Leksion Chelyabinsk nga Fedor Sologub. Prashkevich Genady: Poetët më të famshëm të Rusisë Fedor Kuzmich Sologub
Në Tambov, Sologub u përball gjithashtu me një ndërlikim të papritur: guvernatori vendosi që leksioni të ishte politik, jo arsimor dhe i ngarkoi shkrimtarit një taksë të shtuar. Ekonomia e kohës së luftës pushtoi Fyodor Kuzmich në të gjitha manifestimet e saj - nga çmimi i një duzinë vezësh të ziera në strukturën e brendshme ekonomia urbane. Kështu, nga Omsk ai informoi gruan e tij: "Çmimet janë të barabarta me ato në Petrograd. Bankat ndihmojnë për këtë. Një bankë bleu të gjithë lakër turshi.
Ashtu si në turneun e fundit, leksionet e Fyodor Kuzmich ndonjëherë ishin të ndaluara në Taganrog dhe Kazan, ku Sologub u përpoq një rregullim i shpejtë ndryshoi fokusin e leksionit dhe shpalli temën "teatri i ri", por organizimi i shfaqjes përsëri nuk ishte aq i lehtë. Autoritetet lokale penguan mbajtjen e leksioneve për arsye të rastësishme dhe të pamotivuara. Në Samara, për shkak të dëshirës së dikujt, gjimnazistët nuk u lejuan të hynin në sallë, por në leksion kishte shumë gjimnazistë. Ndërkohë, performanca e re e Sologub nuk mund t'i dëmtonte të rinjtë.
Gazetat u mahnitën nga entuziazmi patriotik i Fyodor Kuzmich. Dëgjuesit reaguan ndaj ideve të Sologub në mënyra të ndryshme. Një ditë, gjatë pushimit, një i ri i emocionuar iu afrua dhe e falënderoi për një kohë të gjatë. "Ishte hera e parë (fjalë për fjalë!) që ai dëgjoi se Rusia po lavdërohej," i tha Sologub gruas së tij për këtë incident. Pas një leksioni tjetër, shkrimtari bisedoi në një dhomë hoteli me inteligjencën vendase (gazetarë, avokatë dhe përfaqësues të tjerë të klasave të arsimuara), nga të cilët vetëm një zonjë u ngrit në mbrojtje të pedagogut. Pjesa tjetër e "njerëzve të egër", sipas tij, argumentoi se nuk kishte asgjë për të dashur Rusinë.
Lexues më pak të sofistikuar erdhën gjithashtu në Sologub. Erdhën studentë realistë që donin të krijonin revistën e tyre. Doli që romani "Djami i vogël" u lexua në të gjitha shtresat e shoqërisë, përfshirë përfaqësuesit e fshatarësisë. Udhëtimi i pafund i Fyodor Kuzmich-it ishte i lodhshëm, ai shpresonte të organizonte dy leksione në çdo qytet në të ardhmen për të kursyer kohë dhe përpjekje. Ndër përshtypjet e tij të udhëtimit, Fyodor Kuzmich ishte i kënaqur, për shembull, nga stacioni në Kharkov, ku jeta nuk ndaloi me perëndimin e diellit dhe stendina e gazetave ishte e hapur gjatë gjithë orës. Gjatë ditës, filloi rrëmuja e njerëzve - dhe Sologub u trishtua. "Unë jam në rrugën time, do të jem në Nizhny sonte. Në rrugë, ndonjëherë ajo që është e mirë është ajo që është e natyrshme, por sapo njerëzit grumbullohen, ajo bëhet e mbushur me njerëz, e zhurmshme dhe e hutuar. Nga Chelyabinsk në Ufa, ultësirat e Uraleve janë shumë piktoreske, malet janë mjaft të larta, të mbuluara me pyll, "i shkruante Fyodor Kuzmich gruas së tij.
Optimizmi i fjalimeve, publicistikës, poezisë dhe prozës së Sologubov të kësaj periudhe kishte edhe arsye personale. Ajo u ngrit sipas parimit "nga kontradikta": në 1914, Anastasia Nikolaevna u sëmur me "psikasteni" për herë të dytë në jetën e saj. Sëmundja preku jetën e përditshme dhe shoqërore. punë krijuese, në imazhet që lindën në mendjen e saj. Tendenca e Chebotarevskaya drejt vetëvrasjes u përkeqësua ndërsa ecte me burrin e saj, Anastasia Nikolaevna vazhdimisht shikonte ujin. “Të gjitha poezitë e mia për luftën janë shkruar atëherë për ta gëzuar atë. Pa të ata nuk do të ekzistonin,” kujton Sologub. Ndoshta kjo nuk ishte vetëm garancia e patriotizmit që u zgjua papritur te shkrimtari. Kjo ishte edhe arsyeja e tendosjes së eksperimenteve të tij poetike të kohës së luftës.
Gjatë viteve të luftës, duke punuar në poezi dhe prozë, Fyodor Kuzmich e ktheu fytyrën drejt realitetit dhe pak njerëz e njohin stilin e tij poetik në këto tekste. Në vitin 1915, ai botoi një përmbledhje me poezi me titullin e thjeshtë "Lufta". Ashtu si libri i vjetër “Mëmëdheu”, edhe ky niste me një “himn” dhe gjithashtu me një të dobët artistikisht. Zhanri patriotik luhet më interesant në poezinë "Mars", në të cilën patosi i formës neutralizohet nga përmbajtja: "Daullet, mos u rrah shumë, - / Veprat e guximshme do të jenë të zhurmshme".
Sologub përdor simbolet e mëparshme të poezisë së tij, por vazhdimisht i thjeshton ato. “Mundeni Satanin! / Satanai dëshiron çmenduri, / Dhe profetizon luftën, / Dhe profetizon pafuqinë, - shkruante Fyodor Kuzmich, duke hedhur maskën e një satanisti dhe duke e paraqitur luftën si një vepër të krishterë. Miti i vjetër për Dragoin e keq tingëllonte gjithashtu i ri dhe shumë më banal se më parë: fiset ruse "janë të fortë me guxim të madh / Në luftën e keqe me dragoin e egër...". Dragoi tani nuk është dielli, por një Fritz i zakonshëm, kundër të cilit janë bashkuar "fise pa dallim". Por ata ende do t'i sjellin lavdi armëve ruse. Sologub, i cili mbronte hebrenjtë nga shtypja dhe respektonte kulturat e tjera, iu afrua popujve të Rusisë jo si subjekte të veçanta politike, por si pjesë e një integriteti të vetëm perandorak. Dhe "fiset" evropiane të bashkuara kundër gjermanëve, sipas Fyodor Kuzmich, supozohej të shkonin në betejë nën udhëheqjen e Rusisë.
“E gjithë bota është në ëndrrat e mia”
Gjatë jetës së tij, Fyodor Sologub ishte mjaft i famshëm dhe i njohur, i dha vlerësime lavdëruese dhe kritika abuzive. Atij iu duk se duhej të ikte nga kjo lavdi e kotë dhe ai e ngjalli atë në vargje:
Unë heq dorë paraprakisht
Nga lavdërimi, nga helmi i keq,
Jo sepse vdekja do të ringjallet
Pararendësi i lavdisë së panevojshme,
Por sepse në botë nuk ka
Ëndrrat e mia kanë një qëllim të denjë,
Dhe vetëm ti, dritë e çuditshme,
Ti magjeps zemrën nga djepi.
Ai e kishte gabim. Vdekja nuk ishte "pararendëse e lavdisë së panevojshme" ajo u bë pararojë e harresës së gjatë. Kur u përmend në vitin 1946, për herë të parë pas një heshtjeje të gjatë, konteksti ishte si vijon: duke thënë se Kohët e fundit Diçka shtypej shpesh për A.A Akhmatova, Zhdanov e vuri emrin e poetit në rreshtin e mëposhtëm: "Kjo është aq e habitshme dhe e panatyrshme sikur dikush tani të fillonte të ribotonte veprat e Merezhkovsky, Vyach. Ivanov, Mikhail Kuzmin, A. Bely, Zinaida Gippius, Fyodor Sologub, Zinovieva-Annibal etj., pra të gjithë ata që publiku dhe letërsia jonë përparimtare i ka konsideruar gjithmonë përfaqësues të obskurantizmit dhe renegadeizmit reaksionar në politikë dhe art”. (Raport i shokut Zhdanov për revistat “Zvezda” dhe “Leningrad”. - M.: OGIZ, Gospolitizdat, 1946. F. 11).
Seriali është mjaft i respektueshëm. Të gjithë këta shkrimtarë tani janë botuar mjaft gjerësisht. Është interesante që D.S. Merezhkovsky i emigruar, të cilit nuk iu dhanë as inicialet, dhe Andrei Bely, për të cilin Pravda shkroi në 1934 se ai "vdiq një shkrimtar sovjetik", u përfshinë në të njëjtën grumbull. Por tani ne jemi të interesuar për Fedor Sologub. Nga shumë prej poezive të tij mund të imagjinojmë një lloj romak në kohërat e rënies. Këtë përshtypje e vërteton portreti i Konstantin Somov, në të cilin shohim fytyrën arrogante të një introverti që është tërhequr në vetvete. Dhe këtu është një përshkrim tjetër i poetit nga një artikull pak i njohur i I. G. Ehrenburg: "Qenat në fytyrën e Sologub janë gjithmonë të mbyllura me kujdes, më kot kalimtarët kureshtarë janë të etur të shikojnë atë që ka brenda. Ka pallate të tilla - dritaret janë me perde, dyert janë të mbyllura - paqe, shkëlqim, vetëm zemra ndjen turbull diçka të keqe në këtë heshtje paqësore...” (I. Ehrenburg. Portrete të poetëve rusë. - Berlin: Argonauts, 1922 ).
Ndërkohë origjina e tij ishte ultraproletare. Babai është rob rrobaqepës, nëna është ose lavanderi ose shërbëtore. Babai vdiq herët dhe nëna dhe dy fëmijët enden mes të huajve. Fjodor e dinte se çfarë ishte varfëria e rëndë që në moshë shumë të re. Dhe ja çfarë shkruan për veten e tij:
Një i varfër i lindi një djalë.
Një plakë e zemëruar hyri në kasolle.
Dora kockore po dridhej,
Renditja e qimeve gri.
…
Pëshpëritja e fjalëve të pakuptueshme
Ajo u largua duke goditur shkopin e saj.
Askush nuk e kuptonte magjinë.
Vitet kanë kaluar sipas rendit të tyre.
Urdhri i fjalëve të fshehta u realizua:
Në botë ai takoi pikëllime,
Dhe lumturi, gëzim dhe dashuri
Ikën nga shenja e errët.
Remy de Gourmont në "Librin e maskave" vuri në dukje se çdo poet ka dy ose tre nga fjalët e tij kyçe që përcaktojnë të gjithë tonin e poezisë së tij. Në Sologub, përkufizimet "e keqe" dhe "i sëmurë" janë veçanërisht të zakonshme. Dhe është absolutisht e qartë se kjo nuk është nga ngopja, jo nga pasuria, por krejt e kundërta: nga një jetë e vështirë, nga varfëria. Në 1882, Fedor Teternikov (i tillë Emri i vërtetë poet) arriti të diplomohej në institutin e mësuesit. Ai sapo ka mbushur nëntëmbëdhjetë vjeç dhe bëhet mbajtësi kryesor i nënës dhe motrës së tij Olga. Duke i marrë me vete, ai niset për në qytetin Kresttsy të provincës Novgorod. Përpara janë një duzinë vjet në një krahinë makthi, punë e palodhur si mësues. Ai ëndërronte "të sillte jetën në rutinën e shkollës, të sillte farat e dritës dhe dashurisë në zemrat e fëmijëve", por jeta nuk i përmbushi ëndrrat e tij. Në një letër tjetër, ai shkruante: “Studentët shpesh janë të zemëruar dhe të egër... ata çojnë në dëshpërim me shthurjen e tyre të thellë”, “kanë varfëri dhe mizori në shtëpi”.
Në një nga romanet e tij të parë, "Ëndrrat e rënda", poeti u prezantua me emrin e mësuesit Login. Mund të duket se ngjyrat janë të kondensuara, por në parathënien e botimit të dytë të romanit, autori e siguron lexuesin se është zbutur shumë, se askush nuk do t'i besonte pikturat e sakta nga jeta. "Ëndrrat e rënda" është një lloj drafti i romanit më të famshëm të poetit "Djalli i vogël". Personazhi kryesor- mësuesi Peredonov është një figurë e neveritshme, por gjithsesi autobiografike. Është mësuesi Fjodor Teternikov që ëndërron të bëhet inspektor, është ai, si heroi i tij, i cili përndiqet në vizione të tmerrshme nga demoni i vogël;
Nedotykomka gri
Gjithçka rreth meje rrotullohet dhe kthehet, -
A nuk do të ishte mirë të merreshe me mua?
Në një rreth të vetëm vdekjeprurës?
Shumë faqe të romanit janë të vështira për t'u lexuar; Është interesante që, sipas kujtimeve të poetit gjeorgjian Simon Chikovani, Mayakovsky, pasi mësoi për vdekjen e Sologub në vitin 1927, tha nga foltorja në Tbilisi: "Pas romaneve brilante të Dostojevskit, në letërsinë ruse kishte pak vepra të barabarta me atë". Demoni i vogël.” Poeti u strehua nga realiteti i çmendur në një botë imagjinare. "Unë marr një pjesë të jetës së ashpër dhe të varfër dhe krijoj një legjendë të ëmbël prej saj, sepse unë jam një poet." Ai vjen me një botë tjetër, larg sistemit diellor, ku shkëlqejnë yje të tjerë:
Ylli Mair shkëlqen mbi mua,
Ylli Mair,
Dhe ndriçuar nga një yll i bukur
Botë e largët.
Por poeti nuk e lavdëron Diellin tonë, si Balmont, por e quan Gjarpër, madje Gjarpër:
Gjarpri që digjet ngrihet përsëri
Dhe hedh rreze kërcënuese.
Nga magjia e natës
Më nda sërish.
Ndoshta vetëm Sologub mund të përballet me rreshtin: "Dhe shkëlqimi i pakuptimtë i diellit". Duke u zhvendosur ose në Velikiye Luki ose në Vytegra, Fyodor Kuzmich mëson matematikën atje (nga rruga, ai shkroi një libër shkollor për gjeometrinë). Më në fund, ëndrra e Peredonov bëhet realitet: që nga viti 1892 ai është në Shën Petersburg, që nga viti 1898 ai është inspektor i shkollave të qytetit. Ai së pari shfaqet në redaksinë e Severny Vestnik, ku takohet me Minsky. Ky i fundit doli me një pseudonim për të, duke vendosur që Teternikov nuk dukej mirë. Duket se vendimi për të marrë mbiemrin e një konti, i njohur edhe në letërsi, vështirë se duhet konsideruar i suksesshëm (ndonëse Konti V. Sollogub shkruhej me dy “l”), por çfarë të bënte, nën të hyri në poezi. , nën të ai u bë i famshëm.
Poezitë e tij kanë filluar të botohen gjerësisht, por lexuesit nuk i vlerësuan menjëherë. Poezitë ishin të thjeshta në formë, por tepër pikante. Poezitë e Bryusov, Blok dhe Balmont së pari duhej të vendoseshin në mënyrë që Sologub të gjente fansat dhe imituesit e tij. Fyodor Sologub hyri në letërsi si një mjeshtër i njohur. Ai u ndikua kryesisht nga simbolistët francezë, veçanërisht nga Verlaine, në përkthimet e të cilit ai punoi natën në Velikiye Luki dhe Vytegra. Sologub i ri u bë i famshëm në këtë kohë për poezitë e tij jashtëzakonisht pesimiste, duke kënduar dhe duke bërë thirrje për vdekje.
O vdekje! Jam e jotja. E shoh kudo
Të urrej vetëm
Bukuritë e tokës...
Jemi të lodhur nga ndjekja e golave
Shpenzimi i energjisë në punë -
Ne jemi pjekur
Për varrin.
Një lavdërim i tillë i vdekjes, së pari, është dhimbshëm monoton, së dyti, i pakuptimtë (do t'u vijë të gjithëve pa thirrje) dhe, së treti, disi koketisht i padëlirë. Ishte për këto poezi që A. M. Gorky tallte Sologub dhe i dha atij një pseudonim - "Smertyashkin". Sidoqoftë, ai i shkroi Sologubit se e konsideronte atë një poet të vërtetë dhe ua rekomandoi të gjithëve librin e tij "Rrethi i Flakës" si shembullor në formë. Në fillim të viteve 1900, në apartamentin e Sologub, në rreshtin e 8-të të ishullit Vasilievsky, u zhvilluan mbrëmje poezish me ahengje çaji. ) me mirësjellje dhe pasion i dëgjoi të gjithë në mënyrë të barabartë - të talentuar dhe të patalentuar - dhe u tha të gjithëve: "Faleminderit". Në vitin 1905, ai simpatizoi revolucionarët dhe shkroi një poezi tmerrësisht të sheshtë që mund t'i atribuohej disa Demyan Bedny; megjithatë, Demyan i bëri gjëra të tilla në mënyrë më organike:
Borgjez me fytyrë të kuqërremtë,
Largohu, largohu!
Unë jam një proletar i lirë
Me një zemër në një gjoks të zjarrtë.
Në vitin 1907 jeta e tij ndryshoi. Ai varrosi motrën e tij të dashur dhe së shpejti u martua me Anastasia Nikolaevna Chebotarevskaya, e cila u bë asistentja e tij besnike për një kohë të gjatë. Ata kanë shkruar së bashku shumë vepra dramatike dhe publicistike, por në to figuron vetëm emri i tij. Në të njëjtin vit, ai la shërbimin dhe filloi të studionte vetëm letërsi. Romanet e tij "Navy Chary" dhe "Smoke and Ashes" ishin shumë të njohura gjatë këtyre viteve. Nav do të thotë i vdekur, fantazmë. Ai vetë u quajt në revistat humoristike "Fedor Navich Sologub, tani një tufë lavdie". Tema e "charms marinës" gjendet edhe në disa nga poezitë e poetit:
Dhe në shtegun e mallkuar
Ai erdhi me një vrap të çmendur.
Dhe ngjyra e syve të tij u zbeh,
Dhe gëzimi i jetës ka ikur,
Dhe një i ftohtë i rëndë i mbështjellë
Trupi i tij i shpejtë.
Në të njëjtën kohë, ai shkroi një variant me temën e "Profetit" të Pushkinit. Vetëm se nuk i shfaqet “serafimi me gjashtë krahë”, por “shtriga e keqe i jep një filxhan me helm” dhe i thotë:
Do të ngriheni nga dyshemeja e hollë dhe e gjelbër
Në fund të një dite tjetër.
Ju do të shkoni në rrugën që është urdhëruar
Fryma e zjarrit të fshehur.
Në 1910-1911, Sologub u përpoq të stilizonte një romancë "mizore" borgjeze, si kjo:
Oh, më kot dua,
Po vdes nga zuzaret...
Unë do të blej esenca -
Një shishe për dhjetë kopekë.
Në prag të Luftës së Parë Botërore, F. K. Sologub ishte tashmë një mjeshtër i njohur.
Ishte ai që zbuloi Igor Severyanin dhe e mori me vete në një turne nëpër qytetet ruse. Edicioni i parë i "Kupës së Rrufesë" të Severyanin është i pajisur me një parathënie simpatike nga Sologub. "Kur shfaqet një poet, shpirti emocionohet", shkruante poeti i nderuar për të riun. Shumë pyesnin se çfarë të mira gjeti mjeshtri i rreptë dhe i ftohtë në vargjet disi të çuditshme të Severyanin. Por është kaq e qartë! Të dy "krijuan një legjendë", krijuan një botë imagjinare shumëngjyrëshe nga jeta. Sologub qëndronte në origjinën e një poeti tjetër, tashmë të dashur, Yesenin. Kështu, sipas Georgy Ivanov, Sologub tha për redaksinë e revistës “ Jete e re"Për takimin e tij të parë me Yesenin. (Fatkeqësisht, ky kapitull i "Dimërve të Shën Petersburgut" të G. Ivanov është lënë jashtë në botimin rus. Unë e citoj atë në përkthimin tim nga polonishtja bazuar në librin "Jeta e Sergei Yesenin" nga Elvira Vatala dhe Viktor Voroshilsky.)
"Kaq i pashëm, me sy blu, i butë," e përshkroi Sologub Yesenin me mosmiratim. “Ai është duke djersitur me respekt, i ulur në buzë të karriges së tij, gati të kërcejë në çdo moment.”
Ai thith deri sa të bjerë: “Oh, Fyodor Kuzmich! Oh, Fedor Kuzmich!
Dhe e gjithë kjo uje i paster hipokrizi. Është lajkatare, por në thellësi të shpirtit të tij mendon: Do të hyj në kontakt me rrikën e vjetër, ai do të më ndihmojë të botoj. Epo, nuk është aq e lehtë për mua të tregohem - menjëherë e mbështjella këtë zogth Ryazan rreth gishtit tim. Ai duhej të pranonte se nuk i kishte lexuar poezitë e mia dhe se para meje ai tashmë kishte arritur të thithte si Bllokun ashtu edhe Merezhkovskyt, dhe sa i përket copëzës nën të cilën ai gjoja mësoi të lexonte dhe të shkruante, ishte një gënjeshtër. Rezulton se ka mbaruar shkollën e mësuesit. Me një fjalë, e ndjeva plotësisht lëkurën e tij të rreme saten dhe gjeta karakterin e tij të vërtetë poshtë: maturi djallëzore dhe etje për famë me çdo kusht. E gjeta, e nxora, e godita me grusht në hundë - ai do të kujtojë rrikën e vjetër. Dhe më pas, pa ndryshuar tonin e dënimit të ashpër, ai i dha redaktorit Arkhipov një fletore me poezitë e Yesenin:
- Të lutem. Poezi aspak të këqija. Ka një shkëndijë të Zotit. Unë ju këshilloj t'i printoni ato - ata do të dekorojnë revistën tuaj. Dhe këshillohet të jepni një paradhënie. Djali është drejt e nga fshati në fund të fundit, xhepi i tij ndoshta është bosh. Dhe djali është i denjë për vëmendje, ai ka vullnet, pasion, gjak të nxehtë. Jo si cicat tona të vogla nga Apollo.
Gjatë luftës, F. K. Sologub, për fat të keq, iu bashkua fushatës propagandistike dhe shkroi shumë rima daulle, të cilat ishin plotësisht në kundërshtim me stilin e tij dhe mbetën në kujtesën e njerëzve, përveç si një parodi tallëse e Evgeniy Vensky:
Dhe pastaj lëre Wilhelm të shkojë
Ai do të ulet më thellë në këpucën e lagur,
Dhe i poshtër i dëmshëm e njeh
Çfarë është Sologub.
Poeti reagoi me simpati ndaj revolucionit të shkurtit, duke shkruar këtë poezi të vogël në funeralin në mars 1917 të viktimave të revolucionit:
Njerëzit varrosen solemnisht
Ata që i dhanë jetën dhe gjakun e tyre.
Dhe përsëri zemra rënkon
Dhe lotët rrjedhin përsëri.
Por këta lot janë të dashur për zemër,
Si mjalti i huallit të pastër hymetian.
Mbi heshtjen e varrit
Liria do të lulëzojë.
Fyodor Kuzmich e kishte gabim për lirinë.
Ai u përpoq të studionte aktivitete sociale, në krye të “Kurisë Letrare” të Unionit të Artistëve. Ky bashkim u krijua në prill 1917 dhe shpalli "pavarësinë e artit nga shteti". Është e qartë se menjëherë pas grushtit të shtetit të tetorit kjo organizatë pushoi së ekzistuari. Sologub u mbyll në vetvete. Pas revolucionit të vitit 1917, ai shkruan shumë poezi, përkthen, por përpiqet "të mos shikojë nga afër" realitetin përreth. Kur ndjeu se vdekja që kishte thirrur më parë mund të vinte mjaft realisht dhe madje shpejt, ai ndryshoi tonin e poezive të tij:
Ti o Zot i mëshirshëm,
Shumë lavdi, dritë dhe forcë.
Më jep të paktën pak jetë tokësore,
Mund të kompozoj këngë të reja!
Në vitin 1920, Ilya Ehrenburg pati mundësinë ta vëzhgonte atë në Moskë. Libri "Portrete të poetëve rusë" që kam cituar tashmë është një gjë e rrallë bibliografike, ndaj do të citoj fragmente të vogla prej tij:
“Ai nuk më dukej si fakir në atë moment, por si një mësues gjimnazi kërkues pa mëshirë. A jam kuzhinier? Po sikur të thotë: Ilya Ehrenburg, na trego si ndryshon Aldonsa nga Dulcinea? Unë do të hesht dhe ai do të fërkojë duart e tij për një kohë të gjatë dhe me gëzim përpara se të shkruajë një njësi të rregullt kaligrafike.”
Dhe më tej:
“Disa marksistë shumë të zellshëm dhe shumë naivë janë indinjuar me Sologub: si guxon ai në epokën tonë të kolektivizmit të jetë një individualist i mjerë, i parëndësishëm!
Po si mundet që një inspektor shembullor të mos u mësojë pak këtyre nxënësve të klasës së dytë të përjetshme? Dhe duke buzëqeshur në heshtje, Sologub jep një leksion të vogël si përgjigje se si ekipi përbëhet nga njësh, jo nga zero. Tani, nëse e merrni atë, Fyodor Kuzmich dhe katër Fyodor Kuzmich të tjerë, merrni pesë, por nëse merrni kritika, atëherë asgjë nuk do të funksionojë fare, sepse 0+0+0+... = 0. Kjo nuk është një diskutim fare, por vetëm një mësim në aritmetikë.”
Në kundërshtim me realitetin që e rrethon, poezitë e Sologub nga vitet 20 tingëllojnë:
Poet, duhet të jesh i papasionuar,
Si një Zot përjetësisht i drejtë,
Për të mos u bërë skllav kot
Ankthe të forta.
Ai shkruan për Don Kishotin dhe Dulcinean, krijon një cikël të tërë poezish bukolike në mënyrën e bergereve franceze - "Pipe". Në albumin e tij, Sologub bëri një shënim që tregonte se ky "cikël bari" ishte shkruar për të zbavitur gruan e tij, Anastasia Nikolaevna, në ditët e urisë:
Ah, bretkosa përgjatë rrugës
Ata kërcejnë me këmbët e shtrira.
Si duhet të sillet një bareshë me to?
Si të vraponi nën një mjegull të lagësht,
Me këmbë të zbathur
Nuk mund të shkelësh një bretkocë?
Por në vjeshtën e vitit 1921, Anastasia Nikolaevna u largua nga shtëpia dhe nuk u kthye. Fyodor Kuzmich e priti për një kohë të gjatë. Në tavolinë kishte gjithmonë një pajisje për gruan e zhdukur. Gjuhët e liga ironizuan në mënyrë të papërshtatshme se ai po darkonte në shoqërinë e një gruaje të vdekur. Kjo foto përshkruhet gjithashtu nga Arseny Tarkovsky, i cili vizitoi Sologub në 1922.
Trupi i Anastasia Nikolaevna u hodh në breg në ishullin Petrovsky vetëm në maj. U konstatua se ajo u hodh në lumin Zhdanovka nga diga e ishullit Petrovsky. Kjo më në fund e rrëzoi Sologub-in. Ne mësojmë për vitet e fundit të jetës së tij nga libri i Fedin "Gorky Midis Nesh".
“Ai përfundoi një bisedë me mua me keqardhje të trishtuar:
- Do të ishte mirë, si më parë, të vishje një smoking, të fusësh një krizantemë në vrimën e butonave dhe të shkosh në klub në mbrëmje...
Por ai nuk kishte ku të shkonte. Ai nuk pritej askund.
Një ditë Sologub i tha Fedinit: "Unë do të vdes nga Decembriti".
- Cfare eshte?
"Decebriti është një sëmundje nga e cila njerëzit vdesin në dhjetor."
Tashmë në vitet '80, pasi hapa vëllimin e Sologub, u drodha kur pashë poezi të shkruara përsëri ... në 1913:
Errësira do të më shkatërrojë në dhjetor.
Në dhjetor do të ndaloj së jetuari.
Dhe në fakt, i torturuar nga gulçimi i rëndë, ai e bindi veten në poezi:
I varfër, luftëtar i dobët i Zotit,
Të gjitha u shkrinë si tym,
Merrni frymë pak më shumë
Ajri i rëndë tokësor.
Por më 5 dhjetor 1927 ai ndërroi jetë.
Për shumë vite emri i poetit mbeti në harresë. Por po këto vite hoqën çdo gjë të rastësishme dhe të parëndësishme në veprën e tij dhe ruajtën për ne një poezi të klasit të lartë, mbi të cilën nuk ka fuqi stuhitë dhe uraganet e kohës që rrjedh shpejt.
Literatura për kapitullin VI
1. Barten A. I nxitur nga kujtesa // Neva. 1987. nr 9.
2. Gollerbach E.F. Nga kujtimet e Fyodor Sologub // Letërsia ruse. 1990. Nr. 1.
3. Lunacharsky A.V. Ese mbi historinë e letërsisë ruse. - M., 1976.
4. Orlov V. N. Udhëkryq. - M.: Khudozhestvennaya literatura, 1976.
5. Paramonov B. Udhëzues i ri për Sologub // Zvezda. 1994. Nr. 4.
6. Chukovsky K. Udhëzues për Sologub. Veprat e mbledhura në 6 vëllime. - M.: Khudozhestvennaya literatura, 1968. T. 6.
7. Shklovsky V. Fedor Sologub. Në librin: llogari Hamburg. - M., 1990.
Nga libri Libri 2. Fillimi i shek autor Bely Andrey
Fyodor Kuzmich Sologub Pas Rozanovit, Merezhkovsky - jo folës, Sologub heshti qëllimisht, kërcënues, me një thatësi të zymtë, në mënyrë që ata të uleshin dhe të fryheshin; dhe pastaj ai shprehu hallet e tij; në tonet mat, gri-jeshile të mureve të tij, si lëkura e tharë e pergamenës së konsumuar, ai; Sologub
Nga libri Zërat e epokës së argjendtë. Poeti për poetët autor Mochalova Olga Alekseevna4. Fyodor Sologub Eci pranë Sologub në oborrin e shtëpisë 4 në Starokonyushenny Lane. Në vrimën e butonave të kostumit të tij kishte një trëndafil të kuq të ndezur, në harmoni me flokët e tij gri të bardhë si bora. Ai foli ngadalë dhe pak insinuatikisht “Gjithmonë ripunoj poezi, madje edhe ato rinore që janë botuar shumë kohë më parë. Kjo është e gjitha
Nga libri Vitet e bredhjeve autor Chulkov Georgy IvanovichFjodor Sologub E takova Fjodor Kuzmich Teternikov për herë të parë në pranverën e vitit 1904 në Shën Petersburg në Zhurfix Merezhkovsky. Fjodor Kuzmich ishte atëherë rreth dyzet vjeç, dhe unë nuk isha ende njëzet e pesë. Ai ishte tashmë një poet i pjekur, i njohur prej kohësh, megjithëse publiku e dinte
Nga libri Kronika ime nga TeffiFyodor Sologub Njohja ime me Sologub filloi në mënyrë mjaft interesante dhe nuk parashikonte miqësi. Por më vonë u miqësuam, njëherë e një kohë, në fillimet e jetës sime letrare, unë, i bindur ndaj frymës së kohës, kompozova poezinë revolucionare “Bletët”. Gjithçka ishte aty
Nga libri i pabotuar nga Fyodor Sologub autor Sologub Fedor Nga libri Ata thonë se kanë qenë këtu... Të famshëm në Chelyabinsk autor Zoti Ekaterina VladimirovnaNëna u detyrua të kthehej "si një shërbëtore e thjeshtë" në familjen Agapov, fisnikët e Shën Petersburgut, për të cilët kishte shërbyer dikur. Shkrimtari i ardhshëm e kaloi tërë fëmijërinë dhe adoleshencën e tij në familjen Agapov. Shkrimtari i ardhshëm e ndjeu dhuratën e tij poetike në moshën dymbëdhjetë vjeçare dhe poezitë e para të përfunduara që na kanë ardhur datojnë në . Në të njëjtin vit, Fjodor Teternikov hyri në Institutin e Mësuesve të Shën Petersburgut. Ai studioi dhe jetoi në institut (institucioni ishte me konvikt) për katër vjet. Pasi u diplomua nga instituti në qershor 1882, ai, duke marrë nënën dhe motrën e tij, shkoi për të dhënë mësim në provincat veriore - së pari në Krestsy, pastaj në Velikiye Luki (në 1885) dhe Vytegra (në 1889) - duke kaluar gjithsej dhjetë vjet. në krahinë.
Shërbimi në provincë (1882-1892)
Në Shën Petersburg (1893-1906)
Gjatë Revolucionit të Parë Rus të 1905-06. Përrallat politike të Sologub, të botuara në revista revolucionare, patën sukses të madh. "Përrallat" janë një zhanër i veçantë për Fyodor Sologub. Të shkurtra, me një komplot të thjeshtë dhe të mprehtë, shpesh poezi të bukura në prozë, dhe ndonjëherë të neveritshme me realitetin e tyre të mbytur, ato u shkruan për të rritur, megjithëse Sologub përdorte me bollëk fjalorin për fëmijë dhe teknikat e përrallave për fëmijë. Në vitin 1905, Sologub mblodhi një pjesë të përrallave të botuara deri në atë kohë në "Libri i përrallave" (shtëpia botuese Grif), dhe "përrallat politike" të shkruara në të njëjtën kohë u përfshinë në librin me të njëjtin emër. botuar në vjeshtën e vitit 1906. Përveç artikujve të gazetave dhe "përrallave", Sologub iu përgjigj revolucionit me librin e tij të pestë me poezi, "Mëmëdheu". U botua në prill 1906.
"Demon i vogël"
Në verën e vitit 1902 përfundoi romani "Djami i vogël". Siç thuhet në parathënie, romanit iu deshën dhjetë vjet për t'u shkruar (1892-1902). Nuk ishte e lehtë për ta nxjerrë romanin në shtyp për disa vite Sologub aplikoi te redaktorët e revistave të ndryshme - dorëshkrimi u lexua dhe u kthye, romani dukej "shumë i rrezikshëm dhe i çuditshëm". Vetëm në fillim të vitit 1905 u bë e mundur botimi i romanit në revistën "Pyetje të jetës", por botimi i tij u ndërpre në numrin 11 për shkak të mbylljes së revistës dhe "Djami i vogël" kaloi pa u vënë re nga gjenerali. publiku dhe kritika. Vetëm kur romani u botua si një botim i veçantë, në mars 1907, libri jo vetëm mori njohje të drejtë nga lexuesit dhe u bë objekt analize nga kritikët, por thjesht u bë një nga librat më të njohur në Rusi.
Romani përshkruan shpirtin e mësuesit të keq sadist Ardalyon Borisych Peredonov në sfondin e jetës së mërzitshme dhe të pakuptimtë të një qyteti provincial. "Ndjenjat e tij ishin të shurdhër dhe vetëdija e tij ishte një aparat korruptues dhe vrasës," përshkruhet Peredonov në roman. - Gjithçka që arrinte në ndërgjegjen e tij u shndërrua në neveri dhe pisllëk. Defektet në objekte i ranë në sy dhe e lumturuan. Ai nuk kishte objekte të preferuara, ashtu siç nuk kishte njerëz të preferuar, dhe për këtë arsye natyra mund të vepronte në ndjenjat e tij vetëm në një drejtim, vetëm t'i shtypte ato." Sadizmi, zilia dhe egoizmi ekstrem e shtynë Peredonovin në delirin e plotë dhe humbjen e realitetit. Ashtu si Login, heroi i "Ëndrrave të rënda", Peredonov ka frikë nga vetë jeta. Tmerri dhe errësira e tij shpërtheu dhe u mishërua në “mos-shpimin” jorealiste.
Adresa në teatrin (1907-1912)
Kur ngjarjet revolucionare u qetësuan, veprat e Fyodor Sologub më në fund tërhoqën vëmendjen e një lexuesi të gjerë, kryesisht falë botimit të Demonit të Vogël në mars 1907. Në atë kohë, Sologub kishte lënë gazetarinë dhe përrallat, duke u përqendruar në dramë dhe një roman të ri - "The Legend in the Making" ("Navy Chary"). Në vjeshtën e vitit 1907, Sologub filloi përgatitjen e librit të shtatë me poezi (këto ishin përkthime nga Verlaine), pas daljes së të cilit ai planifikoi të botonte librin e tetë me poezi, "Rrethi i Flakës", i cili mishëronte të gjithë simbolikën matematikore të Sologub. .
"I lindur jo për herë të parë dhe jo për herë të parë duke përfunduar rrethin e transformimeve të jashtme, unë me qetësi dhe thjesht hap shpirtin tim", shkruan poeti në hyrje të "Rrethi i Flakës". "Unë e hap atë, dua që intimiteti të bëhet global." Duke pohuar lidhjen e të gjitha kërkimeve dhe përvojave të tij, Sologub identifikoi vazhdimisht nëntë pjesë të librit. Motivet e librit duket se kanë një natyrë të trefishtë dhe zhvillimi i tyre vazhdon tre drejtime: në vijën e pasqyrimit të realitetit të situatës historike, përgjatë linjave filozofike dhe poetike. Në "Fytyrat e përvojës" poeti shfaqet në forma të ndryshme - nga xhelati i Nurembergut te qeni. Nga poetike dhe mitike ai kalon në "burgimin tokësor", ku nuk ka lutje, nuk ka shpëtim nga "vdekja e zezë".
Analizat e para të mëdha kritike të veprës poetike të Sologub datojnë që nga koha e shfaqjes së "Rrethit të Flakës". Ivanov-Razumnik ("Fyodor Sologub", 1908), Innokenty Annensky, Lev Shestov ("Poezia dhe proza e Fyodor Sologub", 1909) iu afruan me mendim poezisë së tij. Bryusov, me pedantrinë e tij karakteristike, zbulon se "në 1 vëllim të veprave të Sologubit, me 177 poezi, ka më shumë se 100 metra dhe struktura strofash të ndryshme, një qëndrim që nuk ka gjasa të gjendet në asnjë nga poetët modernë". Andrei Bely arriti në përfundimin se nga poetët modernë, vetëm Blok dhe Sologub janë jashtëzakonisht të pasur në ritme, ai deklaroi "frymëmarrje të vërtetë ritmike". Shumë kanë vërejtur se bota poetike e Sologub funksionon sipas ligjeve të veta, gjithçka në të është e ndërlidhur dhe simbolikisht logjike. "Sologub është një poet i çuditshëm dhe kapriçioz, megjithëse aspak një pedant-erudit," vëren Annensky. "Si poet, ai mund të marrë frymë vetëm në atmosferën e tij, por vetë poezitë e tij kristalizohen, ai nuk i ndërton ato." Disa kritikë u hutuan nga mosekzistenca e vazhdueshme e imazheve: së pari vdekja, dhe më pas transformimi, pastaj përsëri vdekja ose Satanizmi, dhe u acaruan nga përdorimi i vazhdueshëm i simboleve tashmë të deklaruara. Korney Chukovsky pa në këtë simbolikën e paprekshmërisë, paqes së vdekshme. “Dhe a nuk është e çuditshme që [...] Sologub ka imazhet e tij të dashura - të njëjtat që na emocionuan së fundmi në faqet e tij: Aldonsa, Dulcinea, gruaja kuqalashe, Oile, "magjepsja", "legjenda në krijim " - gjithçka Për disa arsye, këto tani janë bërë fjalë të përditshme, të gatshme, të memorizuara për të - si të thuash, ushqim i konservuar i frymëzimeve të kaluara."
Veprat e mëvonshme dramatike u dominuan nga komplotet nga jeta moderne. Në përgjithësi, dramat e Sologub u shfaqën rrallë në teatro, dhe në pjesën më të madhe ato ishin prodhime të pasuksesshme. Sologub, si teoricien i teatrit, ndau idetë e Vyach. Ivanov, V. E. Meyerhold dhe N. Evreinov ("për të transportuar vetë shikuesin në skenë" u përcaktua nga Evreinov si detyrë e monodramës në broshurën "Hyrje në monodramë"). Sologub i përshkroi pikëpamjet e tij për teatrin në një formë të zgjeruar në esenë "Teatri i një vullneti" (koleksioni "Teatri", 1908) dhe shënimi "Mbrëmja e Hofmannsthal" (1907).
Në fillim të viteve 1910, Fyodor Sologub u interesua për futurizmin. Në vitin 1912, Sologub, kryesisht nëpërmjet Chebotarevskaya, u afrua me një grup ego-futuristësh të Shën Petersburgut (Ivan Ignatiev, Vasilisk Gnedov, etj.). Tekstet e Sologub ishin në përputhje me idetë e egofuturizmit, dhe Sologub dhe Chebotarevskaya morën pjesë me interes në almanakët e shtëpive botuese egofuturiste "Endacak i magjepsur" nga Viktor Khovin dhe "The Petersburg Herald" nga Ignatiev. Përmes këtij të fundit, Sologub në tetor 1912 takoi autorin e poezive që e interesuan shumë - poetin 25-vjeçar Igor Severyanin, dhe menjëherë pas kësaj ai i dha atij një mbrëmje në sallonin e tij.
"Një legjendë në krijim"
Kërkimet estetike të Sologub, të vërtetuara vazhdimisht në esenë "I. Libri i vetë-pohimit të përsosur" (1906), "Njeriu për njeriun është djalli" (1906) dhe "Demonët e poetëve" (1907) më në fund formuan simbolikën e pasur të "legjendës në zhvillim".
Në artikullin "Demonët e poetëve" dhe parathënien e përkthimeve të Paul Verlaine, Fyodor Sologub zbulon dy pole që përcaktojnë të gjithë poezinë: "lirik" dhe "ironik" (Sologub i jep lirikës dhe ironisë kuptimin e vet, të përdorur vetëm në kontekstin e saj: lirizmi e largon njeriun nga realiteti i urryer, ironia e pajton me të). Për të ilustruar kuptimin e tij të krijimtarisë poetike, Sologub merr Don Kishotin e Servantesit dhe idealin e tij - Dulcinea e Toboso (e dukshme për të gjithë si gruaja fshatare Aldonsa). Shkrimtari do t'i drejtohet vazhdimisht këtij simboli dualist gjatë viteve të ardhshme në gazetari dhe dramë. Sologub pa mishërimin e vërtetë, të gjallë të kësaj ëndrre të Don Kishotit në artin e kërcimtares amerikane Isadora Duncan.
Sologub i shprehu idetë e tij në formë të fiksionalizuar në romanin trilogjik "The Legend in the Making" (1905-1913). Fillimisht, cikli i romaneve që ai konceptoi u quajt "Navi Charms", dhe pjesa e parë u quajt "Legjenda në krijimin" (1906), e ndjekur nga "Pika gjaku", "Mbretëresha Ortrud" dhe "Tymi dhe hiri". (në dy pjesë), - të gjitha u botuan 1907-1913. Pastaj Sologub braktisi një titull kaq dekadent në favor të "Legjenda në krijimin", e cila ishte më në përputhje me idenë e romanit. Botimi i fundit i "Legjenda në krijimin", tashmë si një trilogji, u vendos në vëllimet XVIII-XX. Vepra të mbledhura të shtëpisë botuese Sirin (1914); një vit më parë, romani u botua në Gjermani në gjermanisht). Romani ngriti vetullat tek kritikët.
Në romanin tjetër të Fyodor Sologub, "Më e ëmbël se helmi" (1912), përkundrazi, nuk kishte misticizëm. Ishte një dramë për dashurinë e një vajze borgjeze Shani dhe një fisniku të ri Eugjeni. "The Legend in the Making" kthehet në një gjysmë farsë, gjysmë tragjedi, Sologub tregon ironinë e hidhur të veprës së transformimit të jetës. Romani u shkrua pas "Legjenda në krijimin", megjithëse ishte konceptuar shumë më herët.
Turneu i Rusisë 1913-1917
Në sfondin e rritjes së interesit publik për artin e ri dhe në vecanti për shkrimet e autorit të "The Legend in the Making", Fyodor Sologub konceptoi një seri udhëtimesh në mbarë vendin me lexime poezish dhe leksione mbi artin e ri që promovonin parimet. të simbolizmit. Pas përgatitje të plotë dhe premiera e leksionit "Arti i ditëve tona" më 1 mars 1913 në Shën Petersburg, Sologubs shkuan në turne së bashku me Igor Severyanin. Udhëtimi i tyre në qytetet ruse zgjati më shumë se një muaj (nga Vilna në Simferopol dhe Tiflis.
Tezat kryesore të leksionit "Arti i ditëve tona" u përpiluan nga Chebotarevskaya, i cili organizoi me zell kredon e estetikës së Sologubov sipas artikujve të tij. Në të njëjtën kohë, u morën parasysh veprat e mëparshme të D. S. Merezhekovsky, N. Minsky, V. I. Ivanov, A. Bely, K. D. Balmont dhe V. Bryusov. Sologub zhvillon idenë e marrëdhënies midis artit dhe jetës. Sipas tij, arti i vërtetë ndikon në jetë, e bën njeriun ta shikojë jetën me imazhe tashmë të përjetuara, por edhe nxit veprimin. Pa art jeta bëhet thjesht përditshmëri, por me artin fillon vetë transformimi i jetës, pra krijimtaria. Dhe ai, nëse është i sinqertë, do të jetë gjithmonë i justifikuar etikisht - kështu morali bëhet i varur nga estetika.
Pas shfaqjeve të para, rezultoi se leksionet e Sologub nuk u pritën shumë mirë, pavarësisht se ishin të shitura në shumë qytete. Shqyrtimet e fjalimeve në shtyp ishin gjithashtu të paqarta: disa nuk i pranuan fare pikëpamjet e Sologub, disa shkruan për to si një trillim të bukur dhe të gjithë e qortuan pedagogun për hezitimin e tij për të vendosur disi kontakte me publikun. Dhe leximi i poezisë nga Igor Severyanin, i cili përfundoi leksionet e Sologub në turneun e parë, u konsiderua përgjithësisht nga vëzhguesit si një tallje e qëllimshme e letërsisë dhe dëgjuesve. "Sologub," shkroi Vladimir Gippius, "vendosi me leksionin e tij të shprehte një rrëfim simbolizmi... dhe bëri një fjalim të ashpër dhe të zymtë... Humnera midis këtij njeriu të trishtuar dhe rinisë, që e duartrokitën me hezitim ose indiferentizëm, është e thellë. .” Sologub, i cili monitoroi me kujdes të gjitha komentet për veten e tij në shtyp, ishte në dijeni të vlerësimeve të tilla të leksionit, por nuk u përpoq të ndryshonte asgjë në natyrën e fjalimeve. Udhëtimet rifilluan dhe vazhduan deri në pranverën e vitit 1914, duke kulmuar me një seri leksionesh në Berlin dhe Paris.
Suksesi i leksioneve e shtyu Fyodor Sologub të zgjeronte aktivitetet e tij kulturore, gjë që rezultoi në themelimin e revistës së tij "Ditarët e shkrimtarëve" dhe shoqërinë "Art për të gjithë". Sologub gjithashtu mori pjesë në Shoqërinë Ruse për Studimin e Jetës Hebraike, e krijuar së bashku me Leonid Andreev dhe Maxim Gorky. pyetje çifute gjithmonë e interesonte shkrimtarin: përsëri në artikujt e tij të vitit 1905, Sologub bëri thirrje për çrrënjosjen e të gjithë antisemitizmit zyrtar, dhe në 1908, Sologub filloi romanin "Zëvendësuar" (jo i përfunduar) - me temën e marrëdhënieve midis hebrenjve dhe kalorësve. në Gjermaninë mesjetare. Në dimrin e vitit 1915, Sologub, në emër të Shoqërisë, shkoi në një takim me Grigory Rasputin për të mësuar rreth qëndrimit të tij ndaj hebrenjve (pse ai u kthye nga një antisemit në një mbështetës të të drejtave të plota hebreje). Një nga frytet e "Shoqërisë për Studimin e Jetës Hebraike" ishte koleksioni "Mburoja" (1915), në të cilin u botuan artikujt e Sologub mbi çështjen hebraike.
Vitet e revolucionit (1917-1921)
Vitet e fundit (1921-1927)
Në mesin e vitit 1921, qeveria Sovjetike nxori disa dekrete që shënuan fillimin e epokës së Politikës së Re Ekonomike, pas së cilës veprimtaritë botuese dhe shtypëse u ringjallën menjëherë dhe marrëdhëniet me jashtë u rivendosën. Në të njëjtën kohë, u shfaqën libra të rinj nga Fyodor Sologub: fillimisht në Gjermani dhe Estoni dhe më pas në Rusinë Sovjetike.
I pari prej këtyre librave të Sologub ishte romani "The Snake Charmer", botuar në fillim të verës 1921 në Berlin. Romani u shkrua me ndërprerje nga viti 1911 deri në vitin 1918 dhe u bë i fundit në veprën e shkrimtarit. Duke trashëguar narrativën realiste dhe madje edhe të romanit të mëparshëm, "Më e ëmbël se helmi", "Ngjeshësi i gjarpërinjve" doli të ishte çuditërisht larg gjithçkaje që Sologub kishte shkruar më parë. Komploti i romanit zbriste në marrëdhënie të thjeshta feudale midis barit dhe punëtorëve, të cilat u shpalosën në hapësirat piktoreske të Vollgës. Libri i parë post-revolucionar me poezi, "Qielli blu", u botua në shtator 1921 në Estoni (ku Sologubët po përpiqeshin të shkonin në atë kohë). Në “Qielli i Kaltër” Sologub përzgjodhi poezi të pabotuara të viteve 1916-21. E njëjta shtëpi botuese botoi koleksionin e fundit të tregimeve të Sologub, "Ditët e numëruara".
Nga fundi i vitit 1921, librat e Sologub filluan të botohen në Rusinë Sovjetike: përmbledhjet me poezi "Temjan" (1921), "Një dashuri" (1921), "Zjarri i rrugës" (1922), "Katedralja Blaze" (1922), "Kupa Magjike" u botuan "(1922), romani "The Snake Charmer" (1921), një botim i veçantë i ilustruar i tregimit "Mbretëresha e puthjeve" (1921), përkthime (Honoré de Balzac, Paul Verlaine, Heinrich von Kleist). Librat e rinj me poezi përcaktuan të njëjtat gjendje shpirtërore të përshkruara në "Qielli i Kaltër". Bashkë me poezitë mbizotëruese vitet e fundit, janë përfshirë edhe ato që janë shkruar disa dekada më parë. Koleksioni "Kupa magjike" u dallua veçanërisht për integritetin e tij.
Fyodor Sologub mbeti në BRSS dhe vazhdoi të punojë me fryt, shkroi shumë - por gjithçka ishte "në tryezë": ai nuk u botua. Për të vazhduar veprimtarinë aktive letrare në kushte të tilla, Sologub u hodh me kokë në punën e Lidhjes së Shkrimtarëve të Shën Petërburgut (në janar 1926, Sologub u zgjodh kryetar i Unionit). Aktivitetet në Unionin e Shkrimtarëve i lejuan Sologub të kapërcejë vetminë, duke mbushur gjithë kohën e tij dhe të zgjerojë rrethin e tij të miqve: në fund të fundit, deri në atë kohë, pothuajse të gjithë ish-shkrimtarët dhe poetët kryesorë të Rusisë para-revolucionare, rrethit të të cilëve Sologub i përkiste. , përfundoi jashtë vendit.
Ngjarja e fundit e madhe shoqërore në jetën e Fyodor Sologub ishte kremtimi i përvjetorit të tij - dyzetëvjetori i veprimtarisë letrare - i festuar më 11 shkurt 1924. Nderimi, i organizuar nga miqtë e shkrimtarit, u zhvillua në sallën e Teatrit Alexandrinsky. E. Zamyatin, M. Kuzmin, Andrei Bely, O. Mandelstam mbajtën fjalime në skenë; ndër organizatorët e festës janë A. Akhmatova, Akim Volynsky, V. Rozhdestvensky. Siç vuri në dukje një nga të ftuarit, gjithçka shkoi aq mirë, "sikur të gjithë kishin harruar se jetonin nën sundimin sovjetik". Kjo festë në mënyrë paradoksale doli të ishte lamtumira e letërsisë ruse për Fyodor Sologub: asnjë nga uruesit e asaj kohe, si dhe vetë poeti, nuk e imagjinonin se pas festës nuk do të botohej asnjë libër i ri i tij. Kishte shpresë për përkthime, me të cilat Sologub ishte i zënë në vitet 1923-1924, por shumica e tyre nuk e panë dritën e diellit gjatë jetës së Sologub.
Në mesin e viteve 20. Sologub iu kthye të folurit publik dhe leximit të poezisë. Si rregull, ato u zhvilluan në formën e "mbrëmjeve të shkrimtarëve", ku, së bashku me Sologub, A. A. Akhmatova, E. Zamyatin, A. N. Tolstoy, M. Zoshchenko, V. Rozhdestvensky, K. Fedin, K. Vaginov dhe të tjerë. kryer . Poezitë e reja të Sologub mund të dëgjoheshin vetëm nga buzët e autorit në skenat e Shën Petersburg dhe Tsarskoe Selo (Sologub kaloi muajt e verës 1924-1927 në Tsarskoe Selo), pasi ato nuk u shfaqën në shtyp. Në të njëjtën kohë, në fillim të vitit 1925 dhe në pranverën e vitit 1926, Sologub shkroi rreth një duzinë fabulash anti-sovjetike, ato u lexuan vetëm në një rreth të ngushtë. Sipas R.V. Ivanov-Razumnik, "deri në fund të ditëve të tij, Sologub e urrente ashpër pushtetin Sovjetik dhe kurrë nuk i quajti bolshevikët asgjë tjetër përveçse "mendjemarrë". Si një opozitë e brendshme ndaj regjimit (sidomos pas zhdukjes së çështjes së emigrimit) pati një refuzim të drejtshkrimit të ri dhe stilit të ri të kronologjisë në krijimtarinë dhe korrespondencën personale. Duke pasur pak shpresë për botimin e librave të tij, megjithatë vetë Sologub, pak para vdekjes së tij, përpiloi dy përmbledhje me poezi nga 1925-27. - "Atoll" dhe "Grumant".
Në maj 1927, në mes të punës për romanin në vargje "Grigory Kazarin", Fyodor Sologub u sëmur rëndë. Ai ishte i sëmurë prej kohësh dhe sëmundja ishte pak a shumë e ndrydhur më parë, por tani ndërlikimi rezultoi i pashërueshëm. Që nga vera, shkrimtari pothuajse nuk u ngrit nga shtrati. Në vjeshtë, sëmundja filloi të përkeqësohej. Poeti vdiq gjatë dhe me dhimbje. Poezitë e fundit të poetit datojnë më 1 tetor 1927.
Fyodor Kuzmich, megjithë fëmijërinë e tij të varfër dhe rininë jo më pak të varfër si mësues (ai mësonte matematikë), donte të jetonte mirë: të pinte "liangxing" (çaj kinez) në mëngjes me kalaçin e Filippov dhe madje të kishte një banjë - një rregullim solid në ajo kohe. Por fati e shënoi si një poet të madh, i cili, siç e dini, përgatit më shumë barëra se sa buqeta. Si fillim, Kharitët i dhanë atij një "pikë të humbur" në rrugën e tij të jetës - një krijesë kapriçioze, lozonjare, e keqe: ai do të pretendonte të ishte një xhuxh i bukur, ose një top i butë, i lëmuar portokalli, gjë që në realitet doli të jetë një iriq ngjitës, me gjemba, ose rrugë e qetë u shndërrua në një gur të mprehtë për kënaqësinë e një këmbe të zhveshur, pastaj një gjemb i padukshëm, gërryes grisi mëndafshin luksoz... me një fjalë, dhurata e parë e harit mund t'i pëlqejë vetëm origjinalit:
Nedotykomka gri
Gjithçka rrotullohet para meje...
E lodhur nga buzëqeshja e saj tinëzare,
I lodhur nga squata e paqëndrueshme...
"Kabimi": pasiguri e përafërt objektive, gjendje, ngjarje, gjendje e tmerrshme, diçka që të kujton "forcën demonike" të Greqisë arkaike:
Dritaret sapo u zbardhën në mëngjes,
Personazhet e ndyrë më vinin në sy...
Bishti, thundrat, brirët po vdesin në komodinë,
Skica e paqëndrueshme e djallit të ri është e paqartë.
I varfëri u vesh Moda e fundit,
Dhe lulja bëhet e kuqe në fustanellën anash.
Kjo nuk është asgjë ende. Me daljen nga dhoma e gjumit, heroi lirik takohet nga një shoqëri: një gjeneral dhe tre këngëtarë rozë. Tre kuti shkrepse "Gjenerali i zemëruar po më fut në hundë", dhe pastaj e gjithë kompania galopon lart. Nuk është e lehtë as në kopsht:
...më përshëndet me shkopin e tij
Pas pemës me gjemba ka një plak të ashpër,
Xhuxhi, duke bërë fytyra, vrapoi përgjatë rrugës,
Flokëkuq, me hundë të kuqe, të gjitha me erë nenexhiku.
Heroi, natyrisht, e ndjek të gjithë bandën me një "amenem" ata, duke rënkuar dhe duke ulëritur, përgjigjen njëzëri; "Kështu qoftë, ne do t'ju lëmë deri në mbrëmje!"
Por pse të fajësojmë "të metën" e largët? Është e lehtë të shpjegosh sa më sipër me një hangover nga delirium tremens, ethet, një Zot e di çfarë tjetër! Askush nuk argumenton: "i papërshtatshëm" është një fjalë e shkëlqyer, që pasqyron siklet, marrëzi, shqetësim të përjetshëm, mashtrim kronik, etj.
E gjithë kjo është e vërtetë. Në fillim, njeriu dhe poeti u ndërthurën ashpër. Një "poet shumë i dehur" i përgjigjet një njeriu shumë të varfër, të rraskapitur nga shqetësimet e dhimbshme:
Kështu duhet të jetoj, i çmendur dhe vulgar,
Ndërsa largohesh ditët në lindje dhe netët në tavernë,
Është e trishtueshme dhe e turbullt të përshëndesësh agimin e heshtur,
Dhe shkruani poezi për vdekjen dhe melankolinë.
Me përjashtime të rralla, një person vendoset mbi poetin, si një dyshe mbi supet e heroit të "Elixirs of Satan" nga E.T.A. Ata fyejnë njëri-tjetrin - pa simbiozë, madje as një bashkim të thjeshtë. Poeti e bezdis njeriun me maksimat për pakuptimësinë e ekzistencës praktike, njeriu qorton poetin... për mungesë parash. Sologub kundërshton dyfishin e tij në një mënyrë të lehtë, disi veriore:
Lule për të paturpësit, verë për të fortët,
Skllevërit janë të bindur ndaj atyre që guxojnë
Ka shumë dhurata të bollshme në botë
Atij që zemra i është bërë gur.
Çfarë është e mirë për njerëzit, ajo që është e këndshme për njerëzit,
Cili është frymëzimi dhe cili është fluturimi,
Të gjitha bekimet e jetës për ata që janë të vrazhdë
Dhe ai ecën përpara pa mëshirë.
Fyodor Sologub i hapet poezisë ashtu siç hapen mushkëritë e tij ndaj ajrit të pastër, si një folës për një audiencë mirënjohëse. Në poezinë ruse është e vështirë të gjesh një mjeshtër kaq të jashtëzakonshëm. Ai duket se "flet në vargje" si shokët e Pantagruelit pranë orakullit të "Shishës Hyjnore". Është kaq e natyrshme dhe e papenguar sa vetëm më vonë, vetëm dhjetë faqe më vonë, kuptojmë: në fund të fundit, ky është një art i vështirë dhe i dhimbshëm i poezisë!
Mësuesi i gjimnazit Fyodor Kuzmich, i cili, natyrisht, nuk beson në asnjë "të metë", e bind poetin: për hir të çajit kinez, kalaçit të Filippov dhe një banjë, nuk do të ishte keq të gjesh një të mirë, punëtor. grua për herë të parë. Kjo provokon ekstazën e poetit. grua! Ai e nis poezinë në një mënyrë shumë origjinale: “Kam humbur mendjen fare…”:
Unë jam çmendur plotësisht
Kjo është bërë e pakrahasueshme,
Unë nuk ha pothuajse asgjë
Dhe unë buzëqesh si një e bekuar,
Dhe nëse të quajnë budalla,
Unë do të ngre vetullat e mia të zeza.
Ëndrrat e mia po lulëzojnë në parajsë,
Dhe këtu janë të gjitha ditët e mia të përulura.
Ndoshta do të jetoj kështu
Një mbretëreshë e panjohur
Duke ngacmuar thashethemet qindravjeçare
Gjithmonë një përrallë e gjatë e çmendur.
Gjatë tre mijë viteve të fundit, përparimi ka qenë i dukshëm. Homeri besonte në realitetin e perëndive më shumë se sa marangozi në realitetin e çekiçit të tij. Sologub krijoi një imazh krejtësisht rus. Rusia ka qenë gjithmonë e mirë sepse mosbesimi u shpreh hapur, naivisht, vrazhdë - këtu ishte e mundur të qetësoheshin jobesimtarët jo vetëm me "përralla të çmendura", por edhe me një thirrje për mëshirë: ajo është një idiot, dhe ajo është një idiot , Zoti e faltë atë. E vetmja gjë që nuk ka fund është mëshira e Zotit. Për më tepër, "idiot-idiot" korrespondon me "tsar-mbretëresha" në nomenklaturën magjike ruse. Kjo është më e lartë se babai dhe nëna. Diçka si kjo: një shtrigë mund të thotë "nëna e gjetheve të thuprës", por do të mendojë me vete: "mbretëresha e gjetheve", domethënë mbretëresha e gjetheve në përgjithësi. Në Rusi, mbretëresha është gjithmonë e fshehur, ashtu si edhe mbreti. Vendi jetoi, jeton dhe do të jetojë nën pushtetin e fshehtë monarkik, nuk do të thotë asgjë. Fyodor Sologub padyshim dinte diçka për këtë:
Dhe mbretëresha eci drejt meje,
Po aq e keqe sa unë
Dhe me të priftëresha e çmendur,
Po aq e keqe sa unë.
Për të kuptuar këto rreshta, është e nevojshme një shënim: në gjuhën polisemantike, shpesh të keqkuptuar, magjike, fjala "zemërim" mund të nënkuptojë "padukshmëri", dhe fjala "çmenduri" mund të nënkuptojë "intuitë" ose, më saktë, " mendja orfike e zemrës.”
Fytyra të çmendura flakëronin
I njëjti mall si i imi,
Dhe e keqja e fabulave të magjisë
U ngrita si e vërteta ime.
Në të njëjtin kontekst: në gjuhën magjike "jo" dhe "pa" shpesh humbasin kuptim negativ. "Shameless" është "i shurdhër", "fabula" është një histori e treguar nga një i huaj. Në të njëjtën kohë, kuptimi i zakonshëm nuk zhduket fare. Në këtë drejtim, poetizmi balad fiton pasiguri të plotë. Qoftë përvoja e një poeti, qoftë historia e një endacaki, apo të dyja. Mbretëresha e fshehur ruse gjithashtu sundon mbi sirenat. Prandaj bindësia e poezisë për sirenë:
E qartë dhe delikate
Unë shoh çdo fije floku;
Një fëmijë i vdekur.
Poezia e mirë karakterizohet nga autenticiteti i detajeve të papritura. Për të parë një sirenë, duhet që, me ndihmën e një këshilltari (një nënë e ndershme, një shtrigë, një sirenë), të fitoni një cilësi të veçantë vizioni: për shembull, të shihni njëkohësisht një lëmsh të trashë flokësh dhe çdo qime veç e veç:
Dhe unë marr frymën e rritjes,
Një aromë e pafajshme
Dhe era e lagësht e shkretëtirës
Flokët sirenë.
Këtu ka një pikë shumë delikate: në "flokët e sirenës" era e ujit kombinohet me flladin e shkretëtirës së nxehtë. Pse? Ujë, tmerr vdekje e dhunshme, mundimet e shpirtit dhe trupit janë të ndërthurura në një transformim të paimagjinueshëm. Si e dinte poeti historinë e sirenës?
Ajo rënkoi mbi ujë
Kur i dashuri i saj e la atë.
I dashuri i saj është i ri
I vari një gur në qafë.
Kjo kërkon të paktën tre gjëra: një sakrificë gjaku nga një damar, hedhje gur i çmuar në ujë dhe shqiptoni "diya" (magji e veçantë). Sigurisht, këtu janë të përshtatshme edhe metoda të tjera: ose duhet të dëgjoni "përrallën" e endacakit, ose të krijoni poetikisht një skenë me ndihmën e imagjinatës aktive, modus operandi fantastike të neoplatonistëve. Është kurioze: autori nuk e dënon fare zuzarin; së pari, ai mund të ishte ngatërruar nga një demon, i cili është i ngjashëm me fatin e keq, dhe së dyti, nuk dihet nëse ai është një person apo një lloj agjenti teratomorfik i metamorfozës. Dhe pastaj, a është vërtet kaq e mrekullueshme të jesh njeri, a është vërtet kaq shpesh që njerëzit na shikojnë nga fytyra të paqarta, të jashtme njerëzore? Rusia është një tokë e çuditshme. Ti ulesh i lodhur mbi një trung të kalbur, dhe ai papritmas ulërin, kakariset dhe fillon të të gudulis - godet djallin e fjetur; Nëse qëndroni mbi një gur të fortë dhe të besueshëm, ai do të kthehet, do të shkërmoqet dhe madje do të hedhë rërë në sytë tuaj; ju shtriheni në kanaçe - ka kërcitje, britma, dënesa nga poshtë, pastaj një bas fatal: nuk është mirë, Matryona, të zgjosh një familje të ndershme! Dhe pastaj ecni nëpër një kupë ngjitëse natën - epo, nata është e pakalueshme, shkurret përreth drejtohen, ata nxitojnë pas jush, shushurijnë, sikur po përgojojnë. Ka një trung drejt nesh - një plak në trung. Gjysh, çfarë e keqe është kjo? Kjo, bir, është marrëzi, idiotë, Zoti më fal! Kini frikë nga Kurovidianët, ky është një sulm i mallkuar...
Dhe ju kujtohet "Rusia e Shumëvuajtjes" nga Fyodor Sologub:
Tallje, zemërim dhe zemërim,
Të qara, rënkime dhe melankoli. -
Kë nxori nga varri?
Një dorë që nuk fal?
Në Rusi ata nuk bëjnë dallim midis gjërave të gjalla dhe të pajetë. Poeti i tregoi N. Minskit episodin e mëposhtëm: në vapën e mesditës, ai gjoja u lodh dhe u shtri diku në një shpat; Ndjej shpatin që lëkundet e kërcasë, pastaj ai qeshi dhe ulëriti si një kërdi; U hodha, u shtrëngova, kishte një kruarje të pamundur në këmbën time; Fërkova sytë, i fërkoja dhe pashë një grua të moshuar që rënkon dhe mërmëriti: "Zgjodhi një vend të papërshtatshëm, baba Gjeli Basman jeton këtu - ai do ta gërvisht me shkurret dhe atje do ta godasë për vdekje. .” Si të mos kujtojmë "Rusinë e shumëvuajtur":
Çfarë është ajo - të qeshura apo të qara,
Ose ulërima e egër e një kafshe,
Ose e qeshura e goblinit, ose ulërima
Dema me brirë pas murit?
Po kështu, ata nuk bëjnë shumë dallim midis të vdekurit dhe të gjallëve, midis një muri dhe dikujt që mbështetet pas një muri. Prandaj thëniet e detyrueshme: "O mur i vogël, mos i lëndo zogjtë, o vogëlushe, mos i shpërnda muret e vogla". Gjyshja e poetit, një grua fshatare bujkrobër, ishte e famshme për të qenë një shtrigë - ajo i përcolli Fyodor Sologub shumë informacione të dobishme për "harmitë e marinës": vdekja e vë gjithmonë një djalë me sy të keq në mulli; kur të biesh në gjumë pranë një liqeni pyjor dhe të pish pak ujë në mëngjes, atëherë i çmenduri (djalli) do të bëhet miku yt. Ajo më kujtoi veçanërisht të kryqëzoja jastëkun tim shumë herë para se të shkoja në shtrat. Nëse nuk ka mbrojtje, në mëngjes do të gjeni kokën e një njeriu të mbytur në jastëk. Pra, mbështilleni me lirin e freskët dhe varroseni nën një kaçubë shelgu: mos kini frikë, ai vetë do ta gjejë rrugën për në shtëpi.
Me kalimin e kohës, ndjenja e pavdekësisë dhe vetmisë së banuar u zhvillua jashtëzakonisht. Kjo, natyrisht, nuk shqetësonte njeriun e arsimuar në rrugë Fyodor Kuzmich Teternikov, por shokun e tij të papërshtatshëm - poetin. Ndërsa vështrimi biznesor i Fyodor Kuzmich-it po projektonte ngjyrën e mureve dhe drejtimin e mobiljeve, rreshtat e mësuar depërtuan në heshtjen e poetit:
Mos prekni në errësirë
Ajo që nuk dihet -
Ndoshta këta janë ata
Kush është rehat në shtëpi?
Por një burrë dhe një poet ndonjëherë kanë aktivitete të përbashkëta. Sigurisht, asgjë serioze, një lëkundje, për shembull. Sidoqoftë, ata vërtetojnë edhe një herë se një person nuk mund të fluturojë vetë. Lëkundje është një pajisje plotësisht ekzistenciale, një ilustrim i urtësisë së Heraklitit: "Rruga që ngjitet dhe rruga që zbret janë e njëjta rrugë." Në shoqëritë primitive, një lëkundje është një mjet i rëndësishëm magjik: një shaman mund të lëkundet për ditë të tëra dhe, kur hyn në një ekstazë, të lëkundet me një trup të palëvizshëm. Në të famshmen "Lëkundjen e djallit" të Fyodor Sologub, problemi zgjidhet gjysmë qesharak dhe gjysmë seriozisht. Nëse një shaman lëkundet një lëkundje për një ose dy minuta, dhe më pas, në një ekstazë, vetë lëkundja ndalon pas një ose dy ditësh, atëherë gjithçka ndodh realisht:
Bordi kërcas dhe përkulet,
Fërkohet me një degë të rëndë
Litar i ngushtë.
Loja të tërheq, të magjeps, por rrallë herë të bën të harrosh forcën e degës dhe fërkimin e litarit. Fluturim - një kusht i domosdoshëm ikur nga inercia e jetës. Imagjinoni kënaqësinë e ecjes përpara e mbrapa në distancën e lëkundjes shumë herë! Por kjo është ajo që jeta jonë zbret. Vërtetë, çdo përmirësim i mërzitjes është i rrezikshëm. "Djalli" në poezinë e Sologub nuk është vetëm iniciatori i një "jete të lumtur", por edhe një shkatërrues i padyshimtë:
E di që djalli nuk do të heqë dorë
Bordi i shpejtë,
Derisa të kositem
Një lëvizje kërcënuese e dorës.
Ritmi i vallëzimit të lehtë thekson vetëm mungesën e shpresës së ngurtë. Por "Unë e di" vlen vetëm për Fedor Kuzmich. Nëse ai me siguri dyshon për djallin, atëherë ai është i sigurt për vetitë e materies. Në këto "veti" është fati i jetës tokësore:
Derisa të prishet.
Tjerrje, kërp,
Derisa të shfaqet
Toka ime po vjen tek unë.
Ndryshe nga Fyodor Kuzmich, poeti nuk është i sigurt për asgjë. As në fërkimin e kërpit, as në tradhtinë e një kurve, as në mashtrimin absolut të djallit. Poeti nuk mund të japë kurrë përkufizime kategorike, sepse ndjen shumë gjëra të padukshme dhe të padëgjueshme pas gjërave. "Mbi majën e bredhit të errët, bluja qesh..." Kush është ky? Ndoshta "airman" është një nga demonët e këqij të ajrit. Pushoni "ulërimë, duke u rrotulluar në një turmë". Kush janë këta të tjerët? "Shpirtrat e këqij" është një emër që është shumë i përgjithshëm dhe me ngjyrë fetare. Ne morëm informacione për magjinë, goetinë dhe "harmitë e marinës" nga librat, nga folklori dhe në rastin më të mirë nga praktika jashtëzakonisht e dyshimtë. Është e qartë se ne nuk dimë asgjë për vdekjen. Por a kemi informacion të besueshëm për jetën?
