Shtëpi > Dyer > Zyra në stilin e klasicizmit. Çfarë është klasicizmi: tiparet kryesore të epokës, tiparet në arkitekturë dhe letërsi. Mobilje angleze të klasicizmit. Stilet Hepplewhite dhe Sheraton

Zyra në stilin e klasicizmit. Çfarë është klasicizmi: tiparet kryesore të epokës, tiparet në arkitekturë dhe letërsi. Mobilje angleze të klasicizmit. Stilet Hepplewhite dhe Sheraton

Përkufizimi i klasicizmit (nga latinishtja classicus - shembullor) është një stil dhe lëvizje artistike në artin e Evropës në shekujt 17 - 19. Ai bazohet në idetë e racionalizmit, qëllimi kryesor të cilat edukojnë publikun mbi bazën e një ideali, modeli të caktuar, i cili është i ngjashëm me modernizmin. Kultura e botës antike shërbeu si shembull i tillë. Rregullat dhe kanunet e klasicizmit ishin të një rëndësie të madhe; ato duhej të vëzhgoheshin nga të gjithë artistët që punonin në këtë drejtim dhe stil.

Përkufizimi i një klasike

Klasicizmi, si stil, zëvendësoi pjesën e jashtme të harlisur dhe pompoz. Nga fundi i shekullit të 17-të, shoqëria evropiane ishte e mbushur me idetë e iluminizmit, të cilat u pasqyruan në kulturë dhe art. Vëmendja e arkitektëve dhe skulptorëve u tërhoq nga ashpërsia, thjeshtësia, qartësia dhe konciziteti i kulturës antike, në veçanti greqishtes së lashtë. , arkitektura u bë objekt imitimi dhe huazimi.

Si lëvizje, klasicizmi përqafoi të gjitha llojet e artit: pikturën, muzikën, letërsinë, arkitekturën.

Historia e stilit klasik: nga antikiteti në Rilindje

Klasicizmi, qëllimi kryesor i të cilit është edukimi i publikut mbi bazën e një ideali të caktuar dhe përputhjen me të gjitha kanunet e pranuara përgjithësisht, është krejtësisht i kundërt, i cili mohoi të gjitha rregullat dhe ishte një rebelim kundër çdo tradite artistike në çdo drejtim.

Klasicizmi provincial në Rusi

Ky është një drejtim karakteristik vetëm i arkitekturës ruse. Shumica e ndërtesave historike të Shën Petersburgut dhe Moskës, Yaroslavl, Pskov janë bërë në klasicizmin provincial. Origjina e saj datojnë në periudhën e Epokës së Artë. Përfaqësues klasikë të strukturave arkitekturore të bëra në stilin e klasicizmit: Katedralja Kazan, Katedralja e Shën Nikollës Kozak, etj.

Periudhat: e hershme, e mesme, e vonë (e lartë)

Në zhvillimin e tij, klasicizmi kaloi nëpër 3 periudha, të cilat mund të renditen si më poshtë:

E hershme (1760 - fillimi i viteve 1780) - lulëzimi i lëvizjes, adoptimi i konceptit të një stili të ri, përcaktimi i arsyeve dhe pse stili do t'i përkasë posaçërisht klasicizmit;
E rreptë ose e mesme (vitet 1780 - 1790) - vendosja e stilit, përshkrimi në shumë vepra letrare dhe vizuale, ndërtimi i ndërtesave;
I vonë ose i lartë, i quajtur (30 vitet e para të shek. XIX).

Fotografia tregon Harkun e Triumfit në Paris - një shembull i mrekullueshëm i klasicizmit.

Karakteristikat dhe tiparet e stilit botëror

Karakteristikat e klasikëve në të gjitha fushat e krijimtarisë:

forma të qarta gjeometrike,
materiale me cilësi të lartë,
përfundim fisnik dhe përmbajtje.

Madhështia dhe harmonia, hiri dhe luksi - këto janë kryesore tipare dalluese klasicizmit. Këto karakteristika u pasqyruan më vonë në të brendshme në stil.

Karakteristikat karakteristike të klasicizmit në një brendshme moderne

Karakteristikat e rëndësishme të stilit:

mure të lëmuara me motive të buta lulesh;
elementet e antikitetit: pallatet dhe kolonat;
llaç;
parket i hollë;
letër-muri prej pëlhure në mure;
mobilje elegante, elegante.

Një tipar i stilit klasik rus ishte forma drejtkëndore e qetë, e përmbajtur dhe në të njëjtën kohë e larmishme dizajn dekorativ, proporcione të sakta, pamje të mirë, harmoni dhe shije.

E jashtme e drejtimit klasik: ndërtesa

Shenjat e jashtme të klasicizmit në arkitekturë janë të shprehura qartë, ato mund të identifikohen që në shikim të parë në ndërtesë.

Strukturat: të qëndrueshme, masive, drejtkëndëshe dhe me hark. Kompozimet janë planifikuar qartë, vërehet simetri strikte.
Format: gjeometri e qartë, vëllimi dhe monumentaliteti; statuja, kolona, kamare, rotonda, hemisfera, pedimente, frize.
Linjat: strikte; sistemi i rregullt i planifikimit; bas-relieve, medaljone, model i lëmuar.
Materialet: gur, tullë, dru, llaç.
Kulmi: kompleks, formë e ndërlikuar.
Ngjyrat mbizotëruese: e bardhë e pasur, jeshile, rozë, vjollcë, bojë qielli, ari.
Elementet karakteristike: dekor i përmbajtur, kolona, pilastra, zbukurime antike, shkallë mermeri, ballkone.
Dritaret: gjysmërrethore, drejtkëndëshe, të zgjatura lart, të dekoruara në mënyrë modeste.
Dyert: drejtkëndëshe, me panele, shpesh të zbukuruara me statuja (luan, sfinks).
Dekor: gdhendje, prarim, bronz, margaritar nënë, futje.

Brendësia: shenja të klasicizmit dhe zhanreve arkitekturore

Brendësia e ambienteve të epokës së klasicizmit përmban fisnikëri, përmbajtje dhe harmoni. Sidoqoftë, të gjitha sendet e brendshme nuk duken si ekspozita muzeale, por vetëm theksojnë shijen delikate artistike dhe respektin e pronarit.

Dhoma ka formën e duhur, e mbushur me një atmosferë fisnike, rehati, ngrohtësie dhe luksi të hollë; jo e mbingarkuar me detaje.

Vendin qendror në dekorimin e brendshëm e zënë materialet natyrore, kryesisht druri i vlefshëm, mermeri, guri dhe mëndafshi.

Tavanet: të lehta, të larta, shpesh me shumë nivele, me llaç dhe zbukurime.
Muret: zbukuruar me pëlhura, të lehta por jo të ndritshme, pilastra dhe kolona të mundshme, llaç ose pikturë.
Mbulesa e dyshemesë: parket prej druri me vlerë (merbau, camsha, tik, jatoba) ose mermer.
Ndriçimi: llambadarë prej kristali, guri ose xhami i shtrenjtë; llambadarë të praruar me nuanca në formë qiriri.
Atributet e brendshme të detyrueshme: pasqyra, oxhaqe, kolltuqe komode të ulëta, tavolina të ulëta çaji, qilima të lehta të punuar me dorë, piktura me skena antike, libra, vazo masive të stilit antik për dysheme, stenda lulesh me trekëmbësh.

Në arredimin e dhomës përdoren shpesh motive antike: gjarpërime, festonë, kurora dafine, vargje perlash. Tekstile të shtrenjta përdoren për dekorim, duke përfshirë sixhade, tafta dhe kadife.

Mobilje

Mobiljet e epokës së klasicizmit dallohen për cilësinë dhe respektin e tyre, të bëra prej materiale të shtrenjta, kryesisht nga druri me vlerë. Vlen të përmendet se tekstura e drurit vepron jo vetëm si material, por edhe si element dekorativ. Mobiljet bëhen me dorë, të zbukuruara me gdhendje, prarim, inkorde, gurë të çmuar dhe metale. Por forma është e thjeshtë: linja strikte, përmasa të qarta. Tavolinat dhe karriget e dhomës së ngrënies janë bërë me këmbë elegante të gdhendura. Enët janë porcelani, të holla, pothuajse transparente, me model dhe prarim. Një sekretare me një trup kub në këmbë të larta konsiderohej një nga atributet më të rëndësishme të mobiljeve.

Arkitektura: teatro, kisha dhe ndërtesa të tjera

Klasicizmi u kthye në bazat e arkitekturës antike, duke përdorur jo vetëm elementë dhe motive, por edhe modele në dizajn. Baza e gjuhës arkitekturore është rendi me simetrinë e tij të rreptë, proporcionalitetin e përbërjes së krijuar, rregullsinë e paraqitjes dhe qartësinë e formës vëllimore.

Klasicizmi është krejtësisht e kundërta me pretenciozitetin dhe ekseset e tij dekorative.

U krijuan pallate të pafortifikuara dhe ansamble kopshtesh dhe parku, të cilat u bënë baza e kopshtit francez me rrugicat e tij të drejtuara, lëndinat e shkurtuara në formën e konëve dhe topave. Detajet tipike të klasicizmit janë shkallët e theksuara, dekori klasik antik, një kube në ndërtesat publike.

Klasicizmi i vonë (stili i Perandorisë) fiton simbole ushtarake ("Arc de Triomphe" në Francë). Në Rusi, Shën Petersburg mund të quhet kanuni i stilit arkitektonik të klasicizmit në Evropë, këto janë Helsinki, Varshavë, Dublin, Edinburg;

Skulptura: ide dhe zhvillim

Në epokën e klasicizmit, monumentet publike që mishërojnë trimërinë ushtarake dhe mençurinë e shtetarëve u bënë të përhapura. Për më tepër, zgjidhja kryesore për skulptorët ishte modeli i paraqitjes së figurave të famshme në imazhin e perëndive antike (për shembull, Suvorov - në formën e Marsit). U bë e njohur në mesin e individëve privatë që të porosisnin gurët e varreve nga skulptorët për të përjetësuar emrat e tyre. Në përgjithësi, skulpturat e epokës karakterizohen nga qetësia, kufizimi i gjesteve, shprehjet e paanshme dhe pastërtia e linjave.

Moda: veshje nga Evropa dhe Rusia

Interesi për antikitetin në veshje filloi të shfaqej në vitet 80 të shekullit të 18-të. Kjo ishte veçanërisht e dukshme në kostumin e grave. Një ideal i ri i bukurisë u shfaq në Evropë, ai që festonte formën natyrale dhe linjat e bukura femërore. Pëlhurat më të mira të lëmuara me ngjyra të lehta, veçanërisht të bardha, kanë ardhur në modë.

Fustanet e grave humbën kornizat, mbushjet dhe mantelet dhe morën formën e tunikave të gjata me plisa, të prera anash dhe të lidhura me një rrip nën bust. Ato visheshin mbi geta ngjyrë mishi. Sandalet me fjongo shërbenin si këpucë. Modelet e flokëve janë kopjuar që nga lashtësia. Pluhuri, i cili përdorej për të mbuluar fytyrën, duart dhe dekoltenë, është ende në modë.

Aksesorët përfshinin ose çallma muslini të zbukuruar me pupla, shalle turke ose shalle nga Kashmiri.

ME fillimi i XIX shekuj me radhë, fustanet zyrtare filluan të qepen me trena dhe një dekolte të thellë. Dhe në fustanet e përditshme, dekolteja ishte e mbuluar me një shall dantelle. Modeli i flokëve ndryshon gradualisht, dhe pluhuri del jashtë përdorimit. Moda përfshin flokë të shkurtuar, të dredhur në kaçurrela, të lidhur me një fjongo të artë ose të zbukuruar me një kurorë lulesh.

Moda e meshkujve u zhvillua nën ndikimin e britanikëve. Frakat angleze prej pëlhure, redingotes (veshjet e sipërme që ngjajnë me një pallto fustanelle), xhabat dhe prangat po bëhen të njohura. Ishte në epokën e klasicizmit që lidhjet e meshkujve erdhën në modë.

Art

Pikturë dhe arte të bukura

Në pikturë, klasicizmi karakterizohet gjithashtu nga përmbajtja dhe ashpërsia. Elementet kryesore të formës janë vija dhe drita dhe hija. Ngjyra lokale thekson plasticitetin e objekteve dhe figurave dhe ndan planin hapësinor të figurës. Mjeshtri më i madh i shekullit të 17-të. – Lorraine Claude, i famshëm për “peizazhet e tij ideale”. Patosi civil dhe lirizmi u ndërthurën në "peizazhet dekorative" të piktorit francez Jacques Louis David (shek. 18). Ndër artistët rusë mund të veçohet Karl Bryullov, i cili ndërthuri klasicizmin me (shek. XIX).

Klasicizmi në muzikë lidhet me emra të tillë të mëdhenj si Mozart, Beethoven dhe Haydn, të cilët përcaktuan zhvillimin e mëtejshëm art muzikor.

Letërsia: heronjtë dhe personaliteti në vepra

Letërsia e epokës klasike promovoi arsyen që pushton ndjenjat. Konflikti midis detyrës dhe pasioneve është baza e komplotit të një vepre letrare, ku një person është vazhdimisht në tension dhe duhet të zgjedhë se çfarë vendimi do të marrë. Në shumë vende u krye reforma gjuhësore dhe u hodhën themelet e artit poetik. Përfaqësuesit kryesorë të drejtimit janë Francois Malherbe, Corneille, Racine. Parimi kryesor kompozicional i veprës është uniteti i kohës, vendit dhe veprimit.

Në Rusi, klasicizmi zhvillohet nën kujdesin e Iluminizmit, idetë kryesore të të cilit ishin barazia dhe drejtësia. Autori më brilant i letërsisë së epokës së klasicizmit rus është M. Lomonosov, i cili hodhi themelet e vjershërimit. Zhanri kryesor ishte komedia dhe satira. Fonvizin dhe Kantemir punuan në këtë drejtim.

“Epoka e Artë” konsiderohet epoka e klasicizmit për artin teatror, e cila u zhvillua shumë dinamike dhe u përmirësua. Teatri ishte mjaft profesionist dhe aktori në skenë jo thjesht aktronte, por jetoi, përjetoi, duke mbetur vetvetja. Stili teatror u shpall arti i recitimit.

Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (arkitekturë);
Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mikhail Kozlovsky (skulpturë);
Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (pikturë);
Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Khemnitser (letërsi).

Video: traditat dhe kultura, veçoritë dalluese, muzika

konkluzioni

Idetë nga epoka e klasicizmit përdoren me sukses në dizajn modern. Ajo ruan fisnikërinë dhe elegancën, bukurinë dhe madhështinë. Veçoritë kryesore janë piktura murale, draperie, llaç, mobilje prej druri natyral. Ka pak dekorime, por të gjitha janë luksoze: pasqyra, piktura, llambadarë masivë. Në përgjithësi, stili ende e karakterizon pronarin si një person të respektueshëm, larg nga i varfëri.

Më vonë, shfaqet një tjetër, e cila shënoi ardhjen e një epoke të re - kjo. ishte një kombinim i disa stilet moderne, e cila përfshin jo vetëm klasiken, por edhe barokun (në pikturë), kulturën antike dhe Rilindjen.

Ju mund të humbni në idetë aktuale të dizajnit për dekorimin e shtëpive dhe apartamenteve, por pavarësisht shumëllojshmërisë së gjerë të stileve moderne, kërkesa për ato klasike nuk zhduket.

Ato janë po aq të rëndësishme sa më parë. Në këtë artikull do të hedhim një vështrim më të afërt në dizajnin e brendshëm në stilin e klasicizmit dhe tiparet e tij karakteristike.

Ju mund të vlerësoni qartë avantazhin e këtij dizajni falë fotove të stilit të klasicizmit, të cilat janë paraqitur në këtë artikull.

Origjina e stilit

Klasicizmi është një stil i veçantë artistik që e ka origjinën në Evropë gjatë periudhës nga shekulli i 18-të deri në shekullin e 19-të.

Baza e këtij drejtimi estetik ishte trashëgimia e lashtë antike. Ekspertët raportojnë se klasicizmi u zhvillua për të dekoruar shtëpitë e njerëzve të pasur, pallate dhe dekorime.

Karakteristikat e stilit

Një nga tiparet kryesore të stilit të dizajnit të klasicizmit është sofistikimi, madhështia, sofistikimi dhe përdorimi i hijeve fisnike.

Gjithashtu, ky bord karakterizohet nga një ashpërsi, ekuilibër dhe simetri e caktuar. Karakterizohet nga linja të qarta dhe precize, falë të cilave ka një ndjenjë perspektive në hapësirë.

Përpjekja për lart është gjithashtu një tipar i klasicizmit. Një ndjenjë e hapësirës, lehtësisë, vëllimit dhe lirisë - tipare karakteristike stili i klasicizmit. Lartësia mesatare e tavanit në një brendshme të tillë është rreth tre metra.

Baza e stilit

Struktura e mureve është e barabartë dhe e lëmuar. Dizajnerët, kur krijojnë një stil klasicizmi në brendësi, shpesh i kornizojnë ato me materiale tekstili. Për dekorimin e mureve përdoren nuanca të buta pastel.

Nëse përdoren elementë dekorativë në dizajn, ato zakonisht bëhen në një formë të rreptë, të përmbajtur, pa frills. Në prodhimin e tyre përdoren materiale natyrore: pëlhurë, gur, dru.
Forma madhështore dhe e qartë theksohet nga gjeometria dhe linjat e sakta.
Statujat janë një element i zakonshëm dekorativ për klasicizmin. Shpesh përdoren edhe kolona, të cilat shtojnë një prekje të lashtësisë.
Ngjyra e artë dhe elementët e praruar i shtojnë luks dhomës.

Parketi, i përdorur për stilin e klasicizmit në brendësi të ambienteve të banimit, është bërë nga lloje të shtrenjta druri.

Mobiljet në stilin klasicist gjithashtu duhet të zgjidhen vetëm nga materiale cilësore. Llojet e mëposhtme të drurit janë perfekte: qershia, thupër, arra. Mobiljet e bëra me dorë janë të shtrenjta, por ato do ta bëjnë stilin tuaj unik dhe të paimitueshëm.

Ngjyrat kryesore: ari, blu, rozë dhe e bardhë. Ekspertët raportojnë se kjo gamë nxit relaksimin dhe ka një efekt në tru. ndikim pozitiv duke e "shkarkuar" atë.

Perdet karakterizohen nga linja të buta dhe të lëmuara. Përveç kësaj, lambrequins dhe swags janë perfekte për stil klasik. Materiali më i mirë për blinkers në këtë drejtim: mëndafshi i rëndë, brokadë, jacquard.

Atmosfera në stilin e mësipërm është e mbushur me trup, rehati, luks dhe fisnikëri. Është mirë të jesh në një dhomë të tillë për orë të tëra.

Motivet antike përdoren shpesh në klasicizëm.

Dekorime të tilla si fiston, vargjet e perlave dhe kurora lulesh duken të shkëlqyera në këtë stil, dhe duke përdorur llaqe me ngjyra mund t'i jepni një prekje të ndritshme dhomës.

Për të ndriçuar dhomën do të ishte më i përshtatshëm llambadar kristali me varëse. Ju gjithashtu mund të zgjidhni një pajisje ndriçimi të bërë nga xhami natyral, me cilësi të lartë. Llambat në ar ose bronz në formën e shandanëve do të shërbejnë në mënyrë të përkryer si shandanë.

Kjo është vetëm karakteristika kryesore e stilit të klasicizmit. Shumë ekspertë e krahasojnë atë me një hapësirë muzeale për shkak të përmbajtjes dhe në të njëjtën kohë fisnikërisë së saj. Ky dizajn dizajni, i cili filloi disa shekuj më parë, ka mbijetuar deri më sot dhe mbetet i rëndësishëm.

Foto e stilit të klasicizmit në brendësi

Në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të. Stili Rokoko i ka ezauruar tashmë mundësitë e tij dhe është në rënie. Nën ndikimin e ideve të iluminizmit, interesi i përgjithshëm për antikitetin u rrit. Rokoko u zëvendësua nga klasicizmit me idealin e tij të formave lëndore të thjeshta dhe strikte, të organizuara logjikisht.

Klasicizmi merr pozicionin e kundërt në lidhje me Rokokon në shumë çështje të artit. Estetika e klasicizmit bazohet në parimet e racionalizmit, të cilat korrespondonin me idealet filozofike të epokës në zhvillim të iluminizmit. Këto parime përcaktuan pikëpamjen e vepër arti si një tërësi artificiale e krijuar me vetëdije, e ndërtuar logjikisht dhe racionalisht, e qartë dhe harmonike. Në formimin e këtij stili ndikuan shumë gërmimet që filluan në shekullin e 18-të në qytetet Herculaneum dhe Pompeii, si dhe studimi sistematik i artit antik. Për shembull, shtysa për fillimin e ndryshimeve ishin botime të tilla si një koleksion vizatimesh të banjove romake nga Palladio, botuar në vitin 1730. Pretencioziteti i tepërt i elementeve dekorative të stilit Rokoko zëvendësohet nga simetria dhe rregullsia e rreptë e formave klasike. . Këto forma, pasi janë shfaqur për herë të parë në arkitekturë, depërtojnë në artet dekorative dhe të aplikuara dhe në prodhimin e mobiljeve.

Struktura vëllimore-hapësinore e ndërtesave të ngritura në këtë epokë i nënshtrohet rregullave strikte të organizimit të saj. Këtu boshti i simetrisë theksohet gjithmonë kompozicionalisht, horizontalja dominon vertikalen, parimet e arkitektonikës të ndjekura nga arkitektët e Rilindjes italiane A. Palladio, S. Serlio, G.B. po Vignola, d.m.th. lexueshmëri e qartë e strukturës së përgjithshme, proporcionaliteti i elementeve dhe konsistenca e tyre. Aksi qendror i ndërtesës kalon nëpër sallën kryesore të një pallati ose pallati privat, nga i cili rrezatojnë enfilada dhomash të tjera. Aksi qendror i objektit duket se shfaqet në fasadë nga pedimenti trekëndor i portikut. Format dinamike të ornamentit Rokoko u bënë më të thjeshta dhe më statike nga mesi i viteve '60. Vijat drejtohen, nyjet bëhen gjithnjë e më të qarta dhe fillon të ndihet ndarja e objektit në elementët e tij përbërës. Në muret e ambienteve shfaqet në një renditje të rreptë ritmike një stoli klasik meanderash, gjethe akanti, kurora të lidhura me shirita, medaljone, rozeta dhe elementë të tjerë. Shufrat dhe kornizat arkitekturore bëhen më të hollë dhe më të sheshtë. Rrafshet e mureve ndahen me pilastra në panele të veçanta zbukuruese të mbyllura në korniza. Muret mbahen në një skemë të rreptë ngjyrash dhe në disa raste kanë si theks një medaljon reliev, rozetë ose vinjetë. Dekorimi i llaçit dhe piktura përsërisin skenat e nxjerra nga pikturat e Herculaneum dhe Pompeii. Për shembull, kufijtë ishin zbukuruar me figura sfinksash, luanësh, mjellmash, delfinësh, bimësh të stilizuara etj. Muret e ambienteve ishin zbukuruar edhe me të ashtuquajturat. "peizazhe heroike" me imazhe të natyrës ideale, shumë të njohura që nga shekulli i 17-të. Skulptura antike u ekspozua në kamare dhe hapje të harkuara.

Në brendësi të klasicizmit parimet e projektimit arkitektonik të mureve dhe tavaneve po ringjallen sërish. Pas unitetit të Rokokos, kur kalimi i një elementi strukturor në tjetrin ishte pothuajse i padukshëm, format e objekteve individuale tani kanë përmasa të qarta harmonike, dhe parimi konstruktiv përsëri theksohet përbërja e elementeve të tyre. Këtij qëllimi i shërben edhe dekori, i cili përsërit konturet e sipërfaqes së objektit dhe ndodhet brenda kufijve të ndarjeve të caktuara strukturore. Në objektet e mobiljeve, për shembull, nyjet elementet strukturore janë theksuar. Kjo është veçanërisht e dukshme në mobiljet e ndenjëseve. Nëse për periudhës së mëparshme Karakteristikë është kalimi plastik i kornizës së një ndenjëseje, trupit të komodisë ose kabinetit në këmbë të lakuara, kur një objekt mobiljesh jep përshtypjen e një vëllimi të vetëm të derdhur nga ndonjë material plastik, atëherë në mobiljet e klasicizmit pjesët mbajtëse të tyre, të cilat kishin një përkulje të lehtë në periudhën fillestare të klasicizmit, drejtohen dhe bëhen në formën e kolonave të vogla, të ngushta, të rrumbullakëta ose katrore në prerje tërthore dhe me fyell. Lidhja e këmbës me kornizën e sediljes është e theksuar dhe e bërë në formën e një kubi të zbukuruar me rozeta. Diçka e ngjashme ekziston në arkitekturën klasike, ku një kapitel u vendos në kryqëzimin e një trau arkitrari dhe një kolone. Mbështetësja është pothuajse gjithmonë e ndarë nga sedilja dhe e merr të sajën formë e pavarur. Mbështetësit e krahëve ndahen gjithashtu nga sedilja dhe drejtohen. Shquhen qartë dyert e dollapëve dhe tavolinave, sirtarët e tavolinave dhe komodat, konturet e tyre nuk humbasin më në dekorimin dekorativ, siç ndodhte në kohën e Rokokos.

Enët në epokën e klasicizmit fillon të marrë skica strikte. Forma e saj tregon qartë elementët strukturorë kryesorë. Për shembull, vazot dekorative morën përsëri forma tradicionale klasike me një bazë, trup, qafë dhe doreza të përcaktuara qartë. Humbja e unitetit të elementeve kryesore formuese në asnjë objekt, megjithatë, nuk shkatërroi unitetin dhe integritetin e formës së jashtme, vetëm se ky integritet tani u ndërtua mbi parime të tjera - jo mbi unitetin, por mbi krahasimin e elementeve. Krahasuar me Rokokon, klasicizmi tani ka një qëndrim të ndryshëm jo vetëm ndaj formimit kompozicional, por edhe ndaj materialit.

Materiali filloi të rifitonte cilësitë e tij natyrore. Pjesët prej druri të mobiljeve filluan të lyhen ose të praruara më pak, dhe bukuria natyrore e teksturës së drurit është vënë në dukje tani nga mbulesat prej bronzi dhe qeramike. Në këtë kohë, ndryshimet ndikuan edhe në veshje. Ajo bëhet pakrahasueshme më modeste. Nuk ka paruke, kamisole të qëndisura, rrathë, një bollëk dantelle dhe mbërthyes të pasur - thjeshtësia e prerjes së rrobave, demokracia e saj më e madhe, theksojnë lidhjen e saj stilistike me pamjen e re të brendshme dhe elementet e saj.

Ndikimi i kulturës franceze në jetën artistike të Evropës Perëndimore ishte vendimtar deri në fund të shekullit të 18-të. Por që nga ajo kohë, Anglia doli në ballë të historisë, në të cilën, më herët se vendet e tjera, ndodhi revolucioni industrial, i cili ndikoi shumë vendimtar në të gjitha ndryshimet në jeta publike vende. Pikërisht në këtë kohë pati një largim nga veçantia e pallatit dhe prodhimet artizanale dhe industriale të bazuara në përdorimin e teknologjive të reja, shpikjet më të fundit dhe zbulimet shkencore u bënë edhe më të përhapura.

Mobilje të klasicizmit francez. Stili i Louis XVI

Në Francë, klasicizmi është stili i Louis XVI, i cili u bë i fundit në një seri të të ashtuquajturave. stilet mbretërore që ndikuan aktivisht në të gjitha fushat e artit. Ky stil u krijua përfundimisht rreth vitit 1770 dhe arrin pjekurinë e tij nën Louis XVI (1754-1793) në periudhën 1774-1789.

Kolltuku Beauvais. Workshop de Menou. Dru i gdhendur dhe i praruar; leshi, mëndafshi. 1780-93

Kryetari N-K. Folio (Nicolas-Quinibert Foliot). Workshop de Menou. Ahu, prarim; sixhade. 1750-52

Kryetari nga Georges Jacob. E gdhendur dhe e praruar arre; pëlhurë me vija: ari dhe blu. 1765

Kolltuku nga salloni në Saint-Cloud, Georges Jacob. Arrë e gdhendur dhe e praruar; brokadë: mëndafsh me fije ari. 1765

Divan N-K. Folio (Nicolas-Quinibert Foliot). Sixhade Beauvais; ahu, prarim. 1754-56

Divan. Tapiceri me sixhade Beauvais; dru i gdhendur dhe i praruar; leshi, mëndafshi. 1780-93

Karrige. Tapiceri me sixhade Beauvais; sofër, sixhade. shekulli XIX.

Lindja e një stili të ri ndodhi gjatë mbretërimit të Louis XV, dhe promovuesi aktiv i drejtimit të ri në art ishte i preferuari i plotfuqishëm i mbretit, Madame Pompadour. Idetë e një stili të ri - "a la grecque" (d.m.th. "në frymën e lashtë, greke") - më pas filluan të përhapen shpejt, dhe shijet personale të një mbreti tjetër - Louis XVI - patën një ndikim të rëndësishëm në formimin e stili dhe zhvillimi i tij. Tek të tjerët faktor i rëndësishëm Ajo që kontribuoi në fitoren e stilit të klasicizimit me frymë më demokratike ishte gjendja e keqe ekonomike e vendit që u zhvillua në fund të mbretërimit të Louis XV. Dhe megjithëse kjo stil i ri vazhdoi të mbetej zyrtarisht oborrtar-aristokratik, por ai tashmë kishte shumë tipare borgjeze. Zëvendësimi i veçantë i formave madhështore të barokut dhe rokokos me forma të lashta u bë një nga shenjat e së ardhmes revolucioni borgjez. Shoqëria e ndritur e asaj kohe e konsideronte republikën e lashtë romake si një model qeverisjeje, prandaj klasicizmi, arti i të cilit bazohej në traditat artistike dhe parimet e antikitetit, u bë një eksponent i ndjenjave revolucionare.

Tashmë nga mesi i viteve '60. shekulli XVIII (pas përfundimit të Luftës Shtatëvjeçare, rreth vitit 1765), dekorimi i brendshëm, format dhe dekorimet e mobiljeve u bënë më të rrepta dhe të thjeshta. Por ende nuk ka një kthesë të mprehtë drejt një stili të ri. Në kohën e Rokokos, arkitektët dhe dekoratorët kërkuan të siguronin që edhe një dhomë e madhe të jepte përshtypjen e një boudoir intim, por në epokën e re të njëjtët specialistë përpiqen të arrijnë efektin e kundërt. Për shembull, në ambientet e brendshme të dhomave të Louis XVI në Versajë, u krijua iluzioni i hapësirës së madhe, pavarësisht nga madhësia aktuale e dhomës. Dekorimi zbret në gjërat thelbësore. Në vend të llaçit kompleks të llaçit, që u bë kohët e fundit, këtu u shfaqën medaljone strikte me profile antike prej mermeri, gjysmëkolona, pilastra etj. Këtu ka pak mobilje, format e tyre janë të thjeshta dhe vizualisht të qëndrueshme.

Në fazën e fundit të zhvillimit stili i klasicizmit mobiljet marrin skica drejtkëndëshe dhe ndarje energjike, të qarta të formave të saj. Tipari më karakteristik i këtij stili, i cili arriti zhvillimin dhe pjekurinë e tij në periudhën 1774-1789, është ndërtimi i tij i përcaktuar qartë. Në mobiljet e stilit Louis XVI, identifikohen dhe theksohen të gjitha pikat e fiksimit të elementeve dhe pjesëve mbështetëse, funksionet e tyre manifestohen në formë të jashtme. Elementet horizontale dhe vertikale janë qartë të dukshme. E gjithë kjo bëhet në kontrast me stilin Rokoko, në të cilin vendet ku fiksohen pjesët individuale janë të maskuara me gdhendje, pllaka bronzi, rimeso dhe teknika të tjera dekorimi.

Sipërfaqet me onde të objekteve të mobiljeve zhduken, këmbët drejtohen, një grup i njohur motivesh ornamentale antike (kurora dushku dhe dafine, gjarpëri, akanti etj.), kurora me lule dhe degë të interpretuara në mënyrë natyrale, të cilat duket se janë të lidhura me harqet në distanca të barabarta, futen në dekor, thonj tapiceri me kapele të mëdha të praruara, bukrani antike, buqeta me lule në shirita të gjatë. Tani dominojnë këndi i duhur dhe rrafshi i përcaktuar qartë.

Mobiljet e ndenjëseve të stilit Louis XVI, të cilat përfshijnë stola me këmbë të kryqëzuara, karrige, kolltuqe dhe divane, kanë forma të thjeshta dhe të qarta. Këmbët e karrigeve, kolltukëve dhe divaneve, të cilat në fazën e hershme të klasicizmit kishin ende një përkulje të lehtë dhe të hijshme, tani janë të drejtuara dhe të bëra në formën e një kolone të hollë që shkon drejt fundit, e cila ka një të rrumbullakët ose katërkëndor. seksion kryq. Këmbët janë të mbuluara nga lart poshtë, dhe nganjëherë vetëm në pjesën e poshtme, me fyell dhe të zbukuruara me kurora të holla bronzi.

Pjesa e sipërme e këmbëve, ku janë ngjitur në kornizën e sediljes, trashet dhe është bërë në formë kubi, e zbukuruar nga të dyja anët me rozeta të vogla të gdhendura, që të kujtojnë një kapitele kolone. Në skajet e bërrylave, dhe nganjëherë në shtyllat që i mbështesin ato, bëhen volat me gjethe akanthus.

Përdoren gjerësisht disa lloje karrigesh dhe kolltuqesh. Një lloj ka një shpinë ovale (i ashtuquajturi "medalion"), i cili është zbukuruar në krye me një kurorë që bie në të dy anët, ose një kaçurrelë. Një lloj tjetër ka një shpinë katërkëndëshe me pjesën e mesme të ngritur dhe me kënde të sipërme të prera përgjatë një harku konkav, të zbukuruar me kone të gdhendura që të kujtojnë motivin antik - pisha (pisha e Mesdheut). Të gjitha pjesët prej druri të një karrigeje ose kolltuku janë të mbuluara me gdhendje me reliev të ulët në formën e rreshtave të rruazave, gjetheve të akantusit, joneve, gjarpërinjve, kurorave të dafinës ose lisit dhe elementëve të tjerë dekorativë që janë marrë nga arsenali i artit antik. Mobiljet e ndenjëseve, ndonëse ende kanë dekor të gdhendur, janë gjithnjë e më rrallë të praruara, dhe nëse janë të lyera, ato janë vetëm me ngjyra të çelura: e bardhë, blu e çelur dhe gri e hapur, fëstëk. Tapiceri është bërë nga pëlhura copë të bëra në fabrikat Gobelin dhe Beauvais. Në modë janë përdorur qëndisjet në formë buqetash me lule të egra, baritore etj. Por mbizotërojnë pëlhura mëndafshi të lehta me vija vertikale, të ndërthurura me kurora dhe buqeta me lule të vogla.

Llojet e mobiljeve të kabinetit në këtë stil janë shumë të ndryshme. Kabinete te ndryshme, kabinete qoshe, rafte librash, komodina, kabinete, sekretare, perfshi. zonja Komodina humbasin linjat e tyre të valëzuara dhe format e fryra, këmbët bëhen të ulëta ose të larta në varësi të vëllimit të trupit dhe numrit të sirtarëve. Këmbët në fazën e hershme të klasicizmit kanë një formë pak të lakuar, pastaj formën e balustrave vertikale të gdhendura. Trupi merr qoshe të lëmuara, të drejta dhe shufra të tjera horizontale. Ndonjëherë komodat e mbathjeve ndërtoheshin me rafte - rezultati ishte një objekt mobiljesh i kombinuar në formën e një rafti librash (commode-etagere). Në këtë kohë, bëhen një numër i madh i llojeve të ndryshme të tavolinave: tavolina, tavolina ngrënieje, përfshirë. tavolina mëngjesi me dy maja të vendosura njëra mbi tjetrën, zyra për zonja, byro-cilindra, tavolina pune, përfshirë. tavolina per punime dore, tavolina kartoni, tavolina zhveshje me pasqyre psiche rrotulluese, tavolina konsol, tavolina jardiniere, ekrane te stilit Chinoiserie etj.

Janë të përhapura mobiljet me përmasa të vogla, dekori i të cilave është në përputhje me veshjen prej druri të mureve. Mobilje të tilla janë zbukuruar me gdhendje të sheshta, të cilat ndonjëherë janë të praruara ose të veshura me llak të bardhë. Ka mobilje të mbuluara me llak të zi dhe mbulesa bronzi. Në thelb, të gjitha dekorimet prej bronzi, të bëra në reliev të ulët, përsërisin format e zbukurimeve antike: degët e akantusit, gjethe dafine, gjarpërime, kurora, sythe, kurora të thurura nga lule të vogla të egra etj.

Panelet qendrore të dollapëve ose komodave janë zbukuruar me medaljone bronzi të praruara me relieve, si të varura në shirita të gjerë. Në periudhën fillestare të klasicizmit, elemente dekorative të stilit Rokoko u gjetën në bizhuteri bronzi. Për shembull, pranë dantellave të përdredhura, thurjeve (torsadave) dhe kornizave të tjera drejtvizore të avionëve të bëra në stilin e ri, ka gjethe të lakuara të kërpudhave, figurina femrash etj.

Sofër, si dhe saten, rozë, limon, tulipan dhe lloje të tjera përdoren për rimeso objektet e mobiljeve. Ndërmjet elementeve individuale të modelit, i cili është bërë duke përdorur teknikën e marquetry, bëhet një kornizë konture më e errët. Për këtë përdoren lloje të drurit të errët: i zi (banoz), palisandër, thuja. Gjatë dekorimit të mobiljeve për dhomat e grave, në vend të mbulesave prej bronzi, mbivendosjet shpesh bëhen prej porcelani të lyer Sevres ose biskotë të bardhë, të zbukuruara me relieve skulpturore mbi tema mitologjike në një sfond blu.

Në këtë kohë, shtretërit po humbasin gradualisht kolonat, tendat dhe tendat. Pjesa e pasme janë bërë drejtkëndëshe. Shtretërit me shpinë identike të kokës dhe këmbëve po bëhen të përhapura.

Komoda, 1780 Paris.

Komodë e stilit Louis XVI. Teknika e fiksimit. J. G. Beneman

Komoda me countertop mermeri. Dru, gdhendje, marquetry, prarim. J. Riesener, kopje, shek.

Replika e komodisë nga Jean Francois Leleu (1729-1807) për Marie Antoinette, Chateau de Versailles

Një prodhues i shquar mobiljesh, një nga krijuesit e stilit të klasicizmit në mobilje, ishte J. Riesener ( Jean-Henri Riesener, 1725-1806), i cili u bë i famshëm në vitin 1769 kur krijoi byro-cilindri të famshëm për Louis XV. Një zyrë e këtij lloji bëhet një nga format e preferuara të mobiljeve në këtë epokë. Besohet se Riesener ishte i pari në Francë që futi sofër në modë. Tekstura e bukur e sofër, e cila përdorej për rimeso çdo pjesë të mobiljeve, mjeshtri u vu në dukje me mbulesa elegante bronzi në formën e kurorave të endura nga karafila dhe trëndafila. Më vonë, ai bëri sekretare shumë të sofistikuara në formë dhe dekor në formën e një kabineti të ngushtë me një tavolinë të përparme të palosshme.

Një tjetër prodhues i famshëm i mobiljeve të kësaj epoke, i cili u bë furnizues i gjykatës nga viti 1784, ishte J. Beneman. Ai përdor edhe sofër me bronz të praruar, nga të cilat janë bërë basorelieve, pilastra, friza me trofe dhe skena antike. Ai dekoron disa nga mobiljet e tij me pllaka porcelani ose qeramike me figura të bardha në një sfond blu.

J. Jacob (1739-1814), i cili mori titullin mjeshtër në 1765, u bë i famshëm për kolltukët dhe stolat e tij të gdhendura dhe të praruara. Ishte ai që prezantoi motivin pothuajse të detyrueshëm të dekorimit të vendit ku këmba është ngjitur në kornizën e sediljes në formën e një kubi me rozeta të gdhendura. Veprat e J. Jacob u përhapën më shumë në një kohë të mëvonshme, d.m.th. gjatë periudhës së konsullatës, drejtorisë dhe veçanërisht perandorisë. Shembuj të mrekullueshëm të artit të mobiljeve në stilin klasik janë krijuar nga D. Roentgen, i cili u bë i famshëm në këtë epokë. Mobiljet e kabinetit të tij, tavolinat e byrove etj janë veçanërisht të mira.

Prodhuesit më të famshëm të bronzit epoka e klasicizmit në Francë ishin skulptori Claude Michel (Clodion) (1738-1814) dhe J. Caffieri (1715-1792).

Ndikimi francez preku edhe Italinë, ku klasicizëm në mobilje kishte disa nga veçoritë e veta dalluese të lidhura me traditat e Rilindjes Italiane. Mobiljet e kabinetit, kryesisht dollapët dhe komodat, ishin zbukuruar në mënyrë të pasur me marketi, një teknikë e përdorur për të krijuar zbukurime të ndryshme në formën e kurorave, rozetave, palmetave, kaçurrelave akanthus, groteske dhe, veçanërisht, shandanit. Për komodat e bëra në Milano, për shembull, imazhi i medaljoneve të rrumbullakëta me një imazh të profilit të kokës është shumë karakteristik. Trajtimi i sipërfaqes së disa elementëve të trupit të një objekti mobiljesh me mastikë është gjithashtu një tipar dallues i dekorimit të komodave italiane. E sheshtë tavolina prej druri Komodat e mbathjeve janë të zbukuruara me marquetry. Në disa komodina, tavanet janë prej mermeri, ndonjëherë me një model në formën e një grupi copash mermeri shumëngjyrëshe. Tavolinat italiane janë mjaft strikte në formë, por kanë këmbë të gdhendura të profilizuara mirë, të ngushtuara poshtë, shpesh të përpunuara me fyell, një bazë të gdhendur të zbukuruar me rozeta, zbukurime antike dhe maska reliev të praruara, si dhe tavolina të futura prej druri ose mermeri.

Mobilje ruse të klasicizmit. Klasicizmi i Katerinës

Epoka e klasicizmit në Rusi bie gjatë mbretërimit të Katerinës II (1762-1796). Klasicizmi i Katerinës ishte herët Klasicizmi rus(quhet edhe "stili kalimtar"), i cili ruajti disa tipare të "barokut Rassrelli", "Rokoko elizabetiane", stilit francez të Louis XVI dhe motiveve antike të Charles Cameron. Ky klasicizëm rus karakterizohet nga intimiteti, hiri, butësia dhe disa "pazhvillime" të formave, e cila është gjithmonë karakteristike për fazat e hershme të zhvillimit të stilet artistike. Për shembull, gjatë viteve të para të mbretërimit të Katerinës II, dekorimi i brendshëm u karakterizua nga motive stilistike të formave të mrekullueshme barok (shkolla Rastrelli). E tillë është dhoma e gjumit me një kthinë të madhe në pallatin Tsarskoye Selo, e cila ka grupe skulpturore kupidësh, vazosh dhe kartuazhesh në majë të mureve dhe kolona të çiftëzuara fort të spikatura të ndërthurura me kurora lulesh. Dhe tashmë në fund të shekullit të 18-të. Salla e arabeskave është zbukuruar në përputhje të plotë me format klasike, të cilat përdoren kudo nga J. Quarenghi dhe C. Cameron, i cili u thirr nga Katerina në Rusi nga Italia, ku studioi banjat romake.

Brendësia e dhomës së parë të ndenjes me sobë me pllaka në pallatin në Kuskovë

Brendësia e dhomës së gjumit shtetëror në Pallatin Kuskovo, gjysma e dytë e shekullit të 18-të.

Brendësia e dhomës së ndenjes blu në Pallatin Katerina në Tsarskoye Selo. Charles Cameron

Për Kontin Orlov në 1768-1785. A. Rinaldi ndërton një pallat mermeri - një shembull i shquar i klasicizmit rus. Y. Felten krijon një tjetër kryevepër të klasicizmit të Katerinës - rrjetën e Kopshtit Veror dhe argjinaturat e granitit të Neva. Charles Cameron ndërton të famshmen "Cameron Gallery" në Tsarskoe Selo, dhe E.-I. Falconet projekton monumentin e kalorësit të bronztë për Peter I.

Në çerekun e parë të shekullit të 18-të. Mobilimi i shtëpive ruse ishte shumë i varfër. Ka nevojë për blerje mobiljesh dhe një fluks artizanësh të huaj të mobiljeve. Krahas blerjeve po zhvillohet edhe prodhimi vendas i mobiljeve. Në fillim, mobiljet ishin ende të ndikuar fuqishëm nga stili i mëparshëm Rokoko. Gjatë kohës së Katerinës II, e cila kërkoi të plotësonte mungesën e mobiljeve, pati një ndryshim në stil drejt klasicizmit. Objektet e mobiljeve franceze u bënë modele për mobiljet ruse. Megjithatë, produktet e krijuara rishtazi doli të ishin shumë masive, me një furnizim të madh materiali. Në mobiliet e ndenjëseve të fundit të kohës së Katerinës, këmbët e karrigeve dhe kolltukëve dhe shtyllat anësore të shpinës marrin formën karakteristike të tufave me shigjeta ose kukura antike të ndërthurura me shirita. Pjesa e sipërme e mbështetëseve dhe kornizave të sediljeve janë zbukuruar me kurora dhe kurora, të ndërthurura edhe me shirita. Forma e mbështetëseve të krahëve të kujton kolltukët e stilit Louis XVI. Pjesa e pasme e karrigeve dhe kolltukëve kanë një kthesë karakteristike gjysmërrethore. Tapiceria e mobiljeve të pallatit është bërë me pëlhura copë. Divanet e asaj kohe kanë të njëjtin lloj dekorimi dhe tapicerie. Mobiljet e ndenjëseve janë të arta ose të lyera me ngjyra të lehta: e bardhë, jeshile e lehtë, blu e çelët, rozë e lehtë. Tekstura e drurit është pothuajse e padukshme këtu.

Oborri rus nuk donte t'u dorëzohej oborreve mbretërore të vendeve të tjera evropiane në luks dhe pasuri. Porositë e mëdha ruse të mobiljeve të Evropës Perëndimore ishin tipike për atë kohë. Mobilje të shtrenjta me mekanizma komplekse furnizuar në Rusi nga D. Roentgen, i cili kishte një punishte në Neuwied. Ai bënte mobilje me porosi, si dhe sillte produkte të gatshme nga punishtja e tij. Mobiljet e tij përcaktuan kryesisht zhvillimin e mobiljeve të klasicizmit rus. Mobiljet që ai bënte ndryshonin në formë dhe dekorim. Për shembull, disa nga objektet e tij të mobiljeve ishin në përmasa të mëdha dhe kishin një bollëk modelesh arkitekturore (kolona, pilastra, balustrada, korniza, etj.). Si rregull, objekte të tilla ishin të pajisura me pajisje teknike shumë komplekse. Mobiljet e tjera të tij karakterizohen nga dekor modest, thjeshtësia dhe qartësia e dizajnit.

Përveç D. Roentgen, mobiljet për pallatet e aristokracisë ruse janë bërë nga mjeshtrit e famshëm francez J. Riesener, J. Jacob, J. Beneman dhe të tjerë ruhet në Hermitatin Shtetëror. Nga fundi i shekullit të 18-të. Në Rusi, G. Gambs, A. Tour dhe I. Charlemagne kanë tashmë objektet e tyre të prodhimit të mobiljeve, të cilat prodhojnë produkte luksoze. Sasinë më të madhe të mobiljeve për oborrin dhe aristokracinë e furnizon kompania Otto and Gumbs, e cila prodhon komodina të ndryshme, tavolina, zyra, mobilje ndenjëse etj. Heinrich Gumbs, i cili ishte student i mobilierit të famshëm D. Roentgen, erdhi në Shën Petersburg në vitet '90 gg. Shekulli XVIII dhe në vitin 1795, së bashku me tregtarin austriak I. Otto, themeluan një fabrikë mobiljesh dhe hapën një sallon mobiljesh në Nevsky Prospekt.

Tavolinë dhe karrige byro në stil klasik (stili Jacob). Sofër, futje bronzi. Fundi i shekullit të 18-të Rusia

Zyra e kabinetit. Dru (i zi, rrapi, sofër), rimeso, zbukurim bronzi, xhami Eglomise. 1790 Shën Petersburg

Mobiljet e dekoruara duke përdorur teknikën "eglomise" (e quajtur sipas shpikësit të saj, një artist francez) ishin veçanërisht të njohura. Mobiljet e mishrave kishin futje të veçanta xhami. Xhami i tillë, më së shpeshti me ngjyrë, lyhej paraprakisht dhe më pas vendosej një amalgamë pasqyre nën të. Në Perëndim, me këtë teknikë zakonisht zbukuroheshin vetëm objekte të vogla (kuti, kuti, kuti snuff, etj.), por në Rusi zyrat e mëdha, orët e gjyshit, tavolina dhe objekte të tjera filluan të dekoroheshin në këtë mënyrë. Mobiljet e G. Gambs, falë origjinalitetit të formave dhe dizajnit, qëndrueshmërisë dhe bukurisë, ishin shumë të njohura në Rusi, madje edhe prodhuesit e tjerë të mobiljeve vendase filluan ta imitonin. Mobilje të tilla mobiloheshin jo vetëm në ambientet e pallatit, por edhe në shtëpitë private të qytetit dhe pronat fisnike.

Mobiljet origjinale u projektuan nga shumë arkitektë të famshëm që krijuan si ansamblet e pallateve ashtu edhe ambientet e brendshme në këtë epokë. Bazuar në vizatimet e V. Rastrelli, V. Brenna, C. Cameron, G. Quarenghi dhe të tjerë, mjeshtrit rusë bënë grupe të bukura mobiljesh për arredimin e ambienteve të dizajnuara të brendshme. Një shembull i shkëlqyer i artit të mobiljeve dhe i punës së gdhendësit rusë janë karriget dhe kolltukët nga Salla Kineze e Pallatit Tsarskoye Selo, të realizuara nga I. Charlemagne bazuar në një vizatim të Charles Cameron. Gjatë kësaj periudhe, mjeshtrit rusë zotëruan shumë mirë teknikën e marquetry. Prodhuesi i mobiljeve H. Meyer kryen porosi për krijimin e një sërë dollapësh, tavolina kartash, divane qoshe dhe objekte të tjera të zbukuruara me një grup të hollë mozaiku në formën e modeleve gjeometrike ose floreale nga copa druri të llojeve të ndryshme të përputhura imët në ngjyrë dhe cilësi.

Në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të. Prania e prodhuesve të vet të mobiljeve në pothuajse çdo pasuri ju lejon të krijoni mobilje në përputhje me një ose një tjetër proces funksional dhe shijet personale të pronarëve, d.m.th. Ekziston një diferencim i mëtejshëm i mobiljeve sipas qëllimit të tij.

Gjatë gjithë periudhës, mobiljet e klasicizmit të Katerinës ruajnë butësinë dhe harmoninë e formave të natyrshme në Rokoko. Para së gjithash, kjo arrihet për shkak të përmasave të mira të elementeve kryesore formuese të objektit të mobiljeve, si dhe këmbëve të holla, të rrahura, të ngushta të karrigeve, kolltukëve, divaneve dhe komodave.

Në këtë kohë, metodat e aplikimit të gdhendjeve ndryshojnë - ato bëhen më pak madhështore dhe ndodhen kryesisht në vendet ku elementët individualë janë të lidhur strukturisht.

Mobiljet e klasicizmit të Katerinës mund të ndahen në disa lloje kryesore në lidhje me teknikat e dekorimit të saj. Për shembull, mobiljet që kishin gdhendje ishin të lyera dhe të praruara. Në disa raste, pjesë të spikatura dhe prerje dekor i gdhendur pikturuar në ngjyra të ndryshme, të cilat kishin një lidhje harmonike me njëra-tjetrën dhe ngjyrën e të gjithë objektit, duke shërbyer si sfond i përgjithshëm. Brenda një grupi, objekte të ndryshme mobiljesh mund të kenë ngjyra të ndryshme, por të koordinuara në mënyrë harmonike. Tapiceri i mobiljeve të veshur me susta nga një grup mund të kishte modele të ndryshme në objekte të ndryshme, por skema e ngjyrave u ruajt. Vazo, kurora, buqeta me lule dhe modele arkitekturore u përshkruan në mobilje duke përdorur pikturë. Ndonjëherë shfaqeshin imazhe të personazheve të ndryshëm mitologjikë, të bëra me bojë ari në një sfond blu. Në të tretën e fundit të shekullit të 18-të. Në dekorimin e mobiljeve ruse, gdhendja zë vendin kryesor. Ornament i gdhendur, rozeta, kurora, etj. janë të vendosura gjithmonë në objektin e mobiljeve në përputhje të saktë me strukturën tektonike të formës së saj. Në fund të shekullit, në tavolina u shfaqën tavolina prej mermeri ose guri me ngjyrë. Si shembull, mund të citojmë të mrekullueshmen mobilje të gdhendura Muzeu i Pallatit Ostankino, i cili u krijua nga mjeshtrit rusë I. Mochalin, Y. Dunaev, G. Nemtsov dhe F. Pryakhin.

Një tjetër lloj dekorimi i mobiljeve ruse është një grup mozaiku. Marquetry në përgjithësi bëhej në një mënyrë të thjeshtë, nga llojet e lehta dhe të errëta të drurit "me domë", "kurriz peshku", "vija", "diamantë" etj. Sidoqoftë, u krye gjithashtu një grup më kompleks dhe i sofistikuar, si, për shembull, në objektet e mobiljeve të krijuara nga N. Vasiliev, prodhuesi i mobiljeve serf P.B. Sheremetev.

Në vitet '90 shekulli XVIII prodhuesit e mobiljeve kanë filluar të përdorin material i ri, e zbuluar nga mjeshtrat rusë dhe e panjohur në Perëndim - thupër dhe gurë kareliane. Besohet se ky material u fut në përdorim nga Princi P.V. Meshchersky, i cili kishte punëtorinë e tij të zdrukthtarisë në Kursk. Por në dekadën e fundit të shekullit të 18-të. Gjatë mbretërimit të Palit I, si një fazë kalimtare stilistike nga klasicizmi i Katerinës në stilin e Perandorisë së Aleksandrit, thupra kareliane u përdor në marketë vetëm si sfond. Veshja e sipërfaqeve të mëdha me thupër kareliane ka qenë karakteristikë e mobiljeve ruse që nga shekulli i 19-të.

Kishte një mënyrë tjetër për të arritur një efekt të lartë dekorativ të mobiljeve të krijuara, të cilat u prodhuan në sasi të mëdha në fund të mbretërimit të Katerinës II mungesa pothuajse e plotë e gdhendjes, prarimit dhe pikturës. Mobiljet ishin prej sofër (dru i fortë ose i rimeso). Efekti dekorativ u arrit duke lustruar sipërfaqet e sofër dhe një sasi të vogël të mbulesave të lëmuara prej bronzi ose bronzi, të cilat theksonin strukturën strukturore të objektit të mobiljeve. Mobilje të ngjashme bëheshin gjithashtu nga lloje më të lira druri, për shembull, thupër, dhe më pas atyre iu dha pamja e mobiljeve të shtrenjta sofër duke përdorur bojëra dhe llak të veçantë.

Mobilje unike prej çeliku dhe bronzi u krijuan në Rusi. në gjysmën e parë të shekullit të 18-të. Në fabrikën e armëve Tula ata filluan të bëjnë mobilje prej metali të hapur me modele lulesh në stilin barok. Në fund të shekullit, mjeshtrit e uzinës Tula krijuan, por në stilin e klasicizmit rus, lloje të ndryshme tavolinash, karrige, kolltuqe, stola, tavolina-stenda, etj. Nuk kishte analoge të mobiljeve të tilla në Industria evropiane e mobiljeve. Për shembull, tavolina e veshjes dhe karrigia e mbajtur në Muzeun e Pallatit Pavlovsk janë prej metali dhe të zbukuruara me fije perlash të prera në diamant. Pjesa e pasme e karriges ka një formë ovale dhe mbështetet nga delfinët prej bronzi të praruar. Pasqyra e tavolinës ka të njëjtën formë dhe të njëjtat mbështetëse. Këmbët e tavolinës dhe karriges, të zbukuruara me bronz të praruar, janë të holla dhe të ngushta poshtë. Objektet e mobiljeve duken të lehta, të holla, por në të njëjtën kohë të qëndrueshme dhe të qëndrueshme. Kjo përshtypje shtohet më tej nga kombinimi i kundërt i ngjyrosjes së zezë (blu) të pjesëve kryesore të objekteve të mobiljeve, çelikut me perla të lëmuar me shkëlqim, kurora bronzi të praruar, rozeta, profile, pjesë mbështetëse këmbët, pikat ari, etj., të përpjestuara mirë dhe të koordinuara në plastikë dhe të vendosura në përputhje të plotë me ndarjet strukturore formë e përgjithshme.

Historia e krijimit të mobiljeve ruse në fillimin dhe mesin e shekujve të 18-të. pasqyron, së pari, procesin e shfaqjes së modeleve të mobiljeve të krijuara nga mjeshtrit e huaj ose prodhuesit rusë të mobiljeve në një stil të huaj. Mobilje të tilla përdoreshin kryesisht nga oborri mbretëror dhe aristokracia. Dhe, së dyti, krijimi i pjesës më të madhe të mobiljeve tradicionale të përdorura nga pjesë të gjera të popullsisë, të cilat përsëritën tiparet stilistike të epokave të kaluara. Gjatë kohës së klasicizmit të Katerinës, ndikimi i prodhuesve të mobiljeve të Evropës Perëndimore në stilin e mobiljeve ruse u bë shumë i dukshëm.

Mobiljet ruse të klasicizmit vazhduan të bëhen gjatë mbretërimit të Palit I (1796-1801). Shumica e të ashtuquajturave "Mobiljet pavloviane" u bënë nga mjeshtrit rusë që studiuan artin e mobiljeve nga prodhuesit francezë të mobiljeve nën Katerina II. Ky mobilim, krahasuar me fundin e periudhës së mëparshme, është bërë më masiv, i rëndë dhe shpesh është i stërmbushur me dekorime me profile më të mëdha dhe më të përafërta të formave individuale. Gjatë kësaj periudhe, në vend të arrës dhe sofër, thupëra kareliane dhe me onde dhe lloje të tjera të drurit të lehta përdoren në prodhimin e mobiljeve, kundrejt të cilave ndarësit dhe futjet e bëra nga lisi i zi, duken shumë elegante. Kështu janë bërë mobiljet prej sofër me skica drejtvizore shumë të thjeshta në "stilin Jacob", të zbukuruara me shtylla të ngushta prej bakri ose bronzi të lëmuar, të cilat theksojnë ndarjet kryesore vertikale ose horizontale të formës së përgjithshme të objektit të mobiljeve. Së bashku me mostrat franceze, prodhuesit rusë të mobiljeve vazhdojnë të kopjojnë mobiljet klasike angleze të stileve Hepplewhite dhe Sheraton, ndërsa bëjnë ndryshime të rëndësishme në dizajnin, formën dhe dekorimin e tyre.

Mbretërimi i Palit I ndodhi gjatë periudhës së përhapjes së ideve romantike në artin e shumë vendeve evropiane. Prandaj, një lëvizje e tërë stilistike në artin rus të fillimit të shekullit të 19-të. Zakonisht quhet "romantizëm pavlovian" (sipas emrit të qytetit të Pavlovsk - pasuria e vendit të Palit I). Kalaja Mikhailovsky, në ndërtim e sipër në Shën Petersburg, e projektuar nga V. Brenna në formën e një fortese të një kalorësi maltez, por në një stil klasik, ishte një vepër tipike romantike. Pallati Pavlovsk, i projektuar nga Charles Cameron në traditat më të mira klasike të "stilit palladian" italian, konsiderohet si një nga ansamblet arkitekturore më harmonike, duke përfshirë parkun ngjitur me pallatin, i planifikuar dhe i pajisur posaçërisht. Nga rruga, Perandoresha Maria Feodorovna, gruaja e Palit I, e cila e konsideronte Gatchina pasurinë e tij, e konsideroi Pavlovsk si pasurinë e saj të vendit. zviceran A.-F.-G. Viollet projektoi, duke filluar nga viti 1780, mobilje në stilin e Louis XVI për Pallatin Pavlovsk dhe pak më vonë, pas një zjarri në pallat në 1803, ambientet e brendshme dhe mobiljet u projektuan nga A. Voronikhin, por në stilin e stili i hershëm i Perandorisë Franceze.

Mobilje angleze të klasicizmit. Stilet Hepplewhite dhe Sheraton

Klasicizmi i shekullit të 18-të. për Evropën Perëndimore dhe Rusinë ishte një stil ndërkombëtar, megjithëse stimujt e brendshëm për zhvillimin e saj dhe rrugët që ndoqi ishin të ndryshme në vende të ndryshme.

Revolucioni Industrial, i cili filloi në Angli në vitet '60. Shekulli XVIII, ngjarjet në jetën socio-politike dhe ekonomike të shoqërisë angleze patën një ndikim të drejtpërdrejtë në kulturën dhe artin anglez të asaj kohe. Ndryshe nga vendet e Evropës kontinentale, ku klasicizmi i gjysmës së dytë të shek. u bë një fazë e re dhe e ardhshme në zhvillimin e artit, Klasicizmi anglez nuk ishte një fenomen thjesht i ri, sepse Arti dhe kultura e lashtë janë nderuar këtu për një kohë shumë të gjatë. Klasicizmi anglez ndryshon nga format klasike të adoptuara në vende të tjera nga rigoroziteti dhe qëndrueshmëria më e madhe në adoptimin e modeleve antike. Dhe përgjatë kësaj rruge, klasicizmi anglez gjen tiparet e veta kombëtare në arkitekturën e vëllezërve Adam, në mobiliet e George Hepplewhite dhe Thomas Sheraton, në pjata, pllaka, futje mobiljesh etj., në qeramikën dhe fajancat e Josiale Wedgwood, etj.

Forma karakteristike të pjesës së pasme të karrigeve dhe kolltukëve në stilin Hepplewhite

Fillimi i një kthese të mprehtë në mobiljet angleze drejt klasicizmit daton në vitin 1770, kur arkitekti R. Adam (1728-1792), pas kthimit nga Italia, filloi të mbillte klasike në Arkitektura angleze, në arredim, prodhim mobiljesh etj. Stili Chippendale, i cili ka dominuar këtu për një kohë të gjatë, ka filluar të zëvendësohet. Në projektet e Adamit, ndryshe nga stili i Chippendale, i cili, megjithatë, në një kohë krijoi ambiente të brendshme dhe mobilje në stilin e klasicizmit sipas modeleve të Adamit, një vijë e drejtë fillon të dominojë. Dizajni i Adamit u përdor për të krijuar mobilje nga prodhuesit e mëvonshëm të famshëm të mobiljeve D. Hepplewhite dhe T. Sheraton, të cilët u ndikuan gjithashtu nga stili i Louis XVI. Më pas, këta mjeshtra zhvilluan stilet e tyre të mobiljeve, dhe stili i Hepplewhite largohet nga linjat e drejta dhe strikte të Adamit dhe është një lloj lidhjeje e ndërmjetme midis tij dhe stilit Chippendale.

Ky stil i afrohet stilit të Louis XVI, ndërsa stili i Sheraton-it graviton drejt një klasicizmi më të rafinuar. Hepplewhite krijoi veprat e tij më të mira midis 1775-1786, dhe Sheraton - në 1790-1804.

Mobiljet e ndenjëseve të bëra në stilin Hepplewhite kanë një zgjidhje karakteristike të shpinës së hapur me vrima në formën e ovaleve që kryqëzohen me njëra-tjetrën, të cilat ndonjëherë formojnë një formë zemre. Kornizat e ovaleve të tilla janë pak të profilizuara dhe kanë brazda në qendër, dhe skajet e tyre përpunohen me rruaza. Pjesa e sipërme e shpinës është zbukuruar me gdhendje në formën e tre gjetheve të palmës që ndryshojnë në drejtime të ndryshme. Ky model quhet pendë e trefishtë e strucit. Pjesa e pasme e divaneve janë bërë në formën e një sërë shpinash të ndërlidhura nga disa karrige ose kolltuqe, të cilat kanë një zgjidhje të ngjashme shumë karakteristike dekorative.

Këmbët e karrigeve, kolltukëve dhe divaneve janë bërë të drejta, të ngushta poshtë, të rrumbullakëta ose tetraedrale në seksion tërthor. Për periudha e hershme Stili Hepplewhite në kolltukë, mbështetësit e krahëve dhe stendat e tyre janë bërë si kolltukët francezë të stilit Louis XVI, dhe vendet ku këmbët janë ngjitur në kornizën e sediljes janë zbukuruar me një kub tradicional me rozeta të gdhendura. Në periudhën e mëvonshme të këtij stili, kolltukët dhe stendat e tyre në kolltuqe dhe divane kanë një kthesë të fortë dhe, ashtu si këmbët, janë zbukuruar me brazda në të gjithë gjatësinë e tyre. Këmbët e kubeve nuk kanë pika ngjitjeje. Në këtë stil, bëhen versione të reja të karriges me krahë, dhe shtretërit janë zbukuruar me tenda, të cilat mbështeten në shtylla të holla të profilizuara, ndonjëherë me gdhendje të dobëta.

Mobiljet e kabinetit që po zhvillohen kanë forma të thjeshta dhe lakonike, gama e saj është mjaft e larmishme. Ka dollapë me dy dhe tre nivele, një shumëllojshmëri rafte librash me sirtarë me shumë nivele të vendosura në fund. Ndonjëherë pjesa qendrore e pjesës së poshtme të dollapëve të tillë ka dy dyer të varura, dhe në të djathtë dhe në të majtë të tyre ka sirtarë. Dyert me xham në pjesën e sipërme të rafteve të librave janë bërë me saldim dekorativ në formë plumbi, zakonisht në një model gjeometrik në formën e një grilë të ndërthurur. Janë përhapur edhe komodat, të cilat praktikisht nuk kanë asnjë lloj dekori. Kabinetet zakonisht kanë korniza të profiluara të spikatura, dhe nganjëherë pedimente, të zbukuruara me vazo ose shishe të gdhendura në formë veze. Tabelat e formave dhe qëllimeve të ndryshme janë bërë në sasi të mëdha në këtë stil. Për shembull, tavolina shumë origjinale në dizajn me majat e tavolinave me rënie dhe këmbët anësore të palosshme, tavolina zhveshjeje me sirtarë që tërhiqen dhe pasqyra palosëse (rrotulluese), tavolina drejtkëndëshe në të cilat ishin skajet e majave të tavolinës dhe korniza e bazës. të bëra me një përkulje të lehtë, tavolina të tipit byro, dollapë që kishin konveks konkave dhe qëndronin mbi gjashtë këmbë të drejta të holla që bien poshtë, dhe objekte të tjera. Në dekorimin e mobiljeve të tilla nuk ka modele fort të spikatura, të cilat, nga ana tjetër, janë zbukuruar me prerje të ndryshme. Ndarjet dhe profilet janë shumë të vogla, por të qarta dhe strikte.

Të gjitha mobiljet janë bërë kryesisht nga sofër dhe dru të tjerë të lehtë. Druri i satenit përdoret gjithashtu për marquetry. Panelet e kabineteve ndonjëherë zbukurohen me intarsia në formën e një zbukurimi me vija në formë tifoze të gdhendura në një ovale.

Në çerekun e fundit të shekullit të 18-të. Një shumëllojshmëri e mobiljeve të kombinuara është shumë e popullarizuar. Për shembull, një komodë kombinohet me një raft librash që qëndron mbi të, ose një komodinë ka një tavolinë të palosshme ose të tërhequr dhe kështu kthehet në një sekretare, një tavolinë zhveshjeje kombinohet me një tavolinë dhe kontejnerë të veçantë, një grumbull. për pjata kombinohet me komodë ose byro, etj.

Popullariteti i stilit të Hepplewhite në Angli dhe jashtë saj u lehtësua jo vetëm nga objektet e bukura të mobiljeve që ai personalisht i bëri, por edhe, në një masë edhe më të madhe, nga "Manuali i tij i kabinetit dhe tapicerit" i botuar në 1788 "s Guide") .

Stili i Sheraton karakterizohet nga një strukturë e përcaktuar qartë e objektit të mobiljeve dhe një mungesë pothuajse e plotë e linjave të lakuara në formën e tij. Sheraton ia detyron famën e tij, para së gjithash, albumeve me skica të objekteve pothuajse ideale (shembullore) të mobiljeve që përmbushin qëllimin e tyre, për shembull, në "Librin e skicave për marangozin dhe draperin" ("Te Cabinet-Maker" dhe Uphols Libri i Vizatimit të Terer-it"). Format e mobiljeve të shfaqura në këtë kohë në stilin e tij, pas disa dekadash, do të përbënin bazën e artit të mobiljeve të shekullit të 19-të. për shkak të përshtatshmërisë, thjeshtësisë, prakticitetit dhe hirit të tij. Mobiljet Sheraton dallohen nga vëmendja e hollë ndaj detajeve dhe llojet e drurit të zgjedhura mirë në ngjyrën dhe strukturën e tyre. Për shembull, rrafshet e sofër alternohen me rrafshët e zbukuruar me inkorde ose marketa prej rozë, saten ose palisandër, prandaj kjo periudhë në artin e mobiljeve të Anglisë quhet edhe "periudha e drurit saten". Duke përdorur teknikën e marquetry, dekorohen jo vetëm sipërfaqet e mëdha të mureve dhe dyerve të kabinetit, por edhe të pasmet dhe këmbët e karrigeve, kolltukëve dhe divaneve. Sheraton dekoron mobilje për klientët e pasur me medaljone piktoreske ose pllaka qeramike nga Wedgwood. Në projektet e tij, Sheraton mjafton me një grup të vogël dorezash prej bronzi me formë të bukur për dyert dhe sirtarët e kabinetit dhe vrimat e çelësave. Sheraton ofron një numër të madh të llojeve të mobiljeve dhe mobiljeve të kombinuara me pajisje të ndryshme teknike që rrisin cilësitë e tij konsumatore. Për shembull, tavolina zhveshjeje me pasqyra të palosshme dhe rrotulluese, dollapë me lavamanë, tavolina rroje, tavolina zhveshjeje, dollapë zyre, tavolina pune dhe letrash etj. Mobiljet e ndenjëseve në stilin Sheraton kanë forma të thjeshta, dhe pjesët e pasme të karrigeve dhe kolltukëve me përmasa dhe modele të këndshme shpesh mblidhen nga pjesë të kthyera dhe zbukurohen me gdhendje me reliev të ulët. Pjesa e pasme e divaneve janë bërë tradicionalisht në formën e shpinës së disa karrigeve të lidhura me njëra-tjetrën. Banketet dhe mbështetësit e këmbëve janë të njohura. Kreu i kolltukut duket si një karrige e thellë e butë. Mbi shtretërit janë instaluar tenda në formë tende. Në periudhën e vonë të stilit Sheraton, këmbët e lakuara shfaqen përsëri, gjë që tregon një ndryshim të menjëhershëm në tendencat e stilit në mobilje.

Komoditeti, komoditeti, racionalizmi i dizajneve, ekuilibri i ndarjeve dhe konsistenca e përmasave të elementeve kryesore formuese, eleganca e dekorimit i bënë mobiljet angleze të njohura në vendet evropiane, SHBA dhe Rusi dhe përcaktuan ndikimin e tyre në formën e mobiljeve të krijuara në këto vende.

Materialet e teksteve të përdorura. përfitimet: Grashin A.A. Kursi i shkurtër Evolucioni stilistik i mobiljeve - Moskë: Architecture-S, 2007

Klasicizmi është një stil që u përhap gjerësisht në shekujt 17-19 në vendet evropiane. Por edhe sot e kësaj dite nuk e ka humbur rëndësinë e saj.

Karakteristikat e tij dalluese tërheqin veçanërisht njohësit e luksit, hirit dhe në të njëjtën kohë një kufizimi të caktuar, të kombinuar me dekorime fisnike.

Klasicizmi në brendësi të shekullit të 21-të ka ruajtur traditat e tij. Edhe në kohët moderne, ajo pasqyron plotësisht kuptimin e saj të mirëfilltë, duke treguar shembullor, normë dhe rregull.

Për një ide më të mirë, le të shohim të kaluarën dhe shkurtimisht të njihemi me historinë e origjinës, formimit dhe zhvillimit të stilit.

Lindja e klasicizmit ndodhi në fund të shekullit të largët të 16-të në Evropën Perëndimore. Gradualisht filloi të zëvendësonte stilin pompoz Rokoko, i cili ishte i përhapur në atë kohë, i cili nga mesi i shekullit të 17-të ishte subjekt i kritikave serioze pikërisht për shkak të mosmbajtjes së tij.
Në të kundërt, brendësia e epokës klasike u dallua nga lakonizmi, qartësia dhe ashpërsia. Stili bazohej në arkitekturën e antikitetit, e cila filloi të tërheqë veçanërisht bashkëkohësit.
Kjo u lehtësua nga formimi i një pikëpamjeje tjetër, para së gjithash, për kulturën greke.
Origjina e stilit në fjalë është rezultat i transformimit të arkitekturës së Rilindjes.
Klasicizmi u shfaq më qartë në mesin e shekullit të 18-të. Në këtë kohë ai po përjetonte një ngritje të veçantë.
U ndërtuan ndërtesa, pallate, tempuj, madje edhe ansamble të tëra, të cilat kanë mbijetuar deri më sot.
Shtresat më të pasura të popullsisë dekoruan me dëshirë pasuritë e tyre të paluajtshme në këtë stil.
Brendësia e një rezidence fisnike në stilin klasicist karakterizohej nga monumentaliteti, luksi i përmbajtur dhe simetria.
Sidoqoftë, jo të gjitha vendet ndoqën të njëjtat tendenca - klasicizmi anglez dhe francez ndoqën shtigje paksa të ndryshme.

Britanikët u mbështetën në traditat e Rilindjes së vonë, ndërsa francezët pjesërisht përvetësuan traditat baroke.

Dhe madje edhe sot, klasicizmi në një brendshme moderne mund të përmbajë elemente të stileve të tjera karakteristike të shekujve 18-19.

Hyrje në stil

Klasicizmi në arkitekturë dhe ambiente të brendshme ka veçoritë e veta të veçanta, unike dalluese, falë të cilave dallohet midis stileve të ngjashme. Kjo është ajo që ne para së gjithash do t'i kushtojmë vëmendje.

Karakteristikat

Brendësia në stilin e klasicizmit karakterizohet nga karakteristikat e mëposhtme:

Para së gjithash, është simetria dhe qartësia e paraqitjes. Për më tepër, kjo vlen jo vetëm për rregullimin e mobiljeve, ndriçimit, dekoratave, por edhe për hartimin e vetë strukturës.

Fakt interesant! Në kulmin e stilit, dritaret dhe kolonat në dhomat e kalimit ishin të vendosura rreptësisht paralel me njëra-tjetrën (thjesht simetrike), sikur të theksonin korrektësinë e ndërtimit të të gjithë përbërjes së brendshme.

Përmbajtja gjatë rregullimit të dekorimeve. Por në të njëjtën kohë, ngjyrat pastel dhe minimalizmi vetëm rrit përshtypjen e përgjithshme të luksit dhe kostos së lartë.

Brendësia në stilin e klasicizmit karakterizohet nga një mbizotërim i nuancave të lehta (kryesisht të bardha) në kombinim me ato më të ngopura. Ngjyrat më të përdorura janë jeshile, ari, blu, rozë, kafe dhe vjollcë.

Format janë të sakta. Më të zakonshmet janë të harkuara dhe drejtkëndëshe.

Përdorimi i kolonave, statujave dhe stolive në brendësi është i rëndësishëm.

Strukturat dallohen për qëndrueshmërinë, monumentalitetin dhe masivitetin e tyre.

Linjat janë të qarta, duke u përsëritur horizontalisht ose vertikalisht.

Dritaret në dhoma duhet të kenë një formë drejtkëndëshe ose të harkuar. Dizajni i tyre është minimal. Zakonisht ato janë të lyera me ngjyrë të bardhë.

Dyert janë të larta, duke arritur 2.8 - 3 metra. Ngjyra mbizotëruese është sërish e bardha. Ato mund të zbukurohen me statuja të një luani ose një sfinksi të lashtë. Një nga rregullat themelore mbetet e njëjtë - ashpërsia dhe gjeometria, mungesa e pretenciozitetit të tepruar.

Komponenti estetik nuk është më pak i rëndësishëm; Piktura dhe objekte të tjera të artit janë të mirëseardhura.

Muret dhe tavanet

Klasicizmi është një stil i brendshëm që presupozon, siç u përmend tashmë, përmbajtje të kombinuar me dekorim të hollë.

Muret duhet të theksojnë lakonizmin e të gjithë mjedisit, kjo është arsyeja pse shkëlqimi dhe kapshmëria e tyre e tepërt janë të papranueshme:

Si rregull, sipërfaqja është monokromatike. Nuancat e përdorura janë të lehta, pastel. Opsioni ideal do të ishte: e bardhë, bezhë, nuanca të lehta të ullirit, rozë, blu.
Dekorimi i zonave individuale me zbukurime, piktura ose llaç inkurajohet.
Ju mund të përdorni letër-muri të shtrenjtë tekstili ose vinyl për dekorimin e mureve.
Sipërfaqja gjithashtu mund të suvatohet kompozime dekorative ose mbulojeni me pëlhurë të shtrenjtë.
Theksi mund të vihet në një zonë specifike në dhomë duke lyer sipërfaqen me ngjyra më të ngopura në raport me të gjitha muret.
Më e rëndësishmja do të ishte një imazh në sipërfaqen e një portreti ose peizazhi karakteristik të shekullit të 18-të. Afresket në stilin e antikitetit janë gjithashtu të përshtatshme.

Është më mirë ta bëni tavanin të bardhë borë. Kjo do ta ngrejë atë vizualisht (që është e mirë nga pikëpamja praktike dhe e dizajnit) dhe do të krijojë iluzionin e hapësirës.

Shënim! Dizajni i brendshëm në stilin klasicist bëhet më së miri në dhoma me tavane të larta. Ky është një aspekt jashtëzakonisht i rëndësishëm. Pamja katrore e dhomës në vetvete nuk është aq e rëndësishme sa lartësia e saj. Përndryshe, efekti i stilit të aplikuar mund të mos arrihet.

Mbarimi i tavaneve karakterizohet nga sa vijon:

Është e domosdoshme përdorimi i llaçit. Shpesh ofrohet në qendër të tavanit, duke u fokusuar në llambadar.
Ju gjithashtu mund të theksoni natyrën gjeometrike të dhomës duke krijuar një zbukurim ose një model të përshtatshëm rreth perimetrit të tavanit.
Një tavan monumental me shumë nivele është gjithashtu një zgjidhje e mirë dhe, më e rëndësishmja, e përshtatshme. Mund të dekorohet, për shembull, duke theksuar strukturën duke pikturuar elemente individuale të llaçit në një ngjyrë të artë.
Një tavan kompleks me shumë nivele duket i favorshëm në dhoma te bollshme së bashku me kolonat.
Kombinimi i ngjyrave të artë dhe të bardhë do të shtojë mbretërinë dhe luksin e matur në brendësi.

Ndryshueshmëria e ekzekutimit është jashtëzakonisht e gjerë. Galeria e fotografive do të demonstrojë dizajnet më interesante.

Elemente dekorative dhe sende të brendshme

Stili i klasicizmit në dizajnin e brendshëm kërkon praninë e elementeve dekorative. Pavarësisht kufizimit, ata i japin dhomës madhështi. Me vendosjen dhe përdorimin e duhur të artikujve të tillë, mund të krijoni iluzionin se jeni në një ndërtesë të shekullit të 18-të.

Ja vlen të përdoret:

Pilastra;

Gjysmë kolona;

Afresket.

Në mure mund të vendosni pasqyra të formave të rregullta gjeometrike, të zbukuruara me baguette. Korniza, perdet me lambrequins, mbulesat e mobiljeve janë pjesë përbërëse e brendshme në stilin e klasicizmit.

Classic supozon praninë e enëve dhe figurinave prej porcelani, librave, antikeve dhe pikturave.

Kushtojini vëmendje! Shumë sende të brendshme mund të dekorohen duke aplikuar llaç në formën e kokës së luanit, imazhe të griffins, zogjve, cupids, sfinksave dhe medaljoneve. Ornamentet mund të aplikohen lloji tjetër: gjarpërim, cymatium, kurorë.

Klasicizmi në brendësi mund të theksohet nga një objekt i tillë si një fireplace. Me përfundimin e duhur, mund ta përdorni edhe për të krijuar një zonë rekreacioni, duke i vënë theksin duke ruajtur stilin e përgjithshëm.

Shënim! Mos vendosni shumë elementë të vegjël dekorativë. Kur zgjidhni midis një figurinë të vogël dhe një vazo dyshemeje me përmasa mbresëlënëse, zgjidhni këtë të fundit. Varni foto edhe në përmasa të mëdha.

Mobilim

Stili i klasicizmit në brendësi karakterizohet nga prania e mobiljeve të shtrenjta të bëra nga lloje të vlefshme druri, si qershia, arra, thupra kareliane dhe disa të tjera. Veshjet në mobilje janë shumë origjinale, por jo pretencioze.

Më shumë informacion rreth mobiljeve:

Mundësia e dekorimit të artikujve të tillë me gurë është absolutisht e përjashtuar. Por të kesh një stoli nuk do të dëmtojë aspak.
Kolltukët dhe stolat kanë këmbë të holla e të këndshme që bien poshtë. Sediljet dhe shpina janë të veshura me pëlhurë të cilësisë së lartë me një model lulesh.
Kombinimi i sofër me dekorimin prej bronzi duket më i suksesshëm.
Mobiljet mund të kenë futje prej druri të vlefshëm.
Pamja e përgjithshme e sendeve të tilla të brendshme dallohet nga masiviteti, cilësia e mirë, kostoja e lartë dhe thjeshtësia e veçantë.

Shënim! Kur dekoroni një apartament ose shtëpi në stilin klasik, mund të shfaqen vështirësi gjatë rregullimit të pajisjeve moderne, sepse me pamjen e tij të papërshtatshme për shekullin e 18-të, mund të prishë ndjeshëm harmoninë e brendshme. Kjo është arsyeja pse ia vlen t'i qasemi kësaj çështje me gjithë përgjegjësinë dhe me kompetencë të "fshehni" teknikën ose të përpiqeni ta "përshtatni atë".

Ndriçimi

Ndriçimi është gjithashtu një detaj i rëndësishëm i brendshëm:

Llambadarët janë masivë. Si rregull, ata kanë varëse të shumta kristali.
Në mure mund të vendosni llamba të zbukuruara me prarim ose imitim.

Shënim! Dritat e vëmendjes gjithashtu do të përshtaten mjaft organikisht në stilin e dhomës. Në të vërtetë, në shekullin e 21-të, kur plotëson klasicizmin në brendësi, përdorimi i elementeve moderne është i pranueshëm. Në fund të fundit, është pothuajse e pamundur të përsëritet me saktësi situata e shekullit të 18-të.

Kushtojini vëmendje sendeve antike ose llambadarëve të punuar me dorë.
Llambadarët me nuanca qiri duken shumë të favorshëm. Këto të fundit duken të jashtëzakonshme në ngjyrën bronzi në kombinim me kristalin. Ky opsion i dizajnit do të theksojë vetëm stilin klasik të brendshëm dhe do të krijojë një atmosferë mesjetare.
Llambat e dyshemesë me dekorim pëlhure me modele lulesh mund të vendosen në dysheme.
Vendosini pranë karrigeve dhe do të krijojnë rehati.
Mbani në mend se ndriçimi mund të ndikojë në formën vizuale të dhomës dhe ngjyrën e saj.

Klasicizmi, Perandoria dhe Barok: si lidhen këto stile?

Pse ia vlen të ngrihet tema e përdorimit të stileve barok dhe perandorie nëse flasim për klasicizëm? Gjithçka është e thjeshtë dhe e kuptueshme. Le ta kuptojmë.

Klasicizmi dhe stili i Perandorisë

Brendësia e klasicizmit dhe stilit të perandorisë janë të lidhura pazgjidhshmërisht. Më saktësisht, stili i Perandorisë është klasicizëm në një formë të përmirësuar, domethënë është një stil në një fazë të lartë të zhvillimit të kësaj të fundit. Atdheu i saj është Franca. Shtysa për fillimin e saj ishin fushatat e suksesshme të Napoleonit, të cilat nuk mund të mos preknin të gjitha sferat e jetës shoqërore të asaj kohe.

Cili është ndryshimi midis stilit të Perandorisë dhe klasicizmit? Nga pikëpamja e dizajnit të brendshëm, përgjigja është shumë e vështirë për t'u dhënë. Në fund të fundit, modifikimi i stilit ndodhi nën ndikimin e proceseve ushtarako-politike, të cilat nuk mund të linin gjurmë.

Vlen të përmendet se stili i Perandorisë ka karakteristika të ngjashme me barokun, i cili qëndronte në anën tjetër të klasicizmit. Dallohet nga përtacia dhe solemniteti më i madh.
Ngjyrat në brendësi u bënë më të ndritshme, më të ngopura dhe qetësia dhe qetësia e natyrshme e klasicizmit u zhdukën.
Përshkrimet e arritjeve ushtarake dhe imazhe të tjera që rrisin patriotizmin janë bërë të zakonshme.

Është mjaft e mundur të përsëritet stili i Perandorisë në një brendshme moderne. Për më tepër, ashpërsia e skajeve është fshirë disi. Lejohen dekor më të ndërlikuar dhe të rastësishëm, nuanca më të ndritshme dhe tërheqëse. Në të njëjtën kohë, është e nevojshme të ruhet simetria dhe konciziteti i natyrshëm i klasicizmit.

Klasicizmi dhe barok

Klasicizmi dhe baroku në brendësi janë dy stile të kundërta. Klasicizmi i moderuar, i qetë, monumental fillimisht nuk mund të shkonte mirë me barokun pompoz, tepër të ndritshëm dhe boshe.

Nuk është për asgjë që stili mori një emër të tillë, sepse në përkthim do të thotë "perlë e një forme të çuditshme".
Karakterizohet nga: piktoresk, dinamizëm, një sasi e madhe dekori, llaç. Me një fjalë, ky është një stil luksi i theksuar.
Megjithatë, pavarësisht kësaj, stilet madje mund të kombinohen dhe kombinohen. Kjo vlen veçanërisht për modelet moderne.
Në fund të fundit, me një qasje profesionale, mund të jeni në gjendje të kombinoni edhe gjëra të papajtueshme, duke marrë një rezultat të shkëlqyer.
Disa shkrirje të stileve janë vërejtur që nga agimi i shfaqjes së tyre. Kjo vlen për versionin e klasicizmit francez që përmendëm më lart.

Një brendshme në një stil klasik do të jetë gjithmonë e rëndësishme. Ajo nuk e ka humbur popullaritetin e saj për shekuj dhe vetëm po forcon pozicionin e saj. Ky dizajn do të jetë i rëndësishëm kur dekoroni shtëpi, apartamente dhe madje edhe zyra, në mënyrë që të theksohet suksesi dhe stabiliteti i vendosur.
Klasicizmi në brendësi të një apartamenti, veçanërisht një të vogël, do të jetë më i vështirë për t'u zbatuar. Por nëse lartësia e tavanit është shumë e vogël, është më mirë ta braktisni plotësisht këtë ide. Fakti është se monumentaliteti i natyrshëm i stilit është i vështirë për t'u përcjellë në një mënyrë të fortë. hapësirë e kufizuar. Sidoqoftë, ky problem mund të korrigjohet pjesërisht: shtoni klasicizmin modern.
Përbërja më e mirë për një brendshme të tillë është radiale ose qendrore. Kjo do të thotë që të gjitha objektet duket se janë të lidhur me njëri-tjetrin përmes një lidhjeje zinxhir, sikur rrjedhin.
Mos harroni për teknikën e lartpërmendur: ndërtoni kamare, kabinete, blloqe me mekanizëm i tërheqshëm. E gjithë kjo mund të zbukurohet, dhe kështu të fshehë me mjeshtëri objektet që janë të padëshiruara për syrin.
Për të theksuar stilin e përdorur në brendësi, mund të aplikoni pikturë grisaille. Ai do të jetë në gjendje të përcjellë sa më shumë atmosferën e shekullit të 18-të.
Instaloni dysheme me parket që imitojnë specie të shtrenjta druri. Ju gjithashtu mund të përdorni mozaikë mermeri me një model kompleks në stilin grek.
Nëse dëshironi të dekoroni banjën tuaj në një stil klasik, jepni përparësi ngjyrave të lehta. Është më mirë të zgjidhni pajisje hidraulike dhe pajisje të vjetra ose të veshura, të tilla si bronzi. Ju mund të zgjidhni një formë specifike për vaskën tuaj. Në varësi të madhësisë së dhomës, ajo mund të zbukurohet me kolona false.

Klasicizmi në brendësi u ngrit në shekullin e 17-të. Si drejtim stili, u përshtatet njerëzve konservatorë dhe themelorë. Ky stil karakterizohet nga qëndrueshmëria, prania e elementeve dhe detajeve të arkitekturës antike në dhomë dhe një rëndim i caktuar në detaje. Në ambientet moderne, lejohet të kombinohen klasicizmi në brendësi dhe stilet e tjera afër tij në frymë, si rezultat i këtij kombinimi, ndonjëherë merren opsione shumë të mira të dizajnit të brendshëm;

Psikologët thonë se ky stil i brendshëm preferohet nga njerëzit që janë kërkues si nga vetja, ashtu edhe nga ata që i rrethojnë. Ata me siguri dallohen nga një prirje serioze, e përmbajtur, pak konservatore, në të njëjtën kohë ata e duan saktësinë dhe rregullin në gjithçka dhe, interesant, e vëzhgojnë vetë.

Sa i përket vetë stilit të klasicizmit në brendësi, karakteristikat e tij karakteristike janë saktësia dhe simetria. Prandaj, në ambiente të tilla të brendshme në stilin e klasicizmit, pikturat e vogla për brendësinë me të njëjtën madhësi, të varura në mënyrë simetrike në mur, gdhendjet, fotografitë, të vendosura në mënyrë simetrike në muret e dhomës, do të duken të shkëlqyera.

Skema e ngjyrave për këtë brendshme klasike duhet të zgjidhet me kujdes ekstrem - duhen shmangur nuancat e mprehta dhe të theksuara, si dhe ato që janë shumë të ndezura ose provokuese. Hije të qeta, neutrale të toneve të ngrohta - rërë, ulliri, të gjitha nuancat e kafesë klasike - do të përshtaten në mënyrë të përkryer në brendësi. Brendësia në stilin klasicist do të plotësohet me qilima dhe letër-muri të thjeshtë ose me modele të matura;

Mobiljet në një brendshme të dekoruar në klasicizëm kanë forma strikte, nuk ka kaçurrela joserioze ose dekorime të tjera të ngjashme. Si rregull, këto janë mobilje masive, të rënda të bëra prej druri të shtrenjtë. Është shumë e rëndësishme që kjo e brendshme drita është projektuar gjithashtu në një formë klasike, domethënë, klasicizmi i llambave, llambadarëve, shakullave dhe të tjerave është shumë i rëndësishëm. pajisje ndriçimi. Kur dekoroni dritaret, duhet t'i jepni përparësi perdeve të rënda luksoze me perde dhe jo perde ose perde romake, pasi këto të fundit nuk do të përshtaten në brendësi dhe do të shkelin integritetin e saj. Një mënyrë shumë e zakonshme dhe popullore e dekorimit të dritareve është ideale - mbi perde të lehta gjatë ditës - perde të trasha nate të bëra nga materiale të rënda të shtrenjta, të tilla si kadife.

Detaje të brendshme në stilin e klasicizmit

Muret

Sa i përket pjesës së brendshme të mureve, shpesh përdoren letër-muri të shtrenjta prej pëlhure ose pëlhurë që imitojnë letër-muri për t'i dekoruar ato. Dhe gjatë lyerjes së tyre përdoren ngjyra të buta dhe nuanca të qeta klasike. Formimi i llaçit dhe pilastrat përdoren padyshim në hartimin e mureve, dhe në brendësi mund të shihni kolona dhe gjysmëkolona me vija të drejta dhe kamare. Dhe për të dekoruar murin, mund të përdorni si dekor afreske me temë antike, peizazhe të ndryshme dhe portrete të bëra në frymën e shekullit të 18-të.

Tavani

Tavani në klasicizëm, si rregull, të bardhë ose te dekoruara me ngjyra pastel, krem. Tavani i një brendshme të tillë plotësohet me llaç të bukur. Kur dekoroni një tavan me llaç, detyra më e rëndësishme është të ruani qartësinë dhe ashpërsinë antike që klasicizmi fillimisht dukej.

Dyshemeja në një brendshme të bërë në klasicizëm

Në shumicën e rasteve, dyshemeja është me parket. Për klasicizmin, parketi artistik me një bollëk të llojeve të ndryshme të pemëve është më i përshtatshmi. Brendësia e dhomës së gjumit dhe dhomës së ndenjes mund të plotësohet me një tapet të bukur natyral.

Klasicizëm dhe mobilje

Në brendësi të klasicizmit, mobiljet janë të një cilësie të mirë, prej druri të fortë. racat fisnike pemë, të respektueshme dhe në të njëjtën kohë të hijshme, pa pretendime, por me fisnikëri.

Tekstura unike e drurit dhe ngjyra natyrale e paimitueshme e llojeve të shtrenjta të drurit përdoren si elemente dekorative në brendësi. Shpesh, pjesët e mobiljeve në një brendshme të tillë përfundojnë me futje të gdhendura me dorë nga specie të tjera të vlefshme. Karriget dhe kolltukët e dhomës së ndenjes janë të veshura me susta tekstili me modele lulesh dhe modele lulesh. Këndet ku takohen këmbët dhe sedilja janë kubikë, ndërsa këmbët e karrigeve janë të drejta, të ngushtuara poshtë me fyell, tradicionale. Ngjyrat e njohura të mobiljeve në klasicizëm janë sofër dhe bronz i lehtë.

Artikuj dekorativë në klasicizëm

Artikujt dekorativë janë kryesisht shumë të shtrenjta dhe në të njëjtën kohë diskrete, pa pretenciozitet apo mendjemadhësi. Afreske dhe dekor skulpturor, piktura të rregulluara në mënyrë simetrike, vazo dhe pasqyra në korniza dhe bagueta të shtrenjta, dhe elementi i kërkuar– korniza luksoze të derdhura, perde të rënda me lambrequins, perde komplekse dhe prania e mbulesave në mobilje.

Ndriçimi në klasicizëm

Ndriçimi në klasicizëm përfaqësohet nga llambadarë dhe llamba me varëse kristali, të bëra nga materiale të shtrenjta. Ato janë shumë masive.

Libra dhe porcelani, piktura dhe antike shërbejnë si dekor.

Profesionistët këshillojnë:

Klasicizmi në brendësi përdoret si për projektimin e shtëpive private ashtu edhe për projektimin e apartamenteve dhe hapësirave publike. Kompanitë dhe firmat e mëdha shumë shpesh përdorin klasicizmin për të theksuar themelet dhe traditat e forta të kompanisë, stabilitetin e biznesit të tyre, sepse klasicizmi është një stil që i ka rezistuar kohës me shekuj. Një ndërthurje thjeshtësie dhe njëkohësisht një lloj monumentaliteti, i shprehur në elemente të kuptueshme që nuk të lënë të dyshojë për asnjë sekondë në madhështinë e këtij stili. Mobiljet e këtij stili blihen nga familjet prej kohësh, si një vepër arti e shtrenjtë, me vlerë dhe kalohen me trashëgimi.
Klasicizmi shërbehet më së miri nga një përbërje e brendshme radiale ose qendrore. Radiale është kur të gjitha objektet e brendshme rrjedhin nga njëri në tjetrin. Për shembull, një sallë hyrëse dhe një sallë e gjerë mund të ndahen me kolonada, sepse ndarjet nuk përdoren në klasicizëm, dhe nëse përdoren, ato janë jashtëzakonisht të rralla. Por kolonat janë zbukuruar shumë solide dhe të shtrenjta - granit ose mermer.
Banjo në klasicizëm është hije e ngjyrave të ngrohta - beige, krem, fildish. Modeli në dysheme dhe mure është mermer, nëse fondet lejojnë, është më mirë, natyrisht, mermer i vërtetë. Çezmat, miksera dhe aksesorë të tjerë duhet të zgjidhen në stilin e vjetër, të praruar ose bronzi me një patinë, një efekt të vjetëruar. Dhe nëse zona e banjës lejon, mund të përdorni detaje koloniale si një reflektim, një pasqyrim i antikitetit, por duhet të mbani mend se ato nuk duhet të mbulojnë të gjithë sfondin e përgjithshëm, duke e kthyer banjën në një banjë romake ose greke.

Tre rregulla të klasicizmit:

Dizajnerët modernë kanë kristalizuar bazën, tiparet themelore të klasicizmit në brendësi:

Simetri shumë e kujdesshme, e vëzhguar e rregullimit të thekseve, detajeve, elementeve dekorative;
Të gjitha aksesorë dekorativë për klasicizmin e brendshëm - ato kanë saktësi dhe prakticitet funksional;
Klasicizmi dallohet nga luksi i dekorimit dhe pasurisë.

Paleta e ngjyrave të klasicizmit

Gama e ngjyrave të klasicizmit është mjaft e gjerë - nga e bardha e borës, e cila, nga rruga, mund të jetë ngjyra kryesore për dekorimin e mureve, për shembull, bojë e bardhë me bazë uji ose letër-muri të thjeshtë, dhe spektri i ngjyrave në kafe të pasur të thellë, i cili përdoret kryesisht si një aspekt ngjyrash i parketit natyror dhe tabelave. Por ngjyrat shumë të ndritshme - vjollcë, e kuqe, burgundy - nuk janë të mirëseardhura në një brendshme të tillë. Dhe thekset kryesore janë prarim shumëngjyrësh në brendësi, hije të lehta dhe llaç.

Klasicizmi dhe statusi i tij i veçantë

Duhet të theksohet se ju duhet vetëm të dekoroni dhoma në këtë stil që janë të bollshme, me tavane të larta, të mbushura me ajër dhe dritë natyrale, forme te rregullt gjeometrike, me dritare luksoze.

Artikuj Nga tema:

Trajtimi i manisë së përndjekjes: simptoma dhe shenja A mund të largohet mania e përndjekjes me kalimin e kohës? Mania persekutuese është një mosfunksionim mendor që mund të quhet edhe deluzion persekutues. Psikiatrit e konsiderojnë këtë çrregullim si shenja themelore të çmendurisë mendore. Me mani, psikiatria kupton një çrregullim të aktivitetit mendor,	Pse keni ëndërruar për shampanjën? Çfarëdo që shohim në ëndrrat tona, gjithçka, pa përjashtim, është simbol. Të gjitha objektet dhe fenomenet në ëndrra kanë kuptime simbolike - nga të thjeshta dhe të njohura në të ndritshme dhe fantastike, por ndonjëherë gjërat e zakonshme, të njohura kanë një kuptim më të rëndësishëm se
Si të hiqni irritimin e mjekrës tek gratë dhe burrat Acarimi i lëkurës në mjekër Njollat e kuqe që shfaqen në mjekër mund të shfaqen për arsye të ndryshme. Si rregull, pamja e tyre nuk tregon një kërcënim serioz për shëndetin, dhe nëse ato zhduken vetë me kalimin e kohës, atëherë nuk ka arsye për shqetësim. Në mjekër shfaqen njolla të kuqe	Valentina Matvienko: biografia, jeta personale, burri, fëmijët (foto) Mandati*: Shtator 2024 Lindur në Prill 1949.

Në vitin 1972 ajo u diplomua në Institutin Kimik dhe Farmaceutik të Leningradit.

2024-08-15 02:06:40	Nga viti 1984 deri në 1986 punoi si sekretar i parë i komitetit të rrethit Krasnogvardeisky të CPSU të Leningradit.
2024-08-15 02:06:40	Në vitin 1985
2024-08-14 02:07:05	Popullore
2024-08-12 02:06:06	Piero della Francesca (Piero di Benedetto ose Piero dal Borgo)
2024-08-11 02:07:06	Mendimi i mjekut Komarovsky për vaksinimin DPT
2024-08-03 02:14:07	Si duket një kafshë pylli - një kunadë guri?
2024-07-25 02:06:28	Efekti i aktivitetit fizik në shëndet Efekti i aktivitetit fizik në trup
2024-07-16 02:05:06	Efekti i banjës në trup Efekti i banjës ruse në trup
2024-07-15 02:07:06	Viktimat e nazizmit: tragjedia e fshatrave të djegur - Zamoshye
2024-05-31 02:21:07	Biskota me gjizë: recetë me foto

Çfarë do të thotë të luash sport në ëndërr: interpretim sipas librave të ndryshëm të ëndrrave

2024-05-23 02:16:29	Lipaza në gjak: norma dhe shkaqet e devijimeve Lipaza ku prodhohet në çfarë kushtesh
2024-05-10 02:22:08	Si dhe sa të piqni viçin
2024-05-02 02:14:23	E re
2024-04-21 02:23:23	Pse kruhen testikujt dhe çfarë mund të bëni për të hequr qafe shqetësimin?
2024-04-14 02:26:43	Mish i grirë për kotelet e viçit dhe derrit: recetë me foto
2024-04-13 02:40:32	Skemat për lëshimin e anijes kozmike Orbitat e satelitëve artificialë të Tokës
2024-08-23 02:06:21	Peshku i pjekur në skarë është pjata më e shijshme dhe më aromatike
2024-08-20 02:06:20	Yu. Andreev - Ditar Live! Andreev Yu.A. Yuri Andreev: biografia
2024-08-19 02:06:19	Klasa master për mësuesit me temën "Krijimi i testeve elektronike";
2024-08-18 02:06:06	Trajtimi i manisë së përndjekjes: simptoma dhe shenja A mund të largohet mania e përndjekjes me kalimin e kohës?
2024-08-15 02:06:40	Nga viti 1984 deri në 1986 punoi si sekretar i parë i komitetit të rrethit Krasnogvardeisky të CPSU të Leningradit.
2024-08-15 02:06:40	Në vitin 1985