Kush shkroi për vendin e Liqenit? Një lexim politik i librit për fëmijë "Magjistari i Ozit". Burimi në këtë adresë IP është i bllokuar me vendim të autoriteteve qeveritare
Rreth Spider-Man.
Frank Baum
Autori i ardhshëm i përrallave për tokën magjike të Ozit Lyman Frank Baum Kam kaluar një rrugë të gjatë dhe interesante jetësore përpara se të gjeja thirrjen time në një moshë shumë të pjekur. Ai lindi në qytetin Chittenango më 15 maj 1856, i shtati nga nëntë fëmijët. Prindërit e Frankut një vjeçar morën një vendim zhgënjyes: djali ka një defekt të lindur në zemër dhe mund të mos jetojë deri në ditëlindjen e tij të tretë. E vetmja gjë që mund të ndihmojë është një jetë e qetë, e matur larg qytetit të madh dhe shëtitjet e rregullta në ajër të pastër. Baum-ët e dërgojnë fëmijën në fermë, ajri i pastër dhe shëtitjet e rregullta të së cilës supozohej t'i sjellin dobi. Frank jetoi në fermë deri në moshën dymbëdhjetë vjeç, ndërsa shkollohej në shtëpi. Më pas, Frank e kujtoi atë shtëpi fshati me shumë ngrohtësi, duke e quajtur këtë vend asgjë më pak se parajsë.
Megjithatë, jeta e tij e shkujdesur larg qytetit mori fund të menjëhershëm kur prindërit vendosën ta dërgonin në shkollën ushtarake, ku ai kaloi dy vite të mjerueshme para se të mund të kthehej. Në moshën katërmbëdhjetë vjeç, Frank u interesua për botimin, për faktin se babai i tij i dhuroi një shtypshkronjë për ditëlindjen e tij. Duke filluar me një revistë shtëpiake, në moshën shtatëmbëdhjetë vjeç ai tashmë po botonte një revistë plotësisht të rritur për filatelistë, pasi ai vetë u interesua për një koleksion të tillë.
Në moshën njëzet vjeç, Baum u zhyt me kokë në hobi të reja - rritja e shpendëve (ai madje botoi një libër të plotë mbi bujqësinë e shpendëve), si dhe në tregti, duke përfshirë fishekzjarrë. Ngjarjet e fundit të botës që ai organizoi në Ditën e Pavarësisë ishin madhështore dhe tradicionalisht tërhoqën audiencë të madhe.
Në të njëjtën kohë, Frank u interesua seriozisht për teatrin. Megjithatë, njohja e tij e parë me skenën e teatrit përfundoi në dështim: Baum u mashtrua nga një trupë vendase që i premtoi role kryesore në këmbim të sponsorizimit. Por me kalimin e kohës, Frank ende e arrin qëllimin e tij - ai bëhet aktor dhe madje drejton disa trupa gjysmë-profesionale, dhe gjithashtu bëhet autor i shfaqjeve dhe këngëve të gjalla për ta. Por më pas ndodh një fatkeqësi e re - teatri i tij digjet në një zjarr, në të cilin shumë shfaqje me autor Baum humbasin përgjithmonë.
Pasi u zhvendos në perëndim në qytetin e Aberdeen, Baum bëhet redaktor i një gazete lokale, por jo për shumë kohë: një vit më vonë gazeta mbyllet dhe Frank, gruaja e tij dhe tre djemtë lëvizin përsëri, tani në Çikago, ku ai merr një punë si reporter në Evening Post. Në këtë kohë, Frank mendoi fillimisht për të shkruar për fëmijë. Ai kishte dashur të shkruante përralla më parë, edhe sepse nuk donte që fëmijët e tij të dëgjonin "përrallat e liga" të vëllezërve Grimm. Pasi kishte mbushur të pesëdhjetat, Baum u bë një shkrimtar për fëmijë, duke botuar "Tregimet e nënës së patës".
Magjistari i Ozit
Në vitin 1900, vepra kryesore e Baum u botua, duke e bërë atë një klasik dhe një nga tregimtarët kryesorë amerikanë - "Magjistari i mrekullueshëm i Ozit". Më pas, Baum publikoi trembëdhjetë vazhdime të tjera për tokën e Ozit.
Shkrimtari punoi më aktivisht në prodhime teatrale dhe filma të bazuar në veprat e tij. Kështu, vetëm dy vjet pas botimit të librit të tij të parë për Oz, premiera e një muzikal të suksesshëm u zhvillua në Çikago. "Magjistari i Ozit", e cila migroi në Broadway. Një film "Madhështia e tij, Dordoleci i Ozit" 1914, Baum jo vetëm që prodhoi, por ishte edhe skenarist dhe regjisor. Planet e Baum madje përfshinin ndërtimin e një parku argëtues madhështor për fëmijë - "Toka e mrekullueshme e Ozit", - por këto plane nuk ishin të destinuara të realizoheshin. Frank Baum vdiq në vitin 1919 në moshën gjashtëdhjetë e tre vjeç, duke u lënë pasardhësve të tij një përrallë për aventurat e vajzës Dorothy dhe qenit të saj Totoshka në një tokë magjike.
Në Hollywood
Puna për një adaptim të plotë dhe të shtrenjtë filmi filloi me vrull të plotë pas suksesit të Borëbardha dhe Shtatë Xhuxhët e Disney. Tashmë në janar 1938, studioja më e madhe e Hollivudit Metro-Goldwyn-Mayer bleu të drejtat për përshtatjen filmike të veprës së Baum.
Një legjendë interesante: kur kostumografët kërkonin një pallto dikur elegante, por tani shumë të konsumuar për heroin Frank Morgan, ata u endën në një dyqan të përdorur, ku blenë një raft të tërë me pallto, nga të cilat Morgan, konsumatori kryesor dhe drejtori zgjodhën të vetmen që i përshtatej të gjithëve. Më vonë doli se kjo pallto i përkiste në të vërtetë vetë Frank Baum.
Xhirimet filluan më 13 tetor 1938 nën drejtimin e regjisorit Richard Thorpe. Pothuajse i gjithë filmi u xhirua me ngjyra (një gjë e rrallë në atë kohë), me përjashtim të skenave hapëse dhe mbyllëse në Kansas, të cilat u xhiruan bardh e zi dhe më vonë u shndërruan në sepia. Kjo u bë për hir të një kalimi spektakolar dhe të papritur nga sepia në ngjyrë: Dorothy hap derën, e cila është ende në sepia (filmi për këtë xhirim ishte tashmë me ngjyrë, por dera dhe muret ishin kafe), dhe pas saj është një trazirë ngjyrash në një tokë magjike. Filmi mori ngjyrë falë sistemit Technicolor, në të cilin fotografitë bardh e zi ishin me ngjyra të kuqe dhe jeshile dhe të kapura në një shirit të vetëm, gjë që bëri të mundur marrjen e skemës së dëshiruar të ngjyrave. Kjo metodë ishte e shtrenjtë, pasi jo vetëm që konsumonte sasi të mëdha filmi, por kërkonte edhe një kamerë filmi të modifikuar posaçërisht.
Dhjetë ditë pas xhirimeve, Ebsen filloi të kishte një reaksion alergjik ndaj grimit të tij. Përbërja e përdorur për të mbuluar fytyrën e tij përmbante copëza alumini, të cilat ai i thithte çdo ditë. Ebsen u shtrua në spital në gjendje kritike dhe më pas u detyrua të braktiste projektin. Filmi u mbyll përkohësisht. Dhe rrethanat për të cilat Ebsen u largua nga projekti u heshtën për një kohë të gjatë. Kështu që roli u largua.
Jack Haley në rolin e druvarit prej kallaji
Pas ca kohësh, Mervyn LeRoy u hodhi një sy materialeve tashmë të filmuara, të cilat nuk i pëlqyen aspak: i lindi përshtypja se regjisori ishte shumë i nxituar, për këtë arsye aktrimi vuajti. LeRoy vendosi të zëvendësojë Thorpe, por disa nga pamjet e Thorpe mbetën ende në film.
Xhirimi me ngjyra nuk ishte një detyrë e lehtë. Periudha e xhirimeve zgjati më shumë se gjashtë muaj - nga tetori 1938 deri në mars 1939. Shumica e aktorëve punonin gjashtë ditë në javë, dita e punës fillonte në orën 4-5 të mëngjesit në karrigen e grimit dhe përfundonte jo më herët se 7-8 e mbrëmjes.
Përveç fatkeqit Ebsen, në shesh të xhiruara u lëndua edhe Margaret Hamilton. Gjatë një prej xhirimeve në një skenë ku përdoreshin mjete piroteknike, ajo mori djegie, të cilat çuan në shtrimin në spital për një muaj e gjysmë. Pasi doli nga spitali, ajo u rikthye në set.
Më 12 shkurt 1939, Victor Fleming u largua nga projekti dhe zëvendësoi George Cukor në Gone with the Wind. “Magjistari i Ozit” sërish pa regjisor. Të nesërmen, King Vidor punësohet nga studio për të përfunduar xhirimet e filmit. Më pas, Vidor do të refuzojë të përmendë emrin e tij në kredite.
Periudha kryesore e xhirimeve përfundoi më 16 mars. Por kishte nevojë për rixhirime dhe xhirime shtesë, të cilat u zhvilluan gjatë muajve prill, maj dhe qershor nën drejtimin e vetë LeRoy.
Dhe përpara krijuesve qëndronte një instalim i gjatë dhe i vështirë.
Publikimi i filmit
Pas një sërë shfaqjesh testuese, u bë e qartë për LeRoy dhe Fleming se koha e shfaqjes së filmit duhej të reduktohej me pesëmbëdhjetë minuta për t'u afruar më shumë me gjatësinë e filmit mesatar të asaj kohe, gjë që u bë në kurriz të disa këngëve. Si rezultat, filmi u publikua në gusht 1939 me një kohëzgjatje prej 101 minutash. Është në këtë formë që mund të shihet edhe sot.
Filmi u vlerësua nga kritika, por jo nga publiku. Me një kosto prej 2.8 milionë dollarë (rreth 47 milionë dollarë në paratë e sotme), filmi fitoi rreth 3 milionë dollarë (50 milionë dollarë). Doli të ishte një plus vetëm pas ri-lëshimit në 1949, më pas 1.5 milion dollarë të tjerë (afërsisht 15 milion dollarë) shkuan në thesarin e MGM. Por kjo nuk ishte e gjitha. Filmi ka qenë në ekranin e madh disa herë që atëherë: 1970, 1971, 1998, 1999, 2002, 23 shtator dhe 17 nëntor 2009 dhe 30 qershor 2012. Dhe në vitin 2013, një Blu-ray i filmit klasik u shndërrua në 3D pritet.
Filmi nuk ishte pa të gjitha llojet e regalive. Kështu në vitin 1940, filmi u prezantua në Oscars në gjashtë kategori, duke përfshirë filmin më të mirë të vitit. Më pas filmi mori dy statuja të lakmuara: Kënga më e mirë ("Over the Rainbow") dhe Partia më e mirë origjinale. Triumfi kryesor i asaj ceremonie ishte një tjetër film i Victor Fleming dhe MGM - Gone with the Wind. Por arritjet e "The Wizard of Oz" nuk mbaruan këtu: kënga "Over the Rainbow" u njoh si kënga më e mirë e shekullit të njëzetë nga dyqind të anketuar të Shoqatës së Industrisë së Regjistrimit të Amerikës (RIAA), dhe filmi vetë zuri vendin e parë në listën e dhjetë filmave më të mirë të fantazisë sipas kinematografisë së Institutit Amerikan (lista u shpall më 17 qershor 2008).
Koha jonë
"Oz i Madh dhe i Fuqishëm": promo
Nëse "Alice" e re i ofroi një vështrim personazhit kryesor kur ajo tashmë është rritur dhe po përgatitet të martohet, dhe "Maleficent" ritregon komplotin e "Bukuroshja e Fjetur" nga këndvështrimi i shtrigës së keqe, atëherë filmi i ri për tokën e Ozit ofron një pasqyrë të ngjarjeve që i paraprinë filmit klasik të vitit 1939. Ideja është më se e shëndoshë, sepse Magjistari i Ozit është një nga magjistarët më të famshëm amerikanë. Ndër trembëdhjetë vazhdimet e mëvonshme të tregimit klasik të shkruar nga vetë Baum, asnjë prej tyre nuk hodhi kurrë dritë mbi të kaluarën e magjistarit.
Ishte e pamundur të hezitosh, sepse suksesi i "Alice" u bë një sinjal jo vetëm për Disney. Të gjitha studiot filluan të zhvillojnë projekte "përrallore", duke përfshirë ato të bazuara në botën magjike të Baum. Kështu, Warner dhe New Line filluan të zhvillonin një xhirim të bazuar në skenarin e filmit të vitit 1939. Ata konsideroheshin edhe për postin e drejtorit. Universal Studios ishte duke punuar në një version filmik të muzikalit shumë të suksesshëm në Broadway "e keqe"— një lexim falas i romanit nga Gregory Maguire "Shtriga. Jeta dhe kohët e shtrigës perëndimore të Ozit". Qasja ishte shumë e ngjashme, vetëm komploti përqendrohej në Elphaba me lëkurë të gjelbër - shtriga e ardhshme e keqe e Perëndimit të Ozit, e cila u mashtrua nga një sharlatan i quajtur Oz. Vlen të shtohet se ky muzikal ka fituar mbi një miliardë dollarë në arkat botërore. Por ndoshta opsioni më ekstravagant ishte skenari i zymtë që qarkullonte nëpër Hollywood, në të cilin Dorothy e re dukej më shumë si Ellen Ripley sesa me veten. Ata thonë se Josh u frymëzua nga figurat koleksionuese nga seriali Twisted Oz - "Toka e shtrembëruar e Ozit".
James Franco dhe Sam Raimi në xhirimet e Oz
Kështu Raimi u bë drejtor i “Oz”-it të ri. Më pas studio kishte një skenar ku Oz paraqitej si tregtar nafte me gjuhë të mirë. Pasi kapet në shtrat me një grua të martuar, magjistari i mundshëm largohet nga Kansasi me një tullumbace me ajër të nxehtë dhe përfundon në tokën magjike të Ozit. Jo të gjithë ishin të kënaqur me skenarin dhe më pas u angazhua një fitues i çmimit Pulitzer për të realizuar tekstin. Personazhi kryesor i Davidit u bë magjistari Oscar Diggs, një interpretues cirku i prirur për mashtrim, i cili gjatë një uragani transportohet me një tullumbace me ajër të nxehtë në tokën magjike të Ozit. Këtu, Oscar takon tre magjistare - Theodora, Evanora dhe Glenda - dhe e gjen veten të përfshirë në një konfrontim me përmasa epike, duke e detyruar atë të përdorë të gjithë arsenalin e tij "magjik" me shtimin e pak magjisë së vërtetë.
Në këtë pikë, u bë e qartë se me orarin e Robert Downey Jr. asgjë nuk mund të bëhej, kështu që ai u largua nga projekti. Studio e Disney me furi filloi të kërkonte një yll të ri për projektin. Dhe ajo iu drejtua, me të cilin kishte një marrëdhënie shumë të mirë pas të gjithëve dhe Alice in Wonderland. Megjithatë, Johnny priste mundësinë për të filluar xhirimet në një tjetër projekt të Disney, të cilit nuk iu dha drita jeshile. Negociatat me Depp-in për pjesëmarrjen në Oz dështuan.
Më pas doli një kandidat, një aktor me të cilin Raimi kishte punuar më parë në tre filma. Sigurisht, Franko nuk është Johnny Depp, por ai ishte mjaft i përshtatshëm për rolin kryesor në një blockbuster: djali kishte një Golden Globe për aktorin më të mirë në televizion, të cilin e mori për mishërimin e imazhit të James Dean. Për më tepër, fjalë për fjalë në prag të fillimit të negociatave, u bë e ditur se aktori u nominua për një Oscar për rolin kryesor mashkullor, dhe u shfaqën gjithashtu informacione se ai ishte i ftuar të priste ceremoninë e çmimeve. Me rëndësi të madhe ishte edhe fakti që në të ardhmen e afërt do të bëhej premiera e një blockbuster veror me të në rolin kryesor. U arrit një marrëveshje, u nënshkrua një kontratë dhe u formua kastimi i mëtejshëm bazuar në faktin se Oz ishte bërë më i ri.
Kursi i ndjekur nga "Alice" mbeti i njëjtë: filmi do të dilte në 3D, vetëm këtë herë, ndryshe nga filmi i Burton, u vendos që të mos konvertohej filmi, por të xhirohej direkt në kamera stereo. Operatori i filmit ishte Raimi, me të cilin kishte punuar tashmë dy herë: në filmat horror Drag Me to Hell dhe.
Por më e rëndësishmja, puna serioze dhe e mundimshme ishte përpara për të krijuar vendin e Ozit. Magjistari kryesor këtu ishte projektuesi i prodhimit, dy herë fitues i Oskarit (për Alice in Wonderland dhe ). Pavarësisht nga bollëku i efekteve kompjuterike, shumë vëmendje iu kushtua krijimit të peizazhit. Përveç paraqitjes së objekteve të njohura (për shembull, rruga me tulla të verdha dhe qyteti i smeraldit), Stromberg krijoi objekte krejtësisht të reja dhe unike: Dhoma e Fronit, Pylli i çuditshëm (ku Oz takohet me Teodorën), Pylli i errët (ku Glenda së pari shfaqet shtriga e mirë) dhe Qyteti i Porcelanit, banorët e të cilit janë prej porcelani. Në total, Stromberg projektoi tridhjetë grupe dhe mbikëqyri ndërtimin e tyre. Setet e kompletuara ishin të mbushura me një sërë rekuizitash, të përbërë nga më shumë se tre mijë elementë, gjysma e të cilave ishin punuar me dorë posaçërisht për xhirimet e këtij filmi.
Magjistari i Ozit në adaptimet kryesore të filmit
Magjistari i Ozit gjuan gargojlat
- Wiz - muzikal aventureske familjare (1978)
Shënime
Letërsia
- Jack Snow, Who's Who në Oz, Çikago, Reilly & Lee, 1954, Peter Bedrick Books, 1988;
Shihni gjithashtu
| Ky është një draft artikull për një personazh letrar. Ju mund ta ndihmoni projektin duke e shtuar atë. |
| Vendi në tërësi | |||
|---|---|---|---|
| Libra nga L.F. Baum | |||
| Autorët | |||
| Ilustruesit | |||
| Kompozitorë | |||
| Personazhet | |||
| Prodhimet |
| ||
Në vitin 1900, u botua një nga librat më domethënës - "Magjistari i OZ", shkruar nga Frank Baum. Ai tregon historinë e një vajze nga Kansasi, Dorothy, shtëpia e së cilës u transportua nga një uragan në tokën magjike të Ozit, ku shpalosen të gjitha ngjarjet. Me shumë mundësi, të gjithë e kanë lexuar këtë libër dhe madje kanë parë një nga adaptimet e filmit, por nuk ka gjasa të dini gjithçka për të. Ka fakte që mund t'ju habisin. Siç mund ta shihni, në këtë rast, interesant nuk është vetëm vetë libri, i cili padyshim është brilant, por edhe fakte të tjera që e prekin atë.
Puna para librit
Pak njerëz e dinë se Frank Baum ishte 44 vjeç kur u botua për herë të parë Magjistari i Ozit. Çfarë e bëri shkrimtarin të priste kaq gjatë për njohjen? Në fakt, Baum nuk ishte gjithmonë një shkrimtar - ai nuk e kishte planifikuar fare një profesion të tillë për veten e tij. Në rininë e tij, ai ishte një mbarështues zogjsh; Në të njëjtën kohë, ai shkroi shfaqje dhe aktroi në teatër dhe e bëri me mjaft sukses. Ishte në këtë drejtim që ai planifikoi të zhvillohej, derisa një zjarr shkatërroi të gjitha pasuritë e tij, duke e privuar atë nga biznesi dhe ëndrrat e tij. Pas kësaj, Baum u bë një shitës udhëtues dhe u transferua në Çikago. Atje ai u punësua me kohë të plotë dhe ndërsa udhëtonte për të shitur mallra, ai kompozoi histori që më pas ua tregoi fëmijëve të tij. Kur vjehrra e tij dëgjoi një nga tregimet, ajo e bindi atë të provonte të botonte. Ai ra dakord dhe pas ca kohësh u shfaqën librat e tij të parë - dhe më pas "Magjistari" me famë botërore.
Bashkëpunimi
Baum nuk punoi vetëm në librat e tij - ai ndërveproi me artistin William Denslow. Baum shkroi tregimet dhe Denslow krijoi ilustrimet për ta. Së bashku ata krijuan "Magjistarin", i cili shkaktoi një problem serioz. Fakti është se të dy autorët donin t'i atribuonin vetes të gjithë lavdinë e librit, për këtë arsye ata grindeshin vazhdimisht. Pas Magjistarit, ata krijuan vetëm një libër, pas së cilës u ndanë përfundimisht. Fatkeqësisht, karriera e Denslow ra pas kësaj dhe ai përfundimisht vdiq pasi u bë një alkoolist.
Fund i shpejtë i serialit
Të gjithë janë të vetëdijshëm se "Magjistari i Ozit" është vetëm libri i parë i një serie që përfshin deri në katërmbëdhjetë pjesë. Por vetë Daum fillimisht nuk kishte në plan të shkruante kaq shumë. Natyrisht, suksesi i librit të parë e detyroi atë të shkruante disa vazhdime, por shkrimtari shpejt u lodh nga bota magjike e Oz. Ai donte ta përfundonte historinë me një libër të gjashtë, ku Dorothy e çon tezen dhe xhaxhain e saj në Oz përgjithmonë. Megjithatë, në kohën kur u botua libri i gjashtë, Daum e gjeti veten në vështirësi serioze financiare për shkak të një investimi të keq. Si rezultat, ai ishte në prag të falimentimit, kjo është arsyeja pse ai shiti të drejtat e filmit për librin e parë, dhe gjithashtu u detyrua të vazhdonte të shkruante serialin Oz.
Pseudonimet dhe vazhdimi
Në fakt, emri i Daum është Liman, Frank është vetëm emri i tij i mesëm. Megjithatë, autori thjesht e urrente emrin e tij të parë, kështu që ai shkroi disa nga librat e tij me pseudonime. Si rezultat, Magjistari dhe vazhdimet e tij filluan të botoheshin me emrin L. Frank Daum dhe në jetë ai u kërkoi të gjithëve që thjesht ta quanin Frank. Rastësisht, pas vdekjes së Daum dhe botimit të librit të tij të katërmbëdhjetë të fundit, ishte planifikuar një vazhdim masiv. Autorja e fëmijëve Ruth Thompson u punësua për të shkruar 19 libra të tjerë në univers.
të drejtat e grave
Edhe para se të fillonte karrierën e tij të shkrimit, Daum hapi dyqanin e tij në qytetin e Aberdeen, ku duhej të lëvizte me familjen e tij. Megjithatë, për shkak të krizës ekonomike, biznesi falimentoi mjaft shpejt dhe Daum zgjodhi një drejtim tjetër për veten. Filloi të botonte një gazetë, së cilës i shkruante periodikisht, duke shprehur pikëpamjet e tij për të drejtat e grave. Ai mbrojti që gratë të kenë të drejtën e votës, si dhe të drejta të tjera që kishin burrat. Pikëpamjet e tij për jetën u formuan kryesisht falë gruas dhe vjehrrës së tij - kjo e fundit ishte përgjithësisht një nga figurat domethënëse në luftën për të drejtat e grave në Amerikë. Në librat që ai shkroi më pas, personazhet e tij kryesore ishin shpesh vajza të forta dhe të pavarura, të reja dhe gra.
Kompani filmike
Në vitin 1910, Daum u zhvendos me familjen e tij në Hollywood, ku hapi kompaninë e tij të filmit për të bërë filma bazuar në librat e tij. Sidoqoftë, idetë e tij ishin shumë përpara kohës së tyre, kështu që filmat nuk fituan shumë popullaritet, kështu që kompania duhej të mbyllej - kjo u pasua nga falimentimi i Daum, pas së cilës ai u regjistrua për të shkruar libra të rinj në seri.
Përshtatja e ekranit
Filmi i vitit 1939 konsiderohet tani një klasik i pavdekshëm, por nuk ka qenë gjithmonë kështu. Sigurisht, filmi ishte i suksesshëm - madje fitoi dy Oscar dhe fitoi 3 milionë dollarë në kinema. Por buxheti i tij ishte 2.8 milionë dollarë dhe duke pasur parasysh kostot shtesë, adaptimi i filmit doli të ishte financiarisht i padobishëm. Njerëzit e pëlqyen filmin, por ata nuk ishin të çmendur për të. Televizioni është ai që e bëri The Wiz një film kult. Në vitin 1956, ai u shfaq për herë të parë në ekranet televizive në nëntor - dhe që atëherë ai është shfaqur çdo vit pa ndërprerje.
Këpucët
Nga filmi, të gjithë i njohin pantoflat e ndritshme të rubinit që Dorothy mori nga magjistarja e keqe Gingema. Megjithatë, nëse e keni lexuar librin, duhet të dini se në versionin origjinal këpucët ishin të argjendta. Sidoqoftë, ekuipazhi i xhirimit vendosi që në rrugën e verdhë këpucët e rubinit do të dalloheshin shumë më tepër se ato të argjendta. Prandaj, u vendos që të bëhet një zëvendësim, i cili në fakt është bërë ikonë.
Libri "Magjistari i mrekullueshëm i Ozit" i amerikanit Lyman Frank Baum u botua në vitin 1900 dhe vazhdimet e tij u botuan deri në vitin 1920, deri në vdekjen e Baum. Në total, ai shkroi 14 tregime për Tokën e Ozit, por pas kësaj autorë të tjerë morën universin, duke shkruar gjithsej më shumë se pesëdhjetë vepra.
Midis tyre ishin djali i Lyman dhe stërnipi i tij, megjithatë, i gjithë qarkullimi i të parës u kujtua me një skandal - në fund të fundit, të drejtat intelektuale për veprat për Tokën e Ozit i përkisnin një shtëpie botuese tjetër.
Alexander Volkov shkroi versionin e tij në 1939, pastaj e rishkruan atë përsëri 20 vjet më vonë, duke u larguar edhe më larg nga origjinali i Baum-it dhe pastaj përsëri.
Pavarësisht se ai botoi vetëm 6 libra, ai i shkroi ato edhe më gjatë se Baum. 14 - 37 vitet e tij kaluan midis botimit të të parit dhe të fundit (i fundit u botua në 1976), një thirrje e drejtpërdrejtë për George. R.R. Martin.
Vetëm librat e parë në serinë e Volkov-it dhe Baum-it tregojnë të njëjtën histori: një vajzë dhe qeni i saj zbarkojnë mbi një magjistare të keqe, gjejnë Scarecrow-in, Druvarin prej kallaji dhe Luanin dhe më pas udhëtojnë së bashku për në Qytetin Emerald përgjatë rrugës me tulla të verdha. sundimtari i tyre plotëson dëshirat e tyre, por ai rezulton të jetë një mashtrues. Pastaj autorët ndryshojnë në drejtime krejtësisht të ndryshme - Volkov i shkroi vazhdimet më vete, dhe ato nuk mbivendosen me vazhdimet e Baum në pothuajse asnjë mënyrë.
Kjo është një thënie, tani le të kalojmë te faktet interesante.
Përrallë politike
Magjistari i Ozit i Baum-it ishte, sipas studiuesve të letërsisë, një satirë politike, si shumë klasikë të tjerë: Udhëtimet e Gulliverit të Swift-it, Komedia Hyjnore e Dantes etj.
Tin Woodman (në origjinal, megjithatë, ai ishte kallaj - Tinman) personifikoi punëtorë nga të cilët shoqëria industriale kërkonte përpjekje çnjerëzore dhe gradualisht ua hoqi njerëzimin dhe i ktheu në robotë.
Dordoleci ishte një imazh kolektiv i një fermeri që duhej të bashkohej me punëtorin për të luftuar për të drejtat e tyre. Luani personifikoi ushtrinë, Winkers dhe Munchkins - banorë të pakujdesshëm, dhe majmunët Flying - agjentë të Pinkerton, e kështu me radhë.
Volkov në vazhdimet e tij ishte i mbërthyer për një kohë të gjatë në temën e përmbysjes së tiranisë, marrë nga libri i parë i Baum - heronjtë çlirojnë Munchkins nga Gingema, Migunov nga Bastinda, Qyteti Emerald nga manipuluesi Goodwin, pastaj nga Oorfene Deuce, minatorët e nëndheshëm nga Shtatë Mbretërit e tyre (për ta fshinë kujtesën e tyre dhe i bindën se ishin punëtorë të zakonshëm), kërcyesit - përsëri nga Oorfene, e gjithë Toka Magjike - nga fuqia e Arachne, dhe më pas e gjithë Toka - nga kapja nga alienet.
Filmi më i shtrenjtë
Në të njëjtin 1939, kur u botua libri i parë i Volkov, u publikua adaptimi filmik i Hollivudit i librit të Baum, "Magjistari i Ozit", i cili ishte filmi më i shtrenjtë i asaj kohe dhe një nga filmat e parë me ngjyra.
Gjatë xhirimeve, disa regjisorë ndryshuan, mes të cilëve ishin dy persona që më vonë (edhe nga ana tjetër) punuan në Gone with the Wind. Piktura ende mban një vend të veçantë në zemrat e shumë amerikanëve, të cilët ishin të mahnitur me shkëlqimin e tokës magjike në një kohë.
Ngjyrat e pasura të peizazhit luksoz e shpërthenin shikuesin, të mësuar me filmat bardh e zi, madje më shumë se 3D në "Avatar" – ishim 8 vjet më parë.
Batman, Fast and Furious dhe Michael Jackson
Në vitin 1978, u publikua një tjetër adaptim i shquar i filmit, gjithashtu një muzikal - "Viz". Ai u drejtua nga legjendar Sidney Lumet ("12 Angry Men"), skenari u shkrua nga Joel Schumacher (i njëjti që më vonë do të dërgonte një zhanër të tërë në koma me "Batman and Robin"), dhe producenti ishte Rob Cohen, regjisori i “XxX” dhe i pari, më i miri “Fast and Furious”.
Acid Monsters Në 1978, u publikua një tjetër adaptim i shquar i filmit, gjithashtu një muzikal - "Viz". Ai u drejtua nga legjendar Sidney Lumet ("12 Angry Men"), skenari u shkrua nga Joel Schumacher (i njëjti që më vonë do të dërgonte një zhanër të tërë në koma me "Batman and Robin"), dhe producenti ishte Rob Cohen, regjisori i “XxX” dhe i pari, më i miri “Fast and Furious”.
Por ky bashkim i çuditshëm i emrave të njohur është thjesht një tortë, me emrin e aktorit që luan Scarecrow si qershia sipër. Ishte një i ri, ende i zi, Michael Jackson.
Por ai nuk u dallua nga sfondi i përgjithshëm, pasi të katër personazhet ishin afrikano-amerikanë, si shumë heronj të tjerë. Sigurohuni që të shikoni trailerin "Visa" ose analizën e plotë nga Nostalgia Critic - jam i sigurt që nuk keni parë kurrë diçka më të ndyrë. Është e vështirë të besohet se ky është një film i vërtetë i viteve shtatëdhjetë dhe jo ndonjë mashtrim në internet.
Përbindëshat acid
Librat origjinalë të Baum-it, në krahasim me versionin e Volkov-it, duken jashtëzakonisht kaotikë, absurdë dhe nganjëherë të ushqyer plotësisht nga droga. Krijesat e Baum-it do të duhet t'i kushtohen një serie të tërë nën-pikash - ata e meritojnë atë.
Rogach është një krijesë e mbledhur nga dy divane, një kokë dre të prerë të varur në mur, degë palme (në vend të krahëve) dhe një fshesë (si bisht), në të cilën jeta u fry me të njëjtin pluhur rigjallërues që Volkov përdori për lëngun. krijoni ushtrinë e tij prej druri.
Edhe më herët, ky pluhur ishte spërkatur mbi dhitë që u kthyen në ngjashmërinë e një kali, dhe një dordolec tjetër - Pumpkinhead Jack, i cili dallohej nga Scarecrow nga lartësia e tij e madhe, rraskapitja, një "skelet" i bërë prej druri dhe një kungull në vend të një kokë (kur kalbet, groposet dhe pritet një e re). Por në përgjithësi, po, Baum ka dy dordolecë të animuar midis personazheve të tij. Jack u bë frymëzim për Skeleton Jack të Tim Burton, personazhi kryesor në Natën para Krishtlindjes.
Një nga robotët e parë të Baum në letërsi nuk ishte Tin Woodman - ai ishte i zbrazët brenda, si Bender, por më tepër një nga kiborgët e parë, i cili gradualisht zëvendësoi të gjitha pjesët njerëzore me "shtim". Roboti i parë ishte Tik-Tok me orë - një njeri mekanik me bark tenxhere, të cilit shpesh i mungonte ora për të përfunduar fjalinë që filloi.
Një nga transgjinorët e parë në letërsi është Billina, Dorothy pula, e cila në një moment zëvendësoi Toton si shoqëruese e vajzës nga Kansas. Një gjel amerikan i quajtur Bill doli të ishte një pulë dhe u riemërua Billina nga Dorothy, dhe sapo Oz i dha kafshës aftësinë për të folur, pula i shpjegoi se ajo kishte ende dyshime për gjininë e saj. Ajo më pas, megjithatë, ende vuri vezë.
Kishte centaurë mbi rrota kockash në vend të thundrës, kërcime pa krahë (të kthyera në mënyrë njerëzore në Marranos nga Volkov), perime inteligjente, bagels të gjallë, një mace qelqi e animuar, e cila më pas u lobotomizua për ta bërë më të bindur, kokë të sheshtë - njerëz pa kafkë që mbanin truri i tyre në kavanoz në xhepin tuaj dhe shumë të tjerë.
Tregimtarë gjakatarë
Është e qartë se nëse merrni përrallat e vjetra evropiane, në përgjithësi ka aq shumë errësirë që po ndodh atje, ka aq shumë gjakderdhje dhe tmerr sa që do ta bënte Shekspirin të lante fytyrën. Baum, për shembull, përshkruan një teze që ua prente kokat vajzave të bukura dhe i vishte ato sikur të ishin të sajat, duke i ndryshuar çdo ditë si kapele. Ajo kishte plane të veçanta për kokën e Dorothy.
Në versionin e tij, Volkov hoqi plotësisht marrëzitë e heroinës dhe zbuti momentet mizore (për shembull, në versionin e tij, Goodwin dërgon Ellie në Bastinda për ta "privuar atë nga fuqia e saj"; në Baum, Oz haptas "e urdhëroi" atë te Dorothy, duke kërkuar për ta vrarë), por ende ka mbetur shumë.
Në librin e parë, Drurvari vrau Ogre (që vetë Volkov e prezantoi, Baum nuk kishte një), 40 ujqër dhe hodhi disa tigra në humnerë.
Dordoleci hapi kokat e sorrave dhe urdhëroi shfarosjen e tigrave me dhëmbë saber, të cilët ishin ruajtur në Tokën Magjike që në kohërat parahistorike dhe ishin një specie e rrezikuar. Dhe ata u shkatërruan.
Por gjëja më e keqe është se dy mace ngordhën në librat e Volkov. Njëra u përplas me një pemë nga Arachne, gjë që nuk ka rëndësi, ajo është ende një zuzar, por e dyta u pre nga vetë druvari i kallajit kur macja u përpoq të gëlltiste mbretëreshën e miut. Kjo, natyrisht, ishte shumë e dobishme për heronjtë, por a është normale t'i presësh kokën një maceje që ndjek një mi? Ai nuk i preu Totoshkën dhe Artoshkën, të cilët përpiqeshin të gllabëronin çdo herë mbretëreshën Ramina. Kështu, ai e mbajti për jakë.
Fantashkencë
Volkov kurrë nuk e zhvilloi Tik-Tok, por ai ia transferoi idenë e tij vetë Druvarit prej kallaji - në versionin rus nuk ishte më i zbrazët, si ai i Baum-it, por mekanik, brenda kishte një tufë ingranazhesh dhe susta që e lejonin të lëvizte dhe të fliste. .
Në librin e katërt, Ellie dhe Fred (i cili përfundoi me të në Tokën Magjike në vëllimin e tretë) janë tashmë të rritur. Ellie ka një motër më të vogël, Annie, e cila, së bashku me shokun e saj Tim, gjithashtu ëndërrojnë të vizitojnë Tokën Magjike. Për ta, Fred krijon mushka mekanike të fuqizuara nga bateritë diellore - përshëndetje për Boston Dynamics dhe mushkat e tyre robotike fatkeqe që të gjithë i shkelmojnë.
Në librin e pestë (më interesantja, për mendimin tim), për të luftuar magjistaren gjigante Arachne, xhaxhai Ellie krijon një robot të madh që ta përputhet me të - në analogji me Evas ose Jaegers që luftojnë përbindëshat kolosalë.
Ky robot, Tilly Willy, duhej të mbyllej, por më pas u përmirësua në mënyrë që të mund të lëvizte vetë kur të lëvizte. Në librin e gjashtë, alienët zbarkojnë në Tokën Magjike: zotërit e Menvit, të cilët mbajnë skllevër Arzak në robëri hipnotike. Të huajt në helikopterë që luftojnë shqiponjat gjigante - madje edhe Tolkien nuk e kishte këtë. Heronjtë tanë po përpiqen të ndihmojnë Arzakët të heqin zgjedhën e Menvitëve duke u dhënë atyre smeraldë nga thesari i qytetit me të njëjtin emër - ata privojnë hipnozën nga fuqia e saj.
Kuznetsov, i cili vazhdoi serinë e Volkov, u zhvendos edhe më tej në fantashkencë - heronjtë përfunduan në planetin e Menvits dhe Arzaks, dhe në det të hapur - shumë përtej kufijve të Tokës Magjike. Ishte Kuznetsov ai që doli me një nga automjetet më magjepsëse që pushtoi imagjinatën time si fëmijë - një katamaran i montuar bazuar në majën e Gurit Gingema.
Gurët e magjepsur, të vendosur rreth Tokës Magjike, tërhoqën udhëtarët drejt vetes, pas së cilës ata vdiqën nga etja. Annie dhe Tim kaluan pranë tyre falë zgjuarsisë së tyre - ata i çuan mushkat e tyre pikërisht midis gurëve, ku tërheqja e tyre balanconte njëri-tjetrin (përmes pikës Lagrange, nëse dëshironi).
Kështu që, maja e një guri ra, duke ruajtur vetitë e tij magnetike-gravitacionale, u hodh mbi tokë, dhe për këtë arsye u bë baza për catamaranin Arzak, mbi të cilin heronjtë kaluan si shkretëtira ashtu edhe dete.
I njëjti Kuznetsov doli gjithashtu me idenë se nën kapakun në gurin Gingema ishte fshehur një pus teleportimi, një shpim i hapësirë-kohës që çon në planetin e lartpërmendur. Ishte në librin e tij që për herë të parë dëgjova një shpjegim të teleportimit duke përdorur një fletë letre dhe një shpim me laps, gjë që na u tregua me një vështrim kaq të zgjuar në Interstellar.
Menaxhimi i objekteve
Si në çdo përrallë, edhe këta libra përmbajnë shumë gjëra magjike. Pantofla argjendi, pluhur rigjallërues, një televizor magjik që tregon çdo vend që dëshironi, tapeti gjigant fluturues i Arachne dhe tapeti i prerë prej saj, rrathja e Mbretit të Dhelprave, bilbili i Mbretëreshës së Miut etj.
Është kureshtare që Volkov mban gjurmët e të gjitha objekteve të prezantuara, nuk harron elementet dhe heronjtë që u shfaqën më herët, sa herë që futet diçka e re në libër, e cila me siguri do të përdoret në tregimin tjetër.
Meqenëse kjo mund të çojë në mbingarkesë, shfaqen disa elementë, por vetëm me një shpjegim logjik. Pantoflat e argjendta humbasin gjatë kthimit në Kansas. Rrathja e padukshmërisë nga libri i katërt humbet në të pestin për shkak të shakasë së kuzhinieres, të cilën ajo e vendosi në një drenushe. Drenusi u bë i padukshëm dhe iku, Zoti e di ku ta kërkojë.
Mushkat mekanike, të prezantuara në të njëjtin libër të katërt, nuk u përfshinë në të pestin, sepse në mjegullën e verdhë panelet e tyre diellore ende nuk do të karikojnë, televizori magjik gjithashtu nuk funksionon në mjegull - një objekt tjetër minus, qilimi fluturues u shërbeu heronjve në librin e pestë, por humbi fuqinë magjike me vdekjen e Arachne - minus artefaktin.
Volkov u sigurua qartë që zgjidhjet e problemeve nuk ishin monotone dhe nuk u përplasën çdo herë në padukshmëri ose "le të thërrasim shqiponjat", dhe gjithashtu që heronjtë nuk ishin budallenj dhe nuk e injoruan zgjidhjen e dukshme të problemit me ndihmën e një artefakt i fuqishëm - për këtë u nxorën. Përshëndetje, Rowling's Time-Turner.
Rrathë e çmuar, e cila e bën të padukshëm mbajtësin dhe përshtatet me madhësinë e kokës së tij, së bashku me shqiponjat gjigante, lë të kuptohet se Volkov ka lexuar Tolkien. Shakaja është se Volkov përdor shqiponjat sa herë që është e mundur dhe e nevojshme. Pyetja "pse ata thjesht nuk fluturuan mbi shqiponja" nuk lind.
Por ka një problem tjetër - kundër Arachne, për shembull, heronjtë vendosën të thërrisnin një shqiponjë për të luftuar, por për disa arsye ata nuk i quajtën dragonj të zbutur. Në përgjithësi, gjithçka nuk është pa mëkat.
Sistematizimi
Volkov i zhvillon me kujdes të gjithë personazhet, edhe nëse shfaqen për disa paragrafë, të paemërtuar në Baum, Volkov merr emrat Gingema dhe Bastinda, Dean Gior mjekërgjatë, mbretëresha e miut Ramina dhe shumë të tjerë. Volkov i shtoi Munchkins dhe Wingers të Baum-it Chatterboxes dhe Jumpers - vetë popujt ishin midis Baum-it, por nuk u dhanë emra karakteristikë.
Volkov në përgjithësi e ka thjeshtuar dhe sistemuar ndjeshëm përshkrimin e Tokës Magjike. Në librat e tij, si vetë rrëfimi, ashtu edhe përshkrimi i terrenit, magjia, madje edhe gjendja e brendshme e personazheve janë shumë më të pasura dhe më të qarta.
Është shumë më e lehtë të vizualizosh atë që po ndodh këtu, por Baum shpesh shkruan diçka absurde, surreale, të zhveshur dhe plotësisht të turbullt në vazhdimet e librit të tij të parë, është e vështirë të dallosh një linjë të qartë të komplotit, personazhet thjesht lëkunden nga vendi në vend; habiten nga krijesa dhe popuj gjithnjë e më të mrekullueshëm. Kjo mund ta afrojë serialin e tij me Alice in Wonderland ose Gulliver's Travels, por ai nuk arrin, ndonjëherë duke i ngjan një regjistrimi të ngatërruar të një ëndrre.
Veçanërisht i paharrueshëm është libri "Mjegulla e verdhë", i cili u bë më i errëti, sepse Toka Magjike duhej të përballej me një fatkeqësi të rëndë natyrore.
Mjegulla e verdhë e dërguar nga magjistari Arachne errësoi diellin dhe shkaktoi kollë. Të korrat po vdisnin, njerëzit ecnin përreth me sy të përlotur, duke mos parë pothuajse asgjë në mjegullën e dendur. Përveç kushteve të ashpra që goditën të gjithë banorët e Tokës Magjike, m'u kujtuan metodat shkencore të luftimit të mjegullës - filtrat e vrimave të hundës, pastrimi i dhomave përmes vulosjes dhe tymit - ndërsa tymi vendosej, mbante grimca mjegull me vete.
Në përgjithësi, ishte zgjuarsia në zgjidhjen e problemit në mënyra krejtësisht logjike shkencore që mahniti imagjinatën. Po, artefaktet magjike shpesh e zgjidhnin problemin, por duhej kuptuar gjithashtu se si të përdoreshin saktësisht këto mjete për të zgjidhur problemin, dhe atje u përdorën gjithashtu plane komplekse.
Vath per te gjitha motrat
Tolkien në një kohë më befasoi shumë duke futur 13 xhuxha në Hobbit, të cilët rrinë së bashku në një gungë dhe nuk i japin lexuesit shumë mundësi apo arsye për t'i dalluar disi. Personazhet e Volkovit nuk janë shumë më të vegjël se ato të Tolkien-it në Hobbit, por secili ka rolin e tij, talentin e tij, orën e tij më të mirë. Të gjitha motrat do të marrin patjetër një palë vathë, secila do të ketë kohë për të kryer një sukses, dhe kjo arritje do të vlerësohet patjetër, pastaj do të ritregohet dhe do të jepet një urdhër nga Scarecrow. Ata patjetër do të qajnë për heroizmin e kësaj vepre: druvari i kallajit, duke kuptuar vonë se do të ndryshket nga lotët, Luani, duke larë lotët me një furçë në bisht dhe duke e tharë atë në diell, dhe Munchkins, duke vënë kapelet e tyre. me këmbanat në tokë që zilja e tyre të mos ndërhynte në të qarën e tyre.
Edhe pse, sigurisht, në librat e fundit dikush shkëlqen shumë më pak se në tregimet e para. Scarecrow, pasi kishte marrë trurin, u bë gjithnjë e më i zgjuar dhe autori i dha atij pjesën më të madhe të zbulimeve të reja. Por Drurvari u zbeh në hije me kalimin e kohës. Ai ishte një hero i ndritur që zgjidhi shumë nga problemet e librit të parë (më shumë se gjysmën, ndoshta), në librin e dytë ai shfaqet si Terminatori, një luftëtar i pathyeshëm dhe i frikshëm, i cili vetëm e la të arrinte një sëpatë ose çekiç, dhe ai do të copëtojë tërë ushtrinë e ushtarëve prej druri.
Ata gjithashtu i dhanë Drurvarit një skenë epike beteje, ku ai ishte i vetëm në fushë, duke i rrëmbyer një tru ushtarit të Urfenes dhe ra heroikisht - e morën me numër.
Por tashmë në librin e tretë ai në thelb nuk bëri gjë tjetër veçse u ul dhe ndryshku, në librin e katërt Marrans e lidhën shumë lehtë, dhe në të pestin Drurvari nuk bëri asgjë, sepse roli i "Iron Man" u mor në thelb. nga kopja e tij e zmadhuar - Tilly -Willy.
Epo, Eni në librin e pestë, konsiderojeni kot fluturimin për në Tokën Magjike - i ra në fat vetëm të thërriste shqiponjën, por edhe të tjerët mund ta kishin bërë këtë. Tim ka shumë gjëra më të dobishme për të bërë. Është për të qeshur që imazhi i vajzës ishte fillimisht qendror dhe nominalisht mbeti i tillë - ajo është një simbol, një lidhje unifikuese, por në realitet të tjerët përballen me gjithçka, ndërsa Eni thjesht ulet në vend. Një Kaggi-karr në çdo libër lëron në maksimum.
Lexoni gjithashtu
-
Shpejtësia e kohës: si ka ndryshuar jeta e përditshme në vetëm 20 vjet -
Çfarë duhet të bëni nëse ju kafshon një rriqër -
Mbretëresha britanike mund të vrasë këdo pa u ndëshkuar -
Si u bë shenjtore vajza e shëmtuar e mbretit francez Louis XI -
10 femrat të cilat revista Forbes i ka cilësuar si më të bukurat dhe më të suksesshmet në vitin 2019 -
Historia e Berberëve të Afrikës së Veriut, nomadëve që mbijetuan aty ku askush tjetër nuk mundi
Vetë historia me faktin se "Magjistari i Ozit" u shndërrua papritur në "Magjistari i Ozit", nëse gërmoni në të, do të zbulojë shumë gjëra të pazakonta dhe befasuese. Së pari, si ndodhi që një libër kult amerikan mori papritur një përshtatje sovjetike? Së dyti, rezulton se ekziston një "univers" i tërë i Ozit, ku ka vetëm më shumë se një duzinë autorë. Së treti, versioni rus ka një përkthim prapa në anglisht, gjermanisht dhe gjuhë të tjera evropiane dhe është botuar jashtë vendit më shumë se një herë. Për shembull, vetëm në Gjermani, ai kaloi 10 ribotime në versionin kanonik, sovjetik. Dhe në vitin 2005, kur u publikua një version "i përditësuar", nga i cili u hoq "trashëgimia" sovjetike, kjo shkaktoi një stuhi të tillë protestash saqë në vitin 2011 gjermanët u detyruan të ribotonin versionin sovjetik, përfshirë "tradicionalin" pas fjalës, duke ekspozuar të metat e sistemit kapitalist.
Por doli se ekziston edhe një interpretim politik i versionit klasik amerikan. Për më tepër, ka shumë variante të tilla të teorive konspirative, këtu është vetëm një prej tyre, nga libri i David Graeber "Borxhi: 5000 vitet e para të historisë":
Magjistari i mrekullueshëm i Ozit i L. Frank Baum, botuar në vitin 1900, konsiderohet si një rrëfim alegorik i fushatës populiste të William Jennings Bryan, i cili kandidoi dy herë për president në një axhendë "argjendi falas". Thelbi i tij ishte zëvendësimi i standardit të arit me një sistem bimetalik, i cili do të bënte të mundur emetimin e lirë të parave të argjendit së bashku me arin**. Ashtu si me Greenbackers, disa nga mbështetësit kryesorë të lëvizjes ishin debitorë, veçanërisht familjet e fermerëve të Midperëndimit si Dorothy's, shumë prej të cilëve kishin përjashtuar hipotekat e tyre gjatë recesionit të rëndë të viteve 1890. Në një lexim populist, shtrigat e liga të Lindjes dhe Perëndimit përfaqësonin bankierët e brigjeve lindore dhe perëndimore (iniciatorët dhe përfituesit e politikave të ofertës së parasë), Scarecrow mishëronte fermerët (të cilët nuk kishin trurin për t'i shpëtuar kurthit të borxhit). dhe druvari i kallajit ishte proletariati industrial (i cili nuk kishte zemër për të mbështetur fermerët) dhe Luani Frikacak pasqyronte klasën politike (që nuk kishte guxim të ndërhynte). Rruga me tulla të verdha, këpucët e argjendta, qyteti smerald dhe magjistari i pafat flasin vetë. "Oz" është shkurtesa standarde për "unce"***.
Si një përpjekje për të krijuar një mit të ri, historia e Baum-it doli të ishte jashtëzakonisht e suksesshme, por si propagandë politike, jo aq shumë. William Jennings Bryan "dështoi presidencën gjithsej tre herë, standardi i argjendit nuk u miratua kurrë dhe pakkush sot e kujton qëllimin e Magjistarit të mrekullueshëm të Ozit".
* “Baum nuk e pranoi kurrë se libri kishte një nëntekst politik, por edhe ata që dyshojnë se ekzistonte me të vërtetë i tillë (p.sh. Parker 1994; krh. Taylor 2005) pranojnë se shumë shpejt librit iu atribuua ky kuptim: referenca të qarta politike tashmë ekzistonin në muzikal i vitit 1902, i vënë në skenë vetëm dy vjet pas botimit të veprës.
** "Argjendi u minua në vetë Perëndimin e Mesëm dhe adoptimi i bimetalizmit, me mbështetjen e tij prej ari dhe argjendi të parave, u pa si një hap drejt parasë së lirë të kredisë që do t'i lejonte bankat lokale të krijonin para. Në fund të shekullit të 19-të, kapitalizmi modern i korporatave po shfaqej në Shtetet e Bashkuara dhe po rezistohej ashpër. Fusha kryesore e betejës në këtë luftë ishte centralizimi i sistemit bankar dhe një nga format kryesore të rezistencës ishte reciprociteti, d.m.th. marrëveshjet popullore demokratike (jofitimprurëse) bankare dhe sigurimesh. Përkrahësit e bimetalizmit ishin trashëgimtarët më të moderuar të Greenbackers, të cilët bënë thirrje për çlirimin e kartëmonedhave krejtësisht, siç bëri Lincoln shkurtimisht gjatë Luftës Civile (Dighe (2002) ofron një përmbledhje të mirë të sfondit historik të këtyre ngjarjeve).
*** "Disa kanë sugjeruar që vetë Dorothy përfaqësonte Theodore Roosevelt-in, pasi "dor-o-ti" është "te-o-dor", por me rrokjet e kthyera nga ana tjetër."
**** Për një diskutim të hollësishëm të Magjistarit të Ozit si një "alegori monetare", shih Littlefield 1963 dhe Rockoff 1990. »
Ky është një lexim kaq i papritur i një libri për fëmijë.
