• Brendshme
• Dritaret
• Muret
• Projektet
• Ndërtesat

Si të arrihet harmonia në ngjyra? Rreth ligjeve të rrotës së ngjyrave. Harmonia e ngjyrave. Paleta e harmonisë së ngjyrave Harmonia e ngjyrave në përbërje

Harmonia është një kategori filozofike dhe estetike, që do të thotë integritet, unitet, koherencë natyrore e të gjitha pjesëve dhe elementeve të formës, d.m.th. Kjo nivel të lartë rregullsia e diversitetit dhe korrespondenca e pjesëve brenda një tërësie që plotëson kriteret estetike të përsosmërisë dhe bukurisë.

Harmonia e ngjyrave është një kombinim i ngjyrave individuale ose grupeve të ngjyrave që formojnë një tërësi organike dhe ngjallin një përvojë estetike.

Harmonia e ngjyrave në dizajn është një kombinim i caktuar i ngjyrave, duke marrë parasysh të gjitha karakteristikat e tyre kryesore, si p.sh

• - toni i ngjyrës;
• - butësi;
• - ngopje;
• - formularët;
• - madhësitë e zëna nga këto ngjyra në një aeroplan, pozicioni i tyre relativ në hapësirë, i cili çon në unitetin e ngjyrave dhe ka efektin më të favorshëm estetik për një person.

Shenjat e harmonisë së ngjyrave:

• 1) Lidhja dhe butësia. Faktorët lidhës mund të jenë: monokromatikiteti, akromatikiteti, përzierjet ose depozitat unifikuese (përzierje e bardhë, gri, e zezë), një zhvendosje në një ton ngjyrash, gama.
• 2) Uniteti i të kundërtave, ose kontrasti. Llojet e kontrastit: nga shkëlqimi (errësirë-dritë, e zezë-bardhë, etj.), Nga ngopja (e pastër dhe e përzier), nga toni i ngjyrës (kombinime shtesë ose të kundërta).
• 3) Masa. Ato. në një përbërje të sjellë në harmoni nuk ka asgjë për të shtuar apo hequr.
• 4) Proporcionaliteti, ose raporti i pjesëve (objekteve ose dukurive) ndërmjet tyre dhe të tërës. Në gama, kjo është një marrëdhënie e ngjashme midis shkëlqimit, ngopjes dhe toneve të ngjyrave. Le të shqyrtojmë raportin e zonave të njollave të ngjyrave:
• 1 pjesë e fushës së dritës - 3-4 pjesë e fushës së errët;
• 1 pjesë ngjyrë e pastër - 4-5 pjesë të heshtura;
• 1 pjesë kromatike - 3-4 pjesë akromatike.
• 5) Bilanci. Ngjyrat në përbërje duhet të jenë të balancuara.
• 6) Qartësia dhe lehtësia e perceptimit.
• 7) E bukur, dëshira për të bukurën. Ngjyrat dhe disonancat psikologjikisht negative janë të papranueshme.
• 8) Sublime, d.m.th. kombinim perfekt lulet.
• 9) Organizimi, rregulli dhe racionaliteti.

Harmonia klasike duhet të shmangë kombinimin e ngjyrave në intervalin e mesit të rrethit: Portokalli-Jeshile, Vjollcë-Blu, Vjollcë-Portokalli; këto ngjyra nuk janë as të afërta, as të largëta, sipas Gëtes, nuk kanë qartësi shprehëse. Kombinim klasik ngjyrat sipas Gëtes:

Portokalli-Blu, Verdha-Vjollcë, Kuqe-Jeshile janë të kombinuara në mënyrë harmonike;

Krahasimi pa karakter: Verdhë-Portokalli, Portokalli-E kuqe, Kuqe-Vjollcë, Vjollcë-Blu;

kombinim joharmonik: Verdhë-Jeshile, Jeshile-Blu.

Kombinimi i ngjyrave nga pikëpamja dekorative. Harmonia është gjithmonë më e lartë dhe më e gjerë se koncepti i "dekorativitetit". Dekorativiteti mund të përshkruhet si një maksimum i caktuar i cilësisë estetike. Nga pikëpamja dekorative, një treshe tradicionalisht harmonike gamë ngjyrash janë të kuqe, të bardhë, të zezë.

Shpjegime:

• - Keq
• -- Shumë keq

Varet nga shkalla e harmonizimit.

Po fillojmë një seri leksionesh mbi harmoninë e ngjyrave, pa të cilat është e pamundur të arrihet uniteti i ngjyrës njerëzore dhe ngjyrës së veshjes. Përpara se të paraqes materialin, unë do të shtoj menjëherë në emrin tim se detyra jonë, si studiues dhe praktikues të llojit të ngjyrave, është e ndërlikuar nga fakti se ne duhet të njohim ligjet e harmonisë në përgjithësi, të shohim harmoninë e ngjyrës së një personi dhe të jetë në gjendje të kombinojë ngjyrën e barishtes, nëse mund të them kështu për të, dhe ngjyrën e një personi në një tërësi të vetme, harmonike koloristike dhe stilistike.

Shumë do të argumentonin se harmonia është subjektive. Sidoqoftë, ligjet e harmonisë së ngjyrave janë të njohura që nga lashtësia, ato ekzistojnë si një realitet objektiv në kuadrin e perceptimit subjektiv njerëzor, ato janë studiuar dhe testuar mirë në praktikë. Dhe edhe nëse mendërisht nuk pajtohemi me ndonjë rast të veçantë harmonie, sytë tanë do të kërkojnë përsëri një ekuilibër fuqie.

Do të përpiqem të citoj sa më shumë në këto kapituj material i dobishëm, pa kursyer në vëllim, pasi kjo është shumë e rëndësishme, dhe është më mirë të asimiloni postulatet e harmonisë ngadalë por me siguri. Ne do ta kuptojmë së bashku, duke përfshirë edhe mua, bazuar në punimet e ekspertëve autoritar.

Sot do të filloj me një vëllim të madh tekstesh për fillim, do të ketë pak foto sot, lexoni tekstin.

Më poshtë citoj veprën e Valentin Zheleznyakov, "Ngjyra dhe kontrasti", të përmendur tashmë në kapitujt e mëparshëm për kontrast.

Në epokën e antikitetit greko-romak, ngjyra u bë objekt i vëmendjes dhe reflektimit të filozofëve, por pikëpamjet e filozofëve të ngjyrave mund të quhen më shumë artistike sesa shkencore, sepse botëkuptimi i tyre bazohej në parakushte estetike dhe madje etike. Filozofët e lashtë e konsideruan të detyrueshme klasifikimin e ngjyrave - për të dalluar ato kryesore dhe derivatore, por ata iu afruan kësaj kryesisht nga një pozicion mitologjik. Sipas mendimit të tyre, ngjyrat kryesore duhet të korrespondojnë me elementët kryesorë (ajri, zjarri, toka dhe uji - e bardhë, e kuqe, e zezë dhe e verdhë). Sidoqoftë, Aristoteli tashmë e njihte fenomenin e induksionit të ngjyrave, kontrastin e njëkohshëm dhe vijues të ngjyrave dhe shumë fenomene të tjera, të cilat më pas u përdorën si bazë për optikën fiziologjike. Por gjëja më e rëndësishme është doktrina e harmonisë së ngjyrave.

Estetika e lashtë e ngjyrave u bë i njëjti themel për të gjithë artin evropian të Rilindjes, siç ishte filozofia antike për shkencën e Iluminizmit. Harmonia konsiderohej një parim universal i universit dhe zbatohej në shumë dukuri të ndryshme: në strukturën e Kozmosit, në strukturën shoqërore, në arkitekturë, në marrëdhëniet e ngjyrave dhe numrave, me muzikën, shpirtin e njeriut etj. Në shumë pamje e përgjithshme harmonia nënkuptonte parimin e një rendi më të lartë, "hyjnor", të vendosur jo nga njeriu, por fuqitë më të larta, por, përkundër kësaj, një urdhër i tillë duhet të jetë plotësisht i arritshëm për të kuptuarit njerëzor, pasi ai bazohet në arsye. Ky, meqë ra fjala, është ndryshimi midis konceptit perëndimor të harmonisë dhe atij lindor, në të cilin gjithmonë ka elemente të misticizmit dhe të panjohurisë.

Këtu janë disa dispozita të harmonisë së lashtë në lidhje me ngjyrën:

1. Komunikimi, kombinimi i elementeve individuale të sistemit me njëri-tjetrin. Harmonia është një parim lidhës. Kjo shprehet me ngjyra uniteti i tonit të ngjyrave, kur të gjitha ngjyrat bashkohen sikur nga një shtresë e përbashkët, çdo bojë ose zbardhet (nga në sfond), ose nxihet, ose zbutet duke përzier një bojë tjetër. Apelles, sipas Plinit, pasi kishte përfunduar pikturën, e mbuloi atë me diçka si një llak gri në mënyrë që të lidhte të gjitha ngjyrat në një unitet harmonik.

2. Uniteti i të kundërtave, kur janë të pranishëm disa parime të kundërta, të quajtura kontraste. Në pikturat njëngjyrëshe, ky është kontrasti i dritës dhe errësirës, ​​kromatike dhe pa ngjyrë (për shembull, vjollcë me të bardhë, të kuqe me të zezë), ngjyra të ngopura me ato të ngopura pak. Apo janë kontraste në tonin e ngjyrave - një krahasim i kuq dhe jeshil, i verdhë dhe blu, etj., d.m.th. lidhja e ngjyrave shtesë, plotësuese.

3. Vetëm diçka që lidhet me një masë mund të jetë harmonike., dhe masa janë ndjesitë dhe ndjenjat njerëzore. Sipas Aristotelit, çdo ndjesi është një përcaktim i marrëdhënieve. Shkëlqimi dhe forca e ngjyrës nuk duhet të jenë as shumë të forta dhe as shumë të dobëta. Ngjyra e ndezur, kontrastet e mprehta u konsideruan barbarizëm, i denjë për "disa Persianë" (armiqtë origjinalë të Hellas). Një grek i qytetëruar e vlerëson më shumë bukurinë se pasurinë, hollësia e artit e kënaq atë më shumë se kostoja e lartë e materialit.

4. Koncepti i masës është relativ, nënkupton raportin e sasisë së matur me njësinë matëse, prandaj përfshin përkufizime të tilla si proporcionaliteti, përmasat, marrëdhëniet. Aristoteli besonte se në ngjyrat "të bukura" proporcionet në të cilat merren ngjyrat kryesore nuk janë të rastësishme: "Ato ngjyra në të cilat vërehet proporcionaliteti më i saktë, si harmonitë e tingullit, duken më të këndshmet, të tilla janë e kuqja e errët dhe vjollca. dhe disa të tjera të të njëjtit lloj, nga të cilat janë të pakta për arsye se harmonitë muzikore janë të pakta.”

E gjithë praktika e artit të aplikuar antik bazohet në parimin se përzierja në ngjyra vlerësohet më shumë se pastërtia.

5. Sistemi harmonik është i qëndrueshëm sepse është i balancuar. Universi është i përjetshëm, sepse është rregulluar në mënyrë harmonike, forcat kundërshtare në të anulojnë njëra-tjetrën, duke krijuar një ekuilibër të qëndrueshëm. Nëse në foto figurat janë të veshura me mantele të ndritshme, atëherë këto pika relativisht të ngopura zënë jo më shumë se një të pestën ose një të gjashtën e të gjithë figurës në zonë. Ngjyrat e mbetura janë të ngopura pak. Drita në errësirë ​​merret afërsisht në të njëjtin raport. Falë këtij sistemi proporcional, arrihet një ekuilibër i përgjithshëm i përbërjes së ngjyrave: pulset e forta, por të shkurtra të ngjyrave të ndritshme dhe të pastra balancohen nga fusha më të gjata, por të dobëta të atyre të errëta dhe të përziera.

6. Shenjë e harmonisë është qartësia e saj, qartësia e ligjit të ndërtimit, thjeshtësia dhe logjika si në tërësi ashtu edhe pjesërisht. Përbërja klasike e ngjyrave nuk parashtron detyra të vështira për shikuesin në të preferohen krahasimet e ngjyrave të afërta ose të kundërta dhe krahasimet në intervalin e mesëm pothuajse nuk përdoren si dominante ngjyrash, pasi ato nuk kanë as lidhje të dukshme dhe as kundërshtim (më shumë; kjo do të thuhet në shembull).

7. rrota me ngjyra. Sipas Aristotelit, "mimesis" është një pasqyrim i realitetit në format e vetë realitetit, arti vetëm imiton natyrën, por nuk riprodhon të shëmtuarën dhe të shëmtuarën - kjo nuk është detyrë e artit.

8. Harmonia është konformiteti dhe përshtatshmëria, si dhe rregulli. Ky parim shpreh në formën më të përgjithshme qëndrimin e estetikës antike ndaj botës: qëllimin aktivitete kulturore njeriu është shndërrimi i botës pa formë dhe të shëmtuar të kaosit në një kozmos të bukur dhe të rregulluar. Çdo përbërje harmonike e ngjyrave është aq e organizuar dhe e rregullt sa që kuptohet lehtësisht nga mendja e njeriut dhe i jepet vetes interpretimit logjik.

Nga ky listim i veçorive kryesore të harmonisë së lashtë të ngjyrave, është e qartë se shumë prej tyre nuk e kanë humbur kuptimin e tyre deri më sot.

Poeti gjerman Wolfgang Goethe ka shkruar: “Gjithçka që kam bërë si poet nuk më mbush me krenari të veçantë Poetë të mrekullueshëm që kanë jetuar në të njëjtën kohë me mua, madje edhe më të mirët që kanë jetuar para meje dhe, natyrisht, do të jetojnë edhe pas meje. Por çfarë jam unë në moshën time i vetmi që e di të vërtetën për shkencën e vështirë të ngjyrave - nuk mund të mos i kushtoj rëndësi kësaj, kjo më jep një ndjenjë epërsie ndaj shumë njerëzve.

Goethe nuk u pajtua rrënjësisht dhe ideologjikisht me pozicionin e Njutonit dhe besonte se ai duhej të luftonte "iluzionet" e tij. Ai e kërkoi parimin e harmonizimit të ngjyrave jo në ligjet fizike, por në ligjet e vizionit të ngjyrave, dhe ne duhet t'i japim atij të drejtën e tij, ai kishte të drejtë në shumë aspekte; Nuk është çudi që ai konsiderohet themeluesi i optikës fiziologjike dhe shkencës së ndikim psikologjik ngjyrat.

Gëte punoi në "Doktrinën e Ngjyrave" të tij nga 1790 deri në 1810, d.m.th. njëzet vjet, dhe vlera kryesore e kësaj pune qëndron në formulimin e gjendjeve delikate psikologjike që lidhen me perceptimin ngjyra të kundërta s kombinime. Goethe përshkruan në librin e tij fenomenet e induksionit të ngjyrave - ndriçimi, kromatike, e njëkohshme dhe sekuenciale - dhe dëshmon se ngjyrat që dalin nga kontrasti vijues ose i njëkohshëm nuk janë të rastësishme. Të gjitha këto ngjyra duket se janë të natyrshme në organin tonë të vizionit. Ngjyra e kundërta shfaqet si e kundërta e ngjyrës induktuese, d.m.th. i imponuar syrit, ashtu siç alternohet thithja me nxjerrjen, dhe çdo ngjeshje sjell zgjerim. Kjo tregon ligji universal integriteti i qenies psikologjike, uniteti i të kundërtave dhe uniteti në diversitet.

Çdo palë ngjyrash të kundërta tashmë përmban të gjithë rrotën e ngjyrave, pasi shuma e tyre është të bardhë- mund të zbërthehet në të gjitha ngjyrat e imagjinueshme dhe, si të thuash, i përmban ato në fuqi. Nga kjo rrjedh ligji më i rëndësishëm i veprimtarisë së organit të vizionit - ligji i ndryshimit të nevojshëm të përshtypjeve. "Kur syrit i ofrohet diçka e errët, ai kërkon diçka të errët kur i paraqitet diçka e lehtë dhe tregon vitalitetin e tij, të drejtën e tij për të kapur një objekt duke gjeneruar nga vetja diçka të kundërt me objektin".

Eksperimentet e Gëtes me hijet me ngjyra treguan se ngjyrat diametralisht të kundërta (plotësuese) janë pikërisht ato që reciprokisht evokojnë njëra-tjetrën në mendjen e shikuesit. E verdha kërkon blu-vjollcë, portokallia kërkon cian, dhe vjollca kërkon jeshile, dhe anasjelltas. Gëte ndërtoi gjithashtu një rreth me ngjyra (ill. 13), por sekuenca e ngjyrave në të nuk është një spektër i mbyllur, si ai i Njutonit, por një valle e rrumbullakët me tre palë ngjyrash. Dhe këto çifte janë shtesë, d.m.th. gjysma e krijuar nga syri i njeriut dhe vetëm gjysma e pavarur nga njeriu. Ngjyrat më harmonike janë ato që ndodhen përballë, në skajet e diametrave të rrotës së ngjyrave, ato e quajnë njëra-tjetrën dhe së bashku formojnë integritet dhe plotësi, të ngjashme me tërësinë e rrotës së ngjyrave. Harmonia, sipas Gëtes, nuk është një realitet objektiv, por produkt i ndërgjegjes njerëzore.

Sipas Gëtes, përveç kombinime harmonike, ka "karakteristike" dhe "pa karakter". E para përfshin palë ngjyrash të vendosura në rrotën e ngjyrave përmes një ngjyre, dhe e dyta - palë ngjyrash fqinje. Ngjyra harmonike, sipas Gëtes, lind kur "të gjitha ngjyrat fqinje sillen në ekuilibër me njëra-tjetrën". Por harmonia, beson Goethe, me gjithë përsosmërinë e saj, nuk duhet të jetë qëllimi përfundimtar i artistit, sepse ajo që është harmonike ka gjithmonë "diçka universale dhe të plotë, dhe në këtë kuptim pa specifika". Kjo vërejtje jashtëzakonisht delikate i bën jehonë asaj që Arnheim tha më pas për natyrën entropike të procesit të perceptimit të imazhit dhe faktin se imazheve të harmonizuara në të gjitha aspektet shpesh u mungon ekspresiviteti dhe shprehja.

Libri i Gëtes përmban disa përkufizime shumë delikate të ngjyrës. Për shembull, në pikturë ekziston një teknikë e zhvendosjes së të gjitha ngjyrave në çdo ngjyrë, sikur fotografia të shikohej përmes xhamit me ngjyrë, për shembull të verdhë. Gëte e quan këtë ngjyrosje false. “Ky ton i rremë erdhi nga instinkti, nga mungesa e të kuptuarit të asaj që duhet bërë, kështu që në vend të integritetit ata krijuan homogjenitet.” Një lustër me ngjyra të ngjashme, që shpesh konsiderohet një shenjë në kinematografinë me ngjyra shije të mirë, nuk e meriton aspak një qëndrim kaq respektues dhe se ka mënyra të tjera, më të avancuara për të përftuar harmoninë e ngjyrave, të cilat megjithatë kërkojnë më shumë punë dhe një kulturë vizuale më të lartë.

Harmonia është një kategori filozofike dhe estetike, që do të thotë integritet, unitet, koherencë natyrore e të gjitha pjesëve dhe elementeve të formës, d.m.th. ky është një nivel i lartë rregullimi i diversitetit dhe i korrespondencës së pjesëve brenda së tërës, duke përmbushur kriteret estetike të përsosmërisë dhe bukurisë.

Harmonia e ngjyrave është një kombinim i ngjyrave individuale ose grupeve të ngjyrave që formojnë një tërësi organike dhe ngjallin një përvojë estetike.

Harmonia e ngjyrave në dizajn është një kombinim i caktuar i ngjyrave, duke marrë parasysh të gjitha karakteristikat e tyre kryesore, si p.sh

Toni i ngjyrës;

Lehtësia;

Ngopja;

Madhësitë e zëna nga këto ngjyra në një aeroplan, pozicioni i tyre relativ në hapësirë, gjë që çon në unitetin e ngjyrave dhe ka efektin më të favorshëm estetik për një person.

Shenjat e harmonisë së ngjyrave:

1) Lidhja dhe butësia. Faktorët lidhës mund të jenë: pikturë njëngjyrëshe, akromatike, përzierje unifikuese ose patina (përzierje e bardhë, gri, e zezë), një zhvendosje në një ton ngjyrash, gama.

2) Uniteti i të kundërtave, ose kontrasti. Llojet e kontrastit: nga shkëlqimi (errësirë-dritë, e zezë-bardhë, etj.), Nga ngopja (e pastër dhe e përzier), nga toni i ngjyrës (kombinime shtesë ose të kundërta).

3) Masa. Ato. në një përbërje të sjellë në harmoni nuk ka asgjë për të shtuar apo hequr.

4) proporcionaliteti, ose marrëdhëniet e pjesëve (objekteve ose dukurive) ndërmjet tyre dhe të tërës. Në gama, kjo është një marrëdhënie e ngjashme midis shkëlqimit, ngopjes dhe toneve të ngjyrave. Le të shqyrtojmë raportin e zonave të njollave të ngjyrave:

1 pjesë e fushës së dritës - 3-4 pjesë e fushës së errët;

1 pjesë ngjyrë e pastër - 4-5 pjesë të heshtura;

1 pjesë kromatike - 3-4 pjesë akromatike.

5) Ekuilibri. Ngjyrat në përbërje duhet të jenë të balancuara.

6) Qartësia dhe lehtësia e perceptimit.

7) E bukura, kërkimi i së bukurës. Ngjyrat dhe disonancat psikologjikisht negative janë të papranueshme.

8) Sublime, d.m.th. kombinim perfekt ngjyrash.

9) Organizimi, rregulli dhe racionaliteti.

Foto për shumëllojshmëri dhe reflektim nga e njëjta faqe:

Pra, sot përmendëm konceptin e ngjyrës, por do të shikojmë më në detaje ngjyrën dhe shkallën më vonë. Në leksionin e ardhshëm do të shikojmë dispozitat e përgjithshme Teoritë e Itten-it mbi harmoninë, dhe më pas, së pari shkurtimisht, dhe më pas në detaje, 1 leksion mbi llojin e harmonisë, ne do të shqyrtojmë se si zgjidhen marrëdhëniet e harmonisë së ngjyrave praktikisht në rrotën e ngjyrave.

Detyrë shtëpie do të jetë e një natyre filozofike, ju lutemi flisni në komente: çfarë është harmonia e ngjyrave për ju, mbi çfarë baze arrini në përfundimin se çfarë është harmonike dhe çfarë jo, dhe çfarë është e bukur për ju dhe çfarë jo?

Harmonia e ngjyrave është bashkëtingëllimi i ngjyrave, përputhshmëria e tyre, një marrëdhënie e bukur. Artistët shpesh arrijnë harmoninë në veprat e tyre duke u mbështetur në intuitën dhe ndjenjën e brendshme të ngjyrës. Kjo ndjenjë barazohet gjatë procesit punë të përhershme. Sidoqoftë, harmonia në ngjyra bazohet në disa ligje. Për të kuptuar këto modele, duhet të përdorni rrethin spektral ose rrotën e ngjyrave.

Tre ngjyra kryesore.

Rrota e ngjyrave është një shkallë e nuancave të ngjyrave të vendosura përgjatë një rrethi. Këto ngjyra janë rregulluar në një sekuencë të caktuar - ashtu si në një ylber. Prandaj, rrota e ngjyrave për një artist është pothuajse e njëjtë me tabelën periodike për një kimist. Ndër të gjitha ngjyrat e këtij rrethi, janë tre që quhen parësore: e verdha, e kuqe dhe blu. E gjithë larmia e madhe e ngjyrave të tjera formohet duke përzier këto tre (kjo është e zbatueshme për modelin e ngjyrave CMYK të dritës së reflektuar nga objektet; nëse drita lëshohet si në një monitor, atëherë ky është modeli i ngjyrave RGB dhe këtu ndodh përzierja sipas ligjeve të tjera, midis jeshiles, së kuqes dhe blusë). Por në praktikë, nuk është gjithmonë e mundur të arrihet tingulli i dëshiruar i ngjyrës, sepse pigmentet e bojës kanë kufizime të caktuara. Për shembull, nëse përzieni të kuqe (të kuqe flakë) dhe blu (azure), ju merrni një ngjyrë vjollcë të pistë. Nëse e kuqe (kraplak) dhe blu (ultramarine), atëherë e pastër vjollcë. Por kjo nuk mjafton gjithmonë, ndaj prodhojnë edhe manushaqe kobalt ose vjollcë kraplak. Ngjyra e saj është shumë intensive dhe e pastër. Kështu, përkundër faktit se në teori është e mundur të merren të gjitha ngjyrat vetëm nga tre ngjyra kryesore, në praktikë artistët përdorin një numër të madh ngjyrash. Megjithatë, ato kryesore janë blu, e kuqe dhe e verdhë. Në rrotën e ngjyrave, pozicionet e tyre formojnë një trekëndësh barabrinjës. Këto ngjyra nuk mund të përftohen duke përzier të tjera.

Ngopja dhe shkëlqimi i ngjyrave.

Çdo ngjyrë ka një numër karakteristikash. Gjëja kryesore për një artist janë ngopja dhe shkëlqimi. Kjo koncepte të ndryshme. Shkëlqimi i referohet asaj se sa e ndriçuar është ngjyra e zgjedhur. Kjo do të thotë, çdo ngjyrë mund të jetë më e lehtë ose më e errët me të njëjtën ngopje (më afër të bardhës ose të zezës). Me ngopje nënkuptojmë forcën e ngjyrës, "pasurinë" e saj, si të thuash. Mund të jetë i ndryshëm me të njëjtën shkëlqim (ose ndriçim) ngjyrash. Sa më i ulët të jetë ngopja e ngjyrave, aq më shumë i afrohet nuancave gri. Kjo mund të shihet qartë në tabelën e ngjyrave më poshtë.

Harmonia e ngjyrave të kundërta.

Në rrotën e ngjyrave ka ngjyra që ndodhen përballë njëra-tjetrës. Këto janë ngjyra të kundërta. Ato formojnë kombinimet më të kundërta. Për shembull, nëse e kuqja vendoset pranë portokallisë, nuk do të bie shumë në sy. Por nëse e njëjta ngjyrë e kuqe është ngjitur me jeshile, atëherë do të duket se "digjet". Kjo do të thotë, jeshilja dhe e kuqja përforcojnë njëra-tjetrën dhe krijojnë kontrast. Nëse shikoni nga afër, e kuqja dhe jeshile janë të vendosura përballë njëra-tjetrës në rrotën e ngjyrave. Ekzistojnë tre palë ngjyra të kundërta: e kuqe-jeshile, e verdhë-vjollcë, portokalli-blu. Këto janë ngjyra të kundërta që formojnë kombinimet më të kundërta.

Harmonia e ngjyrave të lidhura.

Ngjyrat që ndodhen brenda një të katërtës së rrotës së ngjyrave dhe që kanë një nuancë të përbashkët quhen të lidhura. Ata duket se janë të "lidhur" nga ngjyra e përbashkët që përmbajnë. Ka shumë lule të lidhura. Për shembull, e kuqe, e kuqe-portokalli, portokalli-verdhë. Të gjitha ato përmbajnë të kuqe. Kjo i bashkon ata. Prandaj quhen të lidhur. Ekzistojnë katër grupet e mëposhtme të ngjyrave të lidhura: e verdhë-e kuqe, e kuqe-blu, blu-jeshile, jeshile-verdhë.

Harmonia e ngjyrave të lidhura dhe të kundërta.

Ngjyrat me kontrast të lidhur janë ngjyra të kundërta që përmbajnë një ngjyrë të përbashkët që i bashkon ato. Ngjyrat përkatëse të kundërta janë të vendosura në dy lagjet ngjitur të rrotës së ngjyrave. Ekzistojnë katër grupe ngjyrash të kundërta: të verdhë-kuqe dhe të kuqe-blu, të kuqe-blu dhe blu-jeshile, blu-jeshile dhe jeshile-verdhë, jeshile-verdhë dhe verdhë-kuqe.

Ngjyrat kromatike dhe akromatike.

Të gjitha ngjyrat përveç të zezës, të bardhës dhe gri quhen kromatike. Prandaj, ngjyrat akromatike janë nuancat gri, të bardha dhe të zeza.

Ngjyra të ngrohta dhe të ftohta.

Ngjyrat e ngrohta janë të verdha, portokallia, e kuqe, kafe, bezhë dhe shumë nuanca të ngjashme. Këto ngjyra shoqërohen me ngrohtësinë e zjarrit. Ngjyrat e ftohta: blu, cian, vjollcë, jeshile, si dhe një numër i madh ngjyrash që rrjedhin prej tyre. Ngjyrat e ftohta lidhen me ftohtësinë, freskinë, hapësirën...

Harmonia me një ton (në literaturën e shkencës së ngjyrave quhet edhe pikturë njëngjyrëshe) bazohet në një kombinim ngjyrash me të njëjtin ton ngjyrash, me dallime në butësi dhe ngopje.

Toni i përgjithshëm i ngjyrave i jep kësaj përbërje ngjyrash një karakter të qetë dhe të ekuilibruar. Ky lloj harmonia përdoret shumë gjerësisht në pikturë, arte dekorative dhe të aplikuara dhe dizajn veshjesh. Por është e padëshirueshme ta përdorni atë në brendësi, pasi ekziston një monopol i një ngjyre në hapësirë, madje edhe në sasi të mëdha, shkakton shqetësime në trupin e njeriut, deri në shfaqjen e çrregullimeve psikofizike.

Në rrotën tonë të ngjyrave, ky është një kombinim ngjyrash nga 5 nivele të tonit të ngjyrave.

Numri i hapave, natyrisht, mund të jetë i madh. Gama e ngjyrave të barabarta akromatike (nga e bardha në të zezë) është gjithashtu harmonike.

Harmonia monokromatike në dizajnin e ngjyrave të flokëve:

Harmonia e ngjyrave të lidhura (nuancave).

Harmonia e ngjyrave të lidhura bazohet në praninë në to të një përzierjeje të së njëjtës ngjyrë kryesore.

Ngjyrat kryesore janë:e kuqe, blu, e verdhë dhe jeshile. Kjo është një skemë ngjyrash relativisht e përmbajtur. Për shembull, në rrotën tonë të ngjyrave është e kuqe dhe e kuqe portokalli ah, e verdhe dhe e verdhe-kuqe, por jo e kuqe dhe e verdhe. Kjo do të thotë, ngjyrat e lidhura janë ngjyrat e marra nga intervalet nga një ngjyrë e caktuar në atë kryesore tjetër.

Në rrotën e ngjyrave, ose më saktë, në sistemin e rrotës së ngjyrave, ekzistojnë 4 grupe ngjyrash të lidhura: verdhë-kuqe, blu-kuqe, verdhë-jeshile, blu-jeshile.

Le të shohim se si mund të harmonizoni tre ngjyra të lidhura - të kuqe të pastër, të kuqe-portokalli dhe portokalli. Kombinimi i këtyre ngjyrave të marra nga rrethi III nuk prodhon një kombinim delikate ngjyrash. Për të arritur harmoninë në një kombinim të caktuar ngjyrash (dhe ky është një ekuilibër i hijeve), është e nevojshme të balanconi ngjyrat duke ndryshuar ngopjen ose lehtësinë e tyre. Prandaj, është më mirë të merret e kuqja nga rrethi III, portokallia e kuqe nga rrethi II, portokallia nga rrethi I (ose II). Ju gjithashtu mund t'i shtoni dy ngjyrave një ngjyrë të errësuar dhe jo të çelur, domethënë t'i merrni ato nga rrathët 4 dhe 5.

Kështu, tonet e ngjyrave po aq të ngopura me të njëjtën lehtësi nuk mund të formohen delikate kombinime ngjyrash. Por nëse shtoni një ngjyrë të errët ose të theksuar në një ose dy ngjyra nga tre, ngjyrat fillojnë të kombinohen në mënyrë harmonike, duke përqendruar vëmendjen në ngjyrën e tretë, më të ngopur.

Harmonia polare.

Harmonia polare është ndërtuar mbi kundërshtimin e dy ngjyrave kryesore, të cilat mund të jenë ose plotësuese ose kontrastuese.

Për shembull, e kuqe dhe jeshile, blu dhe e verdhë, e verdhë dhe vjollcë. Në harmoni polare, jo vetëm dy ngjyra mund të kombinohen, por më shumë. Për shembull, rozë, jeshile e lehtë dhe jeshile e errët. Gjëja kryesore është se këto ngjyra janë varietete të dy ngjyrave kryesore polare.

Shumë studiues e konsiderojnë këtë harmoni si më të rehatshmen për sytë. Një kombinim i veçantë i ngjyrave të kundërta, pasi fenomeni i kontrastit të qëndrueshëm është ligji i dëshirës së trupit tonë për ekuilibër dhe vetëmbrojtje.

Fiziologu E. Hering vërtetoi se syri dhe truri kërkojnë gri mesatare, përndryshe, në mungesë të tij, humbasin qetësinë. Një përzierje e ngjyrave plotësuese ose të kundërta prodhon një ngjyrë gri neutrale. Një përzierje e ngjyrave të pastra spektrale prodhon të bardhën. Në rrotat tona të ngjyrave, të gjitha ngjyrat e vendosura diametralisht japin një ngjyrë gri në përzierje, domethënë ato formojnë harmoni. Të gjitha kombinimet e ngjyrave që nuk shtohen gri, për shembull, e kuqja dhe bluja, e verdha dhe e kuqja janë shprehëse.

Kombinimi i ngjyrave polare karakterizohet nga më aktive, dinamizëm dhe tension. Nëse kombinoni ngjyra polare me të njëjtën lehtësi, atëherë një kombinim i tillë do t'ju verbojë sytë.

Ka disa mënyra për t'i sjellë ato në një kombinim harmonik:

1. Njëra nga ngjyrat duhet të jetë më e vogël në sipërfaqe.
2. Shtoni të bardhën ose të zezën në njërën prej ngjyrave;
3. Merrni të gjitha ngjyrat të zbardhura ose të errësuara;
4. Shtoni një ngjyrë të kundërta në njërën prej ngjyrave. Për shembull, nëse në kontrast të pastër. Për shembull, nëse i shtoni pak jeshile të kuqes së pastër, ajo do të bëhet gri-e kuqe dhe do të harmonizohet mirë me jeshile;

Le të shohim më në detaje pikën 1. Meqenëse proporcionaliteti është kushti kryesor për ekuilibrin (mos harroni se proporcioni është bija e Harmonisë!), Itten, bazuar në përfundimet e Gëtes, propozoi në librin e tij "Arti i ngjyrës" raportet e mëposhtme proporcionale të përafërta të njollave të ngjyrave të kundërta:
E verdhë: vjollcë = ¼: ¾
Portokalli: Blu = 1/3: 2/3
E kuqe: jeshile = ½: ½

Marrëdhëniet sasiore të paraqitura janë të vlefshme vetëm kur përdoren ngjyrat në ngopjen e tyre maksimale. Siç mund të shihet nga përmasat, ngjyrat e ngrohta, të cilat kanë një lehtësi më të madhe, duhet të jenë më të vogla në sipërfaqe sesa ngjyrat e ftohta, pasi fuqia e ndikimit të tyre është shumë më aktive se ato të ftohta. Pajtueshmëria me këtë rregull do të ndihmojë në krijimin e harmonisë së ngjyrave polare që është e rehatshme për sytë tanë.

Harmonia e ndërtuar mbi parimin e ndërtimit konstruktiv (ngjyrat janë të vendosura në skajet e formave gjeometrike të gdhendura në rrotën e ngjyrave: trekëndëshat, drejtkëndëshat, pesëkëndëshat, etj.)

Duke përmbledhur gjithçka që u tha, ne mund të formulojmë parimet themelore të ndërtimit harmonitë e ngjyrave:

Parimi i uniformitetit të ngjyrave (harmonitë monokromatike);
Parimi i nënshtrimit të ngjyrave (harmonitë e lidhura);
Parimi i komplementaritetit (harmonitë polare të ngjyrave plotësuese);
Parimi i kundërshtimit (harmonitë polare të ngjyrave të kundërta);
Parimi i ndërtimit konstruktiv (ngjyrat janë të vendosura në skajet e formave gjeometrike të gdhendura në një rreth: trekëndëshat, pesëkëndëshat, etj.).

Le të hedhim një vështrim më të afërt në parimin e fundit. Shumë artistë dhe stilistë i përmbahen rregullit "të vjetër të mirë" - të mos kombinohen më shumë se 2-3 ngjyra në një përbërje. Pastaj ju merrni kombinime shumë harmonike. Bashkëtingëllimi më i fortë harmonik krijohet në bazë të trekëndëshave barabrinjës. Nëse merren tre ngjyra në skajet e gdhendura në rrotën e ngjyrave të trekëndëshave izosceles, atëherë ato gjithashtu do të formojnë një unitet harmonik.

Dhe nëse ende duhet të kombinoni më shumë se tre ngjyra, atëherë për të shmangur një kakofoni ngjyrash, mund të ndiqni disa metoda:

*Të kombinohen ngjyrat sipas parimit të ndërtimit konstruktiv;
*Shto një ngjyrë për të gjitha ngjyrat;

Bëni një ngjyrë dominuese në përbërje. Kjo ngjyrë do të mbizotërojë në sipërfaqen e saj të përgjithshme në përbërjen e ngjyrave dhe në shpërndarjen e saj në aeroplan do të bëhet "gjithëpërfshirëse", domethënë do të rrethojë të gjitha ngjyrat nga të gjitha anët;

Një përbërje ngjyrash krijohet nga njolla ngjyrash po aq të vogla. Kjo metodë u përdor nga artistët francezë impresionistë të shekullit të 19-të - pointillistët (J. Seurat dhe P. Signac), të cilët krijuan pikturat e tyre harmonike me goditje dhe pika të vogla.

Harmonia e ngjyrave plotësuese në rrotën e ngjyrave

Ndarja e skemës plotësuese

Skema terciare e harmonisë së ngjyrave

Çfarë është uniteti i ngjyrave, marrëdhënia e ngjyrave, harmonia dhe ndikimi i mjedisit të ngjyrave në objekte? Përpara se t'i përgjigjem kësaj, do të doja t'i bëja lexuesit pyetjen e mëposhtme: cila nga opsionet e pikturës së mësipërme mendoni se është e saktë? E shkrova qëllimisht një nga skicat me një gabim në mënyrë që të shërbente si një ilustrim i asaj që nuk duhet bërë. Nuk ka asnjë lidhje midis jeshiles dhe kafesë së lehtë në këtë imazh. Ato janë shkruar veçmas nga njëra-tjetra dhe duken të huaj. Dy versione të një jete të qetë me një turi qeramike tregojnë mirë pse lidhja e ngjyrave është e rëndësishme. Epo, tani le të shohim gjithçka në rregull.

Uniteti i ngjyrave dhe marrëdhënia e ngjyrave në pikturë

Për të kuptuar më mirë se çfarë është uniteti i ngjyrave në pikturë, imagjinoni një natyrë të qetë të ndriçuar nga një llambë e kuqe. Të gjitha objektet me shumë ngjyra në këtë natyrë të qetë, të themi jeshile, të verdhë, blu, do të marrin një nuancë të kuqe. Në jetë, kjo ndodh kur drita portokalli e perëndimit të diellit e kthen në portokalli gjelbërimin e pyllit. Ose drita e ftohtë e qiellit blu në dritare ndriçon brendësinë e dhomës. Kjo do të thotë, drita ndikon në ngjyrat individuale të objekteve individuale. Ai i bashkon ato. Është si të shikosh në xhami me njolla. Sigurisht, në jetë kjo nuk manifestohet aq fuqishëm sa në këtë shembull, por ky është parimi. Për më tepër, përveç ngjyrës unifikuese, do të shfaqet edhe modeli i mëposhtëm: nëse drita ka një nuancë të ngrohtë, atëherë hijet do të jenë më të ftohta se drita; nëse drita është e ftohtë, atëherë hijet do të priren në nuanca të ngrohta. Ky kontrast ngjyrash i dritës dhe hijes sjell një lojë ngjyrash të ngrohta dhe të ftohta në pikturë. Dinamika e ngrohtësisë dhe të ftohtit sjell në jetë pikturën. Por nuk duhet të harrojmë ngjyrën unifikuese të ndriçimit.

Përveç burimit të dritës, ngjyra e objekteve individuale do të ndikohet edhe nga drita e reflektuar. Nëse i kthehemi jetës sonë të qetë me një turi qeramike, ngjyra kafe do të pasqyrohet në draperien e gjelbër dhe e gjelbra do të pasqyrohet në turi kafe. Ky reflektim i ngjyrave fqinje quhet refleks në pikturë.

Shembujt e përshkruar më sipër tregojnë se çfarë efekti ka ngjyra e objekteve individuale. Prandaj, pa marrë parasysh se në çfarë ngjyrash janë pikturuar objektet, në pikturë të gjitha ngjyrat duhet të jenë në varësi të njëra-tjetrës. Një nënshtrim dhe qëndrueshmëri e tillë krijon unitetin e ngjyrave. Pa të, piktura do të copëtohet. Ajo do të humbasë harmoninë dhe do të "zbukurohet".

Për më tepër, edhe nëse në komplotin e përshkruar objektet ndriçohen me dritë të bardhë "të pastër", dhe reflekset janë praktikisht të padukshme, atëherë marrëdhënia midis ngjyrave ende duhet "të shpiket". Kjo do të thotë, artisti duhet të "fantazojë" dhe të sjellë reflekse në pikturë vetë, duke u mbështetur në parimin e mësipërm, dhe jo vetëm në natyrë. Në fund të fundit, vartësia e ngjyrave diktohet jo vetëm nga natyra ose fizika. Kjo parakusht për të krijuar një pikturë harmonike dhe integrale.

Uniteti i ngjyrave është shumë i rëndësishëm, pa të është e pamundur të arrihet integriteti koloristik. Kjo është e ngjashme me atë se si nga pjesët e këmbimit mekanizëm kompleks. Nuk mund të montohet nga pjesë të gjetura rastësisht. Një mekanizëm i tillë nuk do të funksionojë. Të gjithë përbërësit dhe elementët individualë duhet të funksionojnë në mënyrë harmonike si një tërësi e vetme. Gjithashtu, ngjyrat në pikturë duhet të jenë të varura.

Por uniteti i ngjyrave nuk do të thotë që gjithmonë duhet të përzieni një ngjyrë në të gjitha ngjyrat e tjera. Kjo nuk do të thotë që ne duhet të shkruajmë gjithmonë sikur po shikojmë në xham me njolla. Në pikturë mund të gjendet edhe ngjyra e mprehtë, e pastër, pa përzierje. Megjithatë, duhet të balancohet nga ngjyrat përkatëse në pjesët e tjera të përbërjes. Atëherë do të duket harmonike, dhe piktura do të bëhet e njëtrajtshme në ngjyrë dhe e kundërta. Përveç kësaj, ndonjëherë në punë është e nevojshme të futet theksi me ndihmën e ngjyrave të pastra dhe të ngopura, pa balancim. Dhe ndodh që diku artisti fut reflekse, e diku e lë ngjyrën të pastër. Në përgjithësi, gjithçka nuk është aq e thjeshtë. Megjithatë, me gjithë këtë duhet të ruhet marrëdhënia mes ngjyrës lokale dhe mjedisit.

Kjo mund të krahasohet edhe me "zhytjen" figurative të një objekti në një mjedis me ngjyra. Kjo do të thotë, ngjyrat që rrethojnë një objekt do të ndikojnë në ngjyrën e tij, e cila quhet ngjyra lokale. Prandaj, është e pamundur të pikturohen objektet veçmas nga rrethina e tyre ose mjedisi me ngjyra. Kjo është për shkak jo vetëm të reflekseve dhe reflektimit të dritës. Kjo është edhe për shkak të nevojës për të kombinuar në mënyrë harmonike ngjyrat. Prandaj, artisti nuk duhet të punojë si aparat fotografik, nuk duhet thjesht të kopjojë natyrën. Artisti e transformon pak imazhin, merr parasysh parimet e mësipërme dhe bazohet gjithashtu në një ndjenjë ngjyrash. Por çfarë do të thotë të kombinosh ngjyrat në mënyrë harmonike? Për t'iu përgjigjur kësaj pyetjeje, le të shohim harmonitë kryesore të ngjyrave.

Harmonitë e ngjyrave në pikturë

Përveç unitetit të ngjyrave bazuar në reflekset dhe ndriçimin uniform, të cilin e përshkrova më lart, vlen të përmendet edhe nënshtrimi i ngjyrave bazuar në harmonitë e ngjyrave. Kjo do të thotë, në kombinime të tilla ngjyrash që krijojnë konsonancë dhe konsistencë ngjyrash. Por çfarë janë ato? Le të hedhim një vështrim më të afërt llojet e mëposhtme harmonitë e ngjyrave:

• harmonia e ngjyrave të lidhura;
• harmonia e ngjyrave të kundërta;
• harmonia e ngjyrave të lidhura dhe të kundërta;
• harmonia e bazuar në përsëritjen e ngjyrave.

Harmonia e ngjyrave të lidhura

Ngjyrat e ngjashme janë ngjyrat që kanë një ngjyrë të përbashkët. Për shembull, portokallia dhe e verdha janë të lidhura sepse portokallia përmban ngjyrën e verdhë. E gjelbër dhe blu-jeshile, e kuqe dhe vjollcë janë të gjitha ngjyrat e lidhura. Ata janë të ngjashëm, prandaj quhen kështu. Nëse ngjyrat nga kategoria përkatëse janë afër, atëherë ato gjithmonë do të harmonizohen me njëra-tjetrën. Këto kombinime mund të quhen "win-win". Sidoqoftë, marrëdhënie të tilla ngjyrash janë më shpesh "të qeta", "të buta". Prandaj, mund të jetë e nevojshme të shtoni "pak piper në këtë pjatë", domethënë ngjyra të kundërta. Por kjo është një lloj harmonie tjetër.

Harmonia e ngjyrave të kundërta

Ngjyrat e kundërta janë tre palët e mëposhtme: e kuqe dhe jeshile, blu dhe portokalli, vjollcë dhe e verdhë. Këto ngjyra përmirësojnë njëra-tjetrën. Ata të dy kontrastojnë dhe krijojnë harmoni. Harmonia e bazuar në ngjyra të kundërta. Prandaj, në disa raste është e mundur që ato të përdoren në formën e tyre të pastër dhe në të njëjtën kohë ato do të formojnë bashkëtingëllimin dhe unitet. Ato do të jenë të varura si ngjyra plotësuese dhe do të shkojnë mirë së bashku. Sidoqoftë, këtu duhet treguar kujdes. Suksesi varet, si të thuash, nga konteksti. Raporti sasior i ngjyrave luan një rol të rëndësishëm. Kjo është, sa zonë zë një ngjyrë dhe sa nga një tjetër. Dhe gjithashtu vlerë të madhe ka një mjedis. Në fund të fundit, piktura rrallë përbëhet nga dy ngjyra.

Harmonia e ngjyrave të lidhura dhe të kundërta

Siç sugjeron emri, kjo harmoni përmban ngjyra të lidhura dhe të kundërta. Prandaj, ky kombinim është ndoshta më i vështiri, por edhe më interesantja. Përputhja e një ngjyre të kundërta me një ngjyrë tjetër të kundërta nuk është problem, as nuk është problem të përputhet një ngjyrë e lidhur me një të ngjashme. Por kombinimi i të dy grupeve nuk është aq i lehtë. Le të shohim një shembull që do t'ju ndihmojë ta kuptoni këtë. Le të marrim të verdhën dhe vjollcën si çiftin qendror të kontrastit. Dhe le të prezantojmë blu rreth saj. Për të bërë të pamundurën dhe për t'i afruar ngjyrën blu dhe të verdhë, do t'i përziejmë. Si rezultat, ata nuk do të lidhen, por do të formohet një ngjyrë e re - blu-jeshile. Dhe ai do të lidhet me të dy dhe do të veprojë si një lidhje e ndërmjetme. Sa i përket blusë dhe vjollcës, ato fillimisht janë të lidhura. Si rezultat, ne do të marrim ngjyrat e mëposhtme: të verdhë, vjollcë, blu, blu-jeshile, të verdhë-jeshile.

Harmonia e bazuar në përsëritjen e ngjyrave

Shumë shpesh, baza e unitetit të ngjyrave është përsëritja e thjeshtë e ngjyrës. Kur femrat zgjedhin një veshje, ato shpesh udhëhiqen pikërisht nga kjo përsëritje: ato përputhen me një kapele të kuqe me një çantë dore të kuqe ose një shall të kuq... Në pikturë, një përsëritje e tillë e ngjyrës krijon gjithashtu harmoni dhe integritet koloristik. Kjo është veçanërisht e vërtetë kur ngjyra e figurës përbëhet nga ngjyra krejtësisht të ndryshme, "të huaja". Kjo teknikë zbatohet në pikturë në dy mënyra. Le t'i shikojmë ato duke përdorur shembullin e një jete të qetë me një portokall.

Metoda e parë: përsëritja e ngjyrës në formën e saj të pastër në pjesë të ndryshme kompozime

Portokallia del shumë kundër draperisë blu. Për të krijuar një marrëdhënie midis këtyre ngjyrave të kundërta, ne futim ngjyrën portokalli në blu. Për shembull, në formën e një stoli në këtë draperie blu. Ornamenti është i thjeshtë - janë vetëm vija të verdhë dhe portokalli. Ata duket se "pushtojnë" ose "gërshetojnë" në një masë të madhe blu dhe e hollojnë atë me ngjyra të ngrohta. Kjo përsëritje e portokallisë në një mjedis blu krijon ndërlidhjen dhe harmoninë e tyre.

Ju gjithashtu mund të pikturoni në një mënyrë të ngjashme me impresionizmin. Kjo do të thotë, ne futim portokalli në blu në formën e goditjeve të bojës, si një mozaik. Impresionistët pëlqenin të kompozonin hijen e dëshiruar nga ngjyra të pastra. Ata vendosin goditje me bojë ngjyra të ndryshme krah për krah, si rezultat i së cilës ata u bashkuan dhe përziheshin në sytë e shikuesit. Kjo quhet përzierje optike e ngjyrave. Një metodë e ngjashme do të ndihmojë gjithashtu në kombinimin e portokallisë dhe blusë.

Po sikur të mos shkruajmë si impresionistë? Nëse komploti nuk nënkupton ndonjë zbukurim në perde? Po sikur të kemi nevojë për një sfond solid dhe uniform? Në këtë rast, ju mund të përdorni shtimin e ngjyrës portokalli në blu duke i përzier ato fjalë për fjalë, mekanikisht.

Metoda e dytë: shtimi i ngjyrës në zonat ngjitur duke e përzier me ngjyra të tjera

Mënyra më e lehtë për të arritur unitetin midis objekteve të pikturuara me ngjyra të kundërta është t'i shtoni një ngjyrë tjetrës në mënyrë që ato të përzihen dhe të formojnë diçka në mes. Gjëja kryesore është të shmangni papastërtitë në përzierje të tilla. Në rastin tonë, unë përziej një pikë të verdhë dhe portokalli në blu. Ne marrim blu me një nuancë të ngrohtë. Kjo do të thotë, ngjyra blu nuk do të jetë në formën e saj të pastër, por në përzierje me ngjyra të ngrohta. Të njëjtën gjë bëjmë edhe me portokallin. Duke shtuar pak blu ose cian në portokalli, marrim portokalli me një nuancë të ftohtë. Në këtë mënyrë, portokallia dhe bluja "derdhen" në njëra-tjetrën, gjë që krijon unitet ngjyrash dhe integritet koloristik. Për më tepër, kjo nuk do të thotë që të gjitha pëlhurat blu duhet të kenë një nuancë të ngrohtë. Mund ta lini fragmentin e tij në një ngjyrë të pastër blu-blu. Kjo do të krijojë një kontrast të përshtatshëm midis pëlhurës dhe portokallisë. Por ne do të shtojmë të verdhë dhe portokalli në disa fragmente të kësaj pëlhure, dhe më pas bluja në këto vende do të bëhet më e ngrohtë. Atëherë këto zona do të bëhen "mbështetje" për portokallin.

Në ilustrim vendosa një skicë me futjen e të verdhës në blu dhe blusë në portokalli, si dhe një skicë pa përzierje të tillë, ku sfondi dhe portokallia janë lyer me ngjyra të pastra. Siç mund ta shihni, ndryshimi nuk është i madh. Por është aty. Në versionin e parë, përzierja e verdhë-blu e ngjyrave është mezi e perceptueshme. Megjithatë, kjo është e mjaftueshme për të lidhur ngjyrën e sfondit dhe ngjyrën portokalli.

Në versionin e dytë, siç thashë tashmë, portokallia dhe sfondi janë shkruar me ngjyrë të verdhë-portokalli të pastër dhe blu të pastër. Megjithatë, piktura nuk u shemb, por mbeti e paprekur. Pse? Siç mund ta keni vënë re nga paragrafët e mëparshëm, kjo palë ngjyrash formon një harmoni të kundërta. Kjo do të thotë, këto ngjyra, edhe pse në kontrast, janë në të njëjtën kohë harmonike. Prandaj, skica e dytë nuk duket e zbukuruar dhe e fragmentuar. Kjo do të thotë se ky opsion është gjithashtu i pranueshëm. Megjithatë, ajo kufizohet me zbukurimin dhe nëse këtu do të ishin zgjedhur kombinime të tjera dhe një përbërje tjetër, atëherë nuk mund të flitej për ndonjë harmoni.

Sistemi i ngjyrave ose ngjyrave

Duke folur për marrëdhëniet e ngjyrave në pikturë, nuk mund të mos flasim për ngjyrën. Ekzistojnë dy mendime për kuptimin e kësaj fjale. Në rastin e parë, ngjyra nënkupton një sistem kombinimesh ngjyrash në pikturë, të ndërtuar mbi bashkëtingëllimin. Në rastin e dytë, ngjyra kuptohet si ngjyra e përgjithshme e figurës, ose grupi i ngjyrave mbizotëruese. Prandaj, shpesh mund të dëgjoni njerëzit të thonë për ndonjë punë se është bërë me ngjyrë të ngrohtë, ose, anasjelltas, me ngjyrë të ftohtë. Ekziston edhe një skemë ngjyrash ngrohtë-ftohtë, etj.

Dikur kam hasur në formulimin se ngjyra është një orkestër ngjyrash. Ky përkufizim Më pëlqeu më së shumti. Ajo thekson rëndësinë e harmonisë së ngjyrave, unitetit të ngjyrave dhe nënshtrimit të ngjyrave. Nga rruga, një nga kuptimet e fjalës "harmoni" është uniteti në diversitet. Kështu, shohim se ngjyrat në pikturë nuk duhet të "jetojnë" veçmas nga njëra-tjetra, por duhet të krijojnë një tërësi të vetme.

Për shkak të rëndësisë së kësaj teme, le të përmbledhim dhe të përsërisim pika kyçe, e cila do të ndihmojë artistët fillestarë të punojnë në ngjyrosjen e veprave të tyre. Ne e konsideruam integritetin dhe unitetin koloristik bazuar në ngjyra unifikuese , shtuar në ngjyrat e mbetura të pikturës. Diskutuam edhe lidhjen e ngjyrave në formë reflekset (reflekset) nga objektet fqinje. Përveç kësaj, ne menduam për nënshtrimin e ngjyrave bazuar në harmonitë kryesore të ngjyrave . Përveç kësaj, ne pamë se si mund të arrihet harmonia dhe uniteti përsëritja e ngjyrës . E gjithë kjo është themeli në pikturë. Por përveç këtyre parimeve dhe logjikës, artisti duhet të udhëhiqet edhe nga sensi i ngjyrës. Kjo ndjenjë është diku e lindur, dhe diku e zhvilluar gjatë viteve të praktikës. Nuk ka pikturë pa të. Prandaj, mund të quhet ideale kur ndjenjat dhe arsyeja janë të pandashme dhe e udhëheqin artistin në procesin e krijimit të së bukurës.