• Ինտերիեր
• Այգի
• Կահույք
• Շինանյութեր
• Տանիք

Լյուդովիկոսի մեծ թագավորական ոճ 14. Լյուդովիկոս XIV թագավորի մեծ ոճ. Բազկաթոռ և սեղան Louis XV ոճ, Silvano Grifoni, WWTS

Ներկայացումը կատարվեց «Կլասիցիզմ» դասի համար Էմոխոնովայի կուրսով (MHK 11 դասարան): Բայց դուք կարող եք օգտագործել այս նյութը դասարանում: Ընդհանուր պատմությունև մեջ լրացուցիչ կրթություն. Պարունակում է մեծ թվով նկարազարդումներ: Նախատեսված է միջին և ավագ դպրոցի աշակերտների համար։ Մի քանի տարի այն հաջողությամբ օգտագործվում է հեղինակի կողմից դասարանում։

Ներբեռնել:

Նախադիտում:

Վայելել նախադիտումներկայացումներ, ստեղծեք Google հաշիվ (հաշիվ) և մուտք գործեք՝ https://accounts.google.com

Սլայդների ենթագրեր.

Կլասիցիզմ. կլասիցիզմի արվեստը, Լյուդովիկոս XIV-ի թագավորական ոճի մեծ դասի պլանը Ի՞նչ է կլասիցիզմը: Ի՞նչ է մեծ թագավորական ոճը: Ֆրանսիական կլասիցիզմի առաջատար ճարտարապետներ Արևի արքան որպես արվեստի գործ Ֆրանսիական կլասիցիզմի նկարիչներ Ամբողջ տասնյոթերորդ դարը ... Եզրակացություններ ... Եկեք ստուգե՞նք ինքներս մեզ: Ներկայացումը կատարեց ուսուցչուհի MHK GBOU School 1164 Geraskina E.V. Մոսկվա

Կլասիցիզմ - 17-րդ դարի երկրորդ ոճային համակարգ Որպես ոճ, կլասիցիզմը առաջացել է Անգլիայում և Հոլանդիայում (երկրներ, որտեղ առաջինը բուրժուական հեղափոխություններ) Բայց կլասիցիզմը հատուկ հնչեղություն է ստանում Ֆրանսիայում։ Կենտրոնացված իշխանության համար ֆեոդալական անջատողականության դեմ դաժան, արյունալի պայքարի արդյունքը աբսոլուտիզմի հաղթանակն էր։ Ֆանատիկ կրոնականությանը փոխարինում է «հավատն առանց ավելորդությունների», որը կանխորոշել է ամեն ինչ. հետագա զարգացումմշակույթը։

Արվեստի նկատմամբ աբսոլուտիզմի պահանջները... Պետականության նոր իդեալները արվեստից պահանջում էին այնպիսի ձևեր, որոնք կապ ունենային հին հույների և հռոմեացիների տիրակալների մեծության հետ։ Այնուամենայնիվ, խիստ (ռացիոնալ) անգլիական կլասիցիզմը այնքան էլ շքեղ չէր թվում Լյուդովիկոս XIV-ին՝ «Արևի թագավորին» փառաբանելու համար։ Ուստի ֆրանսիացի ճարտարապետներն ու արվեստագետները դիմում են իտալական բարոկկոյի քմահաճ, բարդ ձևերին:

«Մեծ թագավորական ոճ» Հիմնական տարբերությունը. այն համատեղում է դասական ձևերի խստությունը ճարտարապետության և այգեգործական արվեստի մեջ բարոկկոյի շքեղության հետ ներքին հարդարման մեջ: Առավել վառ իրականացված. Վերսալ (1624-1687) - Լյուդովիկոս XIV թագավորի սիրելի գյուղական նստավայրը:

Վերսալ Լուի Լևո (1612-1670) Լյուդովիկոս XIII-ի որսորդական հին պալատը ընդլայնվեց և դասականության ավանդույթներով նրա կենտրոնական առանցքը ընդգծվեց առջևի և պարտեզի պորտալներով: Արևելյան գլխավոր մուտքի կողմից երեք շառավղային պողոտաներով նրանք պալատ եկան Փարիզից, Սեն-Կլուդից և տերություններից։ Վերսալյան շրջանի պալատական ​​մշակույթը սիրում էր նման նրբերանգներ, և Վերսալի անսամբլը օգտագործվում էր որպես թատերական դեկորացիա՝ միապետին հոյակապ փառաբանելու համար։

Versailles Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) Պալատը ընդարձակվել է հավելումներով։ Հայելի պատկերասրահը միացրել է թագավորի և թագուհու պետական ​​սենյակները և ձևավորել այգու ճակատը։ Այգու ճակատը Վերսալին դասական խստություն տվեց. հորիզոնական գծերի գերակշռում, մեկ հարթ տանիք արտաքին չափսերներքին խցիկների չափերով շենքեր։

Վերսալ այգեպան-պլանավորող Անդրե Լե Նոտրի (1613-1700) «ՊԱՐԿԸ ՄԵԾ ՃԱՐՏԱՐԱՊԵՏՈՒԹՅԱՆ ԴԱՏԱՐԱՆ Է» Առաջին կանոնավոր զբոսայգիներից մեկի առանձնահատկությունները՝ երկու կողմերը: 4. Պարտադիր տարրերայգի - խոտածածկ սիզամարգեր և ծաղկե մահճակալներ: 5. Խոշոր ջրանցք, հսկա հարթ ջրամբարներ 6. Հարդարված կարասի վանդակաճաղեր, ճառագայթային ծառուղիներ և հեռավոր հեռանկարներ: 7. Հյուրասիրել հսկայական թվով հյուրերի։

Հարթ ջրամբարները ծառայում են որպես հսկա հայելիներ, որոնք կրկնօրինակում են տարածությունը: Ճառագայթային ծառուղիները տեսողականորեն ընդարձակում են այն մինչև անսահմանություն: Առանցքային ծառուղին, որը սկսվում է պալատի այգու ճակատից և վերածվում Մեծ ջրանցքի, ստեղծում է այգու անսահման խորության և բացառիկ վեհության տպավորություն՝ արտահայտելով թագավորական անձի անմատչելիության գաղափարը։ Արևմտյան ուղղությամբ պալատից դուրս եկող կենտրոնական ծառուղին «կլանում» է մյուս ծառուղիները և «հոսում» դեպի Մեծ ջրանցք, կարծես, որպեսզի երկրի բոլոր անտառները, դաշտերն ու ջրերը սահմանված կարգով հայտնվեն ինքնիշխանի առաջ։

«Բնության տիրակալի» ծեսերը Ձմռան մի օր թագավորը իր շքախմբի հետ դուրս եկավ այգի, և պարզվեց, որ ծաղկային պարտերրերը բուրավետ էին թարմ ծաղիկներով (այդ պատճառով էլ Վերսալի բոլոր ծաղիկները տնկված էին ծաղկամանների մեջ: այնպես որ ավելի հարմար էր փոխարինել խունացածներին), պարզվեց, որ «արևի թագավորի» առկայությունը վերակենդանացնում է բույսերը։ Լյուդովիկոս 14-րդն անձամբ է տնկել իր սիրելի մեխակները՝ ժոնկիլային նարցիսները, տուբերոզները ծաղկամանների մեջ, որոնք պալատական ​​շողոքորթները փոխարինել են ծաղկավորներով՝ վստահեցնելով, որ իր կախարդական ազդեցությունը բնության վրա թույլ է տալիս տնկված բույսին մեկ օրում զարգանալ։

Լյուդովիկոս XIV - արև-արքա և Ապոլլոն ... Արեգակնային սիմվոլիկան ծառայում էր նույն նպատակին, որը կապում էր Լյուդովիկոս XIV-ի «արև թագավորի» կերպարը արևի աստված Ապոլոնի հետ: Արդեն ինքնին այգու կանոնավոր դասավորությունը արտացոլում է բնության ցիկլային բնույթի գաղափարը, որի կյանքը տալիս է արևը: Ճառագայթների ծառուղիները կապված են արևի ճառագայթներ. Վերսալի բոլոր այգի-շատրվանային քանդակները նույնպես ենթակա են արևի առասպելաբանությանը։ Մեծ ջրանցքի հիմքում գտնվող Ապոլոնի շատրվանը ներկայացնում է արևի աստվածը, որը դուրս է գալիս ծովից կադրիգայի վրա՝ դելֆինների և տրիտոնների ուղեկցությամբ, որոնք փչում են իրենց պատյանները: Այլաբանական արձանները հիշեցնում են արևը սեզոնները, օրեր, կերպարներ հին դիցաբանությունկապված Ապոլոնի հետ, օրինակ՝ որսորդ Դիանան, նրա քույրը կամ երիտասարդ Հյակինթը, որը Ապոլոնի կողմից վերածվել է ծաղիկի:

պալատի խորհրդանիշը կենտրոնական գտնվելու վայրը, նրա բոլոր բնակավայրերը կրում էին «ծիսականության» դրոշմը։ Պալատի գլխավոր «սրբավայրը»՝ թագավորի ննջասենյակը, գտնվում էր կենտրոնական արևելք-արևմուտք առանցքի վրա և պատուհաններով շրջված էր դեպի կողմը։ ծագող արև. Արևից հետո «արևի արքան» տեղափոխվեց հանդիսությունների սրահներ, որոնք նվիրված էին հին աստվածներին՝ Ապոլոնին, Վեներային և Մարսին։ Օրվա իրադարձությունները գագաթնակետին հասան Հայելիների պատկերասրահում, որտեղ տեղի էին ունենում ազնվական մարդկանց թագավորին ծանոթացնելու արարողություններ, որոնք նախատեսված էին որպես հոյակապ թատերական ներկայացում, որտեղ թագավորն ինքը նվագում էր առաջին ջութակը:

Վերսալի ներքին հարդարման առանձնահատկությունները. գերակշռում էր արև-Ապոլլոնի թեման՝ որպես Լյուդովիկոս XIV-ի բացառիկության հիշեցում: Հսկայական պատից պատ գոբելեն-գոբելեն (ֆրանսիական Verdure - կանաչ) պատկերող բնապատկերներ և որսի տեսարաններ կրկնօրինակում էին թագավորական արքունիքի կյանքը: Գեղատեսիլ տախտակները, որոնք պատմում էին աստվածների գործերի և արկածների մասին, հուշում էին ամենազոր տիրակալի հանգստի մասին: Մեծ հայելիներ, որն արտացոլում էր այգու անսամբլը, առաջացրեց անվերջանալի տարածության պատրանք, որտեղ տիրում է «արքա-արևը»։ Քանդակը, որը նմանեցվում է հնաոճ, բրոնզե, գույնզգույն մարմարե հատակին և պատերին, թանկարժեք կահույքին, որը զարդարված է կրիայի կեղևով և մայրիկի մարգարտով. այս ամբողջ շքեղությունը հնարավորինս հեռացրեց բնակավայրը կյանքի արձակից:

XVII դար համաշխարհային մշակույթի համար 1. Մշակույթի պատմության ամենանշանակալի ժամանակաշրջաններից մեկը. 2. Հետևելով Վերածննդին և նախորդելով Լուսավորությանը, նա շատ բան է ժառանգել առաջինից և ակնկալում է երկրորդի հայտնագործությունները: Դարաշրջանի հիմնական առանձնահատկությունը երկու առաջատար ոճական համակարգերի` բարոկոյի և կլասիցիզմի միաժամանակյա զարգացումն է դարի գեղարվեստական ​​նշանակալի հայեցակարգի` ռեալիզմի առկայության դեպքում:

17-րդ դարի մշակույթի նշանակությունը. Առաջին անգամ արվեստը գերազանցեց ճարտարապետության մեջ մեկ մեծ, հաստատված ոճի սահմանները, ինչպես դա եղել է նախորդ ժամանակներում: Բարոկկոն ստեղծել է արվեստ, լի շարժումով, էներգիա, կրքեր. Նրան տիրում էին ազդակներ դեպի անսահմանը, այն կողմը, ազդվածը: 17-րդ դարի կլասիցիզմը հակադրեց բարոկկոյի տարրական դինամիկային հավասարակշռության, օրինաչափության և ռացիոնալիզմի իդեալով։

17-րդ դարի մշակույթի իմաստը (2). 17-րդ դարի ռեալիզմը, որը ի հայտ եկավ որպես արձագանք ուշ մաներիզմի այլասերված արվեստի բարդությանը և վերացականությանը, ստեղծեց պատկերներ, որոնցում մարդու ներաշխարհը և նրան շրջապատող հուզական միջավայրը չափվում էին ոչ այնքան առօրյա կյանքի, որքան հավերժության սանդղակով: 17-րդ դարում ազգային եվրոպական մշակույթները, պահպանելով տեղական առանձնահատկությունները, հասել են այդպիսին բարձր մակարդակհամայնքը, ինչը հնարավորություն տվեց խոսել դարի համաշխարհային միասնական գեղարվեստական ​​մշակույթի ձևավորման մասին։

Հարցեր և առաջադրանքներ 1. Ի՞նչ հատկանիշներ են վկայում ֆրանսիական կլասիցիզմի «այգեգործության» մասին։ Պատասխանելու համար օգտագործեք աշխատանքային գրքույկի թիվ 17 առաջադրանքի նկարազարդումները: 2. Աշխատանքային գրքույկում կատարե՛ք թիվ 18 առաջադրանքը: 3. Կատարե՛ք աշխատանքային գրքույկի «17-րդ դարի գեղարվեստական ​​մշակույթ» բաժնի վերջնական առաջադրանքը: 4. Ծրագրի գործունեություն. Գտեք բարոկկո գեղագիտության առանձնահատկությունները շրջապատող իրականության մեջ: Ինչպե՞ս է այն դրսևորվում ճարտարապետության, դեկորի մեջ, թատերական ներկայացումներ, հագուստ, աքսեսուարներ, մարդկային տեսակներ. Որոշեք բարոկկո և կլասիցիզմի այգիների և այգու ճարտարապետության տարբերությունները ձեր քաղաքում, մարզկենտրոնում, Սանկտ Պետերբուրգի և Արևմտյան Եվրոպայի ծայրամասային կալվածքներում:

17-րդ դարի երկրորդ կեսին Ֆրանսիան դարձավ եվրոպական առաջատար տերությունը։ Ես շտապ պետք է հասնեի և շրջանցեի Իտալիային, այդ թվում՝ ճաշակի և նորաձևության առումով։

Այս առիթով Լյուդովիկոս XIV-ի (1643–1715) օրոք նույնիսկ ստեղծվեց հատուկ բաժին, որը պատասխանատու էր արվեստի բոլոր տեսակների համար՝ նկարիչ Չարլզ Լեբրունի գլխավորությամբ։ Իսկ հետո սկսվեց...

IN պալատի ինտերիերայդ ժամանակաշրջանում տիրում էր կատարյալ ծիսական շքեղություն։ Նոր հորինված ոճը պետք է փառաբաներ միապետի իշխանությունը։ Խնդիրը լուծված էր պարզապես՝ ավելի զանգվածայնություն, փորագրություն և ոսկեզօծում։ Զարդանախշը խիստ սիմետրիկ է։ Ականտուսի տերևներ, մրգեր, կճեպներ, դիմակներ և ֆավորիտների գլուխներ: նոր՝ դրանում համակցված ռազմական խորհրդանիշներով։ Ոգեշնչվել հին Հռոմմոտիվները (սաղավարտներն ու վահանները) լրացվում էին «արևի թագավորի» նշաններով՝ շողացող դեմք կամ երկու միահյուսված L տառեր։ Այս տեխնիկայի ամենահայտնի աշխատանքները ստեղծվել են կաբինետագործ Անդրե-Շառլ Բուլի կողմից, այդ իսկ պատճառով ոճը երբեմն անվանում են պարզապես «Բուլ»: Ուշագրավ մանրամասն. Նույն ժամանակահատվածում տարածվել է հարմարավետ կահույքգզրոցներով։ Սա վարտիք է, որը վերացրել է սնդուկները, ինչպես նաև բյուրոն։ Դարաշրջանի մեկ այլ գյուտ կողային սեղան-վահանակն է: սեղանի սեղան կոնսոլային սեղաններհաճախ պատրաստված մարմարից կամ երեսպատված ֆլորենցիական խճանկարներով, այն հիմնված է այլաբանական պատկերներով: (Նման կոնսուլներ կարելի է գտնել բազմաթիվ շքեղ հյուրանոցների ճեմասրահներում, ինչպես նաև այն տներում, որտեղ ընդունված է ընդունելություններ կազմակերպել:) Հայտնվում է բազմոց, որը կարծես մի քանի բազկաթոռներ լինեն միասին։ Այնուամենայնիվ, ժամանակաշրջանի վերջում ինտերիերը կորցնում են իրենց շքեղությունը և ձեռք բերում շնորհք՝ նախանշելով Ռեջենսի և Լյուդովիկոս XV-ի հետագա ոճերը։

Գզրոցը կարծես ամբողջովին պատրաստված է մարկետիայից, բրոնզից և ոսկեզօծումից: Հնաոճ սրահ Սեգուրա, Փարիզ	Գրասեղանի հնաոճ պատկերասրահ Կրեմեր, Փարիզ
	Վահանակ, 17-րդ դար։ Փարիզի Perrin հնաոճ սրահի հավաքածուից
	Բարոկկոն մինիմալիզմին հակադիր ոճերից ամենաարմատականն է։ Այս յուղը նավթ է: Երբ և մարկետիա, և բրոնզե երեսպատում, և ոսկեզօծություն, և մարմար և քանդակագործություն: Պահարանի ահռելի չափը զարմանալի է: Աշխատանքի հսկայական ծավալը զարմանալի է: Բայց ամենից շատ աչք է գրավում ատլանտացիների մկանուտությունն ու նրանց կեցվածքի արտահայտիչությունը։ Ասես պատրաստվում են կոտրվել: 17-րդ դարի երկրորդ կես, Ֆրանսիա

Ոճի բնորոշ առանձնահատկությունը. մարկետիան այնքան հարուստ կերպով զարդարում է կահույքի մակերեսը, որ այն դառնում է նկարչության պես: Մոտիվները շատ բազմազան են՝ ծաղկային ու ծաղկայինից մինչև ռազմական, հունահռոմեական։ Պահարանի հսկա, քառանկյուն ոտքերը, ըստ երևույթին, վարպետին թվում էին ոչ այնքան էլեգանտ, ուստի նա դիմացից փոխարինեց ոսկեզօծ բրոնզից պատրաստված պալատական ​​ոտքերը։

	Կահույքը պատված է թավշյա (հիմնականում մուգ կարմիր «արքայական» գույն), գոբելենով և մետաքսով։ Նախշերը նախընտրում են ծաղկային, գույները հակապատկեր են և վառ: Պատճենահանման գործվածքները պատրաստվում են Prelle-ի կողմից
Գզրոցներ՝ նախշավոր մարկետիայով, քանդակազարդ փորագրություններով և ոսկեպատ մետաղական կցամասերով։ Արտադրված է SMT-ի կողմից	Զարդատուփ՝ արծաթապատ, արծաթապատ։ Փարիզ, 1704-1712 թթ. De Leye-ի հավաքածուից, Բրյուսել
Լյուդովիկոս XIV-ի գահակալության առաջին տարիներին ազնվականները նստում էին բազկաթոռների վրա, որոնք հիշեցնում էին նախորդ թագավորի դարաշրջանը, բայց նոր ինտերիերի համատեքստում նրանք թարմ տեսք ունեին: Բազկաթոռի տակ՝ պատրաստված Անջելո Կապելլինիի կողմից:	Վահանակով (հետ մարմարե սեղան) Լյուդովիկոս XIV-ի ոճով։ Բացառել. գեղեցկության մի բան. Պալատի ճշգրիտ պատճենը՝ արտադրված Պրովասիի կողմից

«Լյուդովիկոս XIV-ի ոճը» դրեց միջազգային եվրոպական պալատական ​​մշակույթի հիմքերը և իր հաղթանակով ապահովեց 18-րդ դարի երկրորդ կեսին կլասիցիզմի գաղափարների և նեոկլասիցիզմի գեղարվեստական ​​ոճի հաջող տարածումը. վաղ XIXդարեր մեծ մասը Եվրոպական երկրներ. Այլ ամենակարեւոր հատկանիշը«Մեծ ոճի» դարաշրջանը կայանում է նրանում, որ հենց այս ժամանակ էր, որ վերջնականապես ձևավորվում էին եվրոպական ակադեմիականության գաղափարախոսությունն ու ձևերը: 1648 թվականին «արքայի առաջին նկարիչ» Բերգեր Օ. Համաշխարհային պատմություն// New History T. 3, St. Petersburg, 1999. P.171. Լեբրունը Փարիզում հիմնել է գեղանկարչության և քանդակի թագավորական ակադեմիան։ 1666 թվականին Հռոմում ստեղծվել է Ֆրանսիական գեղանկարչության ակադեմիան։ 1671 թվականին Փարիզում կազմակերպվել է Ճարտարապետության թագավորական ակադեմիա։ Նրա տնօրեն նշանակվեց Ֆ. Բլոնդել Ավագը, քարտուղար՝ Ա. Ֆելիբիենը: «Մեծ ոճը» պահանջում էր մեծ գումար. Թագավորական արքունիքը, պալատական ​​արիստոկրատիան, ակադեմիաները և կաթոլիկ եկեղեցին կարողացան նույնիսկ մայրաքաղաքի շառավղով ստեղծել այնպիսի միջավայր, որում առաջացան թանկարժեք գլուխգործոցներ։ Առաջին հերթին պահանջվում էր ճարտարապետական ​​մեծ անսամբլների կառուցում։ Ներկայացվեցին «արքայի ճարտարապետի» և «արքայի առաջին ճարտարապետի» պաշտոնական պաշտոնները։

Բոլորը շինարարական աշխատանքներգտնվում էին դատարանի ձեռքում։ 1655-1661 թթ. ճարտարապետ Լ. Լևոն Ն. Ֆուկեի՝ «ֆինանսների թագավորական վերահսկիչի» համար կառուցել է Վո-լե-Վիկոնտի պալատը։ Պուրակ կանոնավոր ոճ A. Le Nôtre-ը ջարդուփշուր արեց, Չ. Լեբրունը նախագծեց ինտերիերը փայլով: Պալատն ու այգին այնպիսի ուժեղ նախանձ առաջացրին Լուի թագավորի մոտ, որ նախարար Ֆուկեին առաջին իսկ պատրվակով բանտ նետեցին, իսկ Լը Վոյին և Լե Նոտրին հրամայեցին Փարիզում և Վերսալում ավելի մեծ բան կառուցել։ 1664-1674 թթ. Արևելյան ճակատի կառուցմամբ ավարտվել է Լուվրի ճարտարապետական ​​անսամբլը՝ Փարիզի գլխավոր թագավորական նստավայրը: Արևելյան ճակատը կոչվում է «Լուվրի սյունաշար» «մեծ կարգի» կրկնակի սյուների հզոր շարքի պատճառով։ Կորնթոսական խոյակներով սյուները բարձրացվում են նկուղի վերևում և ծածկում երկրորդ և երրորդ հարկերը՝ ստեղծելով հզոր, խստաշունչ և վեհաշուք պատկեր։ Սյունաշարը ձգվել է 173 մետր։ Հետաքրքիր է այս գլուխգործոցի պատմությունը. Մրցույթին մասնակցելու հրավեր էր ստացել հասուն հռոմեական բարոկկոյի նշանավոր վարպետ Ջ. Լ. Բերնինին: Նա ներկայացրեց բարոկկո նախագիծ՝ ֆանտաստիկ կոր ճակատներով, հագեցած շատերով դեկորատիվ տարրեր, բայց ֆրանսիացիները նախընտրում էին իրենցը, կենցաղային, ավելի խիստ ու դասական։ Դրա հեղինակը պրոֆեսիոնալ շինարար չէր, այլ բժիշկ, ով սիրում էր ճարտարապետությունը և իր ազատ ժամանակ Վիտրուվիոսի տրակտատը ֆրանսերեն էր թարգմանում։ Դա Ք.Պերրոտն էր։ Նա պաշտպանել է դասական ճարտարապետության բացառապես հնագույն, հնագույն իտալական հիմքերը։ Կ.Պերոյի հետ Լուվրի կառուցմանը մասնակցել են Ֆ.դե Օրբեն ու Լ.Լևոն, ովքեր ստեղծել են պալատի նոր հյուսիսային և հարավային թեւերը Լիսյանով Վ.Բ. Լյուդովիկոս XIV-ը պետության և միապետության մասին // Նոր և նորագույն պատմություն No 5 M., 2002. P. 145 ..

Լյուդովիկոս XIV-ի օրոք հայտնի դարձավ ճարտարապետ և ամրացնող Ս. դը Վոբանը, նա կառուցեց ավելի քան երեսուն նոր բերդաքաղաքներ և վերակառուցեց շատ հին քաղաքներ։ Լ. Լևոն դարձավ երկու նշանավոր շինությունների հեղինակ, որոնք նկատելի ազդեցություն ունեցան եվրոպական կլասիցիզմի ճարտարապետության զարգացման վրա՝ հյուրանոց Լամբերտ (1645) և Չորս ազգերի քոլեջի անսամբլը (Institut de France; 1661-1665): . «College de France»-ի կողքին 1635-1642 թթ. ճարտարապետ Ջ. Ինչպես քոլեջ դե Ֆրանս մատուռը, այնպես էլ Սորբոնի եկեղեցին պսակված է այն ժամանակվա համար անսովոր «ֆրանսիական գմբեթով»։ 1671-1676 թթ. L. Bruant-ը Սենի ձախ ափին կանգնեցրեց պատերազմի վետերանների համար նախատեսված հաշմանդամների համար նախատեսված շենքերի համալիրը: 1679-1706 թթ. Ճարտարապետ Ջ. Հարդուեն Մանսարտն ամբողջացրել է այս անսամբլը իր գլուխգործոցով՝ Les Invalides եկեղեցով: Հեռվից տեսանելի են նրա ոսկեզօծ զարդանախշերով գմբեթը, «լապտերն» ու սրունքը։ Ֆրանսիայի ինստիտուտի, Սորբոնի և Les Invalides եկեղեցիներն էին նոր տեսակդասական շինություն, կենտրոն հատակագիծ, սյուներով կամ սյուներով թմբուկի վրա գմբեթով, սյունասրահով, եռանկյուն գմբեթով։ Այս կոմպոզիցիան, այսպես կոչված, «ֆրանսիական սխեման» հիմք է հանդիսանում 18-19-րդ դարերի եվրոպական կլասիցիզմի ճարտարապետության բազմաթիվ հետագա աշխատանքների համար, ներառյալ Ռուսաստանում: 1685-1701 թթ. Ժ.Հարդուեն-Մանսարտի նախագծով Փարիզի կենտրոնում ստեղծվել է Լուի Մեծի հրապարակ (հետագայում՝ Վանդոմ հրապարակ)։ Ուղղանկյուն հատակագծով, կտրված անկյուններով, այն մտահղացվել է որպես հանդիսավոր անսամբլ՝ ի պատիվ Արևի թագավորի։ Կենտրոնում դրված էր Ֆ. Ժիրարդոնի (1683-1699) Լուի XIV-ի ձիավոր արձանը; ավերվել է 1789-ի հեղափոխության ժամանակ։ Հրապարակը շրջանակող շենքերի ճակատներն ունեն նույն տիպի սյուներ, որոնք կոմպոզիցիային տալիս են ամբողջականություն և ամբողջականություն։ Թագավորի պատվին մեկ այլ հրապարակ, որը նույնպես նախագծել է Ջ. Հարդուեն-Մանսարտը, 1685 թվականին ստեղծված «Վիկտորիաների վայրն» է: Այն զարդարված է Լյուդովիկոս XIV-ի ձիավոր արձանով՝ հոլանդացի քանդակագործ Մ. ֆանի կողմից: Լեն Բոգարտ (մականունը՝ Դեժարդիններ); ավերվել է 1792-ի հեղափոխության ժամանակ (վերականգնել է Մ. Բոսիոն 1822-ին, տես կավալո)։

1672 թվականին, ըստ Ճարտարապետության թագավորական ակադեմիայի ղեկավար Ֆ. Բլոնդել Ավագի նախագծի, կառուցվել է Սեն-Դենիի կամարը՝ ի պատիվ ֆրանսիական զենքի հաղթանակների՝ Լյուդովիկոս թագավորի բանակի անցումը միջով: Ռայն. Բլոնդելը վերաիմաստավորեց հռոմեական Հաղթական կամարի ձևը և ստեղծեց նոր տիպի շենք՝ «Grand Style»: Կամարի հարթաքանդակները՝ ըստ Չ.Լեբրունի էսքիզների, պատրաստել են քանդակագործներ Էնջի եղբայրները։ 1676 թվականից Բլոնդելը մշակեց Փարիզի նոր գլխավոր հատակագիծը, որը նախատեսում էր ճարտարապետական ​​խոշոր անսամբլների և հեռանկարների ստեղծում։ Ֆ. Բլոնդելը ականավոր տեսաբան էր, իր «Ճարտարապետության դասընթաց»-ում (1675 թ.) նա պնդում էր, որ դասական ոճի հիմքերը ոչ թե «Հռոմի նմանակումն են», այլ ռացիոնալ մտածողությունև ճշգրիտ համամասնություններ: Նրա հետ վիճել է «Լուվրի սյունաշարի» ստեղծող Կ.Պերոն։ 1691-ին նույն վերնագրով մեկ այլ տեսական տրակտատ՝ «Ճարտարապետության դասընթացը» հրատարակվել է Շ.-Ա. դե Ավիլեր. 1682 թվականին Լյուդովիկոս 14-րդը թողեց Փարիզը և դատարանը տեղափոխվեց ծայրամասային նստավայր՝ Վերսալ։

Այս ժեստում նրանք տեսնում են թագավորի ցանկությունը՝ ստեղծել նոր փայլուն մայրաքաղաք, որն ամբողջությամբ կապված է միայն իր անվան հետ։ «Գրանդ ոճի» քանդակագործներից առանձնանում են Ֆ. Ժիրարդոնը, Ա. Կոյսևոն, Ն. Կոուստը (որի կրտսեր եղբայրը հայտնի է «Մարլիի ձիեր» խմբերով), Պ. Պուգետ, Ջ. Սարազին, Ջ.-Բ. . Տուբի. Լյուդովիկոս XIV-ի օրոք աշխատել են երկու ականավոր նկարիչներ՝ Կ.Լորենը և Ն.Պուսենը։ Նրանք աշխատել են Իտալիայում և իրենց ձգտումներում հեռու են եղել շքեղ «Գրանդ Սթայլից»։ Հավատարիմ արձակագիր Ք. Լորենը բնանկարիչ է, քնարերգու և ռոմանտիկ: Ն.Պուսենը ստեղծել է գլուխգործոցներ, որոնք մարմնավորում են «մաքուր» հռոմեական կլասիցիզմի գաղափարները, որը նաև ռոմանտիկ կերպով թարգմանում է հնության ներդաշնակությունը։ Չնայած թագավորի պահանջներին՝ Պուսենը չցանկացավ աշխատել Ֆրանսիայում և լինել պալատական ​​նկարիչ։ Ուստի պալատական ​​նկարչի դափնիները նախ ձեռք բերեց սառը և ձանձրալի ակադեմիկոս Ս.Վուզը, իսկ հետո նրա աշակերտ Պ.Մինյարը։ Նույն տարիներին բռնկվեց հայտնի վեճը «պուսինիստների» (կլասիցիզմի կողմնակիցներ) և «ռուբենսիստների» (բարոկկոյի կողմնակիցների) միջև։ Գեղանկարչության թագավորական ակադեմիայում «Պուսինիստներին» աջակցել է Չ.Լեբրունը, իսկ «Ռուբենսիստներին»՝ Պ. Մինյարդ և Ռոջեր դե Պայլես. Ք. Լեբրունը հարգում էր Ռաֆայելին և Պուսենին և հատուկ դասախոսություններ էր նվիրում այդ արվեստագետներին ակադեմիայում. 1642 թվականին նա ուղեկցել է Պուսենին Իտալիա և որոշ ժամանակ աշխատել նրա կողքին Հռոմում։ Բայց հատկանշական է, որ «Պուսեն-Ռուբենս» (դասականություն-բարոկկո) երկընտրանքը, որն արտացոլված էր Փարիզի ակադեմիայի պատերին Լեբրուն-Մինյարի առճակատմամբ, կորցրեց իր իմաստը, այնքան նման էր ակադեմիական գեղանկարչությանը. ակադեմիզմը հարթեցրեց ոճային տարբերությունները. . S. Vue-ի և P. Mignard-ի ստեղծած «մեծ արձանի կամ բարձր ոճի» պալատական ​​դիմանկարները երբեմն անվանում են «բարոկկո ակադեմիա»: Լուվրի «Ապոլլոն» պատկերասրահի պատերից մեզ են նայում ֆրանսիացի թագավորները և այն ժամանակվա Ֆրանսիայի լավագույն նկարիչները. բոլոր դիմանկարները ցույց են տալիս նվաստացուցիչ, նվաստացուցիչ արտահայտություն, իսկ Արևի թագավորի դեմքին (Լեբրունի դիմանկարը) - արհամարհական ծամածռություն. Նույն արտահայտությունը գեղանկարչության և կոմպոզիցիայի մեջ հոյակապ ստեղծագործության վրա՝ Լյուդովիկոս XIV-ի դիմանկարը Ի. Ռիգոյի կողմից: Մեծ մասը«Արքայի առաջին նկարիչ» Չարլզ Լեբրունի կտավները ակադեմիական կլասիցիզմի ամենաձանձրալի օրինակներն են Լիսյանով Վ.Բ. Լյուդովիկոս XIV-ը պետության և միապետության մասին // Նոր և ժամանակակից պատմություն թիվ 5 Մ., 2002 թ. P. 147 ..

Լուվրն ունի Մեծ դահլիճ, ամբողջությամբ լցված Ք.Լեբրունի հսկայական կտավներով, անտանելի է դրանց նայել։ Միևնույն ժամանակ, «Կանցլեր Սեգյեի դիմանկարը» (1661 թ.)՝ նրա իսկ ստեղծագործությունը, գեղանկարչական առումով ամենանուրբ գործն է։ Այս հակասությունները արտացոլում են Grand Style դարաշրջանի նրբությունները: Ականավոր փորագրիչներ Ջ. Մորինը, Կ. Մելանը, Ռ. Նանթեյը, Ջ. Էդելինկը նշանակալի ներդրում են ունեցել «արձանավոր ոճի» ծիսական դիմանկարի արվեստում։ Նկարիչ Ն. դե Լարգիլյերը, ով, ինչպես շատ այլ դիմանկարիչներ, աշխատել է Ա. Վան Դայքի ազդեցությամբ, աշխարհիկ գեղեցկուհիներին նկարել է հին աստվածուհիների և նիմֆերի տեսքով անտառային լանդշաֆտի ֆոնի վրա, որը կանխատեսում էր բնության առանձնահատկությունները: Հաջորդ դարի կեսերի ռոկոկո ոճը. 17-րդ դարում Ֆրանսիայում ստեղծվել են դեկորատիվ փորագրության ժանրի լավագույն աշխատանքները, մեղմ ասած, ստեղծվել է հենց ժանրը։ Ջ. Լեպոտրի, Դ. Մարոյի Ավագի և Ժ. Մարոյի Ավագի ստեղծագործությունները՝ հավաքված մեծ ալբոմներում («Սկահակներ», «Պորտալներ», «Պլաֆոնդներ», «Կարտուշներ», «Բուխարիներ», «Սահմաններ») ցույց տվեցին. Հիմնական հատկանիշները լավագույն ձևով «Գրանդ ոճը», դրանք տարբերվում էին շատ երկրներում և զգալի ազդեցություն ունեցան դեկորատիվ արվեստի զարգացման վրա ամբողջ Եվրոպայում: Աշխատելով այս ժանրում՝ արտիստները չէին կարգավորվում սյուժեով և պատվիրատուի պահանջներով, նրանք ազատություն էին տալիս իրենց երևակայությանը, կատարելության մշակելով ոճի առանձին ֆորմալ տարրեր։

Փարթամ «Louis XIV ոճը» ինտերիերում

Լյուդովիկոս XIV-ի ժամանակաշրջանի ինտերիերը, ի տարբերություն այս ժամանակի շենքերի արտաքին տեսքի, ձեռք են բերում չափազանց հոյակապ, հանդիսավոր-հանդիսավոր բնույթ։ Կատարելով իրենց հասարակական և պատմական դերը՝ նրանք ծառայում էին որպես հարուստ, հոյակապ և միևնույն ժամանակ մոնումենտալ ֆոն այն ժամանակվա պալատական ​​կյանքի արարողությունների և ծեսերի համար։ Ֆրանսիան այս ժամանակահատվածում Եվրոպայի ամենահզոր պետությունն էր։ Այն ժամանակվա գեղարվեստական ​​դիկտատորը՝ պալատական ​​նկարիչ Չարլզ Լեբրունը, ձգտում էր մեծացնել ներքին հարդարանքի հիմնական հնչողությունը՝ ներկայացնելով պոլիքրոմ մարմարները՝ ոսկեզօծ բրոնզի, ռելիեֆների և արտաքուստ տպավորիչ պլաֆոնի նկարների համադրությամբ: Ինտերիերում օգտագործվել են կարգի տարրեր, հիմնականում սյուներ, կիսասյուներ, սակայն հիմնական ուշադրությունը դարձվել է ոչ թե դրանց համամասնությունների ճշգրտությանը, այլ ավելի շուտ հարդարմանը՝ գունավոր մարմարներով երեսպատմանը։ Տարածքի հարդարման մեջ հիմնական դերը խաղացել են ծանր շրջանակները և ճարտարապետական ​​ու պլաստիկ դետալները, որոնք շրջանակել և զարդարել են պատերի առանձին հատվածներ, քիվեր, դեսուդեպորտների տեսքով տեղադրվել են դռների վերևում, առաստաղի վրա: Օրինակներ են Վերսալի պալատի զարդարանքը, ներառյալ Պատերազմի և Խաղաղության սրահները։

Այս ժամանակի դեկորատիվ արվեստի ոճը որոշելու առաջատար դերը, ինչպես նշվեց, պատկանում էր Շառլ Լե Բրունին, բարոկկոյի ծաղկման առաջին շրջանի նմուշների մշակման գործում՝ նկարիչ Ժան Լեպոտրին:

Լյուդովիկոս XIV ոճի պալատական ​​կահույքն առանձնանում էր դիզայնի հարստությամբ և գերհագեցվածությամբ, հատկապես փորագրությամբ, որը առատորեն պատված էր ոսկեզօծմամբ։ Բացի փորագրված վերամշակմամբ կահույքից, նորաձևության մեջ է մտնում կահույքը: «Ցուլի ոճը», հետագայում անվանվել է պալատական ​​դարբին Անդրե Չարլզ Բուլի ( 1642 - 1732 ) անունով։ Բավականին պարզ կառուցվածքի առկայության դեպքում առարկաները ստեղծվել են գունավոր, հիմնականում՝ էբենոսից, դրանք առատորեն զարդարվել են կրիայի կճեպի ներդիրներով, մարգարտյա և այլ նյութերով լցված օրոզոնային շրջանակներով, ձողերով, վարդերներով և այլ մանրամասներով։ Կոմպոզիցիոն հիմքը կազմված էր պանելներից՝ զարդի ոլորաններով շրջանակված մարդկային ֆիգուրներով: Բուլի կահավորանքը՝ հարուստ և նուրբ, միևնույն ժամանակ ձևերի որոշակի չորության զգացում էր առաջացնում։

1680-ական թվականներից այս ոճով պատրաստված կահույքը ձեռք է բերել առանձնահատուկ նրբություն դեկորացիայի մեջ՝ տեղաշարժի պատճառով։ փայտե մասերփայլուն մետաղ՝ ոսկեզօծ բրոնզ։ Հարդարման մեջ օգտագործվել են նաև արծաթ, արույր, անագ։

Բազկաթոռները, աթոռներն ու բազմոցները, որոնք այս պահին լայն տարածում են ստանում, ունեն S-աձև կամ բրգաձև, նեղացած ոտքեր: Բարդանում է նաև բազկաթոռների ձևը։ փափուկ նստատեղ, բարձր մեջքիսկ մասամբ բազկաթոռները ծածկված են տարբեր նրբագեղ գոբելենային գործվածքներով՝ ծառերի, ծաղիկների, թռչունների և դեկորատիվ գանգուրների պատկերներով։ Աթոռների տեսակները գնալով ավելի բազմազան են դառնում, մասնավորապես, կան աթոռներ, որոնց հետևի մասում կան երկու կողային կիսաշրջանաձև եզրեր՝ գլխի մակարդակով, հատկապես տարեցների համար: Կենտրոնական աթոռից բացակայող բազկաթոռներով երեք փոխկապակցված բազկաթոռների համադրության հիման վրա առաջանում են բազմոցներ։ Նրանց մեջքի շրջանակները ձեռք են բերում փափուկ ալիքաձև ուրվագծեր։

Այս պահին ավելի լայն տարածում է գտնում պահարանի կահույքը՝ տարբեր ձևերի սեղաններ, պատի կոնսուլներ, առավել հաճախ՝ թեքված ոտքերի վրա, վարտիքի սնդուկները, որոնք փոխարինում էին սպիտակեղեն պահելու համար նախատեսված սնդուկները։ Հարուստ փորագրություններն ու ոսկեզօծ բրոնզե դետալները լայնորեն կիրառվում են հարդարման մեջ։ Այս ժամանակի կահավորանքը՝ ծանր ու մոնումենտալ, կոմպոզիցիոն մեծ բազմազանություն է ձեռք բերում ինչպես ընդհանուր, այնպես էլ առանձին տարրերով։

Կիրառական արվեստ միջին և երկրորդ կեսը XVIIդարը, ինչպես վերը նշվեց, մեծ նշանակություն ուներ ներքին հարդարման համար։ Սենյակները զարդարված էին էսպալիերներով, հատակին փռված սավոների կույտով գորգերով, մետաքսե գործվածքներով, վարագույրներով ու սփռոցներով, արծաթյա սպասքներով, որոնք ժամանակի ընթացքում ավելի լայն տարածում գտան ու կարևորվեցին։

17-րդ դարի վերջից, երկրի, այդ թվում՝ թագավորական արքունիքի տնտեսական վիճակի վատթարացման պատճառով, որը պայմանավորված էր ռազմական և քաղաքական բնույթի ձախողումներով, Լյուդովիկոս XIV-ի արքունիքում նկատված զարդարանքի գերագույն շքեղությունը տալիս է. հարաբերական զսպման ճանապարհ. Ինտերիերում սրվել են դասականության տարրերը։

մեծ ոճ- (ֆրանսիական «Grand Maniere», Le style Louis Quatorze) - արվեստի ոճՖրանսիայի պատմության ամենավառ ժամանակաշրջաններից մեկը, ֆրանսիական արվեստի «ոսկե դարը» 17-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Կապվում է Լյուդովիկոս XIV (1643-1715) թագավորի գահակալության տարիների հետ, այստեղից էլ՝ անվանումը։ Իր կերպարային կառուցվածքով «Grand Style»-ն արտահայտում էր ուժեղ, բացարձակ թագավորական իշխանության, ազգային միասնության, հարստության և բարգավաճման հաղթանակի գաղափարները, այստեղից էլ նրա էպիտը։ Լե Գրանդ.

Բացարձակության նոր իդեալները պետք է արտացոլեին «Մեծ ոճը»։ Նրանք կարող էին լինել միայն Կլասիցիզմկապված հին հույների և հռոմեացիների մեծության հետ. ֆրանսիական թագավորը համեմատվում էր Հուլիոս Կեսարի և Ալեքսանդր Մակեդոնացու հետ: Բայց խիստ և ռացիոնալ կլասիցիզմը այնքան շքեղ թվաց՝ արտահայտելու բացարձակ միապետության հաղթանակը։ Իտալիայում այդ ժամանակ գերիշխում էր ոճը Բարոկկո. Ուստի բնական է, որ Ֆրանսիայի արվեստագետները դիմեցին ժամանակակից իտալական բարոկկոյի ձևերին։

Բայց Ֆրանսիայում բարոկկոն չէր կարող աճել այնքան հզոր, որքան Իտալիայում՝ կլասիցիզմի ճարտարապետությունից: Դարաշրջանից ի վեր Ֆրանսիական Վերածնունդ 16-րդ դար այս երկրում հաստատվեցին կլասիցիզմի իդեալները, որոնց ազդեցությունը արվեստի զարգացման վրա չթուլացավ մինչև վերջ XIXդարեր։ Սա այն է հիմնական հատկանիշը « ֆրանսիական ոճ«. Բացի այդ, դասական ձևերը արմատավորվել են այլ հիմքերի վրա, քան Իտալիայում, ռոմանական և գոթական արվեստի ուժեղ ազգային ավանդույթների հիման վրա: Սա բացատրում է, որ միայն որոշ տարրեր են փոխառվել իտալական բարոկկոյից, և կլասիցիզմի գաղափարները մնացել են Լյուդովիկոս XIV-ի դարաշրջանի արվեստի հիմնական ձևավորման սկզբունքները: Այսպիսով, շենքերի ճակատների ձևավորման մեջ պահպանվել է պատի խիստ դասական կարգի ձևավորում, բայց բարոկկո տարրերը ներկա են եղել ինտերիերի ձևավորման, գոբելենների և կահույքի մանրամասներին:

Կլասիցիզմը որպես գեղարվեստական ​​ուղղություն ձևավորվեց Ֆրանսիայում, և այդ ժամանակից ի վեր ոչ թե Հռոմը, այլ Փարիզը սկսեց թելադրել նորաձևությունը արվեստում, և դրա դերը չթուլացավ հետագա 18-րդ, 19-րդ և 20-րդ դարերում: Պատմության մեջ առաջին անգամ Լյուդովիկոս XIV-ի դարաշրջանի Ֆրանսիայում ոճը սկսեց ճանաչվել որպես արվեստի, գեղագիտության ամենակարևոր կատեգորիա, դարձավ կյանքի, կենցաղի և սովորույթների նորմ՝ ներթափանցելով պալատական ​​էթիկետի բոլոր ասպեկտները (մի բառ. որը նույնպես հայտնվեց Լյուդովիկոս XIV-ի արքունիքում):

Ոճի գիտակցմանը զուգընթաց գալիս է առանձին ֆորմալ տարրերի էսթետիկացումը, ճաշակի մշակումը, «դետալների զգացումը»: Այս հատկանիշը դարձել է ավանդույթ, որը մի քանի տասնամյակների ընթացքում ստեղծել է հատուկ «ձևի զգացում», պլաստիկ մշակույթ, մտածողության նրբություն, որը բնորոշ է ֆրանսիական դպրոցին: Ամենատարածված բառերը, որոնք հաճախ կրկնվում են այն ժամանակվա հուշերում և գեղագիտական ​​տրակտատներում՝ մեծ, վեհություն, շքեղ, տոնական... Ըստ հայտնի հուշագիր Մադամ դը Սևինիի, Լյուդովիկոս XIV-ի արքունիքն ամբողջ ժամանակ «հաճույքի մեջ էր». և արվեստ»...

Թագավորը «միշտ ինչ-որ երաժշտություն է լսում, շատ հաճելի։ Նա զրուցում է այս պատվին սովոր տիկնանց հետ... Տոնակատարությունները շարունակվում են ամեն օր և կեսգիշեր:

«Փայլուն տասնյոթերորդ դար» ոճում էթիկետը, մաներն իսկական մոլուցք է դարձել։ Այստեղից էլ առաջացել է հայելիների և հուշերի նորաձևությունը: Մարդիկ ցանկանում էին դրսից տեսնել իրենց, դառնալ սեփական դիրքերի հանդիսատես։ Պալատական ​​դիմանկարի արվեստի ծաղկումը չուշացավ։ Պալատական ​​ընդունելությունների շքեղությունը ապշեցրել է եվրոպական դատարանների բանագնացներին։ Վերսալյան պալատի մեծ պատկերասրահում հազարավոր մոմեր էին վառվում՝ արտացոլված հայելիների մեջ, իսկ պալատական ​​տիկնանց զգեստների վրա «այնքան զարդեր ու ոսկի կային, որ նրանք հազիվ էին քայլում»։

Եվրոպական պետություններից ոչ մեկը չհամարձակվեց մրցել Ֆրանսիայի հետ, որն այն ժամանակ գտնվում էր փառքի գագաթնակետում։ «Մեծ ոճը» հայտնվեց ճիշտ ժամանակև ճիշտ տեղում: Ոճի մոլուցքը, ֆրանսիական «գերմաներ»-ը արագորեն տարածվում էր ամբողջ Եվրոպայում՝ հաղթահարելով դիվանագիտական ​​և պետական ​​արգելքները։

«Լուի XIV ոճը»դրեց միջազգային եվրոպական դատական ​​մշակույթի հիմքերը և իր հաղթանակով ապահովեց գաղափարների հաջող տարածումը. Կլասիցիզմև արվեստի ոճը նեոկլասիկական 18-րդ դարի երկրորդ կեսին - 19-րդ դարի սկզբին։ եվրոպական երկրների մեծ մասում։

«Մեծ ոճի» դարաշրջանի մեկ այլ կարևոր առանձնահատկությունն այն է, որ հենց այս ժամանակ էր վերջապես ձևավորվում եվրոպական ակադեմիական գաղափարախոսությունն ու ձևերը։ Թագավորական արքունիքը, պալատական ​​արիստոկրատիան, ակադեմիաները և կաթոլիկ եկեղեցին կարողացան նույնիսկ մայրաքաղաքի շառավղով ստեղծել այնպիսի միջավայր, որում առաջացան թանկարժեք գլուխգործոցներ։ Առաջին հերթին պահանջվում էր ճարտարապետական ​​մեծ անսամբլների կառուցում։ Ներկայացվեցին «արքայի ճարտարապետի» և «արքայի առաջին ճարտարապետի» պաշտոնական պաշտոնները։

Բոլոր շինարարական աշխատանքները եղել են Դատարանի բաժնում։ 1655-1661 թթ. ճարտարապետ Լ.Լևոկառուցված Ն. Ֆուկեի համար՝ «ֆինանսների թագավորական վերահսկիչ», Վո-լե-Վիկոմտի պալատ.

Սովորական ոճով զբոսայգի Ա. Լենոտր,ինտերիերը զարդարված փայլով C. Lebrun.

Պալատն ու այգին այնպիսի ուժեղ նախանձ առաջացրին Լուի թագավորի մոտ, որ նախարար Ֆուկեին առաջին իսկ պատրվակով բանտ նետեցին, իսկ Լը Վոյին և Լե Նոտրին հրամայեցին Փարիզում և Վերսալում ավելի մեծ բան կառուցել։ 1664-1674 թթ. Արևելյան ճակատի կառուցմամբ ավարտվել է Լուվրի ճարտարապետական ​​անսամբլը՝ Փարիզի գլխավոր թագավորական նստավայրը: Արևելյան ճակատը կոչվում է «Լուվրի սյունաշար» «մեծ կարգի» կրկնակի սյուների հզոր շարքի պատճառով։ Կորնթոսական խոյակներով սյուները բարձրացվում են նկուղի վերևում և ծածկում երկրորդ և երրորդ հարկերը՝ ստեղծելով հզոր, խստաշունչ և վեհաշուք պատկեր։

Սյունաշարը ձգվել է 173 մետր։ Հետաքրքիր է այս գլուխգործոցի պատմությունը. Մրցույթին մասնակցելու հրավեր էր ստացել հասուն հռոմեական բարոկկոյի նշանավոր վարպետ Ջ. Լ. Բերնինին: Նա ներկայացրեց բարոկկո նախագիծ՝ հավակնոտ կոր ճակատներով, հագեցած բազմաթիվ դեկորատիվ տարրերով, բայց ֆրանսիացիները գերադասեցին իրենցը՝ կենցաղային, ավելի խիստ ու դասական։ Դրա հեղինակը պրոֆեսիոնալ շինարար չէր, այլ բժիշկ, ով սիրում էր ճարտարապետությունը և իր ազատ ժամանակ Վիտրուվիոսի տրակտատը ֆրանսերեն էր թարգմանում։ Դա Ք.Պերրոտն էր։ Նա պաշտպանել է դասական ճարտարապետության բացառապես հնագույն, հնագույն իտալական հիմքերը։ Կ.Պերոյի հետ Լուվրի կառուցմանը մասնակցել են Ֆ.դե Օրբեն և Լ.Լևոն, ովքեր ստեղծել են պալատի նոր հյուսիսային և հարավային թեւերը։ Լյուդովիկոս XIV-ի օրոք հայտնի դարձավ ճարտարապետ և ամրացնող Ս. դը Վոբանը, նա կառուցեց ավելի քան երեսուն նոր բերդաքաղաքներ և վերակառուցեց շատ հին քաղաքներ։ Լ. Լևոն դարձավ երկու նշանավոր շինությունների հեղինակ, որոնք զգալի ազդեցություն ունեցան եվրոպական կլասիցիզմի ճարտարապետության զարգացման վրա. Հյուրանոց Լամբերտ(1645) եւ անսամբլ «Չորս ազգերի քոլեջ» (« Ֆրանսիայի ինստիտուտ»; 1661-1665):

«College de France»-ի կողքին 1635-1642 թթ. ճարտարապետ Ջ. Ինչպես քոլեջ դե Ֆրանս մատուռը, այնպես էլ Սորբոնի եկեղեցին պսակված է այն ժամանակվա համար անսովոր «ֆրանսիական գմբեթով»։ 1671-1676 թթ. L. Bruant-ը Սենի ձախ ափին կանգնեցրեց պատերազմի վետերանների համար նախատեսված հաշմանդամների համար նախատեսված շենքերի համալիրը:

1679-1706 թթ. ճարտարապետ J. Hardouin Mansartլրացրեց այս անսամբլը իր գլուխգործոցով. Les Invalides եկեղեցի. Հեռվից տեսանելի են նրա ոսկեզօծ զարդանախշերով գմբեթը, «լապտերն» ու սրունքը։ Ֆրանսիայի ինստիտուտի, Սորբոնի և Լես Անվալիդների եկեղեցիները նոր տիպի դասական շինություն էին, կենտրոնական հատակագծով, սյուներով կամ սյուներով թմբուկի վրա գմբեթով: Այս կոմպոզիցիան, այսպես կոչված, «ֆրանսիական սխեման» հիմք է հանդիսանում 18-19-րդ դարերի եվրոպական կլասիցիզմի ճարտարապետության բազմաթիվ հետագա աշխատանքների համար, ներառյալ Ռուսաստանում: 1685-1701 թթ. նախագծել է Ժ.Հարդուեն-Մանսարտը Փարիզի կենտրոնում, ա Տեղադրեք Լուի Մեծը(հետագայում - Վանդոմ տեղ).

Ուղղանկյուն հատակագծով, կտրված անկյուններով, այն մտահղացվել է որպես հանդիսավոր անսամբլ՝ ի պատիվ Արևի թագավորի։ Կենտրոնում դրված էր Ֆ. Ժիրարդոնի (1683-1699) Լուի XIV-ի ձիավոր արձանը; ավերվել է 1789-ի հեղափոխության ժամանակ։ Հրապարակը շրջանակող շենքերի ճակատներն ունեն նույն տիպի սյուներ, որոնք կոմպոզիցիային տալիս են ամբողջականություն և ամբողջականություն։ Թագավորի պատվին ևս մեկ հրապարակ, որը նույնպես նախագծել է Ջ. Հարդուեն-Մանսարտը, - « Հաղթանակի հրապարակ» (Place des Victoires) հիմնադրվել է 1685 թ.

Նա զարդարված էր Լուի XIV-ի ձիավոր արձանըհոլանդացի քանդակագործի աշխատանք Մ.-ի երկրպագու Լեն Բոգարտ(մականունը Desjardins); ավերվել է 1792-ի հեղափոխության ժամանակ (վերականգնել է Մ. Բոսիոն 1822-ին, տես կավալո)։ 1672 թվականին, ըստ Ճարտարապետության թագավորական ակադեմիայի ղեկավար Ֆ. Բլոնդել Ավագի նախագծի, 1672 թ. Սեն Դենիսի կամարի պատիվ ֆրանսիական զենքի հաղթանակների՝ Լյուդովիկոս թագավորի բանակի անցումը Ռեյնով:

Բլոնդելը վերաիմաստավորեց հռոմեական Հաղթական կամարի ձևը և ստեղծեց նոր տիպի շենք՝ «Grand Style»: Կամարի հարթաքանդակները՝ ըստ Չ.Լեբրունի էսքիզների, պատրաստել են քանդակագործներ Էնջի եղբայրները։ 1676 թվականից Բլոնդելը մշակեց Փարիզի նոր գլխավոր հատակագիծը, որը նախատեսում էր ճարտարապետական ​​խոշոր անսամբլների և հեռանկարների ստեղծում։ Ֆ.Բլոնդելը ականավոր տեսաբան էր, իր «Ճարտարապետության դասընթաց»-ում (1675թ.) նա պնդում էր, որ դասական ոճի հիմքերը ոչ թե «Հռոմի նմանակումն են», այլ ռացիոնալ մտածողությունը և համամասնությունների ճշգրիտ հաշվարկը։ Նրա հետ վիճել է «Լուվրի սյունաշարի» ստեղծող Կ.Պերոն։ 1691-ին նույն վերնագրով մեկ այլ տեսական տրակտատ՝ «Ճարտարապետության դասընթացը» հրատարակվել է Շ.-Ա. դե Ավիլեր. 1682 թվականին Լյուդովիկոս XIV-ը թողեց Փարիզը և դատարանը տեղափոխվեց ծայրամասային նստավայր. Վերսալ.

Այս ժեստում նրանք տեսնում են թագավորի ցանկությունը՝ ստեղծել նոր փայլուն մայրաքաղաք, որն ամբողջությամբ կապված է միայն իր անվան հետ։ «Գրանդ ոճի» քանդակագործներից առանձնանում են Ֆ. Ժիրարդոնը, Ա. Կոյսևոն, Ն. Կոուստը (որի կրտսեր եղբայրը հայտնի է «Մարլիի ձիեր» խմբերով), Պ. Պուգետ, Ջ. Սարազին, Ջ.-Բ. . Տուբի.

XVII դարի վերջում։ «Գրանդ ոճը» ակնհայտորեն սպառել է իր հնարավորությունները, ֆրանսիական արվեստի «ոսկե դարն» ավարտվում էր՝ տեղը զիջելու Regency ոճի կամերային և փոքր-ինչ հոգնած արվեստին. վաղ XVIIIդարեր։ Բայց սկսած 17-րդ դարից Եվրոպայում սկսվում է կլասիցիզմի գաղափարների տարածումը։ Այս գաղափարները միջազգային գեղարվեստական ​​ոճով կարողացան ձևավորվել միայն 18-րդ դարի կեսերից։

Ֆրանսիայի համար՝ XVI դարի Վերածննդի դասական արվեստից հետո։ և 17-րդ դարի «Մեծ ոճը», դա արդեն կլասիցիզմի երրորդ ալիքն էր, հետևաբար 18-րդ դարի երկրորդ կեսի ֆրանսիական արվեստի գեղարվեստական ​​ոճը կոչվում է նեոկլասիցիզմ, ​​մինչդեռ եվրոպական այլ երկրների հետ կապված այն պարզապես. Կլասիցիզմ.