Organizimi kompleks i interierit me anë të dizajnit artistik. Ngjyra dhe kombinimet e saj në brendësi Harmonia e ngjyrës dhe formës
Të sjellësh në jetë një brendshme me mbizotërim të dy ose tre ngjyrave është një detyrë me të cilën shumë mund të përballojnë. Brendshme të tilla janë të njohura për syrin dhe të lehtë për t'u perceptuar. Por ka mundësi të tjera për dizajnimin e ambienteve që janë të përshtatshme për individë të guximshëm që dinë të dalin nga turma. Ne po flasim për ambiente të brendshme të ndritshme, krijimi i të cilave përdor një numër të madh ngjyrash. Më shpesh, një trazirë ngjyrash gjendet në hartimin e dhomave për fëmijë, si dhe në dhomat e bëra në stilet moderne, etnike, boho dhe pop art.
Ky stil i dekorimit të dhomës preferohet nga njerëz krijues me shumë hobi dhe interesa. Brendësia boho nuk mund të përshkruhet thjesht si të tjerat, sepse nuk ka rregulla dhe kufizime të qarta, mund të zgjidhni dhe të përzieni materialet dhe teksturat, të përdorni lloje të ndryshme mobiljesh dhe arredimi dhe të mos kufizoheni në ngjyra.
Shtëpitë e shumë njerëzve janë pasqyrë e këtij stili. Përfaqësues të brezave të ndryshëm i sjellin gjërat për zemër atje, duke mos u gjetur vend në apartamentet e qytetit, duke mos pasur forcë t'i ndahen thjesht duke i hedhur tutje. Krijon një ndjenjë se hapësira është e mbipopulluar, madje disi e rrëmujshme.
Dizajni përdor shumë ngjyra të kombinuara në mënyrë harmonike dhe përzien teknika nga stile të ndryshme. Në kaosin e përgjithshëm, gjërat më domethënëse që pasqyrojnë karakterin e pronarit theksohen nga ngjyra, vendndodhja dhe dekori. Në fund të fundit, brendësia është e thjeshtë vetëm në pamje, por në realitet kërkon një mendim të qartë nga të gjitha detajet, një harmoni të përgjithshme të ngjyrave të përdorura dhe një kombinim të stileve të ndryshme me një ide të përbashkët. Falë kësaj, dhoma është komode, e rehatshme dhe shumë e përshtatshme për t'u përdorur, sepse gjithçka që ju nevojitet është gjithmonë pranë.
Artikujt e bërë vetë janë të shkëlqyera për dekorimin e stilit boho. Një qasje kreative dhe kreativiteti do të ndihmojnë në dizajnimin në mënyrën më të mirë të mundshme. Si materiale, përparësi i jepet çdo gjëje natyrore dhe miqësore me mjedisin. Kjo është arsyeja pse brendshme të tilla nuk janë të lira.
2. Stili i artit pop
Pop arti është veçanërisht i ndritshëm dhe shumëngjyrësh. Rëndësi të madhe i kushtohet fotografive dhe posterave të të famshëmve në ambiente të tilla. Shkëlqimi përdoret shpesh ngjyra të ndezura, duke përsëritur motive ornamentesh dhe dizenjosh.
Ky stil është i përshtatshëm për ambiente të mbyllura sipërfaqe të madhe. Në dhoma të vogla krijon ndjesinë e një grumbulli objektesh të rastësishme. Për dekorim zgjidhni ngjyra të ndritshme të kundërta. Është më mirë të jepni përparësi ngjyrave që ju pëlqejnë, përndryshe brendësia do të bëhet shpejt e mërzitshme dhe do të fillojë t'ju dëshpërojë me diversitet të tepruar.
Tavani është shpesh i bardhë, me shumë nivele, i plotësuar nga ndriçimi me shumë ngjyra. Gjinia mbetet neutrale. Pika qendrore janë muret. Mobiljet zgjidhen në forma të thjeshta në vend të kabineteve për ruajtjen e gjërave, janë krijuar kamare. Nëse është e mundur, sigurohen dhoma të veçanta të zhveshjes.
Aksesorët e bërë nga plastika, metali dhe lëkura duken më mirë në dekor. Gjërat e bëra me dorë përshtaten mirë në brendësi. Pop-art nuk është stil i shtrenjtë, sepse ju lejon të përdorni materiale të thjeshta, të lira dhe lehtësisht të arritshme.
3. Stili modern
Një brendshme e ndritshme në një stil modern është më e lehtë për t'u zbatuar. Karakteristika e tij karakteristike është vendosja e sendeve dekorative të ndritshme në një sfond neutral të mureve. Ndihet ndjesia e ngjyrave të spërkatura me gëzim, sasia e të cilave është e moderuar. Brendësia është e freskët dhe e lehtë.
Sipërfaqet e mureve, dyshemeve dhe tavaneve janë bërë me ngjyra të lehta: krem, gri. Ngjyra e bardhë përdoret shpesh në dekorim. Zonë e vogël Muret mund të dekorohen me ngjyra të ndezura që janë planifikuar të futen në dhomë. Me një sipërfaqe të madhe të një zone të tillë, ndjenja e butësisë mund të humbet.
Numri i objekteve shumëngjyrëshe në dhomë duhet të jetë i kufizuar. Pjesë e mobiljeve, elektroshtëpiake dhe tekstile ngjyra të ndezura- dhe kjo është mjaft e mjaftueshme. Ngjyrat janë pastel, kështu që dhoma mbetet e lehtë. Një person në një dhomë të tillë ngarkohet me gëzim dhe optimizëm.
4. Stili etnik
Një brendshme e bërë në këtë stil i përmbahet ngjyrave, materialeve, mobiljeve dhe arredimit që korrespondojnë me rajonin e zgjedhur për punë. Në ditët e sotme, stili etnik është shumë i kërkuar dhe popullor. Brendshme në stilet japoneze, meksikane dhe marokene janë më të zakonshme.
Brendshme në stil meksikan
Brendshme në stilin maroken
Stili japonez dallohet nga një numër i vogël elementësh dekorativë, nuk ka ndjenjën e mbingarkesës ose tendosjes së vëmendjes. Përdoret minimumi i mobiljeve dhe arredimit, sepse japonezët e vlerësojnë hapësirën si askush tjetër. Qëndrimi i veçantë i këtij populli ndaj natyrës reflektohet në nuancat e tyre të preferuara - kjo është një rreze natyrale e dritës. Sipërfaqet janë shpesh të lëmuara. Thekset e bëra me ngjyra të pasura të kuqe dhe të zeza shtojnë ndriçimin në dhomë.
Brendshme në stil japonez
Dizajni i ndritshëm i dhomës së fëmijëve, një larmi ngjyrash në mure dhe mobilje gjallërojnë hapësirën dhe përmirësojnë disponimin. Zgjedhja e prindërve në favor të një brendshme të tillë shpesh shoqërohet me dëshirën për ta bërë jetën e fëmijës së tyre të ndritshme dhe plot ngjarje, të pasur me emocione pozitive.
Kur zgjidhni një paletë për të dekoruar një dhomë, duhet të merrni parasysh faktin se e njëjta ngjyrë mund të perceptohet ndryshe. Mund të jetë i mprehtë me një përfundim me shkëlqim, natyral dhe i pasur, ose pak i turbullt.
Vendin e parë në popullaritet e zënë ngjyrat natyrale, pak të paqarta. Ato ofrojnë gjallëri dhe shkëlqim të mjaftueshëm, pa u dëshpëruar me ngopje të tepruar. Ato mund të kombinohen me sasi e madhe ngjyrat e nevojshme për të krijuar brendshme e ndritshme pa ndjenjën e mbingarkesës së hapësirës.
Për muret, mobiljet dhe aksesorët zgjidhen ngjyra të ndryshme, më shpesh jeshile, fëstëk, e verdhë, portokalli, pjeshke. Ngjyra të mprehta dhe të pasura natyrore përdoren për aksesorë, mobilje dhe lyerje muresh. Këto mund të jenë mbulesa të ndritshme, panele muri, lodra. Ngjyrat vendosin thekse dhe plotësojnë hapësirën. Ju nuk duhet t'i përdorni ato në sasi të mëdha.
Mos harroni për kërkesën kryesore për brendësinë e dhomës së fëmijëve - fëmija duhet ta pëlqejë atë. Kjo është arsyeja pse ju duhet të merrni parasysh preferencat dhe interesat e tij kur dekoroni një dhomë, dhe të mos mbështeteni vetëm në shijen tuaj.
6.1 Përdorimi i rrotës së ngjyrave
6.2 Vlerësimi paraprak i ngjyrave
Ju mund ta lehtësoni shumë punën e krijimit të një brendshme të ndritshme nëse vendosni gradualisht pjesë të mobiljeve dhe dekor në sfondin kryesor. Kjo do t'ju japë mundësinë të shihni kombinimin e tyre me dhomën, me njëri-tjetrin. Me mbushjen graduale të hapësirës me ngjyra, momenti sasi optimale kjo e fundit do të vihet re me kohë.
Nuk ka nevojë të blini menjëherë elementë me ngjyra të shtrenjta, fillimisht mund të vendosni çdo send me të njëjtën ngjyrë në sfondin kryesor, ose të mbuloni një pjesë të mobiljeve me pëlhurë ose një copë letër-muri që të përshtatet.
Nëntor 2016Shtëpitë moderne janë vërtet madhështore. Paraqitjet arkitekturore janë zgjidhur në mënyrë të përkryer në to. Ato janë të dekoruara me materialet më të mira, por veçantia e vërtetë e ambientit vjen nga elementë dekorativë origjinalë. Arti në brendësi bëhet ai theks i lakmuar që sjell me vete një atmosferë të plotësisë absolute.
Skulpturat, objektet e artit prej xhami, kukullat e stilistëve, kolazhet e tekstilit dhe, natyrisht, pikturat bëjnë një punë të shkëlqyer në këtë detyrë.
Një objekt arti mund të jetë qendra e brendshme
Fuqia e artit është padyshim e madhe dhe që të mos çekuilibrojë rendin e jetës së përditshme, piktura dhe skulptura sigurisht që duhet të gjejnë vendin e tyre në shtëpi. Ne do t'ju tregojmë se si ta bëni këtë në këtë koleksion.
Skulpturë në brendësi
"Shumë shpesh, objektet e vogla të artit, pasi janë shfaqur në brendësi në kopje të vetme, më pas bëhen koleksione"
Njerëzit gjithmonë kanë pasur dëshirë të dekorojnë shtëpitë e tyre. Në kohët e lashta, figurinat e gdhendura nga kockat, druri ose guri shërbenin si elemente dekorative. Disa prej tyre ishin thjesht një lodër, disa konsideroheshin si hajmali, mbrojtje e shtëpisë. Koha kaloi, por skulptura nuk u largua nga shtëpitë e njerëzve. Ajo thjesht u transformua. Materialet dhe teknikat e prodhimit ndryshuan. Shtëpitë e fshatarëve ishin mbushur me gjela balte, qen dhe burra të vegjël. Në rezidencat e aristokratëve, statujat antike dhe luanët e mermerit ruanin rregullin. Skulptura të tilla tipike përshtaten në mënyrë të përkryer si në artin etnik ashtu edhe në atë klasik. Sidoqoftë, arti bashkëkohor ka futur shembuj të rinj, jo më pak të denjë të skulpturës në ambiente të brendshme që plotësojnë kërkesat e modernizmit, minimalizmit dhe teknologjisë së lartë. Gjithçka që mbetet është të zgjidhni opsionin e duhur.
Objekte arti në një brendshme moderne
Duhet mbajtur mend se një skulpturë e instaluar në ambiente të mbyllura kryen funksione ekskluzive dekorative. Nuk mund të flitet për përdorimin praktik të tij. Nuk mund të përdoret për të mbyllur një vrimë në mur apo për të korrigjuar hapësirën, megjithëse ka pasur raste kur statujat antike janë kthyer në varëse të zakonshme, gjë që vetëm sa vërtetoi pohimin e pashprehur se kjo pjesë e mobiljeve është në gjendje të zbulojë të gjitha sekretet e bota e brendshme e pronarëve, duke theksuar praninë ose, përkundrazi, mungesën e shijes dhe individualitetit.
Skulpturë moderne në brendësi
Arti i skulpturës nuk nxiton në brendësi rastësisht. Për të blerë një artikull vërtet dekorativ që i përshtatet shijes tuaj, bëjini vetes një mini-test. Kjo do t'ju ndihmojë të vendosni se çfarë saktësisht të kërkoni. Së pari, vendosni se cili lloj skulpture ju tërheq më shumë: e rrumbullakët apo reliev. Të parat përfshijnë:
1. Buste.
2. Statuja.
3. Grupet skulpturore.
Lloji i rrumbullakët i skulpturës në brendësi
Këta të fundit përfaqësohen me reliev të lartë dhe me basoreliev. Tjetra ju duhet të vendosni për zhanrin. Mund të zgjidhni të përshkruani skena historike, disa skena nga mitologjia, figura të perëndive të Olimpit ose të zgjidhni një drejtim portreti. Ose ndoshta do t'ju interesojnë imazhet simbolike, të tilla si shtatë elefantë, tre majmunë, një gjarpër që kafshon bishtin.
Lloji reliev i skulpturës
Pyetja e tretë e provës do të jetë materiali i prodhimit. Statujat moderne janë bërë nga:
1. Qeramika.
2. Suva.
3. Porcelani.
4. Guri.
5. Pemët.
6. Kristal.
7. Metal.
8. Fildishi.
9. Punime.
Lista e materialeve flet edhe për metodat e krijimit të statujave. Mund të shihet se ato prodhohen nga derdhja, skalitja, falsifikimi, ndjekja dhe gdhendja.
Skulpturë metalike
Çfarë madhësie do të jetë figura juaj varet nga vendi ku planifikoni ta vendosni. Statuja të mëdha janë vendosur në piedestale. Ato të mesme duken të mrekullueshme në mantel dhe raftet. Artikujt në miniaturë do të kërkojnë rafte të ndriçuar, megjithëse ato mund të vendosen në një komo, tavolinë kafeje ose tastierë nëse dëshironi. Shumë shpesh, objektet e vogla të artit, pasi janë shfaqur në brendësi në kopje të vetme, më pas bëhen objekte koleksionuese.
Koleksioni i skulpturave në buhinë
Çfarëdo madhësie të skulpturës që zgjidhni, do t'ju duhet hapësirë e lirë, ndriçim efektiv dhe sfondi i duhur për ta pozicionuar atë. Hapësira e lirë është veçanërisht e rëndësishme për figurat e vogla, sepse është shumë e lehtë për ta të humbasin ndër të tjera.
Shifrat e vogla kërkojnë ndriçim efektiv
Ku dhe çfarë të vendosni?
Statuja të mëdha janë instaluar vetëm në dhoma dhe salla të mëdha. Nuk ka nevojë ta kthejmë brendësinë në muze. Është mjaft e mjaftueshme për ta dekoruar atë me disa statuja të mesme ose një të madhe.
Statujat e mëdha do të duken të natyrshme në një dhomë me një zonë të madhe
Në dhomën e gjumit, shpesh vendosen figurina me përmasa mesatare në këmbët e krevatit, ndërsa ato të vogla në komodina.
Shifrat e vogla mund të vendosen në tavolinën e shtratit
Nuk rekomandohet të blini figura të brishta, metalike ose të shtrenjta për çerdhe, sepse ato janë potencialisht të rrezikshme për fëmijën.
Në zyrë, vendi i skulpturës është në tavolinën e punës ose në një raft të veçantë. Është e rëndësishme të zgjidhni diçka të fortë, duhet ta pranoni, derrat gips nuk kanë fare vend këtu.
Skulptura në zyrë duhet të duket solide
Art në stilet e brendshme dhe dekor
Në mënyrë që skulptura të përshtatet në mënyrë harmonike me mjedisin, ajo duhet të zgjidhet në harmoni stilistike me dizajnin e brendshëm. Pra, është mirë të shtoni maska allçie, skulptura antike mermeri dhe buste të famshëm në dekorin klasik.
Skulpturë allçie në brendësi klasike
Vendi i engjëjve prej porcelani, kafshëve të vogla qesharake, barinjve, skenave baritore - në Provence dhe Rokoko.
Stili rus është i mbushur me figurina prej druri dhe balte, të pikturuara me teknikën Gzhel, si dhe me kukulla fole etj.
Kukulla Matryoshka në brendësi
Brendësia lindore është një mbretëri e figurinave prej kockash dhe bronzi të dragonjve dhe krijesave të tjera mitike.
Skulpturë orientale në brendësi
Minimalizmi pranon vetëm produkte të bëra nga metali natyral, druri i palyer dhe qeramika, dhe statujat duhet të kenë një formë lakonike dhe të mahnitin me butësinë e linjave të tyre. Ata mund të përshkruajnë jo vetëm kafshë ose njerëz, por edhe një lloj abstraksioni. Është e lejuar futja e artit të skulpturës në brendshme në shtëpi kopje të kryeveprave botërore. Në këtë, skulptura ka një avantazh të pamohueshëm ndaj pikturave.
Skulptura e Venus de Milo në brendësi
Pikturë në arredimin e brendshëm
Një herë e një kohë, një ikonë ishte një element i domosdoshëm i orendive të shtëpisë. Ajo ishte e mbështjellë me korniza argjendi dhe ari. Dekorimi shtesë ishte gurë të çmuar dhe smaltet. Me kalimin e kohës, kjo e bëri ikonën jo vetëm një objekt adhurimi kulti, por edhe një dekorim të vërtetë të brendshëm.
Ikonat si dekorim i brendshëm
Që nga kohët e lashta, sixhade, tapiceri dhe piktura erdhën në shtëpitë tona. Është me ta që sot dekorohen banesat e njerëzve të pasur. Shpesh, kur dekorojnë dhoma, projektuesit përdorin varjen e vazhdueshme të kafazit, në të cilën e gjithë sipërfaqja e murit është e mbuluar me piktura.
Varja e pikturave në kafaz
Piktura ruan disponimin e ndritshëm të brendshëm
Cili do të jetë efekti varet nga tema e komplotit, skema e ngjyrave dhe vendndodhja e elementit. Këto fakte vetëm konfirmojnë se përzgjedhja dhe vendosja e pikturave në interier është vërtet një art i madh që duhet mësuar. Kur i zgjidhni ato, duhet të mendoni se si pikturat do të përshtaten me pjesën tjetër të aksesorëve të dekorit dhe nëse ato do të përshtaten fare me dekorin ekzistues.
Pikturat nxjerrin në pah ngjyrat e brendshme
Shumë nuk do të thotë e bukur. Ky rregull për pikturat është më se i rëndësishëm. Arti në brendësi nuk duhet të bartet gjithmonë nga një kanavacë e vetme. Mund të krijojë përshtypjen e asketizmit dhe të dështojë të bëhet prekja përfundimtare e një brendshme të vetme. Shumë riprodhime do të çojnë në mbingarkesë të brendshme, e cila gjithashtu nuk do të shtojë pozitivitet në atmosferë, kështu që mësoni të kërkoni një rrugë të mesme.
Pikturimi si element qendror dekorativ në ambientet e brendshme
Piktura në brendësi të dhomave
Fotografia duhet të sjellë emocione pozitive në shtëpi, kështu që përpiquni të shmangni skenat apokaliptike dhe beteja. Dhe për secilën dhomë individuale, tema e punimeve do të jetë specifike
Në dhomën e ndenjes, për shembull, është mirë të varni peizazhe dhe piktura të ndritshme në frymën e impresionizmit.
Piktura e ndritshme në stilin e impresionizmit
Dhoma e gjumit është një dhomë me një atmosferë paqësore dhe piktura për të duhet të jetë me ngjyra të përmbajtura me imazhe të çiftëzuara.
Pikturë me ngjyra pastel në dhomën e gjumit
Një natyrë e gjallë me ngjyra ose kanavacë që përshkruajnë lule do të sjellin harmoni në kuzhinë. Vazo qeramike dhe enët dekorative do të jenë një shtesë e mirë për pikturën.
Karina me një imazh të luleve të egra do të shtojë rehati në brendësi
Është më mirë të gjallëroni studimin me peizazhe malore apo skena gjuetie. Arti i pikturës në tema të tilla sjell energjinë e stabilitetit, besueshmërisë dhe besimit në brendësi. Mund të vendosni një imazh uji përpara tavolinës, dhe kjo do t'i sjellë pasuri dhe fat pronarit të dhomës.
Pikturat me skena gjuetie sjellin energjinë e stabilitetit në brendësi
Mënyra më e lehtë për të dekoruar një çerdhe. Autori i pikturave për dekorimin e tij mund të jetë vetë fëmija. Nëse fëmija juaj nuk ka prirje për vizatim, atëherë gjeni diçka me temën e fëmijëve për dhomën e tij. Këto mund të jenë imazhe të kafshëve, personazhe përrallash. Një varkë me vela do të ishte e përshtatshme në dhomën e një të riu. Simbolizon lëvizjen lart, dhoma e një vajze të re do të dekorohet me shumë sukses me imazhe të bozhureve, sepse këto lule konsiderohen si simbol i një martese të suksesshme.
Vizatimet e fëmijëve në korniza mund të bëhen një dekorim i denjë për një çerdhe.
Korridoret dhe korridoret fillimisht janë disi të zymta dhe abstraksionet e ndritshme që shfaqen në to do të jenë shumë të dobishme.
Një pikturë e ndritshme do të gjallërojë brendësinë e korridorit
Siç mund ta shihni, roli i artit në brendësi është shumë i larmishëm. Elementet e saj sjellin me vete jo vetëm estetikën, por edhe misticizmin dhe është ky i fundit që ndonjëherë mungon në jetën tonë të matur.
Ku duhet të "jetojë" piktura?
Jo çdo pikturë do të jetë në gjendje të dallojë kur rrethohet nga ngjyra të pasura, kështu që sfondi më i mirë për pikturat do të jetë një mur me ngjyrë të zbehtë. Në mënyrë që kanavacë, e bërë me ngjyra qetësuese, të mos humbasë në të njëjtin sfond pastel, duhet të përshtatet në një kornizë të kundërta. Një gabim i zakonshëm është vendosja e pikturave në zona me ndriçim të dobët të mureve. Që një pikturë të shkëlqejë me ngjyra, duhet të lahet në rrezet e diellit.
Piktura abstrakte vendos tonin në dhomën e ndenjes
Pak njerëz e dinë, por me ndihmën e pikturave është shumë e lehtë të korrigjoni perceptimin e hapësirës. Dëshironi të zbutni përshtypjen e pakëndshme të madhësisë së divanit? Varni fotot sipër saj dhe vizualisht do të "tkurret".
Një divan i rëndë do të duket më i vogël nëse varni një foto të madhe sipër tij
Nëse ka shumë piktura në shtëpi, mund të përpiqeni të krijoni një galeri të vërtetë prej tyre. Kjo do të shtojë origjinalitetin në brendësi.
Një galeri pikturash do të shtojë origjinalitetin në brendësi
Çfarë tjetër sjell arti në shtëpitë tona?
"Një element tjetër i artit shpesh i pranishëm në brendësi është kukulla e stilistit"
Një element tjetër i artit i pranishëm shpesh në brendësi është kukulla e stilistit. Ato vendosen në rafte ose ulen në divane. Më shpesh, kukulla të tilla bëhen që të përputhen me brendësinë e duhur dhe i porositen mjeshtrit në baza individuale.
Kukullat janë perfekte për ambiente të brendshme në Provence dhe stile elegante.
Kukullat me tapë janë të njohura sot. Ato janë më funksionale sesa thjesht “të dashurat” e ulura në vende. Përveç dekorimit të dekorit, kjo lloj kukulle shërben për një qëllim krejtësisht banal - parandalon përplasjen e dyerve.
Kukulla e tapës do të parandalojë përplasjen e dyerve
Garlandat e brendshme do t'ju ndihmojnë të ndryshoni shpejt atmosferën në dhomë dhe ta mbushni atë me një atmosferë festive. Ata shpesh dekorojnë shtëpitë për Krishtlindje, Pashkë, Vitin e Ri dhe festime familjare. Garlands të tillë bëhen gjithashtu me porosi, kështu që brendësia është e garantuar individualitet dhe unike.
Garlandat e brendshme do t'ju ndihmojnë të rifreskoni shpejt brendësinë tuaj
Varëset e tekstilit sjellin gjithashtu art në brendësi. Ky element i vogël ndihmon në shtimin e gjallërisë në pjesën e jashtme të perdeve, pamjen dyer, mobilje ose dekorime të tjera orendive. Varëse janë bërë në një shumëllojshmëri të gjerë të formave dhe imazheve. Këto mund të jenë burra me xhenxhefil, fruta, zemra, zogj, lule, gjethe, etj.
Garlandat e tekstilit do të ndihmojnë në shtimin e gjallërisë në brendësi
konkluzioni
Nëse dëshironi të keni një dizajn të jashtëzakonshëm të brendshëm, mbushni dekorin me elementë të artit të vërtetë. Harrojeni shprehjen “ky riprodhim (gdhendje, skulpturë, panel) është shumë i vogël/i madh për këtë dhomë”. Epo, çfarë tjetër mund të mahnisë imagjinatën njerëzore përveç një ndryshimi të jashtëzakonshëm në sistemin e koordinatave? Ju vetëm duhet të mësoni se si ta manipuloni atë. A mendoni ende se imazhi i një kali gjigant do të "dërrmojë" plotësisht dhomën tuaj të gjumit të vogël? Por jo! Thjesht do ta transformojë plotësisht atë. Arti në brendësi mund të shfaqet në çdo formë, gjëja kryesore është që elementët që e përfaqësojnë atë të perceptohen në mënyrë adekuate. Dhe sot profesionistët e përballojnë këtë punë me një zhurmë!
Dërgoni punën tuaj të mirë në bazën e njohurive është e thjeshtë. Përdorni formularin e mëposhtëm
Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.
Postuar në http://www.allbest.ru
Prezantimi
1.1 Tiparet karakteristike të stileve që korrespondojnë me temën e brendshme
1.1.1 Teknologjia e lartë
1.1.2 Tekno
1.1.3 Minimalizmi
1.2 Ngjyra në dizajnin e brendshëm
1.2.1 Blu
1.2.2 E bardhë
1.2.3 Gri
1.3 Psikologjia e zgjedhjes së një stili të dizajnit të brendshëm
Temperamenti i njeriut
Kapitulli 1 Përfundim
2.1 Faza hyrëse
2.2 Faza paraprake e skicimit
2.3 Faza e skicimit
2.4 Faza e projektimit
2.5 Faza e prezantimit
Kapitulli 2 Përfundim
konkluzioni
Bibliografi
Prezantimi
Ndikimi i brendësisë së një shtëpie ose zyre te një person është i vështirë të mbivlerësohet. Gjendja jonë mendore dhe shëndeti varet nga dizajni i brendshëm. Prandaj, detyra e stilistit është të krijojë një brendshme në të cilën do të jetë e rehatshme dhe e këndshme për të jetuar ose punuar, për ta mbushur atë me harmoni dhe rehati.
Rëndësia e temës: për shkak të zhvillimit të pamjaftueshëm të sistemit organizim kompleks dizajn i brendshëm me anë të dekorimit. Aktiv ky moment në një temë të caktuar - tekno, shumë pak të brendshme komplekse. Në organizimi modern dizajni i brendshëm, zgjidhja e tij tematike është më e kërkuara, por mungesa ose mospërputhja e një sistemi organizativ gjithëpërfshirës zgjidhje artistike e vështirëson zgjidhjen e këtij problemi.
Problemi i kërkimit: Kërkohen zgjidhje komplekse për ambientet e brendshme, zhvillimi i plotë dhe i plotë i tyre.
Qëllimi i kësaj punë kursi: për të ofruar dizajn gjithëpërfshirës të brendshëm duke përdorur dekorimin artistik.
Objekti i studimit: organizimi kompleks i interierit.
Lënda e kërkimit: organizim kompleks në temën e tekno me anë të dizajnit artistik.
Është paraqitur një hipotezë se zgjidhja e këtij problemi është e mundur në kushtet e mëposhtme:
janë studiuar tiparet karakteristike të stileve të brendshme që korrespondojnë me një temë të caktuar;
skema e ngjyrave për pjesën e brendshme është sqaruar;
përcaktohen mjetet shprehëse artistike;
merret parasysh varësia e stilit të brendshëm nga psikologjia e pronarit të saj;
është menduar vendosja e objekteve artistike;
u parashtrua një ide konceptuale për brendësinë;
është zgjedhur opsioni optimal i skicës;
prezantimi i përfunduar. ngjyra e dekorimit të brendshëm
Bazuar në qëllimin dhe hipotezën, është e nevojshme të zgjidhen problemet e mëposhtme kërkimore:
eksploroni tiparet karakteristike të stileve të brendshme që korrespondojnë me një temë të caktuar;
sqaroni skemën e ngjyrave të brendshme;
të identifikojë mjetet artistike shprehëse;
merrni parasysh varësinë e stilit të brendshëm nga psikologjia e pronarit të saj;
mendoni për vendndodhjen e objekteve artistike;
të parashtrojë një ide konceptuale për një organizim gjithëpërfshirës të brendshëm;
zgjidhni opsionin optimal të skicës;
bëni një prezantim.
Kapitulli 1. Arsyetimi teorik për organizimin kompleks të interierit me anë të dizajnit artistik
1.1 Tiparet karakteristike të stileve që korrespondojnë me temën e brendshme
Kur dekorojmë vetë një shtëpi, shpesh nuk e dimë as si quhet ky apo ai stil. Le të shqyrtojmë shkurtimisht vetëm disa prej tyre që korrespondojnë me temën e dhënë të brendshme.
1.1.1 Teknologjia e lartë
Njerëzit modernë nuk kalojnë shumë kohë në shtëpi. Në thelb, këta janë ata njerëz që vlerësojnë kohën, komoditetin, rehatinë, përfitimet dhe e presin të ardhmen me gëzim. Prandaj, për njerëz të tillë energjikë më së shumti dizajn të përshtatshëm Brendësia e apartamentit do të jetë në stilin e teknologjisë së lartë.
Teknologjia e lartë si një stil i brendshëm u formua jo shumë kohë më parë - në vitet gjashtëdhjetë të shekullit të njëzetë. Ky është një stil i ri që pasqyron të gjitha tendencat moderne: thjeshtësi, komoditet, racionalizëm, transparencë. Teknologjia e lartë nuk pranon diversitetin, duke mbushur brendësinë me gjëra të vogla. Por kjo nuk do të thotë që muret e dhomës duhet të jenë të zhveshura, duhet të ketë vetëm blinda në dritare dhe nuk ka vend për ngjyra të ndezura në këtë brendshme. Fotografitë bardh e zi ose me ngjyra në mure në korniza metalike, një palë vazo qelqi me forma të rregullta gjeometrike me lule të thjeshta, një akuarium krejtësisht i rrumbullakët me peshq ekzotikë dhe perde prej pëlhure të thjeshtë do të zënë rrënjë në dritare. Një divan ose kolltuk i madh në të kuqe, blu ose një ngjyrë tjetër do të ndihmojë në krijimin e një "njolle të ndritshme" të brendshme. Gjëja kryesore është mungesa e stolive në lëkurën ose lëkurën e divanit dhe ngjyrat e pastra dhe të ndezura.
Karakteristikat kryesore të stilit të teknologjisë së lartë janë metali dhe qelqi, forca dhe brishtësia. Dyer xhami, mobilje qelqi në këmbë metalike të lëmuara - ky është stili i teknologjisë së lartë në brendësi. Hapësira e lirë dhe e parregullt është gjithashtu një kusht shumë i rëndësishëm për stilin e teknologjisë së lartë. Dhe në këtë hapësirë të lirë zakonisht vendosen kabinete dhe rafte xhami, të cilët shfaqin përmbajtjen e tyre për t'u parë nga të gjithë. Ju gjithashtu mund të zgjidhni xhami të mbuluar me brymë ose të valëzuar - një material i tillë do të fshehë skicat e sendeve të vogla ose librave të vjetër.
Metali merr pothuajse vend qendror në brendësi në këtë stil, pak inferior ndaj xhamit. Avantazhi i madh i këtij materiali është forca e tij. Dollapët me shkëlqim prej alumini ose çeliku, komodat apo raftet do të zbulojnë tek pronari i tyre dashurinë për forcën, komoditetin dhe teknologjinë e lartë. Plastika e mirë me teknologji të lartë do të përshtatet gjithashtu në dizajnin e brendshëm të teknologjisë së lartë. Por mund të vendosni sende dekorative metalike në mobilje prej xhami.
Ka mobilje minimale në një brendshme të teknologjisë së lartë, është funksionale dhe praktike. Përmasat e mobiljeve duhet të mendohen me kujdes, modelet janë të lehta, format janë të qarta dhe gjeometrike. Materialet e përdorura janë lëkure, plastikë, metal i lëmuar. Pajisjet janë kryesisht argjendi dhe me shkëlqim. Pajisjet e teknologjisë së lartë janë të integruara, karriget duhet të kenë këmbë dhe shpinë metalike.
Muret, tavani dhe dyshemeja duhet të mbeten vetëm neutrale. Kur dekoroni mure, është më mirë t'i jepni përparësi bojës - letër-muri nuk është aq i avancuar teknologjik dhe i përshtatshëm sa kërkon një brendshme e teknologjisë së lartë. Është më mirë ta lini tavanin të bardhë ose të bëni një tavan të varur në të njëjtën ngjyrë si muret. Dyshemeja është i vetmi vend ku mund të përdoret druri. Parket, laminat ose materiale që imitojnë dru. Teknologjia e lartë shpesh përdor pllaka që imitojnë metalin, ndonjëherë gurin e ashpër ose thjesht me një shkëlqim të ftohtë.
Drita luan një rol të madh në dizajnin e brendshëm të teknologjisë së lartë - nuk është më kot që ka kaq shumë objekte xhami që lejojnë dritën. Dritaret e mëdha lejojnë shumë dritë natyrale, por në mbrëmje duhet të krijoni ndriçim artificial. Abazhurë të rrumbullakët mat që shpërndajnë dritën e ftohtë, shakulla të vogla në formë kubi që japin dritë të ndritshme dhe ngjajnë me yje, do të duken organike në mure dhe tavan. Dritat me fije ose dritat e vogla të vëmendjes do të dukeshin gjithashtu të përshtatshme.
Ngjyrat karakteristike: gri, gri e zbardhur, metalike, e bardhë, e zezë, ndonjëherë bezhë ose kafe, duke i kombinuar me një ose dy ngjyra të pasura. Kombinimi i ngjyrave është gjithmonë i drejtpërdrejtë, në frymën e kubizmit. Ju mund të përdorni një kombinim të një ngjyre të ndritshme me një ngjyrë pastel nga e njëjta gamë.
Kur krijoni një brendshme, është e rëndësishme të mbani mend dy kushte - thjeshtësia e formave gjeometrike dhe mungesa e larmisë, pastërtia e ngjyrave neutrale ose të ndritshme. Kështu, stili i brendshëm i teknologjisë së lartë i garanton pronarit komoditet, butësi dhe rehati! Ky stil në brendësi, si rregull, gjen admiruesit e tij në mesin e banorëve të qyteteve të mëdha, pasi është shumë urban.
Stili i teknologjisë së lartë është një stil i teknologjisë së lartë, risive teknike, stili shfaqet para nesh si një reflektim i së ardhmes, duke harruar plotësisht imazhet klasike të brendshme dhe arkitekturës.
Techno është një stil i rreptë, madje edhe i ftohtë, i cili karakterizohet nga linja të qarta gjeometrike, mobilje prej metali, qelqi, mure guri. Një dhomë e tillë ka një pamje të lënë pas dore, por në të njëjtën kohë, të zhytur në mendime.
Arkitektura e ndërtesave dhe hapësirat e brendshme ndërthurur ngushtë me elementë të përparimit teknologjik. Komunikimet, të cilat zakonisht tentojnë të jenë të fshehura, janë vazhdimësi e dekorit. Tubat dhe telat janë të lyer me ngjyra të ndezura dhe ndonjëherë të mbuluara me ndarje xhami. Brendshme në stilin teknik krijojnë një ndjenjë të një fatkeqësie të shkaktuar nga njeriu dhe duken më shumë si ambiente të brendshme ambientet e prodhimit dhe garazhe.
Stili Techno, i cili u shfaq në vitet '80 të shekullit të kaluar, si një lloj përgjigje ironike ndaj perspektivave rozë të industrializimit dhe mbizotërimit të përparimit teknologjik, u shpall në fillimet e tij. Zhvillimi i shpejtë teknologjitë e informacionit, pushtimi i tyre në jetën e përditshme solli një ndryshim të rëndësishëm në jetën e përditshme dhe ambientet e brendshme të banimit. Kështu, në një atmosferë të një lloj rivlerësimi të vlerave, lindi stili tekno. Ky stil, duke njohur estetikën e teknologjisë në arkitekturë dhe ambiente të brendshme, balancon në skajin përtej të cilit zbulon anën e pasme- pothuajse shëmti. Dhe në këtë kthyeshmëri arrihet ekspresiviteti maksimal karakteristik për të. Moda për tekno në brendësi arriti kulmin e saj në fillim të viteve '90. Në atë kohë, kanonet kryesore të stilit konsideroheshin si ngjashmëri maksimale me një hapësirë pune dhe ngjashmëri minimale me një hapësirë jetese. Mobiljet groteske, ndriçimi futuristik, suvaja e ashpër, ndonjëherë që zhvishet apo sipërfaqet e ashpra të murit kanë kaluar nga kategoria e të metave në dekorim. Të gjitha llojet e detajeve teknike u bënë objekt krenarie të veçantë, tubat e sistemeve të komunikimit, u vendosën tela dhe kabllo shumëngjyrësh, jo vetëm që nuk u përpoqën t'i maskonin, por u theksua në çdo mënyrë të mundshme. Modelet e fundit Televizorët dhe stereot u thyen deri në fund të të gjitha llojeve të mendimeve për varfërinë e pronarëve, të cilat sapo dolën në kokën e tyre në shikimin e parë të situatës së mjerë. Sot, stili tekno ka shumë të përbashkëta me minimalizmin, idetë e stilistëve orientalë dhe të njëjtin teknologji të lartë. Nëse shikoni me vëmendje, ata kanë marrë shumë hua nga njëri-tjetri. Neglizhenca është bërë më kuptimplote, tashmë e lidhur më shumë me çrregullimin artistik sesa me neglizhencën.
Karakteristikat e stilit Techno: një sasi e madhe metali dhe plastike, shkallë spirale, mure me strukturë të ashpër, dyer metalike të rënda. Në ambiente të tilla të brendshme, siç u konceptua nga projektuesit, krijohet një ndjenjë e një fatkeqësie të shkaktuar nga njeriu, në të cilën një copë "përplaset" në xhamin dhe metalin e dekorimit të brendshëm. mur me tulla me formë të çrregullt me përforcim të dalë. Brendësia e banimit në stilin tekno shoqërohet me objekte nga hangarët e riparimit dhe punëtoritë e fabrikave, stacionet hekurudhore dhe magazinat. Për ambientet e brendshme të këtij stili, trarët e dyshemesë së hapur me pajisje ndriçimi dhe kat i ndërmjetëm në formën e platformave janë tipike.
Mobiljet të kujtojnë pajisjet e dhomave të zhveshjes së punës: dollapë çeliku që imitojnë kasaforta, por me panele dyersh me vrima elegant. Dollapët në formën e kontejnerëve metalikë të grumbulluar janë shumë të njohur. Në përgjithësi, fletët metalike të valëzuara dhe të shpuara përdoren gjerësisht në mobiljet e stilit teknik, raftet e hapura, ndarjet dhe elementët e tjerë. Karriget e bëra nga tuba të përkulur ose fletë metalike, stoli që të kujton një rover hënor - e gjithë kjo është stil tekno. Mobiljet e veshura me susta janë gjithashtu të pranishme, pasi ulja në një divan është akoma më e rehatshme sesa në një karrige metalike. Divanet dhe kolltukët kanë mbulesa sintetike të lëvizshme të pajisura me xhepa për telekomandën, gazeta etj.
Një pjesë e rëndësishme e brendshme, ku tekno manifestohet më plotësisht dhe në mënyrë të larmishme, është ndriçimi. Llambat e shtëpisë me pajisjet e tyre të hapura ngjajnë me pajisje profesionale me tela të gjatë, trekëmbëshe dhe mentesha.
Ngjyrat e njohura: gri, burgundy, kaki, metalike, deve (e kuqe e ndyrë).
Tekno është një stil i karakterizuar nga një psikologji e veçantë e jetës. Nuk përdoret shpesh në ambiente banimi, por është shumë i popullarizuar në disko klube, restorante etj. Techno kombinon të gjitha aftësitë e teknologjive moderne dhe një atmosferë të veçantë të paraqitjes së dritës, ndonjëherë edhe në dëm të funksionalitetit. Dekorimi duhet të përfshijë metal dhe xhami. Një stil që ka zhytur gjithë shkëlqimin dhe shkëlqimin ekstrem të viteve 80 Të tilla të brendshme pëlqehen shumë nga njerëzit që janë të rinj në moshë apo gjendje shpirtërore. Ky është një lloj mohimi i rehatisë së ngrohtë dhe rendit ideal.
1.1.3 Minimalizmi
Minimalizmi (latinisht minimus - më i vogli) është një stil dizajni i karakterizuar nga konciziteti, thjeshtësia, saktësia dhe qartësia e përbërjes. Me ndihmën e formave të thjeshta, si dhe të objekteve funksionale, Evropa u përpoq të zhvendoste stilin e Art Nouveau, i karakterizuar nga romanca, lulëzimi dhe spiritualiteti. Romantizmi po zëvendësohet nga funksionalizmi, ata fillojnë të vlerësojnë vetitë e një objekti, sesa cilësitë estetike të tij. Minimalizmi është stili më i ndritshëm dhe më i diskutueshëm i gjysmës së dytë të shekullit të 20-të. Një nga varietetet etnike më të njohura të minimalizmit është minimalizmi japonez.
Stili minimalist karakterizohet nga thjeshtësia e formave dhe teksturave, monotonia, praktikisht pa elemente dekorative, një brendshme e gjerë me një minimum mobiljesh. Paraqitja shpesh nuk përfshin ndarjen në dhoma, roli i ndarësve luhet nga dekorimi zonal ose mobiljet.
Minimalizmi reflektohet si në sasinë e mobiljeve ashtu edhe në elementët e tij dekorativë. Mobiljet janë moderne dhe të thjeshta në linjat dhe format e tyre. Tapiceri është i thjeshtë me "njolla" të rralla të kundërta - jastëkët, për shembull. Materialet minimaliste: çeliku, kromimi, xhami i mbuluar me brymë, dru natyral, profile alumini, lekure. Zgjidhja optimale do të ketë mobilje të integruar. Raftet e qelqit, tavolinat, raftet dhe objektet e tjera zgjerojnë gjithashtu hapësirën për shkak të transparencës.
Është më mirë të pikturohen ose të mbulohen muret në një stil minimalist suva me teksturë Me vizatim i thjeshtë. Gjithashtu në stilin minimalist të dizajnit, përdoret letër-muri e thjeshtë me teksturë pa model. Një tjetër opsion do të ishte pllaka me një ngjyrë me shkëlqim në format të madh. Për lojë shtesë me dritën në një brendshme minimaliste, përdoren tavane me shumë nivele. Dyshemeja përbëhet nga materiale që janë të lehta për t'u kujdesur - dru, linoleum ose pllaka. Në çdo opsion ka monotoni, për parket ka një thjeshtësi teksture, dru të lehtë. Për të shtuar ngjyra të ndezura në një stil minimalist, përdorni një qilim me një grumbull të madh.
Në stilin minimalist praktikisht nuk ka sende dekorative. Brendësia gjallërohet nga disa detaje ekspresive që kontrastojnë me sfondin e përgjithshëm. Ata përdorin piktura moderne në korniza të thjeshta, vazo dyshemeje, lule ose lule të thata, qeramikë, qelq dhe produkte metalike.
Funksionaliteti është vetia kryesore e dizajnit minimalist, falë të cilit jo vetëm që është e mundur, por edhe e rehatshme të jetosh në një brendshme minimaliste. E vogël nuk do të thotë të pakëndshme, të gjitha pjesët e mobiljeve, pajisjet dhe dekorimet duhet të mbeten praktike dhe të rehatshme për jetën.
Paleta e ngjyrave të dizajnit në stilin minimalist është e lehtë, e bazuar në lojën e gjysmëtoneve, shumë e bardhë, shpesh në kontrast me të zezën ose grinë, më rrallë me ngjyrë bezhë ose kafe. Paleta plotësohet nga tonet natyrale të drurit, tullave, metalit dhe shkëlqimi i qelqit.
Stili i minimalizmit është më se popullor, duke magjepsur me funksionalitetin dhe lirinë e brendshme, në frymën e një personaliteti modern dhe energjik. Zhanri minimalist është i rreptë dhe kërkon një ndjenjë të patëmetë proporcioni dhe stili, të pafalshme ndaj gabimeve dhe bujës. Minimalizmi ka nevojë për hapësirë. Në dhomat që janë të mëdha në sipërfaqe dhe lartësi, duket më lakonike dhe e natyrshme. Gjëja më e rëndësishme kur krijoni një brendshme në stilin minimalist është një hapësirë e mirëplanifikuar, në të cilën ka shumë dritë të shpërndarë dhe të qetë.
1.2 Ngjyra në dizajnin e brendshëm
Një faktor i rëndësishëm në dizajnin e brendshëm është zgjedhja e ngjyrës. Mirëqenia, disponimi dhe jeta personale varen prej saj. Të gjitha nuancat e ngjyrave mund të ndahen në dy grupe: të ngrohtë (nga e verdha në të kuqe-vjollcë) dhe të ftohtë (nga vjollca në të verdhë-jeshile). Dhomat e lyera me ngjyra të ngrohta ndjehen të ngrohta dhe mikpritëse, por më të vogla në përmasa. Ngjyrat e ftohta quhen ngjyra heqëse, sepse kur përdoren, dhoma duket më e gjerë. Dizajni me ngjyra i një shtëpie ndikon ndjeshëm në disponimin dhe performancën. Në të njëjtën dhomë, në varësi të ngjyrës së saj, mund të përjetoni një ndjenjë rehati ose parehati.
Për një brendshme tekno me elementë të stilit të teknologjisë së lartë, e cila u zgjodh në këtë punë kursi, ngjyrat nga një gamë e ftohtë do të jenë më të përshtatshme. Për shembull, gri, gri e zbardhur, metalike, e bardhë, e zezë, gri-blu. Le të shqyrtojmë ndikimin e këtyre ngjyrave të veçanta në gjendjen shpirtërore të një personi.
1.2.1 Blu
Blu është e preferuara e të gjithëve. Hulumtimet tregojnë se dizajnerët nga e gjithë bota përdorin shumë shpesh blunë dhe ngjyrën blu. Botëror Ngjyra blu lidhur me qiellin, detin, xhinse - me një fjalë, me gjithçka të besueshme dhe të besueshme. Në epokën e revolucionit dixhital dhe zhvillimit të shpejtë të teknologjisë, me të cilën mendja masive njerëzore nuk mund të përballojë, është plotësisht e kuptueshme pse njerëzit kanë kaq nevojë për paqen dhe qetësinë që sjell ngjyra blu.
Shumica e njerëzve e perceptojnë blunë e errët si ngjyrën e besueshmërisë, autoritetit, klasicizmit, konservatorizmit, forcës, besimit, traditës, besimit, profesionalizmit, qetësisë, qëndrueshmërisë. Blu qielli lidhet me paqen, pastërtinë, freskinë, lagështinë, parajsën, detin, paqen, relaksimin, qëndrueshmërinë, freskinë, lumturinë, besimin dhe të vërtetën. Tonet blu-jeshile perceptohen si të sofistikuara, të ftohta, të shtrenjta, të këndshme, të pasura dhe unike.
Njerëzit që zgjedhin nuancat blu përpiqen për harmoni dhe qetësi, të rezervuar, përpiqen për përsosmëri. Për njerëzit energjikë, bluja është më pak e përshtatshme, pasi në nënndërgjegjeshëm perceptohet si një simbol i melankolisë dhe depresionit.
1.2.2 E bardhë
Natyrisht, në një formë ose në një tjetër, ngjyra e bardhë është e pranishme pothuajse në çdo dhomë të shtëpisë sonë. Hulumtimi i konsumatorëve tregon se njerëzit e zgjedhin atë jo sepse e duan me pasion, por thjesht sepse është i sigurt dhe neutral. Megjithatë, e bardha e pastër nuk është aspak neutrale. E bardha është shumë e ndritshme për syrin e njeriut. Muret e bardha dëmtojnë shikimin dhe janë një faktor irritues dhe i lodhshëm. Po, ato rrisin ndriçimin e dhomës me 5%, por në të njëjtën kohë zvogëlojnë produktivitetin e punës me 25%.
Periudha e bardhë në dekorim zgjati nga vitet 20-30. U shfaqën mobilje me llak në stilin Art Nouveau, letër-muri të bardhë dhe pëlhura tapiceri krem. mobiljet e bardha janë një shenjë ndikimi, prosperiteti dhe bollëk. Sot banorët e qyteteve të mëdha preferojnë të bardhën, në mënyrë që të paktën në shtëpi të pushojnë nga ajri i ndotur dhe rrugët e zymta. Teknologjia moderne gjithashtu e ka bërë të bardhën më praktike. Nga të gjitha ngjyrat, e bardha mbetet më e popullarizuara.
1.2.3 Gri
Neutral në kuptimin e vërtetë të fjalës ngjyrë gri nuk është një ngjyrë e vërtetë. Ky është vetëm një "akromatik" pak i animuar - një hije pa ngjyrë. Gri është një e zezë e holluar. Nuancat e grisë mund të ndryshojnë nga qymyri në perla të lehta.
Shumë urdhra monastikë përdorin gri si një simbol të heqjes dorë dhe vetë-thithjes. Perandori Karli i Madh urdhëroi njerëzit e zakonshëm të visheshin me një dekret gri. Grisal është një teknikë e pikturës dekorative e përdorur gjerësisht në pikturë. Simbolizon përulësinë dhe përdoret për të përshkruar skena biblike. Gri është një ngjyrë serioze dhe lidhet në mendje me durimin e qëndrueshëm.
Shumica tone të errëta gri ngjall të njëjtat ndjenja ambivalente si e zeza. Ata flasin për fuqinë, trishtimin, sofistikimin, ashpërsinë, shtypjen e ndjenjave dhe dëshpërimin. Gri qymyri është po aq e zymtë sa e zeza. Ngjyra gri në një farë mënyre ngjall muzgun dhe dritën e hënës, momentin kur dita kthehet në mbrëmje, mjegull, rrjetë kobure dhe fantazma, mjegull mëngjesi.
Ngjyra gri simbolizon forcën dhe jetëgjatësinë. Qytet modern gjithashtu kryesisht squfur - ne jemi të rrethuar nga betoni, asfalti dhe alumini i argjendtë. Për shkak të qëndrimeve të konsumatorëve ndaj ngjyrës gri, dizajnerët dhe arkitektët po përdorin këtë nuancë neutrale për t'i dhënë ndërtesave dhe ambienteve të brendshme një prekje të teknologjisë së lartë për t'i bërë ato të duken klasike dhe të qëndrueshme.
Gri është ngjyra e inteligjencës. Ai është i zhytur në mendime, meditues, i lidhur me të vërtetën, diturinë dhe mençurinë. Nuancat mesatare të grisë kanë besueshmëri, dinjitet, hollësi dhe konservatorizëm. Ngjyra gri e hapur, afër të bardhës, duket e pafajshme dhe e brishtë. Nuk është për t'u habitur që njerëzit e ndritshëm, shpërthyes, të gëzuar nuk e pëlqejnë ngjyrën gri Natyra e kësaj ngjyre varet nga shumë arsye. Ajo plaket me hijeshi sepse nuk i nënshtrohet ndryshimeve në modë, rrallë duket jashtë vendit. Kjo është një ngjyrë e qetë, fisnike, e matur.
Pra, siç kemi përcaktuar nga burimet, një humor i qetë dhe i zhytur në mendime zakonisht shoqërohet me tonet blu, kafe dhe jeshile, duke krijuar një harmoni të butë me një prani të lehtë ngrohtësie. Këto nuanca ju lejojnë të krijoni një atmosferë paqësore, qetësuese të lidhur me detin dhe qiellin. Prandaj, nuanca më e përshtatshme për dizajn të brendshëm tekno do të ishte gri e errët me blu.
Psikologjia e zgjedhjes së një stili të dizajnit të brendshëm. Temperamenti i njeriut
Zgjedhja e stilit varet kryesisht nga temperamenti i personit. Ndarja e njerëzve sipas temperamentit u ngrit në kohët e lashta. Përmendja e parë e temperamentit vjen nga Greqia e lashte. Filozofi dhe mjeku i lashtë grek Hipokrati (shekulli V - TV para Krishtit) tha se ka katër lëngje kryesore në trupin e njeriut: gjaku, limfat, biliare e verdhë dhe e zezë.
Çdo stil mund të jetë afër një personi sanguin brendshme moderne, përderisa sjell shumë dritë, ngjyra dhe krijon një ndjenjë hapësire. Gama e ngrohtë e të gjitha nuancave të verdhë dhe kafe i jep personit sanguin energji dhe vetëbesim. Për më tepër, ndër ngjyrat duhet të dominojnë nuancat me diell. Ndër materialet e përdorura në dizajnin e brendshëm, njerëzit sanguinë preferojnë xhamin dhe pasqyrat. Këto materiale kryejnë dy funksione kryesore: së pari, ata i lejojnë ata të admirojnë veten, dhe së dyti, ato rrisin vizualisht hapësirën e banesës. Njerëzit sanguinë nuk u pëlqen të mbingarkojnë brendësinë me mobilje, por përkundrazi, ata përpiqen të krijojnë hapësira të mëdha dhe të ndritshme. Një tufë me qoshe komode në shtëpi - kjo nuk është për një person sanguine ai preferon një zonë, të bërë në të njëjtin stil.
Njerëzit flegmatikë ndihen rehat në një fole të ngrohtë dhe komode. Ata do të preferojnë tendencat klasike ndaj stileve ultra-moderne. Preferenca u jepet luleve të lehta, të freskëta, ashtu si njerëzit sanguinë, ata vlerësojnë hapësirat e hapura. Mobiljet në shtëpinë e tyre janë zakonisht të buta dhe shumë të rehatshme, dhe ata gjithashtu duan tapetin.
Kolerikët janë të prirur për përzierjen e stileve në brendësi. Ata mund të përballojnë ekstravagancë në hartimin e banesës së tyre, por, si rregull, ata nuk ndalen në ndonjë zgjidhje të vetme të projektimit për një kohë të gjatë, natyra e tyre kërkon ndryshime të vazhdueshme. Për njerëzit e këtij temperamenti, në përgjithësi, ngjyra më e preferuar është ajo në të cilën dominojnë bluja dhe nuancat e ndryshme të saj. Kjo ngjyrë, duke qenë "e ftohtë", është në gjendje të qetësojë dhe të ruajë tonin aktiv të personit kolerik. Energjia flluskuese e këtij lloji psikologjik kërkon shumë hapësirë. Prandaj, njerëzit kolerik, si rregull, u japin përparësi stileve moderne: minimalizmit, teknologjisë së lartë, të cilat karakterizohen nga forma të thjeshta, funksionalitet maksimal dhe një minimum detajesh të brendshme.
Njerëzit melankolikë duhet ta marrin seriozisht dizajnin e banesës së tyre. Për shkak të rritjes së ndjeshmërisë emocionale, ata thjesht duhet të krijojnë një kënd të qetë dhe të qetë në shtëpinë e tyre ku të ndihen sa më të sigurt. Për më tepër, mund të ketë shumë zona të tilla qoshe në shtëpinë e tyre. Hapësirat e mëdha ju bëjnë të ndiheni jo rehat. Ato janë të përshtatshme për dritë të butë të shpërndarë, mobilje me forma të rrumbullakëta, pa kënde të drejta. Njerëzit melankolikë preferojnë ngjyra të lehta: nuanca të ndryshme të verdhë dhe kafe. Materialet që përdorin në dizajn japin një ndjenjë lehtësie dhe ajrosjeje: kjo vlen si për pëlhurat ashtu edhe për qelqin, drurin, plastikën, etj. Kur krijoni një dizajn, është shumë e rëndësishme të merret parasysh korrespondenca e ngjyrës, dritës dhe materialeve të përdorura. për temperamentin tuaj.
Kapitulli 1 Përfundim
Stili i teknologjisë së lartë është një stil i teknologjisë së lartë, risive teknike, një stil i reflektimit të së ardhmes. Kombinimi i ngjyrave është gjithmonë i drejtpërdrejtë, në frymën e kubizmit. Ju mund të përdorni një kombinim të një ngjyre të ndritshme me një ngjyrë pastel nga e njëjta gamë. Stili i teknologjisë së lartë dallohet nga thjeshtësia e formave gjeometrike dhe mungesa e larmisë, pastërtia e ngjyrave neutrale ose të ndritshme.
Techno kombinon të gjitha aftësitë e teknologjive moderne dhe një atmosferë të veçantë të paraqitjes së dritës, ndonjëherë edhe në dëm të funksionalitetit. Dekorimi duhet të përfshijë metal dhe xhami. Komunikimet janë një vazhdim i dekorit: tubat dhe telat janë pikturuar me ngjyra të ndezura, dhe ndonjëherë të mbuluara me ndarje xhami. Të brendshmet në stilin tekno janë të ngjashme me ambientet e brendshme të ambienteve industriale.
Minimalizmi Prona kryesore e këtij stili është funksionaliteti. karakterizohet nga lakonizmi, thjeshtësia e formës dhe strukturës, monotonia, praktikisht pa elemente dekorative, saktësia dhe qartësia e përbërjes. Stili minimalist karakterizohet nga thjeshtësia.
Kur krijoni dizajnin e apartamentit tuaj, është shumë e rëndësishme të merrni parasysh korrespondencën e ngjyrës, dritës dhe materialeve të përdorura me temperamentin tuaj
Gjendja e qetë dhe e zhytur në mendime zakonisht shoqërohet me ngjyrat blu, ngjyrë kafe dhe jeshile, duke krijuar një harmoni të butë me një prani të lehtë ngrohtësie. Këto nuanca ju lejojnë të krijoni një atmosferë paqësore, qetësuese të lidhur me detin dhe qiellin. Prandaj, nuanca më e përshtatshme për dizajn të brendshëm tekno do të ishte gri e errët me blu.
Kapitulli 2. Organizimi kompleks i interierit me anë të dizajnit artistik
2.1 Faza hyrëse
Para se të përfundoni lëndët në temën e organizimit kompleks të një brendshme tekno duke përdorur dizajnin artistik, duhet të njiheni me kërkesat. Puna e kursit duhet:
të ketë vëllimin e kërkuar dhe dizajni duhet të plotësojë kërkesat;
përfshijnë analizën e materialit teorik dhe eksperimental;
puna duhet të dorëzohet brenda kornizës kohore të caktuar.
të bazohet në rezultatet e hulumtimit të pavarur;
sigurohuni që të keni përfundime pas çdo kapitulli dhe në përfundim;
Puna e kursit hartohet në përputhje me rregullat për hartimin e punimeve kërkimore shkencore, të cilat duhet të përmbajnë: faqen e titullit, tabelën e përmbajtjes, hyrjen, pjesën kryesore të ndarë në kapituj dhe paragrafë, përfundimin që tregon rezultatet kryesore të punës dhe rekomandimet. për zbatimin e tyre, listën e referencave dhe burime të tjera, aplikacione. Procesi i kryerjes së punës duhet të jetë i pajisur me tekste mësimore, mjete mësimore, referencë dhe literaturë tjetër.
Hyrja formulon problemin e kërkimit, rëndësinë e temës dhe shkallën e zhvillimit të saj. Më pas formulohen qëllimet dhe objektivat e hulumtimit, tregohet objekti dhe lënda dhe arsyetohet struktura e punës së lëndës. Përmbajtja duhet të pasqyrojë gjithçka elementet strukturore puna e kursit duke treguar numrat e faqeve. Pjesa kryesore e punës së lëndës është paraqitur në kapituj që zbulojnë logjikisht fazat kryesore të hulumtimit të problemit. Çdo kapitull dhe paragraf duhet të ketë një titull të formuluar që pasqyron thelbin e përmbajtjes. Kapitujt duhet të jenë pjesë strukturore të pavarura të punës së kursit, secila prej të cilave përmban një hyrje, përmbajtje kryesore dhe përfundime. Si përfundim, jepen rezultatet e përgjithësuara të zhvillimit teorik dhe praktik të temës, pasqyrohet rezultati i zgjidhjes së problemeve të paraqitura në hyrje, formulohen përfundime, sugjerime dhe rekomandime për përdorimin e rezultateve të punës.
2.2 Faza paraprake e skicimit
Së pari ju duhet të kuptoni se cili është koncepti i skicës së përparme. Fjalori etimologjik shpjegon se një "paraskicë" është diçka që i paraprin një skice. Për ta thënë thjesht, një skicë paraprake është një draft ose skicë, e cila në të ardhmen do të bëhet baza për një skicë dhe projekt projektimi. Në pamje të parë, një skicë e përparme është një detaj i parëndësishëm, një pjesë e paparaqitshme dhe e padenjë e punës, por më vonë në zhvillim kjo skicë e përparme do të ndihmojë për të marrë parasysh të gjitha detajet. Detyra e punës në skicat e përparme është kërkimi i organizimit kompozicional, koloristik dhe tonal të elementeve të imazhit në planin e imazhit në përputhje me ide krijuese. Pasi miratohet skica paraprake, bëhet përpunimi i detajuar i saj.
Për këtë punë kursi, u zhvilluan disa variante të skicave të përparme, të cilat ndihmuan në përcaktimin e temës dhe idesë konceptuale. Në shtojcat 1 dhe 2, mund të merrni parasysh katër skica paraprake, nga të cilat dy opsione u zgjodhën për detaje të mëtejshme.
Figura 1 u zgjodh nga Shtojca 1, pasi në të dytën u shkel zgjidhja kompozicionale, ideja e konceptit të konceptuar, çekuilibri i masave, gjithashtu nuk u shpreh qartë. Në skicat e tjera të përparme është mjaft e vështirë të dallosh kompozimin, mungesën e elementit kryesor.
2.3 Faza e skicimit
Nga skicat e para të paraqitura, dy vizatime u ripunuan. Forma dhe rregullimi i objekteve ishte përcaktuar tashmë, por zbatimi dhe zhvillimi më specifik ishte ende për të ardhur. Këto skica janë paraqitur në shtojcat 1 dhe 2. Në to mund të shihni një ide të qartë të asaj që ishte planifikuar, por secila skicë ka avantazhet e veta. Për të parën - shumë objekte të detajuara, perspektiva e përsosjes së mëtejshme dhe përdorimi i kësaj skice për fazat e ardhshme, si një objekt tredimensional dhe një imazh reliev. Një tjetër skicë - është zgjedhur tashmë paleta e ngjyrave, ngjashmëria me xhamat me njolla dhe për rrjedhojë mundësia e përdorimit me stilin Art Nouveau. Por kjo skicë ka një të metë të vogël - në procesin e finalizimit, ekuilibri i masave humbi.
Skica e parë u bë për të dekoruar ambientin e brendshëm, pasi koncepti i tij lidhet me përparimin teknik dhe situatën në botën e teknologjisë, dhe ka një lidhje midis natyrës së gjallë dhe risive teknike. Kjo skicë është më e shumëanshme në konceptin e saj, e cila mund të zhvillohet më tej.
2.4 Faza e projektimit
Për një brendshme me temë tekno, duhet të përcaktoni se çfarë media dekorimi mund të zgjidhni. Brendshme moderne janë të dekoruara në mënyra të ndryshme. Një nga opsionet e njohura është piktura artistike e mureve. Sot, me ndihmën e saj, ju mund të krijoni një dhomë të pazakontë dhe origjinale, pa pasur nevojë të ndryshoni paraqitjen ose të ndërmerrni veprime të tjera komplekse. Pikturimi artistik i mureve ofron mundësinë për të "improvuar me hapësirë" madje mund të krijoni iluzionin e një dimensioni tjetër. Në jetën e përditshme, piktura mund të jetë e dobishme kur zgjeroni (ngushtoni) muret e një dhome, duke rritur vizualisht distancën midis tavanit dhe dyshemesë.
Piktura dekorative - kompozime zbukuruese dhe lëndore të krijuara me anë të pikturës në pjesë të ndryshme të strukturave arkitekturore, si dhe në produkte të artit dekorativ dhe të aplikuar.
Pikturimi mund të aplikohet në mure në mënyra të ndryshme. Një nga më të njohurit është pastrimi i ajrit. Kjo teknikë përfshin shtypjen e imazheve në sipërfaqe duke spërkatur pluhur ose bojë të lëngshme. Ju mund të aplikoni substanca të tilla me një shishe llak ose të përdorni kanaçe më të përshtatshme me bojë me llak.
Vizatimet në mure të bëra me ngjyra akrilike po bëhen gjithnjë e më popullore. Dhe kjo nuk është për t'u habitur. Ky material bojë dhe llak është rezistent ndaj substancave fizike dhe kimike, rrezet e diellit dhe thahet shpejt. Imazhet që merrni me këto bojëra janë shumë rezistente ndaj ujit, pa erë dhe mund të korrigjohen shpejt dhe lehtë gjatë punës. Vizatimet e bëra me ngjyra akrilike kanë shkëlqim dhe gjallëri të pazakontë. Nëse kombinoni saktë akrilikun, mund të krijoni një brendshme ekskluzive dhe unike. Mund të përdoret për lyerjen e mureve ngjyra lumineshente. Një vizatim i bërë në këtë mënyrë do t'i japë dhomës fisnikëri dhe luks.
Piktura artistike duhet të theksojë ose të nxjerrë në pah një hapësirë të caktuar, atëherë piktura do të bëhet një theks i ndritshëm në dhomë. Për ta bërë këtë, vendoseni në zonën qendrore, duke shtuar një kornizë në formën e një kornize. Nëse pikturimi bëhet për të maskuar zonat e pasuksesshme, nuk duhet të dallohet nga brendësia e përgjithshme. Piktura artistike unifikon brendësinë e dhomës, lidh hapësirën me një ide të përbashkët dhe krijon një theksim. Ndryshe nga metodat e tjera të projektimit, të themi, të njëjtën letër-muri, piktura është një element unik.
Kështu, për të dekoruar këtë dhomë tekno me elementë të stilit të teknologjisë së lartë, mund të përdorni pikturë. Për ta bërë këtë, duhet të mendoni përmes skemës grafike dhe ngjyrave të skicës lineare që rezulton.
Kur përdorni grafikë, duhet të mbani mend se elementët më të rëndësishëm të skicës mund të theksohen me ngjyra të kundërta, domethënë një kombinim të zezë dhe të bardhë. Duke përdorur këtë parim, ne zgjedhim trupin dhe kokën e zogut. Ne përdorim gjithashtu një imitim të shkëlqimit metalik për të rritur imazhin e teksturës. Ne identifikojmë elementë hekuri - gozhdë, ingranazhe, susta. Ne e mbushim sfondin me hije të zbehtë, e cila gjithashtu do të na lejojë të nxjerrim në pah vetë imazhin e "zogut metalik" ekzistues.
Për një skemë ngjyrash, ju duhet të zgjidhni ngjyrat që nuk bien ndesh me stilin e përgjithshëm të dhomës. Ngjyrat duhet të jenë të përmbajtura dhe jo shumë të ndritshme, jo të kundërta me njëra-tjetrën dhe më të lëmuara. Bazuar në skicën e bërë, dhe më pas të përpunuar në grafikë, u shpik një skemë ngjyrash. Ngjyrat e përdorura këtu ishin limoni, bluja e thellë e errët, jeshile e errët, gri e hapur dhe nuancat e tyre. Trupi dhe koka kontrastojnë me pendët, dhe sfondi është lënë i bardhë. Këto ngjyra shkojnë mirë me ngjyrën e zgjedhur të mureve të dhomës (gri e errët me blu).
Do të bëhej punë e mëtejshme për mishërimin e relievit të idesë konceptuale. Për të paraqitur vizualisht imazhin e relievit, është përdorur teknika e letrës-plastikës. Plastika e letrës është një përzierje e veçantë e skulpturës së letrës dhe origami, diçka që e kthen letrën në një material plastik. Puna me letër është e shumëanshme dhe kryhet duke përdorur teknika të ndryshme. Çdo teknikë bazohet në teknikat e veta specifike të projektimit.
Në prodhimin e letrës kjo është: rrudhosje, palosje, prerje dhe prerje, ngjitje. Rrudhosje (gjermanisht biegen - përkulje) është operacioni i aplikimit të një brazdë të drejtë ose të lakuar në një fletë letre. E nevojshme për palosjen e mëvonshme të letrës përgjatë kësaj linje. Palosja është procesi i palosjes. Rrudëzimi dhe palosja janë teknika modelimi tredimensionale që formojnë një element strukturor - një ngurtësues. Shpimi është procesi i prerjes së një forme specifike të një produkti ose pjesë të punës. Kjo është gjithashtu krijimi i lojërave elektronike në një pjesë pune ose produkt. Prerja e prerjes, në lidhje me plastikën e letrës, nuk është asgjë më shumë se një prerje. Teknikat e prerjes dhe shpimit (slots dhe prerje) ofrojnë mjete të fuqishme për organizimin vizual dhe formësimin e formave të letrës. Ngjitja është një metodë e montimit të bashkimit të avionëve të letrës. Ka disa mënyra të tjera për të hartuar dhe për të përftuar kompozime artistike tredimensionale: reliev me boule, lakim, shtrirje, përdredhje.
Bazuar në këto teknika, u shpik një mënyrë krejtësisht e re për të dekoruar një brendshme tekno - një imazh reliev - ku imazhi i përpunuar i një "zogu mekanik" duket krejtësisht i ndryshëm dhe nuk rezonon me mjedisin. Përdorimi i formave të lëmuara në imazhin e relievit thekson idenë konceptuale, domethënë kombinimin e përparimit teknologjik dhe natyrës. Për të theksuar elementët mekanikë, u përdorën thyerje të mprehta në letër dhe kontrasti i hijes dhe dritës (trekëndëshat e çarë në qafën e zogjve, depresionet në ingranazhe). Forma origjinale e skicës së zogut u mor si bazë, por ne duhej t'i drejtoheshim ndryshimeve për ta bërë imazhin plastik të dukej më konciz dhe mbresëlënës.
Një tjetër mjet dekorimi është një objekt arti. Objektet e artit nuk janë thjesht objekte të bukura dhe të dobishme. Para së gjithash, ato janë vepra arti. Këto produkte unike mund të përdoren në dizajnin e brendshëm ose të peizazhit. Ata krijojnë një humor ose bëhen një lloj "theksimi".
Ka një shumëllojshmëri të gjerë të objekteve të artit. Ato mund të jenë elemente dekorative ose funksionale. Objektet e artit janë bërë nga materiale të ndryshme, përmes një sërë teknologjish. Në shumicën e rasteve si objekte arti veprojnë elementët e mëposhtëm: Pikturë, njomur, qeramikë dekorative, pikturë artistike, basorelieve dekorative, skulptura të ndryshme. Kështu, ekziston një demonstrim i një vizioni të pazakontë në dizajn. Disa skulptura mund të ngatërrohen me një abstraksion të pakuptueshëm. Megjithatë, mund të tërheqë vëmendjen dhe të pushtojë mendjen për një kohë të gjatë. Në këtë rast, ky objekt arti është një theks i ndritshëm që e bën punën e tij në mënyrë perfekte.
Jo të gjitha objektet e artit përdoren si pika të ndritshme. Në shumicën e rasteve, atyre u jepet roli i një sfondi që bashkon përbërës të tjerë të brendshëm. Kjo vendos tingullin e mjedisit dhe tonin e tij. Kjo qasje tregohet më së miri në pikturimin artistik të tavaneve ose mureve. Kur krijoni objekte arti me duart tuaja, duhet të zgjidhni problemin kryesor - të gjeni ide origjinale. Kjo është ajo që do të jetë në qendër të vëmendjes. Sidoqoftë, objektet e artit duhet të kombinohen me mjedisin përreth, domethënë të jenë të përshtatshme. Në të njëjtën kohë, ata duhet të dalin në sfondin e elementeve të tjerë, por në të njëjtën kohë të mos duken të tepërta. Pas kësaj, mund të filloni të zgjidhni pajisjet dhe materialet që do të zbatojnë në mënyrë më efektive idenë tuaj. Ju duhet të gjeni diçka që mund të bëjë vërtet përshtypje.
Aktualisht, shumë objekte arti krijohen nga letra e zakonshme. Japonezët ishin të parët që përdorën këtë material për dekorimin dhe dekorimin e dhomave. Letra kombinohet me gur, bambu dhe kashtë. Për më tepër, çdo llojllojshmëri e këtij materiali është i përshtatshëm për prodhimin e objekteve të artit - nga kartoni i trashë deri tek letra gjurmuese.
Plastika me shkumë përdoret gjithashtu shpesh për të bërë objekte arti. Ky material mund të pikturohet në çdo ngjyrë, përveç kësaj, është i lehtë për t'u përpunuar. Pas prerjes, produktet voluminoze të shkumës mund të lyhen me përbërës të veçantë që do t'i mbrojnë ato nga lagështia. Disa objekte arti krijohen duke përdorur monedha. Drita elektrike është një element shumë efektiv në procesin e krijimit të objekteve të artit. Falë tij, shumë sende do të duken të pazakonta. Për këtë qëllim, përdoren gjerësisht llambat ndriçuese LED.
Kështu, u vendos që të krijohej një objekt arti tredimensional duke përdorur letër. Për të marrë një vëllim të pranueshëm që i përshtatet këtij stili, është e nevojshme të ruhet stili i skicave origjinale dhe të marra. Duke lënë bazën dhe gjeometrinë e synuar, ne mund ta kuptojmë më plotësisht dhe më qartë konceptin. Objektet vëllimore dekorative ofrojnë informacion më të plotë dhe më të shpejtë për një ide.
2.5 Faza e prezantimit
Kjo fazë konsiston në paraqitjen e kësaj ideje në formën e një plan urbanistik të mbledhur nga materialet e kësaj pune kursi (shih shtojcat). Si rezultat i punës, ne zhvilluam një ide që u mishërua në një imazh të bërë duke përdorur mjete të ndryshme të dizajnit artistik. Të tilla si dizajn grafik, pikturë me ngjyra, imazh reliev dhe objekt arti. Të gjitha skicat janë të kombinuara me njëra-tjetrën dhe korrespondojnë me stilin e zgjedhur. Imazhi i shpikur është i lehtë për t'u lexuar, i kuptueshëm dhe i thjeshtë, pasi është mbledhur në formën e një plan urbanistik hapësinor.
Kapitulli 2 Përfundim
Kursi i përfunduar kërkon njohje të kujdesshme me kërkesat.
Zgjedhja e idesë është thelbësore në dizajnin e brendshëm. Për ta bërë këtë, ne zhvilluam disa skica, dhe më pas zgjodhëm një prej tyre dhe vendosëm për konceptin.
Një version i optimizuar i konceptit të dizajnit të brendshëm lehtëson zhvillimin e mëtejshëm dhe kërkimin e mjeteve artistike të dizajnit të brendshëm tekno.
U përdorën disa mjete të dizajnit artistik: pikturë muri, objekt arti, grafikë dhe imazh reliev, duke përdorur letër dhe plastikë.
Faza e prezantimit në formën e një paraqitjeje ju lejon të tregoni më qartë stilin e brendësisë së ardhshme, por edhe zgjidhjen e saj vëllimore-hapësinore.
konkluzioni
Si rezultat i punës së kursit, u arrit qëllimi i vendosur - të ofrohet dizajn gjithëpërfshirës i brendshëm duke përdorur dekorimin artistik. Hipoteza u konfirmua. Përfundoi të gjitha detyrat e caktuara, të tilla si eksplorimi i veçorive karakteristike të stileve të brendshme që korrespondojnë me një temë të caktuar; sqaroni skemën e ngjyrave të brendshme; të identifikojë mjetet artistike shprehëse; merrni parasysh varësinë e stilit të brendshëm nga psikologjia e pronarit të saj; mendoni për vendndodhjen e objekteve artistike; të parashtrojë një ide konceptuale për një organizim gjithëpërfshirës të brendshëm; zgjidhni opsionin optimal të skicës; bëni një prezantim.
Pas përfundimit të kësaj pune, ne mund të ofrojmë rekomandimet e mëposhtme. Para se të filloni dizajnin e brendshëm, duhet të studioni me kujdes literaturën në lidhje me këtë temë. Për shembull, kuptoni informacionin rreth tendencave të stilit, njihuni me literaturën që lidhet me veçoritë e ngjyrave dhe zgjidhjet kompozicionale. Mos harroni për stilin dhe konceptin e përgjithshëm të imazhit, elementët e të cilit do të jenë të pranishëm në të gjitha mjetet e dizajnit artistik të brendësisë së zgjedhur. Dhe gjithashtu konsideroni me kujdes dhe optimizoni idenë nga skica e përparme deri te objekti i përfunduar i artit.
Pra, kjo punë ndihmoi për të vendosur, në përgjithësi, një zgjidhje tematike të organizuar dhe studimin e saj të thelluar, si dhe sisteme të zhvilluara më të plota për organizimin e integruar të një brendshme tekno me anë të dizajnit artistik.
Bibliografi
Baryshnikov A.P., Lyamin I.V. Bazat e kompozicionit, Shtëpia botuese arsimore-pedagogjike universitare "TRUDREZERVIZDAT", 1951, 203.
Itten Johannes, Arti i ngjyrës (Kunst der Farbe) Përkthyes: Lyudmila Monakhova., D. Aronov 2007 96 f.
Kandinsky Vasily, Pika dhe vija në një aeroplan, "ABC Classics" 2006, 125 f.
Makarova V. Projektimi i ambienteve. Stilet e brendshme duke përdorur shembuj nga Shën Petersburg: BHV-Petersburg, 2011. - 160 f.
Willis David, Ngjyra në të brendshme. 1000 kombinime të suksesshme(Home Color Bible), Përmbajtja, 2012, 348 f.
Avis Melanie, Avis John. Brendshme. Zgjidhni dizajn me ngjyra Përkthyes: R. Tsfasman Botues: Niola 21st shekull 2006 168 pp.
Postuar në Allbest.ru
Dokumente të ngjashme
Koncepti i një brendshme moderne - i projektuar arkitekturisht dhe artistikisht hapësirë e brendshme ndërtesë. Minimalizëm - Stili japonez dizajn modern i brendshëm. Historia e stilit, tiparet e perceptimit të zbrazëtisë, dritës, ngjyrave dhe aksesorëve.
puna e kursit, shtuar 25.11.2010
Shfaqja e stilit të teknologjisë së lartë si një stil i teknologjisë së lartë në të cilin gjithçka i nënshtrohet kryesisht qëllimit funksional. Manifestimi i stilit në dizajnin e brendshëm të banesave, llojet kryesore të tij, tiparet e perceptimit të hapësirës, dritës, ngjyrave, aksesorëve.
abstrakt, shtuar 12/04/2010
Një gjë në sistemin e aktivitetit jetësor, funksionet e tij. Harmonia e dritës dhe ngjyrave në dizajn. Llojet dhe forma teknologjike e llambave Projektimi i ndriçimit të ambienteve të brendshme të banimit. Rëndësia e stilit në brendësi. Teknikat dhe metodat e punës në formën kompozicionale të një llambë.
puna e kursit, shtuar 01/03/2012
Stili si uniteti i një drejtimi artistik, një grup harmonik karakteristikash. Identifikimi i veçorive të stilit. Ndikimi i kombinimeve të ngjyrave dhe ngjyrave në brendësi. Karakteristikat e brendshme si habitat i njeriut. Drita si një mjet për të krijuar një brendshme.
abstrakt, shtuar 13.03.2009
Projektimi i projekteve të kinemave në vende të ndryshme. Analiza e veçorive të brendshme. Zgjidhja e planifikimit të hapësirës. Dekorimi i sallës së kinemasë. Karakteristikat e stilit Stili "Bionics". Planifikimi i brendshëm dhe skema e ngjyrave. Arsyetimi për zgjedhjen e materialeve dhe teksturave.
puna e kursit, shtuar 18.09.2015
Karakteristikat e artit dhe arkitekturës kineze. Stilet e arkitekturës japoneze, traditat e projektimit të ambienteve të banimit dhe kopshteve. Karakteristikat e mobiljeve, ndriçimit, letër-muri dhe aksesorëve. Zgjerimi kulturor i Lindjes në Evropë, arsyet e suksesit të brendësisë lindore.
puna e kursit, shtuar 27.02.2012
Përbërja artistike e brendshme, parimet themelore të dizajnit. Varietetet e punimeve dekorative dhe projektuese. Materialet, mjetet dhe pajisjet. Ngjyra dhe drita në brendësi ndërtesat publike. Brendësia e dhomës së pritjes për grupin e çerdheve të dhomës së zhveshjes.
raporti i praktikës, shtuar më 20/05/2012
Roli i arteve dekorative dhe të aplikuara në dizajnin e brendshëm. Teknikat e thurjes kryq dhe aplikimit të tekstilit, duke krijuar piktura me ndihmën e tyre. Kërkesat për dekorimin e brendshëm me piktura të qëndisura. Teknologjia e bërjes së pikturave duke përdorur teknika të përziera qëndisjeje.
puna e kursit, shtuar 24.11.2012
Historia e zhvillimit të vizatimit në teknikën pastel. Historia e pastelit si material. Roli i krijimtarisë së Rosalb Carrier në zhvillimin e pastelit. Imazhet femra të Picasso-s. Pastel të thatë, vaj, dylli. Sekuenca e ndërtimit të një përbërje për dekorimin e brendshëm.
puna e kursit, shtuar 14.06.2011
Kërkesat për rregullimin e një shkolle dhe përmbajtja e standardeve në këtë fushë që funksionojnë skenë moderne. Llojet kryesore të materialeve të përfundimit dhe ndriçimit. Ngjyra dhe dizajn dhe zgjidhje artistike për ambientin e shkollës. Studimi i fizibilitetit.
Ngjyra dhe stili në brendësi janë të lidhura ngushtë. Shumë stile kërkojnë një grup të caktuar nuancash, dhe një kombinim ngjyrash i zgjedhur keq mund të "vrasë" madje dizajn perfekt. Në këtë artikull ne nuk do të konsiderojmë stile të tilla si eklekticizmi, bashkëkohor, klasike moderne, art deco, etnik dhe një sërë të tjerash, pasi specifike kombinime ngjyrash, karakteristikë e këtij stili të veçantë, praktikisht mungojnë. Le të përqendrohemi në stilet e njohura që kanë veçori të dallueshme ngjyrash.
Pavarësisht nga popullariteti në rritje i stileve moderne, klasikët nuk dalin nga moda. Frymëzuar nga trashëgimia e kulturës antike, duket e përmbajtur dhe harmonike. Mobiljet ultra-moderne me një bollëk metali dhe plastikë, si dhe ngjyra të ndezura të ndezura dhe kombinime tepër të kundërta janë të papërshtatshme në këtë stil.
Toni kryesor bazë për një stil klasik është e bardha. Kombinimi tradicional i ngjyrave konsiderohet të jetë një kombinim i mureve të lehta pastel (e bardhë, bezhë delikate, e verdhë e lehtë, blu e lehtë), tavan i bardhë me llaç dhe dysheme të errët. Gjithashtu janë të pranueshme nuancat e qeta dhe të pasura të jeshiles dhe blusë - ato gjithashtu duhet të kombinohen me të bardhën. Një zgjidhje interesante për stilin klasik është një amfiladi dhomash të bëra me ngjyra të ndryshme, por të kombinuara në pasuri dhe ngrohtësi.
Për të dekoruar një dhomë në një stil klasik, shpesh përdoren kolona të zbukuruara në një stil antik.
Stili i Perandorisë filloi në Francë në fillim të shekullit të 19-të. Disa e konsiderojnë atë shkallën më të lartë të zhvillimit të stilit klasik: stili i Perandorisë gjithashtu tregon ndikim antik. Ceremoniale dhe monumentale, këto ditë përdoret shpesh për të dekoruar dhomat e ndenjes dhe zyrat.
Stili i Perandorisë karakterizohet nga ngjyra të pasura, fisnike dhe kombinime mjaft të kundërta. Kombinimi i ngjyrës së kuqe, burgundy, blu të errët ose jeshile smerald me të bardhën dhe të zezën konsiderohet klasik. Gjithashtu, nuancat e heshtura të arit, bronzit dhe bakrit përdoren shpesh në detajet e brendshme. Kati më i përshtatshëm për stilin e Perandorisë është nga specie me vlerë dru, ose parket për vendosjen e tipit. Ngjyra e saj varion nga kafe në qelibar.
Vlen të përmendet se në Rusi stili i Perandorisë ndahet në stilin klasik të Perandorisë dhe stilin e Perandorisë Ruse. Stili i Perandorisë Ruse është më pompoz, dhe karakterizohet shumë nga mobiljet me ngjyrë bakri të bëra nga thupra kareliane.
Rokoko është "pasardhësi" i drejtpërdrejtë i barokut, prandaj për një joprofesionist, këto dy stile shpesh rezultojnë të jenë jashtëzakonisht të ngjashme. Prandaj, për thjeshtësi, ne do t'i kombinojmë ato në një.
Baroku dhe Rokoko karakterizohen nga nuanca të lehta pastel - kombinime të së bardhës me blu, të verdhë, jeshile të lehtë dhe perla. Dizajni plotësohet me llaç, panele të gdhendura dhe elementë të praruar. E gjithë kjo krijon një atmosferë të lehtë dhe në të njëjtën kohë luksoze pallati. Ky stil duket më së miri në dhoma të vogla gjysmërrethore.
Nëse flasim për dallime, atëherë baroku karakterizohet nga ngjyra "më të rënda" dhe më të ngopura - bruz, vera, ari. Një veçori e këtij drejtimi janë gjithashtu tavanet e lyera, muret voluminoze (aktualisht kjo arrihet duke përdorur suva veneciane) dhe dyshemetë prej materiale të shtrenjta- për shembull, nga pllaka mermeri.
Rokoko është një stil më i lehtë dhe më i ajrosur, dyshemeja dhe tavani zakonisht dekorohen pa njolla, me tone të bardha dhe kafe. Ky trend karakterizohet gjithashtu nga detajet e brendshme që ndryshojnë lehtësisht hapësirën - ekrane të ndritshme dhe tapiceri të mëdha, shpesh të bëra në stilin oriental.
Vlen të shtohet se pjesa e brendshme është e vogël apartament modern këto stile në formën e tyre të pastër rrezikojnë të duken shumë pretencioze dhe të papërshtatshme. Sidoqoftë, përdorimi i detajeve karakteristike të barokut dhe rokokos (për shembull, ekranet) do t'i shtojë elegancë ambientit.
Loft është një stil modern që po fiton popullaritet në ditët e sotme. E veçanta e saj qëndron në përdorimin e ambienteve fillimisht jo-rezidenciale (fabrika, papafingo të braktisura, etj.), si dhe në kombinimin harmonik të zgjidhje arkitekturore: për shembull, një kombinim i një muri me tulla, një sistem ventilimi të ekspozuar dhe mobilje moderne me stil.
Ky stil është i përqendruar kryesisht në ngjyrat e ftohta natyrore - mure suvaje të bardha, dysheme druri kafe, mobilje gri ose të zeza. Ngjyra të ndritshme, të ngopura - e kuqe, blu, jeshile - janë të mundshme në formën e përfshirjeve të vogla.
Vendi, i njohur gjithashtu si stili fshatar, është shumë i popullarizuar jo vetëm në hartimin e shtëpive të vendit, por edhe në apartamentet e qytetit. Kuzhinat në këtë stil janë veçanërisht të njohura, ato duken të lehta dhe komode edhe në kohën më të errët të vitit.
Vendi merr ngjyra natyrale të ngrohta dhe të buta - nuanca të ndryshme kafe, të verdhë të lehta, jeshile të lehta, blu, rërë, ulliri. Një sasi dhe ngjyrë e vogël do të ishte gjithashtu e përshtatshme. Zakonisht, për të dekoruar një dhomë, zgjidhni dy ose tre ngjyra dhe kombinoni ato me njëra-tjetrën. Ekziston gjithashtu një mendim se të gjitha ngjyrat kryesore duhet të kombinohen.
Teknologji e lartë - dizajn i thjeshtë, funksional dhe i teknologjisë së lartë. Është mjaft lakonik dhe nuk lejon një shumëllojshmëri të gjerë të variacioneve të ngjyrave. Ngjyrat kryesore në teknologjinë e lartë janë gri, metalike, e bardha dhe e zeza. Ato janë të holluara me ngjyra të pastra të ndritshme (por jo acidike!) - blu, jeshile. Ngjyra kryesore zgjidhet në varësi të dhomës: për dhomën e gjumit duhet të preferoni të bardhën, për dhomën e ndenjes - argjendin dhe të zezën. Elementet dekorative transparente janë gjithashtu të njohura në këtë drejtim.
Pavarësisht nga emri, i cili përkthehet si "modern", stili i Art Nouveau u ngrit në shekullin e 19-të. Përrallë dhe fantazi në shpirt, karakterizohet nga modele lulesh dhe një bollëk druri të gdhendur në tonalitete mesatare dhe të errëta. Toni kryesor kafe-bezhë është i holluar me nuanca të buta natyrore të gjelbër dhe.
Ky stil nuk duhet të ngatërrohet me të ashtuquajturin stil "modern", i cili përfshin një larmi ngjyrash dhe variacionesh dizajni.
Minimalizmi presupozon qartësi dhe koncizitet të formave, të cilat theksohen nga ngjyra. Një klasik absolut i këtij stili është një brendshme bardh e zi pa "përzierje" ngjyrash dhe dekoresh të tjera. Sidoqoftë, një dhomë e dekoruar ekskluzivisht me ngjyra të ngjashme shpesh duket shumë e ftohtë, e pakëndshme dhe e zbrazët. Për të shmangur këtë, e zeza zëvendësohet ose hollohet me gri të ngrohtë ose nuanca të kafesë. Është gjithashtu e mundur të përdoren pjesë individuale ose pjesë të mobiljeve me ngjyra të tjera - vjollcë, e kuqe e errët ose jeshile, thekse ngjyrash.
Futurizmi - lakonik dhe dizajn i pazakontë në stilin e një anije kozmike ose "shtëpia e së ardhmes". Ajo karakterizohet nga forma të pazakonta mobilje (për shembull, divane që rrëshqasin në mur), transparente ndarje xhami në vend të mureve dhe një numri të madh pajisjesh të integruara të teknologjisë së lartë.
Sipërfaqja e dyshemesë, mureve dhe tavanit zakonisht bëhet e bardhë, gri ose, në raste ekstreme, ngjyrë bezhë. Mobiljet dhe detajet e brendshme janë bërë me ngjyra të ndritshme, madje edhe acide - të verdhë limoni, portokalli të ndezur, fuchsia, ultramarine, jeshile e lehtë dhe të ngjashme. Një sasi e vogël e zezë është gjithashtu e mundur.
Stili i gjallë dhe i gjallë i pin-up-it na vjen nga vitet gjashtëdhjetë, dhe është një nga stilet retro më të paharrueshme. Kombinim klasik për pin-ups - një kombinim i rozës së lehtë dhe të ngrohtë. Ndonjëherë e verdha tradicionale zëvendësohet nga portokallia e butë, blu dhe jeshile e lehtë. Gjithashtu një element i detyrueshëm i brendshëm janë printimet e ndritshme në mure, kolazhet në frymën e epokës pin-up, perdet me pika dhe një bollëk pasqyrash në korniza të stilizuara.
Stili francez i vendit, duke fituar popullaritet në ditët e sotme. Dysheme të bardha ose gri të lehta, të larmishme modele me lule, perde të lehta, xhingla qeramike, ruffles dhe dantella - e gjithë kjo do të jetë e natyrshme për këtë stil. Ngjyrat karakteristike për muret janë tone të ngrohta, të lehta, si të zbehura në diell: qumështi, rozë e lehtë, blu, perla, jargavan e butë, rërë. Mobiljet zakonisht zgjidhen të bardha ose bezhë të lehta; Shpesh plaket artificialisht.
Gjithashtu, ndonjëherë një nga muret nuk suvatohet dhe lyhet me ngjyrë të bardhë - në mënyrë që tullat të jenë të dukshme.
Dhe një këshillë e fundit që vlen për të gjitha llojet e dizajnit: mos harroni se edhe brenda kombinimeve të vendosura stilistike dhe ngjyrash ka vend për eksperimentim dhe një qasje origjinale!
1. Koncepti i stilit
2.Karakteristikat e stileve
Në dizajnin e brendshëm të çdo dhome, ekzistojnë të ashtuquajturat stile të brendshme (drejtime stili). Stili është një grup tiparesh, një unitet teknikash dhe mjetesh shprehëse, një bashkësi artistike ose ideologjike e natyrshme si në një kohë ose drejtim të caktuar në arkitekturë, ashtu edhe në një person specifik ose në shtëpinë e tij. Njëri apo tjetri stili i brendshëm- është një kombinim harmonik i veçorive të caktuara, uniteti i një drejtimi artistik. Stili është gjuha e shprehjes së idesë kryesore të një projekti dizajni.
Zgjedhja e stilit është një nga kriteret më të rëndësishme për krijimin e një dizajni të brendshëm të hotelit. Jo vetëm pamja e dhomës, por edhe atmosfera e rehatisë dhe rehatisë varet nga ajo. Stilet e dizajnit të brendshëm janë mjaft të ndryshme: nga klasikja në teknologjinë e lartë, dhe këtu mund të përfshihen edhe të gjitha llojet e tendencave të stilit të huaj.
Në botën moderne, me kusht ekzistojnë dy grupe kryesore stilesh: stilet historike dhe stilet moderne. Ato shpesh quhen klasike dhe moderne, megjithëse logjikisht një terminologji e tillë është e gabuar, pasi ekziston një stil i pavarur historik Art Nouveau me karakteristikat e veta që nuk kanë të bëjnë me stilet moderne.
“Grupi i parë përfshin stilet e egjiptianit të vjetër, grekut të vjetër, bizantin, gotik, rilindjes, barokut, rokokos, perandorisë, klasicizmit, romantizmit dhe eklekticizmit, Art Nouveau (Secession, Jugenstil, Art Nouveau), Art Deco, Modernizëm, Postmodernizëm, Konstruktivizëm, dekonstruktivizëm.
Grupi i stileve moderne përfshin teknologjinë e lartë, stilin e vendit, eko-stilin, stilin anglez, art-besimin, minimalizmin, etnik, fusion, pop art, stile të ndryshme autori, etj. Shpesh, dizajnerët e brendshëm kombinojnë elemente të stileve të ndryshme dhe marrin një individuale, një brendshme si askush tjetër” 33.
Stili është gjuha e projektimit, projektit, kompozimit. Meqenëse kjo gjuhë është e gjallë, ajo tenton të huazojë disa elemente nga mjedise të tjera gjuhësore. Po kështu stili huazon elemente të ndryshme, duke formuar simbioza misterioze. Huamarrja, nga ana tjetër, krijon eklekticizëm në një kombinim të suksesshëm rrethanash, por në duar të paaftë, kitsch - shije të keqe. Kufiri midis kitsch-it dhe eklekticizmit është shumë i brishtë dhe kërkon aftësi për t'u lidhur siç duhet. Kërkohet njohuri për përbërjen, shije delikate, dhe në brendësi - njohuri për teksturat dhe materialet. Kombinimi i këtyre parametrave të rëndësishëm formon një "stili".
Ato më karakteristike përfshijnë stilet historike (gotik, barok, klasicizëm, perandori, neoklasicizëm, modern, minimalizëm, etnik), si dhe stil fusion, d.m.th. stilet e përzierjes. Le të shohim disa prej tyre dhe veçoritë e tyre stilistike.
Stili gotik . Origjina e stilit origjinal gotik të brendshëm ndodhi në Mesjetë, kur stili arkitektonik u ndikua fuqishëm nga organizatat fetare dhe arkitektura civile adoptoi tiparet karakteristike të tempujve arkitekturorë. Zhvillimi i mëtejshëm i stilit të brendshëm gotik ndodhi në epokën viktoriane, dhe më pas vazhdoi në fund të shekullit të kaluar, nën ndikimin e nënkulturës gotike.
Megjithëse stili gotik e ka origjinën në ndërtesat fetare në Evropë, ai është gjithashtu i zbatueshëm për ndërtesat universitare, ndërtesat qytetare dhe ambientet e brendshme të banimit. Dizajni dramatik i Katedrales Notre Dame në Paris, Francë ka elementë që përdoren edhe sot. Elementë të tillë përfshijnë harqe mbi dritare dhe dyer, modele dhe zbukurime, qemerë me shirita. Arkitektët e Mesjetës përdorën teknologji inovative në atë kohë, të cilat bënë të mundur kryerjen e muraturës së hollë dhe ngritjen e strukturave monumentale me kunja të mprehta, zbukurime guri dekorativ dhe një bollëk qelqi me njolla dhe xhami me ngjyra.
Në shekujt pasues, fokusi i interesit arkitektonik u zhvendos në hapësirat e banimit, shijet perëndimore iu kthyen natyrës romantike dhe formave gotike, dhe ringjallja e stilit gotik ndodhi në shekujt 18 dhe 19. Epoka viktoriane pa avancimin e teknologjive të ndërtimit dhe zhvillimin e formave komplekse arkitekturore të bazuara në strukturat prej druri. Modele të tilla u përdorën në Shtetet e Bashkuara si pjesë e mbështetjes së prodhuesve të lëndës drusore, gjë që i dha shtysë të re zhvillimit të stilit gotik në të jashtme dhe të brendshme.
Elementet gotike Victorian dhe Gothic Revival përdoren në ndërtim dhe dekorim shtëpi moderne dhe gjatë dekorimit të hapësirave të brendshme. Elementet më karakteristike të stilit gotik në brendësi janë harqet e zgjatura me majë, vatrat e zjarrit, dritaret me njolla dhe trarët prej druri nën tavane. Dyshemetë zakonisht mbulohen me materiale të rënda si guri, pllaka ose dërrasa me kllapa metalike.
Baza e skemës së ngjyrave të brendshme gotike përbëhet nga ngjyra okër, vjollcë, e kuqe, e zezë, ari dhe metali natyral. Hije të veçanta futen me shtimin e paneleve prej druri në dyer, bazamenteve të gjera prej druri dhe dekorimit të mureve me afreske, xham me njolla ose punime guri. Sixhadetë dhe kadifeja kur dekoroni hapjet e dritareve shtojnë disponimin e nevojshëm në një brendshme gotike. Mobiljet përfundojnë duke përdorur kadife, gdhendje dhe këmbë të kthyera në plane të zgjatura. Elementet dekorative në një brendshme gotike përfshijnë qirinj, sende të falsifikuara, skulptura dhe kryqe.
Dritaret me njolla me ngjyra përdoren gjerësisht në ambientet e brendshme, duke transformuar rrjedhat e dritës natyrore në një lojë misterioze të reflektimeve me ngjyra. Gotiku karakterizohet gjithashtu nga një sistem kornizash, harqe me majë dhe dritare trëndafili. Qendra kompozicionale e brendshme është një oxhak me një kapuç piramidale. Mobiljet janë masive, prej druri të errët, të zbukuruara me zbukurime të gdhendura. Ornamenti përdor një motiv harku me majë dhe motive bimore (gjethe hardhie, dredhkë, tërfil, shamrocks). Pëlhurat dhe qilimat janë shumë të njohura. Skema e ngjyrave është e pasur.
Stili barok daton në shekullin e 17-të. Ky stil luksoz, i zbukuruar, pompoz lidhet kryesisht me emrin e mbretit - Dielli i Louis XIV. Ky stil karakterizohet nga emocionaliteti, ngjyrat e ndezura dhe shkëlqimi i dekorimit. Baroku është i njohur për elementin e tij stil-formues - plasticitetin e murit, falë të cilit muri duket se humbet veçorinë e tij kryesore - besueshmërinë dhe monumentalitetin, duke marrë një dinamikë të paparë. Brendësia duket qëllimisht e komplikuar, qoshe të rrumbullakosura, shumë pasqyra, llaç të praruar, piktura tavani duke përdorur efektin e "rrjedhjes" së hapësirës në "lartësitë e larta". Ambientet e brendshme janë të dekoruara në mënyrë të pasur me piktura dhe dekorime me llaç në forma të valëzuara dhe të zbukuruara. Një shembull klasik i stilit barok është Versaja. Baroku karakterizohet nga arti i iluzionit. Dëshira për të mahnitur shikuesin shprehet në përmasa të ekzagjeruara, forma të theksuara dinamike, kënde spektakolare dhe një bollëk dekorimi. Stil shumë efektiv, emocional dhe festiv.
Fasada dhe pjesa e brendshme janë të dekoruara në mënyrë të pasur me elementë të tillë dekorativë si basorelieve, grupe skulpturore, vazo, etj.
Në mesin e shekullit të 17-të, baroku u zëvendësua nga një stil të ri – Rokoko . Simboli i stilit nga i cili erdhi ky emër ishte Rocaille (lavamani francez Një stil i sofistikuar, femëror, që doli nga baroku). Ky është stili i salloneve laike dhe Marquise de Pompadour. Në dizajnin e brendshëm, përdoren teknika që thyejnë strukturën e ndërtesës, pasqyrat, pikturat e mëdha, zbutjen e këndeve midis murit dhe tavanit dhe përdorimin e gjerë të ovaleve për dekorimin kompozicional të planeve drejtkëndore. Mobiljet bëhen elegante, intime, të çuditshme. Skema e ngjyrave bëhet më pastel në krahasim me shkëlqimin e pasur të barokut. Linjat e mobiljeve dhe elementeve dekorative janë të lakuara. Predhat përdoren si dekorim. Brendësia ndjen lehtësi, galantizëm, lehtësi sociale, një atmosferë kalimi të rafinuar dhe të shkujdesur.
Stili klasik e ka origjinën në epokën e klasicizmit të fundit të shekullit të 17-të dhe fillimit të shekullit të 19-të. Emri i stilit, i përkthyer nga latinishtja, classicus, do të thotë shembullor, shembullor, që tregon një dëshirë për një shembull ideal, standard. Brendësia klasike pasqyron ide fisnike për "epokën e artë" - idealizimin dhe ekzaltimin heroik të modeleve në natyrë, respektimin e rendit dhe hierarkisë në botën njerëzore.
Afati "klasike" lindi në mesjetën e lashtë për të përcaktuar shtresat më të larta të popullsisë, elitën e Romës së Lashtë. Që atëherë, epiteti "klasik" është shoqëruar me një stil apo drejtim në çdo sferë të jetës së përditshme, kulturës dhe artit, i pranuar tradicionalisht nga të gjithë popujt e botës. Prandaj, një brendshme klasike mund të quhet me sukses elitë.
Një tipar tradicional i një brendshme klasike është rregullimi i këndshëm i mobiljeve në përmasa të rrepta gjeometrike, linjat e drejta vërehen në gjithçka: në ndërtimin e kolonave, krijimin e hapjeve të dyerve dhe dritareve, balustrada ballkonesh, shkallësh dhe tarracash. Në epokën e klasicizmit, aderimi në enfilada në stilin boroque mbetet - hapësirat e brendshme janë ngjitur me njëra-tjetrën në mënyrë sekuenciale, dhe portat e dyerve janë të vendosura përgjatë të njëjtit bosht, duke krijuar një brendshme të brendshme. Parimet bazë të një brendshme klasike janë racionalizmi në gjithçka, një tendencë për të arritur rehati dhe harmoni përmes thjeshtësisë dhe në të njëjtën kohë ashpërsisë, qartësisë logjike dhe plotësimit. Shumica e objekteve të krijuara në epokën e klasicizmit konsiderohen si gjëra të rralla. Stili klasik i brendshëm mori njohje të barabartë si në aristokracinë ashtu edhe në shoqërinë me mendje demokratike dhe tejkaloi popullaritetin e stileve pretencioze dhe pretencioze Boroque dhe Rokoco në epokën e klasicizmit.
Kandelabra prej porcelani prim dhe llambadarët kristali u zëvendësuan me shandanë të bërë nga metale të çmuara dhe llamba dollapësh, shandanë, llamba dyshemeje me ngjyra monotone të hijeve monolit të xhamit. Kronometrat, të cilët kanë humbur rëndësinë e tyre, po zëvendësojnë gradualisht orët monumentale të dyshemesë. Zjarrit prej mermeri dhanë një alternativë ndaj sobave me pllaka me piktura shumëngjyrëshe. Brendësia klasike preferonte ashpërsinë e dritareve drejtkëndëshe me xham transparent. Zhanret artistike të peizazhit dhe portretit, të cilat lulëzuan në epokën e klasicizmit, u bënë pjesë integrale e brendshme klasike: imazhet e fenomeneve natyrore dhe personaliteteve heroike në korniza të praruara u bënë një dekorim i denjë i mureve të sallave, dhomave të ndenjes dhe dhomave të gjumit. Aksesorët e bërë nga porcelani i brishtë dhe argjendi plastik zëvendësohen nga skulptura praktike dhe e qëndrueshme prej bronzi dhe mermeri. Mobiljet ruajnë dekorin natyral të drurit natyral pa prarim. Tekstilet për tapiceri të pjesëve të buta të mobiljeve, dekorimin e dritareve dhe dekorimin e mureve janë zgjedhur nga mëndafshi dhe sateni në ngjyra fisnike, diskrete. Në një brendshme klasike, draperitë e bëra prej veluri dhe brokadë me modele të mëdha, madhështore marrin shenja luksi të tepruar. Në vend të bizhuterive të rralla, librat bëhen një atribut i domosdoshëm i një brendshme klasike.
Një brendshme moderne, e dekoruar në një stil klasik, është një dhomë me formë të rregullt, të ndritshme, që rrezaton paqe dhe rehati të qëndrueshme familjare. Brendësia klasike nuk është e tepruar, jo e mbingarkuar me detaje. Në një brendshme klasike zakonisht ka shumë pasqyra që zgjerojnë dhomën dhe i japin asaj shkëlqim. Kolonat me kapitele bronzi plotësojnë në mënyrë shumë organike brendësinë klasike, vatrat e zjarrit janë të dekoruara me mermer.
Mobiljet e bardha të kombinuara me ngjyrat e praruara dhe pastel të tapicerive dhe mureve janë gjithashtu një opsion shumë i zakonshëm. Stili do të karakterizohet gjithashtu nga mobiliet në ngjyrën e drurit fisnik natyral me zbukurime bronzi dhe nuancat blu-jeshile ose rozë të tekstileve në tapiceri dhe perde.
“Pëlhurat shkojnë mirë me formën e mobiljeve të veshur me susta dhe ngjyrën e drurit. Perde dhe perde dritare të një brendshme klasike me një formë komplekse, elegante, me palosje fisnike, shërbejnë si dekorim për dritaren dhe të brendshmen në tërësi. Në dekorimin e brendshëm përdoren xhufka ose pëlhura të ngjashme në ton dhe teksturë” 34.
Për ndriçim, më shpesh përdoren llambadarët e bërë nga kristali, guri natyral transparent ose xhami i shtrenjtë. Llambadarët prej bronzi ose të praruar me nuanca që imitojnë qirinj duken mirë në brendësi, të dekoruar në një stil klasik. Ndriçimi modern në vend nuk bie ndesh me stil klasik, por përkundrazi, përshtatet organikisht në brendësi.
Tavolina dhe karrige në dhomën e ngrënies me këmbë elegante të gdhendura dhe enë porcelani, të holla, pothuajse transparente, me modele diskrete dhe prarim. Atributet e detyrueshme të një brendshme klasike janë vatrat e zjarrit, kolltukët komod të ulët, tavolinat e ulëta të çajit dhe kafes, shumë dritë, qilima të punuar me dorë, me dritë të butë, dysheme me parket prej druri të çmuar dhe llamba që duken si bizhuteri.
Me gjithë diversitetin e tyre, të brendshmet elegante dhe disi ceremoniale në stilin klasik nuk duken si ekspozita muzeale, sepse ato ruajnë tiparet kryesore të stilit: fisnikërinë dhe përmbajtjen, harmoninë dhe shijen e mirë dhe pronarin e një shtëpie në stilin klasik. konfirmon statusin e tij të lartë shoqëror dhe respektin.
Stili i Perandorisë (nga perandoria franceze - perandoria) - stili i tre dekadave të para të shekullit të 19-të. Ky stil është pika më e lartë, duke plotësuar akordin e klasicizmit, një stil që u përhap gjerësisht gjatë mbretërimit të Napoleonit I. Ky stil kishte për qëllim të pasqyronte fuqinë dhe madhështinë e Perandorisë Franceze. Stili solemn, ushtarak-triumfal imitoi luksin e Perandorisë Romake. Karakterizohet nga forma monumentale dhe dekor i pasur (emblema, stoli). Në dekorim janë përdorur materiale të shtrenjta dhe cilësore: mëndafsh, sofër, bronz, bazalit. Stili i Perandorisë përfshinte gjithashtu disa elementë të lashtë egjiptianë që erdhën në modë pas fushatës egjiptiane të Napoleonit. Këto përfshijnë vëllime gjeometrike masive, zbukurime të lashta egjiptiane dhe sfinks të stilizuar. Stili i Perandorisë karakterizohej shumë nga përdorimi i simboleve me temë ushtarake: forca të blinduara ushtarake, kurora dafine, mburoja, shqiponja, etj. Në një numër vendesh, stili i Perandorisë është bërë një shprehje e ideve të pavarësisë së shtetit.
Stili i Perandorisë ruhej rreptësisht në artin e aplikuar, në mobilje të rënda me linja dhe forma të theksuara gjeometrike, në produkte të industrisë së artit, masive dhe të përfunduara mirë. Mobiljet fituan veçori unike: pjesë mbështetëse në formën e grifinave, putrave të kafshëve dhe hermave antike. Karriget, si mobiljet e tjera të ndenjëseve, ishin mjaft të pakëndshme dhe të vështira, sepse... madhështia ishte e preferueshme sesa rehatia.
Stili i perandorisë, ndryshe nga shumica e stileve, karakterizohet nga një veçori tjetër: rregullimi i tij i natyrshëm pothuajse plotësisht përjashtoi shfaqjen e lëvizjeve dhe shkollave fetare. Kjo është arsyeja pse është e saktë të quhet vetëm arti i Francës në fillim të shekullit të 19-të Perandori. Vetëm një vend, Rusia, miratoi "stilin e Perandorisë". Por për Rusinë, stili i Perandorisë nuk ishte i përqendruar në figurën e perandorit Aleksandër, ai u animua nga ideja e unitetit kombëtar.
Stili i Perandorisë është stili i aristokracisë, i cili nuk ka dalë nga moda deri më sot. Dizajni i stilit të Perandorisë dallohet për peshën e tij, format e qarta dhe përfundimin e ndërlikuar. Letër-muri mund të zëvendësohet me pëlhurë dhe pëlhura mund të përdoret për të mbuluar abazhurët e të gjitha llambave në dhomë.
Në këtë stil, gjithçka është krijuar për të treguar luksin: draperie të pasura të rënda, dekorime metalike, në mure - gdhendje antike, reliev ose piktura në korniza të bukura.
“Kur zgjidhni një stil të Perandorisë, është më mirë t'i jepni përparësi mobiljeve me ngjyrë të errët (të zezë, gështenjë ose sofër). Dhe le të jetë mbledhje - në përgjithësi, është më mirë të shmangni çdo gjë të gjatë në dhomat e dizajnuara në stilin e Perandorisë. Kolltukët, për shembull, preferohen me shpinë të ulët, të gjerë dhe të butë. Komodat janë tipike për këtë stil. Në një dhomë të tillë, mobilje lëkure dhe masive llambat e dyshemesë me nuanca pëlhure" 35.
Mobiljet e stilit të Perandorisë përdorin sofër, arrë, dhe në Rusi edhe thupër kareliane. Threading praktikisht nuk përdoret.
Pjesët mbështetëse të tavolinave, kolltukëve, karrigeve, divaneve janë bërë në formën e hermave të lashta, sfinkseve, grifinave, kolonave dhe putrave të luanit, të huazuara nga rrënojat e Romës së lashtë dhe gërmimet e Pompeit. Në formën e mobiljeve, përdoren profile drejtkëndëshe, masive, të mbyllura dhe zgjatjet në të janë të rralla.
Të dy karriget dhe të gjitha mobiljet e tjera të ndenjëseve janë të vështira. Mobiljet e stilit të Perandorisë i japin përparësi pompozitetit në kurriz të lehtësisë së përdorimit.
Ekzistojnë dy lloje të stileve të Perandorisë: evropiane dhe ruse. Për Stili i Perandorisë Evropiane karakterizohet nga një bollëk ari, bronzi, mermeri, llaçi, kolona, pasqyra, piktura në mure dhe tavan; panele piktoreske, perde të rënda në dritare. Mobiljet janë bërë nga specie të vlefshme - sofër, thupër kareliane, hiri, dardha, etj. Ka forma strikte, të rregullta, simetrike, të zbukuruara me gdhendje. Enët, shandanët dhe aksesorët e tjerë prej argjendi dhe bronzi kanë forma të qeta, të drejta me sipërfaqe të lëmuara dhe janë të zbukuruara me gdhendje.
Stili i Perandorisë Ruse më i qetë, lirik dhe më pak i harlisur. Karakteristikat dalluese janë formacionet elegante të llaçit në tavane dhe mure. Brendësia dominohet nga lehtësia dhe komoditeti. Shumë të bardha. Tonet e heshtura përdoren për mure dhe perde. Karakterizohet nga dritare të mëdha dhe shumë pasqyra, oxhaqe, parket me modele prej druri të çmuar. Tapetet në dysheme dhe llambadarët kristali janë në harmoni me tapiceri të mobiljeve, dekorimin e skenës, perde dritareve, mbulesa tavoline dhe peceta me ngjyra delikate pastel. Formimi i llaçit në tavanet është i kombinuar me llambadarë të mëdhenj të hapur që ofrojnë dritë të butë dhe të shpërndarë. Krijuesi i stilit të Perandorisë së Shën Petersburgut konsiderohet të jetë "italiani rus" K. Rossi.
Minimalizmi e formuar në vitet 60 të shekullit XX. Parimi kryesor stil - asgjë e tepërt. Hapësira është e organizuar jashtëzakonisht lakonike, funksionalisht, përdoren forma të thjeshta gjeometrike, sipërfaqet e mëdha janë të mbushura me një ngjyrë. Zgjidhje me ngjyra mund të jetë e thjeshtë apo edhe njëngjyrëshe. Megjithatë, vetëm materiale të shtrenjta dhe me cilësi të lartë përdoren në përfundim.
Në ditët e sotme po bëhet më pak në modë se në vitet '90. Por, si çdo gjë që i nënshtrohet modës, edhe ky stil mund të transformohet me kalimin e kohës, duke thithur elementët më të fundit dhe duke u bërë sërish popullor. Minimalizmi karakterizohet nga mungesa e modeleve, dekorit dhe një numri i vogël aksesorësh.
Për momentin, koncepti dominues në dizajnimin e hoteleve moderne dhe hapjeve në industrinë e mikpritjes është stili i minimalizmit të rehatshëm. "Ideologjia e këtij stili bazohet në forma të thjeshta gjeometrike, nuk ka rrathë ose rreze, ngjyrat e kundërta mbizotërojnë, si rregull, lisi i zbardhur dhe wenge" 36. Stili i minimalizmit të rehatshëm hap mundësi të pakufizuara për zhvillimin e dizajnit të dhomave dhe hapësirave publike. Ai u siguron stilistëve një gamë të gjerë ngjyrash për të krijuar ambiente të brendshme të ndritshme dhe të qeta për çdo koncept, qoftë hotel fshati apo qyteti, dhomë klubi, shtëpi apo apartament. Minimalizmi i rehatshëm është një stil i vendosur, ai nuk do të humbasë rëndësinë e tij dhe sigurisht që do të jetë i popullarizuar për disa dekada të tjera.
Minimalizmi është një interpretim modern i stilit të lashtë lindor. Motoja e tij: braktis të nevojshmen në favor të më të nevojshmes .
Minimalizmi nuk është vetëm hapësirë e lirë - është një stil që nënkupton mendim të kujdesshëm jashtë çdo detaji. Në një dhomë të tillë numri i artikujve është minimal, por ato kryejnë të gjitha funksionet e nevojshme për një jetë komode.
Gjëja më e rëndësishme kur krijoni ambiente të tilla është një hapësirë e planifikuar mirë, në të cilën ka shumë dritë të shpërndarë, të qetë, kur vetë muret dhe tavani duken se shkëlqejnë dhe shumë ajër. Për të krijuar një ndjenjë gjerësie dhe hapësire, dhoma lirohet sa herë që është e mundur nga ndarjet e brendshme. Dritaret e mëdha, duke ngopur hapësirën me dritë, lidhin shtëpinë me botën e jashtme, duke e bërë atë pjesë të brendshme.
Minimalizmi na erdhi nga kultura japoneze. Tradicionalisht, ajo është ndërtuar mbi kombinimet e dritës dhe hijes, kështu që kjo brendshme dominohet nga ngjyrat e tokës, si dhe e bardha, gri dhe e zeza. Brendësia minimaliste është e ndritshme dhe e lirë. Ngjyra ndihmon në krijimin e një ndjenje hapësire. Mungesa e një numri të madh nuancash dhe kombinimesh ngjyrash e zmadhon dhomën, sikur e mbush atë me ajër.
Në dizajn mund të përdoret çdo ngjyrë, por preferenca u jepet atyre të lehta. Skema e ngjyrave të minimalizmit tradicional është gri, bezhë, rërë, e zezë dhe variacionet e tyre. Tone të ndryshme të gjelbër të kombinuara me të bardhën dhe kafen janë gjithashtu të përshtatshme.
Gjithashtu këtë stil karakterizohet nga një kombinim i dizajnit të brendshëm grafik bardh e zi me shtimin e mobiljeve dhe aksesorëve me ngjyra të pasura. Sidoqoftë, pika të tilla ngjyrash nuk duhet të jenë asgjë më shumë se thekse.
Forma e sendeve të brendshme duhet të jetë e thjeshtë (mungesa e palosjeve të shumta në divane, shpina e drejtë në karrige, këmbët e drejta në tavolinë, etj.), megjithëse linjat e lakuara lejohen gjithashtu (për shembull, vija e rrumbullakosur e një divani, duke përsëritur kurba e një dritareje gjiri).
“Materialet duhet të jenë të cilësisë së lartë. Për të bërë mobilje në stilin e minimalizmit, si më parë, përdoren druri, guri dhe pëlhura natyrale.
Elementet metalike janë prej çeliku ose alumini (kryesisht profilet janë bërë nga ky i fundit). Xhami përdoret kryesisht i mbuluar me brymë. Sipërfaqet e drejta, të lëmuara të përfunduara me materiale të tilla theksojnë natyrën grafike dhe lakonike të brendshme” 37.
Përdorimi i metalit në një brendshme minimaliste i jep atij një modernitet të mprehtë: tavanet metalike në kuzhinë, këmbët e karrigeve, raftet e rafteve. Dhe drita e diellit e reflektuar nga qelqi dhe metali i lëmuar krijon një atmosferë lehtësie. Përdoren materiale të thjeshta natyrale të përfundimit, shpesh të papërpunuara, me një strukturë të ashpër: tulla, beton, dru ose suva.
Neoklasicizmi (nga Classicisme franceze) është emri i përgjithshëm i lëvizjeve artistike të gjysmës së dytë të shekujve 19-20, bazuar në traditat klasike të artit të antikitetit, Rilindjes dhe klasicizmit. Ky stil karakterizohet nga fisnikëria, ashpërsia dhe qartësia e theksuar.
Neoklasicizmi karakterizohet nga forma të qeta drejtkëndëshe, dizajn dekorativ i përmbajtur dhe në të njëjtën kohë i larmishëm, një pamje dinjitoze por jo pretencioze dhe përmasa të sakta.
Ambientet, të bëra në stilin neoklasik, dallohen nga madhësia e konsiderueshme e dhomave dhe shkallët e gjera. Në riprodhimin e ambienteve të brendshme neoklasike përdoren elemente arkitekturore që na referojnë në shembuj të lashtë. Për këtë përdoren kolona dekorative, harqe dhe gjysmë harqe të bëra nga kartoni gipsi.
Kur përdorni detaje me stil, efekti i dëshiruar mund të arrihet me mjetet më minimale: për shembull, duke përdorur një vazo ose skulpturë antike. Një atribut i rëndësishëm në një brendshme neoklasike janë ngjyrat e lehta të mureve dhe mobiljeve.
Është e padëshirueshme të futesh në dhomën e ndenjes kur të hysh në shtëpi. Do të ishte mirë nëse do të kishte një pamje të bukur nga korridori ose salla. Në këtë rast, përdorimi i ndarjeve është i padëshirueshëm. Për të zonuar hapësirën, është më mirë të përdorni gjysmë kolona dhe kolona. Hapësirat me qëllime të ndryshme duhet të rrjedhin nga njëra në tjetrën. Por gjëja kryesore është pajtueshmëria me përmasat dhe simetrinë klasike.
Në gjysmën e dytë të shekullit të 19-të, u shfaq një lëvizje e re - romantizmi. Romantizmi është më shumë një botëkuptim sesa një stil, i shprehur në ëndrrat e një sinteze të të gjitha arteve. Kështu shfaqet eklekticizëm. Është një përzierje e të gjitha stileve. Kjo periudhë kohore karakterizohet nga shfaqja e shumë neostileve. Elementet e kulturave orientale u përdorën në mënyrë aktive në ambientet e brendshme evropiane. Dizajni modern gjithashtu zbaton shpesh parimin e eklekticizmit, një pasion romantik për stilin historik. Ekziston një përzierje me elementë të një përrallë orientale dhe përshtatet nga një botëkuptim modern dhe niveli i aftësive teknike.
Ky stil në brendësi kombinon motive të ndryshme, i cili kombinon 2-3 qasje stilistike. Përdoren kombinime mobiljesh nga periudha dhe origjina të ndryshme.
Stili eklektik aktualisht është një nga ato moderne. Dekorimi i hoteleve në këtë stil, që daton në një periudhë të caktuar, është një kënaqësi shumë e shtrenjtë dhe ambiente të tilla të brendshme nuk përshtaten gjithmonë me stilin tonë të jetesës moderne. Në këtë rast, ju mund të përdorni një qasje eklektike për dekorimin. "Ky stil kërkon një qëndrim të rreptë ndaj elementeve bazë të dizajnit - një ngjyrë, cilësi, cilësi, formë dhe madhësi të caktuar. Këtu përdoren kombinime objektesh dhe mobiljesh të kohërave dhe origjinave të ndryshme” 38.
Shumë profesionistë e konsiderojnë veten përfaqësues të stilit eklektik (d.m.th., një kombinim i vjetër dhe i ri), por në mënyrë që eklekticizmi të mos kthehet në kaos, projektuesi duhet të ketë talent të vërtetë.
Modernizmi (Frëngjisht Moderne - më e reja, moderne) - një lëvizje stili në artin evropian dhe amerikan që u shfaq në fundi i XIX- fillimi i shekullit të 20-të Stil shumë dekorativ dhe i veçantë.
Slogani i modernitetit është "kthimi në natyrë". Një sistem karakteristik kompleks ornamentesh, baza e të cilit janë lulet dhe bimët shumë të stilizuara, mjellmat. Stili ka një simbol - kjo është forma e sofistikuar e një lule ciklameni. Për stilin modernist “të ri”, të lindur në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20, si lëvizje për krijimin e stilit të epokës së tij, përdoret refuzimi i formave të vjetra stilistike dhe kërkimi i materialeve të reja: hekur, qelq, të përforcuar. konkrete. Planifikim i hapur, nivele të ndryshme dyshemeje, hapje të mëdha dritaresh. Kur punon në brendësi, stilisti përdor improvizimin në një temë të zgjedhur. Në mure ka vija të çuditshme, të përdredhura kapriçioze me një tendencë të qartë drejt asimetrisë. Muret e dhomës janë shumëngjyrëshe, shpesh të zbukuruara me plastikë suvaje me reliev të sheshtë. Mobiljet janë të dekoruara me modele lulesh të stilizuara dhe mbizotërojnë konturet e ngadalta, të tërhequra dhe me onde. Arkitektët në një vepër ndërthurën arkitekturën, artet plastike, pikturën, artet dekorative dhe të aplikuara në një unitet magjik. Zonimi funksional po futet. Dekorimi i brendshëm arrin një sofistikim të jashtëzakonshëm. Forma e dritareve, dyerve, shkallëve është pafundësisht e larmishme. Fluiditeti i ritmeve, ngjyrave dhe teksturave bie në sy dhe arrin ekspresivitet të madh. Veshje qeramike, hekur i farkëtuar, xham me njolla me lule përdoren shpesh.
Parimet kryesore të modernizmit janë dizajni dhe funksioni. "Një shtëpi është një makinë për të jetuar," - thënie e famshme Arkitekti Le Corbusier e karakterizon shumë saktë këtë stil. Themeluesit e modernizmit punuan në drejtime të ndryshme. Ata krijuan rrokaqiej ose, për shembull, zhvilluan arkitekturë bionike, sa më afër natyrës. Në dizajnin modern, shpesh i referohet stilit të një arkitekti të caktuar të asaj periudhe sesa vetë modernizmit.
Art Nouveau ka qenë gjithmonë një stil që promovon individualitetin. Brendësia në stilin Art Nouveau karakterizohet nga piktoresk bujare, elementë të vizatuar me dorë, plasticiteti i formave të mobiljeve, metoda të veçanta dekorimi dhe prania e detajeve dhe fragmenteve ikonike. Tiparet lehtësisht të dallueshme të Art Nouveau janë linjat e lëmuara që rrjedhin në njëra-tjetrën, duke përsëritur përsosmërinë e formave natyrore të bimëve. Sofistikimi i dekorimit të brendshëm arrihet përmes ngjyrës dhe teksturës së veshjes, falë ekspresivitetit artistik të dekorit, duke përdorur hekur të farkëtuar, xham me njolla të dritareve dhe dyerve.
Në hartimin e mureve, të dy letër-muri (në versionin tradicional - një model me një shirit vertikal), shpesh vinyl, me një cilësi të pasur, dhe tipe te ndryshme suva dekorative. Ndonjëherë një kombinim i materialeve përdoret në ambiente të brendshme, për shembull, pjesa e sipërme e mureve mund të mbulohet me mëndafsh ose të lyhet, dhe pjesa e poshtme mund të jetë e veshur me panele druri të të njëjtit lloj si mobiljet. Druri shpesh mund të gjendet në modelet e tavanit.
Mbulesat e dyshemesë sot përfaqësojnë një gamë shumë më të pasur se njëqind vjet më parë. Sidoqoftë, estetika ka mbetur kryesisht e njëjtë: dërrasat prej druri që demonstrojnë bukurinë natyrore të materialit natyror, parket të grumbulluar me elementë karakteristikë të lakuar në stilin Art Nouveau dhe, natyrisht, pllaka dyshemeje - piktoreske ose, përkundrazi, pikturë njëngjyrëshe, me mjeshtëri. plaket dhe përcjell aromën e epokës.
Dekorimi i dhomës duhet të përfshijë “...tavolina dhe karrige me këmbë të lakuara; materiali kryesor i tapiceri për mobilje të veshur me susta- saten dhe mëndafsh. Ngjyrat janë të zbehta, të heshtura, më të mira se gjysmëtonet. Veçanërisht të njohura janë ngjyrat e gjelbra të lehta dhe nuancat e vjollcës. Ngjyrat karakteristike janë grija e perla, si dhe ari i pasur dhe okër. Në përgjithësi, atmosfera mund t'i ngjajë atmosferës së një salloni dekadent në fillim të shekullit me një vezullim të heshtur të argjendit dhe shkëlqimit të nënës së perlës” 39.
Stili Art Nouveau karakterizohet nga mjete të reja teknike dhe konstruktive, një plan urbanistik i lirë, një model i stilizuar me lule, linja fleksibël rrjedhëse dhe forma asimetrike. Elementet strukturore të ndërtesave dhe mobiljeve fshihen nga tranzicione të lëmuara, një linjë e vazhdueshme e valëzuar e dekorit. Të gjithë elementët e brendshëm duket se janë të lidhur në një tërësi të vetme me kthesa plastike. Art Nouveau karakterizohet nga ngjyra pastel, delikate - hiri, tymuese, rozë e butë, nuanca komplekse blu dhe jeshile. Në arredim përdoren motive me lule. Një nga simbolet e stilit është një lule e stilizuar e irisit. Modernizmi është stili i poezisë së epokës së argjendtë.
Art Deco - stili i parë i epokës së re të shekullit të njëzetë, i cili trashëgoi të gjithë dëshirën për inovacion të Art Nouveau.
Ky stil kombinon ekzotizmin e Art Nouveau dhe estetikën teknike të viteve të njëzeta, butësinë dhe hirin e dekorit. Karakteristikat karakteristike: qoshet e rrumbullakosura, linjat e rrepta vertikale, elementet dekorative (imazhi i zigzagëve, rrathët, dielli). Art Deco përpiqet të përqafojë shpejtësinë dhe presionin e epokës së makinave që po vjen. Materiale të rregullta përfshijnë varieteteve ekzotike dru, laminat plastik, krom dhe inox.
Për dallim nga estetika asketike e viteve 20 të shekullit të kaluar, tani ky është një stil i luksit, pasurisë dhe arritjeve teknike, materialet mjaft tradicionale të shtrenjta dhe cilësia e përfundimit janë të barabarta në të - të dyja janë të vlefshme sepse janë thjesht shumë të shtrenjta.
Art Deco shpejt fitoi njohje. Ky stil po kthehet në modë këto ditë. Stili luksoz, delikat elegant dhe elitar i veshjeve transatlantike përfshin përdorimin e materialeve të shtrenjta të përfundimit, formave gjeometrike dhe dekorimit kompleks të mobiljeve. Stili Art Decoështë një përzierje e elementeve të artit egjiptian, ekzotizmit indian amerikan dhe artit primitiv afrikan. Standardi i stilit është elegant ambiente të brendshme luksoze anije oqeanike dhe hotele të shtrenjta. Stilet e mobiljeve karakterizohen nga përdorimi i elementeve dekorative në formën e zigzagëve, rrathëve, trekëndëshave dhe diellit. Skema e ngjyrave përdor tone të pasura kafe, fildishi dhe të gjitha nuancat e arit.
Art Deco është një stil që përdor një shumëllojshmëri elementësh dekorativë në brendësi, të ndritshme dhe të guximshme dhe në të njëjtën kohë kombinime ngjyrash jashtëzakonisht të zgjedhura, të afta të ndryshojnë së bashku me imagjinatën e stilistit duke krijuar brendësinë e tij.
Stili postmodernizmi u ngrit si një reagim ndaj modernizmit në fund të viteve 60 të shekullit XX. Tiparet karakteristike janë forma dhe vëllime komplekse curvilineare që imitojnë një strukturë dinamike të gjallë. Stili lejon një grumbullim kaotik dhe të palogjikshëm të elementeve, thyerje të papritura, paqëndrueshmëri iluzore, mure të pjerrëta, mobilje të bëra nga materiale të papritura. Tani ky stil përdoret shpesh në industrinë e mikpritjes. Kushti i vetëm për perceptimin e tij është që një person që përdor një ndërtesë të projektuar në këtë stil duhet të mësohet lehtësisht me marrëzitë optike.
teknologjisë së lartë (përkthyer nga anglishtja - teknologji e lartë). Ky stil duket se pasqyron ritmin modern të kohës. Karakterizohet nga përdorimi i materialeve moderne polimer, qelqi dhe metali. Stili është një modifikim modern i teknikizmit. Ajo që e dallon teknologjinë e lartë nga fazat e mëparshme është super-teknikizmi. Strukturat e ndërtesave, sistemet inxhinierike dhe pajisjet zhvillohen në një strukturë dekorative dhe teatrale me elemente ekzagjerimi dhe ndonjëherë ironie. Përdorimi i strukturave metalike dhe xhamit, si dhe elementë të pajisjeve inxhinierike, dallon teknologjinë e lartë. Prakticiteti dhe funksionaliteti mbretërojnë këtu. Ngjyrat e preferuara: argjendi, e bardha, e zeza; materialet: metal, qelq, tuba.
Stili i teknologjisë së lartë quhet stil racionalist; Brendshme në këtë stil dallohen gjithmonë nga ashpërsia ekstreme dhe lakonizmi i formave. Këtu, parimi i formimit të mjedisit bazohet tradicionalisht në pjesët teknike të parafabrikuara, qelqi, metali dhe betoni, si dhe plastika të ndryshme dhe veshje të tjera artificiale.
Në një kuptim praktik, në brendësinë e sotme nuk ka preferenca strikte për këtë stil. Në kontrast me ndalimet e qarta për tepricat dekorative në formën e, të themi, parketit artistik, letër-muri me lule, mbulesave, kufijve, modeleve me lule, etj.
Brendësia e teknologjisë së lartë dallohet nga qartësia. Sipërfaqet e mureve, dyshemeve dhe tavaneve janë krejtësisht të lëmuara dhe të pastra. Mobiljet, pëlhurat, pjatat dhe aksesorët e tjerë plotësojnë gjithashtu kërkesat bazë: praktike, mungesë dekori, forma të qarta gjeometrike. "Të gjithë elementët dhe pajisjet metalike janë, në përputhje me rrethanat, me shkëlqim. Në një brendshme të teknologjisë së lartë, çdo gjë e lehtë është e përshtatshme, veçanërisht mobiljet që ngjajnë me mobiljet e zyrës. Karriget, kolltukët dhe divanet janë prej plastike, metali të kromuar dhe lëkure” 40.
Përveç ndriçimit të përgjithshëm, stili i teknologjisë së lartë përdor llamba të shumta muri dhe dyshemeje, të montuara në mobilje dhe dritat e vëmendjes, hekurudhë dhe llamba të tjera, si dhe burime drite në kllapa, kabllo dhe të gjitha llojet e strukturave të tjera. Format janë të thjeshta. Baza është ergonomia dhe funksionaliteti.
Në këtë stil, përdoren peceta letre dhe pëlhure, të bëra duke përdorur teknologji moderne, të cilat janë higjienike dhe të përshtatshme. Takëme të reja forma moderne prej metali i kombinuar me plastikë me ngjyrë. Karakteristikat karakteristike të stilit janë një sasi e madhe metali, qelqi dhe plastika në brendësi, ngjyrat e ndezura të acidit, komunikimet e hapura dhe lidhësit, shenjat teknike të theksuara. Ky është stili i arritjeve më të fundit teknike dhe fokusi kryesor është në to. Stili robotik teknologjik, funksional, por mjaft i ftohtë.
Stili i vendit - e ka origjinën në Amerikë në fillim të shekullit të kaluar. Përkthyer nga anglishtja, "vend" do të thotë "fshat". Ky stil karakterizohet nga nostalgjia për jetën e qetë të fshatit, për jetën e përditshme, e cila karakterizohet nga natyraliteti dhe thjeshtësia, mungesa e pretenciozitetit. Janë shumë të njohura motivet e kaubojve, pëlhurat me kuadrate apo lulet e vogla etj. Skema e ngjyrave është e përmbajtur: nuancat e gjelbër, bezhë dhe tone të ndryshme kafe mund të kombinohen me përfshirje të kuqe dhe jeshile.
Stili i vendit karakterizohet nga shumëngjyrësh, por jo i ndritshëm, por mjaft i trashë, lëng, pak i heshtur. Skema e ngjyrave dominohet nga ngjyrat natyrale, shpesh të lehta dhe pastel. Bilanci i ngjyrave është i rëndësishëm. Nëse, për shembull, blu e lehtë dhe bezhë e lehtë kombinohen në tapiceri mobiljesh, atëherë është më mirë të zgjidhni ngjyrat e lehta pastel për letër-muri, qilim, perde dhe mbulesa tavoline.
Nëse muret dhe të gjitha sipërfaqet e mëdha të brendshme mbahen në të njëjtën skemë ngjyrash, mund të përqendroheni te aksesorët, nga të cilët ka mjaft në muzikën e vendit. Disa stilistë besojnë se ngjyrat kryesore duhet të kombinohen me jeshile.
Vendi është një stil ekologjik. Dhe kështu - materiale ndërtimi dhe përfundimi natyral. Për dysheme - shtrimi me pllaka ose gur dekorativ, dërrasa dyshemeje të forta prej druri, për shembull, pisha natyrale ose e lyer. “Për mure - suva dekorative, ose një kombinim i fragmenteve të mureve të suvatuara me gurë ose tulla të ruajtura pjesërisht. Ose përsëri druri, dhe në ngjyra të çelura. Letër-muri prej letre është gjithashtu i përshtatshëm për dekorimin e mureve - me një model lulesh naiv, të zbehtë dhe delikate” 41.
Një stil fshati jo modest, i ngrohtë dhe shumë komod, që simbolizon stabilitetin dhe besueshmërinë, është krijuar për të përcjellë frymën e jetës së fshatit, ku sofistikimi përzihet me prakticitetin e jetës familjare.
Ky stil është shtëpiak dhe komod, i fokusuar me vetëdije në ditët e mira të vjetra. Ky stil përdor materiale miqësore me mjedisin: dru, gur të ashpër, qeramikë, thurje, lëvore thupër etj dhe ngjyra komplekse natyrore. Në Rusi, ky stil u quajt "fshat". Aktualisht, stili i vendit është i popullarizuar në hartimin e mini-hoteleve.
Ekostil. Motoja kryesore e stilit eko është mjedisi. Ky është një stil i ri modern. Dëshira për të krijuar një atmosferë të veçantë uniteti me natyrën arrihet duke përdorur materiale natyrore dhe ngjyra natyrale. Karakteristikë është përdorimi i luleve të freskëta dhe luleve të thata, kompozime të bëra prej tyre, aksesorë nga druri, balta, qelibari, lëvorja e thuprës etj.
Eko-stili manifeston një dëshirë për një bashkim më të plotë, të thellë dhe gjithëpërfshirës me natyrën. Miqësia ndaj mjedisit është parimi bazë, i cili, sipas arkitektëve, duhet të përbëjë bazën e një lloji të ri banimi. Përdorimi maksimal i materialeve natyrore, pa dekorim të elementeve strukturorë, lyerje e thjeshtë e mureve, Kopshti dimëror ne ballkon etj. Thelbi i këtij stili përcaktohet nga një mënyrë specifike e shndërrimit të idealit në material, imazhet ideale në një formë specifike materiale, e cila në fund të fundit siguron dëshirën e vazhdueshme të një personi për të mirën më të lartë, një gjendje shpirtërore të përsosur.
Stili i shkrirjes – Përzierja e stileve të ndryshme është një trend modern i modës. Për shembull, klasicizmi në kombinim me stile të tjera formon unitetin e dizajnit dhe harmonisë. Për shembull, sendet antike autentike ose të kulturës kombëtare mund të bashkëjetojnë me aksesorët e teknologjisë së lartë, ultra-moderne të teknologjisë së lartë.
Stili “fusion” shpesh quhet tendenca më aktuale në muzikë, gatim, dizajn të brendshëm... - në përgjithësi, në gjithçka. Ky drejtim përkufizohet shkurtimisht si një ndërthurje e të papajtueshmes: e vjetra dhe e reja, Lindja dhe Perëndimi, arti i lartë dhe kitsch.
Fjala angleze "fusion" përkthehet si "fusion" ose "aliazh". Nëse flasim për forma të jashtme, atëherë shkrirja përfshin një kombinim të zgjidhjeve në dukje të papajtueshme (ose të konsideruara kështu), të jashtëzakonshme që shkojnë përtej të pranuarit dhe të njohurit përgjithësisht. Shkrirja e kulturave, teknologjive, stileve, botëkuptimeve dhe argëtimeve është shenja kryesore e modernitetit dhe e këtij drejtimi.
Shekulli XIX kombinoi me modernitetin ndjesinë e fundit të një epoke tjetër historike dhe nevojën për të bërë një bilanc, pa harruar apo mohuar asgjë. Prandaj vjen dëshira për të kombinuar në një interier sa më shumë teknika nga stile dhe tendenca të ndryshme, një përzierje e modernitetit dhe motiveve retro, materialeve të reja, gjërave të bukura teknologjike dhe artikujve të veçantë të punuar me dorë. Ndryshe nga eklekticizmi, fusion jo vetëm që kombinon elemente të stileve të ndryshme në një hapësirë shumë më lirshëm, por gjithashtu krijon stilin e tij të ri bazuar në to.
Fusion shpreh më qartë botëkuptimin e një personi me një pikëpamje të gjerë, të njohur me kulturën dhe historinë e vendeve dhe epokave të ndryshme. Detajet e brendshme duhet të kombinohen jo nga origjina dhe ngjyra, por nga një "martesë për dashuri". Merren parasysh vetëm ndjenjat ndaj një pjese të caktuar të mobiljeve. Fusion organizon hapësirën në mënyrë që të mund të udhëtoni nëpër epoka dhe kontinente pa lënë shtëpinë tuaj.
Ky stil po bëhet një trend në rritje të shpejtë në dizajnin modern, sepse premton liri të padëgjuar më parë. Më parë konsiderohej diçka e paimagjinueshme të kombinosh blunë me të zezën, të kuqen dhe kafen, por tani është krejtësisht normale.
Nuk ka nevojë të mendojë për pastërtinë e stilit, projektuesi është i lirë të mos u përmbahet kanuneve dhe dogmave të vendosura. Ju mund të organizoni në mënyrë aktive të rënda mobilje klasike dhe perde organza të teknologjisë së lartë. Mos ngurroni të lëvizni mobiljet e veshur me susta nga qoshet dhe vendoseni në qendër të dhomës. Në të njëjtën kohë, koleksionet ekskluzive të shtrenjta bashkëjetojnë lehtësisht me modelet më të njohura. Në mure, pranë riprodhimeve të kryeveprave të artit, fotografitë amatore mund të bashkëjetojnë në një ekspozitë të vërtetë muzeale me një portal postmodern.
Fusion ofron gjithçka pa mohuar asgjë. Sot është e mundur dhe e nevojshme të përzieni mobilje klasike dhe moderne, gjëra të vjetra dhe të reja, të shtrenjta dhe jo aq të shtrenjta, dhe të shtoni objekte që absolutisht nuk i përshtaten asgjëje, por janë të dashura. Kostoja e një artikulli në këtë stil nuk ka rëndësi. Krijimi i një brendshme të mirë ka kushtuar gjithmonë shumë para. Dhe krijimi i shkrirjes është shumë i thjeshtë, gjëja kryesore është të kesh një ndjenjë shijeje.
Kështu, ky stil është i shkëlqyeshëm për vetë-shprehje, pasi zbulon qasjen individuale të pronarit për të krijuar një brendshme, duke marrë parasysh vetëm shijen personale, dhe jo ndonjë rregull dhe rregullore.
Stilet etnike të përdorura në stilet kombëtare (ruse, kineze, japoneze, indiane, etj.) luajnë një rol të madh në krijimin e një atmosfere unike kombëtare.
Më shpesh, etnik kuptohet si stili i Afrikës, Indisë, Marokut, Indonezisë dhe Kinës. Karakteristikat stilistike varen nga vendi i zgjedhur. Karakteristikat e përbashkëta përfshijnë një skemë të pasur ngjyrash, një bollëk mobiljesh kombëtare, aksesorë dhe simbole, duke përfshirë artikujt e punuar me dorë. Nëse po flasim për Indinë, pjesa e brendshme duhet të ketë dru të gdhendur, imazhe elefantësh dhe saris. Nëse zgjidhet tema marokene, atëherë do të ketë ngjyra të pasura, piktura dhe llamba qelqi me njolla. Kina - imazhe të dragonjve, pikturë karakteristike, e zezë dhe e kuqe, ngjyrat e kaltra - dekor ari. Është e vështirë për një evropian të jetojë në një shtëpi të tillë gjatë gjithë kohës, por për të argëtuar hapësirat publike është një zgjedhje e shkëlqyer.
Stili indian është një kombinim i luksit, arit, sofistikimit dhe shijes delikate me asketizmin, modestinë, thjeshtësinë e linjave dhe formave. Një koktej stolish, ngjyrash, modelesh dhe tekstesh, mobilje madhështore të gdhendura dhe të zbukuruara pasqyrojnë stilin indian.
India është një vend i bimëve, erëzave, aromave të kanellës, drurit të sandalit, karafilit, kardamomit, një vend ku ana shpirtërore e jetës nënkupton gjithçka, ku besimi dhe feja janë në themel të rutinës dhe organizimit të gjithë jetës. Stili indian është ngjyra bruz, purpur, portokalli dhe krejtësisht unik në llojin e tyre. Mëndafshi indian nuk është aq i lëmuar dhe i rrëshqitshëm në prekje sa mëndafshi kinez, është pak i ashpër. Mobiljet janë të bëra në stilin indian, të ulëta, të sharruara me dorë, nga dru tik shumë i qëndrueshëm. Divanet dhe shtretërit duhet të jenë të butë dhe të rehatshëm, të favorshëm për gjumë. Për bazën e një brendshme të stilit indian, mjaftojnë tre ose katër mobilje, por ato duhet të përputhen me ngjyra. Veçori– transformim i lehtë i detajeve të shtëpisë: karriget dhe tavolinat, ekranet, grilat dhe dyert shpesh “ndryshojnë rolet”. “Materialet karakteristike: dru, fildish, perla, argjend, tunxh, metal i falsifikuar, pupla. Teknika: smalt, falsifikim, reliev, gdhendje, inkorde” 42.
NË Kohët e fundit fitoi popullaritet të madh në Rusi Stili skandinav. Kjo nuk është për t'u habitur. Është e përkryer për kushtet tona klimatike. Mobiljet karakteristike të përballueshme dhe të rehatshme gjithashtu luajtën një rol të rëndësishëm. Karakteristika të tjera karakteristike për stilin janë përdorimi i drurit të lehtë, nuancave të ndryshme të së bardhës, jeshile fëstëk, blu e hapur me thekse të kuqe të ndezura. Një bollëk materialesh të lehta, natyrale të përfundimit, ngjyra të buta, funksionalitet - të gjitha këto janë përbërës të një brendshme komode dhe të rehatshme pa zbukurime të panevojshme ose tronditëse.
Kështu, dizajni në kohën tonë është bërë një koncept gjithëpërfshirës që mbulon fusha të ndryshme të jetës sonë. Gjuha e dizajnit është bërë një mjet universal. Dizajni na rrethon kudo, ai është bërë një koncept i përditshëm. Bota që na rrethon na ballafaqon me problemin e zgjedhjes së gjërave që bazohen jo vetëm në cilësitë funksionale, por edhe në estetike. Njerëzit po blejnë gjithnjë e më shumë gjëra të reja, duke mos u dhënë të vjetrave një shans për të mbijetuar. Dizajni është një pjesë e rëndësishme e jetës sonë. Dizajnerët, duke u përpjekur të plotësojnë nevojat, po kërkojnë gjithnjë e më shumë forma të reja, ndërsa shpesh i drejtohen stileve të formuara historikisht, duke kërkuar frymëzim. Motivet klasike e gjejnë veten në forma të reja. Një vëmendje e tillë e ngushtë ndaj së kaluarës, megjithatë, e ka shoqëruar gjithmonë stilistin. Për shembull, në shekullin e nëntëmbëdhjetë, stilet historike luajtën një rol të madh në art. Në kohën tonë, stilet nga e kaluara janë bërë "e tashmja" jonë, por tani gjithnjë e më shpesh nuk po flasim për një stil specifik, por për simbiozën dhe shkrirjen e tyre kompetente. Dizajnerët modernë të marrë parasysh mençurinë e së shkuarës dhe risitë teknike të së tashmes në kërkimin e së ardhmes. Stilet "antike" në një interpretim të ri luajnë me ngjyra të ndezura, duke zbuluar aspekte të reja. Në këtë vepër, autorët u përpoqën të krijonin një kuptim themelor të "stilit", si koncept dhe për të dhënë një ide të stileve ekzistuese. Kjo temë duket e rëndësishme për autorët, pasi fjala "stil" është përdorur shumë shpesh, por jo të gjithë ata që e shqiptojnë atë e kuptojnë kuptimin e saj të thellë.
Në jetën e përditshme, një person flet dy gjuhë: të folur - të përdorur çdo ditë - dhe letrare. Po kështu, në dizajn ka parametra të ndryshëm të stilit që në fakt janë të lidhura ngushtë me njëri-tjetrin. Autorët argumentojnë se nuk ka një stil "shembullor", pasi stili ndryshon çdo ditë, ashtu si ndryshojnë nevojat njerëzore. "Stil ose stilizim" është një imazh i përgjithësuar i mjeteve të shprehjes artistike, i përcaktuar nga uniteti i teknikave krijuese. Është e mundur të flitet për stilet e epokave. Ju mund të diskutoni stilin individual të një personi, stilin e brendshëm dhe të gjitha këto biseda do të jenë rreth stilit. Autori arrin në përfundimin se është legjitime të flitet jo vetëm për stilet e krijuara historikisht, por edhe për ato individuale. Do të doja të theksoja gjithashtu se nuk është e saktë të përcaktohen kufij të qartë, si midis stileve ashtu edhe midis epokave.
Stilet historike mund të përdoren në mënyra të ndryshme kur krijoni një brendshme hoteli nga pikëpamja e thellësisë dhe autenticitetit:
E saktë dhe e thellë përdorimi i stilit, e cila nuk lejon asnjë pasaktësi historike apo shmangie nga traditat dhe rregullat.
Një përdorim më pak i thellë i stilit, duke lejuar interpretimin krijues, i cili shprehet në përshtatjen harmonike në çdo brendshme tjetër të një kombinimi të disa elementeve arkitekturore dhe detajeve tipike të një stili të caktuar.
Përdorimi i vetëm aksesorëve individualë ose elementëve dekorativë që ndikojnë në përshtypjen e përgjithshme të brendshme.
Kështu, ky nuk është më një stil, por një lloj stilizimi artistik. Vështirësia më e madhe në dekorimin e brendshëm të një hoteli është zgjedhja e stilit. Në fund të fundit, pavarësisht nga interpretimi mjaft i lirë i qasjeve të dizajnit, i cili është i përhapur sot në të gjithë botën, askush nuk e mohon faktin se nuk ia vlen të kombinohen stilet etnike të shtëpisë dhe stili i ri urban, ekspresionizmi elegant dhe avangarda tronditëse nën një. çati. Gjithçka duhet të jetë në moderim, dhe gjithçka duhet të duket organike dhe e menduar, duke marrë parasysh jo vetëm karakterin e institucionit, por edhe pjesën e botës, vendin dhe madje edhe qytetin në të cilin ndodhet hoteli.
