinën nga garat e lashta të karrocave dhe listat e kuajve, të cilat ishin argëtimi i preferuar i romakëve të lashtë; më vonë, duke filluar nga shekulli i 16-të. Zhvillimi i cirkut të kuajve u lehtësua nga shkolla të shumta kalërimi, të lidhura me nevojën për trajnime speciale të kalorësve që merrnin pjesë në betejat e kuajve. Por një lloj tjetër cirku i kuajve, kalërimi, u shfaq dhe u forcua midis popujve nomadë të Lindjes, pasi lidhet me aftësi krejtësisht të ndryshme të kalërimit.

Arti i ecjes me litar e ka origjinën tek artizanët e përfshirë në thurjen e litarit: për të demonstruar forcën e produktit të tyre, mjeshtrit ecnin dhe kërcyen mbi një litar të shtrirë midis dy mbështetësve.

Veprat e fakirëve dhe manipuluesve janë njohur që nga kohërat e lashta dhe kanë origjinën nga ritualet e kultit, por formimi i iluzionit të cirkut çoi në zhvillimin shumë më vonë të aftësive teknike: së pari - shpikja e amalgamës dhe shfaqja e pasqyrave, më vonë - ndriçimi elektrik dhe mekanizma të ndryshëm kompleks.

Përmirësimet në teknikat teknike kanë çuar gjithashtu në zhvillimin e zhanrit të ekstravaganzës, kur arena mbushet me ujë ose akull në vend të rërës tradicionale. Në periudha të ndryshme lindën dhe u forcuan zhanre të ndryshme dhe bashkë me to lindën dhe ndryshuan prioritetet kryesore të publikut. Sidoqoftë, cirku në tërësi ka qenë gjithmonë forma më demokratike e artit, pasi gëzonte një popullaritet të jashtëzakonshëm në pothuajse të gjitha kategoritë e moshave dhe shoqërore të spektatorëve. Arsyet për këtë janë jashtëzakonisht komplekse dhe të ndryshme.

Para së gjithash, popullariteti i artit të cirkut shoqërohet me dëshirën e një personi për përsosmëri, për një mrekulli, për një ëndërr që çon përtej jetës së zakonshme dhe hap mundësi të reja. Interpretuesit e cirkut demonstrojnë forcë, shkathtësi dhe guxim që janë të paarritshme për shikuesin mesatar. Ata mashtrojnë me pesha dhe ngrenë pesha të mëdha ("akrobatë të fuqishëm"); tregojnë fleksibilitet të jashtëzakonshëm ("gome"); gëlltit zjarrin ose stërvit gjarpërinjtë (“fakirët”); fluturoj nëpër ajër ("aerialistët"); ata mashtrojnë me një shumëllojshmëri të gjerë objektesh, duke përfshirë këmbët (“lojërat Icarian”); gjeni një gjuhë të përbashkët me kafshët shtëpiake (“trajnues”) ose vini në kontakt të drejtpërdrejtë me kafshët e egra (“zbutës”). Karakteristikat e jashtëzakonshme i bëjnë shikuesit krenarë dhe të emocionuar.

Arsyeja e dytë e popullaritetit të cirkut bazohet në ndjenjat më të ulëta: dëshira për të "gudulisur nervat tuaja", për të ndjerë rrezikun që pret interpretuesin e cirkut; mbi mundësinë e ndjerë nënndërgjegjeshëm për të dëshmuar një aksident. Kjo, pa dyshim, është një mbetje e pikëpamjeve mizore naive të sistemit primitiv dhe zakoneve pagane të lashtësisë. Kërkesa klasike e turmës romake: "Bukë dhe cirk!" (Latinisht "Panemet circenses") e përkthyer fjalë për fjalë do të thotë: "Bukë dhe lojëra cirku", dhe lidhet drejtpërdrejt me luftimet e përgjakshme gladiatorësh dhe karremin e kafshëve të egra. Me përhapjen e krishterimit dhe formimin e parimeve të etikës moderne, pikëpamje të tilla u zhvendosën natyrshëm në kategorinë e "të papranuarve nga shoqëria". Megjithatë, edhe sot arti i cirkut në një masë e shfrytëzon një ndjenjë të tillë arkaike. Nuk është më kot që ekziston një frazë e qëndrueshme në gjuhë " numri fatal“, që vjen nga një reklamë e vjetër për shfaqje cirku; dhe krenaria e shumë gjimnastëve ajrore sot është duke punuar "pa sigurim" - një rrjetë e shtrirë ose e ashtuquajtura. "Longee" (një litar sigurie i ngjitur në rripin e gjimnastit).

Arsyeja e tretë, jo më pak e rëndësishme për popullaritetin e artit të cirkut qëndron në aktualitetin e zhanreve të tij individuale, dhe veçanërisht në kllouninë. "Jester", "gaer", "klloun", "budalla" - këto janë, në fakt, sinonime për fjalën "klloun". Megjithëse funksioni kryesor i njohur zyrtarisht i një personazhi të tillë ishte argëtimi i publikut, tradicionalisht shakatë arroguan për vete të drejtën për të folur për problemet më komplekse dhe urgjente të kohës sonë. Në të njëjtën kohë, ata patën mundësinë t'i drejtoheshin pothuajse çdo kategorie të popullsisë: nga Cezarët (mashakët e oborrit) deri te shtresat më të ulëta shoqërore (komedianët udhëtues). Në kushtet e censurës së ashpër (qoftë gjatë inkuizicionit apo diktaturës), kjo ishte e vetmja mënyrë për të thënë të vërtetën. Sigurisht, profesioni i një shakaje shoqërohej me rrezik për jetën; megjithatë, mënyra e ekzagjeruar naive e paraqitjes së informacionit aktual i dha kllounit një shans të madh për të qëndruar gjallë.

2 Pozicioni i cirkut në jetën e njerëzve sot

Ndër vështirësitë që ndërlikojnë më shumë zhvillimin kulturor të njerëzve janë vështirësitë materiale. Rrethi i njerëzve për të cilët janë të disponueshme të gjitha përfitimet e kulturës praktikisht nuk e kalon një të dhjetën e popullsisë botërore. Çfarë e përcakton pozitën shoqërore dhe prestigjin e një personi në shoqërinë e sotme? Një sondazh që kemi bërë në një nga rrjetet sociale (Facebook) ka treguar se 48.9% e të anketuarve besojnë se zotërimi i aseteve materiale, 38.5% besojnë se është posedimi i pushtetit. Arritjet në arsim dhe veprimtari profesionale - 16,2%, niveli i kulturës së përgjithshme - 8,8%. Si rezultat, shumica e njerëzve - deri në 80.2% - nuk i vizitojnë fare institucionet kulturore.

Duke gjykuar nga gjendja e kulturës në botë, duke përfshirë kërkesën e saj nga popullsia, pritshmëritë dhe preferencat estetike, ne praktikisht po jetojmë në një gjendje pas "fundit të botës". Frazat që gjenden pothuajse vazhdimisht në komentet e specialistëve të sondazhit janë "kriza morale", "katastrofa kulturore", "kolapsi shpirtëror" Njerëzit me arsim të lartë dhe të mesëm tregojnë një optimizëm të kujdesshëm në lidhje me spektatorët e mundshëm të cirkut. arsimi special, banorë të kryeqyteteve, qendrave rajonale apo rajonale, përfaqësues të grupmoshave nga 18 deri në 49 vjeç, punonjës ekonomikë dhe financiarë, nëpunës civilë, punonjës të sektorit të shërbimeve, sipërmarrës, studentë.

Duke marrë parasysh mbipopullimin dhe konkurrencën e ashpër në “kamerën e argëtimit”, problemi lind me urgjencë të veçantë: si dhe, më e rëndësishmja, si të tërheqësh spektatorët në cirk?!

Është e qartë se cirku i kohëve moderne duhet të jetë, ose të paktën të duket, i përditësuar dhe i larmishëm. Çështja, megjithatë, është se historia e evolucionit të zhanreve kryesore të cirkut nuk jep ndonjë arsye bindëse për të pritur që risia themelore të shfaqet së shpejti në arenë.

Së pari, sepse "magazinat e inovacionit" në të tilla art i lashtë si cirk, jo pa fund. Nëse, sigurisht, nuk shpresoni për një mrekulli.

Dhe së dyti, shfaqja e diçkaje krejtësisht të re në cirk, në parim, ndodh jashtëzakonisht rrallë. Ajo që ne zakonisht e konsiderojmë si "të re" është një rikombinim, një rirregullim i termave të njohur që tashmë gjenden në "mozaik". Vetë "mozaiku" ndryshon jashtëzakonisht rrallë! Thjesht modifikojmë komponentët, i riorganizojmë, i kombinojmë dhe... marrim, me sa duket, një “foto” të re. Në fakt, ne marrim një cilësi të re të sintezës - në një nivel më të lartë!

Gjatë gjysmëshekullit të kaluar, zbulimet inovative kanë ndodhur ndoshta vetëm tre herë. U shfaqën zhanre të reja (nëngjini) - "Russian Stick", "Illusion", "Extravaganza".

Kështu, shfaqja e “të resë” në arenë mund të konsiderohet si një lloj i veçantë modernizimi i asaj që tashmë është arritur, e njohur apo e harruar plotësisht. Ngushëllimi mund të jetë se rruga, si të thuash, e "riinstalimit të atraksioneve" në cirk është vërtet e pafundme, mund të themi për publikun: për sa i përket spektaklit dhe argëtimit, ata ishin të pastër dhe naivë "të stilit sovjetik". , jo të sofistikuara dhe spontane. Rreth artistëve: këta ishin, në kulmin e tyre, mjeshtra të shquar që kishin temperament të jashtëzakonshëm, energji të mahnitshme dhe aftësi për të mahnitur audiencën me fuqinë e jashtëzakonshme të individualitetit. “Këta ishin, siç thonë tani, personalitete karizmatike, aristokratë të vërtetë të trupit dhe shpirtit! Për të mos përmendur nivelin më të lartë të profesionalizmit.<…>Kombinimi, unik në përmbajtje dhe i paimitueshëm në formë, “Kohë-Sspektator-Artist”, mjerisht ka marrë fund. Sado e hidhur të jetë ta pranosh këtë. Brezat e ardhshëm të artistëve dinë për paraardhësit e tyre, disa i mbajnë mend detajet, në rastin më të keq, kanë dëgjuar diku, kanë lexuar diçka dhe... mirë, përpiqen shumë.<…>Por, për të qenë i sinqertë, ata janë disi “të vegjël”, të qëllimshëm, tepër të sigurt në vetvete, pa baza ambiciozë... Gjithë “aristokracia” e tyre e brendshme dhe e jashtme është e sajuar, artificiale, e stilizuar, operetiste. Ata janë, nëse ju pëlqen, në pjesën më të madhe, "përzierje". Siç thonë ata, po trokasin, por tani për tani në një derë tjetër.” (Slavsky 2002, f. 80)

Publiku modern, i avancuar është përtej çdo mase i informuar, ose më mirë akoma, i llastuar nga spektaklet e sofistikuara të shembujve më të fundit. Një spektator "i tillë" duhet gjithashtu të jetë në gjendje të "josh" një "rrotullim" të përgatitur me mjeshtëri në cirk. Pyetja është kush dhe si e pjek këtë "kalaç"?

Vështirë se mund të flitet seriozisht për zhvillimin e cirkut në një hapësirë sociokulturore ku mbretëron formula e varësisë proporcionale: - çmimi është i barabartë me cilësi! Në të njëjtën kohë, në mënyrë paradoksale, mbetet psikologjia arkaike paternaliste - shteti po pret me drithërimë vërtet mistike manën nga parajsa - pjesa tjetër e injektimeve buxhetore. Ne duhet të ndalojmë së mashtruari veten. Ato “thërrima” shtetërore që i ndahen cirkut mezi mjaftojnë për të mbajtur bukën e gojës! Nëse, sigurisht, jemi seriozë për inovacionin dhe zhvillimin. Marketingu është bërë forca kryesore lëvizëse e promovimit të produkteve kulturore në tregun e argëtimit. Në fund, nuk ka të bëjë aq shumë me idetë, por me aftësinë për të "paketuar" dhe promovuar siç duhet këto ide. Që kërkon investime të ndryshme, pakrahasueshme më të mëdha dhe të një cilësie krejt tjetër! Vizioni konceptual i një produkti modern cirku nga shumë krijues rusë, nga inercia, konsiderohet si një pasqyrim specifik i realitetit, një modelim figurativ i realitetit. Kohët moderne, ose " epoke e re"(Epoka e Re), siç quhet nganjëherë, karakterizohet nga interesi në rritje i publikut për spektakle të bazuara në një estetikë thelbësisht të ndryshme. Artisti modern nuk reflekton apo zëvendëson, por kondenson realitetin. Me fjalë të tjera, ai duket ... thellë në vetvete, gati për të demonstruar "nënndërgjegjen" e tij, duke zbuluar publikisht fantazitë e tyre të fshehura, shpesh duke vepruar në prag të intuitës.

3 Kanadeze "Cirque du Soleil"

Cirque du Soleil është një nga cirqet më të mirë në botë sot. Ajo po zhvillohet dhe zgjerohet me shpejtësi. Avantazhi i tij më i rëndësishëm është se nuk është thjesht një organizatë cirku më vete, por është një korporatë e madhe cirku që nuk do të ndalet kurrë së zhvilluari, por do të arrijë lartësi të reja dhe të reja.

"Circus of the Sun" u themelua në fund të viteve 70 nga artisti i cirkut francezo-kanadez Guy Laliberte, me origjinë nga Quebec (Kanada franceze). Ai kërkoi ndihmë nga autoritetet e qytetit të Montrealit për organizimin e planit të tij, të cilët çuditërisht e strehuan. Ndoshta vendimi i punonjësve të qytetit u ndikua nga fakti se në atë kohë hokej kanadez, avantazhi kryesor i vendit, po përjetonte vështirësi të konsiderueshme dhe sipas idesë së Laliberte, cirku do të bëhej një pasuri e re për banorët e Kanadasë.

I ri, ai ishte vetëm 23 vjeç në atë kohë, por interpretuesit sipërmarrës të cirkut iu dha një ngastër e madhe toke me qira në periferi të Montrealit për një tarifë nominale prej 1 dollarë në vit. Në këtë territor, Guy Laliberte, së bashku me njerëzit e tij të njëjtë, fillimisht ngritën një tendë cirku me 800 vende, ku filluan të jepnin rregullisht shfaqje që shpejt fituan famë dhe popullatë, nuk kishte fund për vizitorët. Mund të flitet për suksesin e ndërmarrjes së filluar. Pas pak, në vendin e çadrës së parë, u ndërtua një ndërtesë unike, që dukej si dy drejtkëndësha me ngjyra transparente. Është shumë e vështirë ta quash këtë ndërtesë cirk, por në të vërtetë është. Për më tepër, ajo strehon me sukses një bazë trajnimi, një studio për qepjen e kostumeve për shfaqje, punëtori për krijimin e peizazheve dhe një pjesë zyre - gjithçka ofrohet këtu.

Cirku modern "Cirque du Soleil" është një korporatë e madhe që ka zyra në disa vende të botës: në Angli - në Londër, në SHBA - në Nju Jork dhe Las Vegas, si dhe në Amsterdam, Singapor, Hong Kong. Qendra kryesore e korporatës është e vendosur në shtëpinë e saj në Montreal. Qarkullimi i përgjithshëm i cirkut kanadez është më shumë se një miliard dollarë.

Ky cirk madhështor punëson rreth 2000 njerëz, shumica e të cilëve janë artistë cirku. Guy Laliberte ka krijuar aktualisht 25 programe shfaqjesh, disa prej të cilave rregullisht bëjnë turne nëpër botë, ndërsa të tjera punojnë vazhdimisht në cirk në Las Vegas dhe Orlando.

"SALTIMBANCO", "QUIDAM", "ALEGRIA", "CORTEO", "DRALION", "VAREKAI", "O", "MYSTERE", "KA EXTREME", "LA NOUBA", "ZUMANITY", "DELIRIUM", “LOVE”, “THE BEATLES” – këta janë vetëm disa nga emrat e programeve që prezanton cirku kanadez. (www.cirquedusoleil.com)

Mund të trajtohet ndryshe. Por nuk mund të mos vërehet se gjatë disa dekadave kapitalizimi i Kompanisë ka arritur në një miliardë dollarë dhe të ardhurat nga taksat nga "Cirku Diellor" janë bërë burimi i tretë i të ardhurave të Kanadasë, pas hokejit dhe shurupit të panjeve. Një dinamikë e tillë e pabesueshme e rritjes meriton, të paktën, reflektim.

Koncept projekti i Franko Dragon për prodhimin e "Saltimbanco" është si një magji magjike: "Në qytet... Ku ka një burrë, një grua dhe një fëmijë. Në qytetin e atyre që kanë shumë dhe atyre që janë të privuar. të shumë atyre që janë indiferentë dhe atyre që nuk janë indiferentë, kanë veshë, por nuk dëgjojnë qytet ku natyra e egër e kthen të papunët në një artist, dhe një argëtues i thjeshtë rrugësh magjeps këtë botë në rrugën e zhgënjimit në qytetin ku "Saltimbanco" fillon performancën e tij.

Asnjë nga ato që deklarohen në këtë pasazh nuk mund të shihet drejtpërdrejt në performancën e Cirque Du Soleil. Po, kjo nuk kërkohet. Deklarata e mësipërme është një lloj lutjeje me të cilën regjisori u drejtohet aktorëve dhe ekipit krijues për të ngacmuar imagjinatën krijuese dhe për të treguar drejtimin e planit të regjisorit. Kur një ekstazë pothuajse fetare pushton ekipin e produksionit, ata arrijnë për mrekulli të përcjellin në shfaqje emocionet dhe disponimet që kërkon regjisori. Ekipi krijues nuk ka gjasa të jetë i interesuar për modernitetin, ose nivelin e përditshëm të realitetit. Ata nxjerrin ide dhe imazhe nga romanca e së kaluarës: gravura të lashta nga Jacques Callot dhe piktura të Francisco Goya, nga arsenali i mjeteve shprehëse të Operës tradicionale të Pekinit dhe teatrit mesjetar "Del Arte", nga përrallat e E. Hoffmann, C. Perrault, H. Andersen... Nga një cirk i paçmuar sovjetik dhe rus, më në fund. Dhe gjithashtu... nga dyqanet e kujtesës.

“Në kokën e secilit prej nesh ka një papafingo ku janë grumbulluar ëndrrat tona të egra dhe ankthet e tmerrshme, të cilat në mënyrë të pashmangshme na presin midis ndërlikimeve dhe dantellave të kujtesës sonë, lodrat e braktisura dikur jetojnë, duke mbajtur jehonën e mrekullueshme të jetës sonë. të qeshura dhe lot fëmijërie Diku në cep të kujtesës sonë...”, është i sigurt regjisori i “La Nouba”. (www.cirquedusoleil.com)

Asnjë personi të vetëm nuk i jepet mundësia të heqë qafe përshtypjet e fëmijërisë dhe rinisë. Vjen momenti kur artisti realizon simbolikisht në veprat e tij dëshira të fshehura, komplekse të pazgjidhura, ëndrra të parealizuara.

Mundohuni të merrni me mend pse pjesa e fizarmonikës tingëllon kaq e ndritshme dhe e mprehtë në pothuajse çdo partiturë muzikore të shfaqjeve të Du Soleil? Kush mund të thotë se çfarë do të thotë shkallët spirale të zbukuruara apo prania e dyerve në skenë në shfaqjen "Varekai"? Çfarë simbolizon treni lodër prekës që niset në fillim të shfaqjes “La Nouba”? ...Përgjigjet, natyrisht, gjenden... në biografinë e Guy Laliberte, babait themelues të Cirkut Diellor. Për komente, ju lutemi kontaktoni Dr. Sigmund Freud. Bota e shfaqjeve të Cirkut të Diellit është plotësisht fiktive, nuk kërkon justifikim të drejtpërdrejtë logjik. Kjo botë është e populluar nga personazhe fantastikë që tregojnë historinë e njerëzve të jashtëzakonshëm me plasticitet shprehës dhe teknikë të patëmetë për të demonstruar truket. Le t'i shtojmë kësaj luksin e kostumeve dhe zgjuarsinë e skenografit, shumëllojshmërinë e dritës, muzikën origjinale të një zëri "live" dhe një orkestre "live"... Të gjitha së bashku - përbërës të sharmit përrallor që përshkon shfaqjet e Cirkut Diellor.

1 Arsyet për popullaritetin e cirkut

Lista e cirkëve më të njohur në botë përfshin:

) Kanadez Cirque du Soleil (Cirku i Diellit) (shih më lart)

) Cirku Shtetëror Kinez (Cirku Shtetëror Kinez - vendlindja e ombrellave, faltores dhe mëndafshit - i dha botës artin e cirkut). Dhe nëse Cirku i Diellit lindi vetëm një çerek shekulli më parë, atëherë historia e cirkut kinez shkon prapa rreth katër mijë vjet!

Kllounët dhe magjistarët, si dhe trajnerët, nuk punojnë në cirkun kinez. Megjithatë, trupa e yjeve përfshin akrobatët, gjimnastët, ecësit në litar dhe xhonglerët më të mirë në botë. Interpretuesit janë thjesht të trajnuar në mënyrë fantastike (më të mirët prej tyre zgjidhen në bazë konkurrimi në moshën tre vjeçare dhe shpohen çdo ditë), dhe çdo shfaqje e Cirkut është një traktat filozofik, i paraqitur në gjuhën e simboleve, gjesteve dhe alegorive. Truket më komplekse të filigranit dhe shkathtësia e artistëve (disa prej tyre janë mjeshtër nga Manastiri legjendar Shaolin) i sollën Cirkut Shtetëror Kinez shumë nga Oscarët më prestigjiozë të cirkut - "Luani i Artë" dhe "Epoka e Artë". artistët në përgjithësi nuk i kalon 25 vjet. Ata thonë për cirkun kinez: ndryshimi kryesor i tij nga ai perëndimor është se këtu nuk janë të rriturit që punojnë për të argëtuar fëmijët, por fëmijët që punojnë për të argëtuar të rriturit.

Ringling Brothers And Barnum & Bailey (Ringling Brothers, Barnum and Bailey Circus Ky cirk është amerikan). Dhe, si çdo gjë amerikane, ajo mahnit me shkallën, shtrirjen dhe madhështinë e saj. Shikoni vetëm emrin, i cili kombinon 7 (shtatë!) emra. Dhe i pari prej tyre i përket pesë vëllezërve Ringling, artistë autodidakt të cirkut të fundit të shekullit të 19-të. Ata ishin aq të suksesshëm - fillimisht në shfaqjet e tyre, dhe më pas në menaxhimin e cirkut - saqë një ditë blenë cirkun më të madh Barnum dhe Bailey, duke shënuar fillimin epoke e re shfaqje cirku. Gjithçka këtu është një objekt reklamimi, dhe për këtë arsye spektatorët që vijnë në shfaqje paraprakisht kanë mundësinë të shikojnë sesi kllounët aplikojnë grimin dhe si përgatiten kafshët e stërvitura për shfaqje (a doni t'i përkëdhelëni ato? - po, po aq sa ju Është ky cirk që u bë i famshëm për atë që spektatorët mund të shikojnë njëkohësisht shtatë atraksione të demonstruara në tre arena dhe katër platforma!

Cirku i vëllezërve Fratellini (Francë) Nëse flasin për shampanjën më të mirë në botë, kujtojnë “Veuve Clicquot”, kostumet më të mira në botë lidhen me Brionin, dhe nëse flasin për kllounët e patejkalueshëm, sigurisht. vëllezërit Fratellini. Deri më tani, emri i tyre është sinonim i kllounisë së sofistikuar dhe të bukur.

Hyrja e tyre është një klasik i vërtetë, por i drejtuar jashtëzakonisht me talent, qesharak, i mençur dhe i sjellshëm. Vajza e njërit prej vëllezërve, Annie, u bë kllouni më i famshëm francez dhe themeloi shkollën me famë botërore Fratellini (një nga të diplomuarit e së cilës është Vincent Cassel Në këtë cirk, personazhet kryesore janë kllounët që mund t'ju bëjnë të qeshni). me zë të lartë. Dhe të bën të qash. Megjithatë, ky cirk është bartës i traditave të vërteta evropiane, dhe në shfaqje përfshihen kafshë të stërvitura, litarë dhe aerialistë.

Cirku i madh i Moskës në Vernadsky Avenue. Traditat klasike të artit të cirkut, fama botërore dhe monumentaliteti - ndoshta këto janë tre tipare dalluese Cirku i Moskës. Në skenën e saj u shfaqën Oleg Popov, Yuri Nikulin dhe kllouni Karandash, trupat më të mira të cirkut në planet. Interpretuesit e cirkut janë fitues të përsëritur të çmimeve dhe çmimeve më prestigjioze. Cirku në Vernadsky, i pajisur me pesë arena të këmbyeshme, quhet një mrekulli e teknologjisë. Arenat - kalorës, iluzion, akull, ujë dhe dritë - janë të vendosura në një thellësi prej 18 metrash dhe drejtohen nga mekanizma të veçantë. I ndërtuar në vitin 1971, ky cirk mbetet cirku më i madh në botë dhe mund të strehojë 3328 spektatorë!

Përfundim: Ky kapitull jep arsyet objektive dhe më të rëndësishme për popullaritetin e cirkut. Arti i cirkut ka tërhequr gjithmonë njerëzit me misterin, argëtimin dhe argëtimin e tij. Por shoqëria e re e informacionit kërkon diçka krejtësisht të ndryshme nga cirku. Cirku i kohës së re duhet të shikojë "thellë në një person", në qoshet më të fshehura të shpirtit të tij, të ngjall kujtime të këndshme, të riprodhojë botëkuptimin origjinal, të mishërojë ëndrrat e tubave në realitet.

Kapitulli III. Marrëdhënia midis cirkut dhe arteve të tjera

1 Cirku në artet e bukura

Shfaqjet e artistëve të cirkut kanë tërhequr skulptorë dhe artistë që nga kohërat e lashta. Relievi shkëmbor i varrit të faraonit egjiptian Khnumhotep II në Beni Hassan (1900 para Krishtit) përshkruan xhonglimin dhe ushtrimet akrobatike të vajzave. Në Muzeun e Veronës ekziston një diptik që përshkruan performancën e një pilari të ri (xhongler). I rrethuar nga një turmë spektatorësh, i riu bëri mashtrim me 7 topa. Muzeu Historik në Moskë strehon një flamur romak (shekulli II pas Krishtit), në të cilin është qëndisur në ar figura e perëndeshës Viktoria që balancohet në një top. Monumentet e shumta të artit antik, përveç vlerës së tyre artistike, paraqesin një burim të pasur informacioni për format e veprimtarisë artistike. Skenat në afreske, muret e vazove prej balte, relievet e gurëve të varreve dhe skulpturat tregojnë se artistët e lashtë njihnin artin e akrobacisë, xhonglimit, antipodëve, atletikës, aktit të balancimit dhe harkuar mbi kalë.

Në mesjetë, ne shohim shfaqje nga artistë udhëtues në vizatime në margjinat e dorëshkrimeve angleze, franceze dhe flamande nga gjysma e dytë e shekujve 13-14. Valltarët me litar, atletët, akrobatët dhe xhonglerët përshkruhen nga artistë të panjohur. Por artistët ishin më të interesuar për kafshët e stërvitura në atë kohë: arinjtë, luanët, majmunët, kuajt, devetë, qentë. Në Rusi, "argëtimi i ariut" ishte i popullarizuar, ku kafshët qesharake parodizonin veprimet e njerëzve. Këto komedi ariu u bënë një temë e preferuar për tablotë popullore në shekullin e 18-të, me vizatimet e shoqëruara me tekst zbavitës shpjegues (i ngjashëm me një libër komik modern). Afresket e Katedrales së Shën Sofisë në Kiev (shekulli i 11-të) paraqesin vallëzues, muzikantë dhe litarë që balancojnë një shtyllë në shpatullën e tyre, përgjatë së cilës po ngjitet një partner.

Artisti i parë i njohur me emër që pikturoi shfaqjet e interpretuesve të cirkut ishte Bosch. Në pikturën "Sharlatani" (shekulli i 15-të), ai përshkroi performancën e një magjistari duke manipuluar topa dhe gota.

Në pikturat e Bruegel Plakut dhe mjeshtrave të tjerë holandezë të shekujve 16-17. përmban një mori informacionesh për artet skenike të kësaj epoke. Gdhendja e H. Kock bazuar në vizatimin e Bruegel-it "Rënia e magjistarit Hermogenes" përshkruan një litar të ngushtë në një kostum të një demoni me kokë zogu me një rreze të gjatë ekuilibri në duar; një akrobat i varur në litar; një xhongler që rrotullon një pjatë në një shkop, magjistarë, një kukullar.

Skenat e cirkut në artet e bukura të shekullit të 18-të. janë bërë të rralla. Por në shekullin e 19-të. artistët po i kthehen sërish temave të cirkut. Një nga të parët ishte Goya, i cili përshkroi shfaqjet e artistëve udhëtues: kanavacat "Acrobats", "Real Madness", në të cilat artisti përshkruante një kalë të stërvitur që qëndronte në një litar të plogët, dhe në shpinë një kalorës vallëzues. Daumier përshkruan akrobatë rrugësh në gdhendjet e tij kushtuar skenave nga jeta e artistëve udhëtues. Imazhi i cirkut në pikturat e artistëve të shekullit të 19-të. shumë fytyra. Festivali shumëngjyrësh i cirkut shfaqet në pikturat e Degas, Renoir dhe Toulouse-Lautrec. Degas në filmin "Zonjusha Lola në Cirkun Fernando" përshkroi një gjimnast të varur në një protezë nën kupolën e cirkut.

Ka artistë të njohur që ia kanë kushtuar punën e tyre përshkrimit të shfaqjeve, provave dhe jetës së prapaskenave të artistëve të veçantë. Artist i cirkut rus të mesit të shekullit të 19-të. ishte Sapozhnikov, i cili pikturoi 12 litografi të premierave të trupës së cirkut: Natarova, Kuzan, Bassin, Viola dhe Pacifico, Chancelet dhe Lezhar. Ky i fundit është paraqitur në numrin e rrallë të kuajve “Mëngjesi”. Duke qëndruar mbi kurrizin e një kali galopant tavolina e servirjes dhe një karrige mbi të cilën ulet kalorësi dhe derdh verën nga një shishe në një gotë. Roli i kronikanit të cirkut gjerman në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të. realizuar nga Lang. Në vizatimet e tij me laps dhe stilolaps mund të shihni numra që janë zhdukur nga arena e cirkut modern: "Kalorësia e kllounëve", "Kalorësi me ura", "Tandemi i shkollës trefishe", "Manovrat me shirita", "Kadrilli i Louis 14" , "Manovër Hussar", "Pas de shall", "Pas de baguette" dhe shumë më tepër. Nga vizatimet kushtuar jetës në prapaskenë, është me interes "Ngarkimi i kuajve të Cirkut Salamonsky në vagona hekurudhore".

Temat e cirkut janë të përfaqësuara gjerësisht në artet e bukura të shekullit të 20-të. në pikturat e Picasso ("Vajza në një top", "Akrobatët me një qen", "Familja e akrobatëve") lind tema e fatit dramatik të akrobatëve të rrugës. Pasioni i Pikasos për kubizmin është mishëruar gjallërisht në pikturën "Atleti". Artisti "skalit" fytyrën, trupin dhe muskujt e artistit me forma të theksuara gjeometrike.

Chagall krijon një botë përrallore në pikturat e tij - dhe akrobatët e cirkut, kllounët dhe kuajt e stërvitur bëhen pjesë e domosdoshme e kësaj bote. "Unë gjithmonë i konsideroj kllounët, akrobatët dhe aktorët," shkroi Chagall, "si krijesa tragjike. Më kujtojnë figurat në pikturat fetare”. Në një nga veprat e tij të fundit ("Cirku i Madh"), artisti e prezantoi botën si një shfaqje cirku, ku e gjithë jeta është e mbyllur në rrethin e arenës. Më poshtë është një fotografi e një qyteti me Kullën Eifel. Në krye janë shtresat e vendeve të mbushura me spektatorë. Në arenë ka të dashuruar, kllounë me lule, kuaj fluturues dhe njerëz, një orkestër që noton në ajër - një botë ku gjithçka është fantastike dhe reale.

S. Dali në gdhendjen “Kinezët” arriti të përcjellë ritmin e rafinuar të punës së xhonglerëve kinezë që tjerrin pjata prej porcelani mbi kallamishte bambuje.

Matisse trajtoi vazhdimisht tema të cirkut. Në një seri vizatimesh, të bashkuara nën titullin "Jazz", artistët përshkruhen si arabeska shumëngjyrëshe të shtrira në një avion.

Jeta e cirkut vendas pasqyrohet qartë në vizatimet dhe gdhendjet e babait dhe djalit Vereisky. Shumica e artistëve u regjistruan prej tyre në momentet karakteristike të punës në arenë: kalorës nën drejtimin e Alexandrova-Serge në momentin e kryerjes së kërcimeve në kurs të kuajve galopantë; Yu. Durov - në një mashtrim me një luan deti që balancon një llambë tavoline në hundë; kllouni Tskhomelidze në miniaturë "Elefant".

Piktura të shfaqjeve të interpretuesve të cirkut u lanë nga artisti A. Semenov: "Fluturimi ajror "4 Donato" ", "Portreti i Vitaly Lazarenko", "Në një provë në Cirkun Shtetëror të Penzës" (1935), etj.

Në të njëjtën kohë, në veprat e Vereisky dhe Semenov, përshkruhen tipare të pompozitetit, të cilat në vitet e mëvonshme degjenerojnë në pompozitetin e artit zyrtar. Në të njëjtën kohë, artistët lirikë dhe poetë vazhduan të pikturonin cirkun. Bota romantike përrallore e cirkut jetonte në pikturat dhe bojërat e ujit të A. Fonvizin, A. Tyshler, V. Lebedev, D. Daran (ilustrime për librin e Goncourt "Vëllezërit Zemgano").

Cirku është paraqitur në mënyrë interesante në veprat e A. Rodchenko. Heronjtë e pikturave të tij ishin kllounët slapsstick, kalorës panelesh, që kërcenin nëpër rrathë dhe akrobatë të stallave. Ishte një cirk i së kaluarës dhe, sipas artistit, ai e pikturoi atë nga kujtesa.

Cirku ishte një temë e preferuar në gravura të F. Bogorodsky, i cili punonte si interpretues cirku në rininë e tij. Artistët ende i drejtohen temave të cirkut sot: Y. Pimenov ("Vallëruesi i ri i telit në Circus"), V. Shmokhin (albumi "Clown Cheerful"), S. Chernov ("Circus Planet", "Tent Top", "Course" , etj.).

2 Cirku në kinema, muzikë, letërsi

Historia e kinemasë botërore njeh shumë romane filmike, komedi filmike dhe drama filmike, komplotet e të cilave skenaristët i nxorrën nga cirku.

Filmi "Fëmija i Cirkut" shërbeu si pikënisje për skenaristët e filmit "Fëmija i Cirkut Shtetëror" (skenaristët O. Blazhevich dhe A. Goldman, regjisorët S. Kozlovsky, L. Baratov, studio "Mezhrabpom-Rus") Sigurisht, një eksperiment në transplantimin e filmit aksion të dikujt tjetër është naiv në tokën sovjetike. Ana artistike e filmit është gjithashtu zhgënjyese: gjuha filmike e filmit është e shurdhër, ndonjëherë thjesht jokoherente. Ndoshta më ka gëzuar vetëm takimi kalimtar me aktet e mira cirku të fiksuara në këtë kasetë, të gjashtë pjesët e të cilit ruhen me kujdes në raftet e Fondit Shtetëror të Filmit, si një dëshmi e gjallë e kohës së tij, si një nga faqet e historia e kinemasë sonë.

Por filmi "Numri Mortal" nuk mund të porositet më për shikim zyrtar - nuk është në asnjë depo, nuk ka mbijetuar asnjë kopje e vetme. Dhe mund të gjykohet vetëm në bazë të rishikimeve dhe shënimeve të pakta në faqet e shtypit. Aksioni i "Numrit Mortal" zhvillohet në prapaskenat e një cirku provincial, në të cilin interpreton një interpretues i huaj i ftuar, zbutësi grabitqar Kapiten Dangos. (Drejtori i lartpërmendur i cirkut Arnold luajti në këtë rol.) Për të rritur tarifat e rënë, kapiteni konceptoi një akt vdekjeje me luanë të egër, por të pazbutur. Ndihmësi i tij Samario duhet të dalë me kafshët. Nën ndikimin e artistëve sovjetikë, italiani Samario refuzoi të merrte pjesë në aventurën e dyshimtë. Pikërisht në këtë moment kapiteni takoi kontabilistin Sidorov, i cili kishte humbur një çantë me një shumë të madhe parash të qeverisë. Një plan u ngrit menjëherë në kokën e biznesmenit dinak: të bindte Sidorov, për një shpërblim të madh, të merrte rolin e hipnotizuesit të famshëm, pushtuesit të luanëve. Grabitqarët u hodhën mbi personazhin e famshëm imagjinar sapo ai hyri në kafaz dhe me siguri do ta kishin shqyer nëse Samario nuk do t'i kishte ardhur në ndihmë këtij të çmenduri.

Death Row ishte një film mjaft mediokër. Dhe ndoshta nuk do të ia vlente të kujtohej për këtë nëse nuk do të ishte një shembull i një qasjeje të re ndaj temës. Autorët e populluan foton jo me "gratë vamp", jo me kllounë të vuajtur, por me personazhe shumë reale të marra nga jeta shumë e trashë e cirkut. Ndoshta për herë të parë mes personazheve takojmë një gjimnast, kryetarin e komitetit lokal dhe një kalorës, sekretaren.<…>Dhe konflikti i filmit ishte mjaft aktual në atë kohë: interpretuesit e huaj të ftuar që punonin në cirqet tanë shpesh përpiqeshin të jetonin këtu sipas ligjeve të tyre të ujkut. Në "The Mortal Number", artistët sovjetikë, të nxitur nga një ndjenjë e solidaritetit ndërkombëtar, mbrojnë në mënyrë aktive kolegët e tyre profesionistë, të shfrytëzuar nga pronari i atraksionit, Dangos grabitqare. (Slavsky 2002, f. 38)

Cirku gjatë luftës civile është tema e tre filmave të ardhshëm të lëshuar në të njëjtin 1929: "Performanca e përfitimit të Georges the Clown", "Tërheqja e fundit", "2-Bul-di-2". Autorët e shohin këtë material ndryshe, duke përdorur teknika të ndryshme kinematografike për të treguar historinë e interpretuesve të cirkut të përfshirë në luftën revolucionare, por një gjë i bashkon të gjithë - dëshira për të treguar ngritjen e forcave shpirtërore dhe krijuese që u shfaq aq plotësisht midis njerëzve të zakonshëm. e arenës në një moment historik. Këta filma, duke plotësuar dhe thelluar njëri-tjetrin, krijojnë një imazh kolektiv të një artisti cirku - pjesëmarrës. lufte civile. Për shtatë vjet të tërë, tema e cirkut nuk shqetësoi mendjet krijuese të skenaristëve dhe regjisorëve. Dukej se pritja modeste e veprave të mëparshme i ftoi plotësisht kineastët në artin gazmor të cirkut. Por jo! Më 25 maj 1936 filloi procesioni triumfues nëpër ekranet e filmit "Circus". Sukses absolut, universal. Sukses jo vetëm në audiencën tonë, por edhe jashtë vendit: në Ekspozitën Ndërkombëtare në Paris, "Circus" iu dha çmimi më i lartë - "Grand Prix".

Vështirë se ka nevojë për të ritreguar përmbajtjen e filmit. Të gjithë e panë atë. Dhe shumë madje disa herë. Prandaj, më lejoni si dëshmitar okular t'ju tregoj disa detaje pak të njohura lidhur me xhirimet e këtij filmi.

Gjatë sezonit 1935, regjisori i filmit Grigory Vasilyevich Alexandrov dhe Lyubov Petrovna Orlova, interpretuesja e ardhshme e rolit të Marion Dixon, shpesh shfaqeshin në shfaqjet e Cirkut të Moskës. “Alexandrov e ktheu një spektakël cirku, të njohur më parë si një alternim i thjeshtë i numrave, në një performancë ekstravaganze madhore, vërtetuese të jetës, në të cilën shkriheshin tingujt e muzikës solemne, lëvizjet plastike të rreshtave të rregullta, ngjyrat dhe një pjesë komplekse e efekteve të ndriçimit. së bashku.<…>Kjo shfaqje të magjepsi dhe dukej se të transportonte në një lloj bote përrallore, ku triumfon argëtimi dhe gëzimi, ku takoje njerëz të veçantë, të bukur në zhvillimin e tyre harmonik, të guximshëm, të shkathët, heroikisht të fortë.<…>Alexandrov krijoi në ekran imazhin e një cirku të ri sovjetik. (Slavsky 2002, f. 46) Filmi i tij pati një ndikim të madh në fatin e artit tonë të cirkut dhe pati një efekt të dobishëm në zhvillimin e tij krijues. Kjo vërshim shpikjesh, shijesh dhe emocionesh e shtyu me vendosmëri mendimin kërkues të njerëzve të arenës. Shumë kohë më pas, drejtuesit dhe interpretuesit e cirkut do të ndikohen nga mjeshtëria e fuqishme e Aleksandrit dhe do të ndjekin gjatë teknikat e tij artistike. Gjëja kryesore është se filmi ndihmoi në formimin, ose, më saktë, përshpejtoi formimin e atij stili shumë romantik të cirkut sovjetik, të cilin shtypi i huaj më vonë do ta quante rus.

Pas Luftës së Madhe Patriotike, kinematografia artistike u kthye në temën e cirkut vetëm në gjysmën e dytë të viteve '50: "Tiger Tamer" (1955), "Djaloshi Gutta-percha", "Mundësi dhe Klloun" (të dyja në 1957 Vitet e fundit, cirku ka tërhequr vazhdimisht vëmendjen e kineastëve: ai spektakël cirku është thurur me një model të ndritshëm në strukturën artistike të filmave të tillë si, për shembull, "Artisti nga Kokhanovka", "Z. X", "Dy Friends”, “Garnet Bracelet”, “Time, Forward!”, “Little Fugitive” apo filmi poetik “The Girl on the Ball” bazuar në tregimin e famshëm të Viktor Dragunsky, i cili dikur ishte përfshirë edhe në cirk; atëherë vetë jeta e cirkut bëhet subjekt i një historie filmike, si në filmat "Sot është një tërheqje e re", "Arena" ose "Shëtitësit e litarit", për mjeshtrit e profesioneve më të lashta të cirkut, portierët e famshëm uzbek. Tashkenbajevët. Skenarin e këtij filmi, shënoj në kllapa, është shkruar nga një përfaqësues i kësaj dinastie, Anarchon Tashkenbaeva.

Sa i përket kinemasë perëndimore, edhe ai ka pasur gjithmonë një pasion të veçantë për temën e cirkut. Ky është sigurisht filmi "Cirku" (1928) me pjesëmarrjen e të paimitueshëm Charlie Chaplin, "Gjaku i Shenjtë" (1989) nga Alejandro Jodorowsky, "Circus Milovano" (2008) nga Gerlando Infuso, "Uji për Elefantët! " (2011) nga Francis Lawrence, bazuar në librin me të njëjtin emër nga Sarah Gruen dhe të tjerë. Këtë vit u bë e ditur se James Cameron, regjisori i "Avatar" dhe "Titanic", do të prodhojë një film kushtuar legjendar Cirque Du Soleil.

Fiksi i kushtoi vëmendje edhe cirkut. Ka pak libra të tillë, por ende ekzistojnë. Ja disa prej tyre: Max Fry “The Big Cart”, Sarah Gruen “Water for the Elephants!”, Linor Goralik “Martin nuk qan”, Ivan Kudryavtsev “In the Gosh Arena”, Henry Miller “Tropiku i Bricjapit” (libri përmend Cirkun e vëllezërve Fratellini), Nikulin Yu.V. “Pothuajse seriozisht”, K. Roland “Kllouni i bardhë”.

Shumë figura të njohura në industrinë e muzikës përdorin estetikën e cirkut në punën e tyre. Videoklipet e ndryshme pasqyrojnë kryesisht romancën e artit të cirkut. Si shembull, mund të citojmë vepra të tilla si Christina Agilera-Hurt, Britney Spears-Circus, Milen Farmer- Optimisque Moi, Mika Newton-Angel, Bi-2-Eternal Phantom Counter, Panic at the Disco-Nine pasdite, The Balled of Mona Lisa, Fall Out Boys- Faleminderit për kujtimet, Massive Attack- Paradise Circus etj.

Përfundim: Artistët, muzikantët, figurat e filmit dhe letrave kanë qenë të interesuar për temën e cirkut për shumë shekuj. Të frymëzuar nga estetika e cirkut, ata tërheqin një numër të madh idesh për veprat e tyre. Ka një lloj “pasurimi” të shumë arteve në kurriz të cirkut. Përkundër faktit se asgjë thelbësisht e re nuk është shfaqur në cirk kohët e fundit, interesi për të nga fusha të tjera të artit nuk zbehet. Dëshmi për këtë janë veprat më të fundit të kinemasë, letërsisë dhe industrisë së muzikës.

4 Cirkët e famshëm të botës

Arti i cirkut u formua nga shfaqjet në shesh publik dhe garat sportive teatrale. Personazhi kryesor i cirkut është një artist që kapërcen pengesa në dukje të pakapërcyeshme dhe bëhet poetik. puna fizike, guximi, zgjuarsia njerëzore, krijon një imazh artistik të përgjithësuar. Ky imazh zbulohet kryesisht me ndihmën e mjeteve specifike të cirkut - truket. Përzgjedhja dhe përbërja e mashtrimeve janë në varësi të detyrës së krijimit të një imazhi. Një kombinim i mashtrimeve me veprime të tjera aktrimi përbën një shfaqje - një vepër e veçantë e plotë e artit të cirkut, një kombinim i disa shfaqjeve të ndryshme (zhanre të ndryshme) - një shfaqje. Arti i cirkut është optimist dhe human, detyra e tij kryesore është lavdërimi i një personi të guximshëm, të fortë, të shkathët, të zhvilluar në mënyrë harmonike. Shfaqjet e interpretuesve profesionistë të cirkut ishin të famshme në Greqinë e Lashtë, Romën e Lashtë, Egjiptin e Lashtë, Bizantin, Francën, Anglinë, Amerikën dhe Rusinë.

Nëse përpiqemi të formulojmë kuptimin dhe thelbin e ndryshimeve aktuale dhe të ardhshme në cirk, atëherë nevoja për vëmendje të thellë ndaj të paktën tre faktorëve që ndikojnë në këtë proces është e dukshme. E para është problemi i integrimit në hapësirën globale të cirkut, e dyta janë specifikat dhe veçoritë e konkurrencës moderne në biznesin e cirkut dhe, së fundi, modernizimi i shpejtë i përbërjes krijuese dhe artistike. I ndërgjegjshëm për këta faktorë si prioritete të politikës krijuese, cirku modern ka një shans të pamohueshëm zhvillimi dhe lulëzimi.

Bota e cirkut është vërtet e madhe dhe kjo është arsyeja pse format e artit në të cilat është shkrirë janë kaq të ndryshme. Cirku e quajti Kuprin një "pranverë të gjallë". Dhe sado që shkrimtarët dhe mjeshtrit e kinemasë, letërsisë, muzikës të nxjerrin nga skenat dhe temat e kësaj pranvere për veprat e tyre të reja, forca e saj e gjallë nuk thahet.

konkluzioni

1) Në botën e cirkut dhe skenës. http://www.ruscircus.ru

) Gjithçka rreth cirkut.http://www.circusinfo.ru

) Federata Ndërkombëtare e Cirkut. http://www.circusfederation.org

) Enciklopedia e Cirkut.http://www.ruscircus.ru/encyc

) Rudolf Slavsky//Cirku përmes syve të kinemasë// rreth cirkut në kinema dhe komedianëve të cirkut të kinemasë.-2002.-f.32-85.

) Rudolf Slavsky//Cirku sovjetik gjatë viteve të luftës.-1975.-f.78-102.

) Biblioteka e teatrit. http://biblioteka.teatr-obraz.ru

) Dominique Zhandot Historia e cirkut botëror - Shën Petersburg: Art, 1984. - fq.

) A.A Barten Gjithmonë tridhjetë - Moskë: Shkrimtar Sovjetik, 1965.-fq.

) Evgeny Kuznetsov.Cirku.Origjina.Zhvillimi.Perspektivat.-SPB: Art,1971- f.498

) A.A.Barten. Nën një qiell pëlhure një libër për cirkun - Shën Petersburg: Dega e Leningradit, 1988

) Kuznetsov.E. Arena dhe njerëzit e cirkut sovjetik, L.-M., 1947.-f.159-210

) www.cirquedusoleil.com

) I Chernenko. Përshëndetje, cirk - Shën Petersburg: Garda e re, 1968, f

) Rruga e paradës. -SPb: Art, 1989.f.320. Botim i librit të dorës së dytë.

Tutoring

Keni nevojë për ndihmë për të studiuar një temë?

Specialistët tanë do të këshillojnë ose ofrojnë shërbime tutoriale për temat që ju interesojnë.
Paraqisni aplikacionin tuaj duke treguar temën tani për të mësuar në lidhje me mundësinë e marrjes së një konsultimi.

Sa kohë keni qenë në Cirk?
Pyesni fëmijën tuaj se ku do të preferonte të shkonte, për shembull, në kinema, teatër, opera apo cirk...
Në fund të fundit, "e vërteta flet nga goja e një fëmije", apo jo?
Një spektakël plot ngjyra dhe plot gjallëri nuk mund të lërë askënd indiferent ndaj këtij lloji arti.
Dhe ky art u ngrit relativisht kohët e fundit, përkundër faktit se heronjtë e kësaj shfaqje ekzistonin shumë kohë përpara se të shfaqej i ashtuquajturi cirk!

Circus vjen nga fjala latine circus, që do të thotë rreth, dhe kjo nuk është rastësi! Arena e cirkut ishte menduar për akrobaci me kuaj, që në thelb është truku i parë i cirkut. Themeluesi i cirkut, Philip Astley, ishte një interpretues anglez cirku dhe një kalorës i shkëlqyer. Në 1770, në Londër, ai themeloi Shkollën e Kalërimit, ku u shfaqën edhe shfaqjet e kuajve.
Pasi kishte rrethuar zonën e performancës me litarë të shtrirë, Astley me një xhaketë të kuqe, pantallona të shkurtra prej lëkure të mallkuar dhe një kapelë të dredhur me një pendë (në një formë pak të modifikuar, ky kostum më vonë do të bëhej uniforma e kalorësve), sipas tingujve e një orkestre të përbërë nga dy flauta dhe një daulle, të cilës zonja Astley u tregoi londinezëve tensionin mbi një dhe dy kuaj.

Në 1780, Astley ndërtoi një arenë në ajër të hapur të rrethuar nga tribuna të mbuluara, e cila u quajt Amfiteatri i Astley. Këtë vit djali i tij dhjetëvjeçar John bëri debutimin e tij në arenë.
Përveç akteve akrobatike të kuajve, ai prezantoi për herë të parë kërcimtarë me litar, kërcyes, akrobat, xhongler, pantomimë dhe klloun cirku.
Këto shfaqje u bënë prototipi i cirkut modern.

Kalërimi mbeti një shfaqje qendrore në cirk për më shumë se njëqind vjet. Dhe në këtë spektakël morën pjesë jo vetëm burra por edhe gra.

Kjo foto tregon se sa e vështirë ishte për kalorësit e epokës Eduardiane. Kalorësja femër duhej jo vetëm të kryente të gjitha kërcimet dhe truket mbi kalë, por edhe të tërhiqej në një korse të ngushtë ndërsa ishte ulur anash mbi kalë, gjë që i kufizoi ndjeshëm lëvizjet e saj dhe në të njëjtën kohë mbante një kapelë të madhe me pupla (I nuk do të listojë të gjithë elementët që janë derdhur në këto kapele), të fiksuara mirë në kokë me disa kunja të mëdha dhe të ngurtë. Ajo gjithmonë duhej të qëndronte elegante dhe e hijshme.

Litarët e ngushtë, siç quheshin shpesh, ishin një pamje e zakonshme në panairet në të gjithë Evropën nga Mesjeta deri në shekullin e 18-të. Kjo vajzë e famshme holandeze është e veshur me veshje burrash nga fundi i shekullit të 17-të. Kamizo, çorape dhe mbi çorape pantallona me tegela me astar pambuku, në formë sferike me të çara (Haut de Chausse), të cilat ishin të njohura në veshjet e meshkujve në shekullin e 16-të. Pse te meshkujt? Po, është shumë e thjeshtë, vajzat e asaj periudhe vishnin funde, imagjinoni, shikoni lart e çfarë shihni?, dhe në atë kohë, në parim, nuk kishte të brendshme, ndoshta kjo shfaqje do të quhej ndryshe! Epo, format e fundeve në modë u rritën në drejtime të ndryshme, kështu që kjo veshje e lejoi atë të lëvizte lehtë dhe mbronte modestinë e saj. Edhe pse litarja e famshme e shekullit të 19-të, zonja Saki i kryente rutinat e saj me një fund.

Madame Saki ka performuar në arenë që kur ishte pesë vjeç. Ajo erdhi në Paris me prindërit e saj, aktorët udhëtues dhe kërcimtarët e panairit Jean Baptiste Lalanne dhe Hélène Masgomieri. Vëllai i mbretit Louis XVI, Konti d'Artois, mori mësime vallëzimi nga babai i saj, me emrin Navarin le Fameux.
Në vitin 1816 ajo hapi teatrin e saj në Bulevardin e Parisit du Temple. Teatri Madame Saki (i quajtur zyrtarisht Teatri Akrobatik) dha shfaqje deri në 1830.
Madame Saki vazhdoi të kërcente në tela deri në moshën 75-vjeçare.

LEOTARD, Jean Marie Julie (1830-70). Ai ishte një interpretues francez cirku dhe aerialisti i parë. Leotard krijoi numrin "Fluturimi nga trapezi në trapez", një tjetër nga trashëgimitë e tij të mëdha është një veshje që mban emrin e tij: (nga anglishtja leotard) leotard, domethënë rroba banje e sotme. Rroba banje origjinale ishte një kostum triko. Kjo lejonte lirinë e lëvizjes dhe nuk përbënte rrezik që rrobat të ngatërroheshin në litar.

Jean Marie Julie bëri debutimin e tij në Cirkun Napoleon në Paris në 1859. Dhe fitoi popullaritet të gjerë në Evropë.

(Edhe disa kostume Leotard.)

Nuk mund të mos përmend djalin e pashëm me flokë kaçurrela bjonde dhe pa frikë nga lartësia, ky është William Leonard Hunt, ose siç e quanin El Niño Farini. Ai lindi Wasgate diku në Maine, SHBA, në vitet 1850 dhe ishte një jetim, i cili u adoptua dhe u trajnua nga litari i famshëm Guillermo Antonio Farini.

El Niño (spanjisht për "djalë") në 1886, kur ishte vetëm 10 vjeç, tronditi plotësisht publikun me aktin e tij të quajtur "Le Tambour Aerial" - bateristi i ajrit. Duke mbajtur litarin me qafë dhe duke u lëkundur, ai arriti të solo në daulle.

Në shekullin e 17-të, kafshët e egra mund të shiheshin në panaire, dhe në 1793 një burrë i quajtur Pidcock ngriti një shkëmbim kafshësh në Londër.

Nëse përktheni fjalën angleze clown, do të jetë një kodrinor, një person i paedukuar, i pahijshëm, kryesisht klloun, siç ishin, njerëz të varfër dhe pijanec, prandaj hunda tradicionale e kuqe.

(këta kllounë kanë më shumë gjasa të trembin sesa të qeshin!)

Klloun Augustus, fillimi i shekullit të 19-të

Klloun

Kllouni Frank Bale me shfaqjen e tij "Monkey and Dog"

Mesi i shekullit të 20-të

Kllouni "Richo", 1957-59

Dhe disa foto dhe fotografi të tjera nga jeta e cirkut.

Cirku është aq i dashur nga të gjithë, ka aq shumë legjenda dhe magji që lidhen me të sa është e vështirë të besohet se nuk ka ekzistuar gjithmonë. Por është ende e vërtetë.

Cirkët e parë ishin krejtësisht të ndryshëm nga ata me të cilët jemi njohur të gjithë. Ata ekzistonin në Romën e lashtë dhe jepnin shfaqje në një arenë të vogël të quajtur "Cirku i Madh" (latinisht Circus Maximus). Prandaj vendi ku mbaheshin garat me kuaj në Itali sipas modelit grek dhe që në shumicën e rasteve ishte një luginë e zgjatur midis dy kodrave, filloi të quhej me këtë emër jo në bazë të qëllimit të vendit, si në Greqi (shih Hipodromin ), por nga format e tij më të zakonshme. Me kalimin e kohës u ndërtuan zona për gara me kuaj sipas modelit të hipodromeve greke dhe u shfaqën amfiteatro italianë, u shfaqën vende për spektatorë, një start etj.; por edhe në kohën kur tipi arkitektonik i cirkut ishte plotësisht i zhvilluar, një sërë lokalitetesh u detyruan të mjaftoheshin me një zonë pak a shumë të përshtatur me ndenjëse të përkohshme për spektatorë.

Shkatërrimi pothuajse i plotë i cirkut shpjegohet si me faktin se sheshet e sediljeve ishin një material i shkëlqyer për ndërtesat, ashtu edhe me faktin se vetëm një pjesë më e vogël e cirkut ishte prej guri. Sidoqoftë, edhe në këtë gjendje shkatërrimi, ne mund të krijojmë një ide si për planin e cirkut ashtu edhe për dekorimin e tij të brendshëm - i pari, si në bazë të gërmimeve ashtu edhe, veçanërisht, në bazë të planit të famshëm Severovsky. Roma, nga e cila një pjesë me imazhin e pjesëve jugore të C. Nga ky fragment dhe madhësia e luginës, mund të llogaritet afërsisht madhësia e cirkut. Gjatësia e objektit është 635 m, gjerësia. 150 m, gjatësia e arenës 590 m, gjerësia. 80 m Spektakli kryesor që tërhoqi njerëzit në cirk ishte gara me karroca (përveç tyre përmenden edhe garat, luftimet atletike, luftimet me kafshët dhe ushtrimet mbi kalë). Fillimisht, këto gara ishin pjesë përbërëse e festimeve fetare dhe politike që shoqëruan kthimin e ushtrisë nga fushata, gjë që pasqyrohet, si relike, në pompozitetin që futi garat me qerre. Kjo pompa kishte karakterin e një triumfi, me një rreshtim fetar. Ajo eci solemnisht nga Kapitoli përmes forumit dhe tregut të bagëtive dhe hyri në portën jugore të cirkut. Në krye ecte ose hipte (nëse ishte pretor ose konsull) magjistrati, i cili jepte lojërat, me rroba triumfale (një togë e qëndisur me ar dhe një tunikë e zbukuruar me palma të qëndisura mbi të), duke mbajtur në dorë një skeptër. zbukuruar me një shqiponjë; Pas tij qëndronte ose ecte një nëpunës publik që e kurorëzoi me një kurorë lisi të artë. Muzika po binte përpara dhe gjyqtari ishte i rrethuar nga fëmijët, miqtë dhe klientët e tij. Pas tij ata mbanin dhe mbanin statuja të perëndive, dhe më vonë të perandorëve të hyjnizuar, duke filluar nga Jul Cezari. Pas këtij akti prezantues, shumë të gjatë dhe shumë pedant, filluan lojërat. Në të njëjtën kohë, portat hapeshin dhe zakonisht 4, ndonjëherë më shumë (6, 8, 12, në varësi të numrit të partive dhe karrocave të secilës palë) karroca, në çifte ose më shpesh në katër, fluturonin në arenë. “Vrapimi filloi në të djathtë të shenjës dhe përfundoi në një vend në anën e kundërt, të shënuar nga një vijë e bardhë, pasi vrapoi rreth shpinës shtatë herë. Numri i garave nuk ishte gjithmonë i njëjtë: fillonte me 10 ose 12, por sa më shumë, aq më shumë rritej numri i tyre dhe në kohërat perandorake arrinte në 24 apo edhe 36, të cilat mbushnin gjithë ditën nga mëngjesi në mbrëmje.<…>Çdo garë zgjati jo më shumë se një çerek ore. Gjatë garës, shoferët përdorën të gjitha llojet e mjeteve për të marrë çmimin e parë - mjete që çuan në zhvillimin e një zhargoni të veçantë teknik garash, në të cilin shkruheshin mbishkrime në nder ose kujtim të shoferëve. (Dominique Jeandot 1984, f. 30) Veçanërisht e rrezikshme ishte kalimi nëpër shenja, të cilave të gjithë përpiqeshin t'u qëndronin pranë; gjithçka varej nga qëndrueshmëria dhe shkathtësia e kalit më të majtë. Aksidentet ishin mjaft të zakonshme; një makinë e lehtë me dy rrota, e hapur nga pas, thyhej lehtë me forcën dhe shpejtësinë e katër kuajve; Pothuajse të gjitha imazhet e garave me kuaj tregojnë, në një model të caktuar, nga katër karrocat konkurruese, njëra është e thyer. Çmimi përbëhej nga një kurorë dhe një shumë e caktuar parash; U dhanë çmimet e dyta dhe të treta.

Shumë figura të Azisë Qendrore ndoqën rrugën e Renz-it - gjermanët A. Schumann, E. Wulf, italianët G. Ciniselli, A. Salamonsky dhe të tjerë.

Fundi i shekullit të 19-të karakterizohet nga një tërheqje ndaj sporteve (që zgjeroi gjithashtu kufijtë e zhanreve të cirkut) - shfaqje të njerëzve të fortë, gjimnastësh në unaza dhe shufra horizontale, kalorës, xhonglerë, patinatorë me biçikleta dhe patinatorë me rul. Në vitin 1904 u mbajt kampionati i parë botëror i mundjes në Cirkun Ciniselli të Shën Petersburgut. Aktet origjinale dhe zhanre të tëra u sollën në arenën e cirkut nga artistë japonezë, kinezë, persianë dhe arabë.

Nga fundi i shekullit të 19-të. Cirku borgjez po përjetonte një krizë krijuese. Disa numra dalloheshin nga vrazhdësia, vulgariteti dhe shpesh mizoria e dukshme (për shembull, i ashtuquajturi trajnim i egër). Pantomimat e luftës pseudopatriotike vlerësonin ekspansionin imperialist. Kllouni ka humbur kryesisht fokusin e tij satirik. Ky proces vazhdoi në shekullin e 20-të. Edhe në vitet '70. Nuk ka cirk të palëvizshëm në SHBA, nuk ka asnjë në Amerikën Latine, Afrikë ose Australi. Në Evropën Perëndimore ka 5-6 cirqe stacionare, nuk ka trajnime sistematike të interpretuesve të cirkut dhe nuk ka institucione të veçanta arsimore Pas Luftës së Dytë Botërore, arti i cirkut të vendeve socialiste mori zhvillim të konsiderueshëm, spitale u ndërtuan dhe po duke u ndërtuar në Hungari, Mongoli, Rumani, Bullgari, DPRK; në Çekosllovaki, RDGJ dhe Jugosllavi ka grupe të mëdha cirku që udhëtojnë. Ekzistojnë gjithashtu shkolla dhe studio të artit cirku në RDGJ, Hungari dhe Bullgari.

Cirku është arti i akrobacisë, aktit balancues, gjimnastikës, pantomimës, mashtrimit, trukeve magjike, kllounit, ekscentricitetit muzikor, kalërimit, stërvitjes së kafshëve. Cirku i jep estetikës një nga më të mirat gjëegjëza të vështira: Çfarë lloj arti është ky? Cila është specifika e saj? Dhe a është ky art? Apo ndoshta thjesht një spektakël? Për t'iu përgjigjur këtyre pyetjeve, është e rëndësishme të gjeni specifikat e përmbajtjes së cirkut, për të cilat duhet të kuptoni se cili është qëllimi i shfaqjes së cirkut.

Gjëja e parë që ju bie në sy kur përpiqeni të identifikoni specifikat e cirkut është "paqëllimi" i tij, mungesa e ndonjë kuptimi të drejtpërdrejtë praktik të akteve të kryera. Çfarë kuptimi ka të mësosh një luan të kërcejë përmes një unaze zjarri? Kush ka nevojë për një qen që leh me bindje aq herë sa kërkohet nga numri i tërhequr nga trajneri në tabelë? Në fund të fundit, një luan nuk do të bëhet kurrë zjarrfikës dhe një qen kurrë nuk do të bëhet matematikan.

Rruga për të kuptuar natyrën e cirkut, në parim, u gjet nga estetika në zhvillimin e teorisë së artit të aplikuar. Në fund të fundit, edhe para cirkut, lindi dhe ekziston edhe sot një aktivitet aq “i padobishëm” sa të mësosh një qenin të bëjë salto. Kjo është prodhimi i bizhuterive. Në të vërtetë, çfarë rëndësie praktike kanë rruazat apo byzylykët? Duket se puna e një argjendari është e padobishme. Ai e pret diamantin dhe e bën të shkëlqejë. Por një diamant nuk shkëlqen vetëm, ai shpreh forcën dhe fuqinë e njeriut mbi natyrën. Nëse një person është në gjendje të presë edhe mineralin më të fortë në botë - një diamant - atëherë ai kontrollon lirshëm të gjithë mbretërinë e mineraleve, dhe nuk ka asnjë gur të tillë që nuk do të pushtohej nga njeriu. Profesioni "i padobishëm" i një argjendari ka një kuptim dhe bazë të thellë: vlerat që ai krijon perceptohen si të bukura.

Arti i cirkut është, në njëfarë kuptimi, arti i një argjendari. Një artist cirku është një argjendari jo vetëm sepse i kërkohet të ketë të njëjtën aftësi, të njëjtën saktësi dhe filigranë në punën e tij, por edhe sepse në vetë kuptimin dhe rëndësinë e tij puna e tij është e ngjashme me punën e një personi që lustron një diamant. Trajneri nënshtron mbretin e kafshëve në vullnetin e tij dhe në këtë mënyrë zbulon fuqinë e pakufizuar të njeriut mbi të gjithë mbretërinë e kafshëve. Në punën e një trajneri, zotërimi i lirë dhe i plotë i botës së natyrës së gjallë është evident dhe bindës. Nëse një person është në gjendje të detyrojë mbretin e kafshëve, duke kapërcyer instinktet shekullore, të kërcejë mbi zjarr, atëherë çdo kafshë do t'i bindet dhe do t'i shërbejë njeriut. Nëse mund ta mësoni një qen të bëjë salto, atëherë edhe më shumë mund ta bëni atë të ruajë një shtëpi ose një tufë, ose të ndihmojë në gjueti. I njëjti parim qëndron në punën e një akrobati, i cili, me fluturimin e tij marramendës, zbulon kontrollin e lirë të një personi mbi hapësirën, trupin e tij dhe një ndjenjë ekuilibri. Eccentric është vetia kryesore estetike e cirkut dhe kategoria kryesore estetike e kësaj forme arti. Nëse e bukura është një fenomen pozitivisht domethënës që një person flet rrjedhshëm, sublime është një fenomen pozitiv që një person ende nuk e flet rrjedhshëm, atëherë ekscentrika është sfera e rrjedhshmërisë mjeshtërore në zotërimin e një teme të vështirë. Ekscentriciteti në cirk nuk është thjesht një formë, por një përmbajtje e veçantë artistike që zbulon fuqinë e plotë të njeriut mbi kafshët, mbi hapësirën, mbi trupin e tij dhe mbi ndjenjat e tij. Ekscentriciteti është një zgjerim i sferës së lirisë njerëzore dhe dëshmi e fuqisë së tij të pakufizuar në të gjithë botën. Marco Polo, një udhëtar venecian i shekullit të 13-të, tregoi se si sundimtari i Kinës, Kublai, dëboi magjistarët dhe akrobatët nga vendi i tij. Ata ishin aq shumë dhe i përdornin armët aq mirë sa, duke kaluar shumë male dhe shkretëtira, pushtuan vende të largëta. Një përhapje e tillë e artit të cirkut mund të shpjegohet vetëm me domosdoshmërinë e tij jetike.

Kategoritë kryesore estetike të cirkut janë ekscentriciteti, teprica, super detyrë, akti, repriza, mashtrimi.

Cirku nuk është një mbajtës rekord, por një imazh i një personi që demonstron aftësitë e tij më të larta, duke zgjidhur super-detyra, duke krijuar në përputhje me super-detyrën, sipas ligjeve të ekscentricitetit.

nga lat. cirk - rreth) - një lloj arti, specifika e të cilit qëndron në krijimin e artit. imazhe duke përdorur lëvizje, truke, aktrim. Një nga themelet e kësaj të fundit është eksentriku. Duke zgjidhur, si të thuash, një super detyrë, duke demonstruar rrjedhshmëri mjeshtërore në një temë të vështirë për t'u zotëruar (kafshët, hapësira, trupi dhe ndjenjat e veta), interpretuesi i cirkut krijon sipas ligjit të ekscentricitetit, duke zbuluar aftësitë më të larta njerëzore. Komponentët e imazhit të cirkut janë gjithashtu muzika, grimi dhe kostumi i interpretuesit. Shfaqja e cirkut përfshin akte të zhanreve të ndryshme (akrobaci, akt balancues, gjimnastikë, pantomimë, mashtrim, klloun, iluzionizëm, ekscentricitet muzikor, kuaj, stërvitje kafshësh, etj.), dhe veprimi, si rregull, zhvillohet në një platformë të rrumbullakët. - një arenë me një diametër prej përafërsisht. 13 m, rreth strukturës ka një amfiteatër për spektatorët. Në Antike Roma, ku e ka origjinën historia moderne. Ts., arena kishte formën e një elipsi, ku u demonstruan gara me karroca, shfaqje xhonglerësh, litarësh e humoristë dhe tribunat mund të strehonin deri në 250 mijë spektatorë. Në ditët e sotme ka një lloj shfaqjeje cirku në skenë. Prandaj, numrat, varietetet dhe shfaqjet e tjera me pjesëmarrjen e artistëve të cirkut mbajnë gjithashtu emrin e përgjithshëm - Ts Origjina e artit të cirkut është e lidhur me ritualet, lojërat, zhvillimin e aftësive të përditshme dhe profesionale (ecja në litarë për të testuar forcën e tyre. stërvitja e kuajve për kalorësi, elefantët luftarakë, etj.). Në kohët e lashta njiheshin trupa profesionale të akrobatëve, litarxhinjve dhe xhonglerëve. Greqia, e lashtë Roma, Bizanti, Kina. Gjatë Mesjetës, trupat udhëtuese të interpretuesve të cirkut jepnin shfaqje në rrugët e qyteteve dhe fshatrave. Një shfaqje cirku që u bë prototipi i kohëve moderne. Ts., i zhvilluar relativisht kohët e fundit, me zbulimin në fund të 18 - fillimi. shekulli XIX qendrat e para stacionare që funksionojnë vazhdimisht Një nga kapitujt. mjete shprehëse të artit të cirkut - një mashtrim. Shumica e marifeteve të cirkut karakterizohen jo vetëm nga një karakter i çuditshëm, por edhe nga një element absurditeti (Absurdizimi), pasi ekzekutimi i tyre shkel logjikën e zakonshme të sjelljes. Demonstrim marifetesh të ndërtuara kompozicionale, të varura nga një koncept specifik, të shoqëruara me muzikë, me elemente artistike. dizajn, që përbën një performancë të veçantë të plotë të artistëve, të quajtur. numri. Programet moderne T-të, përbëhen nga një numër i zhanreve të ndryshme - sportive dhe akrobatike, me kafshë të stërvitura, iluzion, reprizë dhe kllouneri. Sidoqoftë, pavarësisht se çfarë emocionesh ngjallin në audiencë marifetet e guximshme të akrobatëve, gjimnastëve, zbutësve të kafshëve, kap. dhe karakteri i domosdoshëm, mendja dhe zemra e Ts është kllouni. Maska e një kllouni popullor shpreh psikologjinë e bashkëkohësve të tij, ndjen dhe përcjell me saktësi atë që është serioze dhe ajo që është qesharake sot. Duke përdorur teknikat e bufonerisë dhe groteskut, kllouni punon në të njëjtën mënyrë si artistët e llojeve të tjera të artit. Mund të themi se kllouni është një pasqyrë komike e kohës. Dhe sa më saktë dhe thellësisht maska e kllounit të mbulojë, analizojë dhe shprehë kohën, aq më i madh është popullariteti i kllounit tek audienca. Arti i ndritshëm dhe i gëzuar në përgjithësi është gjithmonë modern. Në shembujt e tij më të mirë, veprimet dhe veprimet në dukje të papritura dhe madje absurde të personazheve të cirkut transformojnë arenën moderne. informacion në aspektet e tij morale dhe sociale, duke krijuar një pamje unike të realitetit. Dhe kostumet e jashtme shumë të ndezura dhe ngjyrat e larmishme të Ts në mënyrën e tyre zbulojnë karakterin e kohërave moderne. moda dhe idetë për bukurinë.

Artikuj Nga tema:

Biskota me gjizë: recetë me foto

Çfarë do të thotë të luash sport në ëndërr: interpretim sipas librave të ndryshëm të ëndrrave

Libri i ëndrrave e konsideron palestrën, stërvitjen dhe garat sportive si një simbol shumë të shenjtë. Ajo që shihni në ëndërr pasqyron nevojat themelore dhe dëshirat e vërteta. Shpesh, ajo që përfaqëson shenja në ëndrra parashikon tipare të forta dhe të dobëta të karakterit në ngjarjet e ardhshme. Kjo

Lipaza në gjak: norma dhe shkaqet e devijimeve Lipaza ku prodhohet në çfarë kushtesh

Çfarë janë lipazat dhe cila është lidhja e tyre me yndyrat? Çfarë fshihet pas niveleve shumë të larta apo shumë të ulëta të këtyre enzimave? Le të analizojmë se cilat nivele konsiderohen normale dhe pse mund të ndryshojnë. Çfarë është lipaza - përkufizimi dhe llojet e lipazave

Si dhe sa të piqni viçin

Pjekja e mishit në furrë është e popullarizuar në mesin e amvisave. Nëse ndiqen të gjitha rregullat, pjata e përfunduar shërbehet e nxehtë dhe e ftohtë, dhe feta bëhen për sanduiçe. Mishi i viçit në furrë do të bëhet një pjatë e ditës nëse i kushtoni vëmendje përgatitjes së mishit për pjekje. Nëse nuk merrni parasysh

Popullore

2024-05-23 02:16:29	Pse kruhen testikujt dhe çfarë mund të bëni për të hequr qafe shqetësimin?
2024-05-10 02:22:08	Mish i grirë për kotelet e viçit dhe derrit: recetë me foto
2024-05-02 02:14:23	Skemat për lëshimin e anijes kozmike Orbitat e satelitëve artificialë të Tokës
2024-04-21 02:23:23	Peshku i pjekur në skarë është pjata më e shijshme dhe më aromatike
2024-04-14 02:26:43	Yu. Andreev - Ditar Live! Andreev Yu.A. Yuri Andreev: biografia
2024-04-13 02:40:32	Klasa master për mësuesit me temën "Krijimi i testeve elektronike";
2024-04-12 02:26:50	Plaku Pavel (Gruzdev) Plaku Arkimandrit Pavel Gruzdev
2024-04-10 02:23:37	Përfitimet dhe dëmet e proteinave për trupin
2024-04-08 02:21:43	Libri i ëndrrave të Millerit: tipare dalluese dhe tipare karakteristike Shihni interpretimin e librit të ëndrrave të ëndrrave të Millerit
2024-04-05 02:30:06	Receta për rrotulla lavash me mbushje të ndryshme (foto)

E re

2024-04-05 02:30:06	Kungull i njomë i skuqur - recetat më të mira
2024-04-01 02:23:38	Organet e bimëve të lulëzuara Organet e bimëve dhe funksionet e tyre Paraqitja
2024-03-31 02:28:43	Struktura e molekulës së akullit dhe vizatimit të avullit të ujit
2024-03-29 02:26:33	Ivan Krylov fabulat më të mira për fëmijë Fabulat e ndryshme janë interesante dhe të lehta për t'u lexuar
2024-03-29 02:26:33	Qofte me lëng mishi në një tigan
2024-03-28 06:32:57	Jeta e Shën Veronikës në Ortodoksi
2024-07-25 02:06:28	Biskota me gjizë: recetë me foto
2024-07-16 02:05:06	Çfarë do të thotë të luash sport në ëndërr: interpretim sipas librave të ndryshëm të ëndrrave
2024-07-15 02:07:06	Lipaza në gjak: norma dhe shkaqet e devijimeve Lipaza ku prodhohet në çfarë kushtesh
2024-05-31 02:21:07	Si dhe sa të piqni viçin
2024-05-23 02:16:29	Pse kruhen testikujt dhe çfarë mund të bëni për të hequr qafe shqetësimin?
2024-05-10 02:22:08	Mish i grirë për kotelet e viçit dhe derrit: recetë me foto