Shtëpi > Peizazhi > Geoffrey Chaucer. Biografia. Chaucer Geoffrey - biografi, fakte nga jeta, fotografi, informacione në sfond

Geoffrey Chaucer. Biografia. Chaucer Geoffrey - biografi, fakte nga jeta, fotografi, informacione në sfond

Geoffrey Chaucer

(Geoffrey Chaucer, 1340-1400)

Poeti që hapi horizonte të reja për zhvillimin e mëtejshëm të letërsisë angleze ishte Geoffrey Chaucer. Vepra e Chaucer, i cili "konsiderohet babai i gjuhës angleze dhe themeluesi i realizmit" (Gorky), shënoi kalimin nga Mesjeta në Rilindje në historinë e letërsisë angleze, vendosjen e parimeve të reja për përshkrimin e jetës. dhe zbulimi i karakterit njerëzor. E lidhur kryesisht me traditat e kulturës së Mesjetës, duke pasqyruar arritjet dhe veçoritë e saj më të mira, vepra e Chaucer mbart brenda vetes idetë e humanizmit dhe të mendimit të lirë, karakteristikë e Rilindjes së afërt, pararojë e së cilës ky shkrimtar u shfaq në letërsinë angleze. Duke marrë në konsideratë traditat e artit mesjetar, Chaucer i rishikoi dhe modifikoi ato në përputhje me këndvështrimin e tij të gjerë për botën dhe njeriun. Skematizmi mesjetar është i papranueshëm për të. Ai pohon të drejtën e një personi për lumturinë tokësore, admiron inteligjencën dhe energjinë e tij, lavdëron shkathtësinë dhe dashurinë e tij për jetën. Chaucer karakterizohet nga një ndjenjë e jetës në të gjitha format e manifestimit të saj, një dëshirë e vazhdueshme për të vërtetën e jetës. Në lidhje me evolucionin krijues të Chaucer, ka arsye për të folur për procesin e formimit të realizmit anglez.

Për Chaucer, kanunet e poezisë mesjetare janë të ngushta. Duke braktisur vargun aliterativ, ai zhvillon themelet e vjershërimit silabiko-tonik të anglishtes. Chaucer është afër formave ekzistuese të zhanrit (poema “vizioni” alegorik dhe didaktik) dhe, duke shfrytëzuar përvojën e shkrimtarëve bashkëkohorë italianë dhe francezë, pasuron letërsinë angleze me zhanre të reja, duke futur në zhvillimin e tyre shumë të pavarur dhe origjinale (roman psikologjik. në vargje, tregim poetik, odë).

Chaucer hedh themelet e traditës satirike në letërsinë angleze. Gradimet e të qeshurës së tij janë të ndryshme: nga një shaka e padëmshme dhe tallje dinake deri te sulmet e guximshme dhe denoncimet e guximshme, nga një aluzion i mprehtë në komedi të vrazhdë. Chaucer di të jetë jashtëzakonisht galant dhe i sinqertë. Njohuria e jetës i lejon atij të tregojë të gjithë të vërtetën për njerëzit, të përshkruajë veset dhe virtytet e tyre, impulset e larta dhe mendimet e ulëta.

Puna e Chaucer i kishte të gjitha rrënjët në jeta kombëtare Anglia. Kjo shpjegon faktin se ai shkruante vetëm në anglisht (bazuar në dialektin londinez), megjithëse dinte mirë latinishten, frëngjishten dhe italishten. Chaucer dha një kontribut të madh në zhvillimin e gjuhës letrare angleze.

Biografia e poetit ndihmon për të kuptuar shumë në veprën e tij. Chaucer lindi në Londër, djali i një tregtari të pasur vere. Qysh fëmijë e caktuan në gjykatë si faqe. Ai u gjend në një atmosferë të gjuhës franceze dhe kulturës franceze. Si i ri, Chaucer mori pjesë në dy fushata kundër Francës. Në të parën prej tyre (1359) ai u kap nga francezët. Pas kthimit në Londër, ai vazhdoi të shërbente në gjykatë si shërbëtor dhe pronar.

Chaucer ishte i interesuar për letërsinë. Rrethi i tij i leximit përfshinte Virgjilin, Horacin, Juvenalin dhe Ovidin, të cilët ai i pëlqente veçanërisht. Ai ishte i njohur me veprat latine të autorëve mesjetarë dhe lexonte poetë modernë francezë. Duke filluar nga viti 1370, Chaucer kreu detyra diplomatike në Francë dhe Itali. Ai u zhyt në atmosferën e jetës dhe kulturës së më të zhvilluarve vendet evropiane të asaj kohe. Chaucer vizitoi Italinë dy herë. Veprat e Dantes, Bokaçios dhe Petrarkës ishin të njohura për të; ndikimi i tyre në veprën e poetit anglez doli të ishte i rëndësishëm.

Pas kthimit në atdheun e tij, Chaucer mori pozicionin e kontrollorit doganor në portin e Londrës. Periudha 1374-1386 - më domethënësi në veprën e tij. Ai ndërthuri punën e një mbikëqyrësi doganor me studimet letrare. Periudhat e prosperitetit të përkohshëm u zëvendësuan në jetën e Chaucer nga dështimet dhe problemet materiale. Ai e njihte pasurinë dhe varfërinë; ishte i njohur jo vetëm me jetën e oborrit mbretëror, por edhe me banorët e fermave të varfra. Chaucer mbante poste të larta, por intrigat e gjykatës ose vdekja e papritur e një mbrojtësi me ndikim e privuan atë nga vendi dhe paga e tij. Ai ishte gjyqtar dhe deputet, kujdestar i pronave mbretërore dhe mbikëqyrës i "rampave, kanaleve, kanalizimeve dhe urave përgjatë Thames".

Chaucer u varros në Westminster Abbey. Varri i tij u bë i pari në këndin e "poetëve" të krijuar më pas.

Trashëgimia poetike e Chaucer është e gjerë dhe e larmishme. Ai përfshin vepra të lidhura ngushtë me traditat letrare të mesjetës. Chaucer është përgjegjës për përkthimin në anglisht të alegorisë franceze "The Romaunt of the Rose" nga Guillaume de Lorris; në formën e një “vizioni” kaq të përhapur në mesjetë, “Libri i Duchesse” i tij (Libri i Duchesse, 1369), “Shtëpia e Famës” (1379-1384), “Parlamenti i Zogjve” u shkruan Foules, 1377-1382). Përmbajtja e këtyre poezive lidhet me jetën gjyqësore. "Legjenda e grave të mira" (1385) tregon historinë e dashurisë së pakënaqur të grave të famshme të antikitetit - Kleopatra, Dido, Ariadne, etj. E veçanta e këtyre veprave është se alegoritë dhe simbolet nuk errësojnë jetën reale në to.

Burimi për krijimin e poemës "Troilus and Criseyde" (Troilus and Criseyde, 1372-1384) ishte poema e Boccaccios "Philostrato". Duke iu kthyer formës së një romani në vargje, Chaucer flet për dashurinë e Troilus, djalit të Priamit për Chryseid dhe tradhtinë e Chryseid. Zhvillimi i ndjenjës përcillet në të gjithë kompleksitetin e tij. Heronjtë e Chaucer janë njerëz të gjallë dhe jo figura konvencionale të veshur me rroba të lashta; ata mendojnë dhe ndjejnë siç ishte tipike për bashkëkohësit e Chaucer - anglezët e shekullit të 14-të. Kjo poezi demonstron mjeshtërinë karakteristike të Chaucer-it në krijimin e personazheve.

Chaucer iu drejtua punës së Boccaccio më shumë se një herë. Nga veprat e Boccaccio-s (Dekameroni, poema Thisides), ai huazon komplote dhe imazhe për Përrallat e tij të Canterbury. Megjithatë, kur krahasojmë Chaucer-in me Boccaccio-n, zbulohet një ndryshim domethënës: në tregimet e shkurtra të Boccaccio-s gjëja kryesore është komploti, veprimi, ndërsa te Chaucer kryesorja është karakterizimi i personazhit. Boccaccio hedh themelet për artin narrativ të Rilindjes; Vepra e Chaucer përmban fillimet e artit dramatik.

Vepra kryesore e Chaucer-it, e cila përbënte një epokë të tërë në historinë e letërsisë angleze dhe shënoi një pikë kthese në zhvillimin e saj, ishte The Canterbury Tales (1387-1400). Chaucer filloi të punonte me to në mesin e viteve '80, por nuk pati kohë për të përfunduar planin e tij. Megjithatë, edhe në formë ekzistuese libri ka integritet të brendshëm. Chaucer krijoi një pamje të gjerë dhe të gjallë të Anglisë bashkëkohore, duke e paraqitur atë në një galeri imazhesh të gjalla dhe me gjak të plotë.

Libri hapet me një “Prolog të Përgjithshëm”, në të cilin përvijohet pamja e secilit prej personazheve. Në një ditë pranvere, Taverna Tabard në Sowerk mblodhi pelegrinët në rrugën e tyre për të nderuar varrin e Shën Thomas Becket në Canterbury. Këta janë njerëz nga vende të ndryshme në Angli, që u përkasin klasave të ndryshme. Ka një kalorës, një murg, një avokat, një tregtar, një student, një kuzhinier, një mullixhi, një kapelan, një endës Bath dhe shumë të tjerë. Prologu i Përgjithshëm zbulon parimin kompozicional të përdorur nga Chaucer.

Pronari i tavernës, Harry Bailey, fton pelegrinët të tregojnë tregime argëtuese për të larguar udhëtimin për në Canterbury dhe kthim. Libri i Chaucer përbëhet nga këto tregime, secila prej të cilave është një novelë e plotë poetike. Në këtë rast, Chaucer përdor parimin kompozicional të "Decameron" të Boccaccio-s, i cili vendosi metodën e inkuadrimit të një libri me tregime të shkurtra në letërsinë evropiane. Megjithatë, nuk mund të mos vërehet se Përrallat e Canterbury-t karakterizohen nga një ndërveprim më organik i "rrëfimit të kornizës" me përmbajtjen e tregimeve të treguara nga pelegrinët.

Shumica e tregimeve të shkurtra janë shkruar në pentametër jambik dhe çifte të çiftëzuara me rimë me gjininë mashkullore dhe të alternuar. rimat e grave. Chaucer ishte i pari që e përdori këtë varg në Angli, duke e huazuar nga poezia franceze.

Galeria e imazheve hapet me një portret të një kalorësi, dysheku i të cilit është konsumuar në fushata të shumta, “i veshur me zinxhir, i shpuar dhe i arnuar”; kalorësi luftoi me saraçenët dhe paganët, shkoi në Lituani dhe mori Aleksandrinë. Këtu pranë tij është një burrë trupmadh, me kokë të rruar, me një fytyrë të djegur nga dielli dhe era e ftohtë; një murg që e do “gjuetinë dhe pelegrinazhin, por jo punën”; ai ishte i mbuluar me yndyrë, "sytë e tij të shkathët ishin të fryrë". Këtu është një tregtar, duke diskutuar "si të marrësh dhe të kursesh të ardhura", një student nga Oksfordi, "i shkretë, i mjerë, i dobët, i rraskapitur nga një rrugë e keqe".

Me disa goditje, Chaucer përshkruan pamjen e secilit prej pelegrinëve, kostumin dhe zakonet e tij. Tashmë nga këto vërejtje lakonike mund të imagjinohen njerëz të një epoke shumë të caktuar, të një shtrese të caktuar shoqërore të shoqërisë.

Chaucer nuk i kursen ngjyrat kur përshkruan heronjtë e tij; Këtu është një portret i një mulliri:

Mjekra e tij u rrit si një lopatë. Dhe një flokëkuqe me lesh dhelpre. Dhe në hundë, nga mesi, mbi lythin u rrit një tufë kashte, me ngjyrë të njëjtë si në veshët e derrit; Vrimat e hundës u bënë të zeza, si pelin; Me frymëmarrje, gjoksi u tendos për t'u fryrë dhe goja, si gryka e sobës, u hap. (Përkthyer nga I. Kashkin)

Natyra shumë e larmishme, tregimet shkrihen në një tërësi të vetme poetike; shfaqet një pamje e gjallë, realisht e vërtetë e realitetit anglez. Epoka zbulohet në pamjen e njerëzve që e përfaqësojnë atë, në të gjitha detajet dhe detajet e shumta të natyrës së përditshme, në karakteristikat e përcipta por të sakta të portretit.

“The Canterbury Tales” përcjell atmosferën e një pike kthese, bashkëkohësi i së cilës ishte Chaucer. Sistemi feudal po vjetërohej. Goditjet që përjetoi Anglia gjatë shekullit të 14-të na detyruan të mendojmë për shkaqet e tyre. Në fjalimet e heronjve të Chaucer, ka referenca për dhunën dhe tiraninë, paligjshmërinë dhe lakminë. Murgjit koleksionist, përmbaruesit kishtarë dhe famullitarët angazhohen në zhvatje. Në rrëfimin e përmbaruesit përmenden “burra të zemëruar me kurorë”. Në tregimin e ekonomistit, tiranët dhe perandorët krahasohen me hajdutët. Në predikimin e “Priftit të gjorë” bëhet thirrje për të mos harruar se “zotët vijnë nga e njëjta farë me skllevërit e tyre... E njëjta vdekje i merr edhe skllavin edhe zotërinë”. Këto fjalë u bëjnë jehonë predikimeve të John Ball dhe përcjellin gjendjen shpirtërore të njerëzve.

Në këtë aspekt, The Canterbury Tales është afër veprës së Langland, The Vision of Peter Plowman. Chaucer reflektoi më shumë nivel të lartë vetëdija e njeriut të zakonshëm mesjetar. Nëse në poemën e Langland shpresat për triumfin e drejtësisë lidhen me shpresën në mëshirën e Zotit, atëherë Chaucer beson te njeriu tokësor dhe në Përrallat e Canterbury-t zbulon pasurinë e natyrës së tij, duke i hapur rrugën me krijimtarinë e tij letërsisë së Rilindjes.

Geoffrey Chaucer - "babai i poezisë angleze" - krijoi një vepër me të cilën nuk kishte asgjë jo vetëm të barabartë, por edhe të krahasueshme në poezinë angleze deri në Edmund Spenser dhe Christopher Marlowe. Mund të themi se Chaucer shkroi Përrallat e Canterbury-t jo vetëm për bashkëkohësit e tij, por për të gjitha brezat, përpara kohës së tij. Kjo është një vepër mahnitëse me përmasa të papara për kohën e saj, është arritja më e madhe e letërsisë angleze. "Përrallat e Canterbury-t" janë magjepsëse, të lexuara me një frymë, duke thithur gjithë vëmendjen e lexuesit, nga i cili, megjithatë, kërkohet aftësia për të "shikuar pyllin për pemët". Për sa i përket shkallës, Përrallat e Canterbury-t të Chaucer mund të krahasohen vetëm me Dekameron të Boccaccio-s, por historitë e Chaucer nuk janë aq interesante sa vetë tregimtarët.
Përrallat e Canterbury-t janë një përmbledhje prej 22 poezish dhe dy tregimesh në prozë, të bashkuara nga një kornizë e përbashkët: historitë tregohen nga pelegrinët në rrugën e tyre drejt relikteve të Shën Thomas Becket në Canterbury. Për tu ndriçuar rrugë e gjatë, pelegrinët janë njerëz të moshave të ndryshme, temperamentin dhe statusin social, tregojnë historitë e tyre. Historitë e pelegrinëve ua lënë vendin mosmarrëveshjeve dhe batutave, udhëtarët diskutojnë atë që dëgjuan, betohen dhe qeshin me njëri-tjetrin. Historitë e tyre tregojnë për dashurinë dhe tradhtinë, besnikërinë dhe tradhtinë, zilinë dhe lakminë, së bashku duke formuar një dritare të çuditshme xhami me njolla, aq shumëngjyrëshe sa vetë grupi i tregimtarëve. Lexuesi është i mbushur me frymën e mesjetës, ndihet si një pjesë e asaj që po ndodh, një pelegrin i ulur në një tavernë, duke dëgjuar historitë e njerëzve të tjerë.
Pelegrinët vinin nga të gjitha nivelet e shoqërisë angleze mesjetare. Midis tyre ka një kalorës, një murg, një prift, një mjek, një kapiten, një tregtar, një endës, një kuzhinier, një njeri etj. Ndarja në tre klasa është e dukshme: klerik, fisnik dhe njerëz të thjeshtë. apo fshatarësia. Për të theksuar heterogjenitetin e shoqërisë së pelegrinëve, Chaucer ruan individualitetin dhe stilin e tij në historinë e çdo heroi. Por asnjë nga tregimet në libër nuk është origjinale: pelegrinët tregojnë histori, jo t'i shpikin ato. Secila prej tregimeve përfaqëson disa gjini letrare: për shembull, historia e Kalorësit është një romancë tradicionale kalorësore, historia e Millerit është një fabliau, historia e Priftit është një predikim.
Nuk duhet të mos vërej se disa histori mund të duken - dhe do të duken - të mërzitshme dhe të zgjatura, por kështu duhet të jenë, sepse tregimet në këtë vepër janë një projeksion i vetë tregimtarëve.
Nëpër secilën prej tregimeve kalon tema e shtatë mëkateve vdekjeprurëse, të cilat i lidhin së bashku, duke krijuar një kornizë që bashkon kaq shumë njerëz të ndryshëm, sepse jo vetëm pelegrinazhi është i përbashkët për të gjithë ata. Gjatë përcjelljes së tregimeve për mëkatin dhe virtytin, tregimtari kryesor, heroi i Chaucer-it, i kushton vëmendje jo vetëm vetë historive, por edhe tregimtarëve, shumica e të cilëve nuk janë të huaj për mëkatin. (Meqë ra fjala, heroi i Chaucer tregon me ironi historitë më mediokre dhe të mërzitshme nga të gjitha)
Shumica e heronjve kanë një karakter unik, dhe disa prej tyre janë bërë pothuajse emra të njohur. Për mendimin tim, personazhet që bien më shumë në sy janë Weaver of Bath dhe Shitësi i Kënaqësisë. The Bath Weaver është një shembull i ndritshëm i epshit dhe feminizmit. Nga prologu i saj rezulton se ajo mbijetoi pesë burra dhe kishte shumë më tepër të dashuruar. Kjo grua shumë me temperament është jashtëzakonisht krenare për fuqinë e saj mbi burrat e saj dhe nuk e ka humbur aromën e saj gjatë viteve. Ajo bën një përshtypje shumë më mbresëlënëse me personalitetin e saj, kështu që historia e saj duket të jetë një hije e zbehtë e historive nga jeta e saj reale.
Nga të gjithë pelegrinët, Falësi është personazhi më i lig, i poshtër brenda dhe jashtë. Lakmia e tij nuk njeh kufi: ai është gati të kalojë edhe kockat e derrit si relike të shenjta, vetëm për të marrë qindarkën e fundit nga një lypës, dhe me fjalimet e tij lajkatare ai i bind njerëzit të shpërthejnë, duke mbledhur kështu më shumë në një ditë sesa prifti fiton në dy muaj.
Historia e fundit është një predikim i gjatë i Priftit, i cili nuk shtjellon thurjen e vjershave dinake, por flet vetëm për një kohë të gjatë dhe moralizues për shtatë mëkatet vdekjeprurëse - tema kryesore e Përrallat e Canterbury-t. Është ky predikim që jep prekjen e fundit që plotëson tablonë e larmishme që përshkruan njerëz të gjallë me problemet dhe shqetësimet e tyre, dhe jo tipa pa fytyrë. Duke përdorur The Canterbury Tales ju mund të studioni jo vetëm gjuhën dhe kulturën, por edhe historinë e popullit anglez.
Unë rekomandoj ngrohtësisht leximin e kësaj vepre për ata që duan të ndjejnë atmosferën e mesjetës, si dhe "të kalojnë një kohë të mirë në shoqërinë e të huajve", të dëgjojnë historitë e tyre ... dhe ndoshta të ndjejnë dëshirën për të treguar të tuat .

Geoffrey Chaucer (eng. Geoffrey Chaucer) është një nga personalitetet më të mëdha të Anglisë mesjetare. Ai ishte një diplomat, një zyrtar mbretëror, një deputet, por i njohur kryesisht si poet. Roli i tij në krijimin e gjuhës letrare angleze mund të krahasohet me kontributin e Dantes në zhvillimin e italishtes. Chaucer quhet me të drejtë "babai i letërsisë angleze". Fakti është se në shekullin e 14-të veprat letrare shkruheshin ose në frëngjisht ose latinisht. Ai ishte i pari që kaloi në anglishten letrare si në poezi ashtu edhe në prozë.

Chaucer lindi në fillim të viteve 1340 (data e saktë nuk dihet) në Londër, në një familje që i përkiste "luleve të tregtarëve londinez". Gjyshi Robert le Chaucer ishte një tregtar tekstili dhe së shpejti hyri në shërbim të mbretit. Babai i poetit, John Chaucer, ishte një tregtar i suksesshëm vere, i cili gjithashtu shërbeu në gjykatë. Nëna e Chaucer, Agnes de Copton, ishte një trashëgimtare e pasur dhe mbesa e arkëtarit të mbretit. Nuk ka asnjë informacion për fëmijërinë e Geoffrey Chaucer. Është e qartë vetëm se ai u rrit në një shtëpi të pasur dhe mori një edukim të mirë. Mund të supozohet se rreth moshës shtatë vjeç (si të gjithë djemtë e qytetarëve të shquar në atë kohë), djali filloi të studionte. Ai mund të shkonte në një shkollë kantoje ose gramatikore, por mund të studionte edhe në shtëpi. Me shumë mundësi ai ndoqi shkollën e Shën Palit Almshouse, ku studioi latinisht dhe frëngjisht.

Babai i Chaucer ishte ndoshta i respektuar në oborrin e Edward III. Dhe në 1357, Geoffrey i ri u pranua si një faqe në brezin e konteshës Elizabeth, gruaja e Princit Lionel, për të cilën ka prova të shkruara. Ky ishte hapi i parë i shkallës që çon në postet më të larta të gjykatës. Në gjykatë, Chaucer mësoi gjithashtu gramatikën, gjuhët, shkrimin e biznesit dhe bazat e diplomacisë. Faqja duhej të ishte në gjendje të zhvillonte biseda në frëngjisht dhe latinisht, të zotëronte artet e kërcimit dhe të këndimit dhe të ishte e sjellshme dhe e denjë.

Nën Eduardin III filloi e ashtuquajtura Lufta Njëqindvjeçare për fronin francez. Në 1359, Geoffrey Chaucer, ndërsa ishte në shërbim të Princit Lionell, mori pjesë në një fushatë kundër Francës dhe u kap në afërsi të Reimsit modern. Mbreti e bleu në vitin 1360 për 16 livra (duke blerë dy kuaj, ai pagoi tetë herë më shumë), dhe pas kthimit të tij në Angli e emëroi shërbëtorin e tij dhe më pas shef.

Dihet se midis viteve 1360 dhe 1367 Chaucer u martua me Philippa Rote, e cila ishte pjesë e grupit të konteshës së Ulsterit, dhe në kohën e dasmës - e brezit të mbretëreshës.

Chaucer ishte një nga njerëzit më të arsimuar të kohës së tij. Ai ishte i njohur me veprat e Virgjilit, Statiusit, Lukanit, Klaudianit (Përdhunimi i Proserpinës), Horacit dhe Juvenalit, Ovidit (Metamorfoza dhe Heroide). Biblioteka e tij përbëhej nga rreth gjashtëdhjetë libra (dhe çmimi i një dorëshkrimi në atë kohë ishte afër kostos së ndërtimit të një shtëpie). Vepra e parë e Chaucer, koha e së cilës mund të përcaktohet me saktësi, është poema "Libri i dukeshës" - shkruar në vitin 1369, me rastin e vdekjes së dukeshës Blanca nga Lancaster, gruaja e parë e John of Gaunt, Duka i Lancaster. . Duka më pas u bë mbrojtësi i Chaucer.

Chaucer si një pelegrin, i përshkruar në margjinat e një prej dorëshkrimeve Ellesmere, 1410

Duke gjykuar nga referencat në dokumente, karriera e Chaucer ishte e suksesshme. Përmenden dhurata mbretërore për të dhe gruan e tij, përfitime të reja dhe takime të reja. Ai njihej si një person i ditur dhe i besueshëm dhe vazhdimisht kryente detyra sekrete diplomatike për mbretin në Francë dhe Itali. Në vitin 1370, Geoffrey Chaucer u nis për në kontinent me një mision diplomatik. Ai vizitoi Francën dhe Flandrën, negocioi me Dozhin e Xhenovas në 1372, më pas vizitoi Firencen, ku kaloi dimrin. Në periudhën 1376-1378, ai vizitoi kontinentin edhe disa herë me detyra të ndryshme qeveritare, përfshirë Italinë. Në atdheun e Rilindjes, Chaucer mësoi italisht dhe u njoh me letërsinë italiane. Ekziston një legjendë që Chaucer u takua me Petrarkën dhe Petrarch i lexoi atij përkthimin e tij latinisht të Giovanni Boccaccio për Griseldën. Më pas, Chaucer përdor këtë komplot në The Canterbury Tales.

Gjatë gjithë jetës së tij, Geoffrey Chaucer i shërbeu kurorës angleze - Edward III, Richard II, Henry IV. Në vitin 1374, Chaucer mori përdorimin falas të një shtëpie në Aldgate dhe u emërua inspektor i doganave të portit të Londrës (më vonë, në 1382, Chaucer u emërua gjithashtu inspektor i Doganës së Vogël.) Në 1375 atij iu dha mbikëqyrja e qarku i Kentit me një transferim në favor të tij të gjobave të ndryshme të vendosura doganore. Nga viti 1376 deri në 1381, Chaucer u lejua të linte një deputet gjatë mungesave nga Londra, gjë që tregon rëndësinë e pozicionit të tij zyrtar. Gruaja e tij Philippa vazhdoi të gëzonte favorin mbretëror. Duke përmbushur me ndërgjegje detyrat e tij zyrtare, Chaucer ia kushton kohën e lirë poezisë. Ai shkroi poezitë "Troylus and Chryseide", "Parlement of Foules", "Shtëpia e Famës".

Chaucer duke i lexuar Richard II. Ballina e një kopjeje dorëshkrimi të Troilus dhe Chryseis, ilustrim nga një dorëshkrim i vitit 1415. Autor i panjohur.

Në 1386, Chaucer, si një njeri i pasur dhe i respektuar, u zgjodh në parlament nga qarku i Kentit. Rreth kësaj kohe, filloi vepra e tij më e famshme, The Canterbury Tales.

Por pasi ai ra në favorin e xhaxhait të mbretit Thomas Woodstock, Duka i Gloucester, jeta e Chaucer ndryshoi. Ka prova dokumentare që në vitin 1386 ka humbur shtëpinë në Aldgate dhe të dyja postet e topografëve, nga viti 1387 deri në vitin 1389 nuk ka të dhëna për subvencione, por ka urdhëra gjyqësore për shlyerjen e borxheve. Dihet gjithashtu se gruaja e tij ka vdekur në vitin 1387. Chaucer jetonte me fletëpalosje dhe me porosi të njëhershme. Në këtë kohë, Chaucer shkroi disa poezi të mbushura me një humor të trishtuar: ai shpreh dëshirën për të shpëtuar nga drita dhe turma, i kërkon mbretit ta ndihmojë në varfëri.

Por në 1389, fati i buzëqeshi përsëri Chaucer. Ndikimi i Thomas Woodstock u zbeh dhe poeti u emërua nga mbreti si kujdestar i veprave mbretërore, një pozicion që e mbajti për dy vjet, duke mbikëqyrur ndërtesat dhe ndryshimet në Westminster dhe ndërtesa e kështjella të tjera.

Portret në një dorëshkrim të ndriçuar të Thomas Hoccleve, i cili mund të ketë takuar Chaucer. Pas vitit 1411

Pozicioni i kujdestarit kërkonte udhëtime të vazhdueshme dhe Chaucer nuk ishte më i ri. Me shumë mundësi ai kërkoi të jepte dorëheqjen dhe së shpejti iu dha një tjetër emërim si ndihmës rojtar i pyllit mbretëror në Pethertonin e Veriut. Dimë pak për këtë periudhë të jetës së poetit. Richard II i dha atij një pension prej 20 paund në 1394. Por në 1399, Richard II u rrëzua dhe Henri IV zuri vendin e tij. Mbreti i ri rinovoi pensionin e dhënë Chaucer nga Richard, por pagesat mund të kenë qenë të parregullta, siç sugjeron poezia "Një ankesë për çantën tënde":

Jini të mbushur plot me monedha,

Përndryshe duhet të shtrihem dhe të vdes.

Përmendja e fundit e emrit të Chaucer ndodh më 5 qershor 1399, kur atij iu pagua një shumë e caktuar. Ai arriti të marrë me qira një shtëpi pranë Westminster Abbey për 53 vjet. Geoffrey Chaucer vdiq në këtë shtëpi më 25 tetor 1400. Kjo datë nuk është e besueshme, pasi guri i varrit u ngrit më shumë se njëqind vjet më vonë. Ai u bë i pari nga poetët që u varros në Westminster Abbey, në atë që më vonë u bë e njohur si "Këndi i Poetëve".

Pas vdekjes së Chaucer, u mblodhën më shumë se tetëdhjetë dorëshkrime të The Canterbury Tales. Pionieri anglez William Caxton zgjodhi këtë vepër ndër librat e parë që do të shtypeshin, pasi besonte se libri do të shitej mirë. Kjo tregon popullaritetin e madh të punës së Geoffrey Chaucer në ato ditë. Dhe në kohën tonë, veprat e tij vazhdojnë të botohen, dhe personaliteti i vetë poetit është me interes të madh.

Djali i një tregtari vere në Londër, i cili furnizonte mallra në gjykatë, Geoffrey Chaucer (13407-1400) në fëmijërinë e hershme ai bëhet një faqe gjyqi dhe më pas, nëpërmjet përkatësisë së tij në rrethin e John of Gaunt, ai e gjen veten të përfshirë në peripecitë e fatit të tij, ndonjëherë duke marrë poste fitimprurëse, duke kryer detyra diplomatike në Itali, Flanders, Spanjë, Francë, dhe ndonjëherë duke rënë në favor dhe duke e gjetur veten jo në biznes

Chaucer është rritur në kulturën e gjykatës, e cila tani po fiton një shije për luksin, për elegancën më të madhe të sjelljeve dhe moralit. Për mbretëreshën dhe zonjat e oborrit, sillen pëlhura jashtë shtetit, për mbretin - një jelek prej kadifeje, i cili është qëndisur me pallonj sipas porosisë së tij të veçantë. Por kjo nuk është më një gjykatë franceze, por një gjykatë angleze, e cila, pasi ka ndryshuar gjuhën, nuk dëshiron të heqë dorë nga leximi i librave të saj të preferuar. Romanca e trëndafilit, e përkthyer nga Chaucer nga frëngjishtja në fillim të viteve 1370, hap traditën në gjuhën angleze të poezisë oborrtare. Sidoqoftë, pothuajse edhe më herët ai shkroi "Librin e Dukeshës", të dizajnuar në të njëjtën mënyrë alegorizëm oborrtik. Me të ai iu përgjigj vdekjes së zonjës së tij, gruas së parë të John of Gaunt, Duka i Lancaster. Stili dhe zhanri mesjetar nuk u zhdukën nga poezia e tij në të ardhmen: poezitë "Parlamenti i zogjve" dhe "Shtëpia e lavdisë" datojnë në kapërcyellin e viteve 1370-1380, d.m.th. nga koha pas vizitave të tij në Itali në 1373 dhe 1378.

Sidoqoftë, pas Italisë, tendenca mbizotëruese në punën e Chaucer ndryshon gradualisht: stili i mirësjelljes mesjetare franceze i hap rrugën tendencave të reja të Rilindjes që vijnë nga Italia, dhe mbi të gjitha ndikimi i Boccaccios. Chaucer e ndoqi atë në 1384-1386. është duke punuar në koleksionin "Legends of Illustrious Women", duke përfshirë Medea, Lucretia, Dido dhe Kleopatra. Pavarësisht devijimeve që shumë prej tyre bënë nga rruga e drejtpërdrejtë e virtytit, Chaucer i lavdëron këto gra, duke hedhur poshtë idenë mesjetare të gruas si një enë mëkatare. Në të njëjtën kohë, ai shkroi një roman në vargje, "Troilus and Chryseis", i cili ndjek komplotin e lashtë të zhvilluar nga Boccaccio, dhe kalon nga Chaucer te Shekspeare ("Troilus dhe Cressida").

Faza e parë e punës së Chaucer ishte frëngjisht ngjyrosja, e dyta shkoi poshtë italisht ndikimi, dhe i treti ishte në fakt anglisht. ME "Përrallat e Canterbury-t", mbi të cilin Chaucer filloi punën rreth vitit 1385, duke e vazhduar deri në vdekjen e tij, me këtë koleksion, edhe pse i papërfunduar, fillon letërsia e re angleze.

Nëse legjenda biografike sugjeron një takim midis Chaucer dhe Petrarch, atëherë nuk ka as informacion legjendar në lidhje me njohjen e tij personale me Boccaccio. Sidoqoftë, Chaucer i njihte mirë veprat e Boccaccio-s dhe e imitoi qartë atë, duke ritreguar historitë e tij, duke përfshirë në Përrallat e Canterbury-t, por jo nga Decameron (përjashtim bën tregimi i shkurtër për Griseldën, të cilin Chaucer e dinte nga përshtatja latine e Petrarch). Megjithatë, të dy librat - libër me tregime, duke zbuluar ngjashmërinë e të kuptuarit të detyrave narrative dhe dëshirën e përbashkët që të dy shkrimtarët të kenë një plan të unifikuar për librin. Mbetet të supozohet se ky lloj përmbledhja e tregimeve ishte një nevojë objektive e ndërgjegjes artistike, duke ripërvetësuar pasurinë e kujtesës kulturore nëpërmjet fjalës së folur.

Në Përrallat e Canterbury-t, si në Dekameron, tregimtarët nuk qëndrojnë jashtë kufijve të komplotit, ata janë në fushën tonë të shikimit, ata janë personazhet e librit. Megjithatë, ndryshe nga The Decameron dhe veprat e tij të hershme, Chaucer ndryshon karakterin e audiencës këtu: vendi i tregimit nuk është një vilë fiorentine apo një oborr mbretëror anglez, por rrugë e madhe, që çon nga Londra në Canterbury, ku turma pelegrinësh dynden çdo vit në pranverë. Ekziston një nga faltoret kryesore kombëtare - reliket e Thomas (Thomas) Becket, Kryepeshkopi i Canterbury, i cili në 1170 vdiq pikërisht në katedrale nga kalorës vrasës të dërguar nga mbreti Henry II.

Rrugës për në Canterbury, pothuajse në periferi të Londrës, qëndron Taverna Tabard. Aty u takuan 29 pelegrinë dhe me hanxhiun Harry Bailey që u bashkua, numri i tyre bëhet 30. Banori jep këshilla: për të kaluar kohën, secili le t'i argëtojë shoqëruesit me dy histori rrugës për atje dhe "shpëtoni edhe dy të tjerë. / Të na i thonë rrugës të kundërtën”. Plani i përgjithshëm i koleksionit, pra, supozonte 120 tregime të shkurtra, por në realitet Chaucer arriti të shkruante (duke numëruar ato të papërfunduara) më pak se 30. Plani i librit edhe i paplotësuar është i mrekullueshëm në integritetin dhe qëndrueshmërinë e ekzekutimit. Një turmë e larmishme njerëzish të klasave të ndryshme, e mbledhur rastësisht, përfaqëson të gjithë shoqërinë angleze. Zakonisht nuk ua dimë emrat. Ne dimë vetëm përkatësinë klasore ose profesionale të rrëfyesve: kalorës, avokat, kapiten, majordomo, marangoz, student, endës i banjës, kuzhinier, murg, tregtar, shef, përmbarues i gjykatës së kishës. Tregimet e shkurtra të Boccaccios nuk pasqyronin (ose pothuajse nuk pasqyronin) personazhet e rrëfyesve, sepse nuk kishte ende personazhe. Në Chaucer, personazhet shkëmbejnë histori si vërejtje në një bisedë të përgjithshme, duke u shprehur dhe duke mbrojtur pozicionin e tyre.

Prezantimi i parë i pjesëmarrësve në bisedë bëhet në "Prologun e Përgjithshëm" - i jepet të gjithë librit. Brenda saj, çdo tregimi i paraprin prologu i tij, i cili vlerëson atë që tregohet dhe ndonjëherë kush e tregon. Harry Bailey, i cili mori drejtimin e shoqërisë së pelegrinëve, në stilin e lojërave të vrazhda, nuk është i trembur në karakterizimet e tij. Në "Prologun e përgjithshëm" karakteristikat i dha autori - Chaucer, i cili, meqë ra fjala, u përzie edhe me turmën e pelegrinëve dhe nuk vëzhgon se çfarë po ndodh me një vështrim të jashtëm, por nga thellësia e ngjarjeve. Kjo është një shenjë e pozicionit të tij, veçantinë e hollësisë së tij narrative të vizionit, e cila shekulli XIX poeti dhe kritiku Matthew Arnold tha:

“Nëse pyesim veten se cila është epërsia e madhe e poezisë së Chaucer mbi romancën e kalorësisë, do të zbulojmë se ajo buron nga një këndvështrim i gjerë, i lirë, i paparagjykuar, i qartë dhe në të njëjtën kohë i sjellshëm i jetës njerëzore, krejtësisht i pazakontë për poetët oborrtar. Ndryshe nga pafuqia e tyre, Chaucer ka fuqinë të shikojë të gjithë botën nga një këndvështrim qendror, vërtet njerëzor.

E thënë saktësisht, por që plani i tij të bëhej realitet, Chaucer duhej të krijonte mënyrë të re vizion artistik, i ndryshëm, le të themi, nga zhanri në të cilin bashkëkohësi i tij i shquar William Langland shkroi poezinë e tij, "Vizioni i Pjetrit Plouman", krejt në frymën e traditës mesjetare. Langland gjithashtu bëri një përpjekje për të hedhur një vështrim të vetëm në të gjithë fushën e jetës që shtrihet midis Kullës së së Vërtetës dhe Birucës së së Keqes. Midis këtyre poleve morale luhet një alegori e ekzistencës njerëzore. Forca e Langland qëndron në bindjen e përditshme me të cilën ai guxon të paraqesë koncepte abstrakte, duke i mishëruar ato në skena të përditshme dhe lloje jete të njohura. Megjithatë, nuk ka asnjë plan të dytë, alegorik pas pikturës së përditshme të Chaucer. Kalorësi i tij nuk është personifikuar Trimëria, më shumë se mulliri është personifikuar Intemperance ose ndonjë nga shtatë mëkatet e tjera vdekjeprurëse që Langland ilustron.

Një poet alegorik nga vetë natyra e zhanrit të tij po sheh qartë, duke ndërlidhur objektivin, tokësor me idetë morale, duke i njohur ato si të mishëruara te njeriu. Chaucer mendon ndryshe: ai orë Dhe krahason. Ai e lidh një person jo me idenë e vesit ose të virtytit, por me një person tjetër, në marrëdhënien e tyre duke u përpjekur të vendosë dinjitetin moral të secilit. Stili narrativ i Rilindjes së hershme në këtë kuptim është i ngjashëm me metaforizmin e Rilindjes. Novella nuk është rastësi që është e njëkohshme sonet, Të dy zhanret janë të zënë me vendosjen e lidhjeve, ngjashmërive dhe reflektimeve të ndërsjella, në të cilat bota tokësore zbulohet tërësisht dhe në detaje të paprecedentë. Vizioni i zhanrit në të dyja rastet është, natyrisht, i ndryshëm, por po aq jashtëzakonisht i mprehtë: fjala sonet preferon bukurinë, tregimi i shkurtër - ngjyra dhe diversiteti i përditshëm.

As alegoria dhe as epika e vjetër nuk sugjeronin një përqendrim të tillë në të dukshmen, materialin, konkreten. Në traditën e tyre, Langland mbeti poema e tij. Ai zgjodhi zhanrin e tij tregim i shkurtër me intonacionin e saj bisedor dhe detajet e përditshme; ai gjeti një varg të përshtatshëm për të - pentametër jambik me rimë në çift, dritë, duke u ndarë në çifteli (të njohur si çifteli heroik), secila prej të cilave duket se është krijuar posaçërisht për t'u bërë një formulë e folur lehtësisht, një aforizëm. Një stil lind përshkrim i detajuar, akute dhe specifikimet e sakta ajo që pamë, e zbuluar menjëherë, në “Prologun e Përgjithshëm”, në njohjen tonë të parë me pelegrinët:

Dhe endësi i Bathit po bisedonte me të,

Hipur me vrull në një pacer;

Por mashtrimi nuk mund të fshehë mëkatin -

Ajo ishte mjaft e shurdhër.

Kishte një aftësi të madhe në thurje -

Është koha për t'u mrekulluar me endësit e Gentit.

Asaj i pëlqente të bënte bamirësi, por tempullit

Nëse një nga zonjat shtrydh para saj,

Kam harruar menjëherë me krenari të furishme,

Rreth vetëkënaqësisë dhe dashamirësisë.

Mund të varja shalle në kokë

Duke u përgatitur për masë, dhjetë kilogramë,

Dhe gjithçka është prej mëndafshi ose liri.

Ajo kishte veshur çorape të kuqe

Dhe këpucë të bëra nga maroku i butë.

Fytyra është e pashme dhe e kuqe,

Ajo ishte një grua e lakmueshme

Dhe ajo u mbijetoi pesë burrave,

Një turmë miqsh vajzash, pa llogaritur

(Një tufë prej tyre rri pezull rreth saj).

Per. I. Koshkina dhe O. Rumera

Të gjitha detajet këtu janë domethënëse, duke folur për personin dhe botën në të cilën ai jeton. Endësija vinte nga Bath, një nga qendrat e prodhimit të rrobave angleze, e cila është në rritje dhe konkurron me qytetet e Flanders, përfshirë Gentin. Chaucer ekzaminoi gjithçka, pa gjithçka, pa i munguar ngjyrës së çorapeve apo marokut nga i cili ishin bërë këpucët, duke krijuar një përshtypje të besueshme të karakterit moral të heroinës së tij. Megjithatë, për ironi, ai nuk nxiton në përfundime, aq më pak në dënime, gjë që, megjithatë, nuk do të thotë se ai ose heronjtë e tij janë indiferentë ndaj anës morale të jetës. Aspak: të mos harrojmë për qëllimin për të cilin udhëtojnë - po bëjnë pelegrinazh. Ata kërkojnë pastrim nga mëkatet e grumbulluara gjatë dimrit. Në jetën e tyre të përditshme, ata mund të ndjekin qëllime të ndryshme dhe t'i arrijnë ato në mënyrat jo më morale. Megjithatë, secili prej tyre do të tmerrohej sinqerisht nëse do t'i mohohej mundësia për t'u penduar, sepse secili prej tyre do të donte të besonte se rruga e tij është rruga drejt Zotit, edhe nëse ai shpesh pengohet në këtë rrugë.

Novela eksploron format e jetës dhe në të njëjtën kohë format tradicionale të letërsisë që tregojnë për jetën. Studiuesit më shumë se një herë kanë tërhequr vëmendjen për faktin se tregimet e shkurtra të Chaucer ndjekin një sërë rrugësh zhanre: fabliau, romanca kalorësiake, biografia e një shenjtori, mrekullia, fabula, predikimi. Novela bëhet një tregim për metodat ekzistuese tregimtari, ato. të kuptuarit e realitetit, dhe janë pikërisht këto metoda që ajo riinterpreton dhe parodizon. Asgjë nuk refuzohet, por ekziston si një nga këndvështrimet narrative - si këndvështrimi i një personazhi që zgjedh për vete një ose një tjetër nga zhanret ekzistuese. Në të njëjtën kohë, vetë tregimi i shkurtër shpreh këndvështrimin e autorit, duke përmbledhur kështu historinë, duke mbajtur si tregimin ashtu edhe tregimtarin në fushën e tij të shikimit. Transmetuesit nuk pajtohen dhe bien ndesh. Mullixhiu i dehur ngatërron porosinë dhe shpërthen me fabulën e tij të pahijshme për marangozin e vjetër, gruan e tij të re dhe admiruesit e saj të zjarrtë. Kjo histori e goditi majordomon, i cili dikur kishte qenë marangoz në rininë e tij, dhe ai u përgjigj me një incident po aq prekës për sjelljen e një mullixhiu nga nxënësit e shkollës.

Kush më mirë se endësi i Bathit di shumë për çështjet martesore dhe historia e saj hap një cikël me katër tregime të shkurtra për martesën. Për një nga kalorësit Tryezë e rrumbullakët si ndëshkim për fyerjen që i bëri vajzës, ai ose duhet t'i përgjigjet pyetjes së mbretëreshës ose të vdesë. Pyetja është: "Çfarë preferon një grua mbi të gjitha?" Atij iu dha një vit për ta menduar mirë. Ai endet, dëshpërohet, por më pas takon një "plakë të papërshkrueshme, të keqe" e cila i thotë se do t'i mësojë përgjigjen e saktë nëse i premton se do t'ia plotësojë dëshirën e parë. Nuk ka rrugëdalje, ai pajtohet. Përgjigja e sugjeruar rezulton e saktë: “... gjëja më e çmuar e gruas është pushteti / mbi burrin e saj...” Kalorësi shpëton, por bie nga zjarri në zjarr, pasi dëshira e vetme dhe e palëkundur e Plaka “e keqe” është ta ketë atë si bashkëshortin e saj. Kalorësi nuk mund ta thyejë këtë fjalë dhe, duke rënkuar, shkon në shtratin e martesës, por këtu e pret një mrekulli transformimi: për të qenë besnik ndaj fjalës së tij, ai shpërblehet me një grua që rezulton të jetë e re, e bukur, e pasur etj. inteligjente që kalorësi nuk ka zgjidhje tjetër veçse t'i bindet vullnetit të saj.

Ndër mësimet që i janë dhënë kalorësit është kjo: "Fisnik është ai në të cilin ka fisnikëri, / Dhe fisnikëria pa të është shëmti". Kjo thuhet në përgjigje të qortimeve të tij se ai, një kalorës fisnik, do të duhet të martohet me një grua me lindje të ulët. Dhe nëse pozicioni radikal feminist i endës së Bathit për çështjet e martesës sfidohet nga tregimtarët e mëvonshëm (për shembull, një student që ndjek Boccaccio-n duke treguar historinë e Griseldës së virtytshme, ose një tregtar), atëherë kjo mençuri humaniste nuk ndahet, por i bashkon ato. Ajo kurorëzon një komplot që, të paktën formalisht, i përket letërsisë kalorësiake. Nuk është i vetmi në përmbledhje ku tradita oborrtare, e zotëruar nga fjala romantike, bëhet pjesë e kulturës kombëtare. Chaucer e hap koleksionin me novelën e një kalorësi, duke i kushtuar haraç romancës kalorësiake, si forma më e përhapur dhe më popullore narrative që i parapriu asaj. Sidoqoftë, vetë "Prologu i Përgjithshëm" ka një fillim që të kujton mirësjelljen me fillimin e tij pranveror: natyra zgjohet, njerëzit zgjohen dhe shkojnë në një pelegrinazh.

Çfarë ai prill me blozën e tij shfaqje

Thatësira e kapelës së marsit e kapur deri në rrënjë...

(Kur prilli bie shumë shi

Liroi dheun, gërmuan nga filizat...)

Linjat e famshme, sepse ato fillojnë poezinë në anglishten moderne. Megjithatë, ende jo mjaft moderne: në anglisht e mesme, që kërkon përpjekje, madje edhe përkthim, nga lexuesi modern. Fjalët ishin kryesisht të njohura, por drejtshkrimi dhe shqiptimi i tyre ishin të ndryshme, arkaike: whan - kur, blozë – e ëmbël, kapelë – ka, perceptuar – shpuar Një gjuhë që duket arkaike sot, por për lexuesit e parë ishte ndoshta e guximshme deri në papritur, goditëse me neologjizma dhe aftësinë për të thënë çdo gjë me lehtësi. Me tregimet e tij, Chaucer u zhvendos nga dhomat e gjykatës në tavernë, gjë që e detyroi atë të përditësonte stilin e tij të rrëfimit, por kjo nuk do të thotë se ai adoptoi stilin e njohur në tavernë. Ai iu afrua dëgjuesve, por mori në to edhe aftësinë për t'iu afruar nivelit të tij, për të bërë një përparim kulturor.

Ai i ndihmon ata në këtë duke lejuar një sërë njerëzish të njohin përvojat e tyre dhe këndvështrimin e tyre në tregimet e tyre. Studiuesit po diskutojnë pse tregimet e shkurtra të Chaucer janë kaq të pabarabarta: mjaft të pafuqishme, të mërzitshme pranë atyre brilanteve. Supozohet se Chaucer e ka zotëruar aq shumë aftësinë e rikrijimit të personazheve, saqë gjatë rrëfimit shndërrohet, të paktën pjesërisht, në personin të cilit ia besoi fjalën, bazuar në aftësitë e tij. Sigurisht, aftësitë e secilit nuk mbeten pa vlerësimin e duhur. Harry Bailey është një gjykatës mjaft i rreptë, të paktën jo intolerant ndaj mërzisë. Shumë njerëz e marrin prej tij, por as të tjerët nuk heshtin. Kalorësi u lut, i rraskapitur nën barrën e biografive tragjike me të cilat murgu i mbretëroi. Vetë Chaucer nuk u lejua të përfundonte novelën me historinë e tij oborrtare për Sir Topas:

"Betohem në kryq, nuk kam forcë!"

Një muhabet i tillë më rëni veshët.

Nuk kam dëgjuar kurrë marrëzi më të trashë.

Dhe njerëzit duhet të jenë të çmendur,

Kujt i pëlqejnë këto qeni?

Nuk është plotësisht e qartë pse Harry Bailey ishte kaq i tërbuar: qoftë nga gjatësia përshkruese që i paraprinë vetë bëmave, qoftë nga stili në të cilin Chaucer tregon disi në mënyrë parodike për heroin e tij, i cili u drejtua këtu (në një largim nga çifteli heroik i më të shkurtërve tregime) te doggerels - një linjë heterogjene, e zakonshme në poezinë humoristike. Sido që të jetë, mbetet përshtypja se vetë historitë e kalorësisë nuk e kanë humbur interesin dhe historia e kalorësit që mori fjalën i pari, ndryshe nga historia e parodisë së Chaucer, ishte një sukses:

Kur kalorësi mbaroi historinë e tij,

Të rinj dhe të vjetër mes nesh

Të gjithë e miratuan shpikjen e tij

Për fisnikëri dhe për aftësi.

Me sa duket, historia e rivalitetit mes kushërinjve, princave nga Teba, Palamonit dhe Arsitës, për dorën e bukuroshes Emilia, që është një përshtatje e shpejtë e "Theseidit" të Boccaccio-s, dhe komplote të ngjashme oborrtare për vetë Chaucer-in, nuk kanë pasur të njëjtën gjë. sharmin që fituan në sytë e audiencës më pak të sofistikuar të pelegrinëve. Tradita e lartë poetike zbriti në sferën e shijes masive, ku ekzistonte për një kohë mjaft të gjatë, tashmë në fund të Rilindjes arriti të çmendte Kishotin.

Chaucer është i vëmendshëm ndaj shijeve të njerëzve të tjerë, ndaj shijeve të të tjerëve fjalë, siç do të thoshte M. M. Bakhtin; pa këtë cilësi ai nuk do të ishte bërë një nga krijuesit e një zhanri të ri narrativ, tashmë krejtësisht të hapur heteroglossia bisedore. Chaucer nuk i përmbahet frymës së Mesjetës një fjalë autoritare, e padiskutueshme dhe unike në çdo rrethanë. Morali dhe mençuria e tij janë të situatës, edhe nëse mbështeten në autoritetin e besimit, pasi tingëllojnë nga buzët e njeriut, të ndërmjetësuara nga fjala e folur. Le të themi, në historinë e kalorësit, një nga miqtë e tij rivale, Arsita, vdes dhe Emilia shkon në Palamon, por si të kalojmë nga pikëllimi në gëzim të ri? Njeriu i mençur Egeus shfaqet dhe mëson:

"Ç'është kjo botë veç një luginë errësirë,

Ku endemi si të huajt?

Vdekja na është dhënë nga Zoti për prehje”.

Ai gjithashtu foli shumë për këtë, -

Gjithçka për t'i bërë njerëzit të kuptojnë

Bëjini ata të ngushëllohen shpejt.

Pamja e krishterë mesjetare e botës propozohet mjaft me guxim jo si një e vërtetë absolute, por vetëm si e nevojshme dhe e dobishme në për momentin rehati. Në interpretimin e Chaucer, opinionet tradicionale, komplotet dhe madje zhanret tingëllojnë krejtësisht ndryshe, sepse ato janë të ndërlikuara nga të rejat. materiali i të folurit, duke modifikuar karakteret tradicionale dhe marrëdhëniet e qëndrueshme.

Njëherë e një kohë, në rininë e tij, Chaucer përktheu në anglisht romanin oborrtar të trëndafilit. Ndër tregimet e shkurtra në koleksionin "Përrallat e Canterbury" ka një përshtatje që të kujton një roman tjetër mesjetar - për Dhelprën. Kjo nuk është një epikë oborrtare, por satirike e kafshëve. Episodi i tij është historia e kapelanit për rrëmbimin e dështuar të gjelit Chanticleer nga Dhelpra e pabesë. E marrë në vetvete, ky episod mund të konsiderohet një skenë në frymën e fabliau, duke sugjeruar një përfundim moral. Formalisht, ekziston - një udhëzim kundër lajkatarëve. Megjithatë, ndërsa ngjarjet u zhvilluan, u shfaqën konsiderata shumë më të thella dhe më personale. Secili nxori përfundimet e veta, arsyetoi, ndonjëherë, së bashku me autorin, duke u nisur nga spekulimet më komplekse, për shembull, për vullnetin e lirë, ose së bashku me Chanticleer-in e mirëlexuar (i cili kishte një paralajmërim për rrezikun në ëndërr), duke kujtuar ëndrrat profetike nga autorët e lashtë.

I ngarkuar me studime humaniste, komploti fabliaux ruan vetëm sipërfaqësisht nevojën për një moral përfundimtar, naiv dhe të sheshtë në krahasim me atë që është dëgjuar tashmë. Nuk është rruga e drejtpërdrejtë drejt udhëzimit që bëhet gjithnjë e më e rëndësishme në tregim, por devijimet nga ajo rrugë. Në fakt, historia fillon me ta, kur, para se të prezantojë Chanticleer, tregimtari tregon në detaje rrethanat e jetës së pronarit të tij, një vejushë e varfër - një ngjyrosje e përditshme e komplotit. Më pas, në mënyrën më të papritur, përditshmërinë e zëvendësojnë lulet e edukatës humaniste, nuk dihet (dhe nuk ka rëndësi) si e kanë dekoruar këtë oborr të shpendëve. Komploti nuk kërkon motivim të veçantë në konventën e tij, vetëm arsyetimi i tij ka ndryshuar: më parë komploti ishte një rast për të treguar një histori ndërtuese, tani është bërë një rast tregoni personin që tregon historinë.

vitet e hershme

Babai i Chaucer, një tregtar vere, furnizoi me verë oborrin e mbretit, falë së cilës djali i tij erdhi në oborr mjaft herët (17 vjeç) si një faqe e Elizabeth, gruaja e Lionelit, djalit të Eduardit III. Në vitin 1359, ai mori pjesë në një fushatë kundër Francës, gjatë së cilës u kap. Mbreti e bleu atë për 16 paund dhe, kur u kthye në Angli, e bëri shërbëtorin e tij dhe më pas shefin e tij. Në këtë kohë, ai tashmë kishte studiuar plotësisht shkrimtarët që kishte në dispozicion dhe u përpoq të shkruante vetë; Nga rruga, ai këndoi në poezi dashurinë e tij për një zonjë të panjohur që nuk ia ktheu pasionin. Pas luftës (1360-1367), Chaucer me sa duket ndoqi Shkollën e Lartë Juridike të Londrës, e cila gjithashtu ofroi një arsim të mirë të përgjithshëm. Atje ai fitoi aftësinë për të punuar në atë që së shpejti u bë biznesi kryesor i jetës së tij - për çështje letrare. Ai studioi klasikët. Këta ishin Virgjili, Statius, Lucani, të kënduar nga Dante, Klaudian (Përdhunimi i Proserpinës), Horaci dhe Juvenali, por veçanërisht Ovidi, Metamorfozat dhe Heroidet e të cilit u bënë librat e tij të preferuar. Ai studioi, natyrisht, letërsinë latine patristike dhe mesjetare, si dhe veprat e koreve të shkencës skolastike, të cilat i ishin shumë të dobishme kur duhej t'u jepte informacion shkencor heronjve të tij. Përkthimi i Boethius-it, i popullarizuar në mesin e skolastikëve, pasqyronte këto interesa, ashtu si edhe traktati i mëvonshëm mbi astrolabin. Por më shumë se klasikët dhe më shumë se baballarët e kishës dhe skolastikët, Chaucer ishte i magjepsur nga poetët modernë francezë. Këtu kishte pak nga gjithçka: epike, lirike, vizionare, alegori të të gjitha llojeve. Ai i bëri nderime të pasura ndikimit të kësaj letërsie në atë kohë periudha e hershme aktivitetet e tij, kur përktheu “Romancën e trëndafilit”, shkroi poezi të shkurtra dhe lirike.

Në 1367, emri i Chaucer shfaqet përsëri në dokumente; këtë herë ai përmendet si shërbëtori mbretëror; po ashtu përmendet se ka marrë pension nga kurora. Pas kësaj, emri i Chaucer fillon të shfaqet shpesh: dhurata mbretërore për të dhe gruan e tij, përfitime të rregullta, takime të reja, udhëtime diplomatike. Një detyrë jashtëzakonisht e rëndësishme për historinë e letërsisë u regjistrua për Chaucer në 1372 për të negociuar me Dozhin e Genovas. Ky takim daton në udhëtimin e parë të poetit në Itali (më saktë, i pari për të cilin mund të jemi të sigurt), i cili, së bashku me të dytin, në vitin 1377, pati një ndikim të madh në veprën e Chaucer. Ai shoqëroi edhe ambasadën në Firence, ku kishte një mision sekret nga mbreti. Në Firence, Boccaccio ishte gati të jepte një kurs publik mbi " Komedi Hyjnore"; Chaucer mori prej andej dorëshkrimet e Dantes, Petrarkës dhe Bokaçios. Para udhëtimit ai mesa duket nuk dinte italisht, por kjo nuk kishte rëndësi për të me rëndësi të madhe. Në marrëdhëniet e biznesit, politike dhe tregtare, përdorej latinishtja, të cilën ai e njihte mirë. Qëndrimi gjashtëmujor në Itali i dha mundësinë të zotëronte plotësisht gjuhën toskane dhe të lexonte poetët e mëdhenj fiorentinë. Chaucer u kthye përsëri në Itali në fund të vitit 1377 dhe qëndroi atje për saktësisht katër muaj. Këtë herë misioni kishte të bënte me Lombardinë. Negociatat u zhvilluan për çështjet ushtarake me tiranin milanez Bernabo Visconti dhe dhëndrin e tij, bashkatdhetarin e Chaucer, kondotierin John Gacoud, i cili atëherë punonte në Itali. Është e mundur që Chaucer të ketë vizituar Venedikun në të njëjtën kohë. Dy udhëtime në Itali i dhanë Chaucer-it mundësinë për të vëzhguar rritjen e mrekullueshme të kulturës urbane, betejat e klasit të parë dhe lulëzimin e parë të Rilindjes. E gjithë kjo ishte krejtësisht ndryshe nga ajo që kishte parë në shtëpi. Ai vëzhgoi shfaqjen e një kulture të re borgjeze, pa republikat urbane italiane dhe monarkitë e një lloji të ri, u mrekullua me ngritjen fitimtare të tregtisë dhe industrisë dhe në dritën e këtyre përshtypjeve, filloi të vlerësonte në një mënyrë të re gjithçka që ai ishte larguar në Angli.

"periudha franceze"

Periudha rinore e krijimtarisë (deri në rreth 1379) zakonisht quhet "franceze" për shkak të ndikimit të fortë të letërsisë oborrtare franceze. Përkthimi i një prej veprave më të njohura të mesjetës, "Romanca e trëndafilit" ( Roman de la Rose), gjë që i solli atij pak famë. Përkthimi ka humbur; Përkthimi tjetër i këtij romani në anglisht i atribuar më parë Chaucer-it nuk është i tij. Vepra e parë e Chaucer, koha e shkrimit të së cilës mund të përcaktohet me saktësi, është poema "Libri i Dukeshës" ( Libri i Dukeshës) - shkruar në vitin 1369, me rastin e vdekjes së Dukeshës Blanca të Lancasterit, gruaja e parë e John of Gaunt, themeluesit të dinastisë Lancastrian. Chaucer ngushëllon Dukën, bashkëshortin e saj, për humbjen e tij. Modelet e tij ishin elegjia e Machaut dhe Tristia Ovid, në disa pjesë - i njëjti "Roman i Trëndafilit". Tashmë këtu Chaucer tregoi aftësinë e tij të jashtëzakonshme për përshkrime të gjalla dhe plot ngjyra.

Më pas, Duka i Lancasterit u bë mbrojtësi i vazhdueshëm i Chaucer dhe madje u lidh me të; Gruaja e tretë e John of Gaunt (dhe para kësaj, zonja e tij afatgjatë) Katherine Swynford ishte motra e gruas së Chaucer.

Udhëtime në Itali

Në këto poezi ndihet veçanërisht ndikimi i poetëve italianë. Në "Jeta e St. Caecilia” ka pasazhe të marra drejtpërdrejt nga “Parajsa” e Dantes; në "Parlementin e Foules" - një poezi e shkruar me rastin e martesës së mbretit të ri Richard II - është futur një ripërpunim i hyrjes së famshme të këngës III të "Inferno": "Per me si va nella città dolente. ”; komploti i "Troylus and Chryseide" është tërësisht i huazuar nga "Filostrato" i Boccaccios; legjenda e grave shembullore u frymëzua te Chaucer nga eseja e Boccaccios "De Claris mulieribus". Më në fund, udhëtimi i Dantes nëpër tri mbretëritë shërbeu si model për poemën "Shtëpia e Famës" (në të cilën Dante përmendet së bashku me Virgjilin dhe Klodionin).

Pavarësisht këtyre ndikimeve, Chaucer tregon një pavarësi të konsiderueshme në këtë poezi të fundit, e cila pasqyrohet kryesisht në përshkrimet pikturale dhe në dialogun e gjallë e të natyrshëm. Ai i kushton shumë hapësirë ​​edhe personalitetit të tij, gjë që i jep poezisë së tij një personazh të afërt me ne. Chaucer përshkruan se si një shqiponjë e çon atë me krahë të artë në një tempull lavdie të ndërtuar mbi një shkëmb të akullt, mbi të cilin janë shkruar emrat e njerëzve të mëdhenj. Nën ndikimin e rrezeve të diellit, shkëmbi shkrihet dhe shkronjat e emrave zhduken, duke u bërë gjithnjë e më pak të lexueshme. Në tempull ka turma të zhurmshme muzikantësh, xhonglerësh, profetësh, njerëz që lavdërojnë heronjtë në mënyra të ndryshme; dëgjohet muzikë gazmore, stolisin statujat e poetëve të mëdhenj. Elementi satirik është i dukshëm në përshkrimin e një grupi mburravecësh të egër, të kënaqur me famën e tyre. Më pas poeti e çon lexuesin në shtëpinë e lajmeve, ku turmë shikues të papunë, të pangopur për lajme dhe duke mos i kushtuar vëmendje besueshmërisë së lajmit.

"Troilus dhe Chryseis"

"Troylus and Chryseide" është një poezi e madhe, mjaft e plotë në formë, e përbërë nga 5 libra, e shkruar në metrin e preferuar të Chaucer në strofa prej 7 vargjesh me sistemin e rimës ababbcc. Komploti i tij u huazua nga Boccaccio, por autori arriti t'i jepte veprës së tij vulën e individualitetit origjinal, duke modifikuar karakterin e tregimit dhe personazhet, duke ndërthurur me mjeshtëri, siç bëri Shekspiri më vonë te Troilus dhe Cressida, tragjikën me komiken, heroike me të përditshmen. Ai është gjithashtu një psikolog delikate dhe një mjeshtër në zhvillimin gradual të një tregimi dhe në krijimin e personazheve. Veçanërisht i shquar është karakterizimi i Pandarusit, një skeptik, vulgar, llafazan, dinak dhe i turpshëm i paturpshëm, i vrazhdë, që flet gjithmonë me fjalë të urta, cinik dhe tutant. Nga episodet, ajo që bie veçanërisht në sy është skena e Cressida-s, plot dramë të vërtetë, me Pandarusin, i cili, duke qenë ndërmjetës midis Troilit dhe saj, ngjall me mjeshtëri kureshtjen dhe interesin e saj për Troilusin, i cili më vonë kthehet në pasion. Poema përfundon me një mësim moral karakteristik të poetit anglez, drejtuar të rinjve.

"Legjenda e grave shembullore"

"Legjenda e grave të mira" ose "Legjenda e grave të mira" është përmbledhja e parë e tregimeve të Chaucer dhe poema e parë e gjatë në rreshta dhjetërrokësh në anglisht. "Legjenda e grave shembullore" trajton martirët e dashurisë, duke filluar nga kohërat e lashta, dhe u shkrua si rezultat i qortimit që iu bë Chaucer nga patroja e tij, mbretëresha, se ai tallte gratë në veprat e tjera të tij ("Roman de la Rose" dhe "Troylus dhe Chryseide" ").

Letërsia

Botimi më i hershëm i veprave të Chaucer, që daton në 1532, ishte nga Thynne. Kjo pasohet nga botimet e Stowe (1561), Speght (1598, rishikuar përsëri në 1602), Tyrwhitt (1775), i cili furnizoi botimin e tij me një studim të jetës së Chaucer. Në shekullin e 19-të, interesi për shkrimet e Chaucer u rizgjua, jo pa ndikimin e Tennyson. Morris boton artistikisht veprat poetike të C. në 1866, Shoqëria Chaucerian boton një numër veprash individuale nga Chaucer dhe monografi për të.

  • Furnivall, "The 6 text edition of Canterbury Tales" (Oxford, 1868) dhe "Life records of Chaucer" (1875);
  • Koch, “Kronologjia e shkrimeve të C.” (1890);
  • Skeat, "Legjenda e grave të mira" (1889);
  • Skeat, "Poezi të vogla të C." (1888);
  • tij, “The Complete Works of G. Chaucer” (1894);
  • “Troylus and Chryseide, krahasuar me Boccaccio” s Filostrato” (M. Rosetti);
  • "Origjinale dhe analoge të përrallave të Canterbury";
  • "Një traktat mbi Astrolab, drejtuar djalit të tij Lewis" (1872).

Shihni gjithashtu

  • Godwin, “Historia e jetës dhe epokës së G. Chaucer” (L., 1804);
  • Todd, "Ilustrime të jetës dhe shkrimeve të Gower dhe Ch." (1810);
  • Nicholas, "Jeta e C." (L., 1844);
  • Kissner, "C. në seinen Beziehungen zur Italien. Litteratur” (Bon, 1867);
  • Ten Brink, "Chaucer Studien zur Geschichte seiner Entwickelung und zur Chronologie seiner Schriften" (Münster, 1870);
  • Mamroth, "G. Ch., seine Zeit und seine Abhängigkeit von Boccaccio" (B., 1872);
  • M. Browne, "C."s England" (1879);
  • Ward, biografia e Ch. në “English men of Letters” (L., 1879);
  • Ten Brink, “Geschichte der engl. Litteratur” (Strasburg, 1889); tij, “C.”s Sprache und Verskunst” (Strasburg, 1884);
  • E. Sandras, “Etude sur J. Chaucer, considéré comme imitateur des trouvères” (P., 1859);
  • J. Fleury, "Udhëzues për Chaucer" (1877);
  • A. Baret, "Etude sur la langue anglaise au XIV". (P., 1882).

Përkthimet gjermane të veprave të Chaucer:

  • John Koch, "Ausgewählte kleinere Dichtungen Chaucers" (Leipzig, 1880);
  • Schipper, në "Oesterreichische Rundschau" (1883, nr. 10-12 - "Troilus dhe Cressida");
  • Gjatë, "C."s Werke" (Strasburg, 1883-86; poezitë më të famshme të Chaucer, duke përfshirë "C-y Tales").

Përkthimi në frëngjisht i bërë nga Chatelain konsiderohet jashtëzakonisht i pasuksesshëm.