≡×ՄԵՆՈՒ

• Ինտերիեր
• Այգի
• Կահույք
• Շինանյութեր
• Տանիք

Ինտերիերի համալիր կազմակերպում գեղարվեստական ​​ձևավորման միջոցով։ Գույնը և դրա համակցությունները ինտերիերում Գույնի և ձևի ներդաշնակություն

Երկու կամ երեք գույների գերակշռությամբ ինտերիերը կյանքի կոչելը խնդիր է, որը շատերը կարող են լուծել: Նման ինտերիերը ծանոթ են աչքին, հեշտությամբ ընկալելի: Բայց կան տարածքների կատարման այլ տարբերակներ, որոնք կհամապատասխանեն համարձակ անհատներին, ովքեր կարող են առանձնանալ ամբոխից: Խոսքը վառ ինտերիերի մասին է, որոնք ստեղծվում են մեծ քանակությամբ գույների օգտագործմամբ։ Ամենից հաճախ գույների խռովությունը հայտնաբերվում է երեխայի համար նախատեսված սենյակների ձևավորման մեջ, ինչպես նաև ժամանակակից, էթնիկ, բոհո և փոփ-արտ ոճերի սենյակներում:

Ինտերիերի դիզայնի այս ոճը նախընտրում են կրեատիվ մարդիկ, ովքեր ունեն բազմաթիվ հոբբիներ և հետաքրքրություններ: Boho-ի ինտերիերը չի կարելի նկարագրել այնպես, ինչպես մյուսները, քանի որ չկան հստակ կանոններ և սահմանափակումներ, դուք կարող եք ընտրել և խառնել նյութերն ու հյուսվածքները, օգտագործել տարբեր տեսակի կահույք և դեկորներ և չսահմանափակվել գույներով:

Շատերի ամառանոցները այս ոճի արտացոլումն են: Տարբեր սերունդների ներկայացուցիչներ իրենց հոգեհարազատ գիզմոներն են բերում այնտեղ՝ չգտնելով նրանց համար քաղաքային բնակարաններում, ուժ չունենալով բաժանվելու նրանցից պարզապես դեն նետելով։ Տիեզերքի գերբնակեցվածության զգացում կա, նույնիսկ դրա որոշ խառնաշփոթ:

Դիզայնում օգտագործվում են բազմաթիվ ներդաշնակ համակցված գույներ, խառնվում են տարբեր ոճերի տեխնիկա։ Ընդհանուր քաոսի մեջ ամենակարևոր բաները, որոնք արտացոլում են սեփականատիրոջ բնավորությունը, առանձնանում են գույնով, դիրքով և դեկորով։ Ի վերջո, ինտերիերը պարզ է արտաքին տեսքով, բայց իրականում այն ​​ներառում է բոլոր մանրամասների հստակ մտածվածությունը, օգտագործվող գույների ընդհանուր ներդաշնակությունը, տարբեր ոճերի համադրությունը ընդհանուր գաղափարի հետ: Դրա շնորհիվ սենյակը հարմարավետ է, հարմարավետ և օգտագործման համար շատ հարմար, քանի որ այն ամենը, ինչ ձեզ անհրաժեշտ է, միշտ ձեռքի տակ է:

Ձեռագործ իրերը հիանալի են բոհոյի դեկորների համար: Ստեղծագործությունն ու կրեատիվությունը լավագույնս կօգնեն դիզայնին: Որպես նյութեր նախապատվությունը տրվում է բնական և էկոլոգիապես մաքուր ամեն ինչին։ Այդ իսկ պատճառով նման ինտերիերը էժանագիններից չեն։

2. Փոփ արտ ոճ

Փոփ արվեստը հատկապես վառ և բազմերանգ է: Նման ինտերիերում մեծ նշանակություն է տրվում հայտնիների լուսանկարներին և պաստառներին։ Հաճախ օգտագործվում է փայլ պայծառ գույներ, զարդանախշերի և գծանկարների կրկնվող մոտիվներ։

Այս ոճը հարմար է սենյակների համար մեծ տարածք. Փոքր սենյակներում այն ​​ստեղծում է պատահական առարկաների կույտի զգացողություն։ Հարդարման համար ընտրեք վառ հակապատկեր գույներ։ Ավելի լավ է նախապատվությունը տալ ձեզ դուր եկած գույներին, հակառակ դեպքում ինտերիերը արագ կձանձրանա և կսկսի ճնշել ավելորդ խայտաբղետությամբ։

Առաստաղը հաճախ սպիտակ է, բազմամակարդակ, լրացվում է բազմագույն լուսավորությամբ։ Սեռը մնում է չեզոք: Ուշադրության կենտրոնում պատերը. Կահույքն ընտրվում է պարզ ձևերով, իրերը պահելու պահարանների փոխարեն կառուցված են խորշեր։ Հնարավորության դեպքում կազմակերպվում են առանձին հանդերձարաններ։

Դեկորում ավելի լավ տեսք ունեն պլաստիկից, մետաղից, կաշվից պատրաստված աքսեսուարները։ Ինքնուրույն իրերը լավ տեղավորվում են ինտերիերի մեջ: Փոփ արվեստը չէ թանկարժեք ոճ, քանի որ այն թույլ է տալիս օգտագործել պարզ, էժան և մատչելի նյութեր։

3. Ժամանակակից ոճ

Իրականացման համար ավելի պարզ է պայծառ ինտերիերը ժամանակակից ոճով: Նրա բնորոշ առանձնահատկությունը պատերի չեզոք ֆոնի վրա վառ դեկորային իրերի տեղադրումն է։ Ուրախ շաղ տվող գույների զգացում կա, որոնց քանակը չափավոր է։ Ինտերիերը թարմ է և թեթև։

Պատերի, հատակի և առաստաղի մակերեսները պատրաստված են բաց գույներով՝ կրեմ, մոխրագույն։ Հաճախ սպիտակը օգտագործվում է զարդարման մեջ: փոքր հողամասպատերը կարելի է մշակել վառ գույներով, որոնք նախատեսվում է ներմուծել սենյակ: Նման կայքի մեծ տարածքի դեպքում թեթևության զգացումը կարող է կորցնել:

Սենյակում գունավոր իրերի քանակը պետք է սահմանափակվի: Կահույքի, կենցաղային տեխնիկայի և տեքստիլի մաս պայծառ գույներ- և բավական է: Գույները պաստելային են, ուստի սենյակը մնում է վառ։ Նման սենյակում գտնվող մարդուն լիցքավորված է ուրախություն և լավատեսություն։

4. Էթնիկ ոճ

Այս ոճով պատրաստված ինտերիերը կառչում է գույների, նյութերի, կահույքի և դեկորների հետ, որոնք համապատասխանում են աշխատանքի համար ընտրված տարածաշրջանին: Այժմ էթնիկ ոճը շատ պահանջված և տարածված է: Ավելի տարածված ինտերիեր ճապոնական, մեքսիկական, մարոկկոյի ոճերում:

Մեքսիկական ոճի ինտերիեր

Ինտերիեր Մարոկկոյի ոճով

Ճապոնական ոճն առանձնանում է դեկորատիվ տարրերի փոքր քանակով, չկա գերծանրաբեռնվածության զգացում և ուշադրության լարվածություն։ Կահույքի և դեկորների նվազագույն չափը վերցված է, քանի որ ճապոնացիները ոչ ոքի նման գնահատում են տարածքը։ Այս ժողովրդի հատուկ վերաբերմունքը բնության նկատմամբ արտացոլվում է նրանց նախընտրած երանգներով. սա բնական բնական լույսի տիրույթ է: Մակերեւույթները հաճախ հարթ են: Սենյակի պայծառությունը տրվում է հարուստ կարմիր և սև գույներով արված շեշտադրումներով։

Ճապոնական ոճի ինտերիեր

Մանկական սենյակի վառ դիզայնը, պատերի և կահույքի գույների բազմազանությունը աշխուժացնում են տարածությունը և բարձրացնում տրամադրությունը։ Նման ինտերիերի օգտին ծնողների ընտրությունը հաճախ կապված է իրենց երեխայի կյանքը պայծառ ու հարուստ, դրական հույզերով հարուստ դարձնելու ցանկության հետ:

Սենյակը զարդարելու համար ներկապնակ ընտրելիս պետք է հաշվի առնել այն փաստը, որ նույն գույնը կարող է տարբեր կերպ ընկալվել։ Այն կարող է լինել սուր փայլուն մակերեսով, բնական և հյութալի, կամ թեթևակի լվացված:

Հանրաճանաչության մեջ առաջին տեղը զբաղեցնում են բնական, մի փոքր լվացված գույները։ Նրանք ապահովում են բավարար աշխուժություն և պայծառություն, չեն ընկճում ավելորդ հագեցվածությունը: Նրանք կարող են համակցվել մեծ գումարստեղծելու համար անհրաժեշտ գույներ պայծառ ինտերիերառանց գերբեռնվածության զգացման.

Պատերի, կահույքի և աքսեսուարների համար ընտրվում են տարբեր գույներ, ավելի հաճախ՝ կանաչ, պիստակագույն, դեղին, նարնջագույն, դեղձ։ Կտրուկ և հարուստ բնական գույներն օգտագործվում են աքսեսուարների, կահույքի, պատերի ներկման համար։ Դա կարող է լինել վառ ծածկոցներ, պատի վահանակներ, խաղալիքներ: Գույները դնում են շեշտադրումներ, լրացնում տարածությունը: Դուք չպետք է օգտագործեք դրանք մեծ քանակությամբ:

Մի մոռացեք մանկասենյակի ինտերիերի հիմնական պահանջի մասին՝ երեխային դա պետք է դուր գա: Այդ իսկ պատճառով սենյակը զարդարելիս պետք է հաշվի առնել նրա նախասիրություններն ու հետաքրքրությունները, այլ ոչ թե հույսը դնել միայն սեփական ճաշակի վրա։

6.1 Օգտագործելով գունավոր անիվ

6.2 Գույնի նախնական գնահատում

Դուք կարող եք մեծապես հեշտացնել վառ ինտերիերի ստեղծման աշխատանքը, եթե աստիճանաբար կահույքի և դեկորների կտորներ տեղադրեք հիմնական ֆոնի վրա: Սա հնարավորություն կտա տեսնել նրանց համադրությունը սենյակի հետ, միմյանց հետ։ Տարածության աստիճանական գույնով լցնելով, պահը օպտիմալ քանակությունվերջինս ժամանակի ընթացքում կնկատվի։

Կարիք չկա անմիջապես գնել թանկարժեք գունավոր տարրեր, դուք կարող եք նախ տեղադրել նույն գույնի ցանկացած իր հիմնական ֆոնի վրա, կամ կահույքի կտորը ծածկել կտորով, համապատասխան պաստառի կտորով:

նոյեմբեր 2016թ

Ժամանակակից տներն իսկապես հոյակապ են: Նրանք ունեն հիանալի ճարտարապետական ​​դասավորություններ։ Դրանք ավարտված են լավագույն նյութերով, սակայն օրիգինալ դեկորատիվ տարրերն իրական ինքնատիպություն են հաղորդում մթնոլորտին։ Արվեստը ինտերիերում դառնում է այն բաղձալի շեշտը, որն իր հետ բերում է բացարձակ կատարելության մթնոլորտ:

Քանդակները, ապակե արվեստի առարկաները, հեղինակային տիկնիկները, տեքստիլ կոլաժները և, իհարկե, նկարները հիանալի կերպով հաղթահարում են այս խնդիրը:

Արվեստի առարկան կարող է լինել ինտերիերի կենտրոնը

Արվեստի ուժն անհերքելիորեն մեծ է, և որպեսզի այն չհավասարակշռի առօրյա կյանքի սահունությունը, նկարչությունն ու քանդակը պետք է անպայման իրենց տեղը գտնեն տանը: Ինչպես դա անել, մենք կպատմենք այս հավաքածուում:

Քանդակը ինտերիերում

«Շատ հաճախ արվեստի փոքր կտորները, հայտնվելով ինտերիերում առանձին օրինակներով, հետագայում դառնում են կոլեկցիոներ»

Մարդիկ միշտ ցանկացել են զարդարել իրենց տները։ Հին ժամանակներում որպես դեկորատիվ տարրեր ծառայում էին ոսկորներից, կեռներից կամ քարից փորագրված արձանիկները։ Դրանցից մի քանիսը պարզապես խաղալիք էին, ինչ-որ բան համարվում էր թալիսման, տան պաշտպանություն։ Ժամանակն անցավ, բայց քանդակը դուրս չեկավ մարդկանց տներից։ Նա պարզապես կերպարանափոխվեց: Նյութերն ու արտադրության տեխնիկան փոխվել են։ Գյուղացիների տները լցված էին կավե աքլորներով, շներով, փոքրիկ մարդկանցով։ Արիստոկրատների նստավայրերում կարգուկանոն էին պահպանում հնաոճ արձաններն ու մարմարե առյուծները։ Նման բնորոշ քանդակները հիանալի տեղավորվում են էթնիկական, ինչպես նաև դասականների մեջ: Այնուամենայնիվ, ժամանակակից արվեստը ինտերիերին առաջարկել է քանդակի նոր, ոչ պակաս արժանի օրինակներ՝ համապատասխանելով արդիականության, մինիմալիզմի և բարձր տեխնոլոգիաների պահանջներին։ Մնում է միայն ընտրել ճիշտ տարբերակը։

Արվեստի առարկաներ ժամանակակից ինտերիերում

Պետք է հիշել, որ ներսում տեղադրված քանդակը կատարում է բացառապես դեկորատիվ գործառույթներ։ Դրա գործնական օգտագործման մասին խոսք լինել չի կարող։ Նրա օգնությամբ չես կարող պատին անցք փակել, չես կարող շտկել տարածությունը, թեև եղել են դեպքեր, երբ հնագույն արձանները վերածել են սովորական կախիչների, ինչը միայն հաստատել է այն չասված պնդումը, որ կահույքի այս կտորն ի վիճակի է. բացահայտել տերերի ներաշխարհի բոլոր գաղտնիքները՝ ընդգծելով ճաշակի ու անհատականության առկայությունը կամ, ընդհակառակը, բացակայությունը։

Ժամանակակից քանդակ ինտերիերում

Ինտերիերում քանդակագործության արվեստը պատահական չի շտապում: Որպեսզի իսկապես դեկորատիվ փոքրիկ բան ստանաք ձեր ցանկությամբ, կազմակերպեք ձեզ համար մինի-թեստ: Դա կօգնի ձեզ որոշել, թե ինչ փնտրել: Սկզբից որոշեք, թե որ տեսակի քանդակն է ձեզ ավելի գրավիչ՝ կլոր, թե դաջված: Առաջինները ներառում են.

1. Կիսանդրիներ.
2. Արձաններ.
3. Քանդակագործական խմբեր.

Կլոր տիպի քանդակ ինտերիերում

Վերջիններս ներկայացված են բարձր ռելիեֆով և ռելիեֆով։ Հաջորդը, դուք պետք է որոշեք ժանրի մասին: Կարող եք կանգ առնել պատմական տեսարանների, դիցաբանության որոշ սյուժեների, Օլիմպոսի աստվածների կերպարների վրա կամ ընտրել դիմանկարային ուղղություն: Կամ գուցե ձեզ կհետաքրքրեն խորհրդանշական պատկերներ, ինչպիսիք են յոթ փիղ, երեք կապիկ, օձը կծում է իր պոչը:

Քանդակի ռելիեֆային տեսակը

Թեստի երրորդ հարցը կլինի արտադրության նյութը։ Ժամանակակից արձանները պատրաստված են.

1. Կերամիկա.
2. Գիպս.
3. Ճենապակյա.
4. Քար.
5. Փայտ.
6. Բյուրեղյա.
7. Մետաղ.
8. Փղոսկր.
9. Թղթեր.

Նյութերի ցանկում նշվում է նաև, թե ինչպես են արձանները պատրաստվում։ Երևում է, որ դրանք ձեռք են բերվում ձուլման, ձուլման, դարբնոցի, հետապնդման, փորագրման միջոցով։

մետաղական քանդակ

Որքան մեծ կլինի ձեր արձանիկը, կախված է նրանից, թե որտեղ եք նախատեսում տեղադրել այն: Պատվանդանների վրա դրված են մեծ արձաններ։ Միջինները հիանալի տեսք ունեն թիկնոցների և դարակների վրա: Մանրանկարչության իրերը կպահանջեն լուսավորված դարակներ, չնայած ցանկության դեպքում դրանք կարող են տեղադրվել վարտիքի, սուրճի սեղանի կամ կոնսոլի վրա: Շատ հաճախ արվեստի փոքր կտորները, հայտնվելով ինտերիերում առանձին օրինակներով, հետագայում դառնում են կոլեկցիոներ:

Բուխարի վրա քանդակների հավաքածու

Ինչ չափ էլ որ ընտրեք քանդակի համար, ձեզ անհրաժեշտ կլինի ազատ տարածություն, արդյունավետ լուսավորություն և ճիշտ ֆոն այն տեղադրելու համար: Ազատ տարածությունը հատկապես կարևոր է փոքր ֆիգուրների համար, քանի որ նրանց համար շատ հեշտ է մոլորվել այլ բաների ֆոնին։

Փոքր ֆիգուրները արդյունավետ լուսավորության կարիք ունեն

Որտեղ և ինչ դնել:

Մեծ արձանները տեղադրվում են միայն մեծ սենյակներում և սրահներում։ Ինտերիերը թանգարանի մի դարձրեք. Բավական է զարդարել այն մի քանի միջին կամ մեկ մեծ արձանով։

Մեծ արձանները օրգանական տեսք կունենան մեծ տարածք ունեցող սենյակում

Ննջասենյակում միջին չափի արձանիկները հաճախ տեղադրվում են մահճակալի ստորոտին, իսկ փոքրերը՝ մահճակալի կողքի սեղաններին:

Փոքր արձանիկները կարող են տեղադրվել մահճակալի սեղանի վրա

Մանկապարտեզում խորհուրդ չի տրվում գնել փխրուն, մետաղական կամ թանկարժեք ֆիգուրներ, քանի որ դրանք պոտենցիալ վտանգավոր են երեխայի համար։
Գրասենյակում քանդակի տեղը աշխատասեղանի վրա է կամ հատուկ դարակի վրա։ Կարևոր է պինդ բան ընտրել, տեսնում եք, այստեղ գիպսե խոզերի տեղ չկա։

Գրասենյակում քանդակը պետք է ամուր տեսք ունենա

Արվեստ ինտերիերի և դեկորների ոճերում

Որպեսզի քանդակը ներդաշնակորեն տեղավորվի շրջակա միջավայրին, այն պետք է ընտրվի ինտերիերի դիզայնի հետ ոճական ներդաշնակությամբ։ Ուստի լավ է դասական դեկորին ավելացնել գիպսե դիմակներ, հնաոճ մարմարե քանդակներ, հայտնիների կիսանդրիներ։

Գիպսե քանդակ դասական ինտերիերում

Ճենապակյա հրեշտակների, զվարճալի փոքրիկ կենդանիների, հովիվների, հովվական տեսարանների տեղը՝ Պրովանսում և Ռոկոկոյում:
Ռուսական ոճը լցված է փայտե և կավե արձանիկներով՝ ներկված Գժելի տեխնիկայով, ինչպես նաև բնադրող տիկնիկներ և այլն։

Մատրյոշկաները ինտերիերում

Արևելյան ինտերիերը վիշապների և այլ առասպելական արարածների ոսկրային և բրոնզե արձանիկների թագավորություն է:

Արևելյան քանդակը ինտերիերում

Մինիմալիզմը ընդունում է միայն բնական, չներկված փայտից, կերամիկայից պատրաստված մետաղական արտադրանք, իսկ արձանները պետք է ունենան լակոնիկ ձև և զարմանան հարթ գծերով։ Նրանք կարող են պատկերել ոչ միայն կենդանիների կամ մարդկանց, այլեւ ինչ-որ աբստրակցիա։ Թույլատրելի է ներդնել քանդակագործության արվեստը տան ինտերիերհամաշխարհային գլուխգործոցների պատճենները։ Այս քանդակը անուրանալի առավելություն ունի նկարների նկատմամբ։

Վեներա դե Միլոյի քանդակը ինտերիերում

Նկարչություն ինտերիերի դեկորում

Ժամանակին պատկերակը տան կահավորանքի անփոխարինելի տարրն էր: Նա պարփակված էր արծաթյա և ոսկյա աշխատավարձերի մեջ։ Ծառայել է որպես լրացուցիչ զարդարանք գոհարներև էմալներ։ Ժամանակի ընթացքում դա պատկերակը դարձրեց ոչ միայն պաշտամունքի առարկա, այլև ինտերիերի իսկական զարդարանք:

Սրբապատկերներ որպես ներքին հարդարում

Հին ժամանակներից եկան մեր տները և գոբելենները, գոբելենները, նկարները: Հենց նրանցով է այսօր զարդարված մեծահարուստների բնակավայրերը։ Հաճախ, սենյակները զարդարելիս, դիզայներները օգտագործում են շարունակական կախովի վանդակ, որի մեջ պատի ամբողջ մակերեսը ծածկված է նկարներով:

Նկարների գոբելեն կախում

Նկարը աջակցում է ինտերիերի պայծառ տրամադրությանը

Ինչ ազդեցություն կունենա, կախված է սյուժեի թեմայից, գունային սխեմայից, տարրի գտնվելու վայրից: Այս փաստերը միայն հաստատում են, որ նկարների ընտրությունն ու տեղադրումը ինտերիերում իսկապես մեծ արվեստ է, որը պետք է սովորել: Դրանք ընտրելիս պետք է մտածել, թե ինչպես են նկարները համադրվելու մնացած դեկորատիվ աքսեսուարների հետ, և արդյոք դրանք ընդհանրապես կտեղավորվեն առկա միջավայրում։

Նկարները ընդգծում են ինտերիերի գունային սխեման

Շատ բան չի նշանակում գեղեցիկ։ Նկարների հետ կապված այս կանոնն ավելի քան տեղին է։ Ինտերիերի արվեստը միշտ չէ, որ պետք է կրի մեկ կտավ: Այն կարող է ասկետիզմի տպավորություն թողնել և չդառնա մեկ ինտերիերի վերջնական շոշափում: Չափազանց շատ վերարտադրությունները կհանգեցնեն ինտերիերի ծանրաբեռնվածության, ինչը նույնպես չի ավելացնի դրական մթնոլորտը, այնպես որ սովորեք միջին ճանապարհ փնտրել:

Նկարչությունը որպես ինտերիերի դեկորի կենտրոնական տարր

Նկարներ սենյակների ինտերիերում
Նկարը պետք է դրական հույզեր բերի տուն, այնպես որ աշխատեք խուսափել ապոկալիպտիկ և մարտական ​​տեսարաններից։ Իսկ յուրաքանչյուր առանձին սենյակի համար աշխատանքների թեման կոնկրետ է լինելու։
Հյուրասենյակում, օրինակ, լավ է կախել լանդշաֆտներ և վառ կտավներ իմպրեսիոնիզմի ոգով:

Պայծառ նկարչություն իմպրեսիոնիզմի ոճով

Ննջասենյակը խաղաղ մթնոլորտ ունեցող սենյակ է, և դրա համար նկարները պետք է լինեն զուսպ գույներով՝ զուգակցված պատկերներով։

Պաստելային նկարչություն ննջասենյակում

Խոհանոցում ներդաշնակությունը կբերի գունագեղ նատյուրմորտ կամ ծաղիկներ պատկերող նկարներ: Նկարչության լավ հավելումը կլինի կերամիկական ծաղկամանները և դեկորատիվ սպասքը:

Վայրի ծաղիկների պատկերով Կարինան ինտերիերին հարմարավետություն կհաղորդի

Ավելի լավ է գրասենյակը աշխուժացնել լեռնային բնապատկերներով կամ որսի տեսարաններով։ Նման առարկայի վրա նկարելու արվեստը ինտերիեր է բերում կայունության, հուսալիության և վստահության էներգիա: Դուք կարող եք տեղադրել ջրի պատկերը գրասեղանի դիմաց, և դա հարստություն և հաջողություն կբերի սենյակի տիրոջը:

Որսի տեսարաններով նկարները կայունության էներգիա են բերում ինտերիերին

Մանկապարտեզը զարդարելու ամենահեշտ ձևը. Երեխան ինքն էլ կարող է դառնալ նկարների հեղինակ նրա դեկորի համար։ Եթե ​​երեխան նկարելու հակում չունի, ապա նրա սենյակի համար մանկական թեմայից ինչ-որ բան փնտրեք։ Դրանք կարող են լինել կենդանիների պատկերներ, հեքիաթային կերպարներ։ Առագաստանավը տեղին կլիներ երիտասարդի սենյակում: Այն խորհրդանշում է դեպի վեր շարժումը:Երիտասարդ աղջկա սենյակը շատ հաջողությամբ կզարդարվի պիոնների պատկերներով, քանի որ այս ծաղիկները համարվում են հաջող ամուսնության խորհրդանիշ:

Շրջանակներում մանկական նկարները կարող են արժանի զարդարանք դառնալ մանկապարտեզի համար:

Միջանցքներն ու միջանցքներն ի սկզբանե որոշակի մռայլ են, և դրանցում ի հայտ եկող վառ աբստրակցիաները օգտակար կլինեն։

Վառ պատկերը կաշխուժացնի միջանցքի ինտերիերը

Ինչպես տեսնում եք, արվեստի դերը ինտերիերում շատ բազմազան է։ Նրա տարրերն իրենց հետ կրում են ոչ միայն գեղագիտություն, այլ նաև միստիցիզմ, ​​մասնավորապես վերջինս, որը երբեմն բացակայում է մեր չափավոր ներկայիս կյանքում։

Որտե՞ղ պետք է «ապրի» նկարը։

Ամեն կտավ չէ, որ կկարողանա առանձնանալ հարուստ գույների միջավայրում, ուստի փափուկ ներկված պատը լավագույն ֆոնը կլինի նկարների համար: Որպեսզի հանգստացնող գույներով պատրաստված կտավը չկորչի նույն պաստելի ֆոնի վրա, այն պետք է շրջանակված լինի հակապատկեր շրջանակով։ Ընդհանուր սխալը պատերի վատ լուսավորված տարածքներում նկարներ տեղադրելն է: Որպեսզի նկարը փայլի գույներով, այն պետք է ողողվի արևի լույսով:

Վերացական նկարչությունը երանգ է տալիս հյուրասենյակին

Քչերը գիտեն, բայց նկարների օգնությամբ շատ հեշտ է շտկել տարածության ընկալումը։ Ցանկանու՞մ եք հարթել բազմոցի ծավալունության տհաճ տպավորությունը։ Կախեք նկարներ դրա վրա, և այն տեսողականորեն «կծկվի»:

Մեծածավալ բազմոցն ավելի փոքր կթվա, եթե դրա վերևում մեծ նկար կախեք:

Եթե ​​տանը բավականին շատ նկարներ կան, կարող եք փորձել դրանցից իսկական պատկերասրահ ստեղծել։ Սա ինքնատիպություն կհաղորդի ինտերիերին:

Ինտերիերին ինքնատիպություն կհաղորդի նկարների պատկերասրահը

Էլ ի՞նչն է արվեստը բերում մեր տուն:

«Արվեստի մեկ այլ տարր, որը հաճախ առկա է ինտերիերում, հեղինակի տիկնիկն է»

Արվեստի մեկ այլ տարր, որը հաճախ առկա է ինտերիերում, հեղինակի տիկնիկն է: Դրանք տեղադրվում են դարակների վրա կամ նստում են բազմոցների վրա։ Ամենից հաճախ նման տիկնիկները պատրաստվում են համապատասխան ինտերիերի համար և պատվիրվում են վարպետին անհատական ​​հիմունքներով:

Տիկնիկները կատարյալ են ինտերիերի համար Պրովանսի ոճով և շքեղ շքեղությամբ

Այսօր հայտնի են տիկնիկները: Նրանք ավելի ֆունկցիոնալ են, քան պարզապես տեղ-տեղ նստած «ընկերները»։ Բացի դեկորը զարդարելուց, այս տեսակի տիկնիկները ծառայում են միանգամայն բանական նպատակի` թույլ չի տալիս շրխկացնել դռները:

Խցան տիկնիկը թույլ չի տա, որ դռները շրխկեն

Ներքին ծաղկեպսակները կօգնեն արագ փոխել սենյակի իրավիճակը, այն լրացնել տոնական մթնոլորտով: Նրանք հաճախ զարդարում են բնակարանները Սուրբ Ծննդյան, Զատիկի, Ամանորի, ընտանեկան տոնակատարությունների համար: Նման ծաղկեպսակները պատրաստվում են նաև պատվերով, ուստի ինտերիերին երաշխավորված է անհատականությունն ու յուրահատկությունը:

Ինտերիերի ծաղկեպսակները կօգնեն արագ թարմացնել ինտերիերը

Տեքստիլ կախազարդերը նաև արվեստ են բերում ինտերիեր: Այս փոքրիկ տարրը օգնում է վարագույրների արտաքին տեսքին համեր հաղորդել, տեսքըդռներ, կահույք կամ զարդարել այլ կահավորանք։ Կախազարդերը պատրաստվում են տարբեր ձևերի և նախշերի: Դա կարող է լինել մեղրաբլիթ, մրգեր, սրտեր, թռչուններ, ծաղիկներ, տերևներ և այլն:

Տեքստիլ ծաղկեպսակները կօգնեն ինտերիերի համը բերել

Եզրակացություն

Եթե ​​ցանկանում եք ունենալ արտասովոր ինտերիերի դիզայն, մթնոլորտը լցրեք իրական արվեստի տարրերով։ Մոռացեք «այս վերարտադրությունը (փորագրություն, քանդակ, վահանակ) չափազանց փոքր / մեծ է այս սենյակի համար» արտահայտությունը: Դե, էլ ի՞նչ կարող է զարմացնել մարդու երևակայությունը, քան կոորդինատների համակարգի արտասովոր տեղաշարժը: Պարզապես պետք է սովորել, թե ինչպես դա շահարկել: Դուք դեռ կարծում եք, որ ինչ-որ հսկա ձիու պատկերն ամբողջությամբ «կփշրի» փոքրիկ ննջասենյակը: Բայց ոչ! Դա պարզապես ամբողջովին կվերափոխի այն: Արվեստը ինտերիերում կարող է հայտնվել ցանկացած ձևով, գլխավորն այն է, որ այն ներկայացնող տարրերը համարժեք ընկալվեն։ Եվ այսօր, մասնագետները հաղթահարում են այս աշխատանքը մեծ աղմուկով:

Ուղարկել ձեր լավ աշխատանքը գիտելիքների բազայում պարզ է: Օգտագործեք ստորև բերված ձևը

Ուսանողները, ասպիրանտները, երիտասարդ գիտնականները, ովքեր օգտագործում են գիտելիքների բազան իրենց ուսումնառության և աշխատանքի մեջ, շատ շնորհակալ կլինեն ձեզ:

Տեղակայված է http://www.allbest.ru կայքում

Ներածություն

1.1 Ինտերիերի թեմային համապատասխան ոճերի բնութագրական առանձնահատկությունները

1.1.1 Բարձր տեխնոլոգիաներ

1.1.2 Տեխնո

1.1.3 Մինիմալիզմ

1.2 Գույնը ինտերիերի դիզայնում

1.2.1 Կապույտ

1.2.2 Սպիտակ

1.2.3 Մոխրագույն

1.3 Ինտերիերի դիզայնի ոճ ընտրելու հոգեբանություն

Մարդկային խառնվածք

Գլուխ 1 Եզրակացություն

2.1 Ներածություն

2.2 Նախագծագրման փուլ

2.3 Նախագծի փուլ

2.4 Նախագծման փուլ

2.5 Ներկայացման փուլ

Գլուխ 2 Եզրակացություն

Եզրակացություն

Մատենագիտություն

Ներածություն

Դժվար է գերագնահատել տան կամ գրասենյակի ինտերիերի ազդեցությունը մարդու վրա։ Մեր հոգեվիճակն ու առողջությունը կախված են ինտերիերի դիզայնից: Հետևաբար, դիզայների խնդիրն է ստեղծել ինտերիեր, որում հարմարավետ և հաճելի կլինի ապրելը կամ աշխատելը, այն լցնել ներդաշնակությամբ և հարմարավետությամբ։

Թեմայի արդիականությունը՝ համակարգի անբավարար զարգացման պատճառով ինտեգրված կազմակերպությունինտերիերի ձևավորման միջոցներ. Վրա այս պահինտվյալ թեմայով՝ տեխնո, շատ քիչ բարդ ինտերիեր: ժամը ժամանակակից կազմակերպությունինտերիերը, դրա թեմատիկ լուծումը առավել պահանջված է, բայց ինտեգրված կազմակերպման համակարգի բացակայությունը կամ անհամապատասխանությունը գեղարվեստական ​​լուծումդժվարացնում է խնդիրը շտկելը.

Հետազոտական ​​խնդիր. պահանջվում են ինտերիերի համալիր լուծումներ, դրանց ամբողջական և հիմնավոր մշակում:

Սրա նպատակը կուրսային աշխատանքԱռաջարկեք ինտերիերի համապարփակ դիզայն գեղարվեստական ​​դիզայնի միջոցով:

Ուսումնասիրության օբյեկտ՝ ինտերիերի համալիր կազմակերպում։

Ուսումնասիրության առարկա՝ գեղարվեստական ​​ձևավորման միջոցով տեխնո թեմայով համալիր կազմակերպում։

Առաջարկվել է վարկած՝ այս խնդրի լուծումը հնարավոր է հետևյալ պայմաններում.

ուսումնասիրվել են տվյալ թեմային համապատասխան ինտերիերի ոճերի բնորոշ գծերը.

պարզեց ինտերիերի գունային սխեման;

սահմանվում են գեղարվեստական ​​արտահայտչամիջոցներ.

դիտարկվում է ինտերիերի ոճի կախվածությունը սեփականատիրոջ հոգեբանությունից.

արվեստի առարկաների մտածված գտնվելու վայրը;

առաջ քաշել ինտերիերի հայեցակարգային գաղափար.

ընտրված է ուրվագծի օպտիմալ տարբերակը.

կատարված ներկայացում։ ներքին հարդարման գույնը

Նպատակի և վարկածի հիման վրա անհրաժեշտ է լուծել հետևյալ հետազոտական ​​խնդիրները.

ուսումնասիրել տվյալ թեմային համապատասխան ինտերիերի ոճերի բնորոշ հատկանիշները.

պարզաբանել ինտերիերի գունային սխեման;

բացահայտել գեղարվեստական ​​արտահայտչամիջոցները.

հաշվի առեք ինտերիերի ոճի կախվածությունը սեփականատիրոջ հոգեբանությունից.

հաշվի առնել արվեստի օբյեկտների գտնվելու վայրը.

առաջ քաշել ինտերիերի համալիր կազմակերպման հայեցակարգային գաղափար.

ընտրել էսքիզների լավագույն տարբերակը;

կատարել շնորհանդես.

Գլուխ 1. Ինտերիերի համալիր կազմակերպման տեսական հիմնավորումը հարդարման միջոցով

1.1 Ինտերիերի թեմային համապատասխան ոճերի բնորոշ առանձնահատկությունները

Ինքնուրույն տուն նախագծելիս մենք հաճախ նույնիսկ չգիտենք այս կամ այն ​​ոճի անունը։ Եկեք համառոտ դիտարկենք դրանցից միայն մի քանիսը, որոնք համապատասխանում են տվյալ ինտերիերի թեմային:

1.1.1 Բարձր տեխնոլոգիաներ

Ժամանակակից մարդիկ տանը ոչ այնքան ժամանակ են անցկացնում։ Հիմնականում սրանք մարդիկ են, ովքեր գնահատում են ժամանակը, հարմարավետությունը, հարմարավետությունը, օգուտը և հաճույքով նայում են ապագային: Հետեւաբար, նման եռանդուն մարդկանց համար՝ ամենաշատը հարմար դիզայնԲնակարանի ինտերիերը լինելու է բարձր տեխնոլոգիական ինտերիեր։

Hi-tech-ը որպես ինտերիերի ոճ ձևավորվել է ոչ շատ վաղուց՝ քսաներորդ դարի վաթսունական թվականներին: Սա երիտասարդ ոճ է, որն արտացոլում է բոլոր ժամանակակից միտումները՝ պարզություն, հարմարավետություն, ռացիոնալիզմ, թափանցիկություն: Hi-tech-ը չի ընդունում խայտաբղետությունը՝ ինտերիերը լցնելով մանրուքներով։ Բայց դա չի նշանակում, որ սենյակի պատերը պետք է մերկ լինեն, պատուհանների վրա պետք է լինեն միայն շերտավարագույրներ, իսկ այս ինտերիերում վառ գույների տեղ չկա։ Բարձր տեխնոլոգիական ինտերիերում սև և սպիտակ կամ գունավոր լուսանկարները պատերին մետաղական շրջանակներով, ճիշտ երկրաչափական ձևի մի զույգ ապակե ծաղկամաններ՝ չբարդ գույներով, էկզոտիկ ձկներով կատարյալ կլոր ակվարիումը, իսկ սովորական գործվածքից վարագույրները կտեղավորվեն։ արմատավորվել պատուհանների վրա: Կարմիր, կապույտ կամ այլ գույնի մեծ բազմոցը կամ աթոռը կօգնի ինտերիերի «պայծառ կետ» ձևավորել: Հիմնականը բազմոցի կաշվի կամ կաշվե կտորի վրա զարդանախշերի բացակայությունն է և մաքուր, վառ գույները։

Բարձր տեխնոլոգիական ոճի հիմնական հատկանիշներն են մետաղն ու ապակին, ամրությունն ու փխրունությունը։ Ապակե դռներ, փայլեցված մետաղական ոտքերի վրա ապակե կահույք՝ սա բարձր տեխնոլոգիական ոճն է ինտերիերում: Ազատ, չխճճված տարածքը նույնպես շատ կարևոր պայման է բարձր տեխնոլոգիաների ոճի համար։ Եվ այս ազատ տարածության վրա սովորաբար տեղադրվում են ապակե պահարաններ և դարակներ, որոնք հանրությանը բացահայտում են դրանց պարունակությունը։ Կարող եք նաև վերցնել ցրտահարված կամ ծալքավոր ապակիներ. նման նյութը կթաքցնի փոքր իրերի կամ հին գրքերի ուրվագծերը:

Մետաղը զբաղեցնում է գրեթե կենտրոնական գտնվելու վայրըինտերիերում այս ոճով, մի փոքր զիջելով ապակին: Այս նյութի մեծ պլյուսը նրա ուժն է: Փայլուն ալյումինե կամ պողպատե պահարանները, վարտիքները կամ դարակները իրենց տիրոջը կհաղորդեն ուժի, հարմարավետության և բարձր տեխնոլոգիաների հանդեպ սեր: Լավ, բարձր տեխնոլոգիական պլաստիկը նույնպես կտեղավորվի բարձր տեխնոլոգիական ինտերիերի դիզայնի մեջ: Բայց ապակե կահույքի վրա դուք կարող եք տեղադրել մետաղական դեկորային իրեր:

Ինտերիերի կահույքն առնվազն բարձր տեխնոլոգիական է, այն ֆունկցիոնալ է և գործնական։ Կահույքի համամասնությունները պետք է մանրակրկիտ մտածել, դիզայնը թեթև է, ձևերը պարզ և երկրաչափական: Որպես նյութեր օգտագործվում են կաշվե, պլաստիկ, փայլեցված մետաղ։ Սարքավորումը հիմնականում արծաթագույն է և փայլուն։ Բարձր տեխնոլոգիական տեխնիկա՝ ներկառուցված, աթոռներ՝ միշտ մետաղական ոտքերով և մեջքով։

Պատերը, առաստաղը և հատակը պետք է մնան միայն չեզոք: Պատերը զարդարելիս ավելի լավ է նախապատվությունը տալ ներկին՝ պաստառն այնքան էլ տեխնոլոգիապես զարգացած և հարմարավետ չէ, որքան պահանջում է բարձր տեխնոլոգիական ինտերիերը: Ավելի լավ է առաստաղը թողնել սպիտակ կամ ձգվող առաստաղը դարձնել նույն գույնը, ինչ պատերը։ Հատակը միակ տեղն է, որտեղ կարելի է փայտ օգտագործել։ Մանրահատակ, լամինատ կամ փայտի իմիտացիոն նյութեր. Հաճախ բարձր տեխնոլոգիաների մեջ օգտագործվում են մետաղի նմանակող սալիկներ, երբեմն կոպիտ քար կամ պարզապես սառը փայլով:

Լույսը մեծ դեր է խաղում բարձր տեխնոլոգիական ինտերիերի դիզայնում՝ իզուր չէ, որ կան այնքան շատ ապակու կտորներ, որոնք թույլ են տալիս լույսի միջով անցնել: Մեծ պատուհանները շատ բնական լույս են թողնում, իսկ երեկոյան պետք է արհեստական ​​լուսավորություն ստեղծել։ Կլոր ցրտաշունչ երանգներ, որոնք ցրում են սառը լույսը, փոքր խորանարդաձև երեսպատումներ, որոնք տալիս են պայծառ լույսև աստղեր հիշեցնող, օրգանական տեսք կունենա պատերին և առաստաղին: Լարային լույսերը կամ փոքր լուսարձակները նույնպես համապատասխան տեսք կունենան:

Բնութագրական գույներ՝ մոխրագույն, սպիտակեցված մոխրագույն, մետալիկ, սպիտակ, սև, երբեմն՝ բեժ կամ սուրճ՝ դրանք համադրելով մեկ կամ երկու հագեցած գույների հետ։ Գույների համադրությունը միշտ պարզ է՝ կուբիզմի ոգով։ Կարող եք օգտագործել մեկ վառ գույնի համադրությունը նույն տեսականու պաստելի հետ։

Ինտերիեր ստեղծելիս կարևոր է հիշել երկու պայման՝ երկրաչափական ձևերի պարզությունը և խայտաբղետության բացակայությունը, չեզոք կամ վառ գույների մաքրությունը: Այսպիսով, բարձր տեխնոլոգիական ինտերիերի ոճը երաշխավորում է իր սեփականատիրոջ հարմարավետությունը, թեթևությունը և հարմարավետությունը: Այս ոճը ինտերիերում, որպես կանոն, իր երկրպագուներին է գտնում մեծ քաղաքների բնակիչների շրջանում, քանի որ այն շատ քաղաքային է։

Բարձր տեխնոլոգիաների ոճ - բարձր տեխնոլոգիաների ոճ, տեխնիկական նորարարություններ, ոճը հայտնվում է մեր առջև որպես ապագայի արտացոլում, ամբողջովին մոռանալով ինտերիերի և ճարտարապետության դասական պատկերները:

Տեխնոն (անգլ. Տեխնո) խիստ, նույնիսկ սառը ոճ է, որը բնութագրվում է հստակ երկրաչափական գծերով, մետաղյա կահույքով, ապակիներով, քարե պատերով։ Նման սենյակն ունի անտեսված, բայց, միևնույն ժամանակ, մտածված տեսք։

Շենքերի ճարտարապետություն և ներքին տարածքներսերտորեն փոխկապակցված տեխնոլոգիական առաջընթացի տարրերի հետ: Հաղորդակցությունները, որոնք սովորաբար թաքնված են, դեկորի շարունակությունն են։ Խողովակները և լարերը ներկված են վառ գույներով, իսկ երբեմն ծածկված են ապակե միջնորմներով։ Տեխնոոճով ինտերիերը ստեղծում է տեխնածին աղետի զգացում և ավելի շատ նման է ինտերիերին արդյունաբերական տարածքներև ավտոտնակներ։

Տեխնո ոճը, որն առաջացել է անցյալ դարի 80-ական թվականներին, որպես մի տեսակ հեգնական արձագանք ինդուստրացման վառ հեռանկարներին և տեխնոլոգիական առաջընթացի գերակայությանը, հռչակված իր սկզբում։ Արագ զարգացում տեղեկատվական տեխնոլոգիաներ, նրանց ներխուժումը առօրյա կյանք հանգեցրեց կենցաղի և բնակելի ինտերիերի էական փոփոխության։ Այսպիսով, արժեքների մի տեսակ վերագնահատման մթնոլորտում ծնվեց տեխնոոճը։ Այս ոճը, ճանաչելով տեխնոլոգիայի գեղագիտությունը ճարտարապետության և ինտերիերի մեջ, հավասարակշռում է այն եզրին, որից այն կողմ հետևի կողմը- գրեթե տգեղ: Եվ այս շրջելիության մեջ ձեռք է բերվում նրան բնորոշ առավելագույն արտահայտչականությունը։ Ինտերիերի տեխնոյի նորաձևությունը իր գագաթնակետին հասավ 90-ականների սկզբին: Այնուհետև ոճի հիմնական կանոնները համարվում էին աշխատանքային տարածքի առավելագույն նմանությունը, իսկ նվազագույնը՝ բնակելի։ Գրոտեսկային կահույքը, ֆուտուրիստական ​​լուսավորությունը, կոպիտ, թեփոտվող սվաղը կամ պատի կոպիտ մակերեսները թերությունների կատեգորիայից տեղափոխվել են դեկորացիաներ: Բոլոր տեսակի տեխնիկական մանրամասները դարձան առանձնահատուկ հպարտության առարկա, ցուցադրվեցին կապի համակարգերի խողովակները, բազմագույն լարերն ու մալուխները ոչ միայն չփորձեցին քողարկել, այլ ամեն կերպ ընդգծվեց դրանց առկայությունը։ Վերջին մոդելներըհեռուստացույցներն ու երաժշտական ​​կենտրոնները ջարդուփշուր էին անում տերերի աղքատության մասին ամենատարբեր մտքերից, որոնք խղճուկ միջավայրին առաջին հայացքից մտան գլխիս մեջ: Այսօր տեխնո ոճը շատ ընդհանրություններ ունի մինիմալիզմի, արևելյան դիզայներների գաղափարների և նույն բարձր տեխնոլոգիաների հետ։ Եթե ​​ուշադիր նայեք, նրանք շատ բան են փոխառել միմյանցից։ Անզգուշությունն ավելի իմաստալից է դարձել, հիմա ավելի շատ ասոցացվում է գեղարվեստական ​​խառնաշփոթի, քան անտեսման։

Տեխնո ոճի առանձնահատկությունները՝ շատ մետաղական և պլաստմասսա, պարուրաձև աստիճաններ, կոպիտ հյուսվածքով պատեր, ծանր մետաղական դռներ։ Նման ինտերիերում, ինչպես պատկերացրել են դիզայներները, ստեղծվում է տեխնածին աղետի զգացում, որի ժամանակ մի կտոր «բախվում է» ներքին հարդարանքի ապակու և մետաղի մեջ։ աղյուսե պատանկանոն ձև դուրս ցցված կցամասերով: Տեխնոոճով բնակելի ինտերիերը կապված են վերանորոգման անգարների և գործարանների հատակների, երկաթուղային կայարանների և պահեստների առարկաների հետ: Այս ոճի ինտերիերի համար բնորոշ են առաստաղների բաց ճառագայթները լուսատուներով, միջնահարկերը՝ լաստակների տեսքով։

Կահույքը հիշեցնում է հանդերձարանի սարքավորումը՝ չհրկիզվող պահարաններ նմանակող պողպատե պահարաններ, բայց նորաոճ ծակոտկեն դռների վահանակներով: Դրսից մետաղական տարաների տեսքով պահարանները շատ տարածված են: Ընդհանուր առմամբ, ծալքավոր և ծակոտկեն մետաղական թիթեղները լայնորեն կիրառվում են տեխնո ոճի կահույքի, բաց դարակների, միջնապատերի և այլ իրերի մեջ։ Կռացած խողովակներից կամ մետաղական թիթեղից պատրաստված աթոռներ, լուսնագնաց հիշեցնող աթոռակներ՝ այս ամենը տեխնո ոճ է։ Առկա է նաև փափուկ կահույք, քանի որ դեռ ավելի հարմար է բազմոցին նստելը, քան մետաղական աթոռին։ Բազմոցներն ու բազկաթոռներն ունեն սինթետիկ շարժական ծածկոցներ՝ հագեցած հեռակառավարման համար նախատեսված գրպաններով, թերթերով և այլն։

Ինտերիերի կարևոր մասը, որտեղ տեխնոն առավել լիարժեք և բազմազան է դրսևորվում, լուսատուներն են։ Տնային հարմարանքները իրենց բաց կցամասերով նման են պրոֆեսիոնալ սարքավորումների՝ երկար լարերով, եռոտանիներով և ծխնիներով:

Հանրաճանաչ գույներ՝ մոխրագույն, բորդո, խակի, մետալիկ, «ուղտ» (կեղտոտ կարմիր):

Տեխնոն ոճ է, որը բնութագրվում է կյանքի հատուկ հոգեբանությամբ։ Այն հաճախ չի օգտագործվում բնակելի տարածքներում, սակայն շատ տարածված է դիսկո ակումբներում, ռեստորաններում և այլն: Տեխնո-ն համատեղում է ժամանակակից տեխնոլոգիաների բոլոր հնարավորությունները և լույսի հատուկ մթնոլորտը, երբեմն նույնիսկ ի վնաս ֆունկցիոնալության: Զարդանախշը պարտադիր պարունակում է մետաղ, ապակի։ Ոճ, որը կլանել է 80-ականների ողջ պայծառությունն ու էքստրեմալ փայլը։Նման ինտերիերը շատ են սիրում տարիքով կամ հոգեվիճակով երիտասարդ մարդիկ։ Սա ջերմ հարմարավետության և իդեալական կարգի ուրացում է։

1.1.3 Մինիմալիզմ

Մինիմալիզմը (լատ. minimus - ամենափոքրը) դիզայնի ոճ է, որը բնութագրվում է հակիրճությամբ, պարզությամբ, ճշգրտությամբ և կոմպոզիցիայի հստակությամբ։ Պարզ ձևերի, ինչպես նաև ֆունկցիոնալ առարկաների օգնությամբ Եվրոպան փորձեց տեղաշարժել Art Nouveau ոճը, որը բնութագրվում էր ռոմանտիկությամբ, զարդարանքով և հոգևորությամբ: Ռոմանտիզմը փոխարինվում է ֆունկցիոնալիզմով, նրանք սկսում են գնահատել առարկայի հատկությունները, այլ ոչ թե նրա գեղագիտական ​​որակները։ Մինիմալիզմը 20-րդ դարի երկրորդ կեսի ամենավառ և հակասական ոճն է։ Մինիմալիզմի ամենահայտնի էթնիկ տեսակներից մեկը ճապոնական մինիմալիզմն է:

Մինիմալիզմի ոճը բնութագրվում է ձևերի և հյուսվածքների պարզությամբ, միապաղաղությամբ, դեկորատիվ տարրերի գրեթե բացակայությամբ, նվազագույն կահույքով ընդարձակ ինտերիերով: Դասավորությունը հաճախ չի ներառում սենյակների բաժանումը, բաժանարարների դերը խաղում է գոտիական ձևավորում կամ կահույք:

Մինիմալիզմն արտահայտվում է ինչպես կահույքի քանակով, այնպես էլ դրա դեկորատիվ տարրերով։ Կահույքը ժամանակակից ձևով պարզ է իր գծերով և ձևերով: Պաստառը պարզ է, հազվագյուտ հակապատկեր «բծերով», օրինակ՝ բարձերով: Նյութեր մինիմալիզմում՝ պողպատ, քրոմ, ցրտաշունչ ապակի, բնական փայտ, ալյումինե պրոֆիլներ, կաշի. Օպտիմալ լուծումկլինի ներկառուցված կահույք։ Ապակե դարակները, սեղանները, դարակները և այլ իրեր նույնպես ընդլայնում են տարածությունը թափանցիկության միջոցով:

Մինիմալիստական ​​պատերը լավագույնս ներկված կամ պատված են: հյուսվածքային գիպսՀետ պարզ օրինակ. Նաև մինիմալիստական ​​դիզայնի ոճում օգտագործվում է հյուսվածքային պարզ պաստառ առանց նախշի: Մեկ այլ տարբերակ կլինի փայլուն մեկ գունավոր լայնաֆորմատ սալիկ: Մինիմալիստական ​​ինտերիերում լույսի լրացուցիչ խաղի համար օգտագործվում են բազմամակարդակ առաստաղներ: Հատակը բաղկացած է նյութերից, որոնք հեշտ է խնամել՝ փայտ, լինոլեում կամ սալիկ: Տարբերակներից ցանկացածում միապաղաղություն է, մանրահատակի համար՝ հյուսվածքի պարզությունը, բաց փայտը։ Մինիմալիզմի ոճով վառ գույներ ավելացնելու համար օգտագործեք մեծ կույտով գորգ։

Մինիմալիզմի ոճով դեկորատիվ իրեր գործնականում չկան։ Ինտերիերը աշխուժանում է մի քանի արտահայտիչ դետալներով, որոնք հակասում են ընդհանուր ֆոնին: Նրանք օգտագործում են ժամանակակից նկարներ պարզ շրջանակներով, հատակի ծաղկամաններով, ծաղիկներով կամ չոր ծաղիկներով, կերամիկա, ապակի, մետաղ:

Ֆունկցիոնալությունը մինիմալիստական ​​դիզայնի հիմնական հատկությունն է, որի շնորհիվ ոչ միայն հնարավոր է, այլև հարմարավետ է ապրել մինիմալիստական ​​ինտերիերում։ Քիչ չի նշանակում անհարմար, կահույքի, տեխնիկայի, դեկորների բոլոր կտորները պետք է մնան գործնական և հարմարավետ կյանքի համար:

Դիզայնի գունային գունապնակը մինիմալիստական ​​ոճով թեթև է՝ հիմնված կիսատոնների խաղի վրա, շատ սպիտակ, հաճախ ի տարբերություն սևի կամ մոխրագույնի, ավելի քիչ՝ բեժի կամ շագանակագույնի: Ներկապնակին լրացնում են փայտի, աղյուսի, մետաղի, ապակու փայլի բնական երանգները։

Մինիմալիզմի ոճն ավելի քան տարածված է, գրավում է իր ֆունկցիոնալությամբ և ներքին ազատությամբ՝ ժամանակակից և եռանդուն անհատականության ոգով։ Մինիմալիզմի ժանրը խիստ է և պահանջում է չափի ու ոճի անբասիր զգացում, չներող սխալներն ու աղմուկը։ Մինիմալիզմը տարածք է պահանջում։ Տարածքով և բարձրությամբ մեծ սենյակներում այն ​​ավելի հակիրճ և բնական տեսք ունի: Մինիմալիզմի ոճով ինտերիեր ստեղծելիս ամենակարևորը լավ պլանավորված տարածքն է, որտեղ շատ ցրված, հանգիստ լույս կա:

1.2 Գույնը ինտերիերի դիզայնում

Ինտերիերի դիզայնի կարևոր գործոնը գույնի ընտրությունն է: Դրանից է կախված բարեկեցությունը, տրամադրությունը և անձնական կյանքը: Բոլորը գունային երանգներկարելի է բաժանել երկու խմբի՝ տաք (դեղինից կարմիր-մանուշակագույն) և սառը (մանուշակագույնից մինչև դեղնականաչ): Ջերմ գույներով ներկված սենյակները տաք և հյուրընկալ տեսք ունեն, բայց ավելի փոքր: Սառը մասշտաբի գույները կոչվում են հեռացնող, քանի որ դրանք օգտագործելիս սենյակն արտաքին տեսքով ավելի ընդարձակ է դառնում։ Տան գունային դիզայնը զգալիորեն ազդում է տրամադրության և կատարողականի վրա։ Նույն սենյակում, կախված դրա գույնից, կարող եք զգալ հարմարավետության կամ անհարմարության զգացում:

Բարձր տեխնոլոգիաների ոճի տարրերով տեխնո ինտերիերի համար, որն ընտրվել է այս կուրսային աշխատանքում, ավելի հարմար կլինեն սառը տիրույթի գույները: Օրինակ՝ մոխրագույն, սպիտակեցված մոխրագույն, մետալիկ, սպիտակ, սև, մոխրագույն-կապույտ։ Հաշվի առեք այս հատուկ գույների ազդեցությունը մարդու հոգեվիճակի վրա:

1.2.1 Կապույտ

Կապույտը բոլորի սիրելին է: Ուսումնասիրությունները ցույց են տալիս, որ բոլոր երկրների դիզայներները շատ հաճախ օգտագործում են կապույտ և կապույտ գույնը: Ամբողջ աշխարհում Կապույտ գույնկապված երկնքի, ծովի, ջինսե տաբատի հետ՝ մի խոսքով ամեն ինչի հետ վստահելի ու վստահելի։ Թվային հեղափոխության և տեխնոլոգիաների արագ զարգացման դարաշրջանում, որին հետևում է մարդկային զանգվածային միտքը, լիովին հասկանալի է, թե ինչու են մարդկանց այդքան անհրաժեշտ այն խաղաղությունն ու հանգստությունը, որը կրում է կապույտը:

Մարդկանց մեծամասնությունը մուգ կապույտն ընկալում է որպես հուսալիության, հեղինակության, դասականության, պահպանողականության, ուժի, վստահության, ավանդույթի, վստահության, պրոֆեսիոնալիզմի, հանգստության, ամրության գույն: Երկնագույնը կապված է խաղաղության, մաքրության, զովության, խոնավության, դրախտի, ծովի, խաղաղության, հանգստի, կայունության, թարմության, երջանկության, հավատքի և ճշմարտության հետ: Կապույտ-կանաչ երանգներն ընկալվում են որպես նուրբ, սառը, թանկարժեք, հաճելի, հարուստ և յուրահատուկ:

Կապույտ երանգներ ընտրող մարդիկ ձգտում են ներդաշնակության և հանգստության, պահպանողականները՝ զուսպ, ձգտում են կատարելության։ Էներգետիկ մարդկանց համար կապույտ գույնն ավելի քիչ հարմար է, քանի որ ենթագիտակցության մեջ այն ընկալվում է որպես մելամաղձության և դեպրեսիայի խորհրդանիշ։

1.2.2 Սպիտակ

Բնականաբար, այս կամ այն ​​ձևով սպիտակ գույնն առկա է մեր տան գրեթե բոլոր սենյակներում։ Սպառողների հետազոտությունները ցույց են տալիս, որ մարդիկ այն ընտրում են ոչ թե դրա հանդեպ կրքոտ սիրով, այլ պարզապես այն պատճառով, որ այն անվտանգ է և չեզոք: Այնուամենայնիվ, մաքուր սպիտակը ոչ մի կերպ չեզոք չէ: Սպիտակը չափազանց պայծառ է մարդու աչքի համար: Սպիտակ պատերը խաթարում են տեսողությունը և նյարդայնացնում և հոգնեցնում: Այո, նրանք բարձրացնում են սենյակի լուսավորությունը 5%-ով, բայց միևնույն ժամանակ 25%-ով նվազեցնում են աշխատանքի արտադրողականությունը։

Հարդարման մեջ սպիտակ շրջանը տևեց 20-30-ական թվականներին։ Հայտնվում են Art Nouveau-ի լաքապատ կահույք, սպիտակ պաստառներ, պաստառագործության կրեմի գործվածքներ։ սպիտակ կահույքը ազդեցության, հարստության և առատության նշան է: Այսօր մեծ քաղաքների բնակիչները նախընտրում են սպիտակը, որպեսզի գոնե հանգստանան տան աղտոտված օդից և մռայլ փողոցներից։ Ժամանակակից տեխնոլոգիաները նույնպես սպիտակն ավելի գործնական են դարձրել։ Բոլոր գույներից սպիտակը մնում է ամենապահանջվածը:

1.2.3 Մոխրագույն

Բառի բուն իմաստով՝ չեզոք մոխրագույն գույնիրական գույն չէ: Սա ընդամենը մի փոքր աշխույժ «ախրոմատիկ» է՝ գույնից զուրկ երանգ: Մոխրագույնը նոսրացված է սև: Մոխրագույնի երանգները կարող են տարբեր լինել փայտածուխից մինչև բաց մարգարիտ:

Շատ վանական օրդերներ օգտագործում են մոխրագույնը որպես անջատվածության և ինքնախորացման խորհրդանիշ: Կառլոս կայսրն իր հրամանագրով հրամայեց հասարակ մարդկանց հագնվել մոխրագույն։ Գրիզալը դեկորատիվ գեղանկարչության տեխնիկա է, որը լայնորեն կիրառվում է գծագրության մեջ: Այն խորհրդանշում է խոնարհությունը և օգտագործվում է աստվածաշնչյան տեսարաններ պատկերելու համար: Մոխրագույն գույնը լուրջ է և մտքում ասոցացվում է կայուն համբերության հետ:

Մեծ մասը մուգ տոնմոխրագույնն առաջացնում է նույն երկիմաստ զգացմունքները, ինչ սևը: Նրանք խոսում են ուժի, տխրության, բարդության, խստության, զգացմունքները ճնշելու և հուսահատության մասին: Փայտածուխի մոխրագույնը նույնքան մուգ է, որքան սևը: Մոխրագույն գույնը ինչ-որ կերպ հիշեցնում է մթնշաղն ու լուսնի լույսը, այն պահը, երբ օրը հակված է դեպի երեկո, մառախուղի, սարդոստայնի և ուրվականների, առավոտյան մշուշի մասին:

Մոխրագույնը խորհրդանշում է ուժ և երկարակեցություն: Ժամանակակից քաղաքնաև գերակշռում է ծծումբը. մենք շրջապատված ենք բետոնով, ասֆալտով և արծաթափայլ ալյումինով: Մոխրագույնի նկատմամբ սպառողների վերաբերմունքի պատճառով դիզայներներն ու ճարտարապետներն օգտագործում են այս չեզոք երանգը՝ շենքերին և ինտերիերին բարձր տեխնոլոգիական շունչ հաղորդելու համար՝ դրանք դասական և հուսալի տեսք հաղորդելու համար:

Մոխրագույնը խելքի գույնն է: Նա խոհուն է, խորհրդածող, կապված է ճշմարտության, գիտելիքի և իմաստության հետ: Մոխրագույնի միջին երանգներն ունեն հուսալիություն, արժանապատվություն, նրբություն, պահպանողականություն: Բաց մոխրագույն, սպիտակին մոտ, անմեղ և փխրուն տեսք ունի: Զարմանալի չէ, որ մարդիկ չեն սիրում վառ, պայթյունավտանգ, ուրախ մոխրագույնը։Այս գույնի բնույթը կախված է բազմաթիվ պատճառներից։ Նա ազնվորեն ծերանում է, քանի որ չի ենթարկվում նորաձեւության փոփոխությունների, հազվադեպ է անտեղի տեսք ունի։ Սա հանգիստ, ազնիվ, զուսպ գույն է:

Այսպիսով, ինչպես պարզեցինք աղբյուրներից, որ հանգիստ և մտախոհ տրամադրությունը սովորաբար կապված է կապույտ, կանաչավուն-կապույտ և կանաչ երանգների հետ՝ ստեղծելով նուրբ ներդաշնակություն ջերմության աննշան առկայությամբ: Այս երանգները թույլ են տալիս ստեղծել խաղաղ, հանգստացնող մթնոլորտ՝ կապված ծովի և երկնքի հետ: Ուստի տեխնո ինտերիերի հարդարման համար ամենահարմար երանգը մուգ մոխրագույնն է կապույտով։

Ինտերիերի դիզայնի ոճ ընտրելու հոգեբանությունը. Մարդկային խառնվածք

Ոճի ընտրությունը մեծապես կախված է մարդու խառնվածքից։ Մարդկանց բաժանումն ըստ խառնվածքի առաջացել է հին ժամանակներում։ Խառնվածքի մասին առաջին հիշատակումը գալիս է Հին Հունաստան. Հին հույն փիլիսոփա և բժիշկ Հիպոկրատը (V - TV դար մ.թ.ա.) ասել է, որ մարդու մարմնում չորս հիմնական հյութ կա՝ արյուն, ավիշ, դեղին և սև մաղձ։

Սանգվինիկը կարող է մոտենալ ցանկացած ոճի ժամանակակից ինտերիեր, եթե միայն նա կրեր շատ լույս, գույն և ստեղծեր ընդարձակության զգացում։ Դեղինի և շագանակագույնի բոլոր երանգների ջերմ տեսականին սանգվինին տալիս է էներգիա և ինքնավստահություն: Ավելին, ծաղիկների մեջ պետք է գերակշռեն արևոտ երանգները։ Ինտերիերի դիզայնի մեջ օգտագործվող նյութերից սանգվինիստները նախընտրում են ապակին և հայելիները։ Այս նյութերը կատարում են երկու հիմնական գործառույթ՝ նախ՝ թույլ են տալիս հիանալ իրենցով, երկրորդ՝ տեսողականորեն մեծացնում են բնակարանի տարածքը։ Սանգվին մարդիկ չեն սիրում ինտերիերը ծանրաբեռնել կահույքով, այլ ընդհակառակը, ձգտում են մեծ լուսավոր տարածքներ ստեղծել։ Մի փունջ հարմարավետ անկյուններտանը՝ սա սանգվինիկի համար չէ, նա նախընտրում է նույն ոճով պատրաստված մեկ գոտի։

Ֆլեգմատիկ մարդիկ իրենց հարմարավետ են զգում ջերմ ու հարմարավետ բնում։ Նրանք գերադասում են դասական թրենդները, քան գերժամանակակից ոճերը։ Նախապատվությունը տրվում է թեթև թարմ ծաղիկներին, նրանք, ինչպես սանգվինիկ մարդիկ, գնահատում են բաց տարածքները։ Նրանց տան կահույքը սովորաբար փափուկ է, շատ հարմարավետ, բացի այդ, նրանք շատ են սիրում գորգերը։

Խոլերիկները հակված են ինտերիերի ոճերը խառնելուն: Նրանք կարող են իրենց թույլ տալ շռայլություն բնակարանի ձևավորման մեջ, բայց, որպես կանոն, երկար ժամանակ չեն կանգնում որևէ նախագծային որոշման վրա, նրանց բնույթը պահանջում է մշտական ​​փոփոխություններ։ Այս խառնվածքի մարդկանց համար, ընդհանուր առմամբ, ամենանախընտրելի գունային սխեման, որում գերակշռում են կապույտն ու նրա տարբեր երանգները։ Այս գույնը, լինելով «սառը», կարողանում է և՛ հանգստացնել, և՛ պահպանել խոլերիկի ակտիվ տոնուսը։ Այս հոգեբանական տիպի փրփրացող էներգիան մեծ տեղ է պահանջում։ Ուստի խոլերիկ մարդիկ, որպես կանոն, նախապատվությունը տալիս են ժամանակակից ոճերին՝ մինիմալիզմին, բարձր տեխնոլոգիաներին, որոնք բնութագրվում են պարզ ձևերով, առավելագույն ֆունկցիոնալությամբ և ինտերիերի նվազագույն մանրամասներով։

Մելամաղձոտ մարդիկ պետք է լուրջ վերաբերվեն իրենց բնակարանի դիզայնին։ Իրենց աճող զգացմունքային զգայունության պատճառով նրանք պարզապես պետք է իրենց տանը ստեղծեն հանգիստ և հանգիստ անկյուն, որտեղ նրանք իրենց հնարավորինս ապահով կզգան: Ընդ որում, նրանց տանը նման գոտի-անկյուններ կարող են շատ լինել։ Մեծ տարածքները ձեզ անհարմար են զգում: Հարմար են փափուկ ցրված լույսի, կլորացված կահույքի համար, առանց ուղիղ անկյունների։ Մելանխոլիկ մարդիկ նախընտրում են բաց գույներ՝ դեղինի և շագանակագույնի տարբեր երանգներ։ Նյութերը, որոնք նրանք օգտագործում են իրենց դիզայնի մեջ, տալիս են թեթևության և օդի զգացում. դա վերաբերում է և՛ գործվածքներին, և՛ ապակուն, փայտին, պլաստմասսայից և այլն: Դիզայն ստեղծելիս շատ կարևոր է հաշվի առնել գույնը, լույսը և օգտագործվող նյութերը, որոնք համապատասխանում են ձեզ: խառնվածք.

Գլուխ 1 Եզրակացություն

Բարձր տեխնոլոգիական ոճ՝ բարձր տեխնոլոգիաների ոճ, տեխնիկական նորարարություններ, ապագան արտացոլելու ոճ։ Գույների համադրությունը միշտ պարզ է՝ կուբիզմի ոգով։ Կարող եք օգտագործել մեկ վառ գույնի համադրությունը նույն տեսականու պաստելի հետ։ Բարձր տեխնոլոգիական ոճն առանձնանում է երկրաչափական ձևերի պարզությամբ և խայտաբղետության բացակայությամբ, չեզոք կամ վառ գույների մաքրությամբ։

Techno-ն համատեղում է ժամանակակից տեխնոլոգիաների բոլոր հնարավորությունները և լույսի ներկայացման հատուկ մթնոլորտը, երբեմն նույնիսկ ի վնաս ֆունկցիոնալության: Զարդանախշը պարտադիր պարունակում է մետաղ, ապակի։ Հաղորդակցությունները դեկորի շարունակությունն են՝ խողովակներն ու լարերը ներկված են վառ գույներով, իսկ երբեմն՝ ծածկված ապակե միջնորմներով։ Տեխնոոճով ինտերիերը նման են արդյունաբերական տարածքների ինտերիերին:

Մինիմալիզմը այս ոճի հիմնական հատկությունն է՝ ֆունկցիոնալությունը։ բնութագրվում է հակիրճությամբ, ձևի և հյուսվածքի պարզությամբ, միապաղաղությամբ, դեկորատիվ տարրերի գրեթե բացակայությամբ, կոմպոզիցիայի ճշգրտությամբ և հստակությամբ: Մինիմալիզմի ոճը բնութագրվում է պարզությամբ.

Ձեր բնակարանի դիզայնը ստեղծելիս շատ կարևոր է հաշվի առնել գույնի, լույսի և օգտագործվող նյութերի համապատասխանությունը ձեր խառնվածքին։

Հանգիստ և մտախոհ տրամադրությունը սովորաբար կապված է բլյուզի, կանաչավուն-կապույտի և կանաչի հետ՝ ստեղծելով նուրբ ներդաշնակություն ջերմության աննշան առկայությամբ: Այս երանգները թույլ են տալիս ստեղծել խաղաղ, հանգստացնող մթնոլորտ՝ կապված ծովի և երկնքի հետ: Ուստի տեխնո ինտերիերի հարդարման համար ամենահարմար երանգը մուգ մոխրագույնն է կապույտով։

Գլուխ 2

2.1 Ներածություն

Նախքան դեկորացիայի միջոցով տեխնո ինտերիերի բարդ կազմակերպման թեմայով կուրսային աշխատանք կատարելը, դուք պետք է ծանոթանաք պահանջներին։ Դասընթացը պետք է.

ունեն անհրաժեշտ ծավալ և դիզայնը պետք է համապատասխանի պահանջներին.

ներառում է տեսական և փորձարարական նյութի վերլուծություն.

Աշխատանքը պետք է ներկայացվի սահմանված ժամկետում։

հիմնված լինի անկախ հետազոտության արդյունքների վրա.

համոզվեք, որ յուրաքանչյուր գլխից հետո և եզրակացության մեջ ունենաք եզրակացություններ.

Դասընթացի աշխատանքը կազմվում է հետազոտական ​​աշխատանքների ձևավորման կանոններին համապատասխան, որոնք պետք է պարունակեն՝ վերնագիր, բովանդակության աղյուսակ, ներածություն, հիմնական մասը՝ բաժանված գլուխների և պարբերությունների, աշխատանքի հիմնական արդյունքները ցույց տվող եզրակացություն և առաջարկություններ։ դրանց իրականացման համար, հղումների ցանկը և այլ աղբյուրները, դիմումները։ Աշխատանքի կատարման ընթացքը պետք է ապահովված լինի դասագրքերով, ուսումնական նյութերով, տեղեկատու և այլ գրականությամբ։

Ներածությունը ձևակերպում է հետազոտության խնդիրը, թեմայի արդիականությունը, դրա զարգացման աստիճանը: Այնուհետև ձևակերպվում են ուսումնասիրության նպատակներն ու խնդիրները, նշվում է առարկան, առարկան, հիմնավորվում է կուրսային աշխատանքի կառուցվածքը։ Բովանդակությունը պետք է արտացոլի բոլորը կառուցվածքային տարրերկուրսային աշխատանք էջի համարներով: Դասընթացի աշխատանքի հիմնական մասը ներկայացված է գլուխներով, որոնք տրամաբանորեն բացահայտում են խնդրի ուսումնասիրության հիմնական փուլերը: Յուրաքանչյուր գլուխ և պարբերություն պետք է ունենա հստակ վերնագիր, որն արտացոլում է բովանդակության էությունը: Գլուխները պետք է լինեն դասընթացի աշխատանքի անկախ կառուցվածքային մասեր, որոնցից յուրաքանչյուրը պարունակում է ներածություն, հիմնական բովանդակություն և եզրակացություններ: Եզրափակելով, տրվում են թեմայի տեսական և գործնական զարգացման ընդհանրացված արդյունքներ, արտացոլվում է ներածությունում առաջադրված խնդիրների լուծման արդյունքը, ձևակերպվում են եզրակացություններ, առաջարկություններ և առաջարկություններ աշխատանքի արդյունքների օգտագործման վերաբերյալ:

2.2 Նախագծագրման փուլ

Նախ պետք է հասկանալ, թե որն է foreskiz հասկացությունը: Ստուգաբանական բառարանը բացատրում է, որ «phoreskiz»-ը մի բան է, որը նախորդում է էսքիզին։ Եվ եթե դա պարզ է, ապա foreskiz-ը սևագիր տարբերակ է կամ էսքիզ, որը ապագայում հիմք կդառնա էսքիզի և դիզայնի նախագծի համար: Առաջին հայացքից foreskiz-ը աննշան դետալ է, աշխատանքի չներկայացվող և չտարբերվող մաս, սակայն մշակումից հետո այս ֆորեսկիզը կօգնի հաշվի առնել բոլոր մանրամասները։ Անտառների վրա աշխատելու խնդիրն է պատկերի հարթության վրա պատկերի տարրերի կոմպոզիցիոն, գունային և տոնային կազմակերպումը գտնելը` համապատասխան. ստեղծագործ գաղափար. Նախագծագրի հաստատումից հետո կատարվում է դրա մանրամասն ուսումնասիրություն։

Այս կուրսային աշխատանքի համար մշակվեցին էսքիզների մի քանի տարբերակներ, որոնք օգնեցին որոշել թեման և հայեցակարգային գաղափարը: Հավելված 1-ում և 2-ում կարելի է դիտարկել չորս նախակրթարաններ, որոնցից ընտրվել է երկու տարբերակ հետագա մանրամասնության համար:

Նկար 1-ն ընտրվել է Հավելված 1-ից, քանի որ երկրորդում խախտվել է կոմպոզիցիոն լուծումը, հստակ արտահայտված չի եղել նաև բեղմնավորված հայեցակարգի գաղափարը, զանգվածների հավասարակշռության խախտումը։ Մյուս անտառներում բավականին դժվար է պարզել կազմը, հիմնական տարրի բացակայությունը։

2.3 Նախագծի փուլ

Ներկայացված անտառահատներից երկու գծանկար վերամշակվել է։ Օբյեկտների ձևն ու դասավորությունն արդեն որոշված ​​էր, սակայն իրականացումն ու ավելի կոնկրետ մշակումը դեռ պետք է արվեր։ Հավելված 1-ում և 2-ում ներկայացված են այս էսքիզները: Դրանցում դուք կարող եք տեսնել հստակ պատկերացում, թե ինչ է բեղմնավորված, բայց յուրաքանչյուր էսքիզ ունի իր առավելությունները: Առաջինի համար՝ շատ մանրամասն օբյեկտներ, հետագա կատարելագործման հեռանկարը և այս ուրվագծի օգտագործումը հաջորդ փուլերի համար, ինչպիսիք են եռաչափ առարկան և ռելիեֆային պատկերը: Մեկ այլ էսքիզ՝ արդեն ընտրված է գունային գունապնակ, նմանություն վիտրաժի հետ և հետևաբար այն ժամանակակից ոճով օգտագործելու հնարավորություն։ Բայց այս էսքիզը մի փոքր թերություն ունի՝ վերջնականացման գործընթացում զանգվածների հավասարակշռությունը կորավ։

Ինտերիերի դիզայնի համար վերցվել է առաջին էսքիզը, քանի որ դրա հայեցակարգը կապված է տեխնիկական առաջընթացի և տեխնոլոգիական աշխարհում տիրող իրավիճակի հետ, կա կապ վայրի բնության և տեխնիկական նորարարությունների միջև։ Այս էսքիզն իր հայեցակարգով ավելի բազմակողմանի է, որը կարելի է հետագայում զարգացնել։

2.4 Նախագծման փուլ

Տեխնո թեմայով ինտերիերի համար դուք պետք է որոշեք, թե ինչպիսի ձևավորում կարող եք ընտրել: Ժամանակակից ինտերիերը զարդարված են տարբեր ձևերով. Հանրաճանաչ տարբերակներից մեկը գեղարվեստական ​​պատի ներկումն է: Այսօր նրա օգնությամբ դուք կարող եք ստեղծել անսովոր և օրիգինալ սենյակ, մինչդեռ պետք չէ փոխել դասավորությունը կամ կատարել այլ բարդ գործողություններ: Գեղարվեստական ​​պատի նկարչությունը հնարավորություն է տալիս «իմպրովիզացնել տարածության հետ», կարող եք նույնիսկ այլ հարթության պատրանք ստեղծել։ Առօրյա կյանքում նկարչությունը կարող է օգտակար դառնալ սենյակի պատերը ընդլայնելիս (նեղացնելով)՝ տեսողականորեն մեծացնելով առաստաղի և հատակի միջև հեռավորությունը։

Դեկորատիվ նկարչություն՝ դեկորատիվ և սյուժետային կոմպոզիցիաներ, որոնք ստեղծվել են գեղանկարչության միջոցով ճարտարապետական ​​կառույցների տարբեր մասերի, ինչպես նաև դեկորատիվ և կիրառական արվեստի արտադրանքի վրա։

Նկարչությունը պատերին կարող է կիրառվել տարբեր ձևերով. Ամենահայտնիներից մեկը օդային մաքրումն է: Այս տեխնիկան ներառում է պատկերների ծածկույթը մակերեսների վրա՝ փոշի կամ հեղուկ ներկ ցողելով: Նման նյութերը կարող եք քսել լակի ատրճանակով կամ օգտագործել ներկերի ավելի հարմար տարաներ։

Ակրիլային ներկերով պատերի վրա նկարները գնալով ավելի մեծ ժողովրդականություն են վայելում: Եվ սա զարմանալի չէ։ Ներկերի և լաքի այս նյութը դիմացկուն է ֆիզիկական և քիմիական նյութերի, արևի լույսի նկատմամբ, արագ չորանում է։ Պատկերները, որոնք դուք ստանում եք այս թանաքներով, շատ ջրակայուն են, առանց հոտի և կարող են արագ և հեշտությամբ դիպչել աշխատանքի ընթացքում: Ակրիլային ներկերով կիրառվող գծագրերն ունեն անսովոր պայծառություն և աշխուժություն։ Եթե ​​ճիշտ եք համատեղում ակրիլը, կարող եք ստեղծել բացառիկ և յուրօրինակ ինտերիեր։ Կարող է օգտագործվել պատերի ներկման համար լյումինեսցենտ ներկեր. Այս կերպ արված նկարը սենյակին կտա ազնվություն և շքեղություն։

Գեղարվեստական ​​նկարչությունը պետք է ընդգծի կամ ընդգծի որոշակի տարածություն, այնուհետև նկարը կդառնա սենյակում վառ շեշտ: Դա անելու համար տեղադրեք այն կենտրոնական գոտում, ավելացնելով շրջանակի տեսքով: Եթե ​​նկարը արված է անհաջող տարածքները քողարկելու համար, ապա այն չպետք է առանձնանա ընդհանուր ինտերիերից: Գեղարվեստական ​​գեղանկարչությունը միավորում է սենյակի ինտերիերը, կապում տարածությունը ընդհանուր գաղափարի հետ և ստեղծում եռանդ: Ի տարբերություն դիզայնի այլ մեթոդների, ասենք, նույն պաստառի, նկարչությունը յուրահատուկ տարր է։

Այսպիսով, նկարչությունը կարող է օգտագործվել այս տեխնո սենյակը բարձր տեխնոլոգիական ոճի տարրերով զարդարելու համար։ Դա անելու համար դուք պետք է մտածեք ստացված գծային ուրվագծի գրաֆիկական և գունային լուծման մասին:

Գրաֆիկա օգտագործելիս պետք է հիշել, որ էսքիզի ավելի կարևոր տարրերը կարելի է ընդգծել հակապատկեր գույներով, այսինքն՝ սևի և սպիտակի համադրությամբ։ Այս սկզբունքով ընտրում ենք թռչնի մարմինն ու գլուխը։ Մենք նաև օգտագործում ենք մետաղական փայլի իմիտացիա՝ հյուսվածքի պատկերը մեծացնելու համար: Բացահայտում ենք երկաթե տարրեր՝ մեխեր, շարժակներ, զսպանակներ։ Մենք ֆոնը լցնում ենք փափուկ ստվերով, ինչը թույլ կտա նաև ընդգծել գոյություն ունեցող «մետաղական թռչնի» պատկերը։

Գունային սխեմայի համար դուք պետք է ընտրեք այն գույները, որոնք չեն հակասում սենյակի ընդհանուր ոճին: Գույները պետք է լինեն զուսպ և ոչ շատ վառ, միմյանց հակադրվող և ավելի հարթ։ Պատրաստված էսքիզի հիման վրա և այն արդեն գրաֆիկական մշակելուց հետո հորինվել է գունային սխեման։ Այստեղ օգտագործված գույներն են՝ կիտրոնը, խորը մուգ կապույտը, մուգ կանաչը, բաց մոխրագույնը և դրանց երանգները։ Իրանը և գլուխը փետուրների համեմատ հակապատկեր են, իսկ ֆոնը մնացել է սպիտակ։ Այս գույները լավ համադրվում են սենյակի պատերի ընտրված գույնի հետ (մուգ մոխրագույն կապույտով):

Հետագա աշխատանք պետք է տարվեր հայեցակարգային գաղափարի ռելիեֆային մարմնավորման վրա։ Ռելիեֆի պատկերի տեսողական ներկայացման համար օգտագործվել է թղթապլաստիկ տեխնիկան: Թղթե պլաստիկը թղթե քանդակի և օրիգամիի խառնուրդ է, որը թուղթը վերածում է պլաստիկ նյութի: Թղթի հետ աշխատանքը բազմակողմանի է և իրականացվում է տարբեր տեխնիկայով։ Ցանկացած տեխնիկայի հիմքում իրենց սեփական, հատուկ դիզայնի տեխնիկան է:

Թղթե պլաստիկում դրանք են՝ ծալքավորելը, ծալելը, կտրելը և կտրելը, սոսնձելը։ Ծալք (գերմաներեն biegen - թեքվել շուրջ) - թղթի թերթիկի վրա ուղիղ կամ կոր ակոս կիրառելու գործողություն: Դա անհրաժեշտ է գծի այս գծի երկայնքով թղթի հետագա ծալման համար: Ծալումը ծալման գործընթացն է: Ծալվելը և ծալելը եռաչափ մոդելավորման տեխնիկա են, որոնք կազմում են կառուցվածքային տարր՝ կարծրացուցիչ: Դակիչը արտադրանքի կամ աշխատանքային մասի որոշակի ձևի կտրման գործընթաց է: Եվ նաև սա աշխատանքային մասի, արտադրանքի մեջ անցքերի կատարումն է: Թղթե պլաստմասսայից կտրելը ոչ այլ ինչ է, քան կտրվածք: Թղթի կտրման և դակման տեխնիկան (կտրվածքներ և կտրվածքներ) առաջարկում են թղթի ձևի տեսողական կազմակերպման, ձևավորման հզոր միջոցներ: Սոսնձումը թղթե ինքնաթիռների հավաքման միացման մեթոդ է: Գոյություն ունեն եռաչափ գեղարվեստական ​​կոմպոզիցիաներ ձևավորելու և ստանալու այլ եղանակներ՝ գլանափաթեթների օգնությամբ դաջելը, կամարաձևը, ձգելը, ոլորելը։

Այս տեխնիկայի հիման վրա հորինվել է տեխնո ինտերիերի ձևավորման բոլորովին նոր ձև՝ ռելիեֆային պատկեր, որտեղ «մեխանիկական թռչնի» մշակված պատկերը բոլորովին այլ տեսք ունի և չի արձագանքում շրջակա միջավայրին: Ռելիեֆի պատկերում հարթ ձևերի օգտագործումը շեշտում է հայեցակարգային գաղափարը, այսինքն՝ տեխնիկական առաջընթացի և բնության համադրությունը։ Մեխանիկական տարրերն ընդգծելու համար օգտագործվել են թղթի կտրուկ կոտրվածքներ և ստվերի ու լույսի հակադրություն (կտրված եռանկյուններ թռչնի վզի վրա, իջվածքներ շարժակների մեջ)։ Որպես հիմք ընդունվեց թռչնի բնօրինակ ուրվագիծը, բայց ես ստիպված էի դիմել փոփոխությունների, որպեսզի պլաստիկ պատկերն ավելի հակիրճ և արդյունավետ տեսք ունենա:

Գեղարվեստական ​​ձևավորման մեկ այլ միջոց է արվեստի օբյեկտը: Արվեստի առարկաները պարզապես գեղեցիկ և օգտակար առարկաներ չեն: Առաջին հերթին դրանք արվեստի գործեր են։ Այս եզակի արտադրանքը կարող է օգտագործվել ինտերիերի կամ լանդշաֆտային դիզայնի մեջ: Նրանք տրամադրություն են ստեղծում կամ դառնում են մի տեսակ «զեստ»:

Գոյություն ունեն արվեստի առարկաների լայն տեսականի։ Նրանք կարող են լինել դեկորատիվ կամ ֆունկցիոնալ: Արվեստի առարկաները պատրաստված են տարբեր նյութերտարբեր տեխնոլոգիաների միջոցով: Շատ դեպքերում որպես արվեստի առարկաներ գործում են հետևյալ տարրերը՝ գեղանկարչություն, վիտրաժներ, դեկորատիվ կերամիկա, գեղարվեստական ​​նկարչություն, դեկորատիվ հարթաքանդակներ, տարբեր քանդակներ։ Այսպիսով, դիզայնում կա անսովոր տեսլականի ցուցադրում։ Որոշ քանդակներ կարող են շփոթվել անհասկանալի աբստրակցիայի հետ: Այնուամենայնիվ, այն կարող է ուշադրություն գրավել և երկար ժամանակ զբաղեցնել միտքը։ Այս դեպքում արվեստի այս օբյեկտը վառ առոգանություն է, որը հիանալի կատարում է իր գործը։

Արվեստի ոչ բոլոր առարկաներն են օգտագործվում որպես լուսավոր կետեր: Շատ դեպքերում նրանց տրվում է ֆոնի դեր, որը միավորում է ինտերիերի այլ բաղադրիչները: Սա սահմանում է շրջակա միջավայրի ձայնը և դրա տոնայնությունը: Այս մոտեցումը լավագույնս դրսևորվում է առաստաղների կամ պատերի գեղարվեստական ​​նկարչության մեջ: Երբ արվեստի առարկաները ստեղծվում են սեփական ձեռքերով, անհրաժեշտ է լուծել հիմնական խնդիրը՝ գտնել օրիգինալ գաղափարներ. Սա այն է, ինչ կդառնա ուշադրության կենտրոնում։ Սակայն արվեստի առարկաները պետք է անպայման զուգակցվեն միջավայրի հետ, այսինքն՝ համապատասխան լինեն։ Միևնույն ժամանակ, նրանք պետք է առանձնանան այլ տարրերի ֆոնից, բայց միևնույն ժամանակ ավելորդ չթվա: Դրանից հետո դուք կարող եք անցնել սարքավորումների և նյութերի ընտրությանը, որոնք առավել արդյունավետ կերպով իրականացնում են ծագած գաղափարը: Դուք պետք է գտնեք մի բան, որը կարող է իսկապես տպավորել:

Ներկայումս արվեստի բազմաթիվ առարկաներ ստեղծվում են սովորական թղթից։ Ճապոնացիներն առաջինն են օգտագործել այս նյութը սենյակները զարդարելու և զարդարելու համար: Թուղթը համակցված է քարի, բամբուկի և ծղոտի հետ։ Ավելին, արվեստի առարկաների արտադրության համար այս նյութի ցանկացած բազմազանություն հարմար է `հաստ ստվարաթղթից մինչև հետքի թուղթ:

Բացի այդ, փրփուրը հաճախ օգտագործվում է արվեստի առարկաներ պատրաստելու համար: Այս նյութը կարելի է ներկել ցանկացած գույնի և հեշտ է մշակել։ Կտրումից հետո դրանց փրփուրի ծավալային արտադրանքները կարող են պատվել հատուկ միացություններով, որոնք կպաշտպանեն դրանք խոնավությունից: Արվեստի որոշ առարկաներ ստեղծվում են մետաղադրամներով: Էլեկտրական լույսը շատ արդյունավետ տարր է արվեստի օբյեկտների ստեղծման գործընթացում: Նրա շնորհիվ շատ իրեր անսովոր տեսք կունենան։ Դրա համար լայնորեն օգտագործվում են լուսադիոդային լամպեր։

Այսպիսով, որոշվել է թղթի միջոցով ստեղծել արվեստի եռաչափ առարկա։ Ընդունելի ծավալ ստանալու համար, որը կհամապատասխանի այս ոճին, անհրաժեշտ է պահպանել բնօրինակի և ստացված էսքիզների ոճը: Դուրս գալով հիմքից և բեղմնավորված երկրաչափությունից՝ մենք կարող ենք ավելի լիարժեք և տեսողական հասկանալ հայեցակարգը: Դեկորատիվ եռաչափ առարկաները ավելի ամբողջական և արագ տեղեկատվություն են կրում գաղափարների մասին:

2.5 Ներկայացման փուլ

Այս փուլը ներառում է այս գաղափարը ներկայացնելը դասավորության տեսքով, որը հավաքվել է այս դասընթացի աշխատանքի նյութերից (տես հավելվածները): Աշխատանքի արդյունքում ձևավորվեց մի գաղափար, որը մարմնավորվեց դեկորացիայի տարբեր միջոցներով արված պատկերում։ Ինչպես, օրինակ, գրաֆիկական դիզայն, գունավոր նկարչություն, ռելիեֆային պատկեր և արվեստի առարկա: Բոլոր էսքիզները համակցված են միմյանց հետ և համապատասխանում են ընտրված ոճին։ Հորինված պատկերը լավ ընթեռնելի է և պարզ ու պարզ, քանի որ այն հավաքվել է տարածական դասավորության տեսքով։

Գլուխ 2 Եզրակացություն

Ավարտված դասընթացը պահանջում է մանրակրկիտ ծանոթություն պահանջներին:

Գաղափարի ընտրությունը հիմնարար է ինտերիերի դիզայնի մեջ: Դա անելու համար մենք մշակեցինք մի քանի էսքիզ, այնուհետև ընտրեցինք դրանցից մեկը և որոշեցինք հայեցակարգը:

Ինտերիերի էսքիզների լուծման օպտիմիզացված տարբերակը նպաստում է տեխնո ինտերիերի դիզայնի գեղարվեստական ​​միջոցների հետագա զարգացմանն ու որոնմանը:

Օգտագործվել են հարդարման մի քանի միջոցներ՝ պատի գեղանկարչություն, գեղարվեստական ​​առարկա, գրաֆիկա և ռելիեֆային պատկեր, թղթե պլաստմասսա։

Ներկայացման փուլը դասավորության տեսքով թույլ է տալիս ավելի հստակ ցույց տալ ապագա ինտերիերի ոճը, բայց նաև դրա ծավալային և տարածական լուծումը:

Եզրակացություն

Կուրսային աշխատանքի արդյունքում լուծվեց նպատակը՝ դեկորացիայի միջոցով առաջարկել ինտերիերի համապարփակ դիզայն։ Նշված վարկածը հաստատվեց. Կատարել է հանձնարարված բոլոր առաջադրանքները, օրինակ՝ ուսումնասիրել տվյալ թեմային համապատասխան ինտերիերի ոճերի բնորոշ հատկանիշները. պարզաբանել ինտերիերի գունային սխեման; բացահայտել գեղարվեստական ​​արտահայտչամիջոցները. հաշվի առեք ինտերիերի ոճի կախվածությունը սեփականատիրոջ հոգեբանությունից. հաշվի առնել արվեստի օբյեկտների գտնվելու վայրը. առաջ քաշել ինտերիերի համալիր կազմակերպման հայեցակարգային գաղափար. ընտրել էսքիզների լավագույն տարբերակը; կատարել շնորհանդես.

Այս աշխատանքն ավարտելուց հետո կարող են տրվել հետևյալ առաջարկությունները. Նախքան ինտերիերի դիզայնին անցնելը, անհրաժեշտ է ուշադիր ուսումնասիրել այս թեմային առնչվող գրականությունը։ Օրինակ՝ հասկանալ ոճային ուղղությունների մասին տեղեկությունը, ծանոթանալ գրականությանը, որը առնչվում է գույնի առանձնահատկություններըև կոմպոզիցիոն լուծումներ։ Մի մոռացեք պատկերի ընդհանուր ոճի և հայեցակարգի մասին, որի տարրերը ներկա կլինեն ընտրված ինտերիերի ձևավորման բոլոր միջոցներում: Եվ նաև ուշադիր մտածեք և օպտիմիզացրեք գաղափարը նախագծագրից մինչև պատրաստի արվեստի օբյեկտ:

Այսպիսով, այս աշխատանքը օգնեց լուծել, ընդհանուր առմամբ, կազմակերպված թեմատիկ լուծումը և դրա խորը ուսումնասիրությունը, ինչպես նաև դեկորացիայի միջոցով տեխնո ինտերիերի ինտեգրված կազմակերպման ավելի լիարժեք մշակված համակարգեր:

Մատենագիտություն

Բարիշնիկով Ա.Պ., Լյամին Ի.Վ. Կազմության հիմունքներ, «TRUDRESERVIZDAT» համամիութենական ուսումնամանկավարժական հրատարակչություն, 1951, 203 թ.

Itten Johannes, The Art of Color (Kunst der Farbe) Թարգմանիչ՝ Լյուդմիլա Մոնակովա., Դ. Արոնով 2007. 96 էջ.

Կանդինսկի Վասիլի, Կետ և գիծ հարթության վրա, «ABC Classic» 2006, 125 p.

Makarova V. Սենյակի դիզայն. Ինտերիերի ոճերը Սանկտ Պետերբուրգի օրինակներով. BHV-Petersburg, 2011. - 160 p.

Willis David, Գույնը ինտերիերում. 1000 հաջող համակցություններ(Home Color Bible), Բովանդակություն, 2012 348s.

Էյվիս Մելանի, Էյվիս Ջոն. Ինտերիեր. Ընտրեք գունավոր դիզայնԹարգմանիչ՝ Ռ. Ցֆասման Հրատարակիչ՝ Նիոլա 21-րդ դար 2006 168 էջ

Հյուրընկալվել է Allbest.ru-ում

Նմանատիպ փաստաթղթեր

Ժամանակակից ինտերիերի հայեցակարգը `ճարտարապետական ​​և գեղարվեստական ​​ձևավորված ներքին տարածությունշինություն. Մինիմալիզմ - Ճապոնական ոճժամանակակից ինտերիերի ձևավորում. Ոճի պատմությունը, հատկապես դատարկության, լույսի, գույների ու աքսեսուարների ընկալումը։

կուրսային աշխատանք, ավելացվել է 25.11.2010թ


Բարձր տեխնոլոգիական ոճի առաջացումը որպես բարձր տեխնոլոգիական ոճ, որտեղ ամեն ինչ ստորադասվում է հիմնականում ֆունկցիոնալ նպատակին: Ոճի դրսևորումը բնակելի ինտերիերի ձևավորման մեջ, դրա հիմնական տեսակները, տարածության, լույսի, գույների, աքսեսուարների ընկալման առանձնահատկությունները:

վերացական, ավելացվել է 04.12.2010թ


Մի բան կենսագործունեության համակարգում, նրա գործառույթները: Լույսի և գույնի ներդաշնակություն դիզայնի մեջ։ Լամպերի տեսակները և տեխնոլոգիական ձևերը Բնակելի ինտերիերի թեթև ձևավորում. Ոճի կարևորությունը ինտերիերում. Լամպի կոմպոզիցիոն ձևի վրա աշխատելու տեխնիկա և մեթոդներ.

կուրսային աշխատանք, ավելացվել է 01/03/2012 թ


Ոճը որպես գեղարվեստական ​​ուղղության միասնություն, դիմագծերի ներդաշնակ համադրություն։ Ոճի առանձնահատկությունների նույնականացում. Գույների և գունային համադրությունների ազդեցությունը ինտերիերի վրա. Ինտերիերի բնութագրերը որպես մարդկային միջավայր. Լույսը՝ որպես ինտերիեր ստեղծելու միջոց։

վերացական, ավելացվել է 03/13/2009 թ


Կինոյի նախագծման նախագծեր տարբեր երկրներում. Ինտերիերի առանձնահատկությունների վերլուծություն: Տիեզերական պլանավորման լուծում. Կինոյի ձևավորում. «Բիոնիկա» ոճի առանձնահատկությունները. Ինտերիերի պլանավորում և գունային սխեման: Նյութերի և հյուսվածքների ընտրության հիմնավորում:

կուրսային աշխատանք, ավելացվել է 18.09.2015թ


Չինական արվեստի և ճարտարապետության առանձնահատկությունները. Ճապոնական ճարտարապետության ոճերը, բնակելի թաղամասերի և այգիների ձևավորման ավանդույթները. Կահույքի, լուսավորության, պաստառների և աքսեսուարների բնորոշ առանձնահատկությունները. Արևելքի մշակութային ընդլայնումը դեպի Եվրոպա, արևելյան ինտերիերի հաջողության պատճառները.

կուրսային աշխատանք, ավելացվել է 27.02.2012թ


Ինտերիերի գեղարվեստական ​​կոմպոզիցիա, դիզայնի հիմնական սկզբունքներ. Դեկորատիվ և դիզայներական աշխատանքների տարատեսակներ. Նյութեր, գործիքներ և սարքեր: Գույն և լույս ինտերիերում հասարակական շենքեր. Հանդերձարանի մանկապարտեզի հյուրասենյակի ինտերիերը.

պրակտիկայի հաշվետվություն, ավելացված 05/20/2012


Արվեստի և արհեստների դերը ինտերիերի ձևավորման մեջ. Խաչաձև կարի և տեքստիլ ապլիկեի տեխնիկա՝ դրանց օգնությամբ նկարներ ստեղծելով։ Ասեղնագործ նկարներով ինտերիերի ձևավորման պահանջներ. Նկարների պատրաստման տեխնոլոգիա ասեղնագործության խառը տեխնիկայում.

կուրսային աշխատանք, ավելացվել է 24.11.2012թ


Պաստելի տեխնիկայում նկարչության զարգացման պատմությունը. Պաստելի պատմությունը որպես նյութ. Rosalbe Carrière-ի ստեղծագործության դերը պաստելի զարգացման գործում. Պիկասոյի իգական պատկերները. Չոր, յուղաներկ, մոմ պաստել։ Ինտերիերի դիզայնի համար կոմպոզիցիայի կառուցման հաջորդականությունը.

կուրսային աշխատանք, ավելացվել է 14.06.2011թ


Դպրոցի դասավորության պահանջները և այս ոլորտում գործող չափորոշիչների բովանդակությունը ներկա փուլ. Հարդարման նյութերի և լուսավորության հիմնական տեսակները. Դպրոցի ինտերիերի գունային և դիզայնի և գեղարվեստական ​​լուծում. տեխնիկատնտեսական հիմնավորում.

Ինտերիերի գույնը և ոճը սերտորեն կապված են: Շատ ոճեր ներառում են որոշակի երանգներ, և անհաջող ընտրված գունային համադրությունը նույնիսկ կարող է «սպանել» կատարյալ դիզայն. Այս հոդվածում մենք չենք դիտարկի այնպիսի ոճեր, ինչպիսիք են էկլեկտիզմը, ժամանակակից, ժամանակակից դասականները, արվեստի դեկո, էթնիկ և մի շարք այլ ոճեր, քանի որ հատուկ գունային համակցություններ, այս կոնկրետ ոճին բնորոշ, գործնականում բացակայում են։ Եկեք կենտրոնանանք հայտնի ոճերի վրա, որոնք ունեն ընդգծված գունային հատկանիշներ:

Չնայած ժամանակակից ոճերի աճող ժողովրդականությանը, դասականները երբեք դուրս չեն գալիս նորաձեւությունից: Ոգեշնչված հին մշակույթի ժառանգությունից՝ այն զուսպ և ներդաշնակ տեսք ունի: Այս ոճում անտեղի են մետաղի ու պլաստիկի առատությամբ գերժամանակակից կահույքը, ինչպես նաև վառ վառ գույները և չափազանց հակապատկեր համադրությունները:

Դասական ոճի հիմքի հիմնական տոնը սպիտակն է: Ավանդական գունային համադրությունը համարվում է բաց պաստելի պատերի համադրություն (սպիտակ, նուրբ բեժ, բաց դեղին, բաց կապույտ), սպիտակ առաստաղսվաղով և մուգ հատակով։ Կանաչի և կապույտի հանգիստ հագեցած երանգները նույնպես ընդունելի են՝ դրանք նույնպես պարտադիր կերպով համակցված են սպիտակի հետ։ Դասական ոճի համար հետաքրքիր լուծում է սենյակների ամֆիլադը, որը պատրաստված է տարբեր գույներով, բայց համակցված հագեցվածության և ջերմության մեջ:

Սենյակը դասական ոճով զարդարելու համար հաճախ օգտագործվում են նաև անտիկ ոճով զարդարված սյուներ։

Empire ոճը ծագել է Ֆրանսիայում 19-րդ դարի սկզբին։ Ոմանք դա համարում են դասական ոճի զարգացման ամենաբարձր աստիճանը. կայսրության ոճը նույնպես հնաոճ ազդեցություն ունի։ Առջևի և մոնումենտալ, մեր օրերում այն ​​հաճախ օգտագործվում է հյուրասենյակների և գրասենյակների ձևավորման համար։

Empire ոճը բնութագրվում է հարուստ ազնվական գույներով և բավականին հակապատկեր համադրություններով։ Դասական է համարվում կարմիր, բորդո, մուգ կապույտ կամ զմրուխտ կանաչի համադրությունը սպիտակի և սևի հետ։ Բացի այդ, ոսկու, բրոնզի և պղնձի խլացված երանգները հաճախ օգտագործվում են ինտերիերի դետալներում: Empire ոճի համար ամենահարմար հատակն է արժեքավոր ցեղատեսակներփայտ, կամ տիպի կարգավորող մանրահատակ: Նրա գույնը տատանվում է շագանակագույնից մինչև սաթի գույն:

Հարկ է նշել, որ Ռուսաստանում կայսրության ոճը բաժանվում է դասական կայսրության և ռուսական կայսրության: Ռուսական կայսրությունն ավելի շքեղ է, և կարելյան կեչից պատրաստված պղնձագույն կահույքը շատ բնորոշ է նրան։

Ռոկոկոն բարոկկոյի անմիջական «ժառանգորդն» է, այդ իսկ պատճառով աշխարհիկ մարդու համար այս երկու ոճերը հաճախ չափազանց նման են լինում։ Հետևաբար, պարզության համար մենք դրանք կմիավորենք մեկի մեջ:

Բարոկկոն և ռոկոկոն բնութագրվում են բաց պաստելի երանգներով՝ սպիտակի համադրություն կապույտ, դեղին, բաց կանաչ, մարգարտյա: Դիզայնը լրացվում է սվաղով, փորագրված վահանակներով և ոսկեզօծ տարրերով: Այս ամենը ստեղծում է թեթև և միևնույն ժամանակ շքեղ պալատական ​​մթնոլորտ։ Այս ոճը լավագույնս նայում է փոքր կիսաշրջանաձև սենյակներում:

Եթե ​​խոսենք տարբերությունների մասին, ապա բարոկկին բնորոշ են ավելի «ծանր» ու հագեցած գույները՝ փիրուզագույն, գինու, ոսկեգույն։ Այս ուղղության առանձնահատկությունն են նաև ներկված առաստաղները, ծավալուն պատերը (ներկայումս դա ձեռք է բերվում վենետիկյան գիպսից) և հատակը՝ պատրաստված։ թանկարժեք նյութեր- օրինակ, մարմարե սալիկներից:

Ռոկոկո - ոճը ավելի թեթև և օդային է, հատակը և առաստաղը սովորաբար զարդարված են առանց շորերի, սպիտակ և շագանակագույն երանգներով: Այս ուղղությունը բնութագրվում է նաև ինտերիերի դետալներով, որոնք հեշտությամբ փոխում են տարածությունը՝ վառ էկրաններ և մեծ գոբելեններ, որոնք հաճախ արված են արևելյան ոճով:

Ավելացնենք, որ ինտերիերը փոքր է ժամանակակից բնակարանայս ոճերն իրենց մաքուր ձևով վտանգում են չափազանց հավակնոտ և անտեղի տեսք ունենալ: Այնուամենայնիվ, բարոկկոին և ռոկոկոյին բնորոշ դետալների օգտագործումը (օրինակ՝ էկրաններ) շքեղություն կհաղորդի միջավայրին։

Loft-ը ժամանակակից ոճ է, որը ներկայումս մեծ ճանաչում է ձեռք բերում: Դրա առանձնահատկությունն ի սկզբանե ոչ բնակելի տարածքների (գործարաններ, լքված ձեղնահարկեր և այլն) օգտագործման, ինչպես նաև տարբեր ներդաշնակ համադրության մեջ է։ ճարտարապետական ​​լուծումներօրինակ՝ աղյուսե պատի, բաց օդափոխության համակարգի և ժամանակակից ոճային կահույքի համադրություն:

Այս ոճը հիմնականում կենտրոնացած է սառը բնական գույների վրա՝ սվաղված սպիտակ պատեր, շագանակագույն փայտյա հատակներ, մոխրագույն կամ սև կահույք: Պայծառ հագեցած -, կարմիր, կապույտ, կանաչ գույները հնարավոր են փոքր ընդգրկումների տեսքով:

Երկիրը, որը կոչվում է գեղջուկ ոճ, շատ տարածված է ոչ միայն երկրի տների ձևավորման մեջ, այլև քաղաքային բնակարաններում: Նմանատիպ ոճով խոհանոցները հատկապես հայտնի են, դրանք թեթև և հարմարավետ տեսք ունեն նույնիսկ տարվա ամենամութ եղանակին:

Երկիրն առաջարկում է տաք և փափուկ բնական գույներ՝ շագանակագույն, բաց դեղին, բաց կանաչ, կապույտ, ավազ, ձիթապտղի տարբեր երանգներ: Փոքր քանակությունը և գույները նույնպես տեղին կլինեն: Սովորաբար սենյակը զարդարելու և միմյանց հետ համատեղելու համար ընտրվում են երկու կամ երեք գույներ։ Կարծիք կա նաև, որ բոլոր հիմնական գույները պետք է համադրվեն:

Hi-tech - պարզ, ֆունկցիոնալ և բարձր տեխնոլոգիական դիզայն: Այն բավականին հակիրճ է և թույլ չի տալիս գունային տատանումների լայն տեսականի: Hi-tech-ի հիմնական երանգներն են մոխրագույնը, մետալիկը, սպիտակը և սևը: Դրանք նոսրացված են մաքուր վառ (բայց ոչ թթվային) գույներով՝ կապույտ, կանաչ: Հիմնական գույնը ընտրվում է կախված սենյակից՝ ննջասենյակի համար պետք է նախընտրելի լինի սպիտակը, հյուրասենյակի համար՝ արծաթագույնը, իսկ սևը։ Թափանցիկ դեկորատիվ տարրերը նույնպես հայտնի են այս ուղղությամբ:

Չնայած անվանը, որը թարգմանվում է որպես «ժամանակակից», Art Nouveau ոճը ծագել է 19-րդ դարում: Առասպելական և ֆանտաստիկ ոգով այն բնութագրվում է ծաղկային զարդանախշերով և միջին և մուգ երանգներով փորագրված փայտի առատությամբ: Հիմնական շագանակագույն-բեժ տոնը նոսրացված է կանաչի փափուկ բնական երանգներով և.

Այս ոճը չպետք է շփոթել այսպես կոչված «մոդեռն» ոճի հետ, որը ենթադրում է գույների բազմազանություն և դիզայնի փոփոխականություն։

Մինիմալիզմը ենթադրում է ձևերի հստակություն և հակիրճություն, որն ընդգծվում է գույնով։ Այս ոճի բացարձակ դասականը սև և սպիտակ ինտերիերն է՝ առանց այլ գույների և դեկորների «կեղտերի»: Այնուամենայնիվ, բացառապես նման գույներով զարդարված սենյակը հաճախ չափազանց սառը, անհարմար և դատարկ տեսք ունի: Դրանից խուսափելու համար սևը փոխարինվում կամ նոսրացվում է տաք մոխրագույնով կամ շագանակագույն երանգներով: Հնարավոր է նաև օգտագործել առանձին մասեր կամ կահույք այլ գույներով՝ յասամանագույն, մուգ կարմիր կամ կանաչ, գունային շեշտադրումներ։

Ֆուտուրիզմ - հակիրճ և անսովոր դիզայնտիեզերանավի կամ «ապագայի տան» ոճով։ Այն բնութագրվում է անսովոր ձևերկահույք (օրինակ՝ պատի մեջ սահող բազմոցներ), թափանցիկ ապակե միջնորմներպատերի և մեծ քանակությամբ ներկառուցված բարձր տեխնոլոգիական տեխնիկայի փոխարեն։

Հատակի, պատերի և առաստաղի մակերեսը սովորաբար կատարվում է եռացող սպիտակ, մոխրագույն կամ ծայրահեղ դեպքում՝ բեժ գույնով։ Կահույքը և ինտերիերի դետալները պատրաստված են վառ, նույնիսկ թթվային գույներով՝ կիտրոնի դեղին, վառ նարնջագույն, ֆուքսիա, ուլտրամարին, բաց կանաչ և այլն: Հնարավոր է նաև փոքր քանակությամբ սև։

Ուրախ և շքեղ փին-ապ ոճը գալիս է վաթսունականներից և ամենահիշվող ռետրո ոճերից մեկն է: Դասական համադրություն pin-up-ի համար՝ բաց վարդագույնի և տաքի համադրություն: Երբեմն ավանդական դեղինին փոխարինելու են գալիս գունատ նարնջագույնը, կապույտը և բաց կանաչը: Նաև ինտերիերի պարտադիր տարրն են պատերի վրա վառ պրինտները, փին-ափի դարաշրջանի կոլաժները, կետավոր վարագույրները և ոճավորված շրջանակների հայելիների առատությունը:

Ֆրանսիական քանթրի ոճը, որը մեր օրերում մեծ ժողովրդականություն է վայելում։ Սպիտակ կամ բաց մոխրագույն հատակներ՝ խայտաբղետ ծաղկային նախշեր, թեթև վարագույրներ, կերամիկական կախազարդեր, շղարշներ և ժանյակներ - այս ամենը բնականաբար կբերի այս ոճին: Պատերին բնորոշ գույներն են տաք, բաց, ասես խունացած արևի երանգներից՝ կաթնագույն, բաց վարդագույն, կապույտ, մարգարիտ, գունատ յասամանագույն, ավազոտ: Կահույքը սովորաբար ընտրվում է սպիտակ կամ բաց բեժ գույնով; հաճախ այն արհեստականորեն ծերանում է:

Նաև երբեմն պատերից մեկը չի սվաղված և սպիտակ ներկված, որպեսզի աղյուսը տեսանելի լինի։

Եվ վերջին խորհուրդը, որը վերաբերում է դիզայնի բոլոր տեսակներին. մի մոռացեք, որ նույնիսկ հաստատված ոճական և գունային համադրությունների շրջանակում կա փորձերի և օրիգինալ մոտեցման տեղ:

1. Ոճի հասկացությունը

2. Ոճերի բնութագրերը

Ցանկացած սենյակի ինտերիերի ձևավորման մեջ կան, այսպես կոչված, ինտերիերի ոճեր (ոճի ուղղություններ): Ոճը առանձնահատկությունների ամբողջություն է, արտահայտչական տեխնիկայի և միջոցների միասնություն, գեղարվեստական ​​կամ գաղափարական համայնք, որը բնորոշ է ինչպես ճարտարապետության որոշակի ժամանակին կամ ուղղությանը, այնպես էլ կոնկրետ անձին կամ նրա կացարանին: Մեկը կամ մյուսը ինտերիերի ոճըորոշակի հատկանիշների, գեղարվեստական ​​ուղղության միասնության ներդաշնակ համադրություն է։ Ոճը դիզայնի նախագծի հիմնական գաղափարն արտահայտելու լեզուն է:

Ոճի ընտրությունը հյուրանոցի ինտերիերի դիզայնի ստեղծման ամենակարեւոր չափանիշներից մեկն է։ Դրանից է կախված ոչ միայն սենյակի տեսքը, այլեւ հարմարավետության եւ հարմարավետության մթնոլորտը։ Ինտերիերի դիզայնի ոճերը բավականին բազմազան են՝ դասականից մինչև բարձր տեխնոլոգիաներ, ինչպես նաև արտասահմանյան ոճի բոլոր միտումները:

Ժամանակակից աշխարհում պայմանականորեն գոյություն ունեն երկու հիմնական ոճային խմբեր՝ պատմական ոճեր և ժամանակակից ոճեր։ Հաճախ դրանք կոչվում են դասական և ժամանակակից, չնայած նման տերմինաբանությունը տրամաբանորեն սխալ է, քանի որ կա անկախ պատմական ժամանակակից ոճ՝ իր առանձնահատկություններով, որոնք ոչ մի կապ չունեն ժամանակակից ոճերի հետ:

«Առաջին խումբը ներառում է հին եգիպտական, հին հունական, բյուզանդական, գոթական, վերածննդի, բարոկկո, ռոկոկո, կայսրություն, կլասիցիզմ, ​​ռոմանտիզմ և էկլեկտիզմ, արտ նովո (սեցեսիա, Յուգենդսթիլ, արտ նովո), արտ դեկո, մոդեռնիզմ, պոստմոդեռնիզմ, Կոնստրուկտիվիզմ, դեկոնստրուկտիվիզմ։

Ժամանակակից ոճերի խումբը ներառում է բարձր տեխնոլոգիաներ, քանթրի, էկո-ոճ, անգլիական ոճ, արվեստի հավատք, մինիմալիզմ, էթնիկ, ֆյուժն, փոփ-արտ, տարբեր հեղինակային ոճեր և այլն: Հաճախ ինտերիերի դիզայներները միավորում են տարբեր ոճերի տարրեր և ստանում անհատականություն: , ինչպես ոչ մի ինտերիեր» 33:

Ոճ դիզայնի, նախագծի, կոմպոզիցիայի լեզուն է։ Քանի որ այս լեզուն կենդանի է, այն հակված է որոշակի տարրեր փոխառել այլ լեզվական միջավայրից: Այսպիսով, ոճը փոխառում է տարբեր տարրեր՝ ձևավորելով խորհրդավոր սիմբիոզներ։ Փոխառությունն իր հերթին էկլեկտիզմ է ձևավորում, իսկ ապաշնորհ ձեռքերում՝ կիցը՝ անճաշակություն։ Կիչի և էկլեկտիզմի միջև սահմանը շատ փխրուն է և հմտություն է պահանջում ճիշտ կապվելու համար: Կոմպոզիցիայի, նուրբ ճաշակի իմացությունն անհրաժեշտ է, ինտերիերում՝ հյուսվածքների և նյութերի իմացություն։ Այս կարևոր պարամետրերի միաձուլումը և «ոճը» ձևավորելը:

Առավել բնորոշ են պատմական ոճերը (գոթական, բարոկկո, կլասիցիզմ, ​​կայսրություն, նեոկլասիցիզմ, ​​արտ նովո, մինիմալիզմ, էթնիկ), ինչպես նաև ֆյուժն ոճը, այսինքն. ոճերի խառնուրդ. Դիտարկենք դրանցից մի քանիսը և նրանց ոճական առանձնահատկությունները:

Գոթական ոճ . Բնօրինակ գոթական ինտերիերի ոճի ծագումը տեղի է ունեցել միջնադարում, երբ ճարտարապետական ​​ոճը ենթարկվել է կրոնական կազմակերպությունների ուժեղ ազդեցությանը, իսկ քաղաքացիական ճարտարապետությունը ընդունել է ճարտարապետական ​​տաճարների բնորոշ գծերը: Գոթական ինտերիերի ոճի հետագա զարգացումը տեղի ունեցավ վիկտորիանական դարաշրջանում, իսկ հետո շարունակվեց անցյալ դարի վերջին՝ գոթական ենթամշակույթի ազդեցության տակ։

Չնայած այն հանգամանքին, որ գոթական ոճի ակունքները Եվրոպայի կրոնական շենքերն են, այն կիրառելի է նաև համալսարանների, քաղաքացիական շենքերի և բնակելի ինտերիերի համար: Փարիզի Աստվածամոր տաճարի դրամատիկ ձևավորումն ունի տարրեր, որոնք օգտագործվում են մինչ օրս: Նման տարրերը ներառում են կամարներ պատուհանների և դռների վրայով, նախշերով և զարդանախշերով, կողավոր կամարներով: Միջնադարի ճարտարապետներն օգտագործել են այն ժամանակվա նորարարական տեխնոլոգիաները, որոնք հնարավորություն են տվել կատարել բարակ որմնագործություն և կառուցել մոնումենտալ կառույցներ՝ սուր սյուներով, դեկորատիվ քարե զարդարանքով և վիտրաժների ու գունավոր ապակիների առատությամբ։

Հետագա դարերում ճարտարապետական ​​հետաքրքրության կիզակետը տեղափոխվեց բնակելի տարածքներ, Արևմուտքի ճաշակները վերադարձան ռոմանտիկ բնությանը և գոթական ձևերին, գոթական ոճի վերածնունդը տեղի ունեցավ 18-րդ և 19-րդ դարերում: Վիկտորիանական դարաշրջանում նկատվեց շինարարական տեխնոլոգիաների առաջխաղացում և փայտե կառույցների վրա հիմնված բարդ ճարտարապետական ​​ձևերի զարգացում: Նման նմուշներն օգտագործվել են ԱՄՆ-ում՝ որպես փայտանյութ արտադրողների աջակցության մաս, ինչը նոր խթան է հաղորդել գոթական ոճի զարգացմանը արտաքին և ներքին հարդարման մեջ:

Վիկտորիանական գոթիկայի և վերածննդի գոթիկայի տարրերն օգտագործվում են շինարարության և ձևավորման մեջ ժամանակակից տներև ներքին տարածքները զարդարելիս: Ինտերիերի մեջ գոթական ոճի ամենաբնորոշ տարրերն են երկարավուն սրածայր կամարները, բուխարիները, վիտրաժները և առաստաղների տակ գտնվող փայտե ճառագայթները: Հատակները սովորաբար ծածկված են ծանր նյութերով, ինչպիսիք են քարը, սալերը կամ տախտակները մետաղական կեռներով:

Գոթական ինտերիերի գունային սխեմայի հիմքում ընկած են օխրա, մանուշակագույն, կարմիր, սև, ոսկեգույն և բնական մետաղի գույները: Ներդրվում են հատուկ երանգներ դռան վրա փայտե պանելների, լայն փայտե երեսպատման տախտակների ավելացմամբ, պատերը զարդարելով որմնանկարներով, վիտրաժներով կամ որմնանկարներով: Պատուհանների բացվածքների ձևավորման մեջ գոբելեններն ու թավիշը անհրաժեշտ տրամադրություն են հաղորդում գոթական ինտերիերին: Կահույքի հարդարումը կատարվում է օգտագործելով թավշյա, փորագրություն, շրջված ոտքեր երկարաձգված հարթություններում: Գոթական ինտերիերի դեկորատիվ տարրերից օգտագործվում են մոմեր, դարբնոցներ, քանդակներ, խաչեր։

Գունավոր վիտրաժները լայնորեն կիրառվում են ինտերիերում՝ բնական լույսի հոսքերը վերածելով գունավոր ընդգծումների խորհրդավոր խաղի: Նաև գոթականը բնութագրվում է շրջանակային համակարգով, լանցետային կամարներով, վարդագույն պատուհաններով։ Ինտերիերի կոմպոզիցիոն կենտրոնը բրգաձեւ գլխարկով բուխարի է։ Կահույքը զանգվածային է՝ մուգ փայտից, զարդարված փորագրված զարդանախշերով։ Զարդանախշում օգտագործվում է նշտարակարի մոտիվը և բույսերի մոտիվները (վազի տերևներ, բաղեղ, երեքնուկ, շամուռներ): Գործվածքները և գորգերը շատ տարածված են: Գունային սխեման հագեցած է:

Բարոկկո ոճ պատկանում է 17-րդ դարին։ Այս շքեղ, քմահաճ, շքեղ ոճը կապված է առաջին հերթին թագավորի անվան հետ՝ Լյուդովիկոս XIV-ի արևի հետ: Այս ոճին բնորոշ է հուզականությունը, գույների պայծառությունը, դեկորացիայի շքեղությունը։ Բարոկկոն հայտնի է իր ոճ ձևավորող տարրով՝ պատի պլաստիկությամբ, որի շնորհիվ պատը, այսպես ասած, կորցնում է իր հիմնական հատկանիշը՝ հուսալիությունն ու մոնումենտալությունը՝ ձեռք բերելով աննախադեպ դինամիկա։ Դիտավորյալ բարդությունը հայտնվում է ինտերիերում, կլորացված անկյուններում, բազմաթիվ հայելիներում, ոսկեզօծ կաղապարներում, առաստաղի նկարներում՝ օգտագործելով «հոսող» տարածության էֆեկտը դեպի «տրանսցենդենտալ բարձրություն»: Ինտերիերը հարուստ կերպով զարդարված են նկարներով, ալիքաձև տարօրինակ ձևերի սվաղային ձևավորումով: Վերսալը բարոկկո ոճի դասական օրինակ է: Բարոկկին բնորոշ է պատրանքի արվեստը։ Դիտողին տպավորելու ցանկությունն արտահայտվում է չափազանցված չափերով, ընդգծված դինամիկ ձևերով, տպավորիչ անկյուններով և դեկորի առատությամբ։ Շատ արդյունավետ, զգացմունքային և տոնական ոճ։

Ճակատային հատվածը և ինտերիերը առատորեն զարդարված են այնպիսի դեկորատիվ տարրերով, ինչպիսիք են հարթաքանդակները, քանդակագործական խմբերը, ծաղկամանները և այլն։

17-րդ դարի կեսերին բարոկկոն փոխարինվեց նոր ոճ – Ռոկոկո . Rocaille-ը (ֆրանսիական կեղև) դարձավ ոճի խորհրդանիշ, որից առաջացել է այս անունը: Բարդ, կանացի, բուդուար ոճ, որն առաջացել է բարոկկոյից: Սա աշխարհիկ սրահների և Marquise de Pompadour-ի ոճն է: Ինտերիերի ձևավորման մեջ օգտագործվում են տեխնիկա, որը կոտրում է շենքի կառուցվածքը, հայելիները, հսկայական որմնանկարները, հարթեցնում են պատի և առաստաղի միջև ընկած անկյունները, ուղղանկյուն հարթությունների կոմպոզիցիոն ձևավորման համար օվալի համատարած օգտագործումը: Կահույքը դառնում է էլեգանտ, խցիկ, քմահաճ: Գունային սխեման դառնում է ավելի պաստել՝ համեմատած բարոկոյի հարուստ պայծառության հետ։ Կահույքի և դեկորատիվ տարրերի գծերը կոր են։ Ռումբերն օգտագործվում են որպես զարդարանք։ Ինտերիերում զգացվում է թեթևություն, ոգևորություն, աշխարհիկ հեշտություն, նուրբ և անհոգ ժամանցի մթնոլորտ։

Դասական ոճ սկիզբ է առնում 17-րդ դարի վերջի և 19-րդ դարի սկզբի կլասիցիզմի դարաշրջանում։ Ոճի անվանումը, որը թարգմանվել է լատիներեն classicus-ից, նշանակում է օրինակելի, ցուցադրական, իդեալական մոդելի, ստանդարտի ցանկություն ցուցաբերող։ Դասական ինտերիերն արտացոլում է «ոսկե դարի» վեհ գաղափարները՝ բնության մեջ օրենքների իդեալականացումն ու հերոսական վեհացումը, մարդկային աշխարհում կարգի և հիերարխիայի պահպանումը:

Ժամկետ «դասական»ծնվել է դեռևս միջնադարի հին դարաշրջանում՝ որոշելու բնակչության ամենաբարձր խավը՝ Հին Հռոմի էլիտան: Այդ ժամանակից ի վեր «դասական» էպիտետը ուղեկցվում է կյանքի, մշակույթի և արվեստի ցանկացած բնագավառում ավանդաբար ընդունված ոճով կամ ուղղությամբ, որն ավանդաբար ընդունվել է աշխարհի բոլոր ժողովուրդների կողմից։ Հետեւաբար, դասական ինտերիերը հաջողությամբ կարելի է անվանել էլիտար:

Նրբագեղ կահավորանքը խիստ երկրաչափական համամասնություններով դառնում է դասական ինտերիերի ավանդական հատկանիշ, հարթ գծեր են նկատվում ամեն ինչում՝ սյուների կառուցման, դռների և պատուհանների բացվածքների, պատշգամբների, աստիճանների և պատշգամբների ճաղավանդակների ստեղծման մեջ: Կլասիցիզմի դարաշրջանում պահպանվել է բորոկկո ոճով էնֆիլադների պահպանմանը. Դասական ինտերիերի հիմնական սկզբունքներն են ամեն ինչում ռացիոնալիզմը, պարզության և միևնույն ժամանակ խստության, տրամաբանական պարզության և ամբողջականության շնորհիվ հարմարավետության և ներդաշնակության հասնելու միտումը: Կլասիցիզմի դարաշրջանում ստեղծված իրերի մեծ մասը համարվում է հազվադեպություն։ Ինտերիերի դասական ոճը հավասար ճանաչում ստացավ ինչպես արիստոկրատիայի, այնպես էլ դեմոկրատական ​​մտածողությամբ հասարակության շրջանում և գերազանցեց կլասիցիզմի դարաշրջանում հավակնոտ և հավակնոտ Բորոկոյի և Ռոկոկո ոճերի ժողովրդականությունը:

Պռուդիշ ճենապակյա ջահերը և բյուրեղյա ջահերը փոխարինել են թանկարժեք մետաղից մոմակալներին և գրասենյակային լամպերին, սալաքարերին, հատակի լամպերին՝ միաձույլ ապակու երանգների միապաղաղ գունավորմամբ: Քրոնոմետրերը, որոնք կորցրել են իրենց արդիականությունը, աստիճանաբար փոխարինում են հատակային մոնումենտալ ժամացույցները: Գունավոր սալիկապատ վառարաններին այլընտրանք էին մարմարից պատրաստված բուխարիները: Դասական ինտերիերը նախընտրում էր թափանցիկ ապակեպատմամբ ուղղանկյուն պատուհանների խստությունը: Լանդշաֆտի և դիմանկարի գեղարվեստական ​​ժանրերը, որոնք ծաղկում էին դասականության դարաշրջանում, դարձան դասական ինտերիերի անբաժանելի մասը. Փխրուն ճենապակուց և ճկուն արծաթից պատրաստված աքսեսուարները փոխարինում են գործնական և դիմացկուն բրոնզե և մարմարե քանդակներին: Կահույքը պահպանում է բնական փայտի բնական դեկորը՝ առանց ոսկեզօծման: Փափուկ կահույքի մասերի պաստառապատման, պատուհանների ձևավորման և պատերի ձևավորման տեքստիլները ընտրված են մետաքսից և ատլասից ազնիվ զսպված գույներով: Դասական ինտերիերում թավշյա և բրոշադ վարագույրները մեծ շքեղ նախշով ձեռք են բերում ավելորդ շքեղության նշաններ: Գրքերը հազվագյուտ զարդերի փոխարեն դառնում են դասական ինտերիերի անփոխարինելի հատկանիշ։

Դասական ոճով զարդարված ժամանակակից ինտերիերը ճիշտ ձևի սենյակ է, պայծառ, ճառագայթող խաղաղություն և կայուն ընտանեկան հարմարավետություն: Դասական ինտերիերը չափազանցված չէ, ծանրաբեռնված չէ մանրամասներով։ Դասական ինտերիերում սովորաբար շատ հայելիներ կան, որոնք ընդլայնում են սենյակը և փայլ տալիս: Բրոնզե գլխարկներով սյուները շատ օրգանապես լրացնում են դասական ինտերիերը, բուխարիները ավարտված են մարմարով:

Շատ տարածված տարբերակ է նաև սպիտակ կահույքը՝ զուգորդված ոսկեզօծ և պաստելային պաստառագործությամբ և պատերով։ Ոճին կբնութագրեն նաև բնական ազնիվ փայտի գույնի կահույքը՝ բրոնզե երանգով և տեքստիլի կապույտ-կանաչ կամ վարդագույն երանգներով պաստառագործություն, վարագույրներ:

«Գործվածքները լավ են համապատասխանում փափուկ կահույքի ձևին և փայտի գույնին: Բարդ էլեգանտ ձևի դասական ինտերիերի վարագույրները և պատուհանների վարագույրները, ազնիվ ծալքերով, ծառայում են որպես պատուհանի և ամբողջ ինտերիերի զարդարանք: Ներքին հարդարման մեջ օգտագործվում են տոնով և հյուսվածքով նման վրձիններ կամ գործվածքներ» 34:

Լուսավորության համար առավել հաճախ օգտագործվում են բյուրեղյա, բնական թափանցիկ քարից կամ թանկարժեք ապակուց պատրաստված ջահերը։ Մոմերի նմանակող երանգներով բրոնզե կամ ոսկեզօծ ջահերը լավ տեսք ունեն ինտերիերում՝ զարդարված դասական ոճով։ Ժամանակակից կետային լուսավորությունը չի հակասում դասական ոճ, բայց ավելի շուտ օրգանապես տեղավորվում է ինտերիերի մեջ:

Սեղաններ և աթոռներ ճաշասենյակում՝ նրբագեղ փորագրված ոտքերով և նուրբ, գրեթե թափանցիկ ճենապակե սպասք՝ զուսպ նախշերով և ոսկեզօծմամբ: Դասական ինտերիերի պարտադիր ատրիբուտներն են բուխարիները, հարմարավետ ցածր աթոռները, ցածր թեյի և սուրճի սեղանները, լույսի առատությունը, փափուկ թեթև ձեռագործ գորգերը, թանկարժեք փայտի մանրահատակը և զարդերի տեսք ունեցող լամպերը:

Իրենց ողջ բազմազանությամբ, դասական ոճով էլեգանտ և ինչ-որ չափով մեծ ինտերիերը նման չեն թանգարանային ցուցանմուշներին, քանի որ դրանք պահպանում են ոճի հիմնական հատկանիշները՝ ազնվականություն և զսպվածություն, ներդաշնակություն և լավ ճաշակ, իսկ տան տիրոջը՝ դասական ոճով հաստատում է նրա սոցիալական բարձր դիրքն ու պատկառելիությունը։

կայսրություն (Ֆրանսիական կայսրությունից - կայսրություն) - XIX դարի առաջին երեք տասնամյակների ոճը: Այս ոճը ամենաբարձր կետն է, որն ամբողջացնում է կլասիցիզմի ակորդը, ոճ, որը լայն տարածում գտավ Նապոլեոն I-ի օրոք։ Այս ոճը պետք է արտացոլեր Ֆրանսիական կայսրության հզորությունն ու մեծությունը։ Հանդիսավոր, ռազմական հաղթական ոճը ընդօրինակում էր Հռոմեական կայսրության շքեղությունը: Այն բնութագրվում է մոնումենտալ ձևերով և հարուստ դեկորով (զինանշաններ, զարդանախշեր)։ Հարդարման մեջ օգտագործվել են թանկարժեք, պինդ նյութեր՝ մետաքս, կարմրափայտ ծառ, բրոնզ, բազալիտ։ Կայսրությունը ներառում էր նաև որոշ հին եգիպտական ​​տարրեր, որոնք նորաձևություն մտան Նապոլեոնի եգիպտական ​​արշավանքից հետո: Սրանք հսկայական երկրաչափական ծավալներ են, հին եգիպտական ​​զարդանախշեր և ոճավորված սֆինքսներ: Կայսրության ոճին շատ բնորոշ էր ռազմական թեմաներով խորհրդանիշների օգտագործումը՝ ռազմական զրահներ, դափնեպսակներ, վահաններ, արծիվներ և այլն։ Մի շարք երկրներում կայսրության ոճը դարձել է պետական ​​անկախության գաղափարների արտահայտություն։

Կայսրության ոճը խստորեն պահպանվել է նաև կիրառական արվեստում, ծանր կահույքում՝ ընդգծված երկրաչափական գծերով և ձևերով, արվեստի արդյունաբերության արտադրանքներում՝ զանգվածային, լավ ավարտված: Կահույքը ձեռք է բերել յուրօրինակ առանձնահատկություններ՝ կրող մասեր՝ գրիֆինի տեսքով, կենդանիների թաթեր, հնաոճ հերմիկներ։ Աթոռները, ինչպես և նստելու այլ կահույք, բավականին անհարմար և կոշտ էին, քանի որ շքեղությունը նախընտրելի էր հարմարավետությունից:

Կայսրությունը, ի տարբերություն ոճերի մեծամասնության, բնութագրվում է մեկ այլ հատկանիշով. նրա ներհատուկ կարգավորումը գրեթե ամբողջությամբ բացառում էր կրոնական շարժումների և դպրոցների առաջացումը: Այդ իսկ պատճառով միայն 19-րդ դարի սկզբի Ֆրանսիայի արվեստը կարելի է ճիշտ անվանել կայսրության ոճ։ Միայն մեկ երկիր՝ Ռուսաստանը, որդեգրեց «կայսերական ոճը»։ Բայց Ռուսաստանի համար կայսրության ոճը կենտրոնացած չէր Ալեքսանդր կայսեր կերպարի վրա, այն աշխուժացել էր ազգային միասնության գաղափարով:

Կայսրությունը արիստոկրատիայի ոճ է, որը մինչ օրս դուրս չի եկել նորաձեւությունից: Empire ոճով դիզայնը բնութագրվում է ծանրությամբ, ձևերի պարզությամբ և բարդ ավարտվածքներով: Պաստառը կարելի է փոխարինել կտորով, իսկ կտորից կարելի է ծածկել սենյակի բոլոր լամպերի լուսամփոփները։

Այս ոճում ամեն ինչ նախատեսված է շքեղություն ցուցադրելու համար՝ հարուստ ծանր վարագույրներ, մետաղական դեկորացիաներ, պատերին՝ հին փորագրություններ, դաջվածքներ կամ նկարներ գեղեցիկ շրջանակներով:

«Empire ոճն ընտրելիս ավելի լավ է նախապատվությունը տալ մուգ գույնի կահույքին (սև, շագանակագույն կամ կարմրափայտ ծառ): Եվ թող դա լինի կծկված - ընդհանուր առմամբ, ավելի լավ է խուսափել կայսրության ոճով պատրաստված սենյակներում բարձր ամեն ինչից: Բազկաթոռները, օրինակ, նախընտրելի են ցածր մեջքով, լայն, փափուկ։ Կոնկրետ այս ոճին բնորոշ են վարտիքները։ Նման սենյակում կաշվե կահույք եւ զանգվածային հատակի լամպերգործվածքների երանգներով» 35 ։

Empire ոճի կահույքն օգտագործում է կարմրափայտ ծառ, ընկույզ, իսկ Ռուսաստանում նաև կարելյան կեչի։ Փորագրությունը գործնականում չի օգտագործվում։

Սեղանների, բազկաթոռների, աթոռների, բազմոցների կրող մասերը պատրաստված են հին Հռոմի ավերակներից և Պոմպեյի պեղումներից փոխառված հնաոճ հերմերի, սֆինքսի, գրիֆինի, սյուների և առյուծի թաթերի տեսքով։ Կահույքի տեսքով օգտագործվում են ուղղանկյուն, զանգվածային, փակ ձևեր, դրա վրա հազվադեպ են պրոֆիլներ և ելուստներ։

Ե՛վ աթոռները, և՛ մնացած բոլոր կահույքը կոշտ են: Կայսրության ոճի կահույքը նպաստում է շքեղությանը՝ օգտագործման հեշտության հաշվին:

Կայսրության ոճի երկու տեսակ կա՝ եվրոպական և ռուսական: Համար Եվրոպական կայսրություն բնութագրվում է ոսկու, բրոնզի, մարմարի, սվաղման, սյուների, հայելիների, պատերի և առաստաղի նկարների առատությամբ; գեղատեսիլ վահանակներ, ծանր վարագույրներ պատուհանների վրա: Կահույքը պատրաստված է արժեքավոր տեսակներից՝ կարմրափայտ ծառ, կարելյան կեչի, հացենի, տանձի և այլն։ Այն ունի խիստ, կանոնավոր, սիմետրիկ ձևեր՝ զարդարված փորագրություններով։ Արծաթից և բրոնզից պատրաստված սպասքը, մոմերը և այլ աքսեսուարներ ունեն հարթ մակերեսով հանգիստ, ուղիղ ձևեր և զարդարված փորագրությամբ։

Ռուսական կայսրություն ավելի հանգիստ, քնարական և պակաս փարթամ: Հատկանշական առանձնահատկություններ - առաստաղների և պատերի էլեգանտ սվաղ: Ինտերիերում գերակշռում են թեթևությունն ու հարմարավետությունը։ Շատ սպիտակ: Խլացված երանգները օգտագործվում են պատերի և վարագույրների համար: Բնութագրվում է մեծ պատուհաններով և շատ հայելիներ, բուխարիների առկայություն, թանկարժեք փայտից պատրաստված նախշավոր մանրահատակ։ Գորգերը հատակին, բյուրեղյա ջահերը ներդաշնակ են կահույքի պաստառագործության, բեմի ձևավորման, պատուհանների վարագույրների, սփռոցների և պաստելի նուրբ գույների անձեռոցիկների հետ: Առաստաղների վրա սվաղման ձևավորումը համակցված է մեծ բաց ջահերի հետ, որոնք տալիս են փափուկ, ցրված լույս: Սանկտ Պետերբուրգի կայսրության ոճի ստեղծողը համարվում է «ռուս իտալացի» Կ.Ռոսսին։

Մինիմալիզմ ձեւավորվել է 1960-ական թթ. Հիմնական սկզբունքըոճ - ոչ ավելին: Տարածքը կազմակերպված է չափազանց հակիրճ, ֆունկցիոնալ, օգտագործվում են պարզ երկրաչափական ձևեր, մեծ մակերեսները լցված են մեկ գույնով։ Գունավոր լուծումկարող է լինել պարզ մինչև մոնոխրոմ: Սակայն հարդարման մեջ օգտագործվում են միայն թանկարժեք, բարձրորակ նյութեր։

Մեր օրերում այն ​​այնքան մոդայիկ չի դառնում, որքան 90-ականներին։ Բայց, ինչպես ամեն ինչ նորաձև է, այս ոճը նույնպես կարող է փոխակերպվել ժամանակի ընթացքում՝ կլանելով ամենավերջին էլեմենտները և կրկին հանրաճանաչ դառնալով։ Մինիմալիզմն առանձնանում է նախշերի, դեկորների, աքսեսուարների փոքր քանակի բացակայությամբ։

Այս պահին ժամանակակից հյուրանոցների և հյուրընկալության ոլորտի օբյեկտների նախագծման մեջ գերիշխող հայեցակարգը հարմարավետ մինիմալիզմի ոճն է: «Այս ոճի գաղափարախոսությունը հիմնված է պարզ երկրաչափական ձևերի վրա, չկան շրջանակներ և շառավիղներ, գերակշռում են հակապատկեր գույները, որպես կանոն՝ սպիտակեցված կաղնու և վենգեի» 36 ։ Հարմարավետ մինիմալիզմի ոճը անսահմանափակ հնարավորություններ է բացում սենյակների և հանրային տարածքների դիզայնի զարգացման համար: Այն դիզայներներին տրամադրում է գույների լայն գունապնակ՝ ստեղծելու ինչպես վառ, այնպես էլ հանգիստ ինտերիեր ցանկացած հայեցակարգի համար՝ լինի դա գյուղական կամ քաղաքային հյուրանոց, ակումբային սենյակ, տուն կամ բնակարան: Հարմարավետ մինիմալիզմը կայացած ոճ է, այն չի կորցնի իր արդիականությունը և, անշուշտ, հայտնի կլինի մի քանի տասնամյակ:

Մինիմալիզմը հնագույն արևելյան ոճի ժամանակակից մեկնաբանություն է: Նրա կարգախոսն է՝ հրաժարվել անհրաժեշտից՝ հօգուտ ամենաանհրաժեշտի։ .

Մինիմալիզմը պարզապես ազատ տարածություն չէ, դա ոճ է, որը ենթադրում է յուրաքանչյուր մանրուքի մանրակրկիտ մտածվածություն: Նման սենյակում իրերի քանակը նվազագույն է, բայց դրանք կատարում են հարմարավետ կացության համար անհրաժեշտ բոլոր գործառույթները։

Նման ինտերիեր ստեղծելիս ամենակարևորը լավ պլանավորված տարածքն է, որտեղ շատ ցրված, հանգիստ լույս կա, երբ թվում է, թե պատերն ու առաստաղն իրենք են փայլում, շատ օդ կա: Լայնության և ընդարձակության զգացում ստեղծելու համար սենյակը հնարավորության դեպքում ազատվում է ներքին միջնապատերից։ Մեծ պատուհանները, հագեցնելով տարածությունը լույսով, բնակարանը կապում են արտաքին աշխարհի հետ՝ այն դարձնելով ինտերիերի մի մասը։

Մինիմալիզմը մեզ մոտ եկավ ճապոնական մշակույթից: Ավանդաբար այն կառուցվել է լույսի և ստվերի համադրությամբ, ուստի նման ինտերիերում գերակշռում են երկրային, ինչպես նաև սպիտակ, մոխրագույն և սև գույները։ Մինիմալիստական ​​ինտերիերը թեթև է և ազատ: Գույնը օգնում է ստեղծել տարածության զգացում: Մեծ թվով երանգների և գույների համակցությունների բացակայությունը մեծացնում է սենյակը՝ կարծես օդով լցնելով։

Դիզայնում կարելի է օգտագործել ցանկացած գույն, սակայն նախընտրելի են բաց գույները։ Ավանդական մինիմալիզմի գունային սխեման մոխրագույն, բեժ, ավազ, սև և դրանց տատանումները: Տեղին են նաև կանաչի տարբեր երանգներ՝ համակցված սպիտակի և շագանակագույնի հետ։

Նաև այս ոճըբնորոշ է սև և սպիտակ գրաֆիկական ինտերիերի դիզայնի համադրությունը հարուստ երանգներով կահույքի և աքսեսուարների ավելացմամբ: Այնուամենայնիվ, նման գունավոր բծերը չպետք է լինեն ոչ այլ ինչ, քան շեշտադրումներ:

Ներքին իրերի ձևը պետք է լինի պարզ (բազմոցների վրա բազմաթիվ ծալքերի բացակայություն, աթոռների ուղիղ թիկունք, սեղանի հարթ ոտքեր և այլն), թեև թույլատրվում են նաև կոր գծեր (օրինակ՝ կլորացված գիծ։ բազմոցի՝ կրկնելով ծոցի պատուհանի թեքությունը):

«Նյութերը պետք է լինեն բարձրորակ։ Մինիմալիզմի ոճով կահույքի արտադրության համար, ինչպես նախկինում, օգտագործվում են փայտ, քար, բնական գործվածքներ։

Մետաղական տարրերը պատրաստված են պողպատից կամ ալյումինից (պրոֆիլները հիմնականում պատրաստվում են վերջինից): Ապակին օգտագործվում է հիմնականում ցրտահարված։ Նմանատիպ նյութերով ավարտված ուղիղ, հարթ մակերեսները ընդգծում են ինտերիերի գրաֆիկան և լակոնիկությունը» 37:

Մինիմալիզմի ինտերիերում մետաղի օգտագործումը տալիս է սուր արդիականություն՝ խոհանոցում մետաղական սալիկներ, աթոռների ոտքեր, դարակաշարեր: Իսկ ապակուց և հարթ մետաղից արտացոլված արևի լույսը թեթևության մթնոլորտ է ստեղծում։ Օգտագործվում են պարզ բնական հարդարման նյութեր, հաճախ հում, կոպիտ հյուսվածքով` աղյուս, բետոն, փայտ կամ գիպս:

Նեոկլասիցիզմ (ֆրանսիական Classicisme-ից) - 19-20-րդ դարերի երկրորդ կեսի գեղարվեստական ​​շարժումների ընդհանուր անվանումը, որը հիմնված է անտիկ արվեստի, վերածննդի և դասականության դասական ավանդույթների վրա։ Այս ոճը բնութագրվում է ընդգծված ազնվականությամբ, խստությամբ և հստակությամբ:

Նեոկլասիցիզմին բնորոշ են հանգիստ ուղղանկյուն ձևերը, զուսպ և միևնույն ժամանակ բազմազան դեկորատիվ ձևավորումը, լի արժանապատվությունը, բայց ոչ հավակնոտ արտաքինը, ճշգրտված համամասնությունները:

Նեոկլասիկական ոճով կառուցված տարածքներն առանձնանում են սենյակների զգալի չափերով, աստիճանների լայն թռիչքներով։ Նեոկլասիկական ինտերիերի վերարտադրման ժամանակ օգտագործվում են ճարտարապետական ​​տարրեր, որոնք մեզ ուղղորդում են դեպի անտիկ նմուշներ: Դրա համար օգտագործվում են դեկորատիվ սյուներ, կամարներ, գիպսաստվարաթղթե կիսակամարներ:

Ոճային դետալներ օգտագործելիս ցանկալի էֆեկտին կարելի է հասնել ամենանվազագույն միջոցներով. օրինակ՝ օգտագործելով հնաոճ ծաղկաման կամ քանդակ: Նեոկլասիկական ինտերիերի կարևոր հատկանիշը պատերի և կահույքի բաց գույներն են։

Անցանկալի է տան մուտքի հյուրասենյակ մտնել։ Լավ կլիներ, որ միջանցքից կամ սրահից բացվեր գեղեցիկ տեսարան։ Այս դեպքում միջնորմների օգտագործումը անցանկալի է: Տարածքի գոտիավորման համար ավելի լավ է օգտագործել կիսասյուներ և սյուներ: Տարբեր նպատակների տարածքը պետք է հոսվի մեկից մյուսը: Բայց գլխավորը դասական համամասնությունների և համաչափության պահպանումն է։

19-րդ դարի երկրորդ կեսին ծնվեց մի նոր միտում. ռոմանտիզմ. Ռոմանտիզմն ավելի շատ աշխարհայացք է, քան ոճ, որն արտահայտվում է բոլոր արվեստների սինթեզի երազանքներով։ Այսպիսով, հայտնվում է էկլեկտիկիզմ. Սա բոլոր ոճերի խառնուրդն է։ Ժամանակի այս ժամանակահատվածը բնութագրվում է բազմաթիվ նեոոճերի ի հայտ գալով։ Եվրոպական ինտերիերում ակտիվորեն օգտագործվում էին արևելյան մշակույթների տարրեր: Ժամանակակից դիզայնում հաճախ օգտագործվում է նաև էկլեկտիզմի սկզբունքը՝ պատմական ոճի ռոմանտիկ կիրքը։ Արևելյան հեքիաթի տարրերի հետ խառնումը տեղի է ունենում և շտկվում ժամանակակից աշխարհայացքով և տեխնիկական հնարավորությունների մակարդակով։

Այս ոճը ինտերիերում համատեղում է տարասեռ մոտիվներ, որոնք միավորում են 2-3 ոճական մոտեցումներ։ Օգտագործվում են տարբեր ժամանակների և ծագման կահույքի կտորների համակցություններ։

էկլեկտիկ ոճ ժամանակակիցներից է։ Այս ժամանակաշրջանի ոճով հյուրանոցների ձևավորումը շատ թանկ հաճույք է, և նման ինտերիերը միշտ չէ, որ տեղավորվում է մեր ժամանակակից ապրելակերպի մեջ: Այս դեպքում դուք կարող եք օգտագործել էկլեկտիկ մոտեցում զարդարելու համար: «Այս ոճը պահանջում է խիստ հարաբերություններ դիզայնի հիմնական տարրերի հետ՝ որոշակի գույն, հյուսվածք, հյուսվածք, ձև և չափ: Այստեղ օգտագործվում են տարբեր ժամանակների և ծագման առարկաների և կահույքի համակցություններ» 38:

Շատ մասնագետներ իրենց համարում են էկլեկտիկ ոճի ներկայացուցիչներ (այսինքն՝ հնի ու նորի համադրություն), բայց որպեսզի էկլեկտիզմը չվերածվի քաոսի, դիզայները պետք է ունենա իրական տաղանդ։

Մոդեռնիզմ (ֆրանսիական Moderne - ամենավերջին, ժամանակակից) - ոճային միտում եվրոպական և ամերիկյան արվեստի մեջ, որը հայտնվեց վերջ XIX- XX դարի սկզբին. Շատ դեկորատիվ և տարբերվող ոճ։

Արդիականության կարգախոսն է՝ «վերադարձ դեպի բնություն»։ Զարդանախշման բնորոշ բարդ համակարգ, որի հիմքում ընկած են բարձր ոճավորված ծաղիկներն ու բույսերը, կարապները։ Ոճն ունի խորհրդանիշ՝ սա ցիկլամենի ծաղկի բարդ ձև է: «Նոր» ոճի մոդեռնի համար, որը ծնվել է 19-րդ և 20-րդ դարերի վերջում, որպես իր դարաշրջանի ոճը ստեղծելու շարժում, այն օգտագործում է հին ոճի ձևերի մերժումը, նոր նյութերի փնտրտուքը՝ երկաթ, ապակի։ , երկաթբետոն. Անվճար դասավորություն, հատակի տարբեր մակարդակներ, մեծ պատուհանների բացվածքներ: Ինտերիերի վրա աշխատելիս դիզայները իմպրովիզացիա է օգտագործում ընտրված թեմայով։ Պատերին կան տարօրինակ քմահաճ ոլորապտույտ գծեր՝ անհամաչափության հստակ միտումով։ Սենյակի պատերը գունավոր են, հաճախ զարդարված հարթ ռելիեֆով գիպսային պլաստմասսայով։ Կահույքը զարդարված է ոճավորված ծաղկային զարդանախշերով, գերակշռում են թուլացած, գծված, ալիքաձև ուրվագծերը։ Ճարտարապետները մեկ աշխատանքում միավորել են ճարտարապետությունը, պլաստիկ արվեստը, նկարչությունը, արվեստն ու արհեստը կախարդական միասնության մեջ: Ներդրված է ֆունկցիոնալ գոտիավորում։ Ինտերիերի դեկորատիվ դիզայնը հասնում է անհավատալի նրբության։ Պատուհանների, դռների, աստիճանների ձևերն անսահման բազմազան են։ Ռիթմերի, գույների և հյուսվածքների հոսունությունն աչքի է ընկնում և հասնում մեծ արտահայտչականության։ Հաճախ օգտագործվում է կերամիկական երեսպատում, կռած երկաթ, պատուհանների և դռների ծաղկային վիտրաժներ:

Մոդեռնիզմի հիմնական սկզբունքներն են դիզայնը և գործառույթը: «Տունը ապրելու մեքենա է». հայտնի ասացվածքճարտարապետ Լե Կորբյուզիեն շատ ճշգրիտ է բնութագրում այս ոճը. Մոդեռնիզմի հիմնադիրներն աշխատել են տարբեր ուղղություններով. Նրանք ստեղծել են երկնաքերեր կամ, օրինակ, մշակել են բիոնիկ ճարտարապետություն՝ հնարավորինս մոտ բնությանը։ Ժամանակակից դիզայնի մեջ նրանք հաճախ դիմում են այդ ժամանակաշրջանի կոնկրետ ճարտարապետի ոճին, քան իրականում մոդեռնիզմին։

Ժամանակակիցը միշտ եղել է անհատականություն խթանող ոճ: Art Nouveau ոճով ինտերիերը բնութագրվում է առատաձեռն գեղանկարչությամբ, գծված տարրերով, կահույքի ձևերի պլաստիկությամբ, ձևավորման հատուկ մեթոդներով, խորհրդանշական մանրամասների և բեկորների առկայությամբ: Art Nouveau-ի հեշտությամբ ճանաչելի առանձնահատկություններն են հարթ գծերը, որոնք հոսում են միմյանց մեջ՝ կրկնելով բնական բույսերի ձևերի կատարելությունը: Ներքին հարդարման նրբությունը ձեռք է բերվում երեսպատման գույնի և հյուսվածքի շնորհիվ՝ շնորհիվ դեկորների գեղարվեստական ​​արտահայտչականության՝ կռած երկաթի, վիտրաժների և դռների օգնությամբ։

Պատերի ձևավորման մեջ և՛ պաստառները (ավանդական տարբերակում՝ ուղղահայաց շերտով նախշ), ավելի հաճախ՝ վինիլային, հարուստ հյուսվածքով և՛ տարբեր տեսակներդեկորատիվ սվաղներ. Երբեմն ինտերիերում օգտագործվում է նյութերի համադրություն, օրինակ՝ պատերի վերին մասը կարելի է ծածկել մետաքսով կամ ներկել ներկով, իսկ ստորին մասը պատված է կահույքի նույն տեսակի փայտի պանելներով։ Ծառը հաճախ կարելի է գտնել առաստաղի նախագծման մեջ:

Հատակի ծածկերն այսօր ներկայացնում են շատ ավելի հարուստ գունապնակ, քան հարյուր տարի առաջ: Այնուամենայնիվ, գեղագիտությունը հիմնականում մնացել է նույնը. փայտե տախտակ, որը ցույց է տալիս բնական նյութի բնական գեղեցկությունը, տիպային մանրահատակ՝ բնորոշ կոր Art Nouveau տարրերով և, իհարկե, հատակի սալիկները՝ գեղատեսիլ կամ, ընդհակառակը, մոնոխրոմ: , հմտորեն հնացած ու դարաշրջանի համը փոխանցող։

Սենյակի ձևավորումը պետք է լինի «... կոր ոտքերով սեղաններ և աթոռներ. հիմնական պաստառագործական նյութ փափուկ կահույք- ատլասե և մետաքս: Գույները փափուկ են, խլացված, ավելի լավ, քան կիսաձայնները: Հատկապես հայտնի են բաց կանաչ գույներն ու մանուշակագույն երանգները։ Հատկանշական են մարգարտյա մոխրագույն գույները, ինչպես նաև հարուստ ոսկին և օխրան։ Ընդհանրապես, դեկորացիան կարող է նմանվել դարասկզբի անկում ապրող սրահի մթնոլորտին` զսպված շողշողացող արծաթով և մարգարտյա փայլով» 39:

Art Nouveau ոճին բնորոշ են նոր տեխնիկական և կառուցողական միջոցները, ազատ պլանավորումը, ոճավորված ծաղկային նախշը, ճկուն հոսող գծերը և ասիմետրիկ ձևերը: Շենքերի և կահույքի կառուցվածքային տարրերը թաքնված են հարթ անցումներով, դեկորի ալիքաձև շարունակական գծով: Ինտերիերի բոլոր տարրերը կարծես թե միացված են մեկ ամբողջության մեջ պլաստիկ թեքությունների միջոցով: Art Nouveau-ին բնորոշ են պաստելային, նուրբ գույները՝ մոխրագույն, ծխագույն, գունատ վարդագույն, բարդ կապույտ և կանաչ երանգներ։ Հարդարման համար օգտագործվում են ծաղկային մոտիվներ: Ոճի խորհրդանիշներից մեկը ոճավորված ծիածանաթաղանթի ծաղիկն է։ Մոդեռնիզմը արծաթե դարաշրջանի պոեզիայի ոճն է:

Արտ Դեկո - քսաներորդ դարի նոր դարաշրջանի առաջին ոճը, որը ժառանգել է Մոդեռնի նորարարության ողջ ցանկությունը:

Այս ոճը համատեղում է Art Nouveau-ի էկզոտիկությունը և քսանականների տեխնիկական էսթետիկան, դեկորի թեթևությունն ու նրբագեղությունը: Բնութագրական հատկանիշներ՝ կլորացված անկյուններ, խիստ ուղղահայաց գծեր, դեկորատիվ տարրեր (զիգզագների պատկեր, շրջաններ, արև): Art Deco-ն փորձում է ընկալել մեքենաների գալիք դարաշրջանի արագությունն ու ճնշումը։ Ընդհանուր նյութերներառում էկզոտիկ սորտերփայտ, պլաստիկ լամինատ, քրոմ և չժանգոտվող պողպատ:

Ի տարբերություն անցյալ դարի 20-ականների ասկետիկ գեղագիտության, այժմ դա շքեղության, հարստության և տեխնիկական նվաճումների ոճ է, բավականին ավանդական թանկարժեք նյութերը և հարդարման որակը դրանում հավասարեցված են. երկուսն էլ արժեքավոր են, քանի որ դրանք պարզապես շատ թանկ են:

Art Deco-ն արագ ճանաչում ձեռք բերեց:Այս ոճը կրկին նորաձեւության մեջ է այս օրերին։ Անդրատլանտյան երեսպատման շքեղ, նուրբ նրբագեղ, էլիտար ոճը ներառում է թանկարժեք հարդարման նյութերի, երկրաչափական ձևերի և կահույքի բարդ ավարտվածքների օգտագործում: Ոճ Արտ Դեկոեգիպտական ​​արվեստի, ամերիկյան հնդկացիների էկզոտիզմի և աֆրիկյան պարզունակ արվեստի տարրերի խառնուրդ է։ Ոճը ոճի չափանիշն է շքեղ ինտերիերօվկիանոսային նավեր և թանկարժեք հյուրանոցներ։ Կահույքի ոճերը բնութագրվում են զիգզագների, շրջանակների, եռանկյունների, արևների տեսքով դեկորատիվ տարրերի օգտագործմամբ: Գունային սխեման օգտագործում է հարուստ շագանակագույն երանգներ, փղոսկր, ոսկե բոլոր երանգները:

Art Deco-ն ոճ է, որը ինտերիերում օգտագործում է դեկորատիվ տարրերի բազմազանություն՝ վառ և համարձակ և միևնույն ժամանակ բացառիկ ընտրված գունային համակցություններ, որոնք կարող են փոխվել իր ինտերիերը ստեղծող դիզայների երևակայությամբ:

Ոճ պոստմոդեռնիզմ առաջացել է որպես մոդեռնիզմի արձագանք XX դարի 60-ականների վերջին։ Բնութագրական հատկանիշներն են բարդ կորագիծ ձևերն ու ծավալները, որոնք ընդօրինակում են դինամիկ կենդանի կառուցվածքը: Ոճը թույլ է տալիս տարրերի քաոսային և անտրամաբանական կույտ, հանկարծակի ընդմիջումներ, պատրանքային անկայունություն, թեք պատեր, անսպասելի նյութերից պատրաստված կահույք: Այժմ այս ոճը հաճախ օգտագործվում է հյուրընկալության ոլորտում: Դրա ընկալման միակ պայմանն այն է, որ այս ոճով նախագծված շենք օգտագործող մարդը հեշտությամբ վարժվի օպտիկական անհեթեթությանը։

Բարձր տեխնոլոգիաներ (թարգմանված է անգլերենից՝ բարձր տեխնոլոգիաներ): Այս ոճը կարծես արտացոլում է ժամանակի ժամանակակից տեմպը: Այն բնութագրվում է ժամանակակից պոլիմերային նյութերի, ապակու և մետաղի օգտագործմամբ: Ոճը տեխնիկայի ժամանակակից մոդիֆիկացիա է։ Բարձր տեխնոլոգիաները նախորդ փուլերից տարբերվում են սուպերտեխնիկայով։ Շենքային կառույցները, ինժեներական համակարգերը և սարքավորումները վերածվում են դեկորատիվ թատերական կառույցի՝ չափազանցության, երբեմն նույնիսկ հեգնանքի տարրերով: Մետաղական կոնստրուկցիաների և ապակու, ինչպես նաև ինժեներական սարքավորումների տարրերի օգտագործումը կարևորում է բարձր տեխնոլոգիաները: Գործնականությունն ու ֆունկցիոնալությունը կանոն են այստեղ։ Սիրված գույները՝ արծաթագույն, սպիտակ, սև; նյութեր՝ մետաղ, ապակի, խողովակներ։

Բարձր տեխնոլոգիաների ոճը կոչվում է ռացիոնալիստական ​​ոճ; ինտերիերն այս ոճում միշտ առանձնանում է առավելագույն խստությամբ, ձևերի լակոնիզմով: Այստեղ միջավայրի ձևավորման սկզբունքը ավանդաբար հիմնված է հավաքովի տեխնիկական մասերի, ապակու, մետաղի և բետոնի, ինչպես նաև տարբեր պլաստիկների և այլ արհեստական ​​մակերեսների վրա։

Գործնական իմաստով այսօրվա ինտերիերում այս ոճը չունի խիստ նախասիրություններ։ Ի տարբերություն դեկորատիվ ավելցուկների միանշանակ արգելքների՝ ասենք գեղարվեստական ​​մանրահատակների, ծաղկային պաստառների, կաղապարների, եզրագծերի, ծաղկային նախշերի և այլնի տեսքով։

Բարձր տեխնոլոգիական ինտերիերն առանձնանում են պարզությամբ։ Պատերի, հատակի և առաստաղի մակերեսները կատարյալ հարթ և մաքուր են: Կահույքը, գործվածքները, սպասքը և այլ աքսեսուարները նույնպես համապատասխանում են հիմնական պահանջներին՝ գործնականություն, դեկորի բացակայություն, հստակ երկրաչափական ձևեր։ «Բոլոր մետաղական տարրերն ու կցամասերը համապատասխանաբար փայլուն են։ Բարձր տեխնոլոգիական ինտերիերում տեղին է ամեն ինչ թեթև, մասնավորապես՝ գրասենյակային կահույքը։ Աթոռները, բազկաթոռները և բազմոցները պատրաստված են պլաստմասսայից, քրոմապատ մետաղից և կաշվից» 40:

Բացի ընդհանուր լուսավորությունից, բարձր տեխնոլոգիական ոճը կիրառվում է բազմաթիվ պատերի և հատակի, ներկառուցված կահույքի և տեղում, երկաթուղային և այլ լամպերի, ինչպես նաև փակագծերի, մալուխների և բոլոր տեսակի այլ կառույցների վրա լույսի աղբյուրներում: Ձևերը պարզ են. Հիմքը էրգոնոմիկան և ֆունկցիոնալությունն է:

Այս ոճում օգտագործվում են ժամանակակից տեխնոլոգիաներով պատրաստված թղթե և կտորե անձեռոցիկներ, որոնք հիգիենիկ են և հարմար։ Պատառաքաղ նոր ժամանակակից ձևերպատրաստված մետաղից՝ համակցված գունավոր պլաստիկի հետ։ Ոճի բնորոշ գծերն են՝ ինտերիերում մեծ քանակությամբ մետաղ, ապակի և պլաստմաս, վառ թթվային գույները, բաց կոմունիկացիաներն ու ամրակները, ընդգծված տեխնիկական գծանշումները։ Սա վերջին տեխնիկական նվաճումների ոճն է, և ուշադրությունը կենտրոնացած է դրանց վրա։ Տեխնոլոգիական, ֆունկցիոնալ, բայց բավականին սառը, ռոբոտային ոճ:

Երկիր ոճ առաջացել է անցյալ դարասկզբին Ամերիկայում։ Անգլերենից թարգմանաբար «երկիր» նշանակում է «գյուղ»։ Այս ոճին բնորոշ է հանդարտ գյուղական կյանքի, առօրյայի կարոտը, որին բնորոշ է բնականությունն ու պարզությունը, հավակնոտության բացակայությունը։ Շատ տարածված են կովբոյական մոտիվները, վանդակավոր գործվածքները կամ փոքրիկ ծաղիկները և այլն։ Գունային սխեման զուսպ է. կանաչավուն, բեժ, տարբեր շագանակագույն երանգները կարող են համակցվել կարմիր և կանաչ ներդիրների հետ:

Երկիր ոճը բնութագրվում է բազմագույն, բայց ոչ վառ, այլ բավականին հաստ, հյութալի, մի փոքր խուլ: Գունային սխեմայի մեջ գերակշռում են բնական, հաճախ բաց ու պաստելի գույները։ Գույնի հավասարակշռությունը կարևոր է: Եթե ​​կահույքի պաստառագործության մեջ, օրինակ, բաց կապույտն ու բաց բեժը համակցված են, ապա պաստառների, գորգի, վարագույրների, սփռոցների համար ավելի լավ է ընտրել բաց պաստելի գույներ։

Եթե ​​ինտերիերի պատերը և բոլոր մեծ մակերեսները նախագծված են նույն մասշտաբով, կարող եք կենտրոնանալ աքսեսուարների վրա, որոնք բավականին շատ են երկրում։ Որոշ դիզայներներ կարծում են, որ հիմնական գույները պետք է համակցվեն կանաչի հետ:

Երկիրը էկոլոգիական ոճ է։ Եվ այստեղից `բնական շինանյութեր և հարդարման նյութեր: Հատակի համար՝ սալիկներով կամ դեկորատիվ քարով սալահատակ, հատակի զանգվածային փայտյա տախտակներ, օրինակ՝ բնական կամ ներկված սոճին: «Պատերի համար՝ դեկորատիվ սվաղ, կամ մասամբ պահպանված քարով կամ աղյուսով սվաղված պատերի բեկորների համակցություն։ Կամ էլի ծառ, ու բաց գույներով։ Թղթե պաստառները հարմար են նաև պատերը զարդարելու համար՝ միամիտ ծաղկային նախշով, փափուկ և նուրբ» 41:

Ոչ հավակնոտ, տնային և շատ հարմարավետ գյուղական ոճը, որը խորհրդանշում է կայունությունն ու հուսալիությունը, նախատեսված է գյուղական կյանքի ոգին փոխանցելու համար, որտեղ նրբագեղությունը միախառնված է ընտանեկան կյանքի գործնականության հետ:

Այս ոճը տնային է, հարմարավետ, գիտակցաբար կողմնորոշված ​​դեպի հին լավ օրերը: Որպես այս ոճի մաս՝ օգտագործվում են էկոլոգիապես մաքուր նյութեր՝ փայտ, կոպիտ քար, կերամիկա, վազ, կեչու կեղև և այլն, բնական գույների բարդ գույներ։ Ռուսաստանում այս ոճը կոչվում էր «գեղջուկ»: Ներկայումս մինի-հյուրանոցների ձևավորման մեջ հայտնի է երկրի ոճը:

Էկոտոճ. Էկո-ոճի հիմնական կարգախոսը էկոլոգիական է. Սա նոր ժամանակակից ոճ է։ Բնության հետ միասնության հատուկ մթնոլորտ ստեղծելու ցանկությունը ձեռք է բերվում բնական նյութերի, բնական գույների կատարմամբ: Հատկանշական է թարմ և չոր ծաղիկների օգտագործումը, դրանցից կոմպոզիցիաներ, փայտից, կավից, սաթի, կեչու կեղևից և այլն։

Էկո-ոճը դրսևորում է բնության հետ ավելի ամբողջական, խորը և համապարփակ միաձուլման ցանկություն: Շրջակա միջավայրի բարեկեցությունը հիմնական սկզբունքն է, որը, ըստ ճարտարապետների, պետք է հիմք հանդիսանա նոր տիպի բնակարանների համար։ բնական նյութերի առավելագույն օգտագործում, կառուցվածքային տարրերի չզարդարում, պարզ պատերի ներկում, ձմեռային այգիպատշգամբում և այլն։ Այս ոճի էությունը որոշվում է իդեալը նյութականի, իդեալական պատկերները կոնկրետ նյութական ձևի փոխակերպելու հատուկ ձևով, որն ի վերջո ապահովում է մարդու մշտական ​​ձգտումը դեպի բարձրագույն բարիք, կատարյալ հոգևոր վիճակ։

Ֆյուժն ոճ - Տարբեր ոճերի խառնումը ժամանակակից նորաձեւության միտում է: Օրինակ, դասականությունը այլ ոճերի հետ համատեղ ձեւավորում է դիզայնի և ներդաշնակության միասնություն։ Օրինակ, իսկական հնաոճ իրերը կամ ազգային մշակույթը կարող են գոյակցել բարձր տեխնոլոգիաների, գերժամանակակից բարձր տեխնոլոգիաների պարագաների հետ:

Ֆյուժն ոճը հաճախ անվանում են երաժշտության, խոհարարության, ինտերիերի դիզայնի ամենաթեժ միտումը… ընդհանրապես, ամեն ինչում: Այս ուղղությունը համառոտ սահմանվում է որպես անհամատեղելիների համադրություն՝ հին ու նոր, արևելք ու արևմուտք, բարձր արվեստ և կից։

Անգլերեն «fusion» բառը թարգմանվում է որպես «fusion» կամ «համաձուլվածք»: Եթե ​​խոսենք արտաքին ձևերի մասին, ապա միաձուլումը ներառում է թվացյալ անհամապատասխան (կամ որպես այդպիսին համարվող), արտասովոր լուծումների համադրություն, որոնք դուրս են գալիս ընդհանուր ընդունվածից և ծանոթից: Մշակույթների, տեխնոլոգիաների, ոճերի, աշխարհայացքների ու ժամանցի միաձուլումը արդիականության և այս ուղղության գլխավոր նշանն է։

19-րդ դարը զուգորդեց արդիականության հետ մեկ այլ պատմական դարաշրջանի ավարտի զգացումը և առանց որևէ բան մոռանալու կամ հերքելու հաշվառում կատարելու անհրաժեշտությունը: Այստեղից է գալիս մեկ ինտերիերում հնարավորինս շատ տեխնիկա միավորելու տարբեր ոճերի և միտումների, արդիականության և ռետրո մոտիվների խառնուրդ, նոր նյութեր, սառը տեխնոլոգիական իրեր և տեխնածին առարկաներ՝ պատրաստված մեկ օրինակով: Ի տարբերություն էկլեկտիզմի, ֆյուժնը ոչ միայն շատ ավելի ազատորեն միավորում է տարբեր ոճերի տարրերը մեկ տարածության մեջ, այլև դրանց հիման վրա ստեղծում է իր նոր ոճը։

Ֆյուժնն առավել հստակ արտահայտում է լայն հայացքներ ունեցող, տարբեր երկրների ու դարաշրջանների մշակույթին ու պատմությանը ծանոթ մարդու աշխարհայացքը։ Ինտերիերի մանրամասները պետք է ոչ թե զուգակցվեն ծագման և գույնի հետ, այլ «ամուսնություն սիրո համար»: Հաշվի են առնվում միայն որոշակի կահույքի հանդեպ զգացմունքները: Fusion-ը կազմակերպում է տարածությունը, որպեսզի կարողանաք ճանապարհորդել դարաշրջանների և մայրցամաքների միջով՝ առանց տանից դուրս գալու:

Այս ոճը վերածվում է ժամանակակից դիզայնի արագ աճող միտումի, քանի որ խոստանում է նախկինում չտեսնված ազատություն: Նախկինում աներևակայելի բան էր համարվում կապույտն ու սևը, կարմիրն ու շագանակագույնը համատեղելը, իսկ հիմա դա լրիվ նորմալ է։

Ոճի մաքրության մասին մտածելու կարիք չկա, դիզայներն ազատ է չհավատարիմ մնալ հաստատված կանոններին ու դոգմաներին։ Դուք կարող եք ակտիվորեն կազմակերպել մեկ ինտերիերի ծանր դասական կահույքև բարձր տեխնոլոգիական օրգանզայի վարագույրներ: Ազատորեն դուրս մղեք փափուկ կահույքը անկյուններից և տեղադրեք այն սենյակի կենտրոնում: Միաժամանակ թանկարժեք բացառիկ հավաքածուները հանգիստ գոյակցում են ամենահայտնի մոդելների հետ։ Պատերին, արվեստի գլուխգործոցների վերարտադրումների կողքին, սիրողական լուսանկարները կարող են գոյակցել, «խուլ» պատերը վերածվում են իրական թանգարանային էքսպոզիցիայի՝ պոստմոդեռնիստական ​​պորտալով։

Fusion-ն առաջարկում է ամեն ինչ՝ չժխտելով ոչինչ։ Այսօր կարելի է և պետք է խառնել դասական և ժամանակակից կահույք, հին ու նոր իրեր, թանկարժեք ու ոչ շատ թանկարժեք իրեր և ավելացնել այնպիսի առարկաներ, որոնք հաստատ ոչնչի հարմար չեն, բայց սիրված են։ Այս ոճով ապրանքի արժեքը նշանակություն չունի: Լավ ինտերիեր ստեղծելը միշտ մեծ գումար է արժեցել: Իսկ ֆյուժն ստեղծելը շատ պարզ է, գլխավորը ճաշակի զգացողությունն է։

Այսպիսով, այս ոճը հիանալի է ինքնարտահայտվելու համար, քանի որ բացահայտում է սեփականատիրոջ անհատական ​​մոտեցումը ինտերիերի ստեղծման հարցում՝ հաշվի առնելով միայն անձնական ճաշակը, այլ ոչ թե որոշ կանոններ ու կանոններ։

էթնիկ ոճեր ազգային ոճերում օգտագործված (ռուսական, չինական, ճապոնական, հնդկական և այլն) հսկայական դեր են խաղում բնօրինակ ազգային մթնոլորտ ստեղծելու գործում:

Ամենից հաճախ էթնիկը հասկացվում է որպես Աֆրիկայի, Հնդկաստանի, Մարոկկոյի, Ինդոնեզիայի, Չինաստանի ոճը: Ոճական առանձնահատկությունները կախված են ընտրված երկրից։ Ընդհանուր հատկանիշները ներառում են հարուստ գունային սխեման, ազգային կահույքի, աքսեսուարների և խորհրդանիշների, ներառյալ ձեռագործ իրերի առատությունը: Եթե ​​մենք խոսում ենք Հնդկաստանի մասին, ապա ինտերիերը պետք է ունենա փորագրված փայտ, փղերի պատկերներ, սարիներ։ Եթե ​​ընտրվի Մարոկկոյի թեման, ապա կլինեն հարուստ գույներ, նկարներ, վիտրաժային լամպեր։ Չինաստան՝ վիշապների պատկերներ, բնորոշ նկարչություն, սև և կարմիր, լազուր գույներ՝ ոսկե դեկոր։ Եվրոպացու համար դժվար է անընդհատ ապրել նման տանը, բայց հանրային վայրերում զվարճանալու համար դա հիանալի ընտրություն է։

Հնդկական ոճ շքեղության, ոսկու, նրբաճաշակության և նուրբ ճաշակի համադրություն է ասկետիզմի, համեստության, գծերի և ձևերի պարզության հետ: Զարդանախշերի, գույների, նախշերի և հյուսվածքների կոկտեյլը, հոյակապ փորագրված և մոդայիկ կահույքն արտացոլում են հնդկական ոճը:

Հնդկաստանը համեմունքների, համեմունքների, դարչինի, ճանդանի, մեխակի, հիլի բույրերի երկիր է, երկիր, որտեղ կյանքի հոգևոր կողմը նշանակում է ամեն ինչ, որտեղ հավատքն ու կրոնը ընկած են ամբողջ կյանքի առօրյայի և կազմակերպման հիմքում: Հնդկական ոճը փիրուզագույն, բոսորագույն, նարնջագույն գույներն են, և դրանք լիովին յուրօրինակ են իրենց ձևով։ Հնդկական մետաքսն այնքան հարթ և սայթաքուն չէ, որքան չինական մետաքսը, այն մի փոքր կոպիտ է: Կահույք հնդկական ոճով, ցածր, ձեռքով սղոցված, շատ դիմացկուն տեքի փայտից։ Բազմոցներն ու մահճակալները պետք է լինեն փափուկ և հարմարավետ, քնելու համար: Կահույքի երեք կամ չորս կտորները լիովին բավարար են հնդկական ոճի ինտերիերի հիմքի համար, բայց դրանք պետք է համադրվեն գույնի մեջ։ Առանձնահատկություն- տան մանրամասների հեշտ վերափոխում` աթոռներ և սեղաններ, էկրաններ, փեղկեր և դռներ, հաճախ «հակառակ դերեր»: «Հատկանշական նյութեր՝ փայտ, փղոսկր, մարգարիտ, արծաթ, արույր, դարբնագործ մետաղ, փետուրներ։ Տեխնիկա՝ էմալ, դարբնություն, հետապնդում, փորագրում, ներդիր» 42:

IN Վերջերսմեծ ժողովրդականություն է ձեռք բերել Ռուսաստանում Սկանդինավյան ոճ. Զարմանալի չէ. Այն լիովին համապատասխանում է մեր կլիմայական պայմաններին: Վերջին դերը չի խաղացել բնորոշ մատչելի և հարմարավետ կահույքը։ Ոճին բնորոշ այլ առանձնահատկություններ են բաց փայտի օգտագործումը, սպիտակի բոլոր տեսակի երանգները, պիստակագույն կանաչը, բաց կապույտը՝ վառ կարմիր շեշտադրումներով: Թեթև, բնական հարդարման նյութերի առատությունը, փափուկ գույները, ֆունկցիոնալությունը՝ այս ամենը հարմարավետ և հարմարավետ ինտերիերի բաղադրիչներն են՝ առանց ավելորդ նրբությունների և ցնցումների:

Այսպիսով, դիզայնը մեր ժամանակներում դարձել է համապարփակ հայեցակարգ, որն ընդգրկում է մեր կյանքի տարբեր ոլորտներ: Դիզայնի լեզուն դարձել է ունիվերսալ գործիք: Դիզայնը մեզ շրջապատում է ամենուր, այն դարձել է ամենօրյա հայեցակարգ։ Մեզ շրջապատող աշխարհը մեզ համար խնդիրներ է ստեղծում՝ ընտրելու այնպիսի իրեր, որոնք հիմնված են ոչ միայն ֆունկցիոնալ, այլև գեղագիտական ​​որակների վրա: Մարդիկ գնալով նոր բաներ են գնում՝ թույլ չտալով, որ հները գոյատևեն։ Դիզայնը մեր կյանքի կարևոր մասն է: Դիզայներները, փորձելով բավարարել կարիքները, ավելի ու ավելի շատ նոր ձևեր են փնտրում, մինչդեռ հաճախ դիմում են պատմականորեն ձևավորված ոճերին, փնտրում են ոգեշնչում: Դասական մոտիվները հայտնվում են նոր ձևերով: Անցյալի նկատմամբ նման ուշադիր ուշադրությունը, սակայն, միշտ ուղեկցել է դիզայներին։ Այսպես, օրինակ, տասնիններորդ դարում պատմական ոճերը մեծ դեր են խաղացել արվեստում։ Մեր ժամանակներում անցյալի ոճերը դարձել են մեր «ներկան», բայց այժմ ավելի ու ավելի հաճախ խոսքը գնում է ոչ թե մեկ կոնկրետ ոճի, այլ դրանց սիմբիոզի և գրագետ միաձուլման մասին: Ժամանակակից դիզայներներհաշվի առնել անցյալի իմաստությունը և ներկայի տեխնիկական նորամուծությունները ապագա փնտրելու համար: «Հին» ոճերը նոր ըմբռնման մեջ խաղում են վառ գույների հետ՝ բացահայտելով նոր կողմեր: Այս աշխատանքում հեղինակները փորձել են հիմնարար ըմբռնում ստեղծել «ոճի» մասին և՛ որպես հայեցակարգ, և՛ պատկերացում տալ գոյություն ունեցող ոճերի մասին։ Այս թեման հեղինակներին արդիական է թվում, քանի որ «ոճ» բառը շատ հաճախ է դարձել, բայց ոչ բոլոր խոսողներն են հասկանում դրա խորը իմաստը։

Առօրյա կյանքում մարդը խոսում է երկու լեզվով՝ խոսակցական՝ առօրյա և գրական։ Այսպիսով, դիզայնի մեջ կան տարբեր ոճային տարբերակներ, որոնք իրականում սերտորեն կապված են: Հեղինակները պնդում են, որ չկա «օրինակելի» ոճ, քանի որ ոճը փոխվում է ամեն օր, ինչպես փոխվում են մարդու կարիքները։ «Ոճը կամ ոճավորումը» գեղարվեստական ​​արտահայտչամիջոցների ընդհանրացված պատկեր է՝ շնորհիվ ստեղծագործական տեխնիկայի միասնության։ Կարելի է խոսել դարաշրջանների ոճերի մասին։ Դուք կարող եք քննարկել մարդու անհատական ​​ոճը, ինտերիերի ոճը, և այս բոլոր խոսակցությունները կլինեն ոճի մասին։ Հեղինակը եզրակացնում է, որ օրինաչափ է խոսել ոչ միայն պատմականորեն հաստատված ոճերի, այլև առանձին ոճերի մասին։ Նշեմ նաև, որ ճիշտ չէ հստակ սահմաններ սահմանել ինչպես ոճերի, այնպես էլ դարաշրջանների միջև։

Պատմական ոճերը կարող են օգտագործվել տարբեր ձևերով հյուրանոցի ինտերիեր ստեղծելիս խորության և իսկության տեսանկյունից.

Ճշգրիտ և խորը ոճի օգտագործումը, որը թույլ չի տալիս պատմական որեւէ անճշտություն, շեղումներ ավանդույթներից ու կանոններից։

Ոճի պակաս խորը կիրառում, որը թույլ է տալիս ստեղծագործական մեկնաբանություններ, որն արտահայտվում է ցանկացած այլ ինտերիերի ներդաշնակությամբ՝ որոշ ճարտարապետական ​​տարրերի և այս ոճի բնորոշ մանրամասների համադրության մեջ:

Միայն անհատական ​​աքսեսուարների կամ դեկորի տարրերի օգտագործումը, որոնք ազդում են ինտերիերի ընդհանուր տպավորության վրա:

Այսպիսով, սա արդեն ոճ չէ, այլ գեղարվեստական ​​ոճավորում։ Հյուրանոցի ինտերիերի ձևավորման ամենամեծ դժվարությունը հենց ոճի ընտրությունն է: Ի վերջո, չնայած դիզայներական մոտեցումների բավականին ազատ մեկնաբանությանը, որն այսօր տարածված է ամբողջ աշխարհում, ոչ ոք չի ժխտում այն ​​փաստը, որ չի կարելի մեկ հարկի տակ համատեղել էթնո կացարանն ու նոր քաղաքային ոճը, էլեգանտ էքսպրեսիոնիզմը և ցնցող ավանգարդը։ Ամեն ինչ պետք է լինի չափի մեջ, և ամեն ինչ պետք է օրգանական և մտածված տեսք ունենա՝ հաշվի առնելով ոչ միայն հաստատության բնույթը, այլև աշխարհի այն մասը, երկիրը և նույնիսկ այն քաղաքը, որտեղ գտնվում է հյուրանոցը։