Կրկեսի պատմություն. Կրկեսն այն է, ինչ կրկեսն է. սահմանում - փիլիսոփայություն.nes. Կրկեսային արվեստի հետագա զարգացումը
Պետություն ուսումնական հաստատություն
Բարձրագույն մասնագիտական կրթություն
ՌՈՒՍ ԼԵԶՎԻ ՊԵՏԱԿԱՆ ԻՆՍՏԻՏՈՒՏ
Նրանց. Ա.Ս. ՊՈՒՇԿԻՆ
բանասիրական ֆակուլտետ
Ռուս գրականության և միջմշակութային հաղորդակցության բաժին
Դասընթաց մշակութային ուսումնասիրություններում
Կրկեսային արվեստը համաշխարհային ժամանցային մշակույթում
Ավարտված՝ 2-րդ կուրսի ուսանող
բանասիրական ֆակուլտետ
Կ.Ե. Արտյուխով
Գիտական խորհրդատու՝ բ.գ.թ. դոցենտ. Լ.Բ. Շամշին
Մոսկվա 2011 թ
Ներածություն
1 Կրկեսի սահմանում
Կրկեսի ժողովրդականության 1 պատճառ
Աշխարհի 4 հայտնի կրկես
Եզրակացություն
Մատենագիտություն
Ներածություն
«Կրկեսը մաքուր արվեստի վերջին ապաստանն է». Ֆրանսուա Մորիակ.
Ֆանտազիաներն ու երազանքները մարմնավորելը հատուկ տաղանդ է, որը հասանելի չէ բոլորին: Կրկեսը երևակայություններն իրականություն դարձնելու արվեստ է: Ասպարեզում մենք տեսնում ենք, որ մեր մանկության հեքիաթը կյանքի է կոչվում. Մեզանից յուրաքանչյուրը մանկության տարիներին «վերակենդանացրել» է մեր խաղալիքները, նրանց օժտել հատուկ կարողություններով, զրուցել նրանց հետ։ Իսկ մեզնից ո՞վ չի պատկերացրել իրեն աշխարհի ամենաճարտարը, ամենահամարձակը, ամենաուժեղը։ Եվ նա մեզ ապացուցում է, որ ամենադաժան երազանքները կարող են կյանքի կոչվել։ Կրկեսը հրաշք է, հեքիաթ, հանելուկ։ Սրանք մեծերի և երեխաների զարմացած աչքերն են։ «Եվ նորից, և կրկին ուզում եմ ասել. սիրեք կրկեսը և հաճախ եկեք կրկես հանգստանալու և հրաշքների հանդիպելու համար»: (Chernenko 1968, p. 155) Կրկեսը գունավոր թռչող գնդակներ են, սրանք ուժեղ մարդիկ են, որոնք կռում են պայտերը: Ի՜նչ հսկայական կշիռներ են բարձրացնում նկարիչները անսովոր հեշտությամբ։ Հանդիսատեսին միայն հեշտ է թվում, բայց իրականում հսկայական, տքնաջան, ժամեր տեւող աշխատանք է, ծանր մարզում է։ Եվ ամբողջ ներկայացումը` կրկեսի ասպարեզում, անսովոր տաղանդավոր ծաղրածու, ով կարողացավ ձեզ ծիծաղեցնել: Արցունքները հոսում են նրա աչքերից, օճառի փուչիկները թռչում են նրա շուրջը ... Այո, կրկեսը համարձակ է ցատկում գմբեթի տակ, երբ ամբողջ դահլիճը սառչում է, սրանք հանդիսատեսի տաք ծափերն են, այնուհետև, մահացած լռությունից հետո, սա ակրոբատի ծափ է: օդում սալտո անելը.
Ակրոբատների, ժոնգլերի, մարմնամարզիկների, ծաղրածուների ելույթները հնագույն ժամանակներից գրավել են արվեստագետներին, քանդակագործներին, երաժիշտներին, իսկ վերջին ժամանակներում՝ կինեմատոգրաֆիստներին՝ հնարավորություն ունենալով ցուցադրել մարդու մարմնի ներդաշնակությունն ու կատարելությունը, փոխանցել նրա շարժումների դինամիկան, բացահայտել բոլորը։ այս առեղծվածային արվեստի գաղտնիքներն ու սիմվոլիկան:
Այս ուսումնասիրության արդիականությունը պայմանավորված է նրանով, որ կրկեսի արվեստը միշտ պահանջված է եղել։ Բայց այսօր մարդկությանը, խրված տեղեկատվական տեխնոլոգիաների, տնտեսական ճգնաժամերի, քաղաքական խնդիրների մեջ, ավելի քան երբևէ կարիք ունի ինչ-որ կախարդական, գերբնական, անսովոր բանի: Եվ ահա կրկեսը օգնության է հասնում։ Այն մի տեսակ «կամուրջ» է դեպի հրաշքների երկիր և, հետևաբար, արվեստի ամենահայտնի տեսակներից է:
Այսպիսով, աշխատանքի նպատակն է մանրամասն քննարկել կրկեսի սահմանումը, ուսումնասիրել նրա պատմությունը, ինչպես նաև նրա դիրքը զվարճանքի համաշխարհային մշակույթում:
Այս նպատակին հասնելու համար անհրաժեշտ է լուծել հետևյալ խնդիրները.
)Ուսումնասիրել և համակարգել տեղեկատվությունը հետազոտական թեմայի վերաբերյալ,
)Համեմատե՛ք կրկեսային արվեստի դիրքը հնագույն ժամանակներից մինչև մեր ժամանակները,
)Ամփոփեք ուսումնասիրված նյութը և եզրակացություններ արեք զվարճանքի համաշխարհային մշակույթում կրկեսային արվեստի դիրքի մասին:
Աշխատությունը բաղկացած է ներածությունից, երեք գլուխներից, Եզրակացություն և օգտագործված աղբյուրների և գրականության ցանկից: Առաջին գլուխը նվիրված է զվարճանքի համաշխարհային մշակույթում կրկեսի առաջացմանն ու զարգացմանը։ Երկրորդ գլխում մենք կխոսենքժամանակակից կրկեսային արվեստի, կրկեսի հանրաճանաչության պատճառների, ինչպես նաև աշխարհի լավագույն կրկեսների մասին և, վերջապես, երրորդ գլխում կցուցադրվի այլ ժամանակակից արվեստների հետաքրքրությունը կրկեսի նկատմամբ։
Գլուխ I. Կրկեսի առաջացումը և զարգացումը ժամանցի համաշխարհային մշակույթում
1 Կրկեսի սահմանում
կրկեսի համաշխարհային արվեստի կանադացի
ԿԻՐԿՈՒՍ (լատիներեն circus-ից, բառացի՝ շրջան) - 1) Արվեստի հատուկ տեսակ, գլխավորներից մեկը. արտահայտման միջոցներորն է հնարքը։ 2) կրկեսային արտահայտչականության միջոցով լուծված բոլոր տեսակի դիտարժան թվերի, հաղորդումների, ներկայացումների, ներկայացումների ընդհանրացված անվանումը. 3) Հատուկ տպավորիչ կառույց՝ գմբեթավոր տանիքով, ասպարեզով, հանդիսատեսի համար նախատեսված նստատեղերով ամֆիթատրոն, մրցումներ, ձիավարության դպրոցների գործունեությունը։ Կրկեսային ներկայացումների հիմքը ամենադժվար ֆիզիկական խոչընդոտների, ինչպես նաև կատակերգական տեխնիկայի հաղթահարումն է մեծ մասում։ գործերը փոխառված են ժողովրդական տաղավարներից և կատակերգուներից: Իր բնույթով կրկեսը միշտ էքսցենտրիկ է: Նրա արտահայտիչ հիմնական միջոցը հնարք է, գործողություն, որը դուրս է սովորական տրամաբանությունից: Հնարքների համադրությունը դերասանական տեխնիկայի հետ ստեղծում է մի շարք: Կրկեսային ներկայացում բաղկացած է թվերից՝ մեկ կամ մի խումբ արտիստների առանձին ավարտված կատարումներ: Յուրաքանչյուր համար, որպես կանոն, առանձնանում է մարդու և կենդանու անսովոր պահվածքով. արտիստները քայլում և պարում են մետաղալարով, կանգնում գլուխները զուգընկերոջ վրա գլուխ, խաղ տեսարաններ վազող ձիու մեջքի վրա, ծովային առյուծը ձեռնածություն է անում գնդակին, ձիերը վալս են կատարում: Երաժշտական էքսցենտրիկները ջութակ են նվագում, այն իրենց մեջքի հետևում պահելով, բալալայկա, օգտագործելով ջութակի աղեղը, ավելի, սղոցի, վառելափայտի վրա և այլն: Կրկեսի արտիստը ստեղծում է որոշակի կերպար իր ժանրում. դրանում նրան օգնում են տարազը, երաժշտությունը, լույսը, հատուկ տեխնիկան, բեմադրության ռեժիսորական կազմակերպումը։ Հնարքները կիրառվում են նաև թեմատիկ սյուժետային ներկայացումների մեջ, դրանց օգնությամբ կառուցվում և մշակվում է սյուժեն։
«Կրկեսի շենքը (վրանը) կլոր վրան է՝ բարձր գմբեթով, որի ներսում կա ասպարեզ և հանդիսատեսի համար նախատեսված նստատեղեր՝ տեղակայված ամֆիթատրոնում։<…>
Կրկեսի ստացիոնար (մայրաքաղաքային) շենքը նույնպես սովորաբար կլոր ձև է ունենում։ Անկախ շենքի տեսակից (ստացիոնար կամ շարժական), ասպարեզը առանձնահատուկ դժվարություն ունի։ Սա կրկեսի մեջտեղում 13 մ տրամագծով կլոր ասպարեզ-հարթակ է (ֆրանսիական մանեժից), որտեղ ներկայացում է տրվում։ (Բարտին 1988, էջ 77) Կլոր ձևև ասպարեզի ստանդարտ չափսերը, որոնք առաջին անգամ հաստատվել են 1807 թվականին Փարիզի կրկեսում Լ. և Է. Ֆրանկոնիների կողմից, վերջնականապես հաստատվել են համաշխարհային կրկեսում 19-րդ դարի առաջին կեսին։ Դրանք պայմանավորված էին ձիասպորտի ակրոբատիկայի, ձիերի ձեռնածության և ձիավարժության համարների պահանջներով. այս պայմաններում ձիու կռուպի վրա կանգնած հեծյալի համար ավելի հեշտ է պահպանել հավասարակշռությունը և հնարքներ կատարել, իսկ մարզիչի համար՝ արգելապատնեշի մոտ ձիերին կառավարելը։ խցիկի օգնությամբ։ Տեղադրված չափըկրկեսային արենան թույլ է տալիս ներկայացումներ տալ ցանկացած կրկեսում, սակայն դիմելով վերադասավորումների։ Կրկեսային տեխնիկան հարմարեցված է ասպարեզի չափերին։ Արենայի մակերեսը բաղկացած է փափուկ հողի, չոր կարմիր կավից հարթեցված խառնուրդից, թեփ. 20-րդ դարի սկզբին որոշ կրկեսներում ասպարեզը սկսեց ծածկվել երկար կույտ կոկոսի գորգով։ 50-ականների վերջից խորհրդային արվեստագետների առաջարկով կրկեսների ասպարեզը ծածկվել է ծակոտկեն կաուչուկի հաստ շերտով (40-45 մմ), որի օգտագործումը պայմանավորված է հիգիենայի նկատառումներով։ Ամենամեծ ժամանակակից կրկեսներում ասպարեզները հագեցած են լյուկերի և թունելների համակարգով, ունեն բետոնե լողավազան ջրվեժի սարքով ջրային էքստրավագանտների համար; Արենայի շրջանակը կարելի է պտտել և իջեցնել մի քանի մետրով: Արենայի անբաժանելի մասը՝ արգելապատնեշ՝ 50-60 սմ բարձրությամբ և 40-50 սմ լայնությամբ մարզահրապարակի շուրջը, ունի երկու մուտք՝ լոգարիթմական դռներով. մեկը, այսպես կոչված, գեղարվեստական, կուլիսային մասի դիմաց է։ , դրանով ասպարեզ են մտնում կատարողները, երկրորդը՝ ընդհակառակը, դահլիճի գլխավոր մուտքի մոտ։ Պատնեշը պատրաստված է դիմացկուն (հաճախ երկաթբետոնե հիմքի վրա): Դրան ամրացված է ձգվող կրկեսային տեխնիկա։ Ներկայացման ընթացքում պատնեշը գորգապատվում է. հաճախ օգտագործվում է որպես բեմական հարթակ, պատվանդան, բարձրություն՝ արտահայտիչ միզանսցեներ կառուցելու, արվեստագետների, վարժեցված կենդանիների անհատական հնարքներ ցուցադրելու համար։ Արենայի մակերեսը մի փոքր բարձրանում է դեպի պատնեշը:
Գմբեթ (իտալական գմբեթից - կամար) - կրկեսի շենքի ուռուցիկ տանիք կիսագնդի տեսքով մետաղական, փայտե, բետոնե կամ բրեզենտե ծածկով: Գմբեթի գագաթից առնվազն 1,9 մ հեռավորության վրա և ասպարեզի մակարդակից 18 մ բարձրության վրա տեղադրվում են վանդակաճաղեր (հատուկ վանդակաճաղեր), որոնց վրա օգտագործվում են բարձրացնող մեխանիզմներ, լյուկեր և այլ արտադրական և տեխնիկական սարքեր. կասեցնել կրկեսի սարքավորումները.
Կրկեսի հենարանները (դոպել սանդուղք, գնդիկներ, ճոճանակներ, միանիվ հեծանիվ, թառ և այլն) սովորաբար պատրաստված են դիմացկուն մետաղից, առավել հաճախ՝ տիտանից, քանի որ այն երաշխավորում է հոգնածության բարձր ուժ, թեթևություն, անհամեմատելի գույն, հատկապես բազմագույն լուսարձակների ճառագայթների վրա:
2 Կրկեսի առաջացման և զարգացման պատմությունը. Աշխարհի առաջին կրկեսները
Կրկեսն այնքան սիրված է բոլորի կողմից, այնքան լեգենդներ ու կախարդանքներ են կապված նրա հետ, որ դժվար է հավատալ, որ այն միշտ չէ, որ գոյություն է ունեցել։ Բայց այնուամենայնիվ, դա ճիշտ է:
Առաջին կրկեսները բոլորովին տարբերվում էին նրանցից, որոնց ծանոթ ենք բոլորս։ Նրանք գոյություն ունեին Հին Հռոմում և ներկայացումներ էին տալիս փոքր ասպարեզում, որը կոչվում էր Մեծ կրկես (լատիներեն Circus Maximus): Circus բառը նշանակում է ցանկացած օղակ (լատիներեն omnis ambitus vel gyrus), ցանկացած ֆիգուր առանց անկյունների: Այստեղից էլ այն վայրը, որտեղ Իտալիայում, ըստ հունական մոդելի, անցկացվում էին ձիարշավներ, և որը շատ դեպքերում երկու բլուրների միջև ընկած երկարավուն հովիտ էր, նրանք սկսեցին անվանել այս անունը՝ ելնելով ոչ թե տեղանքի նպատակից, ինչպես Հունաստանում ( տես Հիպոդրոմ), բայց դրա ամենատարածված ձևերի վրա։ Ժամանակի ընթացքում ձիարշավների համար տարածքներ կառուցվեցին հունական հիպոդրոմների և իտալական ամֆիթատրոնների մոդելով, հայտնվեցին հանդիսատեսի համար նախատեսված վայրեր, մեկնարկ և այլն; բայց նույնիսկ այն ժամանակ, երբ կրկեսի ճարտարապետական տեսակը լիովին զարգացած էր, ամբողջ գիծըբնակավայրերը ստիպված էին բավարարվել քիչ թե շատ հարմարեցված տարածքով՝ հանդիսատեսի համար ժամանակավոր նստատեղերով։
«Առաջին արքաների օրոք կրկեսային ներկայացումների վայրը Մարսի դաշտն էր. այնուհետև, ինչպես լեգենդն է ասում, Լյուսիուս Տարկունիուս Պրիսկոսը լատինների հետ պատերազմում ունեցած ավարի հաշվին կազմակերպեց հատուկ մարզադաշտ Պալատինի և Ավենտինյան բլուրների միջև ընկած հովտում, որը հետագայում հայտնի դարձավ որպես «Մեծ կրկես»։ Տարկունիուս Հպարտությունը որոշ չափով փոխեց այս շենքի գտնվելու վայրը և ավելացրեց այնտեղ հանդիսատեսների համար նախատեսված նստատեղերը, Հուլիոս Կեսարը զգալիորեն ընդլայնեց այն, իսկ Ներոնը, Հռոմը ավերած հայտնի հրդեհից հետո, կրկին կառուցեց Մեծ կրկեսը ավելի շքեղությամբ, քան նախկինում. Տրայանոսն ու Դոմիտիանոսն էլ ավելի են կատարելագործել այն, և նույնիսկ Կոնստանտինն ու նրա որդին՝ Կոնստանցիոսը հոգացել են դրա զարդարման մասին։ Դրանում վերջին մրցարշավները տեղի են ունեցել 549 թվականին։<…>(Kuznetsov.E. 1971, p. 125) Այսպիսով, այն գոյություն է ունեցել վեց դար, և նրա պատմությունը սերտորեն կապված է Հռոմի և Հռոմեական կայսրության պատմության հետ։ Հռոմում, բացի «Մեծ կրկեսից», կային ևս երեքը՝ կառուցված մ.թ.ա. 220 թվականին։ ե. Կապիտոլիումի արևմուտքում՝ Ֆլամինիուս կրկեսը, որտեղ Օգոստոսը մի անգամ մարդկանց կոկորդիլոսների որսի ներկայացում էր տալիս ջրով լցված արենայի մեջ. Ներոնի կրկեսը (նաև կոչվում է Կալիգուլայի և Վատիկանի կրկեսը), որը սկսվել է Կալիգուլայի օրոք, ավարտվել է Ներոնի կողմից և հայտնի է պատմության մեջ, հիմնականում որպես դաժան տանջանքների վայր, որին քրիստոնյաները ենթարկվել են անվանված երկրորդ կայսրերին. Կարակալայի կրկեսը, որը կառուցվել է, սակայն, ոչ թե նրա, այլ մեկ դար անց Մաքսենցիուսի որդու՝ Ռոմուլոսի օրոք և հնագետների համար կարևոր նրանով, որ իր նշանակալի ավերակները տարածվել են նախկին Կապենայի դարպասի հետևում (ներկայիս Սան Սեբաստիանոյի Պորտայի հետևում): , հնարավորություն են տալիս ուսումնասիրել հռոմեական կրկեսների կառուցվածքը . Բայց այս նպատակին ավելի լավ կարող են ծառայել 1823 թվականին բացված կրկեսի մնացորդները հին Բովիլների տարածքում՝ Ալբան լեռների ստորոտին, Ապպիական ճանապարհի վրա գտնվող փոքրիկ քաղաքում: Այս կրկեսը մեծ չէ, բայց հռոմեական կրկեսների տիպիկ օրինակ է և համեմատաբար լավ է պահպանվել։
Գրեթե ամբողջական ոչնչացումկրկեսը բացատրվում է թե՛ նրանով, որ քառակուսի նստատեղերը հիանալի նյութ էին շենքերի համար, և թե կրկեսի միայն մի փոքր մասն էր քարից։ Այնուամենայնիվ, նույնիսկ այս ավերված վիճակում մենք կարող ենք պատկերացում կազմել կրկեսի հատակագծի և նրա ներքին հարդարման մասին՝ առաջինը և՛ պեղումների, և՛ հատկապես հայտնի Սեւերովյան պլանի հիման վրա։ Հռոմի, որից պահպանվել է հարավային հատվածը պատկերող մի կտոր Գ. Այս հատվածի և հովտի չափերի հիման վրա կարելի է մոտավորապես հաշվարկել կրկեսի չափերը։ Շինության երկարությունը՝ 635 մ, լայնությունը։ 150 մ, մարզադաշտի երկարությունը 590 մ, լայնությունը։ 80 մ Հիմնական տեսարանը, որը մարդկանց կրկես էր հավաքում, կառքերի մրցավազքն էր (դրանցից բացի նշվում են վազքարշավները, մարզիկների կռիվները, կենդանիների կռիվները, ձիավարության վարժությունները)։ Այս ցեղերը ի սկզբանե էին անբաժանելի մասն էկրոնական և քաղաքական տոնակատարություններ, որոնք ուղեկցում էին բանակի վերադարձը արշավանքից, ինչը մասունքի տեսքով ազդում է կառքերի մրցումները ներմուծող շքեղության վրա: Այս պոմպան ուներ հաղթական բնույթ՝ կրոնական երեսպատմամբ։ Նա հանդիսավոր կերպով անցավ Կապիտոլիումից ֆորումի և անասունների շուկայի միջով և մտավ կրկեսի հարավային դարպասը։ Գլխի մոտ քայլում կամ հեծնում էր (եթե դա պրետոր կամ հյուպատոս էր) մի մագիստրատ, որը խաղեր էր տալիս՝ հաղթական հագուստով (ոսկի ասեղնագործ տոգա և վրան ասեղնագործված արմավենիներով զարդարված տունիկա), ձեռքում պահելով զարդարված գավազան։ արծիվ; նրա հետևում կանգնած էր կամ քայլում էր պետական ծառայողը, որը նրան պսակում էր ոսկե կաղնու թագով: Առջևում հնչում էր երաժշտություն, և դատավորը շրջապատված էր իր երեխաների, ընկերների և հաճախորդների կողմից: Նրա ետևից տանում և տանում էին աստվածների արձանները, ավելի ուշ՝ աստվածացված կայսրերը՝ սկսած Հուլիոս Կեսարից: Այս ներածական ակտից հետո, շատ երկար ու շատ պեդանտական, սկսվեցին խաղերը։ Միևնույն ժամանակ բացվում էին դարպասները և սովորաբար ասպարեզ էին թռչում 4, երբեմն ավելի շատ (6, 8, 12, կախված յուրաքանչյուր կողմի կուսակցությունների և կառքերի քանակից) կառքեր՝ զույգերով կամ ավելի հաճախ՝ չորսով։ «Վազքը սկսվեց մետայից աջ կողմում և ավարտվեց հակառակ կողմում գտնվող տեղում, որը նշված էր սպիտակ գծով, յոթ անգամ ողնաշարի շուրջը վազելուց հետո: Ցեղերի թիվը միշտ չէ, որ նույնն էր. այն սկսվում էր 10-ով կամ 12-ով, բայց որքան ավելի էր նրանց թիվը ավելանում, և կայսերական ժամանակներում այն հասավ 24-ի կամ նույնիսկ 36-ի, որոնք առավոտից երեկո լցնում էին ամբողջ օրը:<…>Յուրաքանչյուր մրցավազք տևում էր ոչ ավելի, քան քառորդ ժամ: Մրցավազքի ընթացքում վարորդները օգտագործում էին բոլոր տեսակի միջոցները առաջին մրցանակը ստանալու համար. միջոցներ, որոնք հանգեցրին հատուկ տեխնիկական մրցարշավային ժարգոնի մշակմանը, որի վրա գրված էին մակագրություններ՝ ի պատիվ վարորդների կամ հիշատակի: (Dominique Jandot 1984, p. 30) Առանձնակի վտանգ էր ներկայացնում հանդիպման կլորացումը, որին բոլորը փորձում էին մոտենալ. ամեն ինչ կախված էր ձախ ձիու տոկունությունից և ճարտարությունից: Դժբախտ պատահարները բավականին տարածված էին. թեթև երկանիվը, որը բաց էր հետևի մասում, հեշտությամբ կարող էր կոտրվել չորս ձիու ուժով և արագությամբ. Մրցավազքի գրեթե բոլոր պատկերները ցույց են տալիս մեկ կոտրված կառքը չորս մրցակցող կառքերի որոշակի սխեմայի մեջ: Մրցանակը բաղկացած էր ծաղկեպսակից և որոշակի գումարից. տրվեցին երկրորդ և երրորդ մրցանակներ։
Հռոմեական կայսրության փլուզումից հետո կրկեսը աստիճանաբար կորցրեց իր նշանակությունը՝ որպես մարդկանց ժամանցի հիմնական վայր։ Կլովիս I-ի թոռը՝ Ֆրանկների արքա Չիլպերիկ I-ը, կրկեսներ է կառուցել Փարիզում և Սուասոնում, որտեղ տարբեր ներկայացումներ են տրվել ժողովրդին, սակայն վերջիններս առանձնապես հաջողություն չեն ունեցել, և այդ պատճառով կրկեսները շուտով լքվել և կոտրվել են։ Առեղծվածներն ու թատերական ներկայացումները, որոնք զգալի զարգացում ստացան միջնադարում, վերջնականապես խաթարեցին կրկեսի նշանակությունը՝ որպես հանրային զվարճանքի։ 12-րդ դարից Եվրոպայում ստեղծվեցին ձիավարության դպրոցներ, որտեղ պատրաստում էին ձիավորներ, ձիեր ռազմական գործողությունների և մրցաշարերի համար: Այս դպրոցներում ցուցադրական ներկայացումներ են անցկացվել, որոնք աստիճանաբար տեղափոխվել են քաղաքային հրապարակներ (որտեղ, հաշվի առնելով ձիերի հետ աշխատելու առանձնահատկությունները, կազմակերպվել են հատուկ կլոր ասպարեզներ)։ 18-րդ դարի կեսերին։ Եվրոպայում ձիերի վարժության և գեղասահքի շատ վարպետներ հայտնի դարձան, հիմնականում՝ բրիտանացիները՝ Ս. Փրայսը, Ջոնսոնը, Ուեյրը, Սամսոնը և այլք։ Նրանց թատերախմբերը հաճախ ընդգրկում էին լարախաղացներ, ակրոբատներ և ծաղրածուներ։ 1772 թվականին անգլիացի գործարար Ֆ. Ասթլին Լոնդոնում ձիավարման դպրոց է ստեղծել, 1780 թվականին կառուցել է այսպես կոչված. Ասթլի ամֆիթատրոն ֆիգուրային ձիավարություն և ձիավարժություն ցուցադրելու համար: Այստեղ ելույթ են ունեցել նաև ծաղրածուներ, շներ վարժեցնողներ, ակրոբատներ, բեմադրվել են սյուժետային ներկայացումներ, որոնք ներառում էին ձիասպորտի տեսարաններ։ Ասթլիի ամֆիթատրոնը ժամանակակից իմաստով աշխարհի առաջին ստացիոնար կրկեսն է:
«Ժամանակակից տիպի կրկեսն առաջին անգամ հայտնվեց միայն 18-րդ դարի վերջին Ֆրանսիայում։ Դրա ստեղծողները երկու անգլիացի հեծյալներ էին` հայր և որդի Ասթլին: 1774 թվականին նրանք Փարիզում, Տաճարի ծայրամասում, կառուցեցին կլոր դահլիճ, որն անվանեցին կրկես, և սկսեցին այստեղ ներկայացումներ տալ՝ բաղկացած ձիերի վրա տարբեր վարժություններից և ակրոբատիկայից։<…>Ասթլիի իրավահաջորդները՝ Ֆրանկոնի իտալացիները, շուտով նոր կրկես կառուցեցին 2700 հոգու համար։ Նրանք ներկայացման ծրագրում ներմուծեցին նաև մնջախաղ, ինչպես նաև վայրի կենդանիների կռիվը միմյանց և շների հետ։ Փարիզից կրկեսային ներկայացումները շուտով տարածվեցին ողջ Եվրոպայում։ (Դոմինիկ Ժանդոտ 1984, էջ 128)
Է.Ռենցը 1851 թվականին Դյուսելդորֆում բացեց ստացիոնար կրկես, իսկ 1856 թվականին՝ Բեռլինում։ Նա, չհրաժարվելով ձիասպորտից, ներկայացրեց տոնավաճառների կրպակներում նախկինում գոյություն ունեցող այլ ժանրերի ներկայացուցիչներին։ Այստեղ ծնվեց Կարմիր ծաղրածուի կերպարը, քաղաքի բնակչի, հիմնականում մանր բուրժուայի մի տեսակ պարոդիա։
Ռենցի ճանապարհով գնացին կենտրոնական շատ գործիչներ՝ գերմանացիներ Ա. Շումանը և Է. Վուլֆը, իտալացիները՝ Գ. Չինիզելին, Ա. Սալամոնսկին և այլք։
19-րդ դարի կեսերին կրկեսային ժանրերի շարունակական ընդլայնում։ 1859 թվականին ֆրանսիացի մարզիկ Ժ.Լեոտարն առաջին անգամ ցուցադրեց օդային թռիչք, որը հետագայում դարձավ կրկեսային արվեստի ամենառոմանտիկ տեսակներից մեկը։ Այս թիվը պահանջում էր կրկեսային շենքերի հետագա վերակառուցում՝ գնդաձև գմբեթի կառուցում, որի վանդակի վրա տեղադրված էին բարձրացնող մեխանիզմներ և այլ տեխնիկական սարքեր։
1873 թվականին ամերիկացի գործարար Թ.Բառնումը բացեց մեծ շրջիկ կրկես («սուպերկրկես»), որտեղ ներկայացումները տեղի էին ունենում միաժամանակ երեք ասպարեզներում։ Բարնումը կրկեսը կապեց ֆրեյք շոուի և տարբեր ատրակցիոնների հետ: 1886 թվականին Փարիզում կառուցվեց Նոր կրկեսը, որի ասպարեզը մի քանի րոպեի ընթացքում լցվեց ջրով։ 1887 թվականին Կ.Հագենբեկը՝ կենդանիների ամենամեծ առևտրականը, Համբուրգի կենդանաբանական այգու սեփականատերը, բացել է այսպես կոչված. zoocircus. Այստեղ թվերի մեծ մասում կենդանիները, այդ թվում՝ գիշատիչները, մասնակցել են։ Դասընթացավարների թիվը շատ արագ ձեռք բերեց ժողովրդականություն:
19-րդ դարի վերջ բնութագրվում է սպորտի նկատմամբ գրավչությամբ (որը նաև ընդլայնեց կրկեսային ժանրերի սահմանները)՝ ուժեղ տղամարդկանց, մարմնամարզիկների ելույթները օղակների և հորիզոնական ձողերի վրա, ժոկեյների, ժոնգլերի, հեծանվորդների, անվաչմուշկների: 1904 թվականին Սանկտ Պետերբուրգի Cinizelli կրկեսում անցկացվեց ըմբշամարտի աշխարհի առաջին առաջնությունը։ բնօրինակ համարներև ամբողջ ժանրերը կրկես են բերել ճապոնացի, չինացի, պարսիկ և արաբ արտիստները:
19-րդ դարի վերջից բուրժուական կրկեսն անցնում էր ստեղծագործական ճգնաժամի միջով։ Առանձին թվերն առանձնանում էին կոպտությամբ, գռեհկությամբ, հաճախ ակնհայտ դաժանությամբ (օրինակ, այսպես կոչված, վայրի մարզումներով): Իմպերիալիստական էքսպանսիան գովաբանվում էր կեղծ հայրենասիրական ռազմական մնջախաղերում։ Ծաղրածուությունը հիմնականում կորցրեց իր երգիծական ուղղվածությունը, հիմնված էր կոպիտ կատակների և հնարքների վրա, կրկեսները կորցնում էին հանդիսատեսին և հիմնականում կենտրոնացած էին երեխաների վրա: Այս գործընթացը շարունակվեց մինչև 20-րդ դարը։ Նույնիսկ 70-ական թթ. ստացիոնար կրկեսները բացակայում են ԱՄՆ-ում, չկան Լատինական Ամերիկայում, Աֆրիկայում, Ավստրալիայում։ IN Արեւմտյան ԵվրոպաԳործում են 5-6 ստացիոնար կրկես, չկա կրկեսային կատարողների համակարգված վերապատրաստում, չկան հատուկ ուսումնական հաստատություններ, Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո սոցիալիստական երկրների կրկեսային արվեստը զգալի զարգացում է ստացել, կառուցվել և կառուցվում են հիվանդանոցներ։ Հունգարիա, Մոնղոլիա, Ռումինիա, Բուլղարիա և ԿԺԴՀ; մեծ շրջիկ կրկեսային խմբեր գործում են Չեխոսլովակիայում, ԳԴՀ-ում և Հարավսլավիայում: ԳԴՀ-ում, Հունգարիայում, Բուլղարիայում կան նաև կրկեսային արվեստի դպրոցներ և արվեստանոցներ։
3 Կրկեսային արվեստ Ռուսաստանում
1877 թվականին Չինիսելլին հիվանդանոց է բացել Սանկտ Պետերբուրգում, 1880 թվականին Սալոմոնսկին՝ Մոսկվայում; Դ. Ա., Ա. Ա. և Պ. Ա. Նիկիտին եղբայրները 1886 և 1911 թվականներին հիվանդանոցներ հիմնեցին Մոսկվայում; 1903 թվականին Պ.Ս. Կրուտիկովը Կիևում կառուցեց կրկես:
Ռուսական կրկեսներում, չնայած դաժան ոստիկանական ռեժիմին, երգիծական լրագրողական ծաղրածուն առանձնահատուկ ժողովրդականություն է ձեռք բերել՝ առաջ քաշելով իր լուսատուներին՝ Վ. Լ. և Ա. Լ. Դուրովին, Բիմ-Բոմին (Ի. Ս. Ռադունսկի և Մ. Ա. Ստանևսկի), Ս. Համաշխարհային համբավ ձեռք բերեցին՝ հեծանվորդներ՝ Պ.Ի.Օրլովը, Վ.Տ. Սոբոլևսկին, Ն.Լ. Սիչևը, լարախաղաց Ֆ.Ֆ. Մոլոդցովը, ըմբիշներն ու մարզիկները՝ Ի.Մ., Ի. Մ. Պոդդուբնին և այլք: 1917 թվականի հեղափոխությունը, հասավ ստեղծագործական և կազմակերպչական մեծ հաջողությունների»։ (Կուզնեցով 1947 թ., էջ 150) Գործնականում իրականացավ Լենինի հրամանագրի գաղափարը կրկեսային արվեստի դեմոկրատական կողմնորոշման վերաբերյալ թատերական ստեղծագործության միավորման մասին: Կրկեսը ղեկավարելու համար ստեղծվեց միասնական պետական վարչակազմ, 1926 թվականին բացվեց Կրկեսի արվեստի արհեստանոցը (1961 թվականից՝ Կրկեսային և էստրադային արվեստի պետական դպրոց, GUTSEI), որը սկսեց պատրաստել տարբեր ժանրերի որակյալ արտիստներ։ 30-ականների կեսերից։ ամենամեծ կրկեսները ստացել են գեղարվեստական ղեկավարներ։ Կրկեսում աշխատանքներում ներգրավված են եղել հայտնի գրողներ, արվեստագետներ, կոմպոզիտորներ։ Զարգացել է թեմատիկ ներկայացումների տեսակը՝ պատմական և հեղափոխական թեմաներին և արդիականությանը նվիրված մնջախաղեր՝ «Մոսկվան կրակի մեջ է» (1930), «Մեր երեքը» (1942), «Կառնավալը Կուբայում» (1962) և շատ ուրիշներ։
Հայրենական մեծ պատերազմի տարիներին զգալի վնաս է կրել խորհրդային կրկեսի արվեստը։ Կրկեսի բազմաթիվ շենքեր ավերվել են թշնամու ռմբակոծությունների, կրակի հետևանքով, ինչպես նաև ռեկվիզիտներ և տեխնիկա: Վարժեցված կենդանիները սատկել են. Նկարիչները գնացին ճակատ, սենյակներն ու ատրակցիոնները քայքայվեցին։ Կրկեսների գլխավոր տնօրինությունը Արվեստի համամիութենական կոմիտեի հետ միասին տարհանվել է Տոմսկ։
Հայրենական մեծ պատերազմի դժվարին տարիներին Ստալինը հոգ էր տանում, որ սովետական կրկեսն ապահովված լինի, և այնտեղ գտնվող կենդանիները սովից չմեռնեն։
Հայրենական մեծ պատերազմի առաջին օրերից (1941-1945 թթ.) կրկեսի կատարողները ելույթներ էին ունենում մոբիլիզացիոն կետերում, երկաթուղային կայարաններում՝ նախքան առաջին գծի էշելոններ ուղարկելը, և հիվանդանոցներում։
1941-ին, Հոկտեմբերյան հեղափոխության տարեդարձին, Մոսկվայի կրկեսը ուղարկեց մեծ խումբարվեստագետները ճակատ են դուրս եկել Մոժայսկի և Վոլոկոլամսկի շրջաններում:
«Մատիտ, հանրության առջև, դեմքին դրեց կիսամարդկային, կիսաշան դիմակ, գլխին դրեց թուջե կաթսա, զինվեց կացնով, դանակով, մահակով։ Նա հեռվից ինչ-որ բան փնտրեց, նստեց «տանկի» մեջ՝ «Նահ Մոսկաու» բացականչելով։ և գլորվեց առաջ: «Տանկը» հարթակի վրա տեղադրված մեծ տակառ էր, որի անիվները զարդարված էին տանկի հետքերին համապատասխանեցնելու համար։ Գերանների տուփում պատկերված էր աշտարակը տանկի վրա։ Գանգը և ոսկորները ներկված էին տակառի հատակի առջևի մասում։ Պայթյուն! Հիտլերականը մի ոտքի վրա լաթի կտորներով ապշած կանգնած է ասպարեզում: Այնուհետև, թաշկինակը կապելով գլխի շուրջը, բռնելով «վերածված» հենակը, նա մի ոտքի վրա վազում է կուլիսներում ...» (Սլավսկի 1975, էջ 90):
Կարմիր բանակի Լենինգրադի տանը Ե.Գերշունու ղեկավարությամբ ստեղծվել է հատուկ կրկեսային խումբ (պրեմիերան՝ 1943 թ. փետրվարի 23)։ Ներկայացումներ է տվել Լենինգրադի ռազմաճակատում, ինչպես նաև բուն քաղաքում։ Հաղորդումը բացվեց «Ֆաշիստական մենաժերի» լրագրողական նախաբանով։ Կտրուկ երգիծական զվարճացնողին իրականացրել են Կ.Գուզինինը և ծաղրածու Պավել Ալեքսեևիչը։ Ներկայացումը տեղի է ունեցել կրկեսային ամֆիթատրոն պատկերող յուրօրինակ շինարարության ֆոնին։
1943 թվականի նոյեմբեր Իժևսկի կրկեսը բացեց իր դռները, չնայած պատերազմին, և 1800 նստատեղ ունեցող նոր կրկեսի առաջին հանդիսատեսը վիրավոր զինվորներն էին։
1944 թվականի նոյեմբերին բացվեց Լենինգրադի կրկեսի 64-րդ սեզոնը։ Հայրենական մեծ պատերազմը 4 տարով ընդհատեց կրկեսի ստեղծագործական գործունեությունը։
1945 թվականի մայիսին պարտված Ռայխստագի աստիճաններին խորհրդային կրկեսի արտիստները ելույթ ունեցան զինվոր-ազատամարտիկների համար։
Խորհրդային կրկեսում մեծացել է ականավոր արտիստների մի գալակտիկա, որը հայտնի է ամբողջ աշխարհում՝ ծաղրածուների մարզիչ Դուրովների դինաստիան, ծաղրածուներ Վ. Ե. և Վ. Վ. Լազարենկո, Մատիտ (Մ. Ն. Ռումյանցև), Յու. Վ. Նիկուլին, Օ. Կ. Պոպով, Լ. Գ. Ենգիբարով, մարզիչներ։ Վ.Ժ.Ֆիլատով, Վ.Մ.Զապաշնին և ուրիշներ, իլյուզիոնիստներ Է.Տ.Կյո Ի.Կ.Սիմբոլոկով։ Խորհրդային կրկեսի ձևավորման գործում նշանակալի դեր են խաղացել՝ ռեժիսորներ՝ Վ. Ժ. Տռուզի, Բ. Ա. Շախեթ, Գ. Ս. Վենեցյանով, արտիստներ՝ Ս. Տ. Կոնենկով Բ. Ռ. Էրդման, Վ. Ա. Խոդասևիչ, Ա. Ա. Սուդակևիչ, Տ. Գ. Բրունին, Վ. Օկուն, կոմպոզիտորներ՝ Ի. Օ Դունաևսկի, Մ. Ի. Բլանտեր, Զ. Ա.Ա.Սոնինը որոշում է ժամանակակից խորհրդային կրկեսի դեմքը: Կրկեսային արվեստի տեսության և պատմության մեջ նշանակալի ներդրում են ունեցել Է.Մ.Կուզնեցովը, Իու.Ա.Դմիտրիևը և այլք։
Խորհրդային կրկեսի արտիստներից Ն. Էլշևսկին յուրօրինակ կերպով խոսում է կրկեսային արվեստի մասին. «Խորհրդային կրկեսը հատեց մեր հայրենիքի սահմանները, ամբողջ աշխարհը սկսեց խոսել խորհրդային կրկեսի մասին՝ որպես լավագույն կրկեսի: Սովետական կրկեսի հաջողությունը կայանում է նրա առաջադեմ գաղափարախոսության մեջ, նրանում, որ խորհրդային կրկեսի կատարողը, լինելով հասարակական գործիչ, իր արվեստում կրում է որոշակի հասարակական կարևոր գաղափարներ, ի վերջո՝ կոմունիզմի գաղափարներ։ հիմնվելով խորհրդային մարդու իրական կյանքի գծերի վրա՝ փառաբանում է նոր հասարակության բարձր բարոյական և էթիկական գաղափարները, և սա խորհրդային կրկեսի ազգության բարձրագույն արտահայտությունն է, քանի որ ազգություն հասկացությունը հիմնված է առաջադեմ գաղափարական ոգու վրա։ Հենց դա է որոշում խորհրդային կրկեսային արվեստի ազգությունը»։
Եզրակացություն. Այս գլխում մենք ցույց տվեցինք, որ կրկեսային արվեստը ծագել է հին ժամանակներից և ակտիվորեն զարգացել է շատ դարերի ընթացքում աշխարհի շատ երկրներում (Ֆրանսիա, Անգլիա, Գերմանիա, Իտալիա, Ռուսաստան): Ընդգծեցինք նաև խորհրդային կրկեսի ինքնատիպությունը, որը կրում է գաղափարական հզոր ուղղվածություն՝ հայրենասիրությունը։
Գլուխ II. Ժամանակակից կրկեսային արվեստ
Կրկեսի ժողովրդականության 1 պատճառ
Կրկեսային արվեստի ձևավորումն ու զարգացումն անբաժանելի է ընդհանուր պատմությունքաղաքակրթություն և ամուր ներգրված դրա համատեքստում: Կրկեսի ծագումը կապված է ծեսերի, խաղերի, մարդկանց կենցաղի և ապրելակերպի առանձնահատկությունների, ինչպես նաև նոր արհեստների ու մասնագիտությունների ի հայտ գալու և նույնիսկ գովազդի հիմունքների հետ։
Այսպիսով, մնջախաղը մշակվել է ծիսական ծեսերից պարզունակ հասարակություննախատեսված է հաջող որս ապահովելու համար: Ventriloquiism-ը (այսպես կոչված՝ «էնգստրիմիզմ» կամ «վենտրոլոգիա») գալիս է պաշտամունքային գործողություն կատարող շամանների ծեսից։
Տամերներն իրենց ծագումն են բերում գլադիատորներից, ովքեր ասպարեզում կռվում էին վայրի կենդանիների հետ, ինչպես նաև առաջին քրիստոնյա նահատակներից, որոնք տրվել էին Հին Հռոմում առյուծների և վագրերի կողմից հանրության առաջ պատառ-պատառելու համար:
Ձիասպորտի կրկեսը ծագում է հնագույն կառքերի և ձիարշավներից, որոնք հին հռոմեացիների սիրելի զվարճանքն էին; ավելի ուշ՝ 16-րդ դարից։ Ձիասպորտի կրկեսի զարգացմանը նպաստել են բազմաթիվ ձիավարության դպրոցներ՝ կապված ձիասպորտի մարտերին մասնակցող հեծյալների հատուկ պատրաստության անհրաժեշտության հետ: Բայց Արևելքի քոչվոր ժողովուրդների մոտ հայտնվեց և ուժեղացավ ձիասպորտի մեկ այլ տեսակ՝ ձիավարությունը, քանի որ այն կապված է բոլորովին այլ ձիավարության հմտությունների հետ։
Լարախաղի արվեստը ծագել է ճոպանագործությամբ զբաղվող արհեստավորների մոտ. իրենց արտադրանքի ուժը ցուցադրելու համար արհեստավորները քայլում և ցատկում էին երկու հենարանների միջև ձգված պարանի վրա։
Ֆաքիրների և մանիպուլյատորների թիվը հայտնի է եղել հնագույն ժամանակներից և ծագել է պաշտամունքային ծեսերից, սակայն կրկեսային պատրանքի ձևավորումը հանգեցրել է տեխնիկական հնարավորությունների շատ ավելի ուշ զարգացման. էլեկտրական լուսավորությունև տարբեր բարդ մեխանիզմներ:
Տեխնիկական տեխնիկայի կատարելագործումը հանգեցրեց նաև էքստրավագանտայի ժանրի զարգացմանը, երբ ասպարեզը ավանդական ավազի փոխարեն լցվում է ջրով կամ սառույցով։ Տարբեր ժամանակներում ծնվել ու հզորացել են տարբեր ժանրեր, որոնց հետ միասին ծնվել ու փոխվել են հանդիսատեսի հիմնական առաջնահերթությունները։ Այնուամենայնիվ, կրկեսն ամբողջությամբ միշտ եղել է արվեստի ամենաժողովրդավար ձևը, քանի որ այն մեծ տարածում է գտել հանդիսատեսի գրեթե բոլոր տարիքային և սոցիալական կատեգորիաների շրջանում: Դրա պատճառները չափազանց բարդ են և բազմազան:
Կրկեսային արվեստի հանրաճանաչությունն առաջին հերթին կապված է կատարելության, հրաշքի, սովորական կյանքի սահմաններից դուրս տանող և նոր հնարավորություններ բացող երազանքի հետ: Կրկեսի արտիստները ցուցաբերում են ուժ, ճարտարություն, քաջություն, անհասանելի սովորական հանդիսատեսի համար։ Նրանք ձեռնածություն են անում kettlebells-ին և բարձրացնում հսկայական կշիռներ («ուժային ակրոբատներ»); ցույց տալ արտասովոր ճկունություն («ռետինե»); կրակ կուլ տալ կամ վարժեցնել օձեր («ֆաքիրներ»); թռչել օդով («օդային մարմնամարզիկներ»); նրանք ձեռնամուխ են լինում տարբեր առարկաների, այդ թվում՝ ոտքերի հետ («Իկարիական խաղեր»); ընդհանուր լեզու գտնել ընտանի կենդանիների հետ («ընտանի կենդանիներ») կամ անմիջական շփման մեջ մտնել վայրի կենդանիների հետ («ընտանի կենդանիներ»): Աչքի ընկնող հատկանիշները հանդիսատեսի մոտ հիացմունք և հպարտություն են առաջացնում:
Կրկեսի հանրաճանաչության երկրորդ պատճառը հիմնված է ավելի ստոր զգացմունքների վրա՝ «նյարդերդ քամելու» ցանկությունը, զգալ այն վտանգը, որը սպասում է կրկեսի արտիստին. վթարի ականատես լինելու ենթագիտակցորեն զգացված հնարավորության վրա։ Սա, անկասկած, նախնադարյան համակարգի միամիտ դաժան հայացքների և հնության հեթանոսական սովորույթների մնացորդն է: Հռոմեական ամբոխի դասական պահանջը՝ «Հաց ու կրկես»։ (լատ. «Panemet circenses») բառացի թարգմանությամբ նշանակում է՝ «Հաց և կրկեսային խաղեր», և ուղղակիորեն կապված է արյունալի գլադիատորների կռիվների և վայրի կենդանիների խայծի հետ։ Քրիստոնեության տարածման և ժամանակակից էթիկայի սկզբունքների ձևավորման հետ, բնականաբար, նման տեսակետները տեղափոխվեցին «սոցիալապես անընդունելիների» կատեգորիա։ Այնուամենայնիվ, նույնիսկ այսօր կրկեսային արվեստը որոշակիորեն օգտվում է նման արխայիկ զգացողությունից։ Ոչ առանց պատճառի լեզվում կա կայուն արտահայտություն. մահվան համարը», կրկեսային ներկայացումների հին գովազդից; իսկ շատ օդային մարմնամարզիկների հպարտությունն այսօր «առանց ապահովագրության» աշխատանքն է՝ ձգված ցանց կամ այսպես կոչված. «լաունջ» (մարմնամարզուհու գոտուն ամրացված անվտանգության պարան):
Կրկեսային արվեստի հանրաճանաչության երրորդ, ոչ պակաս կարևոր պատճառը նրա առանձին ժանրերի և հատկապես ծաղրածուի արդիականությունն է։ «Jester», «gaer», «clown», «follow» իրականում «ծաղրածու» բառի հոմանիշներն են։ Թեև նման կերպարի պաշտոնապես ճանաչված հիմնական գործառույթը հանրությանը զվարճացնելն էր, ավանդաբար կատակասերներն իրենք իրենց իրավունք էին վերապահում խոսելու մեր ժամանակի ամենաբարդ և հրատապ խնդիրների մասին: Միևնույն ժամանակ, նրանք հնարավորություն ունեցան դիմելու բնակչության գրեթե ցանկացած կատեգորիայի՝ կեսարներից (արքունիքի կատակասերներ) մինչև սոցիալական ամենացածր շերտերը (թափառող կատակերգուներ): Գրաքննական դաժան ճնշումների պայմաններում (լինի դա ինկվիզիցիայի, թե դիկտատուրայի ժամանակներ) դա ճշմարտությունն ասելու միակ միջոցն էր։ Իհարկե, կատակասերի մասնագիտությունը հղի էր կյանքին սպառնացող վտանգներով. սակայն, ակտուալ տեղեկատվություն ներկայացնելու չափազանց միամիտ ձևը ծաղրածուին կենդանի մնալու մեծ հնարավորություն է տվել:
2 Կրկեսի դիրքն այսօր մարդկանց կյանքում
Մարդկանց մշակութային զարգացումը ամենից շատ բարդացնող դժվարությունների թվում են նյութական դժվարությունները։ Մարդկանց շրջանակը, ում համար հասանելի են մշակույթի բոլոր առավելությունները, գործնականում չի գերազանցում աշխարհի բնակչության մեկ տասներորդը։ Ի՞նչն է այսօր որոշում մարդու սոցիալական դիրքն ու հեղինակությունը հասարակության մեջ: Սոցիալական ցանցերից մեկում (Ֆեյսբուք) մեր հարցումը ցույց է տվել, որ հարցվածների 48,9%-ը կարծում է, որ նյութական արժեքների տիրապետումը, 38,5%-ը՝ իշխանության տիրապետումը։ Կրթության և մասնագիտական գործունեության ձեռքբերումները՝ 16,2%, ընդհանուր կուլտուրայի մակարդակը՝ 8,8%։ Արդյունքում մարդկանց մեծ մասը՝ մինչև 80,2%-ը, ընդհանրապես չի հաճախում մշակութային հաստատություններ։
Եթե դատենք աշխարհում մշակույթի վիճակը, այդ թվում՝ բնակչության պահանջարկը, գեղագիտական ակնկալիքներն ու նախասիրությունները, ապա գործնականում ապրում ենք «աշխարհի վերջից» հետո մի վիճակում։ Այն արտահայտությունները, որոնք գրեթե անընդհատ հանդիպում են հարցման մասնագետների մեկնաբանություններում՝ «բարոյականության ճգնաժամ», «մշակութային աղետ», «հոգևոր փլուզում»։ հատուկ կրթություն, մայրաքաղաքների, մարզային կամ մարզային կենտրոնների բնակիչներ, 18-ից 49 տարեկան տարիքային խմբերի ներկայացուցիչներ, տնտեսական և ֆինանսական պրոֆիլի աշխատակիցներ, քաղաքացիական ծառայողներ, սպասարկման ոլորտի աշխատողներ, ձեռնարկատերեր, ուսանողներ։
Հաշվի առնելով «զվարճանքի խորշում» ծանրաբեռնվածությունն ու կատաղի մրցակցությունը, խնդիրն առանձնահատուկ հրատապությամբ է առաջանում. ինչպե՞ս և, որ ամենակարևորն է, ինչպե՞ս հանդիսատեսին գրավել դեպի կրկես։
Հասկանալի է, որ նորագույն ժամանակների կրկեսը պետք է լինի, կամ գոնե նմանվի, թարմացված ու բազմազան: Բանն այն է, սակայն, որ հիմնական կրկեսային ժանրերի էվոլյուցիայի պատմությունը հիմնավոր հիմքեր չի տալիս մոտ ապագայում ասպարեզում հիմնարար նորություն ակնկալելու։
Նախ, քանի որ «մառան նորամուծություններ» են այդպիսին հնագույն արվեստկրկեսի պես, ոչ անհատակ: Եթե, իհարկե, հրաշքի հույս չկա։
Եվ երկրորդ, կրկեսում բացարձակապես նոր բաների հայտնվելը, սկզբունքորեն, չափազանց հազվադեպ է։ Այն, ինչ մենք սովորաբար համարում ենք «նոր», վերամիավորումն է, հայտնի տերմինների փոխարկումն արդեն «խճանկարում»: «Խճանկարն» ինքնին հազվադեպ է փոխվում: Պարզապես ձևափոխում ենք բաղադրիչները, վերադասավորում ենք դրանք, միավորում և... ստանում ենք, կարծես, նոր «նկար»։ Փաստորեն, մենք ստանում ենք սինթեզի նոր որակ՝ ավելի բարձր մակարդակ։
Անցած կես դարի ընթացքում նորարարության առաջընթացը տեղի է ունեցել միայն երեք անգամ: Առաջացան նոր ժանրեր (խիստ ասած՝ ենթաժանրեր)՝ «Ռուսական փայտիկ», «Պատրանք», «Հեքիաթ»։
Այսպիսով, ասպարեզում «նոր»-ի հայտնվելը կարելի է համարել արդեն ձեռք բերվածի, հայտնիի կամ հիմնովին մոռացվածի արդիականացման հատուկ տեսակ։ Մխիթարություն կարող է լինել, որ կրկեսում, այսպես ասած, «ատրակցիոնների վերատեղադրման» ճանապարհն իսկապես անվերջ է, հասարակության մասին կարելի է ասել՝ ակնոցների ու զվարճությունների հետ կապված՝ «սովետական» էր։ մաքուր ու միամիտ, անսխալ և ինքնաբուխ: Արվեստագետների մասին. նրանք իրենց ամենաբարձր օրինակով ականավոր վարպետներ էին անհավատալի խառնվածքով, զարմանալի էներգիայով, հանդիսատեսին անհատականության անհավատալի ուժով գրավելու ունակությամբ: «Նրանք, ինչպես այժմ ընդունված է ասել, խարիզմատիկ անձնավորություններ էին, մարմնի և հոգու իսկական արիստոկրատներ: Էլ չեմ խոսում պրոֆեսիոնալիզմի ամենաբարձր մակարդակի մասին։<…>Բովանդակությամբ եզակի և ձևով եզակի համադրությունը՝ «Ժամանակ-Հանդիսատես-Արտիստ», - ավաղ, ավարտվեց։ Որքան էլ տխուր է խոստովանելը. Արվեստագետների հաջորդ սերունդները գիտեն իրենց նախորդների մասին, ոմանք հիշում են մանրամասները, վատագույն դեպքում՝ ինչ-որ տեղ լսել են, ինչ-որ բան են կարդացել և... դե, շատ են փորձում։<…>Բայց, ճիշտն ասած, նրանք ինչ-որ կերպ «փոքր» են, դիտավորյալ, չափից դուրս ինքնավստահ, անհիմն հավակնոտ... Նրանց ամբողջ ներքին ու արտաքին «արիստոկրատիզմը» մատից ծծված է, սարքված, ոճավորված, օպերետային։ Նրանք, եթե կուզեք, մեծ մասամբ «ընտիր» են։ Ինչպես ասում են՝ թակում են, բայց առայժմ այլ դուռ։ (Slavsky 2002, էջ 80)
Ժամանակակից, առաջադեմ հասարակությունը ամեն ինչից դուրս է տեղեկացված, ավելի ճիշտ՝ փչացած է վերջին մոդելների բարդ ակնոցներով: Նման հանդիսատեսին դեռ պետք է կարողանալ կրկես «գայթել» հմտորեն պատրաստված «կալաչով»։ Հարց է՝ ո՞վ և ինչպե՞ս է թխում այս «կալաչը»։
Հազիվ թե կարելի է լրջորեն խոսել կրկեսի զարգացման մասին սոցիալ-մշակութային տարածքում, որտեղ գերիշխում է ուղիղ համամասնական կախվածության բանաձևը՝ գինը հավասար է որակի։ Միևնույն ժամանակ, պարադոքսալ կերպով, պահպանվում է արխայիկ հայրական հոգեբանություն՝ պետությունից դրախտից մանանա է սպասվում իսկապես միստիկական երկյուղածությամբ՝ բյուջեի ներարկումների հաջորդ մասը։ Մենք պետք է դադարենք մոլորության մեջ լինել: Կրկեսին հատկացված պետական այդ «փշրանքները» հազիվ են հերիքում ծայրը ծայրին հասցնելու համար։ Եթե, իհարկե, լրջորեն վերաբերվենք նորարարություններին ու զարգացմանը։ Մարքեթինգը դարձել է զվարճանքի շուկայում մշակութային արտադրանքի առաջմղման հիմնական շարժիչ ուժը: Ի վերջո, խոսքը ոչ այնքան գաղափարների, որքան այդ գաղափարները ճիշտ «փաթեթավորելու» և առաջ մղելու կարողության մասին է: Ինչ է պահանջում տարբեր, անհամեմատ ավելի մեծ և բոլորովին այլ որակի ներդրված միջոցներ: Ժամանակակից կրկեսային արտադրանքի հայեցակարգային տեսլականը շատ ռուս ստեղծագործողների կողմից իներցիայով դիտվում է որպես իրականության հատուկ արտացոլում, իրականության փոխաբերական մոդելավորում: Նորագույն ժամանակը, կամ " նոր դարաշրջան«(New Age), ինչպես երբեմն անվանում են, նշանավորվում է հասարակության աճող հետաքրքրությամբ սկզբունքորեն այլ գեղագիտության վրա հիմնված ակնոցների նկատմամբ: Ժամանակակից արվեստագետը չի արտացոլում կամ փոխարինում, այլ խտացնում է իրականությունը: Այլ կերպ ասած, նա նայում է. .. իր խորքում, պատրաստ է ցույց տալ իր սեփական «ենթագիտակցությունը», հրապարակայնորեն բացահայտելով նրանց թաքնված երևակայությունները, հաճախ գործելով ինտուիցիայի եզրին: Մենք խոսում ենք, ինչպես բոլորը հավանաբար կռահեցին, Du Soleil կրկեսի մասին:
3 Կանադական «Արևի կրկես» («Cirque du Soleil»)
Cirque du Soleil-ը այսօր աշխարհի լավագույն կրկեսներից մեկն է: Այն արագորեն զարգանում և ընդլայնվում է։ Նրա ամենակարեւոր առավելությունն այն է, որ դա պարզապես առանձին կրկեսային կազմակերպություն չէ, այլ կրկեսային հսկայական կորպորացիա, որը երբեք չի դադարի զարգանալ, այլ գնալով նորանոր բարձունքներ է գրավելու։
«Արևի կրկեսը» հիմնադրվել է 70-ականների վերջին ֆրանս-կանադացի կրկեսի նկարիչ Գի Լալիբերտի կողմից, որը ծնունդով Քվեբեկից է (Ֆրանսիական Կանադա): Ծրագիրը կազմակերպելու համար նա օգնություն խնդրեց Մոնրեալի քաղաքային իշխանություններից, որոնք զարմանալիորեն ընդառաջ գնացին նրան։ Թերևս քաղաքային պաշտոնյաների որոշման վրա ազդել է այն փաստը, որ այն ժամանակ կանադական հոկեյը, որը երկրի գլխավոր առավելությունն էր, զգալի դժվարություններ ունեցավ, և Լալիբերտեի մտահղացմամբ կրկեսը պետք է դառնար Կանադայի ժողովրդի նոր սեփականությունը:
Երիտասարդը, այն ժամանակ նա ընդամենը 23 տարեկան էր, բայց ձեռնարկատիրական կրկեսի կատարողին վարձակալել էին զգալի հողատարածք Մոնրեալի ծայրամասում՝ տարեկան 1 դոլար անվանական վճարով։ Այս տարածքում Գայ Լալիբերտեն իր համախոհների հետ սկզբում տեղադրեց կրկեսային վրան 800 նստատեղի համար, որտեղ նրանք սկսեցին պարբերաբար ներկայացումներ տալ, որոնք արագ համբավ և բնակչություն ձեռք բերեցին, այցելուներին վերջ չկար: Սկսած ձեռնարկության հաջողության մասին կարելի էր խոսել։ Որոշ ժամանակ անց առաջին վրանի տեղում կառուցվեց եզակի շենք, որը նման էր երկու թափանցիկ գունավոր ուղղանկյունների։ Այս շենքը շատ դժվար է կրկես անվանել, բայց դա իսկապես այդպես է։ Ավելին, այն հաջողությամբ ունի ուսումնական բազա, և ներկայացումների համար կոստյումներ կարելու ատելյե, և դեկորացիաներ ստեղծելու արհեստանոցներ, և գրասենյակային մաս՝ այստեղ ամեն ինչ ապահովված է։
Ժամանակակից «Cirque du Soleil» կրկեսը հսկայական կորպորացիա է, որն ունի գրասենյակներ աշխարհի մի շարք երկրներում՝ Անգլիայում՝ Լոնդոնում, ԱՄՆ-ում՝ Նյու Յորքում և Լաս Վեգասում, ինչպես նաև Ամստերդամում, Սինգապուրում, Հոնկոնգում։ Կորպորացիայի գլխավոր կենտրոնը գտնվում է տանը՝ Մոնրեալում: Կանադական կրկեսի ընդհանուր շրջանառությունը կազմում է ավելի քան մեկ միլիարդ դոլար։
Այս հսկա կրկեսում աշխատում է մոտ 2000 մարդ, որոնց մեծ մասը կրկեսային կատարողներ են։ Գայ Լալիբերտեն մինչ օրս արդեն ստեղծել է 25 շոու, որոնցից մի քանիսը պարբերաբար շրջում են աշխարհով, իսկ մյուսները մշտապես աշխատում են Լաս Վեգասի և Օռլանդոյի կրկեսներում:
«SALTIMBANCO», «QUIDAM», «ALEGRIA», «CORTEO», «DRALION», «VAREKAI», «O», «MYSTERE», «KA EXTREME», «LA NOUBA», «ZUMANITY», «DELIRIUM», «LOVE», «The BEATLES»՝ սրանք կանադական կրկեսի ներկայացրած հաղորդումների միայն մի քանիսն են։ (www.cirquedusoleil.com)
Դրան կարելի է տարբեր կերպ վերաբերվել։ Բայց անհնար է չնկատել, որ մի քանի տասնամյակների ընթացքում Ընկերության կապիտալիզացիայի չափը հասել է միլիարդ դոլարի, իսկ «Արևային կրկեսի» հարկերից ստացված եկամուտը դարձել է Կանադայում երրորդ եկամտային հոդվածը՝ հոկեյից և թխկի օշարակից հետո։ . Նման անհավանական աճի դինամիկան առնվազն արտացոլման է արժանի։
Ֆրանկո Դրագոնի հայեցակարգային նախագիծը «Saltimbanco»-ի արտադրության համար նման է կախարդական հմայության. շատ, անտարբեր և ոչ անտարբեր: Աչքեր ունեցողների, բայց չտեսնողների, ականջ ունեցողների, բայց չլսողների քաղաքում, անտարբերների և հերոսական ջանքեր գործադրողների քաղաքում. քաղաք, որտեղ անապատը ծույլին վերածում է արտիստի, իսկ փողոցային զվարճացնողը հմայում է այս աշխարհը հիասթափության ճանապարհին: Քաղաքում, որտեղ «Saltimbanco»-ն սկսում է իր ելույթը…»
Այս հատվածում հայտարարված ոչինչ չի կարող ուղղակիորեն դիտարկվել Cirque du Soleil-ի ներկայացման մեջ: Այո, սա պարտադիր չէ: Վերոնշյալ պնդումը մի տեսակ աղոթք է, որով ռեժիսորը դիմում է դերասաններին և ստեղծագործական խմբին՝ ստեղծագործական երևակայությունը գրգռելու, ռեժիսորի մտադրության ուղղությունը ցույց տալու համար։ Երբ գրեթե կրոնական էքստազը տիրում է պրոդյուսերական թիմին, այն հրաշքով կարողանում է ներկայացման մեջ փոխանցել այն հույզերն ու տրամադրությունները, որոնք փնտրում է ռեժիսորը: Դժվար թե ստեղծագործական թիմին հետաքրքրի արդիականությունը կամ իրականության ամենօրյա մակարդակը։ Նրանք գաղափարներ և պատկերներ են նկարում անցյալի սիրավեպից՝ Ժակ Կալոյի հնագույն փորագրություններ և Ֆրանցիսկո Գոյայի նկարներ, Պեկինի ավանդական օպերայի և միջնադարյան «Դել Արտե» թատրոնի արտահայտիչ միջոցների զինանոցից, Է. Հոֆման, Չ.Պերրո, Գ.Անդերսեն ... Սովետական և ռուսական կրկեսի անգնահատելի ժառանգությունից վերջապես. Եվ նաև ... հիշողության պահեստներից:
«Յուրաքանչյուրիս գլխում մի ձեղնահարկ կա, որտեղ կուտակվել են մեր վայրի երազներն ու սարսափելի մղձավանջները, որոնք անխուսափելիորեն սպասում են մեզ: Մեր հիշողության խճճվածությունների ու ժանյակների մեջ ապրում են երբեմնի լքված խաղալիքները՝ պահպանելով մեր երեխաների ծիծաղի հրաշալի արձագանքը: ու արցունքներ, ինչ-որ տեղ մեր հիշողության անկյունում…»,- վստահ է «Լա Նուբայի» ռեժիսորը։ (www.cirquedusoleil.com)
Ոչ մի մարդ չի կարող ազատվել մանկության ու երիտասարդության տպավորություններից։ Գալիս է մի պահ, երբ նկարիչը խորհրդանշական կերպով իրագործում է թաքնված ցանկությունները, համառ բարդույթները, անկատար երազանքները։
Փորձեք գուշակել, թե ինչու է Դյու Սոլեյի կատարումների գրեթե յուրաքանչյուր երաժշտական պարտիտուրում ակորդեոնի հատվածն այդքան վառ և ծակող հնչում: Ո՞վ կարող է ասել, թե ինչ է նշանակում «Վարեկայ» ներկայացման տարօրինակ պարուրաձև սանդուղքը կամ բեմում լյուկերի առկայությունը։ Ի՞նչ է խորհրդանշում հուզիչ խաղալիք գնացքը, որը հեռանում է «Լա Նուբա» պիեսի սկզբում։ ... Պատասխանները, իհարկե, պարունակվում են ... Գայ Լալիբերտի՝ Արեգակնային կրկեսի հիմնադիր հոր կենսագրության մեջ։ Մեկնաբանությունների համար դիմեք դոկտոր Զիգմունդ Ֆրեյդին: Արևի կրկեսի ներկայացումների աշխարհը լիովին գեղարվեստական է, ուղղակի տրամաբանական հիմնավորումներ չի պահանջում։ Այս աշխարհը բնակեցված է ֆանտաստիկ կերպարներով, որոնք պատմում են արտասովոր մարդկանց մասին արտահայտիչ պլաստիկությամբ և հնարքների ցուցադրման անբասիր տեխնիկայով։ Դրան գումարեք տարազների շքեղությունն ու դեկորատորի հնարամտությունը, լույսի բազմազանությունը, «կենդանի» ձայնի և «կենդանի» նվագախմբի օրիգինալ երաժշտությունը... Բոլորը միասին՝ այդ առասպելական հմայքի բաղադրիչները, որոնք ներթափանցում են աշխարհին: Արևային կրկեսի ներկայացումները.
Աշխարհի 4 հայտնի կրկես
Աշխարհի ամենահայտնի կրկեսների ցանկը ներառում է.
) Կանադական Cirque du Soleil (Արևի կրկես) (տես վերևում)
Չինական պետական կրկես (Chinese State Circus) Չինաստանը` հովանոցների, պագոդաների և մետաքսի ծննդավայրը, աշխարհին տվել է կրկեսային արվեստ: Եվ եթե Արևի կրկեսը ծնվել է ընդամենը քառորդ դար առաջ, ապա չինական կրկեսի պատմությունը մոտ չորս հազար տարի է:
Չինական կրկեսում չեն աշխատում ծաղրածուներն ու աճպարարները, ինչպես նաև մարզիչները։ Այնուամենայնիվ, աստղային թատերախումբը ներառում է աշխարհի լավագույն ակրոբատները, մարմնամարզիկները, լարախաղացները և ժոնգլերները: Արվեստագետները պարզապես ֆանտաստիկ պատրաստված են (նրանցից լավագույնները ընտրվում են մրցութային հիմունքներով երեք տարեկանում և ամեն օր փորվում), իսկ կրկեսի յուրաքանչյուր ներկայացում փիլիսոփայական տրակտատ է՝ ներկայացված խորհրդանիշների, ժեստերի և այլաբանությունների լեզվով։ . Ֆիլիգրանային ամենաբարդ հնարքները և արտիստների հմտությունը (նրանցից ոմանք լեգենդար Շաոլին վանքի վարպետներ են) Չինաստանի պետական կրկեսին բերեցին կրկեսային ամենահեղինակավոր Օսկարներից շատերը՝ Ոսկե առյուծը և Ոսկե ծաղրածուն: Նկարիչների տարիքը, ընդհանուր առմամբ, չի գերազանցում 25 տարին։ Չինական կրկեսի մասին ասում են՝ դրա հիմնական տարբերությունն արևմտյանից այն է, որ այստեղ մեծերը չեն աշխատում երեխաներին զվարճացնելու համար, այլ երեխաները աշխատում են մեծերին զվարճացնելու համար։
) Ringling Brothers And Barnum & Bailey (Ringling Brothers Circus, Barnum and Bailey) Այս կրկեսը ամերիկյան է։ Եվ, ինչպես ամեն ինչ ամերիկյան, այն ապշեցնում է իր մասշտաբով, ծավալով և վեհությամբ: Ի՞նչ արժե այն մենակ անունը, որում 7 (յոթ) անուն է համակցված։ Իսկ դրանցից առաջինը պատկանում է 19-րդ դարավերջի կրկեսի ինքնուս կատարող հինգ Ռինգլինգ եղբայրներին։ Նրանք այնքան հաջողակ էին, սկզբում սեփական ներկայացումներում, այնուհետև կրկեսի մենեջմենթում, որ մի օր գնեցին «Բառնում և Բեյլի» ամենամեծ կրկեսը` հիմք դնելով դրա համար: նոր դարաշրջանկրկեսային ներկայացում. Այստեղ ամեն ինչ գովազդի առարկա է, և, հետևաբար, նախօրոք ներկայացմանը եկող հանդիսատեսը հնարավորություն է ստանում դիտելու, թե ինչպես են ծաղրածուները շպարվում և ինչպես են վարժեցրած կենդանիները պատրաստվում ներկայացումներին (ուզու՞մ ես շոյել նրանց: - Այո, որքան դու: Այս կրկեսն էր, որ հայտնի դարձավ նրանով, որ հանդիսատեսը կարող է միաժամանակ դիտել յոթ ատրակցիոններ, որոնք ցուցադրվում են երեք ասպարեզներում և չորս հարթակներում:
) Fratellini Brothers Circus (Ֆրանսիա) Եթե խոսում են աշխարհի լավագույն շամպայնի մասին, հիշում են Veuve Clicquot-ին, աշխարհի լավագույն զգեստները կապում են Բրիոնիի հետ, իսկ երբ խոսքը գնում է անգերազանցելի ծաղրածուների մասին, անպայման հիշում են Ֆրատելինի եղբայրներին։ Մինչ այժմ նրանց անունը հոմանիշ է բարդ և գեղեցիկ ծաղրածուի հետ:
Նրանց մուտքն իսկական դասական է, բայց չափազանց տաղանդավոր ուղղորդված, զվարճալի, իմաստուն և բարի: Եղբայրներից մեկի՝ Աննիի դուստրը դարձավ ֆրանսիացի ամենահայտնի ծաղրածուն և հիմնեց աշխարհահռչակ Ֆրատելինի դպրոցը (որի շրջանավարտներից մեկը Վենսան Կասելն է): Այս կրկեսի գլխավոր հերոսները ծաղրածուներն են, ովքեր կարող են ձեզ ստիպել. ծիծաղել կոլիկի աստիճանի. Եվ շարժվեք դեպի արցունքներ: Այնուամենայնիվ, այս կրկեսը իսկական եվրոպական ավանդույթների կրողն է, և շոուին մասնակցում են վարժեցված կենդանիներ, լարախաղացներ և օդաչուներ։
) Մոսկվայի մեծ կրկեսը Վերնադսկու պողոտայում։ Կրկեսային արվեստի դասական ավանդույթները, համաշխարհային համբավը և մոնումենտալությունը, միգուցե սրանք երեքն են տարբերակիչ հատկանիշներՄոսկվայի կրկես. Նրա բեմում հայտնվեցին Օլեգ Պոպովը, Յուրի Նիկուլինը և ծաղրածու Մատիտը, այստեղ ելույթ ունեցան մոլորակի լավագույն կրկեսային խմբերը։ Կրկեսի արտիստները ամենահեղինակավոր մրցանակների և մրցանակների բազմակի դափնեկիրներ են: Վերնադսկու փողոցի կրկեսը, որը հագեցած է հինգ փոխարինելի արենաներով, կոչվում է տեխնոլոգիայի հրաշք։ Արենաները՝ ձիասպորտ, պատրանք, սառույց, ջուր և լույս, գտնվում են 18 մետր խորության վրա և շարժվում են հատուկ մեխանիզմներով։ 1971 թվականին կառուցված այս կրկեսը մնում է աշխարհի ամենամեծ կրկեսը և կարող է տեղավորել 3328 հանդիսատես։
Եզրակացություն. Այս գլխում ներկայացված են կրկեսի հանրաճանաչության օբյեկտիվ և ամենակարևոր պատճառները: Կրկեսային արվեստը միշտ գրավել է մարդկանց իր առեղծվածով, զվարճանքով, զվարճանքով։ Բայց նոր, տեղեկատվական հասարակությունը կրկեսից բոլորովին այլ բան է պահանջում։ Նոր ժամանակի կրկեսը պետք է «խորը նայվի մարդու մեջ», նրա հոգու ամենաթաքնված անկյուններում, արթնացնի հաճելի հիշողություններ, վերարտադրի բնօրինակ աշխարհայացքը, մարմնավորի. խողովակի երազանքներըիրականության մեջ:
Գլուխ III. Կրկեսի և այլ արվեստների փոխհարաբերությունները
1 Կրկեսը տեսողական արվեստում
Կրկեսի արտիստների ելույթները հնագույն ժամանակներից գրավել են քանդակագործներին և նկարիչներին։ Եգիպտական Խնումհոթեփ II փարավոն Բենի Հասանի (Ք.ա. 1900 թ.) դամբարանի ժայռային ռելիեֆում պատկերված են աղջիկների ձեռնածություն և ակրոբատիկ վարժություններ։ Վերոնայի թանգարանում կա մի դիպտիխ, որը պատկերում է երիտասարդ Պիլարիուսի (ժոնգլերի) կատարումը: Հանդիսատեսների ամբոխով շրջապատված երիտասարդը 7 գնդակ է խաղացել։ Մոսկվայի պատմական թանգարանն ունի հռոմեական դրոշ (մ.թ. 2-րդ դար), որի վրա ոսկուց ասեղնագործված է Վիկտորյա աստվածուհու կերպարը՝ հավասարակշռված գնդակի վրա։ Հնագույն արվեստի բազմաթիվ հուշարձաններ, բացի իրենց գեղարվեստական արժեքից, գեղարվեստական գործունեության ձեւերի մասին տեղեկատվության հարուստ աղբյուր են։ Որմնանկարների վրա սյուժեները, կավե ծաղկամանների պատերը, տապանաքարերի խորաքանդակները, քանդակներում վկայում են, որ հնագույն արվեստագետները գիտեին ակրոբատիկայի, ձեռնածության, հակապոդների, աթլետիկայի, հավասարակշռության և ձիու վրա թաղման արվեստը:
Միջնադարում 13-14-րդ դարերի 2-րդ կեսի անգլերեն, ֆրանսիական և ֆլամանդական ձեռագրերի լուսանցքային գծագրերում տեսնում ենք թափառաշրջիկ արվեստագետների կատարումներ։ Անհայտ վարպետների կողմից պատկերված են լարախաղացներ, մարզիկներ, ակրոբատներ, ժոնգլերներ։ Բայց արվեստագետներին ամենից շատ հետաքրքրում էին վարժեցրած կենդանիները՝ արջերը, առյուծները, կապիկները, ձիերը, ուղտերը, շները: Ռուսաստանում տարածված էր «արջի զվարճանքը», որտեղ կենդանիները զավեշտական կերպով ծաղրում էին մարդկանց արարքները։ Այս արջային կատակերգությունները 18-րդ դարում դարձան ժողովրդական նկարների սիրված թեման, մինչդեռ գծագրերն ուղեկցվում էին զվարճալի բացատրական տեքստով (նման է ժամանակակից կոմիքսների): Կիևի Սուրբ Սոֆիա տաճարի որմնանկարները (11-րդ դար) պատկերում են պարող բաֆոններին, երաժիշտներին և լարախաղացներին, որոնք հավասարակշռում են ձողը ուսին, որի երկայնքով բարձրանում է զուգընկերը:
Բոշն առաջին նկարիչն էր, որը հայտնի էր անունով, ով նկարեց կրկեսի կատարողների կատարումները: «Շառլատան» (15-րդ դար) նկարում նա պատկերել է հրաշագործի կատարումը, որը մանիպուլյացիա է անում գնդակներով ու գավաթներով։
Բրեյգել Ավագի և 16-17-րդ դարերի հոլանդացի այլ վարպետների նկարներում։ պարունակում է հարուստ տեղեկություններ այս դարաշրջանի տպավորիչ արվեստի մասին: Բրեյգելի «Կախարդ Հերմոգենեսի անկումը» նկարի վրա հիմնված Հ. Կոկի փորագրությունը պատկերում է լարախաղացին՝ թռչնագլուխ դևի տարազով, երկար հավասարակշռիչը ձեռքում; պարանից կախված ակրոբատ; ձեռնածու, փայտի վրա ափսե մանող, աճպարարներ, տիկնիկավար:
Կրկեսի տեսարաններ 18-րդ դարի վիզուալ արվեստում. դարձել են հազվադեպություն: Սակայն 19-րդ դարում արտիստները կրկին դիմում են կրկեսի թեմային. Առաջիններից մեկը Գոյան էր, ով պատկերում էր շրջիկ արվեստագետների կատարումները՝ «Ակրոբատներ», «Իրական խելագարություն» կտավները, որոնց վրա նկարիչը պատկերում էր վարժեցված ձի, որը կանգնած էր կախ ընկած պարանի վրա, իսկ պարող ձիավորը նրա մեջքին։ Դոմիեն պատկերում է փողոցային ակրոբատներին փորագրություններում՝ նվիրված շրջիկ արվեստագետների կյանքի տեսարաններին։ Կրկեսի կերպարը 19-րդ դարի նկարիչների նկարներում. բազմակողմանի. Կրկեսային բազմերանգ փառատոնը հայտնվում է Դեգայի, Ռենուարի, Թուլուզ-Լոտրեկի կտավներում։ Դեգան «Միսս Լոլան Ֆերնանդոյի կրկեսում» կտավում պատկերել է մարմնամարզուհու՝ ատամհատիկով կախված կրկեսի գմբեթի տակ։
Հայտնի արվեստագետներ կան, ովքեր իրենց աշխատանքը նվիրել են կոնկրետ արտիստների ներկայացումները, փորձերը, կուլիսային կյանքը պատկերելուն։ 19-րդ դարի կեսերի կենցաղային կրկեսի արտիստը։ Սապոժնիկովն էր, ով 12 վիմագրերի վրա նկարեց կրկեսային խմբի պրեմիերաները՝ Նատարովա, Կուզան, Բասին, Վիոլ և Պասիֆիկո, Շանսլե և Լեժար։ Վերջինս պատկերված է «Նախաճաշ» հազվագյուտ ձիասպորտում։ Քայլող ձիու թիկունքին սպասարկման սեղանև մի աթոռ, որի վրա նստում է ձիավորը և շշից գինին լցնում բաժակի մեջ։ Գերմանական կրկեսի մատենագրի դերը 19-րդ դարի երկրորդ կեսին. Լանգի կատարմամբ։ Նրա մատիտով և գրչով նկարներում կարելի է տեսնել ժամանակակից կրկեսի ասպարեզից անհետացած թվեր. «Հուսարի մանևր», «Pas de shawl», «Pas de baguette» և շատ ավելին: Անդրկուլիսյան կյանքին նվիրված գծանկարներից հետաքրքրություն է ներկայացնում «Սալամոնսկի կրկեսի ձիերը երկաթուղային վագոնների մեջ բեռնելը»։
Կրկեսային թեմաները լայնորեն ներկայացված են նաև 20-րդ դարի կերպարվեստում։ Պիկասոյի կտավներում («Աղջիկը գնդակի վրա», «Ակրոբատները շան հետ», «Ակրոբատների ընտանիք») առաջանում է փողոցային ակրոբատների դրամատիկ ճակատագրի թեման։ Պիկասոյի կիրքը կուբիզմի հանդեպ վառ կերպով մարմնավորված է «Մարզիկը» նկարում։ Նկարչի դեմքը, մարմինը, մկանները նկարիչը «քանդակում» է ընդգծված երկրաչափական ձևերով։
Հեքիաթային աշխարհը ստեղծել է Շագալն իր նկարներում, և կրկեսի ակրոբատները, ծաղրածուները, վարժեցրած ձիերը դառնում են այս աշխարհի անհրաժեշտ աքսեսուարը: «Ես միշտ ծաղրածուներին, ակրոբատներին և դերասաններին համարում եմ ողբերգական էակներ», - գրել է Շագալը: Նրանք ինձ հիշեցնում են կրոնական նկարների ֆիգուրները»: Իր վերջին գործերից մեկում («Մեծ կրկես») նկարիչը աշխարհը ներկայացրել է որպես կրկեսային ներկայացում, որտեղ ամբողջ կյանքը պարփակված է ասպարեզի օղակում։ Ներքևում մի քաղաք է Էյֆելյան աշտարակով: Վերևում նստատեղերի շերտերն են՝ լցված հանդիսատեսներով: Արենայում՝ սիրահարներ, ծաղրածուներ ծաղիկներով, թռչող ձիեր և մարդիկ, օդում լողացող նվագախումբ՝ աշխարհ, որտեղ ամեն ինչ ֆանտաստիկ է և իրական:
Ս.Դալին «Չինացի» փորագրության մեջ կարողացել է փոխանցել չինացի ձեռնածուների աշխատանքի նուրբ ռիթմը՝ բամբուկե ձեռնափայտերի վրա պտտվող ճենապակյա ափսեներ։
Մատիսը բազմիցս անդրադարձել է կրկեսի թեմաներին։ Գծանկարների շարքում, որոնց միավորում է «Ջազ» անվանումը, նկարիչները պատկերված են գունավոր արաբեսկների նման՝ հարթեցված ինքնաթիռի վրա։
Հայր և որդի Վերեյսկիների գծանկարներում և փորագրություններում վառ արտացոլված է ազգային կրկեսի կյանքը։ Արվեստագետների մեծ մասին նրանց ձայնագրել են ասպարեզում աշխատանքի հատկանշական պահերին. Ալեքսանդրովա-Սերժի գլխավորած ժոկեյները վազող ձիերի կուրսային ցատկեր կատարելու պահին. Յ. Դուրով - ծովային առյուծի հետ հնարք, որը հավասարակշռում է սեղանի լամպը քթին; Ծաղրածու Ցխոմելիձեն «Փիղ» մանրանկարում.
Կրկեսի արտիստների ելույթների նկարները թողել է նկարիչ Ա.Սեմենովը՝ «Օդային թռիչք» 4 Դոնատո », «Վիտալի Լազարենկոյի դիմանկարը», «Պենզայի պետական կրկեսում փորձի ժամանակ» (1935) և այլն։
Միևնույն ժամանակ, Վերեյսկու և Սեմենովի ստեղծագործություններում ուրվագծվում են շքեղության առանձնահատկություններ, որոնք հետագա տարիներին վերածվում են պաշտոնական արվեստի շքեղության։ Միևնույն ժամանակ, քնարական և բանաստեղծական արվեստագետները շարունակում էին նկարել կրկեսը։ Կրկեսի ռոմանտիկ հեքիաթային աշխարհն ապրում էր Ա. Ֆոնվիզինի, Ա. Տիշլերի, Վ. Լեբեդևի, Դ. Դարանի նկարներում և ջրաներկով (Գոնկուրի «Զեմգանո եղբայրները» գրքի նկարազարդումները):
Կրկեսը հետաքրքիր ձևով է ներկայացված Ա.Ռոդչենկոյի ստեղծագործություններում։ Նրա նկարների հերոսները գոմիկ ծաղրածուներ էին, օղակների միջով թռչկոտող վահանակների վրա նստած հեծյալները, պարտերի ակրոբատները: Դա անցյալի կրկես էր, և, նկարչի խոսքով, այն նկարել է հիշողությունից։
Կրկեսը սիրված թեման էր Ֆ. Բոգորոդսկու փորագրանկարներում, ով երիտասարդ տարիներին աշխատել է որպես կրկեսային կատարող։ Արվեստագետներն այսօր էլ դիմում են կրկեսի տեսարաններին՝ Յ. Պիմենով («Պատանի պարուհի լարերի վրա կրկեսում»), Վ. Շմոխին («Ուրախ ծաղրածու» ալբոմ), Ս. Չեռնով («Կրկեսի մոլորակ», «Շապիտո», «կուրս. « և այլն):
2 Կրկեսը կինոյում, երաժշտության, գրականության մեջ
Համաշխարհային կինոյի պատմությանը հայտնի են բազմաթիվ կինովեպեր, կատակերգություններ և կինոդրամաներ, որոնց սյուժեները սցենարիստները հանել են կրկեսից։
«Կրկեսի երեխան» ֆիլմը մեկնարկային կետ է ծառայել «Պետական կրկեսի երեխան» ֆիլմի սցենարիստների համար (սցենարիստներ Օ. Բլաժևիչ և Ա. Գոլդման, ռեժիսորներ Ս. Կոզլովսկի, Լ. Բարատով, «Մեժրապպոմ-Ռուս» ստուդիա։ Անշուշտ, խորհրդային հողի վրա ուրիշի մարտաֆիլմը փոխպատվաստելու փորձը միամտություն է։ Ֆիլմի գեղարվեստական կողմը նույնպես հիասթափեցնող է. բանի կինոլեզուն ձանձրալի է, երբեմն պարզապես անհամապատասխան: Թերևս այս ժապավենի վրա պատկերված է միայն անցողիկ հանդիպում լավ կրկեսային համարներով, որի բոլոր վեց մասերը խնամքով պահվում են Պետական կինոֆոնդի դարակներում՝ որպես իր ժամանակի կենդանի վկայություն, որպես մեր պատմության էջերից մեկը։ կինո, ինձ գոհացրեց.
Բայց «Մահվան համարը» ֆիլմն այլևս չի կարելի պատվիրել պաշտոնական դիտման՝ այն ոչ մի պահոցում չկա, ոչ մի օրինակ չի պահպանվել։ Եվ դուք կարող եք դատել նրան միայն ակնարկների և մամուլի էջերի ստոր գրառումների հիման վրա։ «Մահվան համարի» գործողությունը տեղի է ունենում գավառական կրկեսի կուլիսներում, որում ելույթ է ունենում օտարազգի հյուր կատարող, գիշատիչ սանձահարող կապիտան Դանգոսը։ (Վերևում նշված կրկեսի տնօրեն Առնոլդը նկարահանվել է այս դերում:) Ընկած հոնորարները բարձրացնելու համար կապիտանը մահկանացու արարք է մտահղացել վայրի, չզսպված առյուծների հետ: Նրա օգնական Սամարիոն պետք է դուրս գա կենդանիների հետ։ Խորհրդային արվեստագետների ազդեցության տակ իտալացի Սամարիոն հրաժարվեց կասկածելի արկածախնդրության մասնակցելուց։ Հենց այս պահին կապիտանը հանդիպեց հաշվապահ Սիդորովին, ով կորցրել էր պետական մեծ գումարով պայուսակը։ Խորամանկ գործարարի գլխում անմիջապես մի ծրագիր ծագեց՝ համոզել Սիդորովին, մեծ վարձատրության դիմաց, ստանձնել հայտնի հիպնոսացնողի, առյուծների նվաճողի դերը։ Գիշատիչները հարձակվեցին երևակայական հայտնիի վրա, հենց որ նա մտավ վանդակ, և նրանք, հավանաբար, կպոկեին նրան, եթե Սամարիոն չօգներ այս խելագարին։
«Մահվան սենյակը» բավականին միջակ ֆիլմ էր։ Եվ, թերեւս, չարժե հիշել նրան, եթե նա չլիներ թեմային նոր մոտեցման օրինակ։ Հեղինակները նկարն այլևս համալրել են ոչ թե «վամպ կանանցով», ոչ թե տառապող ծաղրածուներով, այլ կրկեսային կյանքի խիտ կյանքից վերցված շատ իրական կերպարներով: Հերոսների մեջ, թերևս, առաջին անգամ ենք հանդիպում մարմնամարզուհու՝ տեղական կոմիտեի նախագահին և հեծյալին՝ քարտուղարին։<…>Իսկ ֆիլմի հակամարտությունն այն ժամանակ բավականին արդիական էր. մեր կրկեսներում աշխատող արտասահմանցի հրավիրյալ կատարողները հաճախ փորձում էին այստեղ ապրել իրենց գայլային օրենքներով։ Մահվան սենյակում խորհրդային արվեստագետները, առաջնորդվելով միջազգային համերաշխության զգացումով, ակտիվորեն պաշտպանում են իրենց մասնագիտության ընկերը, որին շահագործում է ատրակցիոնի սեփականատերը՝ գիշատիչ Դանգոսը: (Slavsky 2002, էջ 38)
Կրկեսը քաղաքացիական պատերազմում - սա է նույն 1929 թվականին թողարկված հաջորդ երեք ֆիլմերի թեման. Հեղինակները տարբեր կերպ են տեսնում այս նյութը, օգտագործելով տարբեր կինեմատոգրաֆիական տեխնիկա, նրանք պատմում են հեղափոխական պայքարում ներգրավված կրկեսի կատարողների մասին, բայց նրանց բոլորին միավորում է մի բան՝ հոգևոր և ստեղծագործ ուժերի վերելքը ցույց տալու ցանկությունը, որն այնքան լիարժեք դրսևորվեց ասպարեզի հասարակ մարդիկ պատմական պահին. Այս ֆիլմերը, լրացնելով և խորացնելով մեկը մյուսին, ստեղծում են կրկեսի արտիստ-մասնակցի հավաքական կերպար. քաղաքացիական պատերազմ. Ամբողջ յոթ տարի կրկեսի թեման չէր խաթարում գրողների ու ռեժիսորների ստեղծագործական անդորրը։ Թվում էր, թե նախորդ աշխատանքների համեստ ընդունելությունը լիովին զովացրել է կինոգործիչներին դեպի կրկեսի ուրախ արվեստը։ Բայց ոչ! 1936 թվականի մայիսի 25-ին «Կրկես» ֆիլմի էկրաններին սկսվեց հաղթական երթը։ Հաջողությունը բացարձակ է, համընդհանուր: Հաջողություն ոչ միայն մեր հեռուստադիտողների մոտ, այլև արտերկրում. Փարիզի միջազգային ցուցահանդեսում «Կրկեսը» արժանացել է բարձրագույն մրցանակի՝ «Գրան պրիի»։
Հազիվ թե անհրաժեշտ լինի վերապատմել ֆիլմի բովանդակությունը։ Բոլորը տեսան նրան։ Եվ շատերը նույնիսկ մի քանի անգամ: Ուստի, որպես ականատես, ինձ թույլ կտամ պատմել այս ֆիլմի նկարահանումների հետ կապված քիչ հայտնի մանրամասներ։
1935 թվականի սեզոնում կինոռեժիսոր Գրիգորի Վասիլևիչ Ալեքսանդրովը և Լյուբով Պետրովնա Օրլովան՝ Մարիոն Դիքսոնի դերի ապագա կատարողը, հաճախ էին հայտնվում Մոսկվայի կրկեսի ներկայացումներին։ «Ալեքսանդրովը կրկեսային տեսարանը, որը նախկինում հայտնի էր որպես թվերի պարզ փոփոխություն, վերածեց գլխավոր, կյանքը հաստատող էքստրավագանտ ներկայացման, որում հնչում են հանդիսավոր երաժշտության հնչյուններ, բարակ շարքերի շարժումների պլաստիկությունը, ներկը և լուսավորության բարդ պարտիտուրը։ էֆեկտները միաձուլվել են միասին:<…>Այս ներկայացումը հմայեց ձեզ և կարծես ձեզ տարավ ինչ-որ հեքիաթային աշխարհ, որտեղ հաղթում են զվարճանքն ու ուրախությունը, որտեղ դուք հանդիպեցիք հատուկ մարդկանց՝ գեղեցիկ իրենց ներդաշնակ զարգացմամբ, խիզախ, ճարպիկ, հերոսաբար ուժեղ:<…>Ալեքսանդրովը էկրանին կերտեց նոր, խորհրդային կրկեսի կերպարը։ (Slavsky 2002, p. 46) Նրա ֆիլմը հսկայական ազդեցություն ունեցավ մեր կրկեսային արվեստի ճակատագրի վրա, բարերար ազդեցություն ունեցավ նրա ստեղծագործական զարգացման վրա։ Գյուտի, ճաշակի ու հույզերի այս հեղեղը վճռականորեն մղեց ասպարեզի մարդկանց որոնողական միտքը։ Դրանից շատ հետո կրկեսի ղեկավարներն ու կատարողները կզգան Ալեքսանդրի հզոր վարպետության ազդեցությունը և դեռ երկար կհետևեն նրա գեղարվեստական մեթոդներին։ Գլխավորն այն է, որ ֆիլմը օգնեց ձևավորել, կամ, ավելի ճիշտ, արագացրեց խորհրդային կրկեսի հենց այդ ռոմանտիկ ոճի ձևավորումը, որը արտասահմանյան մամուլը հետագայում կանվանի ռուսերեն։
Հայրենական մեծ պատերազմից հետո կինեմատոգրաֆիան կրկեսային թեմային շրջվեց միայն 50-ականների երկրորդ կեսին՝ «Tiger Tamer» (1955), «Gutta-Percha Boy», «Wrestler and Clown» (երկուսն էլ՝ 1957 թ.):Վերջին տարիներին: Կրկեսը համառորեն գրավել է կինոգործիչների ուշադրությունը. այդ կրկեսային տեսարանը վառ նախշով հյուսված է այնպիսի ֆիլմերի գեղարվեստական հյուսվածքի մեջ, ինչպիսիք են, օրինակ, «Արտիստը Կոխանովկայից», «Պարոն X», «Երկու ընկեր», «Նռնաքար»: Ապարանջան», «Ժամանակ, առաջ», «Փոքրիկ փախած» կամ բանաստեղծական «Աղջիկը գնդակի վրա» ֆիլմը, որը հիմնված է Վիկտոր Դրագունսկու հայտնի պատմության վրա, ով ժամանակին նույնպես ներգրավված է եղել կրկեսում; այնուհետև կրկեսային կյանքն ինքնին դառնում է կինոպատմության առարկա, ինչպես «Այսօր նոր գրավչություն է», «Արենա» կամ «Պարանագնացներ» ֆիլմերում, կրկեսային ամենահին մասնագիտությունների վարպետների՝ հանրահայտ ուզբեկ Դորվոզ Տաշքենբաևի մասին։ . Այս ֆիլմի սցենարը, նշում եմ փակագծերում, գրել է այս դինաստիայի ներկայացուցիչ Անարխոն Տաշքենբաեւան։
Ինչ վերաբերում է արեւմտյան կինոյին, ապա այն միշտ հատուկ կիրք է ունեցել կրկեսի թեմայով։ Սա, իհարկե, «Կրկես» (1928) ֆիլմն է անկրկնելի Չարլի Չապլինի մասնակցությամբ, Ալեխանդրո Ժոդորովսկու «Սուրբ արյուն» (1989 թ.), Գերլանդո Ինֆուզոյի «Կրկես Միլովանո» (2008 թ.), «Ջուր փղերի համար». Ֆրենսիս Լոուրենսի (2011 թ.), որը նկարահանվել է Սառա Գրուի և այլոց համանուն գրքի համաձայն: Այս տարի հայտնի դարձավ, որ «Ավատար» և «Տիտանիկ» ֆիլմերի ռեժիսոր Ջեյմս Քեմերոնը պատրաստվում է նկարահանել ֆիլմ՝ նվիրված լեգենդար Du Soleil կրկեսը:
Գեղարվեստական գրականությունն իր ուշադրությամբ չի շրջանցել կրկեսը. Նման գրքերը քիչ են, բայց կան: Ահա դրանցից մի քանիսը` Մաքս Ֆրայ «Մեծ սայլ», Սառա Գրուեն «Ջուր փղերի համար», Լինոր Գորալիկ «Մարտինը չի լացում», Իվան Կուդրյավցև «Գոշ արենայում», Հենրի Միլլեր «Այծեղջյուրի արևադարձը» գրքում հիշատակվում է Ֆրատելինի եղբայրների կրկեսը), Նիկուլին Յու.Վ. «Գրեթե լուրջ», Կ.Ռոլանդ «Սպիտակ ծաղրածու».
Երաժշտական ոլորտի շատ հայտնի գործիչներ իրենց աշխատանքում օգտագործում են կրկեսի գեղագիտությունը։ Տարբեր տեսահոլովակները հիմնականում արտացոլում են կրկեսային արվեստի սիրավեպը։ Որպես օրինակ կարող ենք բերել այնպիսի ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են Քրիստինա Ագիլերա-Հերթը, Բրիթնի Սփիրս-Կրկեսը, Միլեն Ֆարմեր- Optimisque Moi, Mika Newton-Angel, Bi-2-Eternal Ghostly Counter, Panic at the Disco-Nine in the after the. Balled of Mona Lisa, Fall Out Boys- Շնորհակալություն հիշողությունների համար, Massive Attack- Paradise Circus և այլն:
Եզրակացություն. Արվեստագետները, երաժիշտները, կինոյի և գրականության գործիչները երկար դարեր շարունակ հետաքրքրվել են կրկեսի թեմայով։ Ոգեշնչված կրկեսի գեղագիտությամբ՝ նրանք հսկայական քանակությամբ գաղափարներ են նկարում իրենց գործերի համար։ Շատ արվեստների մի տեսակ «հարստացում» է լինում կրկեսի հաշվին։ Չնայած այն հանգամանքին, որ կրկեսում վերջին շրջանում սկզբունքորեն ոչ մի նոր բան չի երևացել, դրա նկատմամբ հետաքրքրությունը արվեստի այլ ոլորտներից չի մարում։ Դրա վկայությունն են կինոյի, գրականության, երաժշտական ոլորտի վերջին ստեղծագործությունները։
Եզրակացություն
Կրկեսային արվեստը ձևավորվել է հրապարակում ժողովրդական ներկայացումներից և թատերական սպորտային մրցույթներից։ Կրկեսի գլխավոր հերոսը արտիստ է, ով հաղթահարում է անհաղթահարելի թվացող խոչընդոտները, բանաստեղծություն է անում. ֆիզիկական աշխատանք, քաջությունը, մարդկային հնարամտությունը, ստեղծում է ընդհանրացված գեղարվեստական կերպար։ Այս կերպարը բացահայտվում է հիմնականում կրկեսային հատուկ միջոցների՝ հնարքների օգնությամբ։ Հնարքների ընտրությունն ու կազմը ստորադասվում է կերպար ստեղծելու գործին։ Հնարքների համադրությունը այլ դերասանական գործողությունների հետ կազմում է մի համար՝ կրկեսային արվեստի առանձին ավարտված գործ, մի քանի բազմազան (տարբեր ժանրի) համարների համադրություն՝ ներկայացում։ Կրկեսի արվեստը լավատեսական է ու մարդասեր, նրա հիմնական խնդիրն է փառաբանել խիզախ, ուժեղ, ճարպիկ, ներդաշնակ զարգացած մարդուն։ Պրոֆեսիոնալ կրկեսի արտիստների ելույթները հայտնի էին Հին Հունաստանում, Հին Հռոմում, Հին Եգիպտոսում, Բյուզանդիայում, Ֆրանսիայում, Անգլիայում, Ամերիկայում, Ռուսաստանում։
Եթե փորձենք ձևակերպել կրկեսի գալիք և ապագա փոփոխությունների իմաստն ու էությունը, ապա ակնհայտ է այս գործընթացի վրա ազդող առնվազն երեք գործոնի խորքային ուշադրության անհրաժեշտությունը. Առաջինը համաշխարհային կրկեսի տարածության մեջ ինտեգրվելու խնդիրն է, երկրորդը՝ կրկեսային բիզնեսում ժամանակակից մրցակցության առանձնահատկություններն ու առանձնահատկությունները, և, վերջապես, ստեղծագործական և գեղարվեստական կոլեկտիվների արագ արդիականացումը։ Գիտակցելով այս գործոնները՝ որպես ստեղծագործական քաղաքականության առաջնահերթություններ, ժամանակակից կրկեսը զարգացման ու ծաղկման անվիճելի շանսեր ունի։
Կրկեսի աշխարհն իսկապես հսկայական է, և այդ պատճառով էլ արվեստի այն ձևերը, որոնց մեջ այն հալվել է, այնքան բազմազան են: Կուպրինը կրկեսն անվանել է «կենդանի աղբյուր»։ Եվ որքան էլ այս գարնանից կինոյի, գրականության, երաժշտության գրողներն ու վարպետներն իրենց նոր գործերի համար սյուժեներ ու թեմաներ գծեն, նրա կենդանի ուժը չի չորանում։
Մատենագիտություն
1) Կրկեսի և բեմի աշխարհում. http://www.ruscircus.ru
) Ամեն ինչ կրկեսների մասին.http://www.circusinfo.ru
) Կրկեսների միջազգային ֆեդերացիա. http://www.circusfederation.org
) Կրկեսային հանրագիտարան.http://www.ruscircus.ru/encyc
) Ռուդոլֆ Սլավսկի / / Կրկեսը կինոյի աչքերով / / կրկեսի մասին կինոյում և կինոյի կրկեսային կատակերգուների մասին -2002 թ.-էջ 32-85.
) Ռուդոլֆ Սլավսկի//Խորհրդային կրկեսը պատերազմի տարիներին.-1975.-էջ 78-102.
) Թատրոնի գրադարան. http://biblioteka.teatr-obraz.ru
Դոմինիկ Ժանդո Համաշխարհային կրկեսի պատմություն - Սանկտ Պետերբուրգ: Արվեստ, 1984. - էջ 300:
) Ա.Ա.Բարտեն Միշտ երեսուն տարեկան - Մոսկվա: Սովետական գրող, 1965թ.-էջ 494:
Եվգենի Կուզնեցով Կրկես Ծագումը Զարգացում Հեռանկարներ - Սանկտ Պետերբուրգ: Արվեստ, 1971 - էջ 498
) Ա.Ա.Բարտեն. Կտավի երկնքի տակ Գիրք կրկեսի մասին - Սանկտ Պետերբուրգ, սովետական գրող, Լենինգրադի մասնաճյուղ, 1988 թ.-էջ 416
) Կուզնեցով.Ե. Արենան և խորհրդային կրկեսի մարդիկ, Լ.-Մ., 1947.-էջ 159-210
) www.cirquedusoleil.com
) Ի. Չեռնենկո. Բարև, կրկես - Սանկտ Պետերբուրգ: Երիտասարդ գվարդիա, 1968, էջ 160
) Շքերթի ծառուղի. - Սանկտ Պետերբուրգ: Արվեստ, 1989.p.320: Բուկինիստական հրատարակություն.
Կրկնուսույց
Օգնության կարիք ունե՞ք թեմա սովորելու համար:
Մեր փորձագետները խորհուրդ կտան կամ կտրամադրեն կրկնուսուցման ծառայություններ ձեզ հետաքրքրող թեմաներով:
Հայտ ներկայացնելնշելով թեման հենց հիմա՝ խորհրդատվություն ստանալու հնարավորության մասին պարզելու համար:
Որքա՞ն ժամանակ եք եղել կրկեսում:
Հարցրեք երեխային, թե նա ուր կգերադասի գնալ, օրինակ՝ կինո, թատրոն, օպերա կամ կրկես...
Ի վերջո, «երեխայի բերանը ճշմարտությունն է ասում», այնպես չէ՞:
Գունեղ և վառ տեսարանը չի կարող որևէ մեկին անտարբեր թողնել արվեստի այս ձևի նկատմամբ:
Եվ այս արվեստը ծագել է համեմատաբար վերջերս, չնայած այն հանգամանքին, որ այս ներկայացման հերոսները գոյություն են ունեցել այսպես կոչված կրկեսի հայտնվելուց շատ առաջ:
Circus-ը գալիս է լատիներեն circus բառից, որը նշանակում է շրջան, և դա պատահական չէ: Կրկեսային արենան նախատեսված էր ձիասպորտի ակրոբատիկայի համար, որն իրականում կրկեսային առաջին հնարքն է։ Կրկեսի հիմնադիր Ֆիլիպ Ասթլին անգլիացի կրկեսի կատարող էր և փայլուն ձիասպորտ: 1770 թվականին Լոնդոնում նա հիմնել է ձիավարության դպրոցը, որտեղ ցուցադրվել են նաև ձիասպորտի կատարումներ։
Ձգված պարաններով ներկայացումների համար տարածքը պարսպապատելով՝ Ասթլին կարմիր բաճկոնով, սատանայի կաշվից կարճ տաբատով և թմբուկով փաթաթված գլխարկով (մի փոքր փոփոխված ձևով այս տարազը հետագայում կդառնա հեծյալների համազգեստ), Երկու ֆլեյտաներից և թմբուկից բաղկացած նվագախմբի հնչյունները, որոնց հարվածում էր տիկին Ասթլին, ցույց տվեցին լոնդոնցիներին մեկ և երկու ձիերի լարումը։
1780թ.-ին Ասթլին կառուցեց ծածկված տրիբունաներով շրջապատված բացօթյա ասպարեզ, որը կոչվում էր «Աստլիի ամֆիթատրոն»։ Այս տարի արենայում իր դեբյուտը նշեց նրա տասնամյա որդին՝ Ջոնը։
Բացի ձիասպորտի ակրոբատիկ ներկայացումներից, նա իր ներկայացման մեջ ներմուծեց լարախաղացներ, ցատկորդներ, ակրոբատներ, ժոնգլերներ, մնջախաղ, և առաջին անգամ հայտնվում են կրկեսի ծաղրածուներ։
Այս ներկայացումները դարձան ժամանակակից կրկեսի նախատիպը։
Ձիավարությունը կրկեսի առանցքը մնաց ավելի քան հարյուր տարի: Եվ այս շոուին մասնակցում էին ոչ միայն տղամարդիկ, այլեւ կանայք։
Այս նկարը ցույց է տալիս, թե որքան դժվար է եղել Էդվարդյան դարաշրջանի ձիավոր կանանց համար։ Կին հեծյալը պետք է ոչ միայն կատարեր բոլոր ցատկերն ու հնարքները ձիու վրա, այլև ձիու վրա կողք նստելիս պինդ կորսետի մեջ ձգվեր, ինչը զգալիորեն սահմանափակեց նրա շարժումները և միևնույն ժամանակ փետուրներով հսկայական գլխարկի մեջ (ես մի նշեք բոլոր տարրերը, որոնք կաղապարված են այս գլխարկների վրա), ապահով կերպով ամրացված գլխին մի քանի խոշոր և կոշտ մազակալներով: Նա միշտ պետք է մնար էլեգանտ և նրբագեղ:
Լարագնացները, ինչպես նրանց հաճախ անվանում էին, սովորական տեսարան էին ողջ Եվրոպայում գտնվող տոնավաճառներում՝ միջնադարից մինչև 18-րդ դար: Հոլանդացի այս հայտնի աղջիկը 17-րդ դարի վերջի տղամարդկանց հագուստ է հագցրել։ Կամիզոլ, գուլպաներ և վերևից գուլպաներ վիլդավորված տաբատներ՝ թավշյա աստառով, գնդաձև կտրվածքով (O-de-chausse), որոնք տարածված էին 16-րդ դարի տղամարդկանց հագուստում։ Իսկ ինչու՞ տղամարդկանց մոտ: Այո, դա շատ պարզ է, այդ շրջանի աղջիկները հագնում էին կիսաշրջազգեստ, պատկերացնու՞մ եք, վեր եք նայում և ի՞նչ եք տեսնում, բայց այն ժամանակ, սկզբունքորեն, ներքնազգեստ չկար, հավանաբար այս շոուն այլ կերպ կկոչվեր: Դե, նորաձևության մեջ կիսաշրջազգեստների ձևերն աճեցին տարբեր ուղղություններով, ուստի այս հանդերձանքը թույլ տվեց նրան հեշտությամբ շարժվել և պաշտպանել նրա համեստությունը: Չնայած 19-րդ դարի հայտնի լարախաղացին, մադամ Սաքին իր առօրյան կատարում էր կիսաշրջազգեստով:
Մադամ Սաքին ասպարեզում ելույթ է ունենում հինգ տարեկանից։ Նա եկել է Փարիզ իր ծնողների, շրջիկ դերասանների և պարուհիներ Ժան Բատիստ Լալանի և Հելեն Մասգոմիերիի հետ: Նրա հայրը՝ Navarin le Fameux անունով, պարի դասեր է առել Լյուդովիկոս XVI թագավորի եղբոր՝ կոմս դ'Արտուայից։
1816 թվականին նա բացել է իր սեփական թատրոնը Փարիզի Boulevard du Temple-ում։ Մադամ Սաքիի թատրոնը (պաշտոնապես կոչվում է Ակրոբատների թատրոն) ներկայացումներ է տվել մինչև 1830 թվականը։
Մադամ Սաքին շարունակել է պարել լարերի վրա մինչև 75 տարեկան։
ԼԵՈՏԱՐ (Leotard), Ժան Մարի Ժյուլի (1830-70). Նա եղել է ֆրանսիացի կրկեսի կատարող և առաջին օդային խաղացողը։ Լեոտարդը ստեղծել է «Flying from trapeze to trapeze» համարը, նրա մեկ այլ մեծ ժառանգություն է նրա անունը կրող հագուստը՝ (անգլերենից. The leotard) զուգագուլպաները, այսինքն՝ այսօրվա լողազգեստը։ Բնօրինակ թիկնոցը եղել է ջերսի կոստյում: Սա թույլ էր տալիս ազատ տեղաշարժվել և վտանգ չէր ներկայացնում հագուստի պարանի մեջ խճճվելու համար:
Ժան Մարի Ժյուլին իր դեբյուտը կատարել է 1859 թվականին Փարիզի Նապոլեոն կրկեսում։ Եվ լայն ժողովրդականություն ձեռք բերեց Եվրոպայում:
(Եվս մի քանի Leotar կոստյումներ):
Չեմ կարող չնշել շիկահեր գանգուր մազերով և բարձրությունից չվախենալ մի գեղեցիկ տղայի, սա Ուիլյամ Լեոնարդ Հանթն է, կամ ինչպես նրան անվանում էին Էլ Նինյո Ֆարինին։ Նա ծնվել է Վասգեյթում 1850-ական թվականներին ԱՄՆ-ի Մեն քաղաքում և որբ է եղել, որին որդեգրել և մարզել է հայտնի լարախաղաց Գիլերմո Անտոնիո Ֆարինին:
Էլ Նինոն (իսպաներեն նշանակում է «տղա») 1886 թվականին, նա ընդամենը 10 տարեկան էր, վերջապես ցնցեց հանդիսատեսին իր համարով, որը կոչվում էր «Le Tambour Aerial»՝ օդային թմբկահար։ Պարանից բռնվելով պարանոցից ու ճոճվելով՝ նա հասցրեց մենակատարել թմբուկին։
17-րդ դարում տոնավաճառներում կարելի էր տեսնել վայրի կենդանիներ, իսկ 1793 թվականին Պիդքոկ անունով մի մարդ Լոնդոնում կենդանիների փոխանակում հիմնեց։
Եթե թարգմանենք անգլերեն ծաղրածու բառը, ապա դա կլինի կարմրավուն, անբարեխիղճ, անբարեխիղճ մարդ, հիմնականում ծաղրածուներ, այդպիսին էին աղքատներն ու հարբեցողները, այստեղից էլ առաջացել է ավանդական կարմիր քիթը:
(Այս ծաղրածուները ավելի հավանական է վախեցնել, քան ծիծաղել):
Ծաղրածու Օգոստոս, 19-րդ դարի սկիզբ
ծաղրածուություն
Ծաղրածու Ֆրենկ Բեյլն իր կապիկների և շների շոուի հետ
20-րդ դարի կեսերը
Ծաղրածու «Ռիչո», 1957-59 թթ
Եվ ևս մի քանի նկար և լուսանկար կրկեսային կյանքից։
Կրկեսն այնքան սիրված է բոլորի կողմից, այնքան լեգենդներ ու կախարդանքներ են կապված նրա հետ, որ դժվար է հավատալ, որ այն միշտ չէ, որ գոյություն է ունեցել։ Բայց այնուամենայնիվ, դա ճիշտ է:
Առաջին կրկեսները բոլորովին տարբերվում էին նրանցից, որոնց ծանոթ ենք բոլորս։ Նրանք գոյություն ունեին Հին Հռոմում և ներկայացումներ էին տալիս փոքր ասպարեզում, որը կոչվում էր Մեծ կրկես (լատիներեն Circus Maximus): Circus բառը նշանակում է ցանկացած օղակ (լատիներեն omnis ambitus vel gyrus), ցանկացած ֆիգուր առանց անկյունների: Այստեղից էլ այն վայրը, որտեղ Իտալիայում, ըստ հունական մոդելի, անցկացվում էին ձիարշավներ, և որը շատ դեպքերում երկու բլուրների միջև ընկած երկարավուն հովիտ էր, նրանք սկսեցին անվանել այս անունը՝ ելնելով ոչ թե տեղանքի նպատակից, ինչպես Հունաստանում ( տես Հիպոդրոմ), բայց դրա ամենատարածված ձևերի վրա։ Ժամանակի ընթացքում ձիարշավների համար տարածքներ կառուցվեցին հունական հիպոդրոմների և իտալական ամֆիթատրոնների մոդելով, հայտնվեցին հանդիսատեսի համար նախատեսված վայրեր, մեկնարկ և այլն; բայց նույնիսկ այն ժամանակ, երբ կրկեսի ճարտարապետական տեսակը լիովին զարգացած էր, մի շարք տեղանքներ ստիպված էին բավարարվել հանդիսատեսի համար ժամանակավոր նստատեղերով քիչ թե շատ հարմարեցված տարածքով։
«Առաջին արքաների օրոք կրկեսային ներկայացումների վայրը Մարսի դաշտն էր. այնուհետև, ինչպես լեգենդն է ասում, Լյուսիուս Տարկունիուս Պրիսկոսը լատինների հետ պատերազմում ունեցած ավարի հաշվին կազմակերպեց հատուկ մարզադաշտ Պալատինի և Ավենտինյան բլուրների միջև ընկած հովտում, որը հետագայում հայտնի դարձավ որպես «Մեծ կրկես»։ Տարկունիուս Հպարտությունը որոշ չափով փոխեց այս շենքի գտնվելու վայրը և ավելացրեց այնտեղ հանդիսատեսների համար նախատեսված նստատեղերը, Հուլիոս Կեսարը զգալիորեն ընդլայնեց այն, իսկ Ներոնը, Հռոմը ավերած հայտնի հրդեհից հետո, կրկին կառուցեց Մեծ կրկեսը ավելի շքեղությամբ, քան նախկինում. Տրայանոսն ու Դոմիտիանոսն էլ ավելի են կատարելագործել այն, և նույնիսկ Կոնստանտինն ու նրա որդին՝ Կոնստանցիոսը հոգացել են դրա զարդարման մասին։ Դրանում վերջին մրցարշավները տեղի են ունեցել 549 թվականին։<…>(Kuznetsov.E. 1971, p. 125) Այսպիսով, այն գոյություն է ունեցել վեց դար, և նրա պատմությունը սերտորեն կապված է Հռոմի և Հռոմեական կայսրության պատմության հետ։ Հռոմում, բացի «Մեծ կրկեսից», կային ևս երեքը՝ կառուցված մ.թ.ա. 220 թվականին։ ե. Կապիտոլիումի արևմուտքում՝ Ֆլամինիուս կրկեսը, որտեղ Օգոստոսը մի անգամ մարդկանց կոկորդիլոսների որսի ներկայացում էր տալիս ջրով լցված արենայի մեջ. Ներոնի կրկեսը (նաև կոչվում է Կալիգուլայի և Վատիկանի կրկեսը), որը սկսվել է Կալիգուլայի օրոք, ավարտվել է Ներոնի կողմից և հայտնի է պատմության մեջ, հիմնականում որպես դաժան տանջանքների վայր, որին քրիստոնյաները ենթարկվել են անվանված երկրորդ կայսրերին. Կարակալայի կրկեսը, որը կառուցվել է, սակայն, ոչ թե նրա, այլ մեկ դար անց Մաքսենցիուսի որդու՝ Ռոմուլոսի օրոք և հնագետների համար կարևոր նրանով, որ իր նշանակալի ավերակները տարածվել են նախկին Կապենայի դարպասի հետևում (ներկայիս Սան Սեբաստիանոյի Պորտայի հետևում): , հնարավորություն են տալիս ուսումնասիրել հռոմեական կրկեսների կառուցվածքը . Բայց այս նպատակին ավելի լավ կարող են ծառայել 1823 թվականին բացված կրկեսի մնացորդները հին Բովիլների տարածքում՝ Ալբան լեռների ստորոտին, Ապպիական ճանապարհի վրա գտնվող փոքրիկ քաղաքում: Այս կրկեսը մեծ չէ, բայց հռոմեական կրկեսների տիպիկ օրինակ է և համեմատաբար լավ է պահպանվել։
Կրկեսի գրեթե ամբողջական ոչնչացումը բացատրվում է թե՛ նրանով, որ քառակուսի նստատեղերը հիանալի նյութ էին շինությունների համար, և թե՛ կրկեսի ավելի փոքր հատվածն էր քարից։ Այնուամենայնիվ, նույնիսկ այս ավերված վիճակում մենք կարող ենք պատկերացում կազմել ինչպես կրկեսի հատակագծի, այնպես էլ նրա ներքին հարդարման մասին՝ առաջինը և՛ պեղումների հիման վրա, և՛ հատկապես Հռոմի հայտնի Սեւերովյան պլանի հիման վրա, որից մի կտոր Գ–ի հարավային մասերի պատկերով։ Այս հատվածի և հովտի չափերի հիման վրա կարելի է մոտավորապես հաշվարկել կրկեսի չափերը։ Շինության երկարությունը 635 մ է, լայնությունը։ 150 մ, մարզադաշտի երկարությունը 590 մ, լայնությունը։ 80 մ Հիմնական տեսարանը, որը մարդկանց կրկես էր հավաքում, կառքերի մրցավազքն էր (դրանցից բացի նշվում են վազքարշավները, մարզիկների կռիվները, կենդանիների կռիվները, ձիավարության վարժությունները)։ Ի սկզբանե, այս ցեղերը եղել են կրոնական և քաղաքական տոնակատարությունների անբաժանելի մասը, որոնք ուղեկցում էին բանակի վերադարձը արշավից, ինչը մասունքի տեսքով ազդում է կառքերի մրցումները ներմուծող պոմպայի վրա: Այս պոմպան ուներ հաղթական բնույթ՝ կրոնական երեսպատմամբ։ Նա հանդիսավոր կերպով անցավ Կապիտոլիումից ֆորումի և անասունների շուկայի միջով և մտավ կրկեսի հարավային դարպասը։ Գլխի մոտ քայլում կամ հեծնում էր (եթե դա պրետոր կամ հյուպատոս էր) մի մագիստրատ, որը խաղեր էր տալիս՝ հաղթական հագուստով (ոսկի ասեղնագործ տոգա և վրան ասեղնագործված արմավենիներով զարդարված տունիկա), ձեռքում պահելով զարդարված գավազան։ արծիվ; նրա հետևում կանգնած էր կամ քայլում էր պետական ծառայողը, որը նրան պսակում էր ոսկե կաղնու թագով: Առջևում հնչում էր երաժշտություն, և դատավորը շրջապատված էր իր երեխաների, ընկերների և հաճախորդների կողմից: Նրա ետևից տանում և տանում էին աստվածների արձանները, ավելի ուշ՝ աստվածացված կայսրերը՝ սկսած Հուլիոս Կեսարից: Այս ներածական ակտից հետո, շատ երկար ու շատ պեդանտական, սկսվեցին խաղերը։ Միևնույն ժամանակ բացվում էին դարպասները և սովորաբար ասպարեզ էին թռչում 4, երբեմն ավելի շատ (6, 8, 12, կախված յուրաքանչյուր կողմի կուսակցությունների և կառքերի քանակից) կառքեր՝ զույգերով կամ ավելի հաճախ՝ չորսով։ «Վազքը սկսվեց մետայից աջ կողմում և ավարտվեց հակառակ կողմում գտնվող տեղում, որը նշված էր սպիտակ գծով, յոթ անգամ ողնաշարի շուրջը վազելուց հետո: Ցեղերի թիվը միշտ չէ, որ նույնն էր. այն սկսվում էր 10-ով կամ 12-ով, բայց որքան ավելի էր նրանց թիվը ավելանում, և կայսերական ժամանակներում այն հասավ 24-ի կամ նույնիսկ 36-ի, որոնք առավոտից երեկո լցնում էին ամբողջ օրը:<…>Յուրաքանչյուր մրցավազք տևում էր ոչ ավելի, քան քառորդ ժամ: Մրցավազքի ընթացքում վարորդները օգտագործում էին բոլոր տեսակի միջոցները առաջին մրցանակը ստանալու համար. միջոցներ, որոնք հանգեցրին հատուկ տեխնիկական մրցարշավային ժարգոնի մշակմանը, որի վրա գրված էին մակագրություններ՝ ի պատիվ վարորդների կամ հիշատակի: (Dominique Jandot 1984, p. 30) Առանձնակի վտանգ էր ներկայացնում հանդիպման կլորացումը, որին բոլորը փորձում էին մոտենալ. ամեն ինչ կախված էր ձախ ձիու տոկունությունից և ճարտարությունից: Դժբախտ պատահարները բավականին տարածված էին. թեթև երկանիվը, որը բաց էր հետևի մասում, հեշտությամբ կարող էր կոտրվել չորս ձիու ուժով և արագությամբ. Մրցավազքի գրեթե բոլոր պատկերները ցույց են տալիս մեկ կոտրված կառքը չորս մրցակցող կառքերի որոշակի սխեմայի մեջ: Մրցանակը բաղկացած էր ծաղկեպսակից և որոշակի գումարից. տրվեցին երկրորդ և երրորդ մրցանակներ։
Հռոմեական կայսրության փլուզումից հետո կրկեսը աստիճանաբար կորցրեց իր նշանակությունը՝ որպես մարդկանց ժամանցի հիմնական վայր։ Կլովիս I-ի թոռը՝ Ֆրանկների արքա Չիլպերիկ I-ը, կրկեսներ է կառուցել Փարիզում և Սուասոնում, որտեղ տարբեր ներկայացումներ են տրվել ժողովրդին, սակայն վերջիններս առանձնապես հաջողություն չեն ունեցել, և այդ պատճառով կրկեսները շուտով լքվել և կոտրվել են։ Առեղծվածներն ու թատերական ներկայացումները, որոնք զգալի զարգացում ստացան միջնադարում, վերջնականապես խաթարեցին կրկեսի նշանակությունը՝ որպես հանրային զվարճանքի։ 12-րդ դարից Եվրոպայում ստեղծվեցին ձիավարության դպրոցներ, որտեղ պատրաստում էին ձիավորներ, ձիեր ռազմական գործողությունների և մրցաշարերի համար: Այս դպրոցներում ցուցադրական ներկայացումներ են անցկացվել, որոնք աստիճանաբար տեղափոխվել են քաղաքային հրապարակներ (որտեղ, հաշվի առնելով ձիերի հետ աշխատելու առանձնահատկությունները, կազմակերպվել են հատուկ կլոր ասպարեզներ)։ 18-րդ դարի կեսերին։ Եվրոպայում ձիերի վարժության և գեղասահքի շատ վարպետներ հայտնի դարձան, հիմնականում՝ բրիտանացիները՝ Ս. Փրայսը, Ջոնսոնը, Ուեյրը, Սամսոնը և այլք։ Նրանց թատերախմբերը հաճախ ընդգրկում էին լարախաղացներ, ակրոբատներ և ծաղրածուներ։ 1772 թվականին անգլիացի գործարար Ֆ. Ասթլին Լոնդոնում ձիավարման դպրոց է ստեղծել, 1780 թվականին կառուցել է այսպես կոչված. Ասթլի ամֆիթատրոն ֆիգուրային ձիավարություն և ձիավարժություն ցուցադրելու համար: Այստեղ ելույթ են ունեցել նաև ծաղրածուներ, շներ վարժեցնողներ, ակրոբատներ, բեմադրվել են սյուժետային ներկայացումներ, որոնք ներառում էին ձիասպորտի տեսարաններ։ Ասթլիի ամֆիթատրոնը ժամանակակից իմաստով աշխարհի առաջին ստացիոնար կրկեսն է:
«Ժամանակակից տիպի կրկեսն առաջին անգամ հայտնվեց միայն 18-րդ դարի վերջին Ֆրանսիայում։ Դրա ստեղծողները երկու անգլիացի հեծյալներ էին` հայր և որդի Ասթլին: 1774 թվականին նրանք Փարիզում, Տաճարի ծայրամասում, կառուցեցին կլոր դահլիճ, որն անվանեցին կրկես, և սկսեցին այստեղ ներկայացումներ տալ՝ բաղկացած ձիերի վրա տարբեր վարժություններից և ակրոբատիկայից։<…>Ասթլիի իրավահաջորդները՝ Ֆրանկոնի իտալացիները, շուտով նոր կրկես կառուցեցին 2700 հոգու համար։ Նրանք ներկայացման ծրագրում ներմուծեցին նաև մնջախաղ, ինչպես նաև վայրի կենդանիների կռիվը միմյանց և շների հետ։ Փարիզից կրկեսային ներկայացումները շուտով տարածվեցին ողջ Եվրոպայում։ (Դոմինիկ Ժանդոտ 1984, էջ 128)
Է.Ռենցը 1851 թվականին Դյուսելդորֆում բացեց ստացիոնար կրկես, իսկ 1856 թվականին՝ Բեռլինում։ Նա, չհրաժարվելով ձիասպորտից, ներկայացրեց տոնավաճառների կրպակներում նախկինում գոյություն ունեցող այլ ժանրերի ներկայացուցիչներին։ Այստեղ ծնվեց Կարմիր ծաղրածուի կերպարը, քաղաքի բնակչի, հիմնականում մանր բուրժուայի մի տեսակ պարոդիա։
Ռենցի ճանապարհով գնացին կենտրոնական շատ գործիչներ՝ գերմանացիներ Ա. Շումանը և Է. Վուլֆը, իտալացիները՝ Գ. Չինիզելին, Ա. Սալամոնսկին և այլք։
19-րդ դարի կեսերին կրկեսային ժանրերի շարունակական ընդլայնում։ 1859 թվականին ֆրանսիացի մարզիկ Ժ.Լեոտարն առաջին անգամ ցուցադրեց օդային թռիչք, որը հետագայում դարձավ կրկեսային արվեստի ամենառոմանտիկ տեսակներից մեկը։ Այս թիվը պահանջում էր կրկեսային շենքերի հետագա վերակառուցում՝ գնդաձև գմբեթի կառուցում, որի վանդակի վրա տեղադրված էին բարձրացնող մեխանիզմներ և այլ տեխնիկական սարքեր։
1873 թվականին ամերիկացի գործարար Թ.Բառնումը բացեց մեծ շրջիկ կրկես («սուպերկրկես»), որտեղ ներկայացումները տեղի էին ունենում միաժամանակ երեք ասպարեզներում։ Բարնումը կրկեսը կապեց ֆրեյք շոուի և տարբեր ատրակցիոնների հետ: 1886 թվականին Փարիզում կառուցվեց Նոր կրկեսը, որի ասպարեզը մի քանի րոպեի ընթացքում լցվեց ջրով։ 1887 թվականին Կ.Հագենբեկը՝ կենդանիների ամենամեծ առևտրականը, Համբուրգի կենդանաբանական այգու սեփականատերը, բացել է այսպես կոչված. zoocircus. Այստեղ թվերի մեծ մասում կենդանիները, այդ թվում՝ գիշատիչները, մասնակցել են։ Դասընթացավարների թիվը շատ արագ ձեռք բերեց ժողովրդականություն:
19-րդ դարի վերջ բնութագրվում է սպորտի նկատմամբ գրավչությամբ (որը նաև ընդլայնեց կրկեսային ժանրերի սահմանները)՝ ուժեղ տղամարդկանց, մարմնամարզիկների ելույթները օղակների և հորիզոնական ձողերի վրա, ժոկեյների, ժոնգլերի, հեծանվորդների, անվաչմուշկների: 1904 թվականին Սանկտ Պետերբուրգի Cinizelli կրկեսում անցկացվեց ըմբշամարտի աշխարհի առաջին առաջնությունը։ Ճապոնացի, չինացի, պարսիկ, արաբ արտիստները կրկեսային ասպարեզ բերեցին օրիգինալ համարներ և ամբողջ ժանրեր։
19-րդ դարի վերջից բուրժուական կրկեսն անցնում էր ստեղծագործական ճգնաժամի միջով։ Առանձին թվերն առանձնանում էին կոպտությամբ, գռեհկությամբ, հաճախ ակնհայտ դաժանությամբ (օրինակ, այսպես կոչված, վայրի մարզումներով): Իմպերիալիստական էքսպանսիան գովաբանվում էր կեղծ հայրենասիրական ռազմական մնջախաղերում։ Ծաղրածուությունը հիմնականում կորցրեց իր երգիծական ուղղվածությունը, հիմնված էր կոպիտ կատակների և հնարքների վրա, կրկեսները կորցնում էին հանդիսատեսին և հիմնականում կենտրոնացած էին երեխաների վրա: Այս գործընթացը շարունակվեց մինչև 20-րդ դարը։ Նույնիսկ 70-ական թթ. ստացիոնար կրկեսները բացակայում են ԱՄՆ-ում, չկան Լատինական Ամերիկայում, Աֆրիկայում, Ավստրալիայում։ Արեւմտյան Եվրոպայում գործում է 5-6 ստացիոնար կրկես, չկա կրկեսային կատարողների համակարգված վերապատրաստում, չկան հատուկ ուսումնական հաստատություններ, Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո սոցիալիստական երկրների կրկեսային արվեստը զգալի զարգացում է ստացել, կառուցվել են հիվանդանոցներ։ և կառուցվում են Հունգարիայում, Մոնղոլիայում, Ռումինիայում, Բուլղարիայում, ԿԺԴՀ-ում; մեծ շրջիկ կրկեսային խմբեր գործում են Չեխոսլովակիայում, ԳԴՀ-ում և Հարավսլավիայում: ԳԴՀ-ում, Հունգարիայում, Բուլղարիայում կան նաև կրկեսային արվեստի դպրոցներ և արվեստանոցներ։
Կրկեսը ակրոբատիկայի, հավասարակշռման, մարմնամարզության, մնջախաղի, ձեռնածության, հնարքների, ծաղրածուի, երաժշտական էքսցենտրիկության, ձիավարության, կենդանիների վարժեցման արվեստ է:Կրկեսը էսթետիկային տալիս է ամենաշատերից մեկը դժվար հանելուկներ: Ի՞նչ է այս արվեստը: Ո՞րն է դրա առանձնահատկությունը: Իսկ դա արվեստ է? Կամ գուցե պարզապես տեսարան. Այս հարցերին պատասխանելու համար կարեւոր է գտնել կրկեսի բովանդակության առանձնահատկությունները, որոնց համար անհրաժեշտ է հասկանալ, թե որն է կրկեսային ներկայացման նպատակը։
Առաջին բանը, որ գրավում է ձեր աչքը, երբ փորձում եք բացահայտել կրկեսի առանձնահատկությունները, նրա «աննպատակությունն» է, կատարված թվերի ուղղակի գործնական նշանակության բացակայությունը։ Ի՞նչ իմաստ ունի առյուծին սովորեցնել կրակի օղակի միջով ցատկել: Ո՞ւմ է պետք մի շուն, որը հնազանդորեն հաչում է այնքան անգամ, որքան պահանջվում է գրատախտակին վարժեցնողի նկարած թվից: Ի վերջո, առյուծը երբեք հրշեջ չի դառնա, իսկ շունը՝ մաթեմատիկոս։
Կրկեսի էությունը հասկանալու ուղին սկզբունքորեն գտել է գեղագիտությունը կիրառական արվեստի տեսության զարգացման մեջ։ Չէ՞ որ կրկեսից առաջ էլ նույնքան «անպետք» զբաղմունք է ծնվել և կա մինչ օրս, ինչպես շանը սալտո անել սովորեցնելը։ Սա զարդերի պատրաստում է։ Եվ իսկապես, ի՞նչ գործնական արժեք ունեն ուլունքները կամ թեւնոցը։ Թվում է, թե ոսկերչի աշխատանքն անօգուտ է։ Նա գրանիտե ադամանդ է դարձնում այն փայլուն: Բայց ադամանդը պարզապես չի փայլում, այն արտահայտում է մարդու ուժն ու զորությունը բնության նկատմամբ: Եթե մարդն ի վիճակի է կտրել նույնիսկ աշխարհի ամենադժվար հանքանյութը՝ ադամանդը, ապա նա ազատորեն տիրապետում է միներալների ողջ թագավորությանը, և չկա այնպիսի քար, որին չզսպի մարդը։ Ոսկերչի «անպետք» զբաղմունքը խոր իմաստ և պատճառ ունի. նրա ստեղծած արժեքներն ընկալվում են որպես գեղեցիկ։
Կրկեսի արվեստը որոշակի առումով ոսկերչի արվեստն է։ Կրկեսի արտիստը ոսկերիչ է ոչ միայն այն պատճառով, որ նրանից պահանջվում է ունենալ նույն հմտությունը, նույն ճշգրտությունն ու ֆիլիգրանն իր աշխատանքում, այլ նաև այն պատճառով, որ իր բուն իմաստով և նշանակությամբ իր աշխատանքը նման է մի մարդու աշխատանքին: ադամանդ. Վարժեցնողը ենթարկում է կենդանիների թագավորին իր կամքին և դրանով իսկ բացահայտում է մարդու անսահմանափակ իշխանությունը ողջ կենդանական թագավորության վրա։. Մարզչի աշխատանքում վայրի բնության աշխարհին ազատ և ամբողջական տիրապետումը հայտնվում է տեսողական և համոզիչ տեսքով: Եթե մարդ կարողանում է ստիպել կենդանիների թագավորին, հաղթահարելով դարավոր բնազդները, ցատկել կրակի վրայով, ապա ցանկացած կենդանի կենթարկվի ու կծառայի մարդուն։ Եթե դուք կարող եք սովորեցնել շանը սալտո անել, ապա առավել ևս կարող եք ստիպել նրան պահել տուն կամ նախիր, օգնել որսի: Նույն սկզբունքն է ակրոբատի աշխատանքում, ով իր գլխապտույտ թռիչքով բացահայտում է մարդու ազատ տիրապետումը տարածության, նրա մարմնի, հավասարակշռության զգացողության։ Էքսցենտրիկը կրկեսի առաջատար գեղագիտական հատկությունն է և արվեստի այս ձևի հիմնական գեղագիտական կատեգորիան։ Եթե գեղեցիկը դրականորեն նշանակալից երևույթ է, որին տիրապետում է մարդը, իսկ վեհը՝ դրական երևույթ, որին մարդը դեռ վարժ չի տիրապետում, ապա էքսցենտրիկը դժվար տիրապետել առարկայի վիրտուոզ ազատ տիրապետման ոլորտն է։ Էքսցենտրիկությունը կրկեսում պարզապես ձև չէ, այլ հատուկ գեղարվեստական բովանդակություն, որը բացահայտում է մարդու ողջ ուժը կենդանիների, տարածության, սեփական մարմնի և զգացմունքների նկատմամբ: Էքսցենտրիկությունը մարդու ազատության ոլորտի ընդլայնումն է և նրա անսահմանափակ իշխանության վկայությունն ամբողջ աշխարհում։ 13-րդ դարի վենետիկյան ճանապարհորդ Մարկո Պոլոն պատմել է, թե ինչպես է Չինաստանի տիրակալ Կուբլայն իր երկրից վտարել մոգերին ու ակրոբատներին։ Նրանք այնքան շատ էին, և նրանք այնքան լավ էին իրենց զենքերով, որ անցնելով շատ լեռներ և անապատներ, նվաճեցին հեռավոր երկրներ: Կրկեսային արվեստի նման տարածվածությունը կարելի է բացատրել միայն նրա կենսական անհրաժեշտությամբ։
Կրկեսի գեղագիտական հիմնական կատեգորիաներն են՝ էքսցենտրիկություն, գերչափ, գերխնդիր, համար, կրկնություն, հնարք։
Կրկեսը ռեկորդակիր չէ, այլ իր բարձրագույն կարողությունները դրսևորող, գերխնդիրներ լուծելու, սուպերառաջադրանքին համապատասխան ստեղծագործող մարդու կերպար՝ էքսցենտրիկության օրենքներով։
լատ. կրկես - շրջան) - արվեստի տեսակ, որի առանձնահատկությունը արվեստ ստեղծելն է։ պատկերներ շարժումների, հնարքների, դերասանական հմտությունների օգնությամբ։ Վերջինիս հիմքերից մեկն էլ էքսցենտրիկն է։ Լուծելով, ասես, գերխնդիր, վիրտուոզ սահունություն դրսևորելով դժվար յուրացվող առարկայից (կենդանիներ, տարածություն, սեփական մարմին և զգացմունքներ), կրկեսի կատարողը ստեղծագործում է էքսցենտրիկության օրենքի համաձայն՝ բացահայտելով մարդկային բարձրագույն կարողությունները։ . Կրկեսի կերպարի բաղադրիչներն են նաև երաժշտությունը, դիմահարդարումը, կատարողի տարազը։ Կրկեսային ներկայացումը ներառում է մի շարք տարբեր ժանրեր (ակրոբատիկա, հավասարակշռող ակտ, մարմնամարզություն, մնջախաղ, ձեռնածություն, ծաղրածու, իլյուզիոնիզմ, երաժշտական էքսցենտրիկություն, ձիավարություն, կենդանիների վարժեցում և այլն), իսկ գործողությունները, որպես կանոն, տեղի են ունենում փուլով։ հարթակ՝ մոտավոր տրամագծով ասպարեզ։ 13 մ, պարամի շուրջը ամֆիթատրոն է հանդիսատեսի համար։ Հնում. Հռոմ, որտեղից ժամանակակից Ծ., ասպարեզն ուներ էլիպսի ձև, որտեղ ցուցադրվում էին կառքավազքներ, ժոնգլերների, լարախաղացների, կատակերգուների ելույթներ, իսկ տրիբունաները կարող էին տեղավորել մինչև 250 հազար հանդիսատես։ Մեր օրերում բեմում մի տեսակ կրկեսային ներկայացում է. Ուստի կրկեսի արտիստների մասնակցությամբ թվերը, էստրադային և այլ ներկայացումները նույնպես ունեն ընդհանրացված անվանում՝ Ց. փղեր և այլն)։ Հին ժամանակներում հայտնի էին ակրոբատների, լարախաղացների, ձեռնածուների պրոֆեսիոնալ թատերախմբեր։ Հունաստան, Հին. Հռոմ, Բյուզանդիա, Չինաստան։ Միջնադարում կրկեսային կատարողների թափառական խմբերը ներկայացումներ էին անում քաղաքների և գյուղերի փողոցներում։ Կրկեսային ներկայացում, որը դարձավ ժամանակակիցի նախատիպը։ Ց., զարգացել է համեմատաբար վերջերս, XVIII-ի վերջի – սկզբի հայտնագործությամբ։ 19 - րդ դար առաջին մշտական ստացիոնար C. One of Ch. կրկեսային արվեստի արտահայտիչ միջոց՝ հնարք. Կրկեսային հնարքների մեծ մասը ոչ միայն էքսցենտրիկ բնույթ ունի, այլ նույնիսկ աբսուրդի տարր (Աբսուրդացում), քանի որ դրանց կատարումը խախտում է վարքի սովորական տրամաբանությունը։ Որոշակի գաղափարին ենթակա կոմպոզիցիոն կառուցված հնարքների ցուցադրում՝ երաժշտության ուղեկցությամբ, արվեստի տարրերով։ դիզայնը, որը կազմում է արվեստագետների առանձին պատրաստի կատարում, կոչված. թիվ. Ժամանակակից ծրագրեր. C, բաղկացած են տարբեր ժանրերի թվերից՝ սպորտային և ակրոբատիկ, վարժեցված կենդանիներով, պատրանք, ռեպրիզա և ծաղրածու: Այնուամենայնիվ, անկախ նրանից, թե ինչ էմոցիաներ են առաջացնում հանդիսատեսը ակրոբատների, մարմնամարզիկների, կենդանիներին ընտելացնողների համարձակ հնարքներից, գլ. և անփոխարինելի կերպար՝ C-ի միտքն ու սիրտը ծաղրածու է։ Հանրաճանաչ ծաղրածուի դիմակն արտահայտում է իր ժամանակակիցների հոգեբանությունը, ճշգրիտ զգում ու փոխանցում այն, ինչ այսօր լուրջ է, ինչը՝ ծիծաղելի։ Օգտագործելով բուֆոնիզմի, գրոտեսկի տեխնիկան, ծաղրածուն աշխատում է նույն կերպ, ինչ արվեստի այլ տեսակների արվեստագետները: Կարելի է ասել, որ ծաղրածուն ժամանակի զավեշտական հայելին է։ Եվ որքան ճշգրիտ ու խորը ծաղրածուի դիմակը ծածկում, վերլուծում ու արտահայտում է ժամանակը, այնքան ծաղրածուն ավելի հայտնի է հանդիսատեսի մոտ։ Պայծառ, առհասարակ կենսուրախ, Ց–ի արվեստը միշտ արդիական է։ Իր լավագույն օրինակներում թվում է, թե կրկեսի հերոսների անսպասելի և նույնիսկ անհեթեթ արարքներն ու գործողությունները փոխակերպում են ժամանակակից ասպարեզը ասպարեզում: տեղեկատվությունն իր բարոյական և սոցիալական առումներով՝ ստեղծելով իրականության յուրօրինակ պատկեր։ Իսկ արտաքուստ չափազանց գրավիչ տարազներն ու Ց-ի գունեղ գույները յուրովի բացահայտում են ժամանակակիցի բնավորությունը։ նորաձևության և գեղեցկության գաղափարներ.
