• Brendshme
• Dritaret
• Muret
• Projektet
• Ndërtesat

Çfarë është harmonia e ngjyrave të kundërta? Fletë mashtrimi e lezetshme për kombinimet e ngjyrave. Grupet e kombinimeve harmonike

Harmonia me një ton (në literaturën e shkencës së ngjyrave quhet edhe pikturë njëngjyrëshe) bazohet në një kombinim ngjyrash me të njëjtin ton ngjyrash, me dallime në butësi dhe ngopje.

Toni i përgjithshëm i ngjyrave i jep kësaj përbërje ngjyrash një karakter të qetë dhe të ekuilibruar. Ky lloj harmonie përdoret shumë gjerësisht në pikturë, në artet dekorative dhe të aplikuara dhe në dizajnimin e veshjeve. Por është e padëshirueshme ta përdorni atë në brendësi, pasi ekziston një monopol i një ngjyre në hapësirë, madje edhe në sasi të mëdha, shkakton shqetësime në trupin e njeriut, deri në shfaqjen e çrregullimeve psikofizike.

Në rrotën tonë të ngjyrave, ky është një kombinim ngjyrash nga 5 nivele të tonit të ngjyrave.

Numri i hapave, natyrisht, mund të jetë i madh. Gama e ngjyrave të barabarta akromatike (nga e bardha në të zezë) është gjithashtu harmonike.

Harmonia monokromatike në dizajnin e ngjyrave të flokëve:

Harmonia e ngjyrave të lidhura (nuancat).

Harmonia e ngjyrave të lidhura bazohet në praninë në to të një përzierjeje të së njëjtës ngjyrë kryesore.

Ngjyrat kryesore janë:e kuqe, blu, e verdhë dhe jeshile. Kjo është një skemë ngjyrash relativisht e përmbajtur. Për shembull, në rrotën tonë të ngjyrave këto janë të kuqe dhe të kuqe-portokalli, të verdhë dhe të verdhë-kuqe, por jo të kuqe dhe të verdhë. Kjo do të thotë, ngjyrat e lidhura janë ngjyrat e marra nga intervalet nga një ngjyrë e caktuar në atë kryesore tjetër.

Në rrotën e ngjyrave, ose më saktë, në sistemin e rrotës së ngjyrave, ekzistojnë 4 grupe ngjyrash të lidhura: verdhë-kuqe, blu-kuqe, verdhë-jeshile, blu-jeshile.

Le të shohim se si mund të harmonizoni tre ngjyra të lidhura - të kuqe të pastër, të kuqe-portokalli dhe portokalli. Kombinimi i këtyre ngjyrave të marra nga rrethi III nuk prodhon një kombinim delikate ngjyrash. Për të arritur harmoninë në një kombinim të caktuar ngjyrash (dhe ky është një ekuilibër i hijeve), është e nevojshme të balanconi ngjyrat duke ndryshuar ngopjen ose lehtësinë e tyre. Prandaj, është më mirë të merret e kuqja nga rrethi III, portokallia e kuqe nga rrethi II, portokallia nga rrethi I (ose II). Ju gjithashtu mund t'i shtoni dy ngjyrave një ngjyrë të errësuar dhe jo të çelur, domethënë t'i merrni ato nga rrathët 4 dhe 5.

Kështu, tonet e ngjyrave po aq të ngopura me të njëjtën lehtësi nuk mund të formojnë kombinime delikate ngjyrash. Por nëse shtoni një ngjyrë të errët ose të theksuar në një ose dy ngjyra nga tre, ngjyrat fillojnë të kombinohen në mënyrë harmonike, duke përqendruar vëmendjen në ngjyrën e tretë, më të ngopur.

Harmonia polare.

Harmonia polare është ndërtuar mbi kundërshtimin e dy ngjyrave kryesore, të cilat mund të jenë ose plotësuese ose kontrastuese.

Për shembull, e kuqe dhe jeshile, blu dhe e verdhë, e verdhë dhe vjollcë. Në harmoni polare, jo vetëm dy ngjyra mund të kombinohen, por më shumë. Për shembull, rozë, jeshile e lehtë dhe jeshile e errët. Gjëja kryesore është se këto ngjyra janë varietete të dy ngjyrave kryesore polare.

Shumë studiues e konsiderojnë këtë harmoni si më të rehatshmen për sytë. Një kombinim i veçantë i ngjyrave të kundërta, pasi fenomeni i kontrastit të qëndrueshëm është ligji i dëshirës së trupit tonë për ekuilibër dhe vetëmbrojtje.

Fiziologu E. Hering vërtetoi se syri dhe truri kërkojnë gri të mesme, përndryshe, në mungesë të tij, humbasin qetësinë. Një përzierje e ngjyrave plotësuese ose të kundërta jep një ngjyrë gri neutrale. Një përzierje e ngjyrave të pastra spektrale prodhon të bardhën. Në rrotat tona të ngjyrave, të gjitha ngjyrat e vendosura diametralisht japin një ngjyrë gri në përzierje, domethënë ato formojnë harmoni. Të gjitha kombinime ngjyrash, të cilat nuk mblidhen gri, për shembull, e kuqja dhe bluja, e verdha dhe e kuqja janë shprehëse.

Kombinimi i ngjyrave polare karakterizohet nga aktiviteti, dinamizmi dhe tensioni më i madh. Nëse kombinoni ngjyra polare me të njëjtën lehtësi, atëherë një kombinim i tillë do t'ju verbojë sytë.

Ka disa mënyra për t'i sjellë ato në një kombinim harmonik:

1. Njëra nga ngjyrat duhet të jetë më e vogël në sipërfaqe.
2. Shtoni të bardhën ose të zezën në njërën prej ngjyrave;
3. Merrni të gjitha ngjyrat të zbardhura ose të errësuara;
4. Shtoni një ngjyrë të kundërta në njërën prej ngjyrave. Për shembull, nëse në kontrast të pastër. Për shembull, nëse i shtoni pak jeshile të kuqes së pastër, ajo do të bëhet gri-e kuqe dhe do të harmonizohet mirë me jeshile;

Le të shohim më në detaje pikën 1. Meqenëse proporcionaliteti është kushti kryesor për ekuilibrin (mos harroni se proporcioni është bija e Harmonisë!), Itten, bazuar në përfundimet e Gëtes, propozoi në librin e tij "Arti i ngjyrës" raportet e mëposhtme proporcionale të përafërta të njollave të ngjyrave të kundërta:
E verdhë: vjollcë = ¼: ¾
Portokalli: Blu = 1/3: 2/3
E kuqe: jeshile = ½: ½

Marrëdhëniet sasiore të paraqitura janë të vlefshme vetëm kur përdoren ngjyrat në ngopjen e tyre maksimale. Siç mund të shihet nga përmasat, ngjyrat e ngrohta, të cilat kanë një lehtësi më të madhe, duhet të jenë më të vogla në sipërfaqe sesa ngjyrat e ftohta, pasi fuqia e ndikimit të tyre është shumë më aktive se ato të ftohta. Pajtueshmëria me këtë rregull do të ndihmojë në krijimin e harmonisë së ngjyrave polare që është e rehatshme për sytë tanë.

Harmonia e ndërtuar mbi parimin e ndërtimit konstruktiv (ngjyrat janë të vendosura në skajet e formave gjeometrike të gdhendura në rrotën e ngjyrave: trekëndëshat, drejtkëndëshat, pesëkëndëshat, etj.)

Duke përmbledhur gjithçka që u tha, ne mund të formulojmë parimet themelore të ndërtimit të harmonive të ngjyrave:

Parimi i uniformitetit të ngjyrave (harmonitë monokromatike);
Parimi i nënshtrimit të ngjyrave (harmonitë e lidhura);
Parimi i komplementaritetit (harmonitë polare të ngjyrave plotësuese);
Parimi i kundërshtimit (harmonitë polare të ngjyrave të kundërta);
Parimi i ndërtimit konstruktiv (ngjyrat janë të vendosura në skajet e formave gjeometrike të gdhendura në një rreth: trekëndëshat, pesëkëndëshat, etj.).

Le të hedhim një vështrim më të afërt në parimin e fundit. Shumë artistë dhe stilistë i përmbahen rregullit "të vjetër të mirë" - të mos kombinohen më shumë se 2-3 ngjyra në një përbërje. Pastaj ju merrni kombinime shumë harmonike. Bashkëtingëllimi më i fortë harmonik krijohet në bazë të trekëndëshave barabrinjës. Nëse merren tre ngjyra në skajet e gdhendura në rrotën e ngjyrave të trekëndëshave izosceles, atëherë ato gjithashtu do të formojnë një unitet harmonik.

Dhe nëse ende duhet të kombinoni më shumë se tre ngjyra, atëherë për të shmangur një kakofoni ngjyrash, mund të ndiqni disa metoda:

*Të kombinohen ngjyrat sipas parimit të ndërtimit konstruktiv;
*Shto një ngjyrë për të gjitha ngjyrat;

Bëni një ngjyrë dominuese në përbërje. Kjo ngjyrë do të mbizotërojë në sipërfaqen e saj të përgjithshme në përbërjen e ngjyrave dhe në shpërndarjen e saj në aeroplan do të bëhet "gjithëpërfshirëse", domethënë do të rrethojë të gjitha ngjyrat nga të gjitha anët;

Një përbërje ngjyrash krijohet nga njolla ngjyrash po aq të vogla. Kjo metodë u përdor nga artistët francezë impresionistë të shekullit të 19-të - pointillistët (J. Seurat dhe P. Signac), të cilët krijuan pikturat e tyre harmonike me goditje dhe pika të vogla.

Harmonia e ngjyrave plotësuese në rrotën e ngjyrave

Ndarja e skemës plotësuese

Skema terciare e harmonisë së ngjyrave

Kur punon me ngjyra, qëllimi i artistit është të krijojë harmoni ngjyrash. Në përgjithësi, harmonia mund të përshkruhet si një kombinim i pjesëve që jep një ndjesi të këndshme (muzikë, poezi, etj.). Harmonia e ngjyrave– kjo është konsistenca e ngjyrave ndërmjet tyre si rezultat i proporcionalitetit të gjetur të zonave dhe formave të tyre, ekuilibrit dhe konsonancës, bazuar në gjetjen e një nuance unike të secilës ngjyrë. Kjo harmoni duhet të ngjallë disa ndjenja pozitive dhe ndjesi te një person.

Sipas natyrës së perceptimit psikofiziologjik, është e zakonshme të ndahen kombinimet harmonike në pesë grupe ngjyrash: kombinime harmonike monokromatike të ngjyrave, kombinime harmonike të ngjyrave të lidhura, kombinime harmonike të ngjyrave të kundërta, kombinime harmonike të ngjyrave të lidhura me kontrast dhe kombinime harmonike "Triada “.

1. Kombinime harmonike monokrome ndërtuar mbi bazën e një ngjyre. Ato krijohen duke kombinuar një ngjyrë të zgjedhur me nuancat e saj të lehta dhe të errëta, të marra duke shtuar të bardhën dhe të zezën. Si rezultat, ju mund të arrini, nga njëra anë, një kontrast të fortë tonal, dhe nga ana tjetër, marrëdhënie delikate ngjyrash. Toni i përgjithshëm i ngjyrave u jep kombinimeve monokromatike një karakter të qetë dhe të ekuilibruar.

Harmonia monokrome

Në varësi të detyrave, harmonia e ngjyrave mund të organizohet në intervale të ndryshme ndriçimi. Për shembull, përdorimi i gamës së plotë të dritës shpreh paqe dhe stabilitet. Përzgjedhja e ngjyrave të ndara nga njëra-tjetra me intervale të ndryshme kontribuon në shfaqjen e aktivitetit dhe intensitetit të ngjyrës. Për të shprehur kontrastin dinamik, zgjidhni dy ngjyra me një interval të vogël tonal midis tyre dhe një të tretën me një interval më të madh. Një raport uniform i zonave të zëna në ngjyrat e kombinuara pohon statikën, ndërsa një raport i pabarabartë pohon dinamikën.

Harmonia pikturë njëngjyrëshe në natyrë

2. Kombinimet harmonike të ngjyrave të lidhura arrihet duke përdorur tre ngjyra që janë ngjitur me njëra-tjetrën në rrotën e ngjyrave. Për shkak të afërsisë së tyre, këto ngjyra janë të lehta për t'u kombinuar. Kjo harmoni mund të ketë shumë thellësi, karakterizohet nga origjinaliteti i pasur dhe një pamje elegante. Harmonia e ngjyrave të lidhura bazohet në ngjashmërinë e toneve të ngjyrave (ose në kontrastin e tyre të lehtë në tonin e ngjyrave) dhe ngjall një ndjenjë ekuilibri dhe qetësie.

Harmonia e ngjyrave të lidhura

Futja e një sasie të vogël të bardhë ose të zezë në kombinime të ngjyrave të lidhura çon në harmoni dhe rrit ekspresivitetin emocional të përbërjes. Harmonitë e ngjyrave të lidhura karakterizohen nga një kontrast aktiv i dritës, i cili kontribuon në ekspresivitetin e kombinimeve tonale. Për shembull, tre tone ngjyrash po aq të ngopura me lehtësi të barabartë nuk formojnë kombinime delikate ngjyrash. Sapo e zeza ose e bardha shtohet në dy nga tre ngjyrat që kombinohen, kombinimet e ngjyrave bëhen të qëndrueshme.

Harmonia e ngjyrave të lidhura në natyrë

3. Kombinime harmonike të ngjyrave të kundërta krijohen duke përdorur dy ngjyra që janë përballë njëra-tjetrës në rrotën e ngjyrave. Kjo teknikë përdoret zakonisht për të krijuar thekse, pasi kombinimet e këtyre palëve të ngjyrave kanë kontrastin më të madh të ngjyrave, duke shkaktuar një tingull aktiv, tension dhe dinamizëm të kompozimit. Kjo lejon që një ngjyrë të plotësojë një tjetër në mënyrë të tillë që njëra të jetë pika qendrore ndërsa tjetra të jetë sfondi.

Harmonia e ngjyrave të kundërta

Kur filloni të krijoni kombinime harmonike të kundërta, së pari zgjidhni ngjyrën fillestare, më pas përcaktoni ngjyrën përkatëse të kundërta. Duke krijuar një harmoni të ngjyrave të kundërta, ju mund të shtoni ngjyra akromatike në secilën prej ngjyrave të kombinuara.

Harmonia e ngjyrave të kundërta. Sheshi

"Sheshi"- një lloj kombinimesh harmonike të ngjyrave të kundërta nga katër ngjyra, të barabarta nga njëra-tjetra.

Harmonia e ngjyrave të kundërta. Tetrad

"Tetrad"- një lloj kombinimesh harmonike të ngjyrave të kundërta të katër ngjyrave, në të cilat ka dy palë ngjyrash të vendosura përballë njëra-tjetrës.

Harmonia e ngjyrave të kundërta në natyrë

4. Kombinimet harmonike të ngjyrave të lidhura dhe të kundërta – lloji më i zakonshëm i harmonive të ngjyrave, duke formuar një trekëndësh izosceles në rrotën e ngjyrave. Këtu harmonia arrihet përmes përdorimit të një ngjyre dhe ngjyrash ngjitur me plotësuesin e saj. Këto ngjyra janë më të buta sesa thjesht kombinimi i dy ngjyrave plotësuese.

Harmonia e ngjyrave të lidhura dhe të kundërta

Një tipar karakteristik i kompozimit të kombinimeve harmonike të ngjyrave të lidhura dhe të kundërta është prania në kombinime të të njëjtit numër ngjyrash kryesore dhe të kundërta.

Harmonia e ngjyrave të lidhura dhe të kundërta në natyrë

5. Kombinimet harmonike "Triada" – kombinim tre ngjyra, të barabarta nga njëra-tjetra dhe duke formuar një trekëndësh barabrinjës në rrotën e ngjyrave. Kjo skemë është e popullarizuar në mesin e artistëve sepse ofron kontrast të fortë vizual duke ruajtur ekuilibrin dhe ngopjen e ngjyrave. Kjo përbërje duket mjaft e gjallë edhe kur përdorni ngjyra të zbehta dhe të pangopura.

Kombinimet harmonike "Triada" demonstrojnë kombinime ngjyrash shumë të dallueshme dhe të forta, megjithatë, duke qenë më komplekset për sa i përket krijimi i saktë. Për të arritur harmoninë në treshe, një ngjyrë merret si ngjyra kryesore, dhe dy të tjerat përdoren për thekse.

Për një artist, harmonia e ngjyrave është një kënaqësi e veçantë. Mund të lindë një sërë ndjenjash, emocionesh dhe imazhesh në imagjinatën e tij. Kjo është arsyeja pse shumë artistë mbledhin fotografi me ngjyra të bukura.

Ka shumë faqe në internet që ju lejojnë të krijoni paleta të ngjashme me ngjyra fotografish. Ja disa prej tyre.

Pronari i kësaj faqeje të mrekullueshme, Jessica, mbledh kombinime harmonike ngjyrash, të ilustruara me fotografi të këtyre luleve.

Dhe këto nuanca janë aq delikate dhe "të shijshme", aq të ndryshme sa që imagjinata nxitet menjëherë nga emocionet e krijuara nga ngjyra. Do të doja të krijoja pikturat e mia duke përdorur këtë aluzion ngjyrash.

Faqja e internetit Design Seeds ka një kërkim të përshtatshëm sipas nuancat e ngjyrave dhe sipas parcelës.

Dimri, pranvera, mineralet, sukulentet, flora dhe fauna..

Kështu duket faqja e kërkimit, gjithçka është intuitive.

2.DeGraeve

Gjenerator i mirë, e cila ju lejon të krijoni një gamë ngjyrash për çdo foto nga Interneti. Për këtë Thjesht futni URL-në e fotos dhe klikoni në butonin "Paleta e ngjyrave"!

Gjeneratori krijon dy shkallë ngjyrash - ngjyrat bazë natyrore të fotografisë dhe analogët e tyre më të ngopura.

Ana negative e këtij gjeneratori është se jo çdo përdorues e di se si të gjejë URL-në...

Materiale më të dobishme:

Në këtë faqe ju mund të ngarkoni foton tuaj dhe gjithashtu të merrni ngjyrat e saj kryesore në dy shkallë:

E keqja këtu është se fotografia origjinale nuk është e dukshme.

Klikoni në butonin "Zgjidh imazhin" dhe zgjidhni një foto në kompjuterin tuaj. Ne e shkarkojmë dhe marrim këtë diagram, ku mund të zgjidhni numrin e nuancave. Numri maksimal i tyre është 8.

Është më i përshtatshëm tani, apo jo? Dhe ngjyrat janë më natyrale dhe harmonike.

Zgjidhni skedarin në kompjuterin tuaj dhe klikoni "Krijo paletë".

Ne marrim këtë skemë me pesëmbëdhjetë hije:

Është një lodër e mirë, apo jo?

Nëse ende nuk e kuptoni mirë ngjyrën, atëherë mund të përdoret për të zgjedhur një hije për një pikturë. E ndarë nga peizazhi, është më e kuptueshme.

Por a janë këto ngjyra harmonike?

Si të zgjidhni kombinime harmonike ngjyrash?

Gjeneratorë të tjerë të ngjyrave do t'u përgjigjen këtyre pyetjeve.

Ata zgjedhin ngjyrat bazuar në skemat e ngjyrave.

Përdorni miun për të zgjedhur një ngjyrë në rrotën e ngjyrave. Në të djathtë do të shihni një diagram të harmonisë pikturë njëngjyrëshe.

Mbi timon ka butona për zgjedhjen e skemave të tjera të ngjyrave.

Për të marrë rezultatin në formën e një shkalle, klikoni në butonin e tabelave me ngjyra në fund djathtas.

7.SesionetKolegji

Një gjenerator tjetër i ngjashëm, por me më pak ngjyra në rezultate .

Zgjidhni një ngjyrë në rrotën e ngjyrave.

Ne zgjedhim numrin e ngjyrave për të kombinuar dhe skemën.

Këta gjeneratorë janë bërë për krijuesit e faqeve të internetit dhe blogjeve.

Ato ju lejojnë të gjeni shpejt nuancat që janë harmonike në ngjyra dhe, duke kopjuar emrin e tyre dixhital, ta përdorni atë.

Për një artist, faqe të tilla mund të bëhen një "lodër" për të zhvilluar një ndjenjë të harmonisë së ngjyrave dhe për frymëzim.

Nëse dëshironi njohuri më themelore për të kuptuar harmoninë e ngjyrave për pikturë:

• si te zgjidhni harmonike
• si të përzieni ato të duhurat, si të shprehni imazhin e dëshiruar me ngjyra

atëherë ju mund t'i mësoni të gjitha këto në kurs

Kështu studiojmë harmonitë e ngjyrave atje në praktikë:

Në fund të fundit, në pikturë gjithçka është disi më komplekse dhe e shumëanshme sesa në dizajn ...

Do të isha mirënjohës për komentet tuaja mbi artikullin. Dhe nëse keni marrë kursin tim të shkencës së ngjyrave, ndani përshtypjet dhe sukseset tuaja!

Siç e dini, të gjitha ngjyrat që shohim mund të ndahen në akromatike (e bardhë, e zezë, hije gri - nuk ka valë ngjyrash, ka vetëm ndriçim.) dhe kromatike (ngjyrat e spektrit, valët e ngjyrave që perceptojnë sytë tanë). Valët e ngjyrave kalojnë pa probleme në njëra-tjetrën, duke krijuar vazhdimësi ngjyrash- ndryshim i vazhdueshëm i qetë i ngjyrës.

Këto dy drejtime nuk ekzistojnë veçmas, ngjyrat kromatike (i gjithë vazhdimësia) përzihen me ato akromatike, gjë që jep të gjithë gamën e nuancave që na shohin sytë. E gjithë diapazoni përfaqësohet më me sukses në "Pema" tredimensionale të Munsell-it.

Përzierjet e ngjyrave të ndryshme akromatike formojnë drejtime të ndryshme tonale.

Nëse përzieni ngjyrën e pastër me të bardhën, ju merrni dritë ngjyra, me të zezë - errët.

Nëse flasim për ngjyrën si valë ngjyrash, atëherë ngjyra gri është një përzierje e ngjyrës me të kundërtën e saj (d.m.th., portokallia dhe bluja), të dy valët "shuarin" njëra-tjetrën dhe ngopja e ngjyrave humbet. Prandaj, ngjyrat e buta (të përziera me pigment gri, me valën e kundërt, në fakt) duken "të ndërlikuara, të nuancuara". Pra, një përzierje me gri jep " i butë ngjyrat."

Nëse flasim për harmoninë artistike të ngjyrave, atëherë jo të gjitha ngjyrat kromatike të vazhdimësisë duken mirë me njëra-tjetrën, ato kombinohen me një ritëm të caktuar. Merren parasysh ngjyrat me ngjyre te arte të ngrohtë , ngjyra me blu - ftohtë . Ka edhe ngjyra që janë neutrale në karakteristikat e temperaturës, të vendosura në një vazhdimësi midis dy nuancave.

Në total kemi 6 karakteristika ngjyrash, 3 palë dikotomie .
Dikotomia është një shkallë. Nuk është aq shumë një zgjedhje ose/ose sa është në atë shkallë. Për shembull, të dyja ngjyrat mund të jenë të ngrohta, por njëra është dukshëm e ngrohtë dhe tjetra është më afër neutralit.

Karakteristikat e ngjyrave të pranuara përgjithësisht janë:
Lehtësia: dritë (me përzierje të bardhë) ose errët (me përzierje të zezë).
Shkëlqimi (ngopja): të ndritshme (pothuajse pa papastërti, pigment i pasur) ose i butë (pigment i ulët, afër gri, përzierje gri)
Hue (vendi i ngjyrës në vazhdimësi). Kjo përfshin ndarjen e ngjyrave në të ngrohtë (me nuanca të arta) ose ftohtë (me nuancë blu)

Çdo ngjyrë përshkruhet nga të tre karakteristikat, megjithatë ato shprehen me intensitet të ndryshëm. Kjo siguron një shumëllojshmëri të hijeve. Karakteristika që është më e theksuar ka efektin më të madh në perceptimin e ngjyrës, ndërsa karakteristikat e tjera bëjnë rregullime. Nëse kombinoni të gjitha karakteristikat e ngjyrave, ju merrni 48 opsione - 48 ngjyra që shndërrohen në njëra-tjetrën . Tashmë ju kam treguar se si shndërrohen në njëri-tjetrin. Ky është një zhvillim absolutisht unik i autorit, kështu që mendoj se nuk do të ketë pyetje se me cilin sistem punoj - unë punoj me sistemin TIM "Color Harmony", i ndërtuar tërësisht në teorinë e ngjyrave, për shkak të së cilës është më i saktë se shumica e ngjyrave të tjera teoritë, nëse jo të gjithë.

Të gjitha ngjyrat e vazhdimësisë mund të ndahen në këto qeliza me kufij të paqartë. Megjithatë, në përdorim praktik 48 paleta janë shumë, shumë ngjyra do të përsëriten. Prandaj, është mirë që numri i paletave të zvogëlohet në 12. Pse 12? Unë do të shpjegoj tani. Siç thashë, perceptimi i ngjyrës dhe përputhshmëria e saj me të tjerët ndikohet më shumë nga karakteristika kryesore, ajo më e theksuar. Kjo do të thotë se ne kemi 6 drejtime - ngjyra të ndezura, të buta, të lehta, të errëta, të ngrohta, të ftohta. Në ngjyrat e ndritshme, pastërtia e ngjyrës është kryesisht e dukshme, në ato të buta - një përzierje gri ose "komplekse" e ngjyrës, në ato të errëta - thellësi, errësirë, në ato të lehta - bardhësi, ajrosje, në ato të ngrohta - ari, ngrohtësi, në ato të ftohta - akull, kaltërsi.

Krahasoni ngjyrosjen e ftohtë të butë dhe të ftohtë të butë. Në rastin e parë, kaltërsia dhe ftohtësia bien në sy. në të dytën ka kompleksitet, një përzierje gri.

Karakteristika e temperaturës është gjithashtu e rëndësishme për ne - pasi është pikërisht kur toni i temperaturës nuk përputhet që lëkura reagon optikisht me efekte të pakëndshme (zverdhje, zbehje, skuqje, hije me ngjyra) - kjo është optika. Valët mbivendosen me njëra-tjetrën dhe japin një ngjyrë të panatyrshme.

Prandaj, ato drejtime ku karakteristika e temperaturës nuk është e para duhet të ndahen në dy nëngrupe të tjera.

Rezultatet janë të ngrohta të ndritshme, të ftohta të ndritshme, të ngrohta të buta, të ftohta të buta, të ngrohta të lehta, të ftohtë të lehta, të ngrohta të errëta, të ftohta të errëta.

Në rastin e ngjyrave, ku temperatura është karakteristika kryesore, shkëlqimi është i rëndësishëm - ngjyrat e pastra ose ato komplekse. Prandaj, ato ndahen në këtë mënyrë: të ngrohta të ndritshme dhe të ngrohta të buta, të ftohta të ndritshme dhe të ftohta të buta.

Rezulton 12 ngjyra, dhe një glob me ngjyra të thjeshtuar do të duket kështu:

Disa sisteme ngjyrash përdorin emrat e vjetër të ngjyrave "sezonale", gjë që nuk ndikon asgjë tjetër përveç terminologjisë.

Çdo person bie në një ngjyrë nga 12, por me ndryshime të caktuara dhe tranzicione individuale. Të gjitha ngjyrat e pamjes së një personi kanë të njëjtat karakteristika , nuk ndodh që lëkura juaj të jetë e ftohtë dhe sytë tuaj të ngrohtë, gjithçka është e lyer nga e njëjta gamë, përndryshe ngjyrat e pamjes suaj nuk do të ishin harmonike. Ky është ligji i natyrës =)

Të gjitha ngjyrat brenda skemës kryesore të ngjyrave janë të përshtatshme për një person, dhe përveç tyre, disa ngjyra të ngjyrave fqinje janë të përshtatshme, të cilat thjesht shtohen në paletën individuale. Këto "suplemente" ndryshojnë nga personi në person.

Dhe unë paraqes veten 12 ngjyra që, në parim, tashmë janë të njohura për ju.

Unë do t'i quaj sipas karakteristikave të tyre, megjithëse emrat sezonalë do të mbeten për momentin për të lidhur terminologjinë =)

Dhe një bonus i vogël - paletat tani kanë koordinata Pantone (Fotot me rezolucion të madh mund të shkarkohen nga Google drive https://drive.google.com/file/d/0B2SlBFbzV-EYOHZYSFlRa19YY1E/edit?usp=sharing, ripostimi i fotove në të tjera Vendet janë të mirëseardhura, por vetëm nëse ka një lidhje me ne =)), përveç kësaj, unë kam plotësuar paksa disa paleta. Ngjyrat Pantone më kërkohen shpesh. Edhe pse në përdorim shtëpiakËshtë më e lehtë për klientët të përdorin lloje klasike 12 tonesh si këto.

Dhe.. Prezantoj 12 ngjyra secila prej tyre ngjall disa asociacione, do t'i jap edhe ato, por ngjyra nuk kufizohet vetëm në këto asociacione - ata vetëm do t'ju lënë të ndjeni "shpirtin" e luleve, komponentët e paletës. Por në çdo rast të veçantë, ngjyrat mund të kenë lidhje të ndryshme(!) në varësi të përdorimit të tyre. Por shpresoj se do të jem në gjendje t'i tregoj të gjitha ngjyrat nga ana e tyre më e mirë =) Pas emrit të çdo palete do të ketë lidhje me pinterestin tim, ku gradualisht do të mbledh ngjyrat dhe asociacionet, kjo do t'ju ndihmojë të imagjinoni ngjyrat "në veprim”.

Ngjyrë e ndezur e ftohtë. ("Bright Winter") Paleta "Impressive" - ​​"mbresëlënëse" .

Karakteristika kryesore është shkëlqimi, ajo shtesë është neutrale-ftohtë. Mund të jetë ose relativisht i lehtë ose relativisht i errët. Ngjyrat janë të pastra, ose pa papastërti të dukshme ose me një përzierje kaltërosh.

Përshtypja e përgjithshme e paletës është shkëlqimi dhe kapshmëria, megjithëse ka edhe një kufizim për shkak të nuancës blu.

Paleta të kujton një peizazh dimëror në një ditë të ndritshme me kontrastet e ngjyrave të ngjyrave të pastra, të bardhë, të zezë, të kuqe dhe jeshile të ftohtë, ose ishuj tropikal me zogj të shndritshëm, lule, ujë bruz, qiell blu dhe gjelbërim smeraldi.

Ngjyrë e ndezur e ngrohtë. ("Pranvera e ndritshme"). Creative Palette - paleta "Creative".

www.pinterest.com/shahrazade/ch-bright-a nd-warm/

Karakteristika kryesore është shkëlqimi. Shtesë - neutrale - e ngrohtë. Mund të jetë ose me ngjyrë relativisht të lehtë ose relativisht të errët. Ngjyrat janë të pastra, ose pa papastërti të dukshme ose me një përzierje të ndritshme të artë.

Paleta lidhet me botën e Azisë Jugore, me veshjet e ndezura të banorëve të këtij rajoni, spërkatjet e ngjyrave në mënyrën e tyre të kombinimit të ngjyrave, me ngjyrat gazmore të natyrës tropikale.

Ngjyra e butë e ftohtë ("Soft Summer") - Paleta misterioze - Paleta misterioze

Karakteristika kryesore është butësia, ajo shtesë është neutrale - e ftohtë. Mund të jetë ose relativisht e lehtë ose relativisht e errët. Ngjyrat janë zbutur, me një nuancë gri ose blu gri.

Paleta është e lidhur me muzgun, mjegullën, pyllin para shiut, duke krijuar përshtypjen e misterit, nënvlerësimit dhe enigmës. Ngjyrat janë shumë komplekse dhe me nuanca.

Ngjyra e butë e ngrohtë ("Vjeshtë e butë") - "Paleta sensuale" - paleta "sensuale"

Karakteristika kryesore është butësia, ajo shtesë është neutrale - e ngrohtë. Mund të jetë me ngjyrë relativisht të lehtë ose më mirë të errët. Ngjyrat zbuten, me një përzierje gri ose okër të zbutur.

Paleta lidhet me feminilitetin sensual tokësor, me kohën para perëndimit të diellit, kur dielli pikturon gjithçka me tone të buta të arta, me dhuratat e natyrës mesdhetare - zarzavate dhe arin e fushave, me rrush, kanellë, ullinj, fiq.

Ngjyrë e errët e ftohtë (" Dimër i errët") "Paleta luksoze" - paleta "Chic".

Karakteristika kryesore është e errët, ajo shtesë është neutrale - e ftohtë. Mund të jetë ose mjaft e ndritshme ose pak e zbutur. Ngjyrat janë të thella me një prekje të zezë ose blu të errët.

I lidhur me luksin e oborreve mbretërore, me kadifenë e nuancave të thella burgundy, vjollcë, jargavan, blu, me rubin, smerald, lodh dhe malakit, si dhe me natën e errët dhe thellësinë e qiellit blu të errët.

Ngjyra e errët e ngrohtë ("Vjeshta e errët") - "Paleta ekzotike" - Paleta "Exotike"

Karakteristika kryesore është e errët, ajo shtesë është neutrale - e ngrohtë. Mund të jetë ose mjaft i butë ose mjaft i ndritshëm. Ngjyrat janë të thella, me përzierje okër të zezë ose të errët.

E lidhur me ngjyrat e Lindjes së Mesme - me orenditë e pasura të ambienteve të brendshme marokene, arin e zjarreve natyrore, ngrohtësinë e erëzave, kompleksitetin sensual të ngjyrave, ngjyrat e pasura të natyrës jugore.

Ngjyra e lehtë e ftohtë ("Vera e ndritshme") - "Paleta e pafajshme" (paleta "e pafajshme")

Karakteristika kryesore është drita, ajo shtesë është neutrale - e ftohtë. Mund të jetë ose mjaft e ndritshme ose mjaft e butë. Ngjyrat janë të lehta, pastel, me përzierje të bardhë ose blu të hapur.

Paleta lidhet me butësinë, freskinë, fëmijërinë, si dhe një pushim në det, me ujë të bruztë të lehtë, gjelbërim të lehtë, rërë të verdhë në të bardhë, lule delikate dhe shkujdesje.

Ngjyra e ngrohtë e lehtë ("Pranvera e lehtë") - "Paleta e butë" - paleta "e butë".

Karakteristika kryesore është drita, ajo shtesë është neutrale-e ngrohtë. Mund të jetë ose mjaft e ndritshme ose mjaft e butë. Ngjyrat janë të lehta, të gëzueshme, me përzierje të bardhë ose të artë të lehtë.

Paleta është e lidhur me rininë, gëzimin, pemët frutore të lulëzuara, të gjitha ngjyrat janë të përshkuara me ar delikate dhe të kujtojnë rilindjen e natyrës.

Ngjyra e ngrohtë e ndritshme ("Pranvera e ngrohtë") - "Paleta e gjallë" - paleta "Gëzuar"

Karakteristika kryesore është e ngrohtë, ajo shtesë është e ndritshme. Mund të jetë ose mjaft e lehtë ose mjaft e errët. Ngjyra me një nuancë të qartë të artë të ndritshme.

Paleta lidhet me një livadh në kulmin e pranverës me një larmi ngjyrash të ndezura - jargavan, të verdhë, të kuqe, vjollcë, me ngjyrën e artë të diellit dhe blunë e qiellit pranveror.

Ngjyra e ngrohtë e butë ("Vjeshtë e ngrohtë") - "Paleta pikante" - "Paleta e erëzave"
http://www.pinterest.com/shahrazade/ch-warm-and-soft/

Karakteristika kryesore është e ngrohtë, ajo shtesë është e butë. Mund të jetë ose mjaft e lehtë ose mjaft e errët. Ngjyra me një nënton të qartë okër.

Paleta shoqërohet me erëza - piper, shafran i Indisë, karafil, shafran, mustardë dhe me natyrën e vjeshtës, ujin e thellë blu dhe ngjyrat e ngrohta të gjetheve.

Ngjyra e ftohtë e ndritshme ("Dimri i Ftohtë") - "Paleta Noble", paleta "Fisnike".

Karakteristika kryesore është e ftohtë, ajo shtesë është e ndritshme. Mund të jetë ose mjaft e errët ose mjaft e lehtë. Ngjyra me një nuancë blu të ndezur.

Paleta është e lidhur me botën e Mbretëreshës së Dëborës - me luksin e akullt, shkëputjen dhe disa dramë, kjo është një gamë gurësh të çmuar.

Ngjyra e ftohtë e butë - ("verë e ftohtë") - "Elegant Palette" - Paleta "Elegant".

Karakteristika kryesore është e ftohtë, ajo shtesë është e butë, mund të jetë ose mjaft e lehtë ose mjaft e errët. Ngjyra me nuanca të buta blu.

Paleta ngjall elegancë, me ngjyrat e ndrydhura të verës veriore me blunë e ujit të freskët, gjethet verore të kaltërosh-jeshile dhe nuancat e manave.

Të gjitha informacionet në këtë artikull janë pronë intelektuale e autorit, kështu që ripostimi bëhet vetëm me një tregues të burimit =)

Projekti Path to Your Charm 2014, Color Harmony 2014

Harmonia e ngjyrave

Fenomeni i ngjyrës nuk është aspak i thjeshtë. Siç u përmend tashmë, nga njëra anë, ngjyra i referohet vetitë fizike realiteti, ajo mund të matet duke përdorur instrumente, dhe vetitë e saj mund të modelohen matematikisht në të njëjtën mënyrë si në kolorimetri, dhe si e tillë ngjyra ka një kuptim objektiv. Nga ana tjetër, ngjyra është një ndjesi psikofiziologjike subjektive që mishërohet në gjendje të caktuara emocionale që ndryshojnë nga personi në person; dhe kjo paqartësi e saj paraqet për artet figurative interesi kryesor.

Kur analizoni teknologjinë e imazhit me ngjyra, është e nevojshme të mbani mend gjithmonë këto dy aspekte të saj: shkenca natyrore dhe psikoestetike. Nëse e konsiderojmë fenomenin e ngjyrës në terma historikë, atëherë këto dy qasje e zbulojnë veten mjaft qartë. Në të njëjtën kohë, përpjekjet për të kuptuar se çfarë është ngjyra dhe cila është rëndësia e saj në artin e bukur dhe në kulturën në përgjithësi, shprehen gjithmonë në dëshirën për të sistemuar disi ngjyrën, për të krijuar sistem të unifikuar, dhe mbi bazën e saj për të depërtuar në sekretin e kombinimeve harmonike. Është shumë e mundur që harmonia e ngjyrave të mos jetë një realitet objektiv që thjesht duhet zbuluar, siç besuan shumë pas Njutonit, por vetëm një veti e ndërgjegjes sonë estetike, siç besonte Gëte; harmonia nuk ekziston jashtë perceptimit tonë, ashtu si koncepti i ngjyrës nuk ekziston jashtë perceptimit. Prandaj, në epoka të ndryshme historike, ndër popuj të ndryshëm mbizotëruan kombinime të ndryshme harmonike, ose më saktë, kombinime krejtësisht të ndryshme ngjyrash konsideroheshin harmonike ose joharmonike.

Le të gjurmojmë në termat më të përgjithshëm dinamikën e ndryshimeve në idealin koloristik duke përdorur materialin e artit të bukur. Por së pari, disa fjalë për simbolikën e ngjyrës.

Problemi i simbolizmit të ngjyrave lidhet si me ndikimin psikologjik të ngjyrës ashtu edhe me taksonominë dhe klasifikimin e saj. Në origjinën e kulturës, ngjyra ishte e barabartë me një fjalë, pasi shërbente si simbol i gjërave dhe koncepteve të ndryshme, dhe simbolet më të qëndrueshme të ngjyrave ishin ngjyrat më të thjeshta ose kryesore. Është vënë re se roli i simbolizmit të ngjyrave në një shoqëri është në përpjesëtim me pjesën e mitologjisë në të menduarit e saj. Me rritjen e rolit të racionalizmit, roli i simbolizmit zvogëlohet. Në kohën tonë, simbolika e ngjyrave ruan pozicionin e saj në heraldikën, ngjyrosjen funksionale të objekteve të prodhimit, në sinjalizimin e transportit dhe në veprimet rituale të mbijetuara të përditshme.

Në raste më komplekse, si në art, trajtimi i ngjyrës lejon të njëjtën liri (ose më mirë, paqartësi në interpretim) si trajtimi i fjalëve në letërsinë moderne. Sot, disa premisa teorike në vendimet e ngjyrave të bazuara në simbolikën e ngjyrës në shumë mënyra duken shumë spekulative dhe jo bindëse. Vetë skema e ngjyrave mund të jetë shumë interesante dhe novatore (si, për shembull, në filmin e kineastit V. Storaro “Reds”), por arsyetimet teorike të bazuara në simbolikën subjektive duken si rekuizita krejtësisht të panevojshme; Madje ka një farë mase mistifikimi në gjithë këtë. Kështu, Storaro argumentoi se tonet gri-kafe në filmin e tij simbolizojnë aspiratat tokësore të personazheve, si rrënjët dhe trungu i një peme, dhe nuancat jeshile dhe përgjithësisht të pasura, që korrespondojnë me gjelbërimin e freskët të kurorës dhe luleve, simbolizojnë ato. botën e brendshme, shpirtërore.

Në të ardhmen, kur të analizojmë çështjet e ngjyrës, do të flasim në detaje për specifikat e ngjyrës së filmit, për natyrën metaforike të ngjyrës në kinema, por këtu dua të theksoj se diskutimet për simbolikën e ngjyrës në kinema janë kryesisht. artificial dhe i largët.

Në epokën e antikitetit greko-romak, ngjyra u bë objekt i vëmendjes dhe reflektimit të filozofëve, por pikëpamjet e filozofëve të ngjyrave mund të quhen më shumë artistike sesa shkencore, sepse botëkuptimi i tyre bazohej në parakushte estetike dhe madje etike. Filozofët e lashtë e konsideruan të detyrueshme klasifikimin e ngjyrave - për të dalluar ato kryesore dhe derivatore, por ata iu afruan kësaj kryesisht nga një pozicion mitologjik. Sipas mendimit të tyre, ngjyrat kryesore duhet të korrespondojnë me elementët kryesorë (ajri, zjarri, toka dhe uji - e bardhë, e kuqe, e zezë dhe e verdhë). Sidoqoftë, Aristoteli tashmë e njihte fenomenin e induksionit të ngjyrave, kontrastin e njëkohshëm dhe vijues të ngjyrave dhe shumë fenomene të tjera, të cilat më pas u përdorën si bazë për optikën fiziologjike. Por gjëja më e rëndësishme është doktrina e harmonisë së ngjyrave.

Estetika e lashtë e ngjyrave u bë i njëjti themel për të gjithë artin evropian të Rilindjes, siç ishte filozofia antike për shkencën e Iluminizmit. Harmonia konsiderohej një parim universal i universit dhe zbatohej në shumë dukuri të ndryshme: në strukturën e Kozmosit, në strukturën shoqërore, në arkitekturë, në marrëdhëniet e ngjyrave dhe numrave, me muzikën, shpirtin e njeriut etj. Në shumë pamje e përgjithshme harmonia nënkuptonte parimin e një rendi më të lartë, "hyjnor", të vendosur jo nga njeriu, por fuqitë më të larta, por, përkundër kësaj, një urdhër i tillë duhet të jetë plotësisht i arritshëm për të kuptuarit njerëzor, pasi ai bazohet në arsye. Ky, meqë ra fjala, është ndryshimi midis konceptit perëndimor të harmonisë dhe atij lindor, në të cilin gjithmonë ka elemente të misticizmit dhe të panjohurisë.

Këtu janë disa dispozita të harmonisë së lashtë në lidhje me ngjyrën:

1. Komunikimi, kombinimi i elementeve individuale të sistemit me njëri-tjetrin. Harmonia është një parim lidhës. Në ngjyrë kjo shprehet me unitetin e tonit të ngjyrës, kur të gjitha ngjyrat bashkohen sikur nga një patina e përbashkët, çdo bojë ose zbardhet (në sfond), ose nxihet, ose zbutet duke përzier një bojë tjetër. Apelles, sipas Plinit, pasi kishte përfunduar pikturën, e mbuloi atë me diçka si një llak gri në mënyrë që të lidhte të gjitha ngjyrat në një unitet harmonik.

2. Uniteti i të kundërtave, kur janë të pranishëm disa parime të kundërta, quhet kontraste. Në pikturat njëngjyrëshe, ky është kontrasti i dritës dhe errësirës, ​​kromatike dhe pa ngjyrë (për shembull, vjollcë me të bardhë, të kuqe me të zezë), ngjyra të ngopura me ato të ngopura pak. Apo janë kontraste në tonin e ngjyrave - një krahasim i kuq dhe jeshil, i verdhë dhe blu, etj., d.m.th. lidhja e ngjyrave shtesë, plotësuese.

3. Vetëm diçka që lidhet me një masë mund të jetë harmonike dhe masë janë ndjesitë dhe ndjenjat njerëzore. Sipas Aristotelit, çdo ndjesi është një përcaktim i marrëdhënieve. Shkëlqimi dhe forca e ngjyrës nuk duhet të jenë as shumë të forta dhe as shumë të dobëta. Ngjyrat e ndritshme dhe kontrastet e mprehta u konsideruan barbarizëm, i denjë për "disa Persianë" (armiqtë origjinalë të Hellas). Një grek i qytetëruar e vlerëson më shumë bukurinë se pasurinë, hollësia e artit e kënaq atë më shumë se kostoja e lartë e materialit.

4. Koncepti i masës është relativ, nënkupton raportin e sasisë së matur me njësinë matëse, prandaj përfshin përkufizime të tilla si proporcionaliteti, përmasat, raportet. Aristoteli besonte se në ngjyrat "të bukura" përmasat në të cilat merren ngjyrat kryesore nuk janë të rastësishme: "Ato ngjyra në të cilat vërehet proporcionaliteti më i saktë, si harmonitë e tingullit, duken më të këndshmet. Të tilla janë e kuqja e errët dhe vjollca... dhe disa të tjera të të njëjtit lloj, të cilat janë të pakta për arsye se konsonancat harmonike muzikore janë të pakta.”

E gjithë praktika e artit të aplikuar antik bazohet në parimin se përzierja në ngjyra vlerësohet më shumë se pastërtia.

5. Sistemi harmonik është i qëndrueshëm sepse është i balancuar. Universi është i përjetshëm sepse është rregulluar në mënyrë harmonike forcat kundërshtare në të anulojnë njëra-tjetrën, duke krijuar një ekuilibër të qëndrueshëm. Nëse në foto figurat janë të veshura me mantele të ndritshme, atëherë këto pika relativisht të ngopura zënë jo më shumë se një të pestën ose një të gjashtën e të gjithë figurës në zonë. Ngjyrat e mbetura janë të ngopura pak. Drita në errësirë ​​merret përafërsisht në të njëjtin raport. Falë këtij sistemi proporcional, arrihet një ekuilibër i përgjithshëm i përbërjes së ngjyrave: pulset e forta, por të shkurtra të ngjyrave të ndritshme dhe të pastra balancohen nga fusha më të gjata, por të dobëta të atyre të errëta dhe të përziera.

6. Shenjë e harmonisë është qartësia e saj, qartësia e ligjit të ndërtimit, thjeshtësia dhe logjika si në tërësi ashtu edhe pjesërisht. Një përbërje klasike me ngjyra nuk paraqet detyra të vështira për shikuesin në të preferohen krahasimet e ngjyrave të afërta ose të kundërta dhe krahasimet në intervalin e mesëm pothuajse nuk përdoren si dominante ngjyrash, pasi ato nuk kanë as lidhje të dukshme dhe as kundërshtim (më shumë; kjo do të thuhet duke përdorur shembullin e rrethit të ngjyrave).

7. Harmonia gjithmonë pasqyron sublimen. Sipas Aristotelit, "mimesis" është një pasqyrim i realitetit në format e vetë realitetit, arti vetëm imiton natyrën, por nuk riprodhon të shëmtuarën dhe të shëmtuarën - kjo nuk është detyrë e artit.

8. Harmonia është konformiteti dhe përshtatshmëria, si dhe rregulli. Ky parim shpreh në formën më të përgjithshme qëndrimin e estetikës antike ndaj botës: qëllimin aktivitete kulturore njeriu është shndërrimi i botës pa formë dhe të shëmtuar të kaosit në një kozmos të bukur dhe të rregulluar. Çdo përbërje harmonike e ngjyrave është aq e organizuar dhe e rregullt sa që kuptohet lehtësisht nga mendja e njeriut dhe i jepet vetes interpretimit logjik.

Nga ky listim i veçorive kryesore të harmonisë së lashtë të ngjyrave, është e qartë se shumë prej tyre nuk e kanë humbur kuptimin e tyre deri më sot.

Në mesjetë, ngjyra shërbente si një lloj mjeti për të komunikuar informacionin ose si një shenjë që dallonte objekte të caktuara. Kishte një lloj kodi ngjyrash që ishte i kuptueshëm për të gjithë anëtarët e shoqërisë. U përdor në të gjitha strukturat vizuale, në të gjitha krijimet e duarve të njeriut që ishin të dukshme: në arkitekturë, dekorim tempujsh dhe pallatesh, veshje, pikturë, skulpturë, grafikë librash, teatër. Për më tepër, në lidhje me ngjyrat e ndryshme, kishte të njëjtën hierarki si në të gjitha fushat e tjera të jetës. Kishte ngjyra "kryesore, hyjnore": e bardha, ari, vjollca, e kuqe dhe blu, si dhe e verdha (përshkruhej ari). Më poshtë në shkallët hierarkike ishin jeshile dhe të zeza. Të njëjtat ngjyra si gri, kafe dhe të ngjashme, dukeshin se nuk u vunë re fare dhe u përpoqën të mos i përdornin. Besohej se soditja e luleve "hyjnore" dhe "mbretërore" lartëson shpirtin e një personi, duke rrënjosur tek ai një sistem të devotshëm mendimesh. Në Francë dhe Itali, përdorimi i bojës blu kontrollohej edhe nga shteti, ashtu siç bëhej në lidhje me vjollcën në antikitetin e vonë. Kuptimi simbolik i ngjyrës së bardhë ishte i përfshirë në Shkrimet e Shenjta ngjyra e bardhë nënkuptonte shenjtërinë, besimin, etj. Ngjyra e zezë si simbol i vdekjes nënkuptonte vdekjen e mishit dhe në përgjithësi ishte një shenjë e përulësisë dhe heqjes dorë nga gëzimet e kësaj bote. Prandaj ngjyra e zezë e veshjeve të klerit dhe monastizmit. Sidoqoftë, për klerin më të lartë - prelatët e Kishës Romake, ngjyra e zezë "jo përfaqësuese" u zëvendësua nga vjollca, sepse vjollca është më e afërta me të zezën.

Gjatë Rilindjes, veprat e Leon Baptiste Alberti (1404-1472) dhe Leonardo da Vinci (1452-1519) u lidhën më ngushtë me praktikën e artit të bukur dhe nuk e kanë humbur rëndësinë e tyre deri më sot. Çështjet e ngritura në to mund të ndahen në dy grupe:

1) të gjitha llojet e fenomeneve të ngjyrave në natyrë dhe pikturë, ndikimi i ndriçimit në ngjyrë, reflekset, perspektiva ajrore, ndërveprimi i ngjyrave (induksioni i ngjyrave, kontrastet e ngjyrave, ngjyra e trupit të njeriut, disa veçori të perceptimit vizual të rrezatimit të ngjyrave, përshtatja dhe kontrasti i skajit);

2) pyetjet e estetikës së ngjyrave në lidhje me pikturën, d.m.th. cilat kombinime ngjyrash duhen konsideruar harmonike dhe cilat jo. Sot nuk është aspak e pavend të kujtojmë atë që Alberti shkroi disa qindra vjet më parë: “Më duket e qartë se ngjyrat ndryshojnë nën ndikimin e dritës, sepse çdo ngjyrë e vendosur në hije duket ndryshe nga ajo që është në dritë. .”

Fatkeqësisht, për shumë nga bashkëkohësit tanë kjo nuk duket aq e qartë. “Ngjyrat janë shumë të ngjashme me dritat për nga dukshmëria; dhe sa të lidhura janë, e shihni nga fakti se në mungesë të dritës, ngjyrat mungojnë dhe kur drita kthehet, ngjyrat kthehen.”

Në thelb, këtu është një deklaratë bazë që karakterizon të gjithë procesin e riprodhimit të tonit dhe ngjyrës kur ndryshon ekspozimin.

Në kuptimin e Rilindjes, në krahasim me atë të lashtë, karakteristikat kryesore të ngjyrës (ngjyra, butësia dhe ngopja) janë tashmë të ndryshme, siç themi tani. Është interesante se e bardha dhe e zeza u mohohet emri i ngjyrave, por ato njihen si ngjyrat kryesore në pikturë. Bardh e zi, - shkruan Leonardo, - megjithëse nuk konsiderohen ngjyra, pasi njëra është errësira dhe tjetra dritë, d.m.th. njëri është privim dhe tjetri produkt i ngjyrës - megjithatë nuk dua t'i lë mënjanë mbi këtë bazë, pasi në pikturë janë ato kryesoret, sepse piktura përbëhet nga hijet dhe dritat, d.m.th. nga drita dhe errësira”.

Përkundër faktit se teoricienët e Rilindjes janë unanime se mjetet kryesore në pikturë janë vizatimi, kompozimi, perspektiva dhe kiaroskuro, dhe ngjyrës i jepet një rol dytësor, sikur dekorativ, ata, duke kundërshtuar veten e tyre, vërejnë me vigjilencë reflekset dhe hijet me ngjyra. Leonardo shkruan: "Ngjyra e hijes së çdo objekti gjithmonë merr pjesë në ngjyrën e objektit që hedh hijen, dhe në një masë më të madhe ose më të vogël, sa më afër ose më larg të jetë ky objekt nga kjo hije dhe aq pak a shumë shkëlqen. . Sipërfaqja e çdo trupi me hije merr pjesë në ngjyrën e objektit të tij kundërshtar.” “E bardha është më e ndjeshme ndaj çdo ngjyre se çdo sipërfaqe tjetër e çdo trupi, për sa kohë që nuk është e pasqyruar.”

Dhe Alberti shkruan për reflekset: "Një person që ecën nëpër një livadh në diell duket i gjelbër në fytyrë".

Leonardo vazhdon: “Ndodh shpesh që ngjyrat e hijeve në trupat me hije të mos përputhen me ngjyrat në pikat kryesore, ose që hijet të duken të gjelbra dhe theksimet rozë, megjithëse trupi ka të njëjtën ngjyrë. Kjo ndodh nëse një objekt i vjen drita nga lindja dhe e ndriçon atë me dritën e shkëlqimit të tij, dhe nga perëndimi ka një objekt tjetër të ndriçuar nga e njëjta dritë, por ai vetë është me ngjyrë të ndryshme nga objekti i parë. Prandaj, ai i hedh rrezet e tij të reflektuara përsëri në lindje dhe ndriçon anën e objektit të parë përballë tij me rrezet e tij. Shpesh shihja drita të kuqe dhe hije kaltërosh në një objekt të bardhë.”

Këto vëzhgime nga Leonardo u përdorën në pikturë vetëm në fundi i XIX shekulli nga impresionistët, dhe ai vetë, në kundërshtim me faktet e dukshme, në praktikën e tij artistike nuk mund të kapërcejë traditat e pikturës lokale dhe i paralajmëroi bashkëkohësit e tij kundër kësaj. Për artistët e Rilindjes së hershme, ngjyra e objekteve paraqitej si pronë e tyre integrale, ajo shfaqej gjithmonë e pandryshuar dhe vetëm hollohej ose, në përputhje me rrethanat, errësohej me bojë të bardhë ose të zezë, kështu që problemi i harmonisë së ngjyrave u zgjidh për ta duke kombinuar temën. ose ngjyrat lokale, të cilat bazoheshin në mënyrë të përshtatshme në përbërjen, u grupuan në rrafshin e figurës.

Të gjithë i njohin kryeveprat e Rilindjes, ku në këtë mënyrë u arritën efekte të mahnitshme dekorative. Këto janë piktura nga Raphael, Michelangelo, Botticelli dhe artistë të tjerë të lidhur me kulturën e Akademisë Correggio. Më vonë, Rilindja kishte një qëndrim krejtësisht të ndryshëm ndaj estetikës së krahasimeve të ngjyrave sesa Alberti dhe Leonardo, të cilët konsideronin kontrastin e ngjyrave lokale si bazën e harmonisë. Më vonë, estetika e harmonisë përmes kundërshtimit ia la vendin estetikës së harmonisë përmes analogjisë, nëse flasim në gjuhën moderne. Por e ndritshme efekt dekorativ, e cila arrihet nga harmonia e ngjyrave lokale, përdoret ende në pikturë. Për shembull, në pikturat e Petrov-Vodkin.

Ekziston një këndvështrim interesant që shpjegon pse artistët e Rilindjes pikturuan me ngjyra lokale. Fakti është se teknika në të cilën ata punonin (tempera) nuk lejonte që një shtresë bojë të aplikohej në një tjetër. Kjo u bë e mundur kur vëllezërit Van Eyck filluan të përdorin bojëra vaji. Nëse e pranojmë këtë version, do të na duhet të pranojmë se sa fuqishëm ndikon teknologjia në estetikë, gjë që sot vërtetohet nga shembulli i fotografisë me ngjyra, kinemasë dhe televizionit.

Shekulli i 17-të ishte një pikë kthese në historinë e kulturës evropiane. Racionalizmi dhe mekanizmi u bënë metodat kryesore të shkencës. Studiuesit e panë detyrën e tyre në zbërthimin e temës në studim, ndarjen e saj në pjesët përbërëse të saj, ndërkohë që, natyrisht, analiza dominonte sintezën dhe një qasje sistematike, siç themi tani, ishte e pamundur në këtë rast. Përkundër kësaj, Njutoni mund të konsiderohet themeluesi i shkencës fizike të ngjyrave, sepse ai e vendosi atë në një themel të fortë të eksperimentit fizik me përpunimin matematikor të rezultateve. Ai pohoi unitetin organik të dritës dhe ngjyrës, identitetin e tyre fizik dhe besonte se ngjyra ekziston gjithmonë dhe shfaqet vetëm në kushte të caktuara: “Kam zbuluar se të gjitha ngjyrat e të gjithë trupave krijohen vetëm nga një rregullim i caktuar që lehtëson reflektimin e disa rrezet dhe transmetimin e të tjerëve. Njutoni krijoi një objektiv bazë fizike taksonomia e ngjyrave duke mbuluar ngjyrat natyrore spektrale me vjollcën dhe duke i renditur ato në një rreth.

Fig. 12 Rrethi i ngjyrave të Njutonit.

Ky rreth (Fig. 12) doli të ishte një mjet shumë i përshtatshëm për llogaritjen e rezultateve të përzierjes së rrezeve të ngjyrave (sinteza e aditivëve).

Pak më vonë, ishte mësimi i Njutonit ai që e shtyu Gëten të merrej me studimin e ngjyrës, siç do të thoshim tani, në një bazë alternative, si rezultat i së cilës optika fiziologjike dhe doktrina e ndikim psikologjik ngjyrat.

Në shekullin e 19-të, sistematika shkencore e ngjyrave përdorej tashmë nga piktorët; Delacroix tregoi se si të përdorni rrotën e ngjyrave dhe trekëndëshin për të lehtësuar zgjidhjen e problemeve të ngjyrave, dhe në vitet '70, impresionistët dhe neo-impresionistët tashmë përdornin shtimin optik të ngjyrave në praktikën e tyre artistike. Kjo nuk mund të bëhej pa ditur mësimet e Njutonit.

Piktori i madh flamand Rubens në një kohë provokoi sulme të ashpra nga kolegët e tij, sepse paleta e tij ishte më shumëngjyrësh sesa lejonin kanunet e klasicizmit. Ngjyra në artin barok më pas erdhi në një nga vendet kryesore, por kjo nuk u konceptua në asnjë mënyrë teorikisht, dhe vetëm në 1673 Roger de Pille, në "Dialogjet mbi ngjyrën" e tij, përshkroi tiparet e këtij stili në lidhje me pikturën.

1. Ngjyra nuk është një mjet dytësor: “Në piktura vlerësohet veçanërisht ngjyra e zhvilluar mirë, edhe nëse vizatimi është mediokër. Dhe pikërisht sepse vizatimi mund të gjendet në gjëra të tjera: në gravura, statuja, relieve... në të njëjtën kohë, ngjyra të bukura gjejmë vetëm në piktura.”

2. Në ngjyrosje nuk duhet të kesh frikë nga ekzagjerimi: “Ashtu si një vizatues rregullon përmasat e modelit të tij, ashtu edhe një piktori nuk duhet të riprodhojë fjalë për fjalë të gjitha ngjyrat që sheh; zgjedh ato që i duhen dhe nëse e sheh të nevojshme shton të tjera për të marrë një efekt që do të kontribuojë në arritjen e bukurisë.”

3. Në pikturë nuk ka asnjë ndryshim midis kiaroskuros dhe ngjyrës.

4. Drita dhe ngjyra janë elemente kompozicionale: "Aftësia e quajtur "dritë-errësi" është aftësia për të shpërndarë dritën jo vetëm në objekte individuale, por në të gjithë sipërfaqen e figurës."

Roger de Pille besonte se me një shpërndarje të menduar të dritës, hijes dhe ngjyrës në një pikturë, është e mundur të arrihet uniteti i përbërjes, pa marrë parasysh sa elementë ka në të. Si shembull u përdor parimi i "tufës së rrushit" i zbuluar nga Titian. Titian të grumbulluar objekte ose figura së bashku, si në një tufë rrushi, në të cilin kokrrat e ndriçuara krijojnë një masë të përgjithshme të lehtë dhe ato në hije përbëjnë një masë të errët. Kjo e bën të gjithë grupin qartësisht të dukshëm me një shikim, por në të njëjtën kohë edhe pjesët e tij individuale dallohen qartë. Rubens jetoi për ca kohë në Venecia, ku Tintoretto dyshohet se i tha atij se Titian e përdori këtë parim të "tufës së rrushit" në kompozime me shumë figura.

5. Sipas Roger de Pille, baza e harmonisë së ngjyrave përbëhet nga krahasimet e kundërta, si dhe nga "simpatitë e ngjyrave", d.m.th. bashkëtingëllimi i nuancave të së njëjtës ngjyrë. Dhe përkundër faktit se krahasimi kontrastiv (ngrohtë-ftohtë) është thelbësor për kolorizmin, midis dy ngjyrave të kundërta duhet të ketë gjithmonë një të tretë, të mesme, që merr pjesë në njërën dhe tjetrën për të arritur harmoninë. Reflekset i shërbejnë këtij qëllimi dhe harmonia arrihet, para së gjithash, falë reflekseve.

De Pille shkroi gjithashtu për ndikimin psikologjik të lidhjeve të ngjyrave dhe ngjyrave. Ai i ndau ngjyrat në të rënda dhe të lehta, duke u larguar dhe afruar, dhe prezantoi termin "tokësor" (kafe) dhe "ajrosur" (blu). Në ngjyrosjen e objekteve, ai dallonte midis ngjyrës lokale (zakonisht ngjyrës së dritave), refleksit, shkëlqimit dhe ngjyrës së ndriçimit dhe ky ishte një hap i madh përpara.

Poeti gjerman Wolfgang Goethe shkruante: “Gjithçka që kam bërë si poet nuk më mbush me krenari të veçantë. Poetë të mrekullueshëm kanë jetuar në të njëjtën kohë me mua, edhe më të mirë kanë jetuar para meje dhe sigurisht që do të jetojnë edhe pas meje. Por që në moshën time jam i vetmi që e di të vërtetën për shkencën e vështirë të ngjyrave - nuk mund të mos i kushtoj rëndësi kësaj, kjo më jep vetëdijen e epërsisë ndaj shumë njerëzve.

Goethe nuk u pajtua rrënjësisht dhe ideologjikisht me pozicionin e Njutonit dhe besonte se ai duhej të luftonte "keqkuptimet" e tij. Ai e kërkoi parimin e harmonizimit të ngjyrave jo në ligjet fizike, por në ligjet e vizionit të ngjyrave, dhe ne duhet t'i japim atij që i takon, ai kishte të drejtë në shumë aspekte; Jo pa arsye ai konsiderohet themeluesi i optikës fiziologjike dhe shkencës së efekteve psikologjike të ngjyrave.

Gëte punoi në "Doktrinën e ngjyrës" të tij nga 1790 deri në 1810, d.m.th. njëzet vjet, dhe vlera kryesore e kësaj pune qëndron në formulimin e gjendjeve delikate psikologjike që lidhen me perceptimin e kombinimeve të kundërta të ngjyrave. Goethe përshkruan në librin e tij fenomenet e induksionit të ngjyrave - ndriçimi, kromatike, e njëkohshme dhe sekuenciale - dhe vërteton se ngjyrat që dalin nga kontrasti vijues ose i njëkohshëm nuk janë të rastësishme. Të gjitha këto ngjyra duket se janë të natyrshme në organin tonë të vizionit. Ngjyra e kundërta shfaqet si e kundërta e ngjyrës induktuese, d.m.th. i imponuar syrit, ashtu siç alternohet thithja me nxjerrjen, dhe çdo ngjeshje sjell zgjerim. Kjo tregon ligji universal integriteti i qenies psikologjike, uniteti i të kundërtave dhe uniteti në diversitet.

Çdo palë ngjyrash të kundërta tashmë përmban të gjithë rrethin e ngjyrave, pasi shuma e tyre - ngjyra e bardhë - mund të zbërthehet në të gjitha ngjyrat e imagjinueshme dhe, si të thuash, i përmban ato në fuqi. Nga kjo rrjedh ligji më i rëndësishëm i veprimtarisë së organit të vizionit - ligji i ndryshimit të nevojshëm të përshtypjeve. “Kur syrit i ofrohet diçka e errët, ai kërkon dritë; ai kërkon errësirën kur i paraqitet drita dhe demonstron vitalitetin e tij, të drejtën e tij për të kapur objektin duke gjeneruar nga vetja diçka të kundërt me objektin.” Le të kujtojmë "lavjerrësin e emocioneve" që përmendëm në kapitullin e mëparshëm.

Eksperimentet e Gëtes me hijet me ngjyra treguan se ngjyrat diametralisht të kundërta (plotësuese) janë pikërisht ato që reciprokisht evokojnë njëra-tjetrën në mendjen e shikuesit. E verdha kërkon blu-vjollcë, portokallia kërkon cian, dhe vjollca kërkon jeshile, dhe anasjelltas. Gëte ndërtoi gjithashtu një rreth me ngjyra (ill. 13), por sekuenca e ngjyrave në të nuk është një spektër i mbyllur, si ai i Njutonit, por një valle e rrumbullakët me tre palë ngjyrash. Dhe këto çifte janë shtesë, d.m.th. gjysma e krijuar nga syri i njeriut dhe vetëm gjysma e pavarur nga njeriu. Ngjyrat më harmonike janë ato që ndodhen përballë, në skajet e diametrave të rrotës së ngjyrave, ato e quajnë njëra-tjetrën dhe së bashku formojnë integritet dhe plotësi, të ngjashme me tërësinë e rrotës së ngjyrave. Harmonia, sipas Gëtes, nuk është një realitet objektiv, por produkt i ndërgjegjes njerëzore.

Ill. 13 Drejt teorisë së Gëtes për harmoninë e ngjyrave.

Sipas Gëtes, përveç kombinimeve harmonike, ka "karakteristikë" dhe "pa karakter". E para përfshin palë ngjyrash të vendosura në rrotën e ngjyrave përmes një ngjyre, dhe e dyta - palë ngjyrash fqinje. Ngjyra harmonike, sipas Gëtes, lind kur "të gjitha ngjyrat fqinje sillen në ekuilibër me njëra-tjetrën". Por harmonia, beson Goethe, me gjithë përsosmërinë e saj, nuk duhet të jetë qëllimi përfundimtar i artistit, sepse ajo që është harmonike ka gjithmonë "diçka universale dhe të plotë, dhe në këtë kuptim pa specifika". Kjo vërejtje jashtëzakonisht delikate i bën jehonë asaj që Arnheim tha më pas për natyrën entropike të procesit të perceptimit të imazhit dhe faktin se imazheve të harmonizuara në të gjitha aspektet shpesh u mungon ekspresiviteti dhe shprehja.

Libri i Gëtes përmban disa përkufizime shumë delikate të ngjyrës. Për shembull, në pikturë ekziston një teknikë e zhvendosjes së të gjitha ngjyrave në çdo ngjyrë, sikur fotografia të shikohej përmes xhamit me ngjyrë, për shembull të verdhë. Gëte e quan këtë ngjyrosje false. “Ky ton i rremë erdhi nga instinkti, nga mungesa e të kuptuarit të asaj që duhet bërë, kështu që në vend të integritetit ata krijuan homogjenitet.” Një lustër me ngjyra të ngjashme, që shpesh konsiderohet një shenjë në kinematografinë me ngjyra shije të mirë, nuk e meriton aspak një qëndrim kaq respektues dhe se ka mënyra të tjera, më të avancuara për të përftuar harmoninë e ngjyrave, të cilat megjithatë kërkojnë më shumë punë dhe një kulturë vizuale më të lartë.

Lexuesi mund të mendojë se një ekskursion kaq i madh në historinë e pikturës është i panevojshëm, se të gjitha çështjet e diskutuara lidhen vetëm me pikturën, por nuk është kështu. Fakti është se të gjitha vëzhgimet e Gëtes për ndërveprimet dhe harmoninë e ngjyrave zbatohen jo vetëm për një objekt me ngjyrë, por, në të njëjtën masë, për imazhin e tij, pasi ligjet e perceptimit të ngjyrës dhe kontrastit në të dyja këto raste janë të njëjta. Përndryshe, nuk do të mund të kuptonim kurrë ngjashmërinë midis një objekti dhe një imazhi dhe më e rëndësishmja, nuk do të mund të përjetonim kurrë gjendjen emocionale që lind kur perceptojmë një vepër të artit të bukur.