Shtëpi > Dyer > Elementi i brendshëm është një shembull i mrekullueshëm. Organizimi kompleks i interierit me anë të dizajnit artistik. Ngjyra dhe psikologjia

Elementi i brendshëm është një shembull i mrekullueshëm. Organizimi kompleks i interierit me anë të dizajnit artistik. Ngjyra dhe psikologjia

1. Koncepti i stilit

2.Karakteristikat e stileve

Në dizajnin e brendshëm të çdo dhome, ekzistojnë të ashtuquajturat stile të brendshme (drejtime stili). Stili është një grup tiparesh, një unitet teknikash dhe mjetesh shprehëse, një bashkësi artistike ose ideologjike e natyrshme si në një kohë ose drejtim të caktuar në arkitekturë, ashtu edhe në një person specifik ose në shtëpinë e tij. Njëri apo tjetri stili i brendshëm- është një kombinim harmonik i veçorive të caktuara, uniteti i një drejtimi artistik. Stili është gjuha e shprehjes së idesë kryesore të një projekti dizajni.

Zgjedhja e stilit është një nga kriteret më të rëndësishme për krijimin e një dizajni të brendshëm të hotelit. Jo vetëm që varet nga ai pamjen ambiente, por edhe një atmosferë komoditeti dhe rehatie. Stilet e dizajnit të brendshëm janë mjaft të ndryshme: nga klasikja në teknologjinë e lartë, dhe të gjitha llojet e tendencave të stilit të huaj mund të përfshihen gjithashtu këtu.

Në botën moderne, me kusht ekzistojnë dy grupe kryesore të stileve: stilet historike dhe stilet moderne. Ato shpesh quhen klasike dhe moderne, megjithëse logjikisht një terminologji e tillë është e gabuar, pasi ekziston një stil i pavarur historik Art Nouveau me karakteristikat e veta që nuk kanë të bëjnë me stilet moderne.

“Grupi i parë përfshin stilet e egjiptianit të vjetër, grekut të vjetër, bizantin, gotik, rilindjes, barokut, rokokos, perandorisë, klasicizmit, romantizmit dhe eklekticizmit, Art Nouveau (Secession, Jugenstil, Art Nouveau), Art Deco, Modernizëm, Postmodernizëm, Konstruktivizëm, dekonstruktivizëm.

Grupi i stileve moderne përfshin teknologjinë e lartë, stilin e vendit, eko-stilin, stilin anglez, art-besimin, minimalizmin, etnik, fusion, pop art, stile të ndryshme autori, etj. Shpesh, dizajnerët e brendshëm kombinojnë elemente të stileve të ndryshme dhe marrin një individuale, një brendshme si askush tjetër” 33.

Stili është gjuha e projektimit, projektit, kompozimit. Meqenëse kjo gjuhë është e gjallë, ajo tenton të huazojë disa elemente nga mjedise të tjera gjuhësore. Po kështu stili huazon elemente të ndryshme, duke formuar simbioza misterioze. Huamarrja, nga ana tjetër, krijon eklekticizëm në një kombinim të suksesshëm rrethanash, por në duar të paaftë, kitsch - shije të keqe. Kufiri midis kitsch-it dhe eklekticizmit është shumë i brishtë dhe kërkon aftësi për t'u lidhur siç duhet. Kërkohet njohuri për përbërjen, shije delikate, dhe në brendësi - njohuri për teksturat dhe materialet. Kombinimi i këtyre parametrave të rëndësishëm formon një "stili".

Ato më karakteristike përfshijnë stilet historike (gotik, barok, klasicizëm, perandori, neoklasicizëm, modern, minimalizëm, etnik), si dhe stil fusion, d.m.th. stilet e përzierjes. Le të shohim disa prej tyre dhe veçoritë e tyre stilistike.

Stili gotik . Origjina e stilit origjinal gotik të brendshëm ndodhi në Mesjetë, kur stili arkitektonik u ndikua fuqishëm nga organizatat fetare dhe arkitektura civile adoptoi tiparet karakteristike të tempujve arkitekturorë. Zhvillimi i mëtejshëm i stilit të brendshëm gotik ndodhi në epokën viktoriane, dhe më pas vazhdoi në fund të shekullit të kaluar, nën ndikimin e nënkulturës gotike.

Megjithëse stili gotik e ka origjinën në ndërtesat fetare në Evropë, ai është gjithashtu i zbatueshëm për ndërtesat universitare, ndërtesat qytetare dhe ambientet e brendshme të banimit. Dizajni dramatik i Katedrales Notre Dame në Paris, Francë ka elementë që përdoren edhe sot. Elementë të tillë përfshijnë harqe mbi dritare dhe dyer, modele dhe zbukurime, qemerë me shirita. Arkitektët e Mesjetës përdorën teknologji inovative në atë kohë, të cilat bënë të mundur kryerjen e muraturës së hollë dhe ngritjen e strukturave monumentale me kunja të mprehta, zbukurime guri dekorativ dhe një bollëk qelqi me njolla dhe xhami me ngjyra.

Në shekujt e mëvonshëm, fokusi i interesit arkitektonik u zhvendos në hapësirat e banimit, shijet perëndimore iu kthyen natyrës romantike dhe formave gotike dhe një ringjallje e stilit gotik ndodhi në shekujt 18 dhe 19. Epoka viktoriane pa avancimin e teknologjive të ndërtimit dhe zhvillimin e formave komplekse arkitekturore të bazuara në strukturat prej druri. Modele të tilla u përdorën në Shtetet e Bashkuara si pjesë e mbështetjes së prodhuesve të drurit, gjë që i dha shtysë të re zhvillimit të stilit gotik në të jashtme dhe të brendshme.

Elementet e Gothic Victorian dhe Gothic Revival përdoren në ndërtimin dhe dekorimin e shtëpive moderne dhe në dekorimin e hapësirave të brendshme. Elementet më karakteristike të stilit gotik në brendësi janë harqet e zgjatura me majë, vatrat e zjarrit, dritaret me njolla dhe trarët prej druri nën tavane. Dyshemetë zakonisht mbulohen me materiale të rënda si guri, pllaka ose dërrasa me kllapa metalike.

Baza e skemës së ngjyrave të brendshme gotike përbëhet nga ngjyra okër, vjollcë, e kuqe, e zezë, ari dhe metali natyral. Hije të veçanta futen me shtimin e paneleve prej druri në dyer, bazamenteve të gjera prej druri dhe dekorimit të mureve me afreske, xham me njolla ose punime guri. Sixhadetë dhe kadifeja kur dekoroni hapjet e dritareve shtojnë disponimin e nevojshëm në një brendshme gotike. Mobiljet përfundojnë duke përdorur kadife, gdhendje dhe këmbë të kthyera në plane të zgjatura. Qirinjtë përdoren si elementë dekorativë në një brendshme gotike, produkte të falsifikuara, skulptura, kryqe.

Dritaret me njolla me ngjyra përdoren gjerësisht në ambientet e brendshme, duke transformuar rrjedhat e dritës natyrore në një lojë misterioze të reflektimeve me ngjyra. Gotiku karakterizohet gjithashtu nga një sistem kornizash, harqe me majë dhe dritare trëndafili. Qendra kompozicionale e brendshme është një oxhak me një kapuç piramidale. Mobiljet janë masive, prej druri të errët, të zbukuruara me zbukurime të gdhendura. Ornamenti përdor një motiv harku me majë dhe motive bimore (gjethe hardhie, dredhkë, tërfil, shamrocks). Pëlhurat dhe qilimat janë shumë të njohura. Skema e ngjyrave është e pasur.

Stili barok daton në shekullin e 17-të. Ky stil luksoz, i zbukuruar, pompoz lidhet kryesisht me emrin e mbretit - Dielli i Louis XIV. Ky stil karakterizohet nga emocionaliteti, ngjyrat e ndezura dhe shkëlqimi i dekorimit. Baroku është i njohur për elementin e tij stil-formues - plasticitetin e murit, falë të cilit muri duket se humbet veçorinë e tij kryesore - besueshmërinë dhe monumentalitetin, duke marrë një dinamikë të paparë. Brendësia duket qëllimisht e komplikuar, qoshe të rrumbullakosura, shumë pasqyra, llaç të praruar, piktura tavani duke përdorur efektin e "rrjedhjes" së hapësirës në "lartësitë e larta". Ambientet e brendshme janë të dekoruara në mënyrë të pasur me piktura dhe dekorime me llaç në forma të valëzuara dhe të zbukuruara. Një shembull klasik i stilit barok është Versaja. Baroku karakterizohet nga arti i iluzionit. Dëshira për të mahnitur shikuesin shprehet në përmasa të ekzagjeruara, forma të theksuara dinamike, kënde spektakolare dhe një bollëk dekorimi. Stil shumë efektiv, emocional dhe festiv.

Fasada dhe e brendshme janë të dekoruara në mënyrë të pasur me elemente dekorative si basorelieve, grupe skulpturore, vazo etj.

Në mesin e shekullit të 17-të, baroku u zëvendësua nga një stil i ri - Rokoko . Simboli i stilit nga i cili erdhi ky emër ishte Rocaille (lavamani francez Një stil i sofistikuar, femëror, që doli nga baroku). Ky është stili i salloneve laike dhe Marquise de Pompadour. Në dizajnin e brendshëm, përdoren teknika që thyejnë strukturën e ndërtesës, pasqyrat, pikturat e mëdha, zbutjen e këndeve midis murit dhe tavanit dhe përdorimin e gjerë të ovalit për dekorimin kompozicional të planeve drejtkëndore. Mobiljet bëhen elegante, intime, të çuditshme. Skema e ngjyrave bëhet më pastel në krahasim me shkëlqimin e pasur të barokut. Linjat e mobiljeve dhe elementeve dekorative janë të lakuara. Predhat përdoren si dekorim. Brendësia ndjen butësi, galantizëm, lehtësi sociale, një atmosferë kalim kohe të rafinuar dhe të pakujdesshme.

Stili klasik e ka origjinën në epokën e klasicizmit të fundit të shekullit të 17-të dhe fillimit të shekullit të 19-të. Emri i stilit, i përkthyer nga latinishtja, classicus, do të thotë shembullor, shembullor, që tregon një dëshirë për një shembull ideal, standard. Brendësia klasike pasqyron idetë fisnike të "epokës së artë" - idealizimin dhe ekzaltimin heroik të modeleve në natyrë, respektimin e rendit dhe hierarkisë në botën njerëzore.

Afati "klasike" lindi në mesjetën e lashtë për të përcaktuar shtresat më të larta të popullsisë, elitën Roma e lashtë. Që atëherë, epiteti "klasik" është shoqëruar me një stil apo drejtim në çdo sferë të jetës së përditshme, kulturës dhe artit, i pranuar tradicionalisht nga të gjithë popujt e botës. Prandaj, një brendshme klasike mund të quhet me sukses elitë.

Një tipar tradicional i një brendshme klasike është rregullimi i këndshëm i mobiljeve në përmasa të rrepta gjeometrike, linjat e drejta vërehen në gjithçka: në ndërtimin e kolonave, krijimin e hapjeve të dyerve dhe dritareve, balustrada ballkonesh, shkallësh dhe tarracash. Në epokën e klasicizmit, përkushtimi për të ruajtur enfilada në stilin boroque mbetet - hapësirat e brendshme ngjiten me njëra-tjetrën në mënyrë sekuenciale, dhe portat e dyerve janë të vendosura përgjatë të njëjtit aks, duke krijuar një brendshme të plotë. Parimet bazë të një brendshme klasike janë racionalizmi në gjithçka, një tendencë për të arritur rehati dhe harmoni përmes thjeshtësisë dhe në të njëjtën kohë ashpërsisë, qartësisë logjike dhe plotësimit. Shumica e objekteve të krijuara në epokën e klasicizmit konsiderohen si gjëra të rralla. Stili klasik i brendshëm mori njohje të barabartë si në aristokracinë ashtu edhe në shoqërinë me mendje demokratike dhe tejkaloi popullaritetin e stileve pretencioze dhe pretencioze Boroque dhe Rokoco në epokën e klasicizmit.

Kandelabra prej porcelani prim dhe llambadarët kristali zëvendësuan shandanët nga metale të çmuara dhe llambat e zyrës, llambat, llambat e dyshemesë me ngjyra monotone të hijeve monolit të xhamit. Kronometrat, të cilët kanë humbur rëndësinë e tyre, po zëvendësojnë gradualisht orët monumentale të dyshemesë. Zjarrit prej mermeri dhanë një alternativë ndaj sobave me pllaka me piktura shumëngjyrëshe. Brendësia klasike preferonte ashpërsinë e dritareve drejtkëndore me xham transparent. Zhanret artistike të peizazhit dhe portretit, të cilat lulëzuan në epokën e klasicizmit, u bënë pjesë integrale e brendshme klasike: imazhet e fenomeneve natyrore dhe personaliteteve heroike në korniza të praruara u bënë një dekorim i denjë i mureve të sallave, dhomave të ndenjes dhe dhomave të gjumit. Aksesorët e bërë nga porcelani i brishtë dhe argjendi plastik zëvendësohen nga skulptura praktike dhe e qëndrueshme prej bronzi dhe mermeri. Mobiljet ruajnë dekorin natyral të drurit natyral pa prarim. Tekstilet për tapiceri të pjesëve të buta të mobiljeve, dekorimin e dritareve dhe dekorimin e mureve janë zgjedhur nga mëndafshi dhe sateni në ngjyra fisnike dhe diskrete. Në një brendshme klasike, draperitë e bëra prej veluri dhe brokadë me modele të mëdha, madhështore marrin shenja luksi të tepruar. Në vend të bizhuterive të rralla, librat bëhen një atribut i domosdoshëm i një brendshme klasike.

Një brendshme moderne, e dekoruar në një stil klasik, është një dhomë me formë të rregullt, të ndritshme, që rrezaton paqe dhe rehati të qëndrueshme familjare. Brendësia klasike nuk është e tepruar, jo e mbingarkuar me detaje. Në një brendshme klasike zakonisht ka shumë pasqyra që zgjerojnë dhomën dhe i japin asaj shkëlqim. Kolonat me kapitele bronzi plotësojnë në mënyrë shumë organike brendësinë klasike, vatrat e zjarrit janë të dekoruara me mermer.

Mobiljet e bardha të kombinuara me ngjyrat e praruara dhe pastel të tapicerive dhe mureve janë gjithashtu një opsion shumë i zakonshëm. Stili do të karakterizohet gjithashtu nga mobiliet në ngjyrën e drurit fisnik natyral me zbukurime bronzi dhe nuancat blu-jeshile ose rozë të tekstileve në tapiceri dhe perde.

“Pëlhurat shkojnë mirë me formën e mobiljeve të veshur me susta dhe ngjyrën e drurit. Perde dhe perde dritare të një brendshme klasike me një formë komplekse, elegante, me palosje fisnike, shërbejnë si dekorim për dritaren dhe të brendshmen në tërësi. Në dekorimin e brendshëm përdoren xhufka ose pëlhura të ngjashme në ton dhe teksturë” 34.

Për ndriçim, më shpesh përdoren llambadarët e bërë nga kristali, guri natyral transparent ose xhami i shtrenjtë. Llambadarët prej bronzi ose të praruar me nuanca që imitojnë qirinj duken mirë në brendësi, të dekoruar në një stil klasik. Dritat moderne nuk bien ndesh me stilin klasik, por përshtaten organikisht në brendësi.

Tavolina dhe karrige në dhomën e ngrënies me këmbë elegante të gdhendura dhe enë porcelani, të holla, pothuajse transparente, me modele diskrete dhe prarim. Atributet e detyrueshme të një brendshme klasike janë vatrat e zjarrit, kolltukët komod të ulët, tavolinat e ulëta të çajit dhe kafes, shumë dritë, qilima të punuar me dorë, me dritë të butë, dysheme me parket prej druri të çmuar dhe llamba që duken si bizhuteri.

Me gjithë diversitetin e tyre, të brendshmet elegante dhe disi ceremoniale në stilin klasik nuk duken si ekspozita muzeale, sepse ato ruajnë tiparet kryesore të stilit: fisnikërinë dhe përmbajtjen, harmoninë dhe shijen e mirë dhe pronarin e një shtëpie në stilin klasik. konfirmon statusin e tij të lartë shoqëror dhe respektin.

Stili i Perandorisë (nga perandoria franceze - perandoria) - stili i tre dekadave të para të shekullit të 19-të. Ky stil është pika më e lartë, duke plotësuar akordin e klasicizmit, një stil që u përhap gjerësisht gjatë mbretërimit të Napoleonit I. Ky stil kishte për qëllim të pasqyronte fuqinë dhe madhështinë e Perandorisë Franceze. Stili solemn, ushtarak-triumfal imitoi luksin e Perandorisë Romake. Karakterizohet nga forma monumentale dhe dekor i pasur (emblema, stoli). Në dekorim janë përdorur materiale të shtrenjta dhe cilësore: mëndafsh, sofër, bronz, bazalit. Stili i Perandorisë përfshinte gjithashtu disa elemente të lashta egjiptiane, të cilat erdhën në modë pas fushatës egjiptiane të Napoleonit. Këto përfshijnë vëllime gjeometrike masive, zbukurime të lashta egjiptiane dhe sfinks të stilizuar. Stili i Perandorisë karakterizohej shumë nga përdorimi i simboleve me temë ushtarake: forca të blinduara ushtarake, kurora dafine, mburoja, shqiponja, etj. Në një numër vendesh, stili i Perandorisë është bërë një shprehje e ideve të pavarësisë së shtetit.

Stili i Perandorisë ruhej rreptësisht në artin e aplikuar, në mobilje të rënda me linja dhe forma të theksuara gjeometrike, në produkte të industrisë së artit, masive dhe të përfunduara mirë. Mobiljet fituan veçori unike: pjesë mbështetëse në formën e grifinave, putrave të kafshëve dhe hermave antike. Karriget, si mobiljet e tjera të ndenjëseve, ishin mjaft të pakëndshme dhe të vështira, sepse... madhështia ishte e preferueshme sesa rehatia.

Stili i perandorisë, ndryshe nga shumica e stileve, karakterizohet nga një veçori tjetër: rregullimi i tij i natyrshëm pothuajse plotësisht përjashtoi shfaqjen e lëvizjeve dhe shkollave fetare. Kjo është arsyeja pse është e saktë të quhet vetëm arti i Francës në fillim të shekullit të 19-të Perandori. Vetëm një vend, Rusia, miratoi "stilin e Perandorisë". Por për Rusinë, stili i Perandorisë nuk ishte i përqendruar në figurën e perandorit Aleksandër, ai u animua nga ideja e unitetit kombëtar.

Stili i Perandorisë është stili i aristokracisë, i cili nuk ka dalë nga moda deri më sot. Dizajni i stilit Empire dallohet për peshën e tij, format e qarta dhe përfundimin e ndërlikuar. Letër-muri mund të zëvendësohet me pëlhurë dhe pëlhura mund të përdoret për të mbuluar abazhurët e të gjitha llambave në dhomë.

Në këtë stil, gjithçka është krijuar për të treguar luksin: draperie të pasura të rënda, dekorime metalike, në mure - gdhendje antike, reliev ose piktura në korniza të bukura.

“Kur zgjidhni një stil të Perandorisë, është më mirë t'i jepni përparësi mobiljeve me ngjyrë të errët (të zezë, gështenjë ose sofër). Dhe le të jetë mbledhje - në përgjithësi, është më mirë të shmangni çdo gjë të gjatë në dhomat e dizajnuara në stilin e Perandorisë. Kolltukët, për shembull, preferohen me shpinë të ulët, të gjerë dhe të butë. Komodat janë tipike për këtë stil. Mobiljet prej lëkure dhe llambat masive të dyshemesë me nuanca pëlhure janë gjithashtu të përshtatshme në një dhomë të tillë

Mobiljet e stilit të Perandorisë përdorin sofër, arrë, dhe në Rusi edhe thupër kareliane. Thyerja praktikisht nuk përdoret.

Pjesët mbështetëse të tavolinave, kolltukëve, karrigeve, divaneve janë bërë në formën e hermave të lashta, sfinkseve, grifinave, kolonave dhe putrave të luanit, të huazuara nga rrënojat e Romës së lashtë dhe gërmimet e Pompeit. Në formën e mobiljeve, përdoren profile drejtkëndëshe, masive, të mbyllura dhe zgjatjet në të janë të rralla.

Të dy karriget dhe të gjitha mobiljet e tjera të ndenjëseve janë të vështira. Mobiljet e stilit të Perandorisë i japin përparësi pompozitetit në kurriz të lehtësisë së përdorimit.

Ekzistojnë dy lloje të stileve të Perandorisë: evropiane dhe ruse. Për Stili i Perandorisë Evropiane karakterizohet nga një bollëk ari, bronzi, mermeri, llaçi, kolona, pasqyra, piktura në mure dhe tavan; panele piktoreske, perde të rënda në dritare. Mobiljet janë bërë nga specie të vlefshme - sofër, thupër kareliane, hiri, dardha, etj. Ka forma strikte, të rregullta, simetrike, të zbukuruara me gdhendje. Enët, shandanët dhe aksesorët e tjerë prej argjendi dhe bronzi kanë forma të qeta, të drejta me sipërfaqe të lëmuara dhe janë të zbukuruara me gdhendje.

Stili i Perandorisë Ruse më i qetë, lirik dhe më pak i harlisur. Karakteristikat dalluese janë formacionet elegante të llaçit në tavane dhe mure. Brendësia dominohet nga lehtësia dhe komoditeti. Shumë të bardha. Tonet e heshtura përdoren për mure dhe perde. Karakterizohet nga dritare të mëdha dhe shumë pasqyra, oxhaqe, parket me modele prej druri të çmuar. Tapetet në dysheme dhe llambadarët kristali janë në harmoni me tapiceri të mobiljeve, dekorimin e skenës, perde dritareve, mbulesa tavoline dhe peceta me ngjyra delikate pastel. Formimi i llaçit në tavanet kombinohet me llambadarë të mëdhenj të hapur që ofrojnë dritë të butë dhe të shpërndarë. Krijuesi i stilit të Perandorisë së Shën Petersburgut konsiderohet të jetë "italiani rus" K. Rossi.

Minimalizmi e formuar në vitet 60 të shekullit XX. Parimi kryesor i stilit nuk është asgjë e tepërt. Hapësira është e organizuar jashtëzakonisht lakonike, funksionalisht, përdoren forma të thjeshta gjeometrike, sipërfaqet e mëdha janë të mbushura me një ngjyrë. Skema e ngjyrave mund të jetë e thjeshtë apo edhe pikturë njëngjyrëshe. Megjithatë, vetëm materiale të shtrenjta dhe me cilësi të lartë përdoren në përfundim.

Në ditët e sotme po bëhet më pak në modë se në vitet '90. Por, si çdo gjë që i nënshtrohet modës, edhe ky stil mund të transformohet me kalimin e kohës, duke thithur elementët më të fundit dhe duke u bërë sërish popullor. Minimalizmi karakterizohet nga mungesa e modeleve, dekorit dhe një numri i vogël aksesorësh.

Për momentin, koncepti dominues në dizajnimin e hoteleve moderne dhe hapjeve në industrinë e mikpritjes është stili i minimalizmit të rehatshëm. "Ideologjia e këtij stili bazohet në forma të thjeshta gjeometrike, nuk ka rrathë ose rreze, ngjyrat e kundërta mbizotërojnë, si rregull, lisi i zbardhur dhe wenge" 36. Stili i minimalizmit të rehatshëm hap mundësi të pakufizuara për zhvillimin e dizajnit të dhomave dhe hapësirave publike. Ai u siguron stilistëve një gamë të gjerë ngjyrash për të krijuar ambiente të brendshme të ndritshme dhe të qeta për çdo koncept, qoftë hotel fshati apo qyteti, dhomë klubi, shtëpi apo apartament. Minimalizmi i rehatshëm është një stil i vendosur, ai nuk do të humbasë rëndësinë e tij dhe sigurisht që do të jetë i popullarizuar për disa dekada të tjera.

Minimalizmi është një interpretim modern i stilit të lashtë lindor. Motoja e tij: braktis të nevojshmen në favor të më të nevojshmes .

Minimalizmi nuk është vetëm hapësirë e lirë - është një stil që nënkupton mendim të kujdesshëm jashtë çdo detaji. Në një dhomë të tillë numri i artikujve është minimal, por ato kryejnë të gjitha funksionet e nevojshme për një jetë komode.

Gjëja më e rëndësishme kur krijoni ambiente të tilla është një hapësirë e planifikuar mirë, në të cilën ka shumë dritë të shpërndarë, të qetë, kur vetë muret dhe tavani duken se shkëlqejnë dhe shumë ajër. Për të krijuar një ndjenjë gjerësie dhe hapësire, dhoma lirohet sa herë që është e mundur nga ndarjet e brendshme. Dritare të mëdha, duke e ngopur hapësirën me dritë, lidhin shtëpinë me botën e jashtme, duke e bërë atë pjesë të brendshme.

Minimalizmi na erdhi nga kultura japoneze. Tradicionalisht, ajo është ndërtuar mbi kombinimet e dritës dhe hijes, kështu që kjo brendshme dominohet nga ngjyrat e tokës, si dhe e bardha, gri dhe e zeza. Brendësia minimaliste është e ndritshme dhe e lirë. Ngjyra ndihmon në krijimin e një ndjenje hapësire. Mungesa e një numri të madh nuancash dhe kombinimesh ngjyrash e zmadhon dhomën, sikur e mbush me ajër.

Në dizajn mund të përdoret çdo ngjyrë, por preferenca u jepet atyre të lehta. Skema e ngjyrave të minimalizmit tradicional është gri, bezhë, rërë, e zezë dhe variacionet e tyre. Tone të ndryshme jeshile të kombinuara me të bardhën dhe kafenë janë gjithashtu të përshtatshme.

Ky stil karakterizohet gjithashtu nga një kombinim i dizajnit të brendshëm grafik bardh e zi me shtimin e mobiljeve dhe aksesorëve me ngjyra të pasura. Sidoqoftë, pika të tilla ngjyrash nuk duhet të jenë asgjë më shumë se thekse.

Forma e sendeve të brendshme duhet të jetë e thjeshtë (mungesa e palosjeve të shumta në divane, shpina e drejtë në karrige, këmbët e drejta në tavolinë, etj.), megjithëse linjat e lakuara lejohen gjithashtu (për shembull, vija e rrumbullakosur e një divani, duke përsëritur kurba e një dritareje gjiri).

“Materialet duhet të jenë të cilësisë së lartë. Për të bërë mobilje në stilin e minimalizmit, si më parë, përdoren druri, guri dhe pëlhura natyrale.

Elementet metalike janë prej çeliku ose alumini (kryesisht profilet janë bërë nga ky i fundit). Xhami përdoret kryesisht i mbuluar me brymë. Direkt sipërfaqet e lëmuara, të përfunduara me materiale të tilla, theksojnë natyrën grafike dhe lakonike të interierit” 37.

Përdorimi i metalit në një brendshme minimaliste i jep atij një modernitet të mprehtë: tavanet metalike në kuzhinë, këmbët e karrigeve, raftet e rafteve. Dhe drita e diellit e reflektuar nga qelqi dhe metali i lëmuar krijon një atmosferë lehtësie. Përdoren materiale të thjeshta natyrale të përfundimit, shpesh të papërpunuara, me një strukturë të ashpër: tulla, beton, dru ose suva.

Neoklasicizmi (nga Classicisme franceze) është emri i përgjithshëm i lëvizjeve artistike të gjysmës së dytë të shekujve 19-20, bazuar në traditat klasike të artit të antikitetit, Rilindjes dhe klasicizmit. Ky stil karakterizohet nga fisnikëria, ashpërsia dhe qartësia e theksuar.

Neoklasicizmi karakterizohet nga forma të qeta drejtkëndëshe, dizajn dekorativ i përmbajtur dhe në të njëjtën kohë i larmishëm, një pamje dinjitoze por jo pretencioze dhe përmasa të sakta.

Ambientet, të bëra në stilin neoklasik, dallohen nga madhësia e konsiderueshme e dhomave dhe shkallët e gjera. Në riprodhimin e ambienteve të brendshme neoklasike përdoren elemente arkitekturore që na referojnë në shembuj të lashtë. Për këtë përdoren kolona dekorative, harqe dhe gjysmë harqe të bëra nga kartoni gipsi.

Kur përdorni detaje me stil, efekti i dëshiruar mund të arrihet me mjetet më minimale: për shembull, duke përdorur një vazo ose skulpturë antike. Një atribut i rëndësishëm në një brendshme neoklasike janë ngjyrat e lehta të mureve dhe mobiljeve.

Është e padëshirueshme të futesh në dhomën e ndenjes kur të hysh në shtëpi. Do të ishte mirë nëse do të kishte një pamje të bukur nga korridori ose salla. Në këtë rast, përdorimi i ndarjeve është i padëshirueshëm. Për të zonuar hapësirën, është më mirë të përdorni gjysmë kolona dhe kolona. Hapësirat me qëllime të ndryshme duhet të rrjedhin nga njëra në tjetrën. Por gjëja kryesore është pajtueshmëria me përmasat dhe simetrinë klasike.

Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, u shfaq një lëvizje e re - romantizmi. Romantizmi është më shumë një botëkuptim sesa një stil, i shprehur në ëndrrat e një sinteze të të gjitha arteve. Kështu shfaqet eklekticizëm. Është një përzierje e të gjitha stileve. Kjo periudhë kohore karakterizohet nga shfaqja e shumë neostileve. Elementet e kulturave orientale u përdorën në mënyrë aktive në ambientet e brendshme evropiane. Dizajni modern gjithashtu zbaton shpesh parimin e eklekticizmit, një pasion romantik për stilin historik. Ekziston një përzierje me elementë të një përrallë orientale dhe përshtatet nga një botëkuptim modern dhe niveli i aftësive teknike.

Ky stil në brendësi kombinon motive të ndryshme, i cili kombinon 2-3 qasje stilistike. Përdoren kombinime mobiljesh nga periudha dhe origjina të ndryshme.

Stili eklektik aktualisht është një nga ato moderne. Dekorimi i hoteleve në këtë stil, që daton në një periudhë të caktuar, është një kënaqësi shumë e shtrenjtë dhe ambiente të tilla të brendshme nuk përshtaten gjithmonë me stilin tonë të jetesës moderne. Në këtë rast, ju mund të përdorni një qasje eklektike për dekorimin. "Ky stil kërkon një qëndrim të rreptë ndaj elementeve bazë të dizajnit - një ngjyrë, cilësi, cilësi, formë dhe madhësi të caktuar. Këtu përdoren kombinime objektesh dhe mobiljesh të kohërave dhe origjinave të ndryshme” 38.

Shumë profesionistë e konsiderojnë veten përfaqësues të stilit eklektik (d.m.th., një kombinim i vjetër dhe i ri), por në mënyrë që eklekticizmi të mos kthehet në kaos, projektuesi duhet të ketë talent të vërtetë.

Modernizmi (Frëngjisht Moderne - më e reja, moderne) është një lëvizje stili në artin evropian dhe amerikan që u shfaq në fund të shekullit XIX - fillimi i shekullit të 20-të. Stil shumë dekorativ dhe i veçantë.

Slogani i modernitetit është "kthimi në natyrë". Një sistem karakteristik kompleks ornamentesh, baza e të cilit janë lulet dhe bimët shumë të stilizuara, mjellmat. Stili ka një simbol - kjo është forma e sofistikuar e një lule ciklameni. Për stilin modernist “të ri”, të lindur në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20, si lëvizje për krijimin e stilit të epokës së tij, përdoret refuzimi i formave të vjetra stilistike dhe kërkimi i materialeve të reja: hekur, qelq, të përforcuar. konkrete. Struktura e lirë, nivele të ndryshme kate, hapje të mëdha dritaresh. Kur punon në brendësi, projektuesi përdor improvizim në një temë të zgjedhur. Në mure vihen re linja të çuditshme, të përdredhura kapriçioze me një tendencë të qartë drejt asimetrisë. Muret e dhomës janë shumëngjyrëshe, shpesh të zbukuruara me plastikë suvaje me reliev të sheshtë. Mobiljet janë të dekoruara me modele lulesh të stilizuara dhe mbizotërojnë konturet e ngadalta, të tërhequra dhe me onde. Arkitektët në një vepër ndërthurën arkitekturën, artet plastike, pikturën, artet dekorative dhe të aplikuara në një unitet magjik. Zonimi funksional po futet. Dekorimi i brendshëm arrin një sofistikim të jashtëzakonshëm. Forma e dritareve, dyerve, shkallëve është pafundësisht e larmishme. Fluiditeti i ritmeve, ngjyrave dhe teksturave bie në sy dhe arrin ekspresivitet të madh. Veshje qeramike, hekur i farkëtuar, xhami me njolla me lule përdoren shpesh.

Parimet kryesore të modernizmit janë dizajni dhe funksioni. "Shtëpia është një makinë për të jetuar", shprehja e famshme e arkitektit Le Corbusier e karakterizon shumë saktë këtë stil. Themeluesit e modernizmit punuan në drejtime të ndryshme. Ata krijuan rrokaqiej ose, për shembull, zhvilluan arkitekturë bionike, sa më afër natyrës. Në dizajnin modern, shpesh i referohet stilit të një arkitekti të veçantë të asaj periudhe sesa vetë modernizmit.

Art Nouveau ka qenë gjithmonë një stil që promovon individualitetin. Brendësia në stilin Art Nouveau karakterizohet nga piktoresk bujare, elementë të vizatuar me dorë, plasticiteti i formave të mobiljeve, metoda të veçanta dekorimi dhe prania e detajeve dhe fragmenteve ikonike. Tiparet lehtësisht të dallueshme të Art Nouveau janë linjat e lëmuara që rrjedhin në njëra-tjetrën, duke përsëritur përsosmërinë e formave natyrore të bimëve. Sofistikimi i dekorimit të brendshëm arrihet përmes ngjyrës dhe teksturës së veshjes, falë ekspresivitetit artistik të dekorit, duke përdorur hekur të farkëtuar, xham me njolla të dritareve dhe dyerve.

Në hartimin e mureve, përdoren të dyja letër-muri (në versionin tradicional - një model me një shirit vertikal), shpesh vinyl, me një strukturë të pasur dhe lloje të ndryshme suvash dekorative. Ndonjëherë një kombinim i materialeve përdoret në ambiente të brendshme, për shembull, pjesa e sipërme e mureve mund të mbulohet me mëndafsh ose të lyhet, dhe pjesa e poshtme mund të jetë e veshur me panele druri të të njëjtit lloj si mobiljet. Druri shpesh mund të gjendet në modelet e tavanit.

Mbulesat e dyshemesë sot përfaqësojnë një gamë shumë më të pasur se njëqind vjet më parë. Sidoqoftë, estetika ka mbetur kryesisht e njëjtë: dërrasat prej druri që demonstrojnë bukurinë natyrore të materialit natyror, parket të grumbulluar me elementë karakteristikë të lakuar në stilin Art Nouveau dhe, natyrisht, pllaka dyshemeje - piktoreske ose, përkundrazi, pikturë njëngjyrëshe, me mjeshtëri. plaket dhe përcjell aromën e epokës.

Dekorimi i dhomës duhet të përfshijë “...tavolina dhe karrige me këmbë të lakuara; Materialet kryesore të tapiceri për mobilje të veshur me susta janë saten dhe mëndafshi. Ngjyrat janë të zbehta, të heshtura, më të mira se gjysmëtonet. Veçanërisht të njohura janë ngjyrat e gjelbra të lehta dhe nuancat e vjollcës. Ngjyrat karakteristike janë grija e perla, si dhe ari i pasur dhe okër. Në përgjithësi, atmosfera mund t'i ngjajë atmosferës së një salloni dekadent në fillim të shekullit me një vezullim të heshtur të argjendit dhe shkëlqimit të nënës së perlës” 39.

Stili Art Nouveau karakterizohet nga mjete të reja teknike dhe konstruktive, një plan urbanistik i lirë, një model i stilizuar me lule, linja fleksibël rrjedhëse dhe forma asimetrike. Elementet strukturore të ndërtesave dhe mobiljeve fshihen nga tranzicione të lëmuara, një linjë e vazhdueshme e valëzuar e dekorit. Të gjithë elementët e brendshëm duket se janë të lidhur në një tërësi të vetme me kthesa plastike. Art Nouveau karakterizohet nga ngjyra pastel, delikate - hiri, tymuese, rozë e butë, nuanca komplekse blu dhe jeshile. Në arredim përdoren motive me lule. Një nga simbolet e stilit është një lule e stilizuar e irisit. Modernizmi është stili i poezisë së epokës së argjendtë.

Art Deco - stili i parë i epokës së re të shekullit të njëzetë, i cili trashëgoi të gjithë dëshirën për inovacion të Art Nouveau.

Ky stil kombinon ekzotizmin e Art Nouveau dhe estetikën teknike të viteve të njëzeta, butësinë dhe hirin e dekorit. Karakteristikat karakteristike: qoshet e rrumbullakosura, linjat e rrepta vertikale, elementet dekorative (imazhi i zigzagëve, rrathët, dielli). Art Deco përpiqet të përqafojë shpejtësinë dhe presionin e epokës së makinave që po vjen. Materialet e zakonshme përfshijnë drurë ekzotikë, laminate plastike, krom dhe çelik inox.

Për dallim nga estetika asketike e viteve 20 të shekullit të kaluar, tani ky është një stil i luksit, pasurisë dhe arritjeve teknike, materialet mjaft tradicionale të shtrenjta dhe cilësia e përfundimit janë të barabarta në të - të dyja janë të vlefshme sepse janë thjesht shumë të shtrenjta.

Art Deco shpejt fitoi njohje. Ky stil po kthehet në modë këto ditë. Stili luksoz, delikat elegant dhe elitar i veshjeve transatlantike përfshin përdorimin e materialeve të shtrenjta të përfundimit, formave gjeometrike dhe dekorimit kompleks të mobiljeve. Stili Art Decoështë një përzierje e elementeve të artit egjiptian, ekzotizmit indian amerikan dhe artit primitiv afrikan. Standardi i stilit është ambientet e brendshme luksoze elegante të linjave oqeanike dhe hoteleve të shtrenjta. Stilet e mobiljeve karakterizohen nga përdorimi i elementeve dekorative në formën e zigzagëve, rrathëve, trekëndëshave dhe diellit. Skema e ngjyrave përdor tone të pasura kafe, fildishi dhe të gjitha nuancat e arit.

Art Deco është një stil që përdor një shumëllojshmëri elementësh dekorativë në brendësi, të ndritshme dhe të guximshme dhe në të njëjtën kohë kombinime ngjyrash jashtëzakonisht të zgjedhura, të afta të ndryshojnë së bashku me imagjinatën e stilistit duke krijuar brendësinë e tij.

Stili postmodernizmi u ngrit si një reagim ndaj modernizmit në fund të viteve 60 të shekullit XX. Tiparet karakteristike janë forma dhe vëllime komplekse curvilineare që imitojnë një strukturë dinamike të gjallë. Stili lejon një grumbullim kaotik dhe të palogjikshëm të elementeve, thyerje të papritura, paqëndrueshmëri iluzore, mure të pjerrëta, mobilje të bëra nga materiale të papritura. Tani ky stil përdoret shpesh në industrinë e mikpritjes. Kushti i vetëm për perceptimin e tij është që një person që përdor një ndërtesë të projektuar në këtë stil duhet të mësohet lehtësisht me marrëzitë optike.

Hi-tech (përkthyer nga anglishtja - teknologji e lartë). Ky stil duket se pasqyron ritmin modern të kohës. Karakterizohet nga përdorimi i materialeve moderne polimer, qelqi dhe metali. Stili është një modifikim modern i teknikizmit. Ajo që e dallon teknologjinë e lartë nga fazat e mëparshme është super-teknikizmi. Strukturat e ndërtesave, sistemet dhe pajisjet inxhinierike zhvillohen në një strukturë dekorative dhe teatrale me elemente ekzagjerimi dhe ndonjëherë ironie. Përdorimi i strukturave metalike dhe xhamit, si dhe elementë të pajisjeve inxhinierike, dallon teknologjinë e lartë. Prakticiteti dhe funksionaliteti mbretërojnë këtu. Ngjyrat e preferuara: argjendi, e bardha, e zeza; materialet: metal, qelq, tuba.

Stili i teknologjisë së lartë quhet stil racionalist; Brendshme në këtë stil dallohen gjithmonë nga ashpërsia ekstreme dhe lakonizmi i formave. Këtu, parimi i formimit të mjedisit bazohet tradicionalisht në pjesët teknike të parafabrikuara, qelqi, metali dhe betoni, si dhe plastika të ndryshme dhe veshje të tjera artificiale.

Në një kuptim praktik, në brendësinë e sotme nuk ka preferenca strikte për këtë stil. Në kontrast me ndalimet e qarta për tepricat dekorative në formën e, të themi, parketit artistik, letër-muri me lule, mbulesave, kufijve, modeleve me lule, etj.

Brendësia e teknologjisë së lartë dallohet nga qartësia. Sipërfaqet e mureve, dyshemeve dhe tavaneve janë krejtësisht të lëmuara dhe të pastra. Mobiljet, pëlhurat, pjatat dhe aksesorët e tjerë plotësojnë gjithashtu kërkesat bazë: praktike, mungesë dekori, forma të qarta gjeometrike. "Të gjithë elementët dhe pajisjet metalike janë, në përputhje me rrethanat, me shkëlqim. Në një brendshme të teknologjisë së lartë, çdo gjë e lehtë është e përshtatshme, veçanërisht mobiljet që të kujtojnë një zyrë. Karriget, kolltukët dhe divanet janë prej plastike, metali të kromuar dhe lëkure” 40.

Përveç ndriçimit të përgjithshëm, stili i teknologjisë së lartë përdor llamba të shumta muri dhe dyshemeje, të montuara në mobilje dhe dritat e vëmendjes, hekurudhë dhe llamba të tjera, si dhe burime drite në kllapa, kabllo dhe të gjitha llojet e strukturave të tjera. Format janë të thjeshta. Baza është ergonomia dhe funksionaliteti.

Në këtë stil, përdoren peceta letre dhe pëlhure, të bëra duke përdorur teknologji moderne, të cilat janë higjienike dhe të përshtatshme. Takëmet e formave të reja moderne janë prej metali në kombinim me plastikë me ngjyrë. Karakteristikat karakteristike të stilit janë një sasi e madhe e metalit, qelqit dhe plastikës në brendësi, ngjyrat e ndritshme të acidit, komunikimet e hapura dhe lidhësit, shenjat teknike të theksuara. Ky është stili i arritjeve më të fundit teknike dhe fokusi kryesor është në to. Stili robotik teknologjik, funksional, por mjaft i ftohtë.

Stili i vendit - e ka origjinën në Amerikë në fillim të shekullit të kaluar. Përkthyer nga anglishtja, "vend" do të thotë "fshat". Ky stil karakterizohet nga nostalgjia për jetën e qetë të fshatit, për jetën e përditshme, e cila karakterizohet nga natyraliteti dhe thjeshtësia, mungesa e pretenciozitetit. Janë shumë të njohura motivet e kaubojve, pëlhurat me kuadrate apo lulet e vogla etj. Skema e ngjyrave është e përmbajtur: nuancat e gjelbër, bezhë dhe tone të ndryshme kafe mund të kombinohen me përfshirje të kuqe dhe jeshile.

Stili i vendit karakterizohet nga shumëngjyrësh, por jo i ndritshëm, por mjaft i trashë, lëng, pak i heshtur. Skema e ngjyrave dominohet nga ngjyrat natyrale, shpesh të lehta dhe pastel. Bilanci i ngjyrave është i rëndësishëm. Nëse, për shembull, blu e lehtë dhe bezhë e lehtë kombinohen në tapiceri mobiljesh, atëherë është më mirë të zgjidhni ngjyrat e lehta pastel për letër-muri, qilim, perde dhe mbulesa tavoline.

Nëse muret dhe të gjitha sipërfaqet e mëdha të brendshme mbahen në të njëjtën skemë ngjyrash, mund të përqendroheni te aksesorët, nga të cilët ka mjaft në muzikën e vendit. Disa stilistë besojnë se ngjyrat kryesore duhet të kombinohen me jeshile.

Vendi është një stil ekologjik. Dhe kështu - materiale ndërtimi dhe përfundimi natyral. Për dyshemenë - shtrimi me pllaka ose gur dekorativ, dërrasa dyshemeje të forta prej druri, për shembull, pisha natyrale ose e lyer. “Për mure - suva dekorative, ose një kombinim i fragmenteve të mureve të suvatuara me gurë ose tulla të ruajtura pjesërisht. Ose përsëri druri, dhe në ngjyra të çelura. Letër-muri prej letre është gjithashtu i përshtatshëm për dekorimin e mureve - me një model lulesh naiv, të zbehtë dhe delikate” 41.

Një stil fshati jo modest, i ngrohtë dhe shumë komod, që simbolizon stabilitetin dhe besueshmërinë, është krijuar për të përcjellë frymën e jetës së fshatit, ku sofistikimi përzihet me prakticitetin e jetës familjare.

Ky stil është shtëpiak dhe komod, i fokusuar me vetëdije në ditët e mira të vjetra. Ky stil përdor materiale miqësore me mjedisin: dru, gur të ashpër, qeramikë, thurje, lëvore thupër etj dhe ngjyra komplekse natyrore. Në Rusi, ky stil u quajt "fshat". Aktualisht, stili i vendit është i popullarizuar në hartimin e mini-hoteleve.

Ekostil. Motoja kryesore e stilit eko është mjedisi. Ky është një stil i ri modern. Dëshira për të krijuar një atmosferë të veçantë uniteti me natyrën arrihet duke përdorur materiale natyrore dhe ngjyra natyrale. Karakteristike është përdorimi i luleve të freskëta dhe luleve të thata, kompozime të bëra prej tyre, aksesorë nga druri, balta, qelibari, lëvorja e thuprës etj.

Eko-stili manifeston një dëshirë për një shkrirje më të plotë, të thellë dhe gjithëpërfshirëse me natyrën. Miqësia ndaj mjedisit është parimi bazë që, sipas arkitektëve, duhet të përbëjë bazën e një lloji të ri banimi. Përdorimi maksimal i materialeve natyrale, pa dekorim elementësh strukturorë, lyerje e thjeshtë e mureve, kopsht dimëror në ballkon etj. Thelbi i këtij stili përcaktohet nga një mënyrë specifike e shndërrimit të idealit në material, imazhet ideale në një formë specifike materiale, e cila në fund të fundit siguron dëshirën e vazhdueshme të një personi për të mirën më të lartë, një gjendje shpirtërore të përsosur.

Stili i shkrirjes – Përzierja e stileve të ndryshme është një trend modern i modës. Për shembull, klasicizmi në kombinim me stile të tjera formon unitetin e dizajnit dhe harmonisë. Për shembull, sendet antike autentike ose të kulturës kombëtare mund të bashkëjetojnë me aksesorët e teknologjisë së lartë, ultra-moderne të teknologjisë së lartë.

Stili “fusion” shpesh quhet tendenca më aktuale në muzikë, gatim, dizajn të brendshëm... - në përgjithësi, në gjithçka. Ky drejtim përkufizohet shkurtimisht si një ndërthurje e të papajtueshmes: e vjetra dhe e reja, Lindja dhe Perëndimi, arti i lartë dhe kitsch.

Fjala angleze "fusion" përkthehet si "fusion" ose "aliazh". Nëse flasim për forma të jashtme, atëherë shkrirja përfshin një kombinim të zgjidhjeve në dukje të papajtueshme (ose të konsideruara kështu), të jashtëzakonshme që shkojnë përtej të pranuarit dhe të njohurit përgjithësisht. Shkrirja e kulturave, teknologjive, stileve, botëkuptimeve dhe argëtimeve është shenja kryesore e modernitetit dhe e këtij drejtimi.

Shekulli XIX kombinoi me modernitetin ndjesinë e fundit të një epoke tjetër historike dhe nevojën për të bërë një bilanc, pa harruar apo mohuar asgjë. Prandaj vjen dëshira për të kombinuar në një interier sa më shumë teknika nga stile dhe tendenca të ndryshme, një përzierje e modernitetit dhe motiveve retro, materialeve të reja, gjërave të bukura teknologjike dhe artikujve të veçantë të punuar me dorë. Ndryshe nga eklekticizmi, fusion jo vetëm që kombinon elemente të stileve të ndryshme në një hapësirë shumë më lirshëm, por gjithashtu krijon stilin e tij të ri bazuar në to.

Fusion shpreh më qartë botëkuptimin e një personi me një pikëpamje të gjerë, të njohur me kulturën dhe historinë e vendeve dhe epokave të ndryshme. Detajet e brendshme duhet të kombinohen jo nga origjina dhe ngjyra, por nga një "martesë për dashuri". Merren parasysh vetëm ndjenjat ndaj një pjese të caktuar të mobiljeve. Fusion organizon hapësirën në mënyrë që të mund të udhëtoni nëpër epoka dhe kontinente pa lënë shtëpinë tuaj.

Ky stil po bëhet një trend në rritje të shpejtë dizajn modern, sepse premton liri të padëgjuar më parë. Më parë konsiderohej diçka e paimagjinueshme të kombinosh blunë me të zezën, të kuqen dhe kafen, por tani është krejtësisht normale.

Nuk ka nevojë të mendojë për pastërtinë e stilit, projektuesi është i lirë të mos u përmbahet kanuneve dhe dogmave të vendosura. Ju mund të organizoni në mënyrë aktive të rënda mobilje klasike dhe perde organza të teknologjisë së lartë. Mos ngurroni të lëvizni mobiljet e veshur me susta nga qoshet dhe vendoseni në qendër të dhomës. Në të njëjtën kohë, koleksionet ekskluzive të shtrenjta bashkëjetojnë lehtësisht me modelet më të njohura. Në muret pranë riprodhimeve të kryeveprave të artit, fotografitë amatore mund të bashkëjetojnë në një ekspozitë të vërtetë muzeale me një portal postmodern.

Fusion ofron gjithçka pa mohuar asgjë. Sot është e mundur dhe e nevojshme të përzieni mobilje klasike dhe moderne, gjëra të vjetra dhe të reja, të shtrenjta dhe jo aq të shtrenjta, dhe të shtoni objekte që absolutisht nuk i përshtaten asgjëje, por janë të dashura. Kostoja e një artikulli në këtë stil nuk ka rëndësi. Krijimi i një brendshme të mirë ka kushtuar gjithmonë shumë para. Dhe krijimi i shkrirjes është shumë i thjeshtë, gjëja kryesore është të kesh një ndjenjë shijeje.

Kështu, ky stil është i shkëlqyeshëm për vetë-shprehje, pasi zbulon qasjen individuale të pronarit për të krijuar një brendshme, duke marrë parasysh vetëm shijen personale, dhe jo ndonjë rregull dhe rregullore.

Stilet etnike përdoret në stilet kombëtare(ruse, kineze, japoneze, indiane, etj.) luajnë një rol të madh në krijimin e një atmosfere unike kombëtare.

Më shpesh, etnik kuptohet si stili i Afrikës, Indisë, Marokut, Indonezisë dhe Kinës. Karakteristikat stilistike varen nga vendi i zgjedhur. Karakteristikat e përbashkëta përfshijnë një skemë të pasur ngjyrash, një bollëk mobiljesh kombëtare, aksesorë dhe simbole, duke përfshirë artikuj të punuar me dorë. Nëse po flasim për Indinë, pjesa e brendshme duhet të ketë dru të gdhendur, imazhe elefantësh dhe saris. Nëse zgjidhet tema marokene, atëherë do të ketë ngjyra të pasura, piktura dhe llamba qelqi me njolla. Kina - imazhe të dragonjve, pikturë karakteristike, e zezë dhe e kuqe, ngjyra e kaltër - dekor ari. Është e vështirë për një evropian të jetojë në një shtëpi të tillë gjatë gjithë kohës, por për argëtimin e hapësirave publike është një zgjedhje e shkëlqyer.

Stili indian është një kombinim i luksit, arit, sofistikimit dhe shijes delikate me asketizmin, modestinë, thjeshtësinë e linjave dhe formave. Një koktej stolish, ngjyrash, modelesh dhe tekstesh, mobilje madhështore të gdhendura dhe të zbukuruara pasqyrojnë stilin indian.

India është një vend i bimëve, erëzave, aromave të kanellës, drurit të sandalit, karafilit, kardamomit, një vend ku ana shpirtërore e jetës nënkupton gjithçka, ku besimi dhe feja janë në themel të rutinës dhe organizimit të gjithë jetës. Stili indian është ngjyra bruz, purpur, portokalli dhe krejtësisht unik në llojin e tyre. Mëndafshi indian nuk është aq i lëmuar dhe i rrëshqitshëm në prekje sa mëndafshi kinez, është pak i ashpër. Mobiljet janë të bëra në stilin indian, të ulëta, të sharruara me dorë, nga dru tik shumë i qëndrueshëm. Divanet dhe shtretërit duhet të jenë të butë dhe të rehatshëm, të favorshëm për gjumë. Për bazën e një brendshme të stilit indian, mjaftojnë tre ose katër mobilje, por ato duhet të përputhen me ngjyra. Një tipar karakteristik është transformimi i lehtë i detajeve të shtëpisë: karriget dhe tavolinat, ekranet, grilat dhe dyert shpesh "ndryshojnë rolet". “Materialet karakteristike: dru, fildish, perla, argjend, tunxh, metal i falsifikuar, pupla. Teknika: smalt, falsifikim, reliev, gdhendje, inkorde” 42.

NË kohët e fundit fitoi popullaritet të madh në Rusi Stili skandinav. Kjo nuk është për t'u habitur. Është e përkryer për kushtet tona klimatike. Mobiljet karakteristike të përballueshme dhe të rehatshme gjithashtu luajtën një rol të rëndësishëm. Karakteristika të tjera karakteristike për stilin janë përdorimi i drurit të lehtë, nuancave të ndryshme të së bardhës, jeshile fëstëk, blu e hapur me thekse të kuqe të ndezura. Një bollëk materialesh të lehta, natyrale të përfundimit, ngjyra të buta, funksionalitet - të gjitha këto janë përbërës të një brendshme komode dhe të rehatshme pa zbukurime të panevojshme ose tronditëse.

Kështu, dizajni në kohën tonë është bërë një koncept gjithëpërfshirës që mbulon fusha të ndryshme të jetës sonë. Gjuha e dizajnit është bërë një mjet universal. Dizajni na rrethon kudo, ai është bërë një koncept i përditshëm. Bota që na rrethon na ballafaqon me problemin e zgjedhjes së gjërave që bazohen jo vetëm në cilësitë funksionale, por edhe në estetike. Njerëzit po blejnë gjithnjë e më shumë gjëra të reja, duke mos u dhënë të vjetrave një shans për të mbijetuar. Dizajni është një pjesë e rëndësishme e jetës sonë. Dizajnerët, duke u përpjekur të plotësojnë nevojat, po kërkojnë gjithnjë e më shumë forma të reja, ndërsa shpesh i drejtohen stileve të formuara historikisht, duke kërkuar frymëzim. Motivet klasike e gjejnë veten në forma të reja. Një vëmendje e tillë e ngushtë ndaj së kaluarës, megjithatë, e ka shoqëruar gjithmonë stilistin. Për shembull, në shekullin e nëntëmbëdhjetë, stilet historike luajtën një rol të madh në art. Në kohën tonë, stilet nga e kaluara janë bërë "e tashmja" jonë, por tani gjithnjë e më shpesh nuk po flasim për një stil specifik, por për simbiozën dhe shkrirjen e tyre kompetente. Dizajnerët modernë marrin parasysh mençurinë e së kaluarës dhe risitë teknike të së tashmes në kërkim të së ardhmes. Stilet "antike" në një interpretim të ri luajnë me ngjyra të ndezura, duke zbuluar aspekte të reja. Në këtë vepër, autorët u përpoqën të krijonin një kuptim themelor të "stilit", si koncept dhe për të dhënë një ide të stileve ekzistuese. Kjo temë duket e rëndësishme për autorët, pasi fjala "stil" është përdorur shumë shpesh, por jo të gjithë ata që e shqiptojnë e kuptojnë kuptimin e saj të thellë.

Në jetën e përditshme, një person flet dy gjuhë: të folur - të përdorur çdo ditë - dhe letrare. Po kështu, në dizajn ka parametra të ndryshëm të stilit që në fakt janë të lidhura ngushtë me njëri-tjetrin. Autorët argumentojnë se nuk ka një stil "shembullor", pasi stili ndryshon çdo ditë, ashtu si ndryshojnë nevojat njerëzore. "Stil ose stilizim" është një imazh i përgjithësuar i mjeteve të shprehjes artistike, i përcaktuar nga uniteti i teknikave krijuese. Është e mundur të flitet për stilet e epokave. Ju mund të diskutoni stilin individual të një personi, stilin e brendshëm dhe të gjitha këto biseda do të jenë rreth stilit. Autori arrin në përfundimin se është legjitime të flitet jo vetëm për stilet e krijuara historikisht, por edhe për ato individuale. Do të doja të theksoja gjithashtu se nuk është e saktë të përcaktohen kufij të qartë, si midis stileve ashtu edhe midis epokave.

Stilet historike mund të përdoren në mënyra të ndryshme kur krijoni një brendshme hoteli nga pikëpamja e thellësisë dhe autenticitetit:

E saktë dhe e thellë përdorimi i stilit, e cila nuk lejon asnjë pasaktësi historike apo shmangie nga traditat dhe rregullat.

Një përdorim më pak i thellë i stilit, duke lejuar interpretimin krijues, i cili shprehet në përshtatjen harmonike në çdo brendshme tjetër të një kombinimi të disa elementeve arkitekturore dhe detajeve tipike të një stili të caktuar.

Përdorimi i vetëm aksesorëve individualë ose elementëve dekorativë që ndikojnë në përshtypjen e përgjithshme të brendshme.

Kështu, ky nuk është më një stil, por një lloj stilizimi artistik. Vështirësia më e madhe në dekorimin e brendshëm të një hoteli është zgjedhja e stilit. Në fund të fundit, pavarësisht nga interpretimi mjaft i lirë i qasjeve të dizajnit, i cili është i përhapur sot në të gjithë botën, askush nuk e mohon faktin se nuk ia vlen të kombinohen stilet etnike të shtëpisë dhe stili i ri urban, ekspresionizmi elegant dhe avangarda tronditëse nën një. çati. Gjithçka duhet të jetë në moderim, dhe gjithçka duhet të duket organike dhe e menduar, duke marrë parasysh jo vetëm karakterin e institucionit, por edhe pjesën e botës, vendin dhe madje edhe qytetin në të cilin ndodhet hoteli.

Grupi ynë kishte tashmë disa botime të gjera nga stilistja Nata-I rreth stileve të brendshme (shih). Por unë do të doja të kaloja shkurtimisht të gjitha stilet ekzistuese aktualisht. Kështu që ata prej jush që përballen me një zgjedhje të vështirë se çfarë stili të dekoroni shtëpinë tuaj, mund të krahasoni, analizoni dhe, ndoshta, të vendosni për diçka. Jam i sigurt se secili prej jush do të zbulojë patjetër diçka të re për veten tuaj.

Pararoja. Ky stil u përshtatet njerëzve të pavarur me të menduarit jokonvencional dhe shije origjinale. Roli kryesor në një brendshme të tillë luhet nga ngjyra - mund të kombinoni çdo ngjyrë që duhet të formojë një ansambël organik, por në të njëjtën kohë të mos duket vulgare.

Si rregull, në dhomat e stilit avangardë nuk ka letër-muri - muret në apartamente të tilla janë pikturuar. Për më tepër, të katër muret e dhomës mund të jenë me ngjyra të ndryshme: të verdhë, portokalli, vishnje, të kuqe, pasi stili avangardë krijohet në kontraste.

Sa i përket mobiljeve, kompletet klasike nuk janë të përshtatshme për këtë stil - çdo detaj i arredimit duhet të jetë origjinal.

Stili i Perandorisë Ky stil zgjidhet zakonisht nga njerëz melankolikë, të zhytur në vetvete, të cilët preferojnë vetminë sesa kompanitë e zhurmshme.

Ky stil nënkupton luksin: draperie të rënda, gdhendje antike, piktura në korniza të shtrenjta, reliev, bizhuteri metalike, llambadarë të mëdhenj, etj. Dizajni në këtë stil dallohet nga format e qarta, dekorimi i ndërlikuar dhe gjithashtu njëfarë rëndimi.

Nëse planifikoni të dizajnoni një apartament në stilin e Perandorisë, është më mirë të shmangni letër-muri. Muret duhet të mbulohen me pëlhurë.

Kur zgjidhni orenditë për një dhomë të rinovuar në stilin e Perandorisë, është më mirë t'i jepni përparësi mobiljeve të ulëta me ngjyrë të errët - dollapëve dhe komodave të bëra nga sofër, mobilje lëkure të veshur me susta. Për të plotësuar dekorin, duhet të zgjidhni llamba masive dyshemeje me nuanca të bëra prej pëlhure që është në harmoni me materialin me të cilin janë të mbuluara muret dhe nga i cili janë bërë draperitë.

Stili anglez. Brendësia, e bërë në stilin tradicional anglez, dallohet për elegancë dhe rehati. Baza e saj është e vendosur nga mobiljet prej sofër, arre ose lisi, në harmoni me muret, të veshura me letër-muri me ngjyra të ngrohta, tapete të forta në dysheme, draperie prej kadifeje, damask dhe sixhade, divane lëkure dhe kolltukë, si dhe një oxhak të veshur me dekor druri të gdhendur ose mermer.

Stili antik. Ky stil përdoret rrallë për dizajnin e apartamenteve. Ndonjëherë stili antik përfundon vetëm dhoma të veçanta në shtëpi - zakonisht dhoma të jetesës. Muret e tyre janë të zbukuruara me piktura murale, veshje, dhe dyshemetë e tyre janë zbukuruar me mozaikë dhe qilima. Tavanet e pikturuara plotësohen me imazhe relievore, orenditë plotësohen me vazo të mëdha me vizatime, gjokse të vogla dhe figurina të vogla terrakote. Ngjyrat e fildishtë, nuancat e arit, të verdhë, blu, jeshile, e kuqe, si dhe e zeza janë ngjyra të përshtatshme për një interier në stilin antik.

Art Deco. Ky stil kombinon motive orientale, elemente të antikitetit, kryeveprat e artit të gjysmës së parë të shekullit të 20-të dhe plotësisht. materiale të ndryshme. Për një brendshme të stilit Art Deco, mund të përdorni elemente të ndryshme dekorative dhe kombinime ngjyrash. Karakterizohet nga vija të thyera dhe të drejta, si dhe forma të qarta dhe grafike.

Pëlhura, qelqi, bronzi, qeramika, mermeri, qilima me modele kub, ventilatorë dhe grila të falsifikuara përdoren si materiale për dekorimin dhe dekorimin e dhomave. Kur zgjedhin mobilje, ata preferojnë grupet e bëra prej druri të lehtë dhe lëkure.

Stili afrikan. Drejtimi afrikan renditet i pari midis stileve ekzotike në ambientet moderne. Ky stil zgjidhet zakonisht nga njerëz energjikë, me temperament.

Sa i përket apartamenteve, është më mirë të dizajnoni brendësinë e tyre me një theks të moderuar dekorativ, pasi objektet afrikane kombinohen në mënyrë të përkryer edhe me dizajnin më modern. Për shembull, në një divan zyrtar mund të hidhni një batanije të ndritshme me një model të ndërlikuar dhe të vendosni jastëkë të butë me shumë ngjyra dhe pranë tij të vendosni figurina të pazakonta.

Dhoma mund të zbukurohet me perde me figura kafshësh të qëndisura. Brendësia plotësohet me sukses nga vazo druri të zbukuruara me shkopinj bambuje, tabaka të ndezura, llamba marokene dyshemeje, maska rituale, gjokse zezak spanjoll-maure, të mbuluara me lëkurë deveje dhe të zbukuruara me bronz dhe bakër.

Për të dekoruar brendësinë në stilin afrikan, rekomandohet të zgjidhni të verdhë, të kuqe, portokalli dhe ngjyra të tjera të ngrohta.

barok- ky është një stil pallati, dhe zakonisht zgjidhet nga pronarët shtëpitë e vendit, elementet arkitekturore të të cilave janë bërë në këtë stil.

Si rregull, shtëpitë e ndërtuara në stilin barok janë në formë U. Ato përbëhen nga një strukturë qendrore dhe dy projeksione anësore.

Pas shtëpisë është shtruar një park, dhe përballë fasadës ka një oborr të rrethuar me hekura bronzi dhe të zbukuruar me statuja dhe vazo të mëdha. Duhet të ketë një papafingo piktoresk në çatinë e një ndërtese të tillë.

Elementet dekorative të mobiljeve në stilin barok janë mbresëlënës në vëllim, ato përdorin gdhendje, mbulesa metalike dhe mozaikë nga raca të ndryshme pemët. Detajet e domosdoshme të brendshme janë shezllonet, kanapet (divane me gjashtë ose tetë këmbë), zyrat dhe raftet e librave.

Një dhomë gjumi në stilin barok duhet të ketë një shtrat të zbukuruar me një tendë dhe një pendë puplash, një komodë, si dhe skulptura dhe vazo antike.

Stili gotik. Kur dizajnoni një brendshme në stilin gotik, vëmendja kryesore i kushtohet mureve, të cilat, si rregull, janë të veshura me dru ose zbukuruar me piktura dhe qilima. Pikturat që përshkruajnë peizazhe dhe natyra të qeta nuk përdoren në një brendshme të tillë, duke i dhënë përparësi gdhendjeve në dru dhe portreteve.

Në qendër të një brendshme të stilit gotik duhet të ketë një oxhak të dekoruar bukur ose sobë me pllaka. Për të arreduar dhomën përdorin dollapë të gjatë me dyer me katër, gjashtë ose nëntë panele, bufe në këmbë të larta, gjoks të mbuluar me lëkurë, mobilje të veshur me susta të zbukuruara me gdhendje druri ose pajisje metalike dhe të veshura me pëlhurë me modele komplekse.

Për një brendshme të stilit gotik, është zakon të përdorni ngjyrat e kuqe, të verdhë, kafe, vjollcë, rubin, të zezë, rozë dhe jeshile.

Stili indian. Elementet kryesore të një brendshme të stilit indian janë pjesët e mobiljeve: një shtrat me kornizë të ulët thurjeje me katër këmbë me mbështetëse të kaluara nëpër to, stole me një ndenjëse thurjeje dhe të kthyer, këmbë të llakuara, tavolina të llakuara, ekrane thurje.

Në përgjithësi, të gjitha mobiljet për arredimin e një dhome në stilin indian duhet të jenë me llak. Përveç kësaj, ju duhet të zgjidhni mobilje të zbukuruara me gdhendje me zezak, nënë e perlës, fildish dhe fildish.

Stili modern indian karakterizohet nga ngjyrat bruz, purpur dhe portokalli. Kur përdorni pëlhurë për perde dhe perde, preferenca duhet t'i jepet mëndafshit indian.

Vendi. Ky stil karakterizohet nga një bollëk tekstili: në dritare, ekrane, mobilje të veshur me susta, në formën e dekorimeve në mure dhe tavolina. Kjo e bën dhomën shumë komode. Jo më pak detaje të rëndësishme të një brendshme të stilit të vendit janë një fireplace dhe mobilje prej druri natyral. Ky stil është më i përshtatshmi për dhoma të vogla me tavane të ulëta pa të sofistikuara detaje arkitekturore. Kuzhinat dhe mobiljet prej thurjeje të palyer në stilin e vendit janë aktualisht të njohura.

vend grek. Ky stil është i thjeshtë: mure të zbardhura, dyer me ngjyra të ndezura dhe kornizat e dritareve, një minimum mobiljesh (druri), vazo të ndezura dhe tabaka frutash.

shtet gjerman. Ambientet në një stil të ngjashëm janë të dekoruara me dru natyral dhe të lyera me tone të buta. Për të dekoruar ambientet e brendshme përdoren llamba të stilit antik, figurina metalike dhe enët antike.

vend sllav. Vendi sllav dallohet nga përdorimi i elementeve dekorative kombëtare - piktura, pllaka, qelqi me njolla dhe gdhendje. Përdoret vetëm në mobilje dhe dekorim të brendshëm materiale natyrore: mbulesa prej guri, druri, tape.

Kitsch. Përkufizimi i "brendshme kitsch" u shfaq relativisht kohët e fundit. Ideja kryesore e këtij stili është nihilizmi në arkitekturë, duke mohuar traditat artistike dhe tendencat tradicionale në dizajnin e brendshëm.

Një tipar dallues i këtij stili është mosharmonia e habitshme e ngjyrave dhe sendeve të brendshme. Për shembull, formimi i llaçit të praruar përgjatë kornizës, një tavan i ndritshëm vjollcë me yje të mëdhenj të verdhë, muret rozë, rreshtuar pllaka qeramike me motive orientale në dysheme, vaska me palma dhe bimë të tjera ekzotike të brendshme.

Stili klasik. Ky stil është i përshtatshëm për njerëzit konservatorë. Psikologët janë të sigurt se stili klasik zgjidhet nga njerëz të përmbajtur, seriozë, pedantë, të cilët janë kërkues ndaj vetes dhe të tjerëve.

Karakterizohet nga elementë të arkitekturës antike, qëndrueshmëri dhe madje njëfarë rëndesë. Stili klasik i brendshëm është i bukur sepse mund të kombinohet me stile të tjera, duke e bërë dizajnin e dhomës origjinale.

Karakteristikat dalluese të këtij stili janë simetria dhe saktësia, prandaj, për shembull, për të dekoruar një dhomë, zgjidhen gdhendje të vogla ose piktura me të njëjtën madhësi, të varura në mënyrë simetrike në mure.

Skema e ngjyrave për një dhomë në një stil klasik duhet të zgjidhet me kujdes, duke shmangur ngjyrat e ashpra, të ndezura dhe kombinimet e guximshme të toneve. Tonet e qeta, neutrale, por të ngrohta janë perfekte për këtë stil: nuancat e kafesë, rërës, ullirit.

bashkëkohore. Karakteristikat kryesore të këtij stili janë komoditeti, thjeshtësia dhe funksionaliteti. Contemporary kombinon tendencat më të fundit me traditat e së kaluarës së afërt dhe shpesh përdoret si një term për të përcaktuar një stil që nuk ka lidhje të dukshme me epokat e kaluara historike.

Ky stil karakterizohet nga forma të rrumbullakosura, të efektshme, kështu që eleganca e tij nuk arrihet përmes dekorimit, por përmes linjave. Për një dhomë në stilin bashkëkohor, janë zgjedhur mobilje modulare, lehtësisht të transformueshme që përshtaten mirë në pothuajse të gjitha apartamentet moderne.

Ky stil nuk përjashton praninë e elementeve të stileve të tjera, por, përkundrazi, mund të shërbejë si një sfond neutral për sendet e brendshme etnike, ekzotike dhe antike.

Papafingo. Karakteristikat dalluese të një dhome në këtë stil janë tavanet me shumë metra, dritaret e ekranit, trarët metalikë dhe strukturat mbajtëse. Dekorimi i apartamentit dominohet nga metali, plastika dhe qelqi, gjë që krijon një atmosferë unike në dhomë.

Muret janë dekoruar thjesht, pa njolla: tullat e vjetra, emulsioni i bardhë mat dhe betoni i lëmuar konsiderohen veçanërisht elegant.

Dyshemeja në dhoma të tilla është e punuar me dërrasa, të mbuluara me llak të lehtë transparent dhe të zbukuruar me një qilim me ngjyrë ose me flokati të ashpër.

Për mobilim përdorin karrige të mëdha me rrota, divane të vogla dhe rafte të dyanshme.

Minimalizmi- kjo është konciziteti maksimal i formave, mungesa e plotë e dekorit, qartësia e përbërjes dhe piktura njëngjyrëshe. Në shprehjen e tij ekstreme, minimalizmi përfshin një refuzim të plotë të detajeve dekorative: mure, çati, derë, dritare për shtëpinë, krevat dhe tavolinë për të brendshme. Me fjalë të tjera, nuk ka brendshme për minimalistët - brendësia më e mirë konsiderohet mungesa e tij.

Dekorimi i apartamenteve në këtë stil bëhet në mënyrën më primitive: në rastin më të mirë, bojë në mure dhe parket në dysheme. Lejohen vetëm mobiljet më të nevojshme, të cilat duhet të kenë konturet më të thjeshta të mundshme.

Me këtë qasje ndaj dizajnit të brendshëm, detaji kryesor që krijon karakterin dhe disponimin e tij është drita. Ndriçimi natyral në periudha të ndryshme të ditës dhe të gjitha llojet e ndriçimit artificial duhet të mendohen deri në detajet më të vogla, pasi është drita ajo që mund të gjallërojë dhe transformojë hapësirën.

Moderne. Ky stil zgjidhet nga njerëz me shije të rafinuar që duan të tregojnë individualitetin e tyre. Art Nouveau karakterizohet nga linja të rafinuara, të lëmuara dhe të buta që të kujtojnë modelet e luleve, si dhe ekspozimi maksimal i teksturës dhe plasticitetit të materialit.

Të brendshmet e bëra në stilin Art Nouveau zakonisht kanë një plan urbanistik të hapur, nivele të ndryshme dyshemeje dhe hapje të mëdha dritaresh. Në të njëjtën kohë, elementët dekorativë mbahen në minimum.

Në dizajnin e mobiljeve, stili dekorativ arrihet kryesisht nga çuditshmëria e linjave, dhe jo nga dekorimet, gdhendjet dhe inlays. Për ta bërë brendësinë të pasur, zgjidhni letër-muri, draperie me imazhe të stilizuara të luleve, kallamishteve, mjellmave ose bojës së mureve të lyera me ngjyra pastel.

Neoklasike. Në ambientet e brendshme neoklasike janë projektuar dhoma të mëdha, mure të larta, shkallë të gjera, të gjitha fragmentet e relievit të të cilave janë zbukuruar me zbukurime me lule.

Mobiljet për të brendshme zgjidhen ose në stilin antik ose klasik, por gjithmonë me imazhe të praruara të kafshëve mitologjike (kryesisht griffins).

Regjencë. Ky stil karakterizohet nga kompozime simetrike të brendshme, duke përfshirë mobilje franceze, pëlhura të bukura, letër-muri letre, pasqyra, shandanë dhe llambadarë.

Kur zgjidhni mobilje, duhet t'i jepni përparësi pjesëve të bëra nga kompensatë e zezë e lëmuar. Një pjesë e rëndësishme e mobiljeve në këtë stil është shtrati "gjysmë tendë".

Brendësia dominohet nga ngjyrat e ndezura, por dhoma duhet të përfshijë detaje të nuancave të bardha dhe të zbehta të grisë së lehtë dhe kremit. Tipike e këtij stili është një kontrast i mprehtë ngjyrash, për shembull, mure të kuqe të pasura dhe tavane të bardha.

Rilindja. Ky është më shumë një stil dekorativ sesa konstruktiv: dritare gjysmërrethore, dysheme mermeri, tavane me panele druri. Mobiljet duhet të kenë një formë të qartë dhe dekorime të shumta.

Mobiljet e detyrueshme për një dhomë në këtë stil janë një krevat i zbukuruar me prarim, një gjoks kasone me gdhendje, futje dhe piktura, një dollap i zbukuruar me piktura dhe një tavolinë. formë drejtkëndëshe me një tavolinë të trashë.

Kur dekoroni një brendshme në stilin e Rilindjes, skema e ngjyrave duhet të kombinojë tonet e lehta, të errëta dhe të ndritshme.

Rokoko. Skema e ngjyrave të një brendshme të stilit rokoko duhet të dominohet nga ngjyrat e buta pastel. Kombinimet më të njohura janë të bardha me blu, jeshile, rozë dhe ari.

Brendësia duhet të jetë një ansambël i plotë me stilin e banesës, dekorimin e mureve dhe tavaneve, mobiljet, dekorimet dhe, përveç kësaj, të korrespondojë me natyrën e stilit të jetesës së pronarit.

Gdhendja e drurit zë një vend shumë modest në dekorimin e mobiljeve të stilit Rokoko. Zëvendësohet me mbulesa bronzi dhe trajtim me llak me ngjyrë. Mobiljet e detyrueshme në një dhomë të stilit rokoko janë një sekretare me këmbë të larta me shumë ndarje, një kuti kartoni (kabineti për letra), një komodinë, komodina të ndryshme, kanape, një shezlong, një berter (karrige e thellë) dhe një divan të rehatshëm.

Karakteristika kryesore e një apartamenti në këtë stil është një oxhak i ulët, i veshur me mermer dhe i mbushur me orë, shandanë dhe figurina prej porcelani.

Stili skandinav. Karakteristikat kryesore të stilit të brendshëm skandinav janë thjeshtësia, natyraliteti dhe përmbajtja.

Brendësia e stilit skandinav duhet të përmbajë një minimum dekor. Ato janë bërë me ngjyra të lehta natyrale nga materiale natyrore: dysheme me dërrasa druri të lehta, mure të mbuluara me letër-muri të thjeshtë, mobilje të thjeshta prej druri.

Tekno. Arkitektura e shtëpive në këtë stil përdor teknikën e strukturave të jashtme të vendosura jashtë ndërtesave. Korniza e tyre metalike, zakonisht e lyer me ngjyra të ndezura, i ngjan kontureve të strukturave teknike: linjave të tensionit të lartë, vinçave, pajisjeve të anijeve.

Të brendshmet në stilin tekno krijojnë ndjenjën e një fatkeqësie të shkaktuar nga njeriu, në të cilën një pjesë e murit me tulla me formë të parregullt me pajisje të spikatura përplaset në xhamin dhe metalin e brendshëm. Mobiljet ngjajnë me pajisjet e dhomave për punëtorët e fabrikës: kabinete çeliku, si dhe kabinete në formën e kontejnerëve metalikë të vendosur mbi njëri-tjetrin.

Një element i rëndësishëm i mobiljeve të këtij stili janë tavolinat e qelqit me këmbë ose rrota të palosshme.

Divanet me ndenjëse të ulëta dhe të thella dhe mbështetëse dhe këmbë metalike kanë mbulesa sintetike të lëvizshme, në të cilat janë të qepura xhepa për telekomandën, gazeta, libra etj.

Një pjesë e rëndësishme e brendshme të stilit tekno janë pajisje ndriçimi. Llambat duhet t'i ngjajnë pajisjeve profesionale me tela të gjatë, trekëmbëshe dhe mentesha, si dhe në dysheme dhe llamba tavoline– kthejeni, shtrijeni dhe palosni në kënde të ndryshme.

Stili francez. Për të arreduar një apartament në stilin francez, zgjidhni mobilje metalike të përdredhura me dizajn elegant, duke i dhënë përparësi argjendit, prarim dhe bronzit.

Për të dekoruar brendësinë, përdoren pëlhura luksoze - kadife, mëndafsh dhe liri - në nuanca të heshtura me modele të lëmuara. Dritaret janë të veshura dhe të zbukuruara me lambrequins.

Funksionalizmi. Ky stil zgjidhet nga njerëz që vlerësojnë moderimin dhe komoditetin në gjithçka. Karakterizohet nga forma të thjeshta, gjëra shumëfunksionale, të lëvizshme: një karrige-krevat, një divan-krevat, një kënd kuzhine, një tavolinë e palosshme në rrota, etj.

Për muret zgjidhni letër-muri të lehta, për dritaret - perde të rrepta ose perde, për dysheme - parket ose linoleum, si dhe një tapet me një model shumëngjyrësh, por në të njëjtën kohë të matur.

Hi-tech. Ata që ëndërrojnë një shtëpi që i ngjan një anije kozmike apo një apartamenti të së ardhmes, duhet të zgjedhin stilin e teknologjisë së lartë, që aktualisht është më i popullarizuari në dizajnin e brendshëm.

Tavolina me majë xhami të rrumbullakët, karrige me këmbë dhe kurriz metalik, tavolina kafeje me rrota, rafte me rafte xhami - kjo nuk është një listë e plotë e orendive të dhomave të teknologjisë së lartë.

Për një brendshme të teknologjisë së lartë, mobiljet e veshur me susta me tapiceri të thjeshtë janë ideale. Në përgjithësi, të gjitha pjesët e mobiljeve duhet të zgjidhen me tone të qeta, megjithatë, kur krijoni një brendshme, është e rëndësishme të mbani mend se duhet të ketë një pikë të ndritshme në dhomë, për shembull një divan ose kolltuk në ngjyrë blu ose të kuqe.

Dhoma duhet të jetë e pajisur me llamba të shumta të integruara në kombinim me një kaskadë llambash halogjene të vogla varëse, të cilat mund të vendosen në të njëjtat ose në nivele të ndryshme.

Perdet më të mira për dritaret e teknologjisë së lartë janë padyshim blindat vertikale ose horizontale. Nëse pronari nuk dëshiron që dhoma t'i ngjajë një zyre, dritaret mund të mbulohen me perde të zbehta dhe të thjeshta.

Kur dekoroni një dhomë në stilin e teknologjisë së lartë stilistë profesionistë Këshillohet që të braktisni letër-muri dhe t'i jepni përparësi bojës së lehtë.

Eklekticizmi. Eklekticizmi përfshin kombinimin perfekt të stileve të ndryshme jo vetëm në të gjithë apartamentin, por edhe në një dhomë. Përzierja e stileve shpesh bëhet e nevojshme nëse një familje prej disa personash që i përkasin brezave të ndryshëm jeton në një apartament. Si rregull, çdo anëtar i një familjeje të tillë ka shijet e veta dhe secili prej tyre duhet të ketë një kënd në apartament ku do të ndihet rehat.

Kur mendojnë për dizajnin e një apartamenti në stilin eklektik, ata shpesh ndalen në përzierjen e të ngjashme stilet historike, për shembull, Perandoria dhe Klasicizmi, Art Nouveau dhe Barok, duke rezultuar në një brendshme në të cilën gjërat kombinohen në mënyrë harmonike.

Në një apartament të tillë, pikturat e lashta të piktorëve mund të bashkëjetojnë me vepra të artistëve bashkëkohorë, mobilje moderne të veshur me susta me një komodë të vjetër ose divane, një shtrat me koka të gdhendura me rafte xhami etj. Gjëja kryesore në këtë rast është të përqendrohemi në detajet, sepse janë ato që bashkojnë të ndryshme sipas stilit të gjërave.

Ekspresionizmi. Ky stil karakterizohet nga butësia dhe piktoreske, e cila arrihet nga harmonia e ngjyrave dhe kombinimi i dritës dhe hijes. Kur rinovoni një apartament, duhet të zgjidhni ngjyra të pasura dhe të ndezura dhe ngjyra të zbehta dhe të paqarta. E kuqe, jeshile, blu dhe limoni do të bëjnë.

Kur dizajnoni një apartament në këtë stil, këshillohet, së bashku me ndriçimin qendror, të vendosni ndriçimin në formën e shakullave të bukura ose llambave të dyshemesë që ofrojnë dritë të butë, të heshtur, ndoshta të gjelbër ose rozë. Abazhurët për llamba të tilla duhet të bëhen nga materiale të lehta me ngjyra të lehta.

/Përshkrimi i stileve është marrë nga libri i Anna Evgenievna Baturina "3000 këshilla praktike për shtëpinë". Foton e zgjodha nga interneti/.

Kur filloni të dizajnoni një brendshme, duhet të vendosni për një stil. Profesioni i një stilisti të brendshëm u shfaq relativisht kohët e fundit, në fillim të shekullit të njëzetë, kështu që zhvillimi i stileve të dizajnit nuk ka bërë një rrugë shumë të gjatë. Në këtë artikull ne ju paraqesim të gjitha stilet e brendshme me një përshkrim të shkurtër dhe foto "folëse". Gjeni tuajat!

Në stilet e brendshme, mund të dallohen tre periudha kryesore:

Epoka para dizajnit. Në këtë kohë, profesioni i stilistit dhe termi "dizajn" nuk ekzistonte.
Epoka e formimit të dizajnit. Periudha kur u formua profesioni i "dizajnerit". Shfaqja e dizajnit si një lloj i veçantë dizajni dhe aktiviteti artistik.
Epoka e dizajnit. Fillimi i shekullit të njëzetë, një kohë në të cilën dizajni ishte zhvilluar më në fund në një profesion dhe art të pavarur.

Jo shumë kohë më parë, të brendshmet u ndanë në klasike dhe moderne, dhe këto drejtime nuk u kryqëzuan kurrë. Sot ato po afrohen më shumë, duke u shndërruar në drejtime ultra të reja. Brendshme moderne në stilet historike (greke, barok, klasicizëm, etj.) Nuk janë aspak të ngjashme me stilet e viteve të kaluara. Koha dikton kushtet e saj dhe ata detyrohen të transformohen për të përmbushur kërkesat e modernitetit. Ndryshojnë format dhe ngjyrat, zvogëlohen pompoziteti i detajeve, madje edhe funksionet e objekteve. Dizajnerët eksperimentojnë me formën, ngjyrën, teksturat: ato thjeshtojnë, stilizojnë, ekzagjerojnë. Kështu, shfaqen drejtime dhe stile të reja.

Pararoja

Baza e stilit avangardë është ngjyra dhe forma, një domosdoshmëri
në kontrast me njëra-tjetrën. Në përgjithësi, kontrasti është një nga karakteristikat kryesore që karakterizon stilin avangardë. Duhet të theksohet se ky stil mund të kombinojë objekte dhe materiale krejtësisht të papajtueshme. Avant-garda është ideale për njerëzit që nuk kanë frikë të eksperimentojnë dhe futin risi në dekorin e shtëpisë së tyre. Nëse jeni një person i jashtëzakonshëm krijues që mund të mendojë jashtë kutisë, atëherë ky stil është vetëm për ju.

Stili i Perandorisë

Ky stil iu kthye trashëgimisë antike si normë dhe model ideal.
Stili ceremonial, solemn, monumental, ushtarak-triumfal, duke imituar elegancën dhe luksin e Perandorisë Romake. Para së gjithash, ky imitim u reflektua në arredimin e dhomave në një stil antik. Stili i Perandorisë karakterizohet nga dekor i pasur. Linjat janë strikte, duke përsëritur horizontale dhe vertikale; Dizajni karakterizohet nga përgjithësimi, simetria dhe relievi në një rreth. Format janë masive dhe të thjeshtuara, theksohet monumentaliteti.

Stili anglez

Karakteristikat karakteristike të brendshme angleze janë mungesa e plotë e linjave të lakuara,
prania e detajeve të rafinuara, si dhe eleganca në përmasa dhe dizajn. Panelet e gdhendura të lisit janë ngjitur me vatrat unike, dhe e gjithë kjo kufizohet nga shkallët e bardha, të cilat janë gjithmonë të zbukuruara me skulpturë. Muret e shtëpive angleze shpesh zbukurohen me tapiceri, si dhe me piktura - gdhendje, bojëra uji, peizazhe. Letër-muri i zgjedhur, si rregull, është i thjeshtë, me kuadrate ose me vija. Modelet e bimëve të vogla lejohen gjithashtu. Ju mund të bëni pa letër-muri - mbuloni muret me panele lisi.

Art Deco

Art Deco i jep përparësi dekorimit mbi funksionalitetin dhe karakterizohet nga
bollëk ornamentesh, luks materialesh dhe përdorim të shpeshtë të motiveve gjeometrike dhe bimore. Art Deco bazohet kryesisht në gjeometrinë dominuese të kubit, topit dhe vijës së drejtë, përveç zigzagëve të detyrueshëm. Stili përpiqet të paraqesë disa abstraksione që simbolizojnë rrezet e diellit me gaz, rrjedhat e ujit dhe retë me onde. Stili Art Deco - është trashëgimtari i Art Nouveau me zëvendësimin e formave me onde dhe asimetrike me forma gjeometrike.

Stili arab

Stili lindor është, para së gjithash, një art dekorativ. bazë
Elemente arkitekturore të këtij drejtimi janë harku patkoi ose maure dhe harku i ogivës (në formë qepe). Muret zakonisht mbulohen me modele të sakta, duke përdorur motive gjeometrike dhe floreale. Origjina e një stoli të tillë mund të gjendet në shkrimin arab (arabesk), i mbushur me kaçurrela. Ky stil është personifikimi i paqes dhe qetësisë, ku mbizotërojnë shumë jastëkë të butë dhe, natyrisht, pëlhura të pasura: brokadë luksoze dhe kadife, mëndafsh me shkëlqim dhe moire, organza e ajrosur, të cilat, duke vezulluar me një shkëlqim magjik, të kujtojnë pallatet e maharajave dhe përrallat e Sheherazades. Stili oriental duhet të thithë të gjithë misterin e Lindjes.

Stili afrikan

Efektiviteti, ekzotizmi dhe origjinaliteti. Efekti më i madh i jepet dizajnit
lëkurat e kafshëve të egra të Savanës - tigrat dhe zebrat. Stili mishëron dinamikën, shprehjen dhe vitalitetin e tejmbushur. Efektet vizuale magjepsëse në një brendshme afrikane mund të arrihen përmes një loje kontrastesh të zgjedhur me mjeshtëri.Brendësia afrikane krijon një ndjenjë të misterit prekës, ngacmon imagjinatën dhe e afron një person me diçka të veçantë dhe misterioze. MEOrigjinaliteti përcillet edhe nga zanatet tradicionale artistike të punuara me dorë: fenerë të stilizuar, këllëf jastëku prej liri me figurina të qëndisura gjirafash dhe tigrash, vazo druri, maska rituale shamani, figurina të zeza me shkëlqim, instrumente muzikore etnike, pjata dekorative prej guri afrikan.

barok

barok (italisht bagosso - lit. "pretencioz") - stil artistik, nderon
e cila kishte shkëlqim dekorativ, forma dinamike, komplekse dhe piktoreske. Simetri në stil, hapësirë. Në dizajnin e brendshëm, baroku përpiqet për madhështinë, dekorimin dhe shtrirjen hapësinore. Format e qeta klasike të rrathëve dhe ovaleve zëvendësohen nga spirale dredha-dredha dhe sipërfaqe komplekse të avionëve. Për herë të parë në histori, ky stil kombinoi konceptet e stilit dhe stilit të jetesës. Ai pasqyroi tendencat e epokës së tij. Materialet: fisnike natyrore - dru i shtrenjtë, llaç suva, fildish, mozaik guri, prarim.Ngjyrat mbizotëruese:hije të heshtura, pastel. E bardha dhe ari dhe kombinimet e tyre të ndryshme po bëhen ngjyra të njohura në brendësi.

Bionika

Analogji me natyrën e gjallë, qoshet e rrumbullakosura, linjat e lëmuara natyrore,
nuancat natyrore, materialet natyrore, butësia e formave, trajtimi i masave të mëdha, hapësira rrjedhëse dhe plotësia e dritës dhe ajrit - këto janë tiparet kryesore të stilit bionik. Ky stil shmang këndet e drejta dhe linjat e drejta. Gjurmohen përpjekjet për të krijuar kushte ideale jetese për jetën e njeriut. Peizazhi i fasadave të ndërtesave, vetëm linja të lëmuara, ekskluzivisht ngjyra natyrale, akuariume. Përdoren teknologji moderne. Krijimi i një brendshme në një stil bionik është një garanci e individualitetit absolut në një brendshme të tillë gjithmonë do të ketë jetë që nuk pushon së mahnituri. Stili është i aftë të krijojë efekte të paparë, ndonjëherë iluzore, duke lënë lirinë maksimale në trajtimin e hapësirës dhe formës.

Brutalizmi

Brutalizëm (neo-brutalizëm)–stil i diskutueshëm por në modë që ka ruajtur popullaritetin e tij
dhe kërkesa. Një stil i vrazhdësisë së qëllimshme dhe papërsosmërie të dukshme, e cila karakterizohet nga forma të mprehta, struktura masive, tekstura të rënda të përafërta.Për brutalizmin në përgjithësi, është e rëndësishme të tregohet se si është formuar hapësira, prandaj një nga teknikat karakteristike është ekspozimi i skemës strukturore të ndërtesës (tullat e ekspozuara, tubacionet etj.).Mungesa e dekorit, përdorimi i teksteve të papërpunuara dhe refuzimi për të "fisnikëruar" materialin me suva ose bojë synojnë të zbulojnë plotësisht aftësitë shprehëse të strukturës në formën e saj natyrore. Ky parim u përcaktua nga teoricienët brutalistë si "ndershmëria e materialeve".

Shtëpi njëkatëshe

Stili i njëkatëshe në brendësi sjell gjithmonë një atmosferë ishullore në shtëpi.
idileve, si dhe shpirtit të kohëve të mira të vjetra. Gjëja më e rëndësishme në këtë stil është funksionalitetin dhe përdorim racional hapësira me përdorim maksimal të materialeve natyrore.Tiparet dalluese të një shtëpie njëkatëshe janë orientimi i saj horizontal: të gjitha dhomat, banjo dhe kuzhina janë të vendosura rreth një dhome ndenjeje të përbashkët, sipërfaqja e përgjithshme e vogël e dhomave dhe hapësira maksimale e banimit në shtëpi, e karakterizuar nga mungesa me shkallë, një çati të sheshtë, dollapë dhe rafte të ndërtuara në mure.Nëse dizajni ka të bëjë me kuzhinën ose korridorin, atëherë muret me tulla të ekspozuara do të duken origjinale.

Vintage

Shumë gjëra në të cilat dikur ishin "dorëzuar" pa mëshirë
papafingo, dollapët dhe qoshet më të largëta të shtëpisë. Mobiljet blihen nga dyqanet antike ose tregjet e pleshtave, duke rikrijuar imazhin e "kohës së humbur" në brendësinë tuaj. Stili i cilësisë së mirë nuk toleron modernitetin e dukshëm - tavani është thjesht i lyer dhe, ndoshta, i zbukuruar me dekorim llaç. Ngjyra është sigurisht e bardhë ose krem. Parketi i vjetër ose i vjetëruar artificialisht është i përshtatshëm për dysheme. Është gjithashtu e mundur të përdoren pllaka qeramike të vjetra ose të vjetra artificialisht. Letër muri me modele lulesh delikate dhe të vogla, flutura të këndshme ose skena baritore, në stilin japonez ose kinez, janë të përshtatshme për mure.

Stili gotik

Në stilin gotik, përputhshmëria e dyshekëve është e rëndësishmeseri, ngjyra dhe unitet stilistik në arredimin e shtëpisë, harmoni e objekteve antike me ato moderne. Vijat janë me brinjë dhe përsëriten, me majë, duke formuar një qemer prej dy harqesh të kryqëzuara. Elementet kryesore në brendësi janë kolonat, strukturat e trarëve, dritare brenda forma të çuditshme, kasaforta me majë, në formë komplekse, zbukurime me punime të hapura, xhami në një kornizë plumbi prej xhami konveks. Portretet me vaj janë të njohura, siç janë gdhendjet në dru dhe skulptura. Piktura dhe skulptura bëhen ekspresive.Dritaret janë zakonisht të mëdha, të shtrira lart, shpesh me dritare shumëngjyrëshe të njomur në krye të ndërtesës që dritaret kanë ndonjëherë; formë e rrumbullakët; dritare në formë trëndafili.

Grunge

Ideja kryesore e një brendshme grunge është krijimi i një klasike të thjeshtuar
hapësirë, duke zëvendësuar mobiljet e shtrenjta me prototipe më të përballueshme, duke përdorur teknika klasike me të thjeshta por mjete shprehëse. Në mënyrë tipike, perde mëndafshi ose letër-muri përdoret për të dekoruar muret, dhe dizajnet shumëngjyrëshe mbi to nuk janë të ndaluara. Ndonjëherë muret janë të veshura me tulla të pikturuara. Ky stil pranon edhe panele druri në mure, por pa detaje dhe dekorime të panevojshme, gjithashtu të vjetruara artificialisht. Tavani zakonisht suvatohet dhe lihet i bardhë në mënyrë që të mos mbingarkohet dhoma. Nuk ka elemente shtesë ose dekor të zbukuruar në të - vetëm një tavan i bardhë. Për dysheme, parketi i bërë nga druri i lehtë, i vjetëruar është ideal.

Stili grek

Basorelieve me
me dizenjo ose spirale të rregullta gjeometrike, që të kujtojnë monedhën e rendit jonik dhe që vijnë nga vazo me figura të kuqe. E thënë thjesht, një urdhër është një kombinim i elementeve arkitekturore vertikale, të tilla si kolona dhe pilastra, dhe elemente horizontale (për shembull, si një tablo - një fund elegant i një muri). Mozaik nga gurë natyralë shtroi dyshemenë dhe muret. Pikturimi në suva të lagur ishte gjithashtu popullor - afresku meander klasik shërbeu si standard dhe ishte veçanërisht i preferuar për modernizimin në epokat pasuese. Gjithashtu, arti i Greqisë së Lashtë na ka dhuruar spirale, rozeta, shirita të ndërthurur, medaljone me imazhin e kokës, të cilat janë disa nga elementët më të njohur.

Stili egjiptian

Stili egjiptian zgjati katër mijë vjet, por ndryshon
praktikisht nuk u ekspozua. Në kulturën egjiptiane, ekzistojnë tre lloje kolonash - në formë lotusi (kapitali si një syth zambak uji), në formë papirusi (kapitali si një tufë papirusi), gatorik (kapitali që përshkruan kokën e perëndeshës Gator - një grua me një qen kokë). Përjashtimi i vetëm është periudha Amarna - vitet e mbretërimit të Amenhotep IV. Kultet e vjetra ishin të ndaluara. Në vend të ritualeve funerale, u shfaqën imazhe fluturash që fluturojnë, pishina me peshq, skena sensuale nga jeta e stilizuar me tema të kafshëve dhe bimëve dhe mozaikë prej druri të çmuar, ari dhe fildishi, aplikime të bëra me pasta dhe smalt xhami, bizhuteri metalike; , pikturë, mbishkrime hieroglife etj.

Stili indian

Një tipar i brendshëm indian është transformimi i lehtë i objekteve:
grilat dhe dyert, karriget dhe tavolinat shpesh "ndryshojnë role". Një tipar dallues janë gdhendjet e hapura që dekorojnë muret, tavanet dhe mobiljet. Elementi kryesor i modeleve indiane është imazhi i diellit në të gjitha llojet e formave - një rreth, një gjysmërreth, linja dredha-dredha që kujtojnë rrezet e diellit, etj. Modelet përmbajnë zbukurime në formën e figurave të njerëzve, kafshëve, krijesave mitike, luleve të zambakut, është gjithashtu e pamundur të imagjinohet një shtëpi indiane pa harqe dhe kolona gjysmërrethore. Materialet: përdoret gjithashtu dru (tik, palisandër, bastun prej palme kacavjerrëse, boks), fildishi, margaritar, argjend, tunxh, metal i farkëtuar, pupla. Teknikat përfshijnë falsifikimin, gdhendjen, gdhendjen dhe futjen.

Vendi

Vendi është një stil me shumë variacione: në varësi të vendit, shija e të cilit është
riprodhohet, pothuajse të gjithë elementët dekorativë në dizajnin e brendshëm mund të ndryshohen. Tipari kryesor dhe i pandryshueshëm i vendit është një dizajn i lehtë, në çdo mënyrë afër fshatit. Përdoren vetëm materiale natyrore: druri, guri, etj. Vendi është, para së gjithash, dizajn mjedisor. Për dysheme - shtrimi me pllaka ose gur dekorativ, dërrasa të forta prej druri të bëra prej lisi, ahu, arre, panje. Për mure - suva dekorative ose një kombinim i fragmenteve të mureve të suvatuara me gurë ose tulla të ruajtura pjesërisht. Për drurin preferohen ngjyra të lehta. Letër-muri letre me një model lulesh naiv, të zbehtë dhe delikate, është gjithashtu i përshtatshëm për dekorimin e mureve. Metali është gjithashtu i pranueshëm - më mirë nëse është në formën e bronzit të vjetër ose bronzit në vendet e prekura nga patina.

Kitsch

Përkufizimi i "brendshme kitsch" u shfaq relativisht kohët e fundit dhe kjo do të thotë
kategori e re e brendshme. Ideja kryesore e kitsch është një tallje e historisë dhe traditave artistike, shijeve dhe stileve. Ky është një lloj nihilizmi në arkitekturë, duke mohuar të gjitha arritjet e tij të mëparshme, kur shija e keqe e plotë bëhet parimi i zgjedhjes. Si rregull, tema e preferuar e stilit kitsch është arkitektura pseudo-historike dhe e brendshme. Kullat me majë dhe frëngjitë e vilave të fshatit, dritaret e ngushta gotike të kombinuara me grila moderne dhe grila, dhe dekorimi përkatës i brendshëm: një dhomë ndenjeje e madhe "kalorësore" është zbukuruar me një oxhak elektrik. Kombinimi i të papajtueshëm është morali i stilit kitsch.

Klasicizmi

Një stil që iu kthye trashëgimisë antike si normë dhe ideale mostër. Klasicizmi karakterizohet nga forma të qarta gjeometrike, proporcionaliteti i rreptë, monumentaliteti dhe madhështia, harmonia e të gjithë përbërësve, materialet e shtrenjta me cilësi të lartë (guri, druri natyror, mëndafshi, etj.) dhe dekor i përmbajtur. Arkitektët e asaj epoke lidhnin në mënyrë harmonike format e lashta me butësinë e natyrës dhe në të njëjtën kohë me arritjet e kulturës botërore. Sofistikimi monumental, madhështia, qëndrueshmëria, përfundimi me ngjyra fisnike - këto janë shenjat me të cilat njihet stili klasik i brendshëm. Kolonat e rrumbullakëta dhe me shirita, pilastra, statuja, zbukurime antike diskrete, qemerët e tavanit me arkë, vatrat e zjarrit, kallëpet e llaçit, stolitë e tavanit dhe vazot masive të dyshemesë janë të rëndësishme.

Stili kolonial

Brendësia ka një përzierje kaq shumëngjyrëshe së bashku me materiale moderne Dhe
krijon mobilje stil origjinal, duke ofruar një kombinim të detajeve në dukje të papajtueshme: pleksiglas me ngjyrë për dritaret me njolla dhe blindat prej bambuje në dritare. Para së gjithash, vendi qendror këtu është dhoma e ndenjes, rreth së cilës ndodhen dhomat e tjera. Zonimi i dhomës ndodh falë ndarjeve, ekraneve dhe kolonave. Muret zakonisht janë të lyera me të bardha ose i ngjajnë gurit të zbardhur, argjilës së ashpër ose suvasë.Në një brendshme koloniale, dyshemeja është e shtruar me gurë (natyral ose artificial), pllaka qeramike ose dërrasa të gjera të planifikuara hije e lehtë. Një tipar dallues i këtij stili është bollëku i mobiljeve prej thurjeje ose elementeve prej thurjeje.

Konstruktivizmi

Parimet kryesore të këtij drejtimi janë funksionaliteti. Konstruktivizmi në
arkitektura ndoqi synimin e krijimit të hapësirave rezidenciale dhe publike në të cilat gjithçka do të synonte utilitarizmin, efikasitetin dhe funksionalitetin në përdorim. Konstruktivizmi në dizajn nuk toleron asnjë element dekorativ ose detaje - nga format te ngjyrat, drejtësia dhe pastërtia mbizotërojnë këtu. Hapësirat rezidenciale dhe publike krijohen pa ndarje të qartë në zona, me vija të drejta dhe gjeometri strikte, duke përsëritur forma katrore, trekëndore dhe drejtkëndore. Për më tepër, stili konstruktivist krijoi shumë tendenca në artin e dizajnit - stili industrial i teknologjisë së lartë, tekno dhe shumë të tjerë.

bashkëkohore

Tiparet kryesore të artit bashkëkohor janë qartësia e konceptit të përgjithshëm, lakonizmi i planifikimit
zgjidhjet, komoditeti, funksionaliteti, thjeshtësia e dizajnit, aksesueshmëria, harmonia dhe integriteti; lehtësia e paraqitjes, këmbyeshmëria e sendeve të brendshme; zonimi për hir të funksionalitetit të dhomës; forma të qarta, sipërfaqe të lëmuara, linja proporcionale të drejta ose të rrumbullakosura butësisht, neutraliteti i elementeve të formave të ndryshme etnike dhe klasike, një numër i vogël aksesorësh. Kjo formulë e bën brendësinë e stilit bashkëkohor të lehtë, të favorshëm psikologjikisht dhe të përshtatshëm për modifikime të mëtejshme graduale. Prandaj transformatorët dhe modulet që optimizojnë hapësirën me madhësi dhe gjeometri standarde. Një atribut i domosdoshëm i brendshëm janë sistemet e ruajtjes, sirtarët e fshehur dhe të hapur, raftet dhe raftet.

Papafingo

Karakteristikat dalluese të stilit të papafingo janë prania e disa elementëve industrialë në brendësi - tuba, tulla, mure të lyera me ngjyrë të bardhë ose tërësisht të palyer në formën e tyre origjinale, të cilat në këtë rast kryejnë një funksion dekorativ specifik. Është ndjekur hapja maksimale, me një mungesë pothuajse të plotë të mureve që ndajnë hapësirën e banimit; të gjitha dhomat janë mbledhur në një koncept të vetëm, ku vetëm disa zona funksionale mund të theksohen përmes kontrasteve të ngjyrave, ndriçimit ose ndarjeve prej xhami që nuk fshehin specifikat e pamjes së përgjithshme.Një komponent i rëndësishëm i stilit–një kombinim i elementëve të vjetër industrialë dhe qelqit, elementëve dekorativë të kromit dhe teknologjisë ultramoderne.

Manga

Stili manga bazohet në animacionin japonez (anime). Për të
është e nevojshme të përdoren karaktere të ndryshme anime (Hello Kitti, personazhe të librit komik, alienët e hapësirës). Për njerëzit me mendje romantike, tre ngjyra kryesore janë perfekte - blu, rozë e nxehtë, e bardhë ose e verdhë. Ngjyrat blu dhe të zeza janë perfekte për njohësit e heronjve të hapësirës. Manga moderne urbane karakterizohet nga një bollëk i shtrenjtë pajisje shtëpiake. Manga nuk ka kanone strikte. Gjëja kryesore nga e cila duhet të udhëhiqet një stilist kur harton një brendshme manga është krijimi i një shpirti të veçantë anime, guximi në ide dhe zgjidhje dekorative.

Minimalizmi

Minimalizëm - ky drejtim në brendësi është i përshtatshëm për ata që duan të pajisin
shtëpinë tuaj me vetëm sendet më të nevojshme. Karakterizohet nga forma lakonike, duke i reduktuar ato në forma gjeometrike. Asgjë shtesë. Duhet të ketë shumë dritë të qetë, të shpërndarë - mund të duket se vetë muret dhe tavani po shkëlqejnë. Dritaret në ambiente të tilla janë zakonisht të mëdha,duket se e lidhin shtëpinë me pjesën tjetër të botës, duke e bërë atë një element dekori. Sipërfaqet duhet të jenë të forta dhe të lëmuara. Minimalizëm - Ky është një stil i rreptë. Kërkon aftësi të patëmetë në ekzekutim. Nuk ka gabime për të bërë këtu. Brendësia duhet të japë përshtypjen e një tabloje të plotë, holistike dhe në të njëjtën kohë të ketë një numër minimal gjërash.

Moderne

Ky është një stil që bie ndesh me riprodhimin e stileve të së kaluarës. stil U
Unë jam një simbol - një formë e stilizuar e një lule ciklomeni. Preferenca u jepet elementeve dekorative mbi ato konstruktive. Materialet e përdorura janë ose të reja ose në mënyrë të re (betoni i armuar, xhami, tulla pa suvatim, qeramika, mozaikë, konstruksione metalike që bënë të mundur mbulimin e tavaneve të çdo lakimi me njolla). Parimi i stilit është ekuilibri dinamik me forma fleksibël të efektshëm. Burimi i frymëzimit janë imazhet e natyrës së gjallë (zogjtë, insektet, lulet, gjethet, gratë me fustane të gjata me flokë të gjatë të rrjedhshëm është një stil sintetik universal që është më i popullarizuari në dizajnin modern).

neo-greke

Tiparet dalluese të neo-grekut janë eleganca, butësia dhe drejtësinë. Duhet të theksohet gjithashtu se neo-greku është antiteza e stilit Art Nouveau, i cili ishte shumë i ngopur me elementë dekorativë dhe dukej luksoz, por pak pretencioz. Klasikët janë mbështetja e një stili të ri të quajtur Neo-Grec. Elemente dekorative: mbulesa tavani dhe muri, zbukurime bronzi me guaska, gjethe, dritare me njolla me pasqyrë dhe llambadarë kristali. Të gjitha sendet e brendshme duhet të dekorohen me diçka. Ornamentet, mozaikët dhe medaljonet shërbejnë për qëllime të shkëlqyera për këto qëllime. Në të njëjtën kohë, dhoma duhet të jetë e gjerë. Kolonat masive, linjat e drejta dhe pingule pasqyrojnë në mënyrë të përkryer frymën e antikitetit.

Neoklasicizmi

Neoklasicizmi nuk toleron mbingarkimin me elemente stilistike.
Neoklasicizmi graviton drejt thjeshtësisë minimaliste të linjave, të kalitura me butësi dhe sofistikim klasik.Në të njëjtën kohë, neoklasicizmi kërkon të shmangë konservatorizmin e klasicizmit, duke përdorur elementë modernë dhe sende të brendshme, duke u bërë më i shumëanshëm dhe i larmishëm në dizajn dekorativ. Neoklasicizmi si stil kombinon tiparet e minimalizmit, bukurinë dhe elegancën e klasikëve dhe teknologjitë e reja–në përmasat e duhura. Forma moderne klasike është më racionale dhe funksionale, më e thjeshtë dhe më skematike.Format e njohura marrin një kuptim tjetër falë përdorimit të materialeve të reja dhe ngjyrave të buta.

neo-ruse

Stili rus u udhëhoq nga arkitektura e periudhës para-Petrine dhe u shtrydh
nga fryma ruse, por vetëm çoi në një kopjim të saktë dhe karakteristik të thatë të detajeve dhe elementeve. Stilizimi i tij i hapur nuk kishte vlerë të lartë artistike. Ky stil u dallua nga fokusi i tij në lashtë arti popullor. Këtu stilizimi pushon së qeni vetvetja dhe bëhet origjinal. Dhe për më tepër, krijuesit e stilit neo-rus nuk ishin arkitektë, si në stilin rus, por artistë që nuk shikonin traditat, rregullat dhe kanunet arkitekturore. Vizioni i freskët artistik dhe niveli i talentit të krijuesve autoritativë e sollën stilin neo-rus në një nivel të lartë estetik. Nuk është më kot që stili neo-rus quhet një ripërpunim i menduar nga autori i origjinës së artit popullor.

Pop art

Pop arti është një drejtim që u drejtohet të rinjve, prandaj ka kryesoren vend për ngjyra tërheqëse, kombinime të guximshme, zgjidhje jo standarde, "të çmendura". Muret në stilin e artit pop duhet të jenë të ndritshme, dhe në mënyrë ideale, ngjyra të ndryshme dhe madje edhe tekstura. Një nga zgjidhjet është arti pop, kur njëri nga muret mbetet i lehtë, dy të tjerë kanë ngjyra të ndezura të kundërta dhe e katërta bëhet duke përdorur teknikën e përsëritjes së një modeli të vogël shumë herë. Në rastin e një tavani me një nivel, zgjidhni veshje me shkëlqim, qoftë tavan i varur, i varur apo thjesht i lyer me ngjyrë të bardhë. Dyshemeja në stilin e artit pop shpesh lihet neutrale, duke zgjedhur një gamë të qetë parketi dhe duke i vendosur të gjithë theksin në brendësi.

Postmoderne

Tipari kryesor i postmodernizmit në brendësi është refuzimi i stereotipeve
dhe jeta e përditshme, një kombinim harmonik i të gjithë elementëve të brendshëm. Në mungesë të ndonjë logjike të dukshme, stili është mjaft realist. Stili karakterizohet nga salla të bollshme me dritë dhe dizajne origjinale. Brendësia e këtij stili shpesh korrespondon me restorante, klube, sallone bukurie, si dhe apartamente boheme, të karakterizuara nga një plan urbanistik asimetrik dhe i lirë, si dhe një qasje jo standarde ndaj dizajnit.Artikujt dekorativë duhet të korrespondojnë me frymën e objekteve të artit modern. Figurina të zbukuruara nga materiale të ndryshme–metal, plastikë, qeramikë.

Provence

Falë dëshirës natyrale për harmoni, ky stil krijon gjithmonë komplet
ansamble pa marrë parasysh sa artikuj të ndryshëm zgjidhni të kombinoni. Një nga teknikat më interesante karakteristike të stilit Provence është efekti i artikujve të vjetër. Tavani dhe muret në stilin e Provence zakonisht dekorohen me ngjyra të lehta, dhe dekorimi i tyre mund të jetë i përafërt, madje i pakujdesshëm, por mobiljet dhe elementët e vegjël dekorativë zgjidhen të ndritshme dhe mundësisht të bëra me dorë.Dyshemeja në versionin klasik të stilit provansal duhet të jetë prej guri në një apartament të qytetit, ai mund të zëvendësohet me pllaka të mëdha në hije mesatarisht të errëta. Dyshemetë prej druri gjithashtu do të duken mirë, veçanërisht nëse zgjidhni një dërrasë të madhe si mbulesë dyshemeje.

Racionalizmi

"Racionalizmi" karakterizohet nga vëmendja ndaj organizimit funksional hapësirë dhe disiplinë e lartë kompozicioni. Këtu nuk ka elementë të rastësishëm, kryesisht përdoret një sasi e vogël dekori, e cila futet në mënyrë të përshtatshme dhe të menduar. Parimi i saj kryesor-merr investoni sa më pak material dhe merrni sa më shumë rezultat.Stili kërkon unitetin e formës, funksionalitetin e strukturave dhe modeleve. Përkundër faktit se racionalizmi duket se ka për qëllim lehtësinë dhe heqjen e funksionalitetit, ai ka për qëllim kryesisht perceptimin psikologjik të objekteve dhe paletave të ngjyrave. Karakteristikat–është thjeshtësia dhe komoditeti. Një kombinim i linjave të holla dhe të trasha, horizontale dhe vertikale.

Rilindja

Dhoma të mëdha me harqe të rrumbullakosura, zbukurime me dru të gdhendur, masive
shkallët prej mermeri, integriteti dhe pavarësia relative e çdo detaji individual. Dekorimi i brendshëm i mahnitur me madhështinë e efekteve të tij hapësinore dhe bollëkun e elementeve dekorative. Mobiljet janë bërë në frymën e antikitetit. Muret, dyshemetë dhe kornizat e dyerve ishin të mbuluara me mermer. Tavani ishte i mbuluar me dru. Rregulli kryesor i harmonisë gjatë Rilindjes ishte rregulli i raportit të artë. Vija gjysmë rrethore, modele gjeometrike: katror, rreth, kryq, tetëkëndësh. Ndarja kryesisht horizontale e brendshme është e zakonshme.

Stili romak

Në dizajnin romak mund të shohim kolona klasike greke
(Dorik, Jonik dhe Korintik), por janë shtuar edhe kolona toskane, të ngjashme me ato dorike, por më të hijshme dhe vetëm pjesërisht të rrahura, dhe kolona të përbëra në të cilat janë përzier karakteristikat jonike dhe korintike. Dizajni bazohet në idenë e ekuilibrit dhe simetrisë. Pjesa qendrore e një dhome, siç është oxhaku, duhet të arrijë ekuilibrin duke vendosur në mënyrë simetrike gjeth, buste dhe elementë të tjerë dekorativë me përmasa proporcionale në distanca të barabarta prej tij. Përveç kësaj, dekorimet e vendosura sipër oxhakut duhet të tërheqin vëmendjen tek ai si pika qendrore e dhomës. Rregullimi i mobiljeve duhet të tërheqë vëmendjen te fireplace, dhe të mos shpërqendrojë prej tij.

Rokoko

Sofistikimi, ngarkesa e madhe dekorative e ambienteve të brendshme dhe kompozimeve,
ritëm i këndshëm zbukurues, vëmendje e madhe ndaj mitologjisë, rehati personale. Mbizotërimi i ritmit zbukurues të këndshëm, të çuditshëm, asimetria e përbërjes. Stili Rokoko karakterizohet nga një tendencë drejt pretenciozitetit, dekor të pasur dhe një bollëk pasqyrash; për mungesën e vijave dhe këndeve të drejta. Arti rokoko i përket arritjeve më të mira të shekullit të 18-të në bukurinë e kompozimeve asimetrike, sofistikimin, frymën e intimitetit, rehati dhe komoditet personal. Karakterizohet nga një model i çuditshëm asimetrik konveks-konkave, vija vertikale të kolonave dhe ndarje të theksuara horizontale. Dritaret dhe dyert shpesh kishin një dekorim të veçantë me lule të një forme drejtkëndore ose gjysmërrethore rreth perimetrit.

Stili romanik

Stili i brendshëm romanik është më i përshtatshmi për dhoma te bollshme me
tavane të larta - përndryshe thjesht do të "humbet". Një tipar i stilit, përveç mureve masive prej guri, ishin harqet gjysmërrethore, qemerët cilindrikë ose kryq, lakonizmi dhe thjeshtësia, një ndjenjë stabiliteti dhe paprekshmërie. Kolonat e fuqishme ndonjëherë zëvendësoheshin nga shtylla të fuqishme kryqëzore ose tetëkëndëshe. Kapitelet romane kishin forma të thjeshta gjeometrike dhe shpesh zbukuroheshin me gdhendje reliev. Format e buta të harqeve dhe dekori madhështor i përmbajtur kanë një efekt qetësues. Përkundër kësaj, të brendshmet në stilin romanik dallohen nga ashpërsia dhe asketizmi i tyre.

Stili skandinav

Stili i vendosur skandinav dallohet nga natyraliteti, thjeshtësia dhe
natyraliteti. Ai përvetësoi tipare të tilla si përmbajtja dhe njëfarë ashpërsie, ftohtësia dhe heshtja, si dhe dashuria dhe respekti për natyrën. Brendshme të stilit skandinav janë bërë me ngjyra të lehta, nga materiale të thjeshta natyrore dhe përmbajnë një minimum dekor. Stili karakterizohet nga thjeshtësia e jashtme dhe funksionaliteti i menduar, një harmoni e linjave dhe formave të qarta, një kombinim karakteristik i nuancave okër të drurit me ngjyra të ftohta, si dhe materiale natyrore. Theksi kryesor në brendësi është në çlirimin e hapësirës nga gjithçka e panevojshme. Këtu vlerësohet hapësira, e cila simbolizon lirinë e brendshme, kështu që përdoret një plan urbanistik i hapur i hapësirave të jetesës.

Stili sllav

Stili sllav i ambienteve të brendshme, në kontrast me ato moderne minimaliste, është i pasur
detaje: çdo gjë kishte kuptimin e vet. Njëri largoi telashet nga familja, tjetri premtoi prosperitet dhe pasuri. Sa më shumë amuleta kishte në shtëpi, aq më e rehatshme dhe shpirtërore bëhej. Besohej se në kuzhinë jetonte një brownie, e cila ruante vatrën. Prandaj, soba mbahej gjithmonë e pastër dhe e zbukuruar me pllaka ose piktura. Mund të vendosni në dhomë një gjoks të lyer me dru, bufe të gdhendur fshatar ose dollapë të pikturuar në një stil naiv me lule dhe zogj. Pjesa më elegante e shtëpisë në stilin sllav ishte këndi i kuq ku ruheshin vlerat familjare: libër lutjesh, kryq, ikonë.

Stili mesdhetar

Greqia dhe Italia patën ndikimin më të madh në formimin e stilit, dhe për këtë arsye
Është zakon të dallohen dy nëngrupekëtë stil. Pra, për interpretimin grekKarakterizohet nga mure të bardha, suva të ashpër, trarë në tavan dhe nuanca të ftohta, detare në dizajn: blu, të verdhë të zbehtë, bruz dhe të tjera. Në interpretimin italianPërkundrazi, një vend të veçantë zë zbukurimi i mureve me suva me teksturë, mozaikë ose afreske, që i jep dhomës një aromë të veçantë, mbizotërojnë ngjyrat e ngrohta: okër, kafe e zbehtë, ulliri; ngjyrat. Ndonjëherë muret lyhen me disa ngjyra që janë afër spektrit, në mënyrë që dhoma të "luajë" në një mënyrë të veçantë dhe të bëhet më interesante.

Punk me avull

Steam punk është një vështrim në të ardhmen përmes prizmit të së shkuarës. Brendshme në stil
Steampunk nuk toleron boshllëkun, por gjithashtu nuk toleron rrëmujën e panevojshme. Kalimet midis mobiljeve duhet t'i lejojnë pronarët e shtëpisë të lëvizin pa hezitim. Ajo që e dallon dizajnin e brendshëm steampunk nga stilet e tjera janë pajisjet që besohet se janë krijuar gjatë epokës viktoriane. Për përfundimin e mureve, tavaneve dhe dyshemeve, përdoren materiale që imitojnë me saktësi metalet dhe drurin në pamje dhe cilësi. Hijet e bakrit përdoren në mënyrë shumë aktive në brendësi.

Surrealizmi

Surrealizmi karakterizohet nga një pasion për çdo gjë të çuditshme,
irracionale, që nuk përmbush standardet e pranuara përgjithësisht. Vetë lëvizja ishte heterogjene, por qëllimi kryesor i saj ishte emancipimi i forcave krijuese të nënndërgjegjeshëm dhe epërsia e tyre mbi mendjen. Ornamentim abstrakt, kombinim formash të çdo madhësie, dinamikë linjash, kombinim ritmik i detajeve, çdo sipërfaqe. Materialet: i pakufizuar. Mobilje: të bëra me porosi në forma abstrakte ose konkrete të çuditshme. Aksesorët:ornamentim abstrakt, kombinim formash të çdo madhësie, dinamikë linjash, kombinim ritmik i detajeve, çdo sipërfaqe.

Tekno

Tekno është një stil i karakterizuar nga një psikologji e veçantë e jetës. Në dizajn
Nuk përdoret shpesh në ambientet e brendshme të banimit, por është shumë popullor në klube disko, restorante, etj. Stili kombinon të gjitha mundësitë e teknologjive moderne dhe një atmosferë të veçantë të paraqitjes së dritës, ndonjëherë edhe në dëm të funksionalitetit. Një stil që ka përthithur gjithë shkëlqimin dhe shkëlqimin ekstrem të shfaqjes së viteve '80. Brendësia e banesave në stilin tekno shoqërohet me objekte nga hangarët e riparimit dhe punëtoritë e fabrikës, stacionet hekurudhore dhe magazina.

Funksionalizmi

Filozofia e stilit është "forma ndjek funksionin". Shtëpia është një makinë për të jetuar,
Prandaj, brendësia është ndërtuar mbi parimin e funksionalitetit. Gjithçka varet nga nevojat e njerëzve, dhe duke ndryshuar funksionin, edhe forma duhet të ndryshojë. Kudo shihet ideja e një hapësire të vazhdueshme, e përbërë nga dhoma që rrjedhin në njëra-tjetrën, është e rëndësishme një sasi minimale e orendive, ndarjeve, një sistemi dollapësh dhe raftesh të integruar, mobilje të lëvizshme dhe të transformueshme. Brendësia dominohet nga forma të pastra dhe lakonike, një rol të madh i jepet teksturave dhe teksturave materialet e përfundimit. Stili funksional i brendshëm ekspozon muret dhe strukturat e mobiljeve, duke i pastruar ato nga të gjitha dekorimet.

Fusion

Fusioni përfshin zgjidhje të jashtëzakonshme që shkojnë përtej atyre të pranuara
stereotipet. Fusioni është një eksperiment. Kur krijoni një brendshme të shkrirë, nuk ka dhe nuk mund të ketë rregulla, sepse kjo është pikërisht një përzierje stilesh, dhe çdo herë me përbërës të rinj dhe në përmasa të reja. Prandaj, një brendshme e stilit të shkrirjes nuk mund të kopjohet - stili në vetvete nuk nënkupton kopje. Ai gjithashtu hap hapësirën më të gjerë për kreativitet dhe ju lejon të merrni parasysh një shumëllojshmëri shijesh dhe kërkesash. Fusion e do guximin. Shpesh gjërat duken krejtësisht të papajtueshme, sepse jemi mësuar t'i shohim brenda një stili të caktuar: klasicizëm, barok apo hi-tech. Një brendshme e stilit të shkrirjes duhet të jetë harmonike, jo e mbingarkuar me detaje, por përkundrazi, të gravitojë drejt hapësirës dhe lehtësisë dhe sigurohuni që të krijoni një atmosferë pozitive. Tre shtyllat mbi të cilat bazohet shkrirja janë ngjyra, tekstura, materialet.

Hi-tech

Teknologjia e lartë është e përqendruar në zhvillimin estetik të strukturave metalike dhe qelqi, si dhe elementë të pajisjeve inxhinierike. Është e rëndësishme të theksohet bukuria e mbajtësve, ndriçimit dhe fiksimeve. Gjithçka është praktike dhe funksionale. Hapja strukturore, përfshirja e tubave, pajisjeve, kanaleve të ajrit në gamën vizuale, strukturimi kompleks i hapësirës. Elementet e estetikës industriale u zhvendosën në hapësirën e jetesës, ku u zhvilluan më tej. Mungesa pothuajse e plotë e dekorit këtu kompensohet nga "puna e teksturës": loja e dritës në xhami, shkëlqimi i sipërfaqeve të kromit dhe metalit dhe modeli i drurit natyror. Teknologjia e lartë është një stil i teknologjisë së lartë që promovon estetikën e materialit.

Chalet

Stili i Chalet është thjeshtësia, ngrohtësia dhe rehatia, mendueshmëria e detajeve. Ai është i zgjedhur
njohës të vërtetë të traditës dhe cilësisë. Dekorimi i brendshëm në stilin e shtëpisë tradicionalisht është dalluar nga thjeshtësia dhe komoditeti i veçantë rural. Dekorimi u dominua nga të njëjtat materiale natyrore - druri dhe guri. Banorët e shtëpisë ishin të rrethuar nga enë balte, mobilje të bëra me dru të përpunuar afërsisht dhe qilima të endura shumëngjyrëshe në dysheme. Me kalimin e kohës, pamja e shtëpisë ndryshoi, duke marrë tipare flirtuese: muret filluan të suvatohen, zbardhen dhe zbukurohen me piktura.Atributi i kërkuar–trarët e tavanit në brendësi - si rregull, i errët, jo i zbardhur.Shtëpia duhet të ketë një oxhak të lehtë dhe elegant prej guri natyror– element tradicional banesë alpine.

Elegancë e dobët

Luksi pak i vjetëruar do ta bëjë brendësinë individuale, origjinale dhe
ekskluzive. Si rezultat, një stil i ri i dekorimit të brendshëm po formohet duke përdorur sende të përdorura, por me cilësi të lartë. Të gjitha sendet e dekorit në stilin shabby chic duhet të jenë antike - orë antike, gramafonë, shandanë, një telefon antik dhe shumë më tepër. Mobiljet e plasaritura dhe të qëruara janë lyer me ngjyra të lehta pastel, kryesisht të bardha, rozë e butë, fildishi dhe blu e butë. Ngjyra e mobiljeve prej druri është kryesisht e bardhë, ajo shpesh zbukurohet me piktura trëndafilash dhe engjëjsh. Artikujt e mobiljeve mund të dekorohen me prarim, duke përdorur fletë ari, si dhe duke përdorur teknikën e dekupazhit.

Eklekticizmi

Eklekticizmi kombinon elemente heterogjene, shpesh të kundërta
stilet historike. Eklekticizmi bëhet një stil në brendësi, i cili është krijuar në parimin e kombinimit të jo më shumë se dy ose tre llojeve stilistike, të bashkuar nga ngjyra, cilësi, dizajni arkitektonik, duke luajtur në mënyrë të favorshme dhe duke i theksuar ato në kurriz të njëri-tjetrit. Materialet: jo i kufizuar. Ngjyrat:të gjitha llojet e kombinimeve. Mobilje:forma plastike, mobilje nga stile të ndryshme janë të rëndësishme. E bute, funksionale dhe komode.Aksesorë: tekstile, një bollëk elementesh dekorative nga periudha, vende dhe stile të ndryshme.

Ekspresionizmi

Vetë emri i stilit të ekspresionizmit sugjeron një brendshme emocionale.
Ekspresionizmi karakterizohet nga një shprehje emocionale e theksuar e kompozimit, e arritur ndonjëherë përmes mprehtësisë, groteskut, deformimit të qëllimshëm të formave të njohura arkitekturore ose refuzimit të plotë të tyre me formimin e një kompozimi sipas parimeve të skulpturës. Shprehja nënkupton gëzim. Në ekspresionizëm, shfaqja e toneve të errëta dhe të rënda nuk duhet të lejohet–i gjithë stili bazohet në një humor të ndritshëm dhe të mirë. Ky stil është për ata që janë të lodhur nga mjedisi i zakonshëm dhe duan diçka të ndritshme, origjinale dhe ekzotike.

Stili japonez

Stili japonez, sipas stilistëve, është stili etnik më i popullarizuar tani.
stil. Ky është një stil dekorativ minimalist, në të cilin asgjë nuk e mbingarkon vëmendjen, hapësira është e strukturuar me qetësi dhe qartësi. Rregullimi i brendshëm i ambienteve minimizon mobiljet dhe atributet e tjera të njohura të shtëpisë. Pjesa kryesore e shtëpisë–hapësirë e hapur, duke përfshirë një dhomë të gjallë, kuzhinë e hapur, podium çaji, dhomë ngrënie dhe vendi i punës. Kufijtë e zonës shënohen nga ndarje xhami me brymë, të cilat stilistikisht të kujtojnë ekranet tradicionale japoneze të letrës, si dhe ndryshimet në nivelin e dyshemesë. Kur dekorojnë një shtëpi, japonezët udhëhiqen nga rregulli: "Çdo gjë e panevojshme është e shëmtuar".

Mbajtësi i së drejtës së autorit të të gjitha materialeve në sit është Construction Rules LLC. Ndalohet ribotimi i plotë ose i pjesshëm i materialeve në çdo burim.

Paraqitja e punës suaj të mirë në bazën e njohurive është e lehtë. Përdorni formularin e mëposhtëm

Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.

Postuar në http://www.allbest.ru

Hyrje

1.1 Tiparet karakteristike të stileve që korrespondojnë me temën e brendshme

1.1.1 Teknologjia e lartë

1.1.2 Tekno

1.1.3 Minimalizmi

1.2 Ngjyra në dizajnin e brendshëm

1.2.1 Blu

1.2.2 E bardhë

1.2.3 Gri

1.3 Psikologjia e zgjedhjes së një stili të dizajnit të brendshëm

Temperamenti i njeriut

Kapitulli 1 Përfundim

2.1 Faza hyrëse

2.2 Faza paraprake e skicimit

2.3 Faza e skicimit

2.4 Faza e projektimit

2.5 Faza e prezantimit

Kapitulli 2 Përfundim

konkluzioni

Referencat

Hyrje

Ndikimi i brendësisë së një shtëpie ose zyre te një person është i vështirë të mbivlerësohet. Gjendja jonë mendore dhe shëndeti varet nga dizajni i brendshëm. Prandaj, detyra e stilistit është të krijojë një brendshme në të cilën do të jetë e rehatshme dhe e këndshme për të jetuar ose punuar, për ta mbushur atë me harmoni dhe rehati.

Rëndësia e temës: për shkak të zhvillimit të pamjaftueshëm të sistemit për organizimin e integruar të brendshëm me anë të dizajnit artistik. Për momentin ka shumë pak për temën e dhënë - techno interiere komplekse. Me organizimin modern të brendshëm, zgjidhja e saj tematike është më e kërkuara, por mungesa ose mospërputhja e një sistemi organizativ gjithëpërfshirës zgjidhje artistike e vështirëson zgjidhjen e këtij problemi.

Problemi i kërkimit: Kërkohen zgjidhje komplekse për ambientet e brendshme, zhvillimi i tyre i plotë dhe i plotë.

Qëllimi i kësaj pune të kursit: të ofrojë një dizajn gjithëpërfshirës të ambienteve të brendshme duke përdorur dekorimin artistik.

Objekti i studimit: organizimi kompleks i interierit.

Lënda e kërkimit: organizim kompleks në temën e tekno me anë të dizajnit artistik.

Është paraqitur një hipotezë se zgjidhja e këtij problemi është e mundur në kushtet e mëposhtme:

hulumtuar tipare karakteristike stilet e brendshme që korrespondojnë me një temë të caktuar;

sqaruar skema e ngjyrave për të brendshme;

përcaktohen mjetet shprehëse artistike;

merret parasysh varësia e stilit të brendshëm nga psikologjia e pronarit të saj;

është menduar vendosja e objekteve artistike;

u parashtrua një ide konceptuale për brendësinë;

është zgjedhur opsioni optimal i skicës;

prezantimi i përfunduar. ngjyra e dekorimit të brendshëm

Bazuar në qëllimin dhe hipotezën, është e nevojshme të zgjidhen problemet e mëposhtme kërkimore:

eksploroni tiparet karakteristike të stileve të brendshme që korrespondojnë me një temë të caktuar;

sqaroni skemën e ngjyrave të brendshme;

të identifikojë mjetet artistike shprehëse;

merrni parasysh varësinë e stilit të brendshëm nga psikologjia e pronarit të saj;

mendoni për vendndodhjen e objekteve artistike;

të parashtrojë një ide konceptuale për një organizim gjithëpërfshirës të brendshëm;

zgjidhni opsionin optimal të skicës;

bëni një prezantim.

Kapitulli 1. Arsyetimi teorik për organizimin kompleks të interierit me anë të dizajnit artistik

1.1 Tiparet karakteristike të stileve që korrespondojnë me temën e brendshme

Kur dekorojmë vetë një shtëpi, shpesh nuk e dimë as si quhet ky apo ai stil. Le të shqyrtojmë shkurtimisht vetëm disa prej tyre që korrespondojnë me temën e dhënë të brendshme.

1.1.1 Teknologjia e lartë

Njerëzit modernë nuk kalojnë shumë kohë në shtëpi. Në thelb, këta janë ata njerëz që vlerësojnë kohën, komoditetin, rehatinë, përfitimet dhe e presin të ardhmen me gëzim. Prandaj, për njerëz të tillë energjikë më së shumti dizajn të përshtatshëm Brendësia e apartamentit do të jetë në stilin e teknologjisë së lartë.

Teknologjia e lartë si një stil i brendshëm u formua jo shumë kohë më parë - në vitet gjashtëdhjetë të shekullit të njëzetë. Ky është një stil i ri që pasqyron të gjitha tendencat moderne: thjeshtësi, komoditet, racionalizëm, transparencë. Teknologjia e lartë nuk pranon diversitetin, duke mbushur brendësinë me gjëra të vogla. Por kjo nuk do të thotë që muret e dhomës duhet të jenë të zhveshura, duhet të ketë vetëm blinda në dritare dhe nuk ka vend për ngjyra të ndezura në këtë brendshme. Fotografitë bardh e zi ose me ngjyra në mure në korniza metalike, një palë vazo qelqi me forma të rregullta gjeometrike me lule të thjeshta, një akuarium krejtësisht i rrumbullakët me peshq ekzotikë dhe perde prej pëlhure të thjeshtë do të zënë rrënjë në dritare. Një divan ose kolltuk i madh në të kuqe, blu ose një ngjyrë tjetër do të ndihmojë në krijimin e një "njolle të ndritshme" të brendshme. Gjëja kryesore është mungesa e stolive në lëkurën ose lëkurën e divanit dhe ngjyrat e pastra dhe të ndezura.

Karakteristikat kryesore të stilit të teknologjisë së lartë janë metali dhe qelqi, forca dhe brishtësia. Dyer xhami, mobilje qelqi në këmbë metalike të lëmuara - ky është stili i teknologjisë së lartë në brendësi. Hapësira e lirë dhe e parregullt është gjithashtu një kusht shumë i rëndësishëm për stilin e teknologjisë së lartë. Dhe në këtë hapësirë të lirë zakonisht vendosen kabinete dhe rafte xhami, të cilët shfaqin përmbajtjen e tyre për t'u parë nga të gjithë. Ju gjithashtu mund të zgjidhni xhami të mbuluar me brymë ose të valëzuar - një material i tillë do të fshehë skicat e sendeve të vogla ose librave të vjetër.

Metali zë pothuajse vendin qendror në brendësi në këtë stil, pak inferior ndaj xhamit. Avantazhi i madh i këtij materiali është forca e tij. Dollapët me shkëlqim prej alumini ose çeliku, komodat apo raftet do të zbulojnë tek pronari i tyre dashurinë për forcën, komoditetin dhe teknologjinë e lartë. Plastika e mirë me teknologji të lartë do të përshtatet gjithashtu në dizajnin e brendshëm të teknologjisë së lartë. Por mund të vendosni sende dekorative metalike në mobilje prej xhami.

Ka mobilje minimale në një brendshme të teknologjisë së lartë, është funksionale dhe praktike. Përmasat e mobiljeve duhet të mendohen me kujdes, dizajnet janë të lehta, format janë të qarta dhe gjeometrike. Materialet e përdorura janë lëkure, plastikë, metal i lëmuar. Pajisjet janë kryesisht argjendi dhe me shkëlqim. Pajisjet e teknologjisë së lartë janë të integruara, karriget duhet të kenë këmbë dhe shpinë metalike.

Muret, tavani dhe dyshemeja duhet të mbeten vetëm neutrale. Kur dekoroni mure, është më mirë t'i jepni përparësi bojës - letër-muri nuk është aq i avancuar teknologjik dhe i përshtatshëm sa kërkon një brendshme e teknologjisë së lartë. Është më mirë ta lini tavanin të bardhë ose ta bëni tavan i varur të njëjtën ngjyrë si muret. Dyshemeja është i vetmi vend ku mund të përdoret druri. Parket, laminat ose materiale që imitojnë dru. Teknologjia e lartë shpesh përdor pllaka që imitojnë metalin, ndonjëherë gurin e ashpër ose thjesht me një shkëlqim të ftohtë.

Drita luan një rol të madh në dizajnin e brendshëm të teknologjisë së lartë - nuk është më kot që ka kaq shumë objekte xhami që lejojnë që drita të kalojë. Dritaret e mëdha lejojnë shumë dritë natyrale, dhe në mbrëmje ju duhet të krijoni ndriçim artificial. Abazhurët e rrumbullakët mat që shpërndajnë dritën e ftohtë, shapka të vogla në formë kubike që japin dritë të ndritshme dhe ngjajnë me yjet do të duken organike në mure dhe tavan. Dritat me fije ose dritat e vogla të vëmendjes do të dukeshin gjithashtu të përshtatshme.

Ngjyrat karakteristike: gri, gri e zbardhur, metalike, e bardhë, e zezë, ndonjëherë bezhë ose kafe, duke i kombinuar me një ose dy ngjyra të pasura. Kombinimi i ngjyrave është gjithmonë i drejtpërdrejtë, në frymën e kubizmit. Ju mund të përdorni një kombinim të një ngjyre të ndritshme me një ngjyrë pastel nga e njëjta gamë.

Kur krijoni një brendshme, është e rëndësishme të mbani mend dy kushte - thjeshtësia e formave gjeometrike dhe mungesa e larmisë, pastërtia e ngjyrave neutrale ose të ndritshme. Kështu, stili i brendshëm i teknologjisë së lartë i garanton pronarit komoditet, butësi dhe rehati! Ky stil në brendësi, si rregull, gjen admiruesit e tij në mesin e banorëve të qyteteve të mëdha, pasi është shumë urban.

Stili i teknologjisë së lartë është një stil i teknologjisë së lartë, risive teknike, stili shfaqet para nesh si një reflektim i së ardhmes, duke harruar plotësisht imazhet klasike të brendshme dhe arkitekturës.

Techno është një stil i rreptë, madje edhe i ftohtë, i cili karakterizohet nga linja të qarta gjeometrike, mobilje prej metali, qelqi, mure guri. Një dhomë e tillë ka një pamje të lënë pas dore, por në të njëjtën kohë, të zhytur në mendime.

Arkitektura e ndërtesave dhe hapësirave të brendshme është e ndërthurur ngushtë me elementë të përparimit teknologjik. Komunikimet, të cilat zakonisht tentojnë të jenë të fshehura, janë vazhdimësi e dekorit. Tubat dhe telat janë lyer me ngjyra të ndezura dhe ndonjëherë të mbuluara me ndarje xhami. Të brendshmet në stilin tekno krijojnë një ndjenjë të një fatkeqësie të shkaktuar nga njeriu dhe janë më të ngjashme me ambientet e brendshme të ambienteve industriale dhe garazheve.

Stili Techno, i cili u shfaq në vitet '80 të shekullit të kaluar, si një lloj përgjigje ironike ndaj perspektivave rozë të industrializimit dhe mbizotërimit të përparimit teknologjik, u shpall në fillimet e tij. Zhvillimi i shpejtë i teknologjive të informacionit, pushtimi i tyre në jetën e përditshme solli një ndryshim të rëndësishëm në jetën e përditshme dhe ambientet e banimit. Kështu, në një atmosferë të një lloj rivlerësimi të vlerave, lindi stili tekno. Ky stil, ndërkohë që njeh estetikën e teknologjisë në arkitekturë dhe ambiente të brendshme, balancon në buzë, përtej së cilës zbulohet ana e kundërt - pothuajse shëmtia. Dhe në këtë kthyeshmëri arrihet ekspresiviteti maksimal karakteristik për të. Moda për tekno në brendësi arriti kulmin e saj në fillim të viteve '90. Në atë kohë, kanonet kryesore të stilit konsideroheshin si ngjashmëri maksimale me një hapësirë pune dhe ngjashmëri minimale me një dhomë të gjallë. Mobiljet groteske, ndriçimi futuristik, suvaja e ashpër, ndonjëherë që zhvishet apo sipërfaqet e ashpra të murit kanë kaluar nga kategoria e të metave në dekorim. Të gjitha llojet e detajeve teknike u bënë objekt krenarie të veçantë, tubat e sistemeve të komunikimit, u vendosën tela dhe kabllo shumëngjyrësh, jo vetëm që nuk u përpoqën t'i maskonin, por u theksua në çdo mënyrë të mundshme. Modelet e fundit Televizorët dhe stereot u thyen deri në fund të të gjitha llojeve të mendimeve për varfërinë e pronarëve, të cilat sapo dolën në kokën e tyre në shikimin e parë të situatës së mjerë. Sot, stili tekno ka shumë të përbashkëta me minimalizmin, idetë e stilistëve orientalë dhe të njëjtin teknologji të lartë. Nëse shikoni me vëmendje, ata kanë marrë shumë hua nga njëri-tjetri. Neglizhenca është bërë më kuptimplote, tashmë e lidhur më shumë me çrregullimin artistik sesa me neglizhencën.

Karakteristikat e stilit Techno: një sasi e madhe metali dhe plastike, shkallë spirale, mure me një strukturë të ashpër, të rënda dyer metalike. Në ambiente të tilla të brendshme, siç konceptohet nga projektuesit, krijohet një ndjenjë e një fatkeqësie të shkaktuar nga njeriu, në të cilën një pjesë e murit me tulla me formë të parregullt me përforcim të dalë "përplaset" në xhamin dhe metalin e dekorimit të brendshëm. Brendësia e banimit në stilin tekno shoqërohet me objekte nga hangarët e riparimit dhe punëtoritë e fabrikave, stacionet hekurudhore dhe magazinat. Për ambientet e brendshme të këtij stili, trarët e dyshemesë së hapur me pajisje ndriçimi dhe kat i ndërmjetëm në formën e platformave janë tipike.

Mobiljet të kujtojnë pajisjet e dhomave të zhveshjes së punës: kabinete çeliku që imitojnë kasaforta, por me panele dyersh me vrima elegant. Dollapët në formën e kontejnerëve metalikë të grumbulluar janë shumë të njohur. Në përgjithësi, fletët metalike të valëzuara dhe të shpuara përdoren gjerësisht në mobiljet e stilit tekno, në rafte të hapura, ndarje dhe elementë të tjerë. Karriget e bëra me tuba të përthyer ose fletë metalike, stoli që të kujton një rover hënor - e gjithë kjo është stil tekno. Mobiljet e veshura me susta janë gjithashtu të pranishme, pasi ulja në një divan është akoma më e rehatshme sesa në një karrige metalike. Divanet dhe kolltukët kanë mbulesa sintetike të lëvizshme të pajisura me xhepa për telekomandën, gazeta etj.

Një pjesë e rëndësishme e brendshme, ku tekno manifestohet më plotësisht dhe në mënyrë të larmishme, është ndriçimi. Llambat e shtëpisë me pajisjet e tyre të hapura ngjajnë me pajisje profesionale me tela të gjatë, trekëmbëshe dhe mentesha.

Ngjyrat popullore: gri, burgundy, kaki, metalike, deve (e kuqe e ndyrë).

Tekno është një stil i karakterizuar nga një psikologji e veçantë e jetës. Nuk përdoret shpesh në ambiente banimi, por është shumë i popullarizuar në disko klube, restorante etj. Techno kombinon të gjitha aftësitë e teknologjive moderne dhe një atmosferë të veçantë të paraqitjes së dritës, ndonjëherë edhe në dëm të funksionalitetit. Dekorimi duhet të përfshijë metal dhe xhami. Një stil që ka zhytur gjithë shkëlqimin dhe shkëlqimin ekstrem të viteve 80 Të tilla të brendshme pëlqehen shumë nga njerëzit që janë të rinj në moshë apo gjendje shpirtërore. Ky është një lloj mohimi rehati e ngrohtë dhe rregull perfekt.

1.1.3 Minimalizmi

Minimalizmi (latinisht minimus - më i vogli) është një stil dizajni i karakterizuar nga konciziteti, thjeshtësia, saktësia dhe qartësia e përbërjes. Me ndihmën e formave të thjeshta, si dhe të objekteve funksionale, Evropa u përpoq të zhvendoste stilin e Art Nouveau, i karakterizuar nga romanca, lulëzimi dhe spiritualiteti. Romantizmi po zëvendësohet nga funksionalizmi dhe njerëzit fillojnë të vlerësojnë vetitë e një objekti dhe jo cilësitë estetike të tij. Minimalizmi është stili më i ndritshëm dhe më i diskutueshëm i gjysmës së dytë të shekullit të 20-të. Një nga varietetet etnike më të njohura të minimalizmit është minimalizmi japonez.

Stili minimalist karakterizohet nga thjeshtësia e formave dhe teksturave, monotonia, praktikisht pa elemente dekorative, një brendshme e gjerë me një minimum mobiljesh. Paraqitja shpesh nuk përfshin ndarjen në dhoma, roli i ndarësve luhet nga dekorimi zonal ose mobiljet.

Minimalizmi reflektohet si në sasinë e mobiljeve ashtu edhe në elementët e tij dekorativë. Mobiljet janë moderne dhe të thjeshta në linjat dhe format e tyre. Tapiceri është i thjeshtë me "njolla" të rralla të kundërta - jastëkët, për shembull. Materialet minimaliste: çelik, kromim, xham me brymë, dru natyral, profile alumini, lëkurë. Zgjidhja optimale do të ishte mobilje e integruar. Rafte qelqi, tavolina, rafte dhe objekte të tjera zgjerojnë gjithashtu hapësirën për shkak të transparencës.

Është më mirë të lyeni muret në një stil minimalist ose t'i mbuloni me suva me teksturë me një model të thjeshtë. Gjithashtu në stilin minimalist të dizajnit, përdoret letër-muri e thjeshtë me teksturë pa model. Një tjetër opsion do të ishte pllaka me një ngjyrë me shkëlqim në format të madh. Për lojë shtesë me dritën në një brendshme minimaliste, përdorni tavanet me shumë nivele. Dyshemeja përbëhet nga materiale që janë të lehta për t'u kujdesur - dru, linoleum ose pllaka. Në cilindo prej opsioneve ka monotoni, për parket ka një thjeshtësi teksture, dru të lehtë. Për të shtuar ngjyra të ndezura në një stil minimalist, përdorni një qilim me një grumbull të madh.

Në stilin minimalist praktikisht nuk ka sende dekorative. Brendësia gjallërohet nga disa detaje ekspresive që kontrastojnë me sfondin e përgjithshëm. Ata përdorin piktura moderne në korniza të thjeshta, vazo dyshemeje, lule ose lule të thata, qeramikë, qelq dhe produkte metalike.

Funksionaliteti është vetia kryesore e dizajnit minimalist, falë të cilit është jo vetëm e mundur, por edhe e rehatshme të jetosh në një brendshme minimaliste. E vogël nuk do të thotë të pakëndshme, të gjitha pjesët e mobiljeve, pajisjeve dhe dekoreve duhet të mbeten praktike dhe të rehatshme për jetën.

Paleta e ngjyrave të dizajnit në stilin minimalist është e lehtë, e bazuar në lojën e gjysmëtoneve, shumë e bardhë, shpesh në kontrast me të zezën ose grinë, më rrallë me ngjyrë bezhë ose kafe. Paleta plotësohet nga tonet natyrale të drurit, tullave, metalit dhe shkëlqimi i qelqit.

Stili i minimalizmit është më se popullor, duke magjepsur me funksionalitetin dhe lirinë e brendshme, në frymën e një personaliteti modern dhe energjik. Zhanri minimalist është i rreptë dhe kërkon një ndjenjë të patëmetë proporcioni dhe stili, të pafalshme ndaj gabimeve dhe bujës. Minimalizmi ka nevojë për hapësirë. Në dhomat që janë të mëdha në sipërfaqe dhe lartësi, duket më lakonike dhe e natyrshme. Gjëja më e rëndësishme kur krijoni një brendshme në stilin minimalist është një hapësirë e mirëplanifikuar në të cilën ka shumë dritë të shpërndarë dhe të qetë.

1.2 Ngjyra në dizajnin e brendshëm

Një faktor i rëndësishëm në dizajnin e brendshëm është zgjedhja e ngjyrës. Mirëqenia, disponimi dhe jeta personale varen prej saj. Të gjitha nuancat e ngjyrave mund të ndahen në dy grupe: të ngrohtë (nga e verdha në të kuqe-vjollcë) dhe të ftohtë (nga vjollca në të verdhë-jeshile). Dhomat e lyera me ngjyra të ngrohta ndjehen të ngrohta dhe mikpritëse, por më të vogla në përmasa. Ngjyrat e ftohta quhen ngjyra heqëse, sepse kur përdoren, dhoma duket më e gjerë. Dizajni me ngjyra i një shtëpie ndikon ndjeshëm në disponimin dhe performancën. Në të njëjtën dhomë, në varësi të ngjyrës së saj, mund të përjetoni një ndjenjë rehati ose parehati.

Për një brendshme tekno me elementë të stilit të teknologjisë së lartë, e cila u zgjodh në këtë punë kursi, do të ketë më shumë ngjyra të përshtatshme nga një varg i ftohtë. Për shembull, gri, gri e zbardhur, metalike, e bardhë, e zezë, gri-blu. Le të shqyrtojmë ndikimin e këtyre ngjyrave të veçanta në gjendjen shpirtërore të një personi.

1.2.1 Blu

Blu është e preferuara e të gjithëve. Hulumtimet tregojnë se dizajnerët nga e gjithë bota përdorin shumë shpesh blunë dhe ngjyrën blu. Në të gjithë botën, bluja lidhet me qiellin, detin, xhinset - me pak fjalë, me gjithçka të besueshme dhe të besueshme. Në epokën e revolucionit dixhital dhe zhvillimit të shpejtë të teknologjisë, me të cilën mendja masive njerëzore nuk mund të përballojë, është plotësisht e kuptueshme pse njerëzit kanë kaq nevojë për paqen dhe qetësinë që sjell ngjyra blu.

Shumica e njerëzve e perceptojnë blunë e errët si ngjyrën e besueshmërisë, autoritetit, klasicizmit, konservatorizmit, forcës, besimit, traditës, besimit, profesionalizmit, qetësisë, qëndrueshmërisë. Blu qielli lidhet me paqen, pastërtinë, freskinë, lagështinë, parajsën, detin, paqen, relaksimin, qëndrueshmërinë, freskinë, lumturinë, besimin dhe të vërtetën. Tonet blu-jeshile perceptohen si të sofistikuara, të ftohta, të shtrenjta, të këndshme, të pasura dhe unike.

Njerëzit që zgjedhin nuancat blu përpiqen për harmoni dhe qetësi, të rezervuar, përpiqen për përsosmëri. Për njerëzit energjikë, ngjyra blu është më pak e përshtatshme, pasi në nënndërgjegjeshëm perceptohet për ta si një simbol i melankolisë dhe depresionit.

1.2.2 E bardhë

Natyrisht, në një formë ose në një tjetër, ngjyra e bardhë është e pranishme pothuajse në çdo dhomë të shtëpisë sonë. Hulumtimi i konsumatorëve tregon se njerëzit e zgjedhin atë jo sepse e duan me pasion, por thjesht sepse është i sigurt dhe neutral. Megjithatë, e bardha e pastër nuk është aspak neutrale. E bardha është shumë e ndritshme për syrin e njeriut. Muret e bardha dëmtojnë shikimin dhe janë një faktor irritues dhe i lodhshëm. Po, ato rrisin ndriçimin e dhomës me 5%, por në të njëjtën kohë zvogëlojnë produktivitetin e punës me 25%.

Periudha e bardhë në dekorim zgjati nga vitet 20-30. U shfaqën mobilje me llak në stilin Art Nouveau, letër-muri të bardhë dhe pëlhura tapiceri krem. Mobiljet e bardha janë një shenjë ndikimi, prosperiteti dhe bollëk. Sot, banorët e qyteteve të mëdha preferojnë të bardhën, të paktën në shtëpi për të pushuar nga ajri i ndotur dhe rrugët e zymta. Teknologjia moderne e ka bërë gjithashtu të bardhën më praktike. Nga të gjitha ngjyrat, e bardha mbetet më e njohura.

1.2.3 Gri

Në kuptimin e vërtetë të fjalës, grija neutrale nuk është një ngjyrë e vërtetë. Ky është vetëm një "akromatik" pak i animuar - një hije pa ngjyrë. Gri është një e zezë e holluar. Nuancat e grisë mund të ndryshojnë nga qymyri në perla të lehta.

Shumë urdhra monastikë përdorin gri si një simbol të heqjes dorë dhe vetë-thithjes. Perandori Charlemagne urdhëroi njerëzit e zakonshëm të vishen me gri me dekret. Grisal është një teknikë e pikturës dekorative e përdorur gjerësisht në vizatim. Simbolizon përulësinë dhe përdoret për të përshkruar skena biblike. Gri është një ngjyrë serioze dhe lidhet në mendje me durimin e qëndrueshëm.

Shumica tone të errëta gri ngjall të njëjtat ndjenja ambivalente si e zeza. Ata flasin për fuqinë, trishtimin, sofistikimin, ashpërsinë, shtypjen e ndjenjave dhe dëshpërimin. Gri qymyri është po aq e zymtë sa e zeza. Ngjyra gri në një farë mënyre ngjall muzgun dhe dritën e hënës, momentin kur dita kthehet në mbrëmje, mjegull, rrjetë kobure dhe fantazma, mjegull mëngjesi.

Ngjyra gri simbolizon forcën dhe jetëgjatësinë. Qytetet moderne janë gjithashtu kryesisht gri - ne jemi të rrethuar nga betoni, asfalti dhe alumini i argjendtë. Për shkak të qëndrimeve të konsumatorëve ndaj ngjyrës gri, dizajnerët dhe arkitektët po përdorin këtë nuancë neutrale për t'i dhënë ndërtesave dhe ambienteve të brendshme një prekje të teknologjisë së lartë për t'i bërë ato të duken klasike dhe të qëndrueshme.

Gri është ngjyra e inteligjencës. Ai është i zhytur në mendime, meditues, i lidhur me të vërtetën, diturinë dhe mençurinë. Nuancat mesatare të grisë kanë besueshmëri, dinjitet, hollësi dhe konservatorizëm. Ngjyra gri e hapur, afër të bardhës, duket e pafajshme dhe e brishtë. Nuk është për t'u habitur që njerëzit e ndritshëm, shpërthyes, të gëzuar nuk e pëlqejnë ngjyrën gri Natyra e kësaj ngjyre varet nga shumë arsye. Ajo plaket me hijeshi sepse nuk i nënshtrohet ndryshimeve në modë, rrallë duket jashtë vendit. Kjo është një ngjyrë e qetë, fisnike, e matur.

Pra, siç kemi përcaktuar nga burimet, një humor i qetë dhe i zhytur në mendime zakonisht shoqërohet me tonet blu, kafe dhe jeshile, duke krijuar një harmoni të butë me një prani të lehtë ngrohtësie. Këto nuanca ju lejojnë të krijoni një atmosferë paqësore, qetësuese të lidhur me detin dhe qiellin. Prandaj, shumica hije e përshtatshme për dekorimin e brendshëm tekno ngjyra do të jetë gri e errët me blu.

Psikologjia e zgjedhjes së një stili të dizajnit të brendshëm. Temperamenti i njeriut

Zgjedhja e stilit varet kryesisht nga temperamenti i personit. Ndarja e njerëzve sipas temperamentit u ngrit në kohët e lashta. Përmendja e parë e temperamentit vjen nga Greqia e lashtë. Filozofi dhe mjeku i lashtë grek Hipokrati (shekulli V - TV para Krishtit) tha se ka katër lëngje kryesore në trupin e njeriut: gjaku, limfat, biliare e verdhë dhe e zezë.

Çdo stil mund të jetë afër një personi sanguin brendshme moderne, përderisa sjell shumë dritë, ngjyra dhe krijon një ndjenjë hapësire. Gama e ngrohtë e të gjitha nuancave të verdhë dhe kafe i jep personit sanguin energji dhe vetëbesim. Për më tepër, në mesin e ngjyrave duhet të dominojnë nuancat me diell. Ndër materialet e përdorura në dizajnin e brendshëm, njerëzit sanguinë preferojnë xhamin dhe pasqyrat. Këto materiale kryejnë dy funksione kryesore: së pari, ata i lejojnë ata të admirojnë veten, dhe së dyti, ato rrisin vizualisht hapësirën e banesës. Njerëzit sanguinë nuk u pëlqen të mbingarkojnë brendësinë me mobilje, por përkundrazi, ata përpiqen të krijojnë hapësira të mëdha dhe të ndritshme. Shumë kënde komode në shtëpi nuk janë për një person sanguin, ai preferon një zonë të bërë në të njëjtin stil.

Njerëzit flegmatikë ndihen rehat në një fole të ngrohtë dhe komode. Ata do të preferojnë stilet ultra-moderne tendencat klasike. Preferenca u jepet luleve të lehta, të freskëta, ashtu si njerëzit sanguinë, ata vlerësojnë hapësirat e hapura. Mobiljet në shtëpinë e tyre janë zakonisht të buta dhe shumë të rehatshme, dhe ata gjithashtu duan tapetin.

Kolerikët janë të prirur për përzierjen e stileve në brendësi. Ata mund të përballojnë ekstravagancën në hartimin e banesës së tyre, por, si rregull, ata nuk ndalen në asnjë zgjidhje të projektimit për një kohë të gjatë, natyra e tyre kërkon ndryshime të vazhdueshme. Për njerëzit e këtij temperamenti, në përgjithësi, ngjyra më e preferuar është ajo në të cilën dominojnë bluja dhe nuancat e saj të ndryshme. Kjo ngjyrë, duke qenë "e ftohtë", është në gjendje të qetësojë dhe të ruajë tonin aktiv të personit kolerik. Energjia flluskuese e këtij lloji psikologjik kërkon shumë hapësirë. Prandaj, njerëzit kolerik, si rregull, u japin përparësi stileve moderne: minimalizmi, teknologjia e lartë, të cilat karakterizohen forma të thjeshta, funksionalitet maksimal dhe një minimum detajesh të brendshme.

Njerëzit melankolikë duhet ta marrin seriozisht dizajnin e banesës së tyre. Për shkak të rritjes së ndjeshmërisë emocionale, ata thjesht duhet të krijojnë një kënd të qetë dhe të qetë në shtëpinë e tyre ku të ndihen sa më të sigurt. Për më tepër, mund të ketë shumë zona të tilla qoshe në shtëpinë e tyre. Hapësirat e mëdha ju bëjnë të ndiheni jo rehat. Ato janë të përshtatshme për dritë të butë të shpërndarë, mobilje me forma të rrumbullakëta, pa kënde të drejta. Njerëzit melankolikë preferojnë ngjyrat e lehta: Nuanca të ndryshme të verdhë dhe kafe. Materialet që përdorin në dizajn japin një ndjenjë lehtësie dhe ajrosjeje: kjo vlen si për pëlhurat ashtu edhe për qelqin, drurin, plastikën, etj. Kur krijoni një dizajn, është shumë e rëndësishme të merret parasysh korrespondenca e ngjyrës, dritës dhe materialeve të përdorura. për temperamentin tuaj.

Kapitulli 1 Përfundim

Stili i teknologjisë së lartë është një stil i teknologjisë së lartë, risive teknike, një stil reflektimi i së ardhmes. Kombinimi i ngjyrave është gjithmonë i drejtpërdrejtë, në frymën e kubizmit. Ju mund të përdorni një kombinim të një ngjyre të ndritshme me një ngjyrë pastel nga e njëjta gamë. Stili i teknologjisë së lartë dallohet nga thjeshtësia e formave gjeometrike dhe mungesa e larmisë, pastërtia e ngjyrave neutrale ose të ndritshme.

Techno kombinon të gjitha aftësitë e teknologjive moderne dhe një atmosferë të veçantë të paraqitjes së dritës, ndonjëherë edhe në dëm të funksionalitetit. Dekorimi duhet të përfshijë metal dhe xhami. Komunikimet janë një vazhdim i dekorit: tubat dhe telat janë pikturuar me ngjyra të ndezura, dhe ndonjëherë të mbuluara me ndarje xhami. Të brendshmet në stilin tekno janë të ngjashme me ambientet e brendshme të ambienteve industriale.

Minimalizmi Prona kryesore e këtij stili është funksionaliteti. karakterizohet nga lakonizmi, thjeshtësia e formës dhe strukturës, monotonia, praktikisht pa elemente dekorative, saktësia dhe qartësia e përbërjes. Stili minimalist karakterizohet nga thjeshtësia.

Kur krijoni dizajnin e apartamentit tuaj, është shumë e rëndësishme të merrni parasysh korrespondencën e ngjyrës, dritës dhe materialeve të përdorura me temperamentin tuaj

Gjendja e qetë dhe e zhytur në mendime zakonisht shoqërohet me ngjyrat blu, ngjyrë kafe dhe jeshile, duke krijuar një harmoni të butë me një prani të lehtë ngrohtësie. Këto nuanca ju lejojnë të krijoni një atmosferë paqësore, qetësuese të lidhur me detin dhe qiellin. Prandaj, nuanca më e përshtatshme për dizajn të brendshëm tekno do të ishte gri e errët me blu.

Kapitulli 2. Organizimi kompleks i interierit me anë të dizajnit artistik

2.1 Faza hyrëse

Para se të përfundoni lëndët në temën e organizimit kompleks të një brendshme tekno duke përdorur dizajnin artistik, duhet të njiheni me kërkesat. Puna e kursit duhet:

të ketë vëllimin e kërkuar dhe dizajni duhet të plotësojë kërkesat;

përfshijnë analizën e materialit teorik dhe eksperimental;

puna duhet të dorëzohet brenda kornizës kohore të caktuar.

të bazohet në rezultatet e hulumtimit të pavarur;

sigurohuni që të keni përfundime pas çdo kapitulli dhe në përfundim;

Puna e kursit hartohet në përputhje me rregullat për hartimin e punimeve kërkimore shkencore, të cilat duhet të përmbajnë: faqen e titullit, tabelën e përmbajtjes, hyrjen, pjesën kryesore të ndarë në kapituj dhe paragrafë, përfundimin që tregon rezultatet kryesore të punës dhe rekomandimet. për zbatimin e tyre, listën e referencave dhe burime të tjera, aplikacione. Procesi i kryerjes së punës duhet të jetë i pajisur me tekste mësimore, mjete mësimore, referencë dhe literaturë tjetër.

Hyrja formulon problemin e kërkimit, rëndësinë e temës dhe shkallën e zhvillimit të saj. Më pas formulohen qëllimet dhe objektivat e hulumtimit, tregohet objekti dhe lënda dhe arsyetohet struktura e punës së lëndës. Përmbajtja duhet të pasqyrojë të gjithë elementët strukturorë të punës së kursit, duke treguar numrat e faqeve. Pjesa kryesore e punës së lëndës është paraqitur në kapituj që zbulojnë logjikisht fazat kryesore të hulumtimit të problemit. Çdo kapitull dhe paragraf duhet të ketë një titull të formuluar që pasqyron thelbin e përmbajtjes. Kapitujt duhet të jenë pjesë strukturore të pavarura të punës së kursit, secila prej të cilave përmban një hyrje, përmbajtje kryesore dhe përfundime. Si përfundim, jepen rezultatet e përgjithësuara të zhvillimit teorik dhe praktik të temës, pasqyrohet rezultati i zgjidhjes së problemeve të paraqitura në hyrje, formulohen përfundime, sugjerime dhe rekomandime për përdorimin e rezultateve të punës.

2.2 Faza paraprake e skicimit

Së pari ju duhet të kuptoni se cili është koncepti i skicës së përparme. Fjalori etimologjik shpjegon se një "paraskicë" është diçka që i paraprin një skice. Për ta thënë thjesht, një skicë paraprake është një draft ose skicë, e cila në të ardhmen do të bëhet baza për një skicë dhe projekt projektimi. Në pamje të parë, një skicë e përparme është një detaj i parëndësishëm, një pjesë e paparaqitshme dhe e padenjë e punës, por më vonë në zhvillim kjo skicë e përparme do të ndihmojë për të marrë parasysh të gjitha detajet. Detyra e punës në skicat e përparme është kërkimi i organizimit kompozicional, koloristik dhe tonal të elementeve të imazhit në planin e imazhit në përputhje me ide krijuese. Pasi miratohet skica paraprake, bëhet përpunimi i detajuar i saj.

Për këtë punë kursi, u zhvilluan disa variante të skicave të përparme, të cilat ndihmuan në përcaktimin e temës dhe idesë konceptuale. Në shtojcat 1 dhe 2, mund të merrni parasysh katër skica paraprake, nga të cilat dy opsione u zgjodhën për detaje të mëtejshme.

Figura 1 u zgjodh nga Shtojca 1, pasi në të dytën u shkel zgjidhja kompozicionale, ideja e konceptit të konceptuar, çekuilibri i masave, gjithashtu nuk u shpreh qartë. Në skicat e tjera të përparme është mjaft e vështirë të dallosh kompozimin, mungesën e elementit kryesor.

2.3 Faza e skicimit

Nga skicat e para të paraqitura, dy vizatime u ripunuan. Forma dhe rregullimi i objekteve ishte përcaktuar tashmë, por zbatimi dhe zhvillimi më specifik ishte ende për të ardhur. Këto skica janë paraqitur në shtojcat 1 dhe 2. Në to mund të shihni një ide të qartë të asaj që ishte planifikuar, por secila skicë ka avantazhet e veta. Për të parën - shumë objekte të detajuara, perspektiva e përsosjes së mëtejshme dhe përdorimi i kësaj skice për fazat e ardhshme, si një objekt tredimensional dhe një imazh reliev. Një skicë tjetër - e zgjedhur tashmë paleta e ngjyrave, ngjashmëri me xhamin e ngjyrosur dhe për rrjedhojë mundësia e përdorimit me stilin Art Nouveau. Por kjo skicë ka një të metë të vogël - në procesin e finalizimit, ekuilibri i masave humbi.

Skica e parë u bë për të dekoruar ambientin e brendshëm, pasi koncepti i tij lidhet me përparimin teknik dhe situatën në botën e teknologjisë, dhe ka një lidhje midis natyrës së gjallë dhe risive teknike. Kjo skicë është më e shumëanshme në konceptin e saj, e cila mund të zhvillohet më tej.

2.4 Faza e projektimit

Për një brendshme me temë tekno, duhet të përcaktoni se çfarë media dekorimi mund të zgjidhni. Brendshme moderne janë të dekoruara në mënyra të ndryshme. Një nga opsionet e njohura është piktura artistike e mureve. Sot, me ndihmën e saj ju mund të krijoni të pazakonta dhe ambientet origjinale, dhe nuk keni nevojë të ndryshoni paraqitjen ose të ndërmerrni veprime të tjera komplekse. Pikturimi artistik i mureve ofron mundësinë për të "improvuar me hapësirë" madje mund të krijoni iluzionin e një dimensioni tjetër. Në jetën e përditshme, piktura mund të jetë e dobishme kur zgjeroni (ngushtoni) muret e një dhome, duke rritur vizualisht distancën midis tavanit dhe dyshemesë.

Piktura dekorative - kompozime zbukuruese dhe lëndore të krijuara me anë të pikturës në pjesë të ndryshme të strukturave arkitekturore, si dhe në produkte të artit dekorativ dhe të aplikuar.

Pikturimi mund të aplikohet në mure në mënyra të ndryshme. Një nga më të njohurit është pastrimi i ajrit. Kjo teknikë përfshin shtypjen e imazheve në sipërfaqe duke spërkatur pluhur ose bojë të lëngshme. Ju mund të aplikoni substanca të tilla me një shishe llak ose të përdorni kanaçe më të përshtatshme me bojë llak.

Vizatimet në mure të bëra nga ngjyra akrilike. Dhe kjo nuk është për t'u habitur. Ky material bojë dhe llak është rezistent ndaj fizike dhe kimikatet, rrezet e diellit, thahen shpejt. Imazhet që merrni me këto bojëra janë shumë rezistente ndaj ujit, pa erë dhe mund të korrigjohen shpejt dhe lehtë gjatë punës. Vizatimet e bëra me ngjyra akrilike kanë shkëlqim dhe gjallëri të pazakontë. Nëse kombinoni akrilik në mënyrë korrekte, mund të krijoni një brendshme ekskluzive dhe unike. Bojrat lumineshente mund të përdoren për të lyer muret. Një vizatim i bërë në këtë mënyrë do t'i japë dhomës fisnikëri dhe luks.

Piktura artistike duhet të theksojë ose të nxjerrë në pah një hapësirë të caktuar, atëherë piktura do të bëhet një theks i ndritshëm në dhomë. Për ta bërë këtë, vendoseni në zonën qendrore, duke shtuar një kornizë në formën e një kornize. Nëse pikturimi bëhet për të maskuar zonat e pasuksesshme, nuk duhet të dallohet nga brendësia e përgjithshme. Piktura artistike unifikon brendësinë e dhomës, lidh hapësirën me një ide të përbashkët dhe krijon një theksim. Ndryshe nga metodat e tjera të projektimit, të themi, të njëjtën letër-muri, piktura është një element unik.

Kështu, piktura mund të përdoret për të dekoruar këtë dhomë tekno me elementë të stilit të teknologjisë së lartë. Për ta bërë këtë, duhet të mendoni përmes skemës grafike dhe ngjyrave të skicës lineare që rezulton.

Kur përdorni grafikë, duhet të mbani mend se elementët më të rëndësishëm të skicës mund të theksohen me ngjyra të kundërta, domethënë një kombinim të zezë dhe të bardhë. Duke përdorur këtë parim, ne zgjedhim trupin dhe kokën e zogut. Ne përdorim gjithashtu një imitim të shkëlqimit metalik për të rritur imazhin e teksturës. Ne identifikojmë elementë hekuri - gozhdë, ingranazhe, susta. Ne e mbushim sfondin me hije të zbehtë, e cila gjithashtu do të na lejojë të nxjerrim në pah vetë imazhin e "zogut metalik" të vendosur.

Për një skemë ngjyrash, ju duhet të zgjidhni ngjyrat që nuk bien ndesh me stilin e përgjithshëm të dhomës. Ngjyrat duhet të jenë të përmbajtura dhe jo shumë të ndritshme, jo të kundërta me njëra-tjetrën dhe më të lëmuara. Bazuar në skicën e bërë, dhe më pas të përpunuar në grafikë, u shpik një skemë ngjyrash. Ngjyrat e përdorura këtu ishin limoni, bluja e thellë e errët, jeshile e errët, gri e hapur dhe nuancat e tyre. Trupi dhe koka kontrastojnë me pendët, dhe sfondi është lënë i bardhë. Këto ngjyra shkojnë mirë me ngjyrën e zgjedhur të mureve të dhomës (gri e errët me blu).

Do të bëhej punë e mëtejshme për mishërimin e relievit të idesë konceptuale. Për të paraqitur vizualisht imazhin e relievit, është përdorur teknika e letrës-plastikës. Plastika e letrës është një përzierje e veçantë e skulpturës së letrës dhe origami, diçka që e kthen letrën në një material plastik. Puna me letër është e shumëanshme dhe kryhet duke përdorur teknika të ndryshme. Çdo teknikë bazohet në teknikat e veta specifike të projektimit.

Në prodhimin e letrës kjo është: rrudhosje, palosje, prerje dhe prerje, ngjitje. Rrudhosje (gjermanisht biegen - përkulje) është operacioni i aplikimit të një brazdë të drejtë ose të lakuar në një fletë letre. E nevojshme për palosjen e mëvonshme të letrës përgjatë kësaj linje. Palosja është procesi i palosjes. Rrudëzimi dhe palosja janë teknika modelimi tre-dimensionale që formojnë një element strukturor - një ngurtësues. Shpimi është procesi i prerjes së një forme specifike të një produkti ose pjesë të punës. Kjo është gjithashtu krijimi i lojërave elektronike në një pjesë pune ose produkt. Prerja e prerjes, në lidhje me plastikën e letrës, nuk është asgjë më shumë se një prerje. Teknikat e prerjes dhe shpimit (slots dhe prerje) ofrojnë mjete të fuqishme për organizimin vizual dhe formësimin e formave të letrës. Ngjitja është një metodë e montimit të bashkimit të avionëve të letrës. Ka disa mënyra të tjera për të hartuar dhe për të përftuar kompozime artistike tredimensionale: ngulitje me boule, lakim, shtrirje, përdredhje.

Bazuar në këto teknika, u shpik një mënyrë krejtësisht e re për të dekoruar një brendshme tekno - një imazh reliev - ku imazhi i përpunuar i një "zogu mekanik" duket krejtësisht i ndryshëm dhe nuk rezonon me mjedisin. Përdorimi i formave të lëmuara në imazhin e relievit thekson idenë konceptuale, domethënë kombinimin e përparimit teknologjik dhe natyrës. Për të theksuar elementët mekanikë, u përdorën thyerje të mprehta në letër dhe kontrasti i hijes dhe dritës (trekëndëshat e çarë në qafën e zogjve, depresionet në ingranazhe). Forma origjinale e skicës së zogut u mor si bazë, por ne duhej t'i drejtoheshim ndryshimeve për ta bërë imazhin plastik të dukej më konciz dhe mbresëlënës.

Një tjetër mjet dekorimi është një objekt arti. Objektet e artit nuk janë thjesht objekte të bukura dhe të dobishme. Para së gjithash, ato janë vepra arti. Këto produkte unike mund të përdoren në dizajnin e brendshëm ose të peizazhit. Ata krijojnë një humor ose bëhen një lloj "theksimi".

Ka një shumëllojshmëri të gjerë të objekteve të artit. Ato mund të jenë elemente dekorative ose funksionale. Objektet e artit janë bërë nga materiale të ndryshme, përmes një sërë teknologjish. Në shumicën e rasteve si objekte arti veprojnë elementët e mëposhtëm: Pikturë, njomur, qeramikë dekorative, pikturë artistike, basorelieve dekorative, skulptura të ndryshme. Kështu, ekziston një demonstrim i një vizioni të pazakontë në dizajn. Disa skulptura mund të ngatërrohen me një abstraksion të pakuptueshëm. Megjithatë, mund të tërheqë vëmendjen dhe të pushtojë mendjen për një kohë të gjatë. Në këtë rast, ky objekt arti është një theks i ndritshëm që e bën punën e tij në mënyrë perfekte.

Jo të gjitha objektet e artit përdoren si pika të ndritshme. Në shumicën e rasteve, atyre u jepet roli i një sfondi që bashkon përbërës të tjerë të brendshëm. Kjo vendos tingullin e mjedisit dhe tonin e tij. Kjo qasje tregohet më së miri në pikturimin artistik të tavaneve ose mureve. Kur krijoni objekte arti me duart tuaja, duhet të zgjidhni problemin kryesor - të gjeni ide origjinale. Kjo është ajo që do të jetë në qendër të vëmendjes. Sidoqoftë, objektet e artit duhet të kombinohen me mjedisin përreth, domethënë të jenë të përshtatshme. Në të njëjtën kohë, ata duhet të dalin në sfondin e elementeve të tjerë, por në të njëjtën kohë të mos duken të tepërta. Pas kësaj, mund të filloni të zgjidhni pajisjet dhe materialet që do të zbatojnë në mënyrë më efektive idenë tuaj. Ju duhet të gjeni diçka që mund të bëjë vërtet përshtypje.

Aktualisht, shumë objekte arti krijohen nga letra e zakonshme. Japonezët ishin të parët që përdorën këtë material për dekorimin dhe dekorimin e dhomave. Letra kombinohet me gur, bambu dhe kashtë. Për më tepër, çdo llojllojshmëri e këtij materiali është i përshtatshëm për prodhimin e objekteve të artit - nga kartoni i trashë deri tek letra gjurmuese.

Plastika me shkumë përdoret gjithashtu shpesh për të bërë objekte arti. Ky material mund të pikturohet në çdo ngjyrë, përveç kësaj, është i lehtë për t'u përpunuar. Pas prerjes, produktet voluminoze të shkumës mund të lyhen me përbërës të veçantë që do t'i mbrojnë ato nga lagështia. Disa objekte arti krijohen duke përdorur monedha. Drita elektrike është një element shumë efektiv në procesin e krijimit të objekteve të artit. Falë tij, shumë sende do të duken të pazakonta. Për këtë qëllim, përdoren gjerësisht llambat ndriçuese LED.

Kështu, u vendos që të krijohej një objekt arti tredimensional duke përdorur letër. Për të marrë një vëllim të pranueshëm që i përshtatet këtij stili, është e nevojshme të ruhet stili i skicave origjinale dhe të marra. Duke lënë bazën dhe gjeometrinë e synuar, ne mund ta kuptojmë më plotësisht dhe më qartë konceptin. Objektet vëllimore dekorative ofrojnë informacion më të plotë dhe më të shpejtë për një ide.

2.5 Faza e prezantimit

Kjo fazë konsiston në paraqitjen e kësaj ideje në formën e një plan urbanistik të mbledhur nga materialet e kësaj pune kursi (shih shtojcat). Si rezultat i punës, ne zhvilluam një ide që u mishërua në një imazh të bërë duke përdorur mjete të ndryshme të dizajnit artistik. Të tilla si dizajn grafik, pikturë me ngjyra, imazh reliev dhe objekt arti. Të gjitha skicat janë të kombinuara me njëra-tjetrën dhe korrespondojnë me stilin e zgjedhur. Imazhi i shpikur është i lehtë për t'u lexuar, i kuptueshëm dhe i thjeshtë, pasi është mbledhur në formën e një plan urbanistik hapësinor.

Kapitulli 2 Përfundim

Kursi i përfunduar kërkon njohje të kujdesshme me kërkesat.

Zgjedhja e idesë është thelbësore në dizajnin e brendshëm. Për ta bërë këtë, ne zhvilluam disa skica, dhe më pas zgjodhëm një prej tyre dhe vendosëm për konceptin.

Një version i optimizuar i konceptit të dizajnit të brendshëm lehtëson zhvillimin e mëtejshëm dhe kërkimin e mjeteve artistike të dizajnit të brendshëm tekno.

U përdorën disa mjete të dizajnit artistik: pikturë muri, objekt arti, grafikë dhe imazh reliev, duke përdorur letër dhe plastikë.

Faza e prezantimit në formën e një paraqitjeje ju lejon të tregoni më qartë stilin e brendësisë së ardhshme, por edhe zgjidhjen e saj vëllimore-hapësinore.

konkluzioni

Si rezultat i punës së kursit, u arrit qëllimi i vendosur - të ofrohet dizajn gjithëpërfshirës i brendshëm duke përdorur dekorimin artistik. Hipoteza e deklaruar u vërtetua. Përfundoi të gjitha detyrat e caktuara, të tilla si eksplorimi i veçorive karakteristike të stileve të brendshme që korrespondojnë me një temë të caktuar; sqaroni skemën e ngjyrave të brendshme; të identifikojë mjetet artistike shprehëse; merrni parasysh varësinë e stilit të brendshëm nga psikologjia e pronarit të saj; mendoni për vendndodhjen e objekteve artistike; të parashtrojë një ide konceptuale për një organizim gjithëpërfshirës të brendshëm; zgjidhni opsionin optimal të skicës; bëni një prezantim.

Pas përfundimit të kësaj pune, ne mund të ofrojmë rekomandimet e mëposhtme. Para se të filloni dizajnin e brendshëm, duhet të studioni me kujdes literaturën në lidhje me këtë temë. Për shembull, kuptoni informacionin rreth tendencave të stilit, njihuni me literaturën që lidhet me veçoritë e ngjyrave dhe zgjidhjet kompozicionale. Mos harroni për stilin dhe konceptin e përgjithshëm të imazhit, elementët e të cilit do të jenë të pranishëm në të gjitha mjetet e dizajnit artistik të brendësisë së zgjedhur. Dhe gjithashtu konsideroni me kujdes dhe optimizoni idenë nga skica e përparme deri te objekti i përfunduar i artit.

Pra, kjo punë ndihmoi për të vendosur, në përgjithësi, një zgjidhje tematike të organizuar dhe përpunimin e saj të thelluar, si dhe sisteme më të zhvilluara për organizimin e integruar të interierit tekno me anë të dizajnit artistik.

Referencat

Baryshnikov A.P., Lyamin I.V. Bazat e kompozicionit, Shtëpia botuese arsimore-pedagogjike universitare "TRUDREZERVIZDAT", 1951, 203.

Itten Johannes, Arti i ngjyrës (Kunst der Farbe) Përkthyes: Lyudmila Monakhova., D. Aronov 2007 96 f.

Kandinsky Vasily, Pika dhe vija në një aeroplan, "ABC Classics" 2006, 125 f.

Makarova V. Projektimi i ambienteve. Stilet e brendshme duke përdorur shembuj nga Shën Petersburg: BHV-Petersburg, 2011. - 160 f.

Willis David, Ngjyra në të brendshme. 1000 kombinime të suksesshme (Home Color Bible), Përmbajtja, 2012, 348 f.

Avis Melanie, Avis John. Brendshme. Zgjedhja e një dizajni ngjyrash Përkthyes: R. Tsfasman Botues: Niola 21st shekull 2006 168 pp.

Postuar në Allbest.ru

Dokumente të ngjashme

Koncepti i një brendshme moderne është një hapësirë e brendshme e dizajnuar arkitekturisht dhe artistikisht e një ndërtese. Minimalizmi është një stil japonez i dizajnit modern të brendshëm. Historia e stilit, tiparet e perceptimit të zbrazëtisë, dritës, ngjyrave dhe aksesorëve.

puna e kursit, shtuar 25.11.2010

Shfaqja e stilit të teknologjisë së lartë si një stil i teknologjisë së lartë në të cilin gjithçka i nënshtrohet kryesisht qëllimit funksional. Manifestimi i stilit në dizajnin e brendshëm të banesave, llojet kryesore të tij, tiparet e perceptimit të hapësirës, dritës, ngjyrave, aksesorëve.

abstrakt, shtuar 12/04/2010

Një gjë në sistemin e aktivitetit jetësor, funksionet e tij. Harmonia e dritës dhe ngjyrave në dizajn. Llojet dhe forma teknologjike e llambave Projektimi i ndriçimit të ambienteve të brendshme të banimit. Rëndësia e stilit në brendësi. Teknikat dhe metodat e punës në formën kompozicionale të një llambë.

puna e kursit, shtuar 01/03/2012

Stili si uniteti i një drejtimi artistik, një grup harmonik karakteristikash. Duke zbuluar tiparet e stilit. Ndikimi i kombinimeve të ngjyrave dhe ngjyrave në brendësi. Karakteristikat e brendshme si habitat i njeriut. Drita si një mjet për të krijuar një brendshme.

abstrakt, shtuar 13.03.2009

Projektimi i projekteve të kinemave në vende të ndryshme. Analiza e veçorive të brendshme. Zgjidhja e planifikimit të hapësirës. Dekorimi i sallës së kinemasë. Karakteristikat e stilit Stili "Bionics". Planifikimi i brendshëm dhe skema e ngjyrave. Arsyetimi për zgjedhjen e materialeve dhe teksturave.

puna e kursit, shtuar 18.09.2015

Karakteristikat e artit dhe arkitekturës kineze. Stilet e arkitekturës japoneze, traditat e projektimit të ambienteve të banimit dhe kopshteve. Karakteristikat e mobiljeve, ndriçimit, letër-muri dhe aksesorëve. Zgjerimi kulturor i Lindjes në Evropë, arsyet e suksesit të brendësisë lindore.

puna e kursit, shtuar 27.02.2012

Përbërja artistike e brendshme, parimet themelore të dizajnit. Varietetet e punimeve dekorative dhe projektuese. Materialet, mjetet dhe pajisjet. Ngjyra dhe drita në ambientet e brendshme të ndërtesave publike. Brendësia e dhomës së pritjes për grupin e çerdheve të dhomës së zhveshjes.

raporti i praktikës, shtuar më 20/05/2012

Roli i arteve dekorative dhe të aplikuara në dizajnin e brendshëm. Teknikat e thurjes kryq dhe aplikimit të tekstilit, duke krijuar piktura me ndihmën e tyre. Kërkesat për dekorimin e brendshëm me piktura të qëndisura. Teknologjia e bërjes së pikturave duke përdorur teknika të përziera të qëndisjes.

puna e kursit, shtuar 24.11.2012

Historia e zhvillimit të vizatimit në teknikën pastel. Historia e pastelit si material. Roli i krijimtarisë së Rosalb Carrier në zhvillimin e pastelit. Imazhet femra të Picasso-s. Pastel të thatë, vaj, dylli. Sekuenca e ndërtimit të një përbërje për dekorimin e brendshëm.

puna e kursit, shtuar 14.06.2011

Kërkesat për rregullimin e një shkolle dhe përmbajtja e standardeve në këtë fushë që funksionojnë në fazën aktuale. Llojet kryesore të materialeve të përfundimit dhe ndriçimit. Ngjyra dhe dizajn dhe zgjidhje artistike për ambientin e shkollës. Studimi i fizibilitetit.

Nëntor 2016

Shtëpitë moderne janë vërtet madhështore. Paraqitjet arkitekturore janë zgjidhur në mënyrë të përkryer në to. Kanë mbaruar materialet më të mira, por unike e vërtetë e vendosjes vjen nga elemente dekorative origjinale. Arti në brendësi bëhet ai theks i lakmuar që sjell me vete një atmosferë të plotësisë absolute.

Skulpturat, objektet e artit prej xhami, kukullat e stilistëve, kolazhet e tekstilit dhe, natyrisht, pikturat bëjnë një punë të shkëlqyer në këtë detyrë.

Një objekt arti mund të jetë qendra e brendshme

Fuqia e artit është padyshim e madhe dhe që të mos çekuilibrojë rendin e jetës së përditshme, piktura dhe skulptura sigurisht që duhet të gjejnë vendin e tyre në shtëpi. Ne do t'ju tregojmë se si ta bëni këtë në këtë koleksion.

Skulpturë në brendësi

"Shumë shpesh, objektet e vogla të artit, pasi janë shfaqur në brendësi në kopje të vetme, më pas bëhen koleksione"

Njerëzit gjithmonë kanë pasur dëshirë të dekorojnë shtëpitë e tyre. Në kohët e lashta, figurinat e gdhendura nga kockat, druri ose guri shërbenin si elemente dekorative. Disa prej tyre ishin thjesht një lodër, disa konsideroheshin si hajmali, mbrojtje e shtëpisë. Koha kaloi, por skulptura nuk u largua nga shtëpitë e njerëzve. Ajo thjesht u transformua. Materialet dhe teknikat e prodhimit ndryshuan. Shtëpitë e fshatarëve ishin mbushur me gjela balte, qen dhe burra të vegjël. Në rezidencat e aristokratëve, statujat antike dhe luanët e mermerit ruanin rregullin. Skulptura të tilla tipike përshtaten në mënyrë të përkryer si në artin etnik ashtu edhe në atë klasik. Megjithatë artit bashkëkohor ofroi shembuj të rinj, jo më pak të denjë të skulpturës për ambiente të brendshme, duke përmbushur kërkesat e modernizmit, minimalizmit dhe teknologjisë së lartë. Gjithçka që mbetet është të zgjidhni opsionin e duhur.

Objekte arti në një brendshme moderne

Duhet mbajtur mend se një skulpturë e instaluar në ambiente të mbyllura kryen funksione ekskluzive dekorative. Nuk mund të flitet për përdorim praktik. Nuk mund të përdoret për të mbyllur një vrimë në mur apo për të korrigjuar hapësirën, megjithëse ka pasur raste kur statujat antike janë kthyer në varëse rrobash të rregullta, e cila vetëm konfirmoi pohimin e pashprehur se kjo pjesë e mobiljeve është e aftë të zbulojë të gjitha sekretet e botës së brendshme të pronarëve, duke theksuar praninë ose, përkundrazi, mungesën e shijes dhe individualitetit.

Skulpturë moderne në brendësi

Arti i skulpturës nuk nxiton në brendësi rastësisht. Për të blerë një artikull vërtet dekorativ që i përshtatet shijes tuaj, bëni vetes një mini-test. Kjo do t'ju ndihmojë të vendosni se çfarë saktësisht të kërkoni. Së pari, vendosni se cili lloj skulpture ju tërheq më shumë: e rrumbullakët apo reliev. Të parat përfshijnë:

1. Buste.
2. Statuja.
3. Grupet skulpturore.

Lloji i rrumbullakët i skulpturës në brendësi

Këto të fundit përfaqësohen me reliev të lartë dhe basoreliev. Tjetra ju duhet të vendosni për zhanrin. Mund të zgjidhni të përshkruani skena historike, disa skena nga mitologjia, figura të perëndive të Olimpit ose të zgjidhni një drejtim portreti. Ose ndoshta do t'ju interesojnë imazhet simbolike, të tilla si shtatë elefantë, tre majmunë, një gjarpër që kafshon bishtin.

Lloji reliev i skulpturës

Pyetja e tretë e provës do të jetë materiali i prodhimit. Statujat moderne janë bërë nga:

1. Qeramika.
2. Suva.
3. Porcelani.
4. Guri.
5. Pemët.
6. Kristal.
7. Metal.
8. Fildishi.
9. Punime.

Lista e materialeve flet edhe për metodat e krijimit të statujave. Mund të shihet se ato prodhohen nga derdhja, skalitja, falsifikimi, ndjekja dhe gdhendja.

Skulpturë metalike

Çfarë madhësie do të jetë figura juaj varet nga vendi ku planifikoni ta vendosni. Statuja të mëdha janë vendosur në piedestale. Ato të mesme duken të mrekullueshme në mantel dhe raftet. Artikujt në miniaturë do të kërkojnë rafte të ndriçuar, megjithëse ato mund të vendosen në një komodë, tavolinë kafeje ose tastierë nëse dëshironi. Shumë shpesh, objektet e vogla të artit, pasi janë shfaqur në brendësi në kopje të vetme, më pas bëhen objekte koleksionuese.

Koleksioni i skulpturave në buhinë

Çfarëdo madhësie të skulpturës që zgjidhni, do t'ju duhet hapësirë e lirë, ndriçim efektiv dhe sfondi i duhur për ta pozicionuar atë. Hapësira e lirë është veçanërisht e rëndësishme për figurat e vogla, sepse është shumë e lehtë për ta të humbasin ndër të tjera.

Shifrat e vogla kërkojnë ndriçim efektiv

Ku dhe çfarë të vendosni?

Statuja të mëdha janë instaluar vetëm në dhoma dhe salla të mëdha. Nuk ka nevojë ta kthejmë brendësinë në muze. Mjafton ta dekoroni me disa statuja të mesme ose një të madhe.

Statujat e mëdha do të duken të natyrshme në një dhomë me një zonë të madhe

Në dhomën e gjumit, shpesh vendosen figurina me përmasa mesatare në këmbët e krevatit, ndërsa ato të vogla në komodina.

Shifrat e vogla mund të vendosen në tavolinën e shtratit

Nuk rekomandohet të blini figura të brishta, metalike ose të shtrenjta për çerdhe, sepse ato janë potencialisht të rrezikshme për fëmijën.
Në zyrë, vendi i skulpturës është në tavolinën e punës ose në një raft të veçantë. Është e rëndësishme të zgjidhni diçka të fortë, duhet ta pranoni, derrat gips nuk kanë fare vend këtu.

Skulptura në zyrë duhet të duket solide

Art në stilet e brendshme dhe dekor

Në mënyrë që skulptura të përshtatet në mënyrë harmonike me mjedisin, ajo duhet të zgjidhet në harmoni stilistike me dizajnin e brendshëm. Pra, është mirë të shtoni maska allçie, skulptura antike mermeri dhe buste të famshëm në dekorin klasik.

Skulpturë gipsi në brendësi klasike

Vendi i engjëjve prej porcelani, kafshëve të vogla qesharake, barinjve, skenave baritore - në Provence dhe Rokoko.
Stili rus është i mbushur me figurina prej druri dhe balte, të pikturuara me teknikën Gzhel, si dhe me kukulla fole etj.

Kukulla Matryoshka në brendësi

Brendësia lindore është një mbretëri e figurinave prej kockash dhe bronzi të dragonjve dhe krijesave të tjera mitike.

Skulpturë orientale në brendësi

Minimalizmi pranon vetëm produkte të bëra nga metali natyral, druri i palyer dhe qeramika, dhe statujat duhet të kenë një formë lakonike dhe të mahnitin me butësinë e linjave të tyre. Ata mund të përshkruajnë jo vetëm kafshë ose njerëz, por edhe një lloj abstraksioni. Lejohet futja e artit të skulpturës në brendësinë e shtëpisë me kopje të kryeveprave botërore. Në këtë, skulptura ka një avantazh të pamohueshëm ndaj pikturave.

Skulptura e Venus de Milo në brendësi

Pikturë në arredimin e brendshëm

Dikur ishte një ikonë element i detyrueshëm ambienti i shtëpisë. Ajo ishte e mbështjellë me korniza argjendi dhe ari. Dekorimi shtesë përfshinte gurë të çmuar dhe smalt. Me kalimin e kohës, kjo e bëri ikonën jo vetëm një objekt adhurimi kulti, por edhe një dekorim të vërtetë të brendshëm.

Ikonat si dekorim i brendshëm

Që nga kohët e lashta, sixhade, tapiceri dhe piktura erdhën në shtëpitë tona. Është me ta që sot dekorohen banesat e njerëzve të pasur. Shpesh, kur dekorojnë dhoma, projektuesit përdorin varjen e vazhdueshme të kafazit, në të cilën e gjithë sipërfaqja e murit është e mbuluar me piktura.

Varja e pikturave në kafaz

Piktura ruan disponimin e ndritshëm të brendshëm

Cili do të jetë efekti varet nga tema e komplotit, skema e ngjyrave dhe vendndodhja e elementit. Këto fakte vetëm konfirmojnë se përzgjedhja dhe vendosja e pikturave në interier është vërtet një art i madh që duhet mësuar. Kur i zgjidhni ato, duhet të mendoni se si pikturat do të përshtaten me pjesën tjetër të aksesorëve të dekorit dhe nëse ato do të përshtaten fare me dekorin ekzistues.

Pikturat nxjerrin në pah skemën e ngjyrave të brendshme

Shumë nuk do të thotë e bukur. Ky rregull për pikturat është më se i rëndësishëm. Arti në brendësi nuk duhet të bartet gjithmonë nga një kanavacë e vetme. Mund të krijojë përshtypjen e asketizmit dhe të dështojë të bëhet prekja përfundimtare e një brendshme të vetme. Shumë riprodhime do të çojnë në mbingarkesë të brendshme, e cila gjithashtu nuk do të shtojë pozitivitet në atmosferë, kështu që mësoni të kërkoni një rrugë të mesme.

Pikturimi si element qendror dekorativ në ambientet e brendshme

Piktura në brendësi të dhomave
Fotografia duhet të sjellë emocione pozitive në shtëpi, kështu që përpiquni të shmangni skenat apokaliptike dhe beteja. Dhe për secilën dhomë individuale, tema e punimeve do të jetë specifike
Në dhomën e ndenjes, për shembull, është mirë të varni peizazhe dhe piktura të ndritshme në frymën e impresionizmit.

Piktura e ndritshme në stilin e impresionizmit

Dhoma e gjumit është një dhomë me një atmosferë paqësore dhe piktura për të duhet të jetë me ngjyra të përmbajtura me imazhe të çiftëzuara.

Pikturë me ngjyra pastel në dhomën e gjumit

Një natyrë e gjallë me ngjyra ose kanavacë që përshkruajnë lule do të sjellin harmoni në kuzhinë. Vazo qeramike dhe enët dekorative do të jenë një shtesë e mirë për pikturën.

Karina me një imazh të luleve të egra do të shtojë rehati në brendësi

Është më mirë të gjallëroni studimin me peizazhe malore apo skena gjuetie. Arti i pikturës në tema të tilla sjell energjinë e stabilitetit, besueshmërisë dhe besimit në brendësi. Mund të vendosni një imazh uji përpara tavolinës, dhe kjo do t'i sjellë pasuri dhe fat pronarit të dhomës.

Pikturat me skena gjuetie sjellin energjinë e stabilitetit në brendësi

Mënyra më e lehtë për të dekoruar një çerdhe. Autori i pikturave për dekorimin e tij mund të jetë vetë fëmija. Nëse fëmija juaj nuk ka prirje për vizatim, atëherë gjeni diçka me temën e fëmijëve për dhomën e tij. Këto mund të jenë imazhe të kafshëve, personazhe përrallash. Një varkë me vela do të ishte e përshtatshme në dhomën e një të riu. Simbolizon lëvizjen lart, dhoma e një vajze të re do të dekorohet me shumë sukses me imazhe të bozhureve, sepse këto lule konsiderohen si simbol i një martese të suksesshme.

Vizatimet e fëmijëve në korniza mund të bëhen një dekorim i denjë për një çerdhe.

Korridoret dhe korridoret fillimisht janë disi të zymta dhe abstraksionet e ndritshme që shfaqen në to do të jenë shumë të dobishme.

Një pikturë e ndritshme do të gjallërojë brendësinë e korridorit

Siç mund ta shihni, roli i artit në brendësi është shumë i larmishëm. Elementet e saj sjellin me vete jo vetëm estetikën, por edhe misticizmin dhe është ky i fundit që ndonjëherë mungon në jetën tonë të matur.

Ku duhet të "jetojë" piktura?

Jo çdo pikturë do të jetë në gjendje të dallojë kur rrethohet nga ngjyra të pasura, kështu që sfondi më i mirë për pikturat do të jetë një mur me ngjyrë të zbehtë. Në mënyrë që kanavacë, e bërë me ngjyra qetësuese, të mos humbasë në të njëjtin sfond pastel, duhet të përshtatet në një kornizë të kundërta. Një gabim i zakonshëm është vendosja e pikturave në zona me ndriçim të dobët të mureve. Që një pikturë të shkëlqejë me ngjyra, duhet të lahet në rrezet e diellit.

Piktura abstrakte vendos tonin në dhomën e ndenjes

Pak njerëz e dinë, por me ndihmën e pikturave është shumë e lehtë të korrigjoni perceptimin e hapësirës. Dëshironi të zbutni përshtypjen e pakëndshme të madhësisë së divanit? Varni fotot sipër saj dhe vizualisht do të "tkurret".

Një divan i rëndë do të duket më i vogël nëse varni një foto të madhe sipër tij

Nëse ka shumë piktura në shtëpi, mund të përpiqeni të krijoni një galeri të vërtetë prej tyre. Kjo do të shtojë origjinalitetin në brendësi.

Një galeri pikturash do të shtojë origjinalitetin në brendësi

Çfarë tjetër sjell arti në shtëpitë tona?

"Një element tjetër i artit shpesh i pranishëm në brendësi është kukulla e stilistit"

Një element tjetër i artit i pranishëm shpesh në brendësi është kukulla e stilistit. Ato vendosen në rafte ose ulen në divane. Më shpesh, kukulla të tilla bëhen që të përputhen me brendësinë e duhur dhe i porositen mjeshtrit në baza individuale.

Kukullat janë perfekte për ambiente të brendshme në Provence dhe stile elegante.

Kukullat me tapë janë të njohura sot. Ato janë më funksionale sesa thjesht “të dashurat” e ulura në vende. Përveç dekorimit të dekorit, kjo lloj kukulle shërben për një qëllim krejtësisht banal - parandalon përplasjen e dyerve.

Kukulla e tapës do të parandalojë përplasjen e dyerve

Garlandat e brendshme do t'ju ndihmojnë të ndryshoni shpejt atmosferën në një dhomë dhe ta mbushni atë me një atmosferë festive. Ata shpesh dekorojnë shtëpitë për Krishtlindje, Pashkë, Vitin e Ri dhe festime familjare. Garlands të tillë bëhen gjithashtu me porosi, kështu që brendësia garantohet individualiteti dhe unike.

Garlandat e brendshme do t'ju ndihmojnë të rifreskoni shpejt brendësinë tuaj

Varëset e tekstilit sjellin gjithashtu art në brendësi. Ky element i vogël ndihmon në shtimin e gjallërisë në pjesën e jashtme të perdeve, pamjen e dyerve, mobiljeve ose dekorimin e orendive të tjera. Varëse janë bërë në një shumëllojshmëri të gjerë të formave dhe imazheve. Këto mund të jenë burra me xhenxhefil, fruta, zemra, zogj, lule, gjethe, etj.

Garlandat e tekstilit do të ndihmojnë në shtimin e gjallërisë në brendësi

konkluzioni

Nëse dëshironi të keni një dizajn të jashtëzakonshëm të brendshëm, mbushni dekorin me elementë të artit të vërtetë. Harrojeni shprehjen “ky riprodhim (gdhendje, skulpturë, panel) është shumë i vogël/i madh për këtë dhomë”. Epo, çfarë mund të habisë imagjinatën njerëzore edhe më shumë sesa një ndryshim i jashtëzakonshëm në sistemin e koordinatave? Ju vetëm duhet të mësoni se si ta manipuloni atë. A mendoni ende se imazhi i një kali gjigant do të "dërrmojë" plotësisht dhomën tuaj të gjumit të vogël? Por jo! Thjesht do ta transformojë plotësisht atë. Arti në brendësi mund të shfaqet në çdo formë, gjëja kryesore është që elementët që e përfaqësojnë atë të perceptohen në mënyrë adekuate. Dhe sot profesionistët e përballojnë këtë punë me një zhurmë!

Artikuj Nga tema:

Biskota me gjizë: recetë me foto

Pershendetje te dashur miq! Sot doja t'ju shkruaja se si të bëni biskota shumë të shijshme dhe të buta me gjizë. Njësoj siç kemi ngrënë si fëmijë. Dhe do të jetë gjithmonë i përshtatshëm për çaj, jo vetëm në festa, por edhe në ditët e zakonshme. Në përgjithësi më pëlqen të gatuaj në shtëpi

Çfarë do të thotë të luash sport në ëndërr: interpretim sipas librave të ndryshëm të ëndrrave

Libri i ëndrrave e konsideron palestrën, stërvitjen dhe garat sportive si një simbol shumë të shenjtë. Ajo që shihni në ëndërr pasqyron nevojat themelore dhe dëshirat e vërteta. Shpesh, ajo që përfaqëson shenja në ëndrra parashikon tipare të forta dhe të dobëta të karakterit në ngjarjet e ardhshme. Kjo

Lipaza në gjak: norma dhe shkaqet e devijimeve Lipaza ku prodhohet në çfarë kushtesh

Çfarë janë lipazat dhe cila është lidhja e tyre me yndyrat? Çfarë fshihet pas niveleve shumë të larta apo shumë të ulëta të këtyre enzimave? Le të analizojmë se cilat nivele konsiderohen normale dhe pse mund të ndryshojnë. Çfarë është lipaza - përkufizimi dhe llojet e lipazave

Si dhe sa të piqni viçin

Pjekja e mishit në furrë është e popullarizuar në mesin e amvisave. Nëse respektohen të gjitha rregullat, pjata e përfunduar shërbehet e nxehtë dhe e ftohtë, dhe feta bëhen për sanduiçe. Mishi i viçit në furrë do të bëhet një pjatë e ditës nëse i kushtoni vëmendje përgatitjes së mishit për pjekje. Nëse nuk merrni parasysh

Popullore

2024-05-23 02:16:29	Pse kruhen testikujt dhe çfarë mund të bëni për të hequr qafe shqetësimin?
2024-05-10 02:22:08	Mish i grirë për kotelet e viçit dhe derrit: recetë me foto
2024-05-02 02:14:23	Skemat për lëshimin e anijes kozmike Orbitat e satelitëve artificialë të Tokës
2024-04-21 02:23:23	Peshku i pjekur në skarë është pjata më e shijshme dhe më aromatike
2024-04-14 02:26:43	Si dhe sa të piqni viçin
2024-04-13 02:40:32	Klasa master për mësuesit me temën "Krijimi i testeve elektronike";
2024-04-12 02:26:50	Klasa master për mësuesit me temën "Krijimi i testeve elektronike";
2024-04-10 02:23:37	Plaku Pavel (Gruzdev) Plaku Arkimandrit Pavel Gruzdev
2024-04-08 02:21:43	Përfitimet dhe dëmet e proteinave për trupin
2024-04-05 02:30:06	Receta për rrotulla lavash me mbushje të ndryshme (foto)

E re

2024-04-05 02:30:06	Libri i ëndrrave të Millerit: tipare dalluese dhe tipare karakteristike Shihni interpretimin e librit të ëndrrave të ëndrrave të Millerit
2024-04-01 02:23:38	Kungull i njomë i skuqur - recetat më të mira
2024-03-31 02:28:43	Organet e bimëve të lulëzuara Organet e bimëve dhe funksionet e tyre Paraqitja
2024-03-29 02:26:33	Ivan Krylov fabulat më të mira për fëmijë Fabulat e ndryshme janë interesante dhe të lehta për t'u lexuar
2024-03-29 02:26:33	Qofte me lëng mishi në një tigan
2024-03-28 06:32:57	Jeta e Shën Veronikës në Ortodoksi
2024-07-25 02:06:28	Biskota me gjizë: recetë me foto
2024-07-16 02:05:06	Çfarë do të thotë të luash sport në ëndërr: interpretim sipas librave të ndryshëm të ëndrrave
2024-07-15 02:07:06	Lipaza në gjak: norma dhe shkaqet e devijimeve Lipaza ku prodhohet në çfarë kushtesh
2024-05-31 02:21:07	Popullore
2024-05-23 02:16:29	Pse kruhen testikujt dhe çfarë mund të bëni për të hequr qafe shqetësimin?
2024-05-10 02:22:08	Mish i grirë për kotelet e viçit dhe derrit: recetë me foto