Intervistë me fotografin Konstantin Trubnikov. Cili është vendi juaj i preferuar nga udhëtimi juaj dhe pse? Keni ndonjë idhull në fotografi?
Në rubrikën “Personat” vazhdojmë t'i njohim lexuesit tanë me pikëpamjet mbi botën e fotografisë si nga fotografët me famë botërore, ashtu edhe nga ata që po hedhin hapat e parë në rrugën e vështirë, por gjithsesi të mrekullueshme të fotografisë. Në episodin e sotëm do të vizitojmë qytetin e mrekullueshëm të Krasnoyarsk dhe do të takojmë fotografen e re Anastasia Bolotina.
- Përshëndetje. Do të filloj nga fillimi. Unë kam lindur në Abakan. Në moshën 7-vjeçare prindërit më regjistruan në një shkollë artistike, ku studiova deri në klasën e 11-të.
— Për shumë, studimi në një shkollë arti (ndoshta si në një shkollë muzikore) dukej, nëse jo punë e vështirë, atëherë një detyrim i lodhshëm - me siguri. Si ishte në rastin tuaj?
- E dini, kam studiuar me interes dhe kënaqësi. Në fakt më pëlqeu, ndoshta sepse që në kopshtin e fëmijëve më ka tërhequr krijimtaria dhe artet pamore. Pasi mbarova shkollën e artit dhe më pas shkollën e mesme, shkova në Krasnoyarsk, ku hyra në Shkollën Surikov për t'u diplomuar në Dizajn të Produkteve Grafike. Dhe pasi u diplomova me nderime, vendosa të mos ndalem këtu dhe hyra në Institutin e Artit Krasnoyarsk në Departamentin e Dizajnit Mjedisor, ku tani po vazhdoj studimet e mia.
— Në cilën moment u shfaq fotografia në jetën tuaj?
— Kam filluar të bëj fotografi gjatë studimeve në shkollën Surikov. Kjo ndoshta mund të duket e çuditshme, por më parë nuk kam menduar ndonjëherë për fotografinë. Interesi im për të lindi kur miku im u interesua për fotografinë. Pa u menduar dy herë, bleva të parën Kamera SLR. Sigurisht, ishte më e thjeshta dhe më e lira, por në atë moment lumturia ime nuk kishte kufi!
Kam fotografuar gjithçka që më dilte në rrugën time - më pas m'u duk se të gjitha fotografitë e mia dolën super profesionale. Sidoqoftë, me kalimin e kohës, fillova të kuptoj se nuk dija absolutisht asgjë për fotografinë dhe nuk mund të bëja asgjë. Që nga ai moment fillova të ushtroja më shumë fotografinë, të lexoja literaturë të specializuar dhe të njihesha me veprat e fotografë të famshëm, shikoni video tutoriale mbi retushimin dhe ndiqni klasa master.
Kjo qasje dha rezultate dhe gradualisht niveli im profesional filloi të rritet. Në fillim e vura re këtë vetë, dhe më pas u shfaqën njerëzit e parë që vlerësuan fotografitë e mia dhe ishin të gatshëm të paguanin para për punën time. Puna me klientët më lejoi, pas ca kohësh, të kurseja mjaftueshëm për të blerë pajisje fotografike më profesionale dhe të shtrenjta. Pajisjet e reja ishin një tjetër moment historik për mua rrugë krijuese: më lejoi jo vetëm të përmirësoja cilësinë e punës sime, por edhe të vazhdoj të rritem profesionalisht.
Së shpejti mora një ofertë nga një prej agjencive të modelingut për bashkëpunimin si fotograf me kohë të plotë. Ky bashkëpunim u bë një shkollë e mirë për mua për sa i përket përvojës profesionale. Na u desh të punonim me një ritëm të furishëm: kërkoheshin shumë fotografi me cilësi të lartë në një kohë jashtëzakonisht të kufizuar. Ndoshta ishte pikërisht ky fillim që vendosi drejtimin dhe ritmin tim zhvillimin e mëtejshëm, si fotograf: Mundohem të mos qëndroj në vend dhe të zhvillohem vazhdimisht, sepse fotografia ofron thjesht një fushë të madhe zhvillimi.
— Njohja juaj me fotografinë filloi me blerjen e një DSLR, ju kujtohet se çfarë modeli ishte?
- Po, sigurisht! Ishte një Canon 1000D. Tani, meqë ra fjala, modele të tilla nuk prodhohen më, me sa di unë.
- Çfarë ndodhi me të? E ka ndryshuar pronarin apo po e ruani si kujtim?
- Jo, e kam shitur. Paratë nga shitja janë investuar në blerje teknologji e re. Por më shërbeu për një kohë shumë të gjatë, dhe me të bëra shumë nga pozat e mia të para të suksesshme.
— Duke folur për xhirimet e para të suksesshme: kush ishte redaktori dhe kritiku juaj i parë?
- Sigurisht, këta ishin miqtë e mi. Edhe pse është e vështirë t'i quash ata kritikë, sepse atyre u pëlqente gjithmonë gjithçka. Por kur fillova t'ua dërgoja punën time për vlerësim grupeve të ndryshme fotografike, kritikat ishin më se të mjaftueshme.
– Si ndiheni për kritikat në përgjithësi? E konsideroni veten një person vetëkritik?
— Unë e kritikoj punën time gjatë gjithë kohës. Mund të më pëlqejë ajo që kam bërë gjysmën e parë, por më pas filloj të kërkoj të meta, filloj të mendoj se kjo punë mund të ishte bërë shumë më mirë dhe më interesante. Si rezultat, gjithmonë më duket se diçka nuk shkon me fotografinë. Edhe pse, nga ana tjetër, mendoj se kjo është një shtysë e mirë për punë dhe zhvillim.
Kritika e të tjerëve, për mendimin tim, është edhe më e dobishme se vetëkritika. Sepse ju vetë mund të mos vini re ndonjë gabim, sepse syri bëhet i turbullt. Pra, një perspektivë e jashtme është gjithmonë e dobishme! Edhe pse nuk do ta fsheh: ndonjëherë i marr kritikat me dhimbje - kjo zakonisht ndodh nëse më pëlqen vërtet puna që kritikohet.
- Mendoj se kjo ndjenjë është e njohur për shumë njerëz. A mendoni se ka vend për miqësi dhe sinqeritet mes fotografëve? Apo kritika është më shpesh jokonstruktive dhe synon vetëm të lëndojë një koleg fotograf?
— Mendoj se kritika rrallëherë ka për qëllim ofendimin. Nëse një person është profesionist në fushën e tij dhe nuk e kthen hundën lart, atëherë kritikat nga buzët e tij janë më së shpeshti konstruktive dhe një person i tillë mund të veprojë si mësues.
Epo, sa për miqësinë... Në fotografi, për mendimin tim, si në të gjithë artin në përgjithësi, kjo është shumë e rrallë. Sepse njerëzit që janë krijues kanë gjithmonë një ndjenjë konkurrence. Është mirë nëse ka miqësi, por një rivalitet, megjithëse i fshehur, do të jetë gjithmonë i pranishëm.
— Ndoshta ky konkurs është edhe për shkak të jo aq shumë zgjedhje e gjerë zhanret komerciale të njohura të fotografisë. Çfarë mendoni për këtë?
— Mendoj se në fotografi ka dy lloje konkursi: konkurrencë për klientët potencialë dhe për titullin e fotografit më të mirë. Disa njerëz kanë nevojë për një audiencë të madhe klientësh (dhe ndodh që fotografë të tillë as nuk përpiqen shumë në punën e tyre), ndërsa të tjerë kanë nevojë për njohje dhe admirim.
— E keni gjetur tashmë zhanrin tuaj të preferuar apo jeni ende në kërkim?
"Unë mendoj se jam ende duke kërkuar." Por më pëlqen shumë, e provoj veten në zhanre të ndryshme. Edhe pse më shpesh fotografoj njerëzit, portretet e tyre. Ndonjëherë më pëlqen të bëj fotografi përrallore, me fantazi, diçka paksa të çuditshme, misterioze. Unë dua të bëj fotografi që mund të zgjidhen si një enigmë, duke kërkuar një kuptim të fshehtë. Më pëlqen edhe fotografia të jem gjallë. Por më duket se ende duhet të punoj shumë për këtë, sepse kjo, për mendimin tim, është kulmi i aftësisë.
— Çfarë e bën një fotografi të gjallë dhe me cilësi të lartë?
— Mendoj se gjëja më e rëndësishme është që një fotografi e tillë të mos duket e skenuar. Duhet të ruani një ekuilibër të caktuar, të kapni momentin dhe ta paraqisni fotografinë sikur të mos ishte planifikuar - përmes përpunimit, dritës dhe ngjyrës. Emocione të gjalla, poza natyrale të modeles dhe detaje të zgjedhura saktë.
- Nga rruga, për ngjyrën. Nëse përballeni me një zgjedhje: ngjyrë apo pikturë njëngjyrëshe, çfarë do të zgjidhni? Pse?
— Varet nga fotoja dhe ideja. Ka situata kur ngjyra vendos gjithçka, por ndonjëherë, përkundrazi, ajo vetëm pengon rrugën dhe krijon një ndjenjë fragmentimi. Pra, gjithçka është individuale këtu.
— Nastya, pothuajse të gjitha fotografitë tuaja përshkruajnë vajza. A janë më të lehta për t'u punuar me to apo, sipas jush, është më e lehtë për të përcjellë bukurinë e një imazhi femëror në fotografi sesa një mashkulli?
- Po, ke të drejtë, për mendimin tim, është shumë më e lehtë të përçosh bukurinë dhe hirin përmes një imazhi femëror. Femrat janë shumë më sensuale, emocionale dhe të brishta. Lloji i pamjes që unë dua thjesht nuk janë të përshtatshme për burrat. Por unë ende punova me ta.
— Ku e kërkoni zakonisht frymëzimin?
- Kryesisht kërkoj njerëz. Çdo person është unik, dhe unë gjithmonë dua të zbuloj disa tipare të fshehura ose, anasjelltas, të theksoj karakterin. Unë jam gjithashtu i frymëzuar nga muzika dhe veprat e fotografëve të njohur.
-A mund t'i përmendni ata që do të dëshironit t'i ngjani?
- Epo, e ngjashme është një fjalë e fortë, por unë dua të mbetem ende një individ.
Por ka fotografë nga puna e të cilëve mësoj dhe që përpiqem t'i imitoj në disa mënyra. Për mua, shumë prej tyre janë Master me shkronjën "M" të madhe dhe më pëlqen shumë puna e tyre. Këta janë, për shembull, fotografë si Gregory Colbert, Steve McCurry, Manuel Libres Librodo. Nuk pushoj kurrë së admiruari krijimtarinë e tyre dhe ëndërroj që një ditë të jem në të njëjtin nivel me ta.
— Cili është sekreti juaj personal i kolateralit? punë e suksesshme me një klient?
— Çelësi i punës së suksesshme është mundësia për të gjetur gjuhën e përbashkët dhe mirëkuptim reciprok. Gjëja kryesore është të kuptoni se çfarë dëshiron klienti dhe ta bindni atë se si ta arrijë këtë rezultat. Është gjithashtu e rëndësishme të ndihmosh klientin të kapërcejë sikletin dhe ngurtësinë, të krijojë një atmosferë të gjallë dhe të këndshme në mënyrë që ai të relaksohet dhe të japë më të mirën e tij.
- Me kë është më e lehtë për ju të gjeni një gjuhë të përbashkët? Me modele të rritur apo fëmijë?
- Sigurisht, me të rriturit! Ata e kuptojnë shumë mirë se çfarë kërkohet prej tyre. Është shumë më e lehtë t'ua përcjellësh idenë të rriturve dhe të shpjegosh se çfarë të bëjnë. Puna me fëmijët është shumë më e vështirë. Në fund të fundit, ata ose përpiqen t'ju kuptojnë dhe përpiqen, por për shkak të papërvojës ata shpesh bëjnë gjënë e gabuar, ose bëhen kapriçioz dhe fillojnë të ngadalësojnë të shtënat. Edhe pse, nëse xhirimet janë reportazhe dhe nuk ka nevojë që fëmijët të pozojnë, atëherë nuk do të ketë vështirësi në një situatë të tillë. Por megjithatë, dua të them se ndonjëherë midis fëmijëve ka modele natyrale.
— Çfarë cilësish duhet të ketë një fotograf?
– Mendoj se gjëja më e rëndësishme që duhet të ketë një fotograf është ndjenja e shijes, proporcionit dhe harmonisë. Ai duhet të “shohë” se si ta bëjë kornizën e tij më të mirë, të ndjejë ekuilibrin e errësirës dhe dritës, të shohë se cilat ngjyra harmonizohen më mirë me njëra-tjetrën... Një fotograf, ashtu si një artist, duhet të njohë rregullat e kompozimit dhe të krijojë ritme interesante. Dhe, sigurisht, ai duhet të bëjë fotografi me kuptim. Edhe nëse është thjesht një portret, ai duhet të përcjellë karakterin e një personi, ndjenjat dhe emocionet e tij. Një fotografi duhet të jetë e mbushur me diçka.
— Fotografia profesionale zakonisht kërkon shumë kohë. A arrin të gjesh kohë për hobi të tjera?
- Në për momentin Hobi im më tepër mund të quhet fotografi, sepse pjesën më të madhe të kohës e kaloj duke studiuar në institut. Por ka edhe mjaft kohë për fotografi. Sidomos gjatë pushimeve, kur ka shumë kohë që mund t'i kushtoj kësaj krijimtarie të veçantë.
— Çfarë do të dëshironit për fotografët aspirantë dhe fotografët amatorë?
– Më e rëndësishmja është durimi dhe puna! Sepse shumë, të përballur me faktin se diçka nuk po funksionon për ta, mund ta lënë menjëherë këtë aktivitet. Gjithçka vjen gjithmonë përmes punës dhe këmbënguljes. Gjëja kryesore është të provoni. Do të doja të them gjithashtu se patjetër që duhet të gjeni diçka tuajën, një lloj gjallërie në mënyrë që të bini në sy dhe të njiheni.
— Si përfundim, një sondazh tradicional i blitz-it:
- Çfarë është kjo lumturi?
- Për mua, lumturia është kur ëndrrat bëhen realitet.
- E juaja tipar dallues?
— Tipari im dallues? Hmm...ndoshta është kuriozitet.
– Çfarë vlerësoni më shumë tek njerëzit?
— Tek njerëzit vlerësoj sinqeritetin, natyrshmërinë, sensin e humorit, ambicien, vullnetin dhe mirësinë.
— Rregulloni apo zmadhoni?
- Unë ende preferoj zmadhimin.
- Dashuria është?
- Dashuria është përgjegjësi. Por, në përgjithësi, kjo është një temë aq e gjerë sa është e vështirë të thuash diçka të qartë, ndoshta mund të pajtohesh pak me çdo filozof që foli për dashurinë.
— Cila është kompozimi juaj muzikor i preferuar për t'ju ngritur humorin?
— Dëgjoj lloje të ndryshme muzike, nuk kam ndonjë preferencë të veçantë. Ndonjëherë më pëlqen diçka e fuqishme, dhe ndonjëherë më pëlqen diçka e qetë dhe relaksuese. Ndonjëherë më pëlqen të dëgjoj muzikë etnike, ndonjëherë muzikë klasike... Por çdo muzikë mund të më frymëzojë.
- Cila është motoja juaj e preferuar?
— Si moto, ndoshta fraza më e afërt për mua është "Përpara dhe vetëm përpara!"
Më shumë informacion rreth Anastasia Bolotina dhe veprat e saj mund të mësoni tek ajo
Vasily Kovganov lehtë mund të klasifikohet si një fotograf amator i avancuar. Ai është i interesuar për fotografinë për një kohë të gjatë. Pasi lexova shumë artikuj dhe libra, formova bazën time të njohurive. Në Amerikë ai punoi si fotograf me kohë të plotë në një studio kërcimi. Ai ishte i angazhuar në fotoreportazhe. Ka punuar në dasma. Aktualisht, ai fotografon miq dhe të njohur dhe bën fotografi individuale në faqen e tij të internetit www.vodar-pavetra.com . Megjithatë, ai do t'ju tregojë më shumë për të gjitha këto vetë.
Sot pata një intervistë të shkurtër me të, në të cilën Vasily do të ndajë
përvojë, dhe gjithashtu do t'i përgjigjet pyetjes së vjetër: si mundet një fillestar të zotërojë një aparat fotografik profesional nga e para. Cilin aparat të zgjidhni, cilin lente të zgjidhni, si të merreni me cilësimet komplekse të një aparati gjysmë profesional dhe profesional.
Intervista jonë do të jetë diçka si një udhëzues i dorës së parë për entuziastët fillestarë të fotografive. Le të fillojmë me ju. Për ju, fotografia është kryesisht një punë apo është ende një hobi nga i cili nuk merrni më pak kënaqësi sesa vetë xhirimet?
Hobi, sigurisht. Unë pothuajse nuk bëj më fotografi komerciale, vetëm disa herë në vit.
Cilat njohuri të aplikuara mendoni se janë të nevojshme për t'u bërë fotograf? A kemi nevojë për shkolla, kurse, universitete?
Unë mendoj, në një masë të caktuar, vetëm njohuri themelore të gjeometrisë - nëse doni të kuptoni matematikën. pjesë optike. Dhe bazat e matematikës kur studiojmë pjesën e lehtë të procesit. Nuk është kurrë e dëmshme të lexosh një libër apo të shikosh një film rreth fotografisë. Këtu janë disa nga këta filma që unë vetë do të doja t'i shikoja së shpejti, për shembull.
Kur fotografoni njerëz, cili mjedis mendoni se është më i përshtatshëm: studio, kafene, natyrë, peizazh qyteti?
Personalisht, unë gjithmonë preferoj cilësime që kanë dritë interesante. Si rregull, është jashtë, në rrugë, por drita interesante mund të jetë kudo, përfshirë brenda dhe natën. Shumë varet edhe nga mjedisi përreth, çfarë objektesh bien në kornizë, etj. Asnjëherë nuk e dini se çfarë mundësish do t'ju sjellë ky apo ai xhirim. Askush nuk e ka anuluar ende improvizimin dhe spontanitetin - provoni gjithçka.
Le të themi se kam një aparat fotografik me pikë-dhe-xhirim dhe më pëlqen të bëj fotografi. Kam shkrepje të mira dhe me të drejtë besoj se nëse blej një aparat fotografik më serioz, do të dalë edhe më mirë.
Kjo është ajo që ndodh, unë blej një aparat fotografik mesatar me një lente të lëvizshme dhe jam përballur me një det të pakuptueshëm nuancat teknike. E vetmja gjë që më mbetet është të bëj fotografi në modalitetet Auto, Portret dhe të tjera. Por fotografitë në këto mënyra nuk janë shumë të ndryshme nga fotografitë e të njëjtës kamerë me pikë-dhe-xhirim.
Rezulton se të kuptuarit e shumë nuancave teknike nuk është aspak argëtuese. Çfarë duhet të bëjë një fotograf fillestar në një situatë të tillë? Si të mësoni të bëni fotografi?
Në fakt, nuk ka aq shumë nuanca teknike në fotografi - sa i përket dizajnit optik të kamerës. Ka shumë më tepër hollësi në të kuptuarit e lojës së dritës ose subjektit të një fotografie. Sidoqoftë, nëse flasim për detaje thjesht teknike, ka vetëm tre prej tyre. Këto janë hapja, shpejtësia e diafragmës dhe ndjeshmëria ISO.
E thënë përafërsisht dhe shkurt: hapja është sa e gjerë është hapja për të lejuar që drita të kalojë; shpejtësia e diafragmës është sa kohë është e hapur; dhe ndjeshmëria - flet vetë - ja sa dritë-marrës është materiali që merr dritë.
Apertura është gjithashtu e lidhur drejtpërdrejt me thellësinë e fushës, dhe gjatësia fokale e lenteve gjithashtu luan një rol në të gjithë faktorët e mësipërm.
Unë mendoj se, duke u marrë me këtë, gjithçka do të bjerë në vend. Kamera ime ka gjithashtu modalitete automatike, por prirem të përdor përparësinë e diafragmës - që do të thotë se e vendos hapjen me dorë (si dhe ISO), dhe automatiku zgjedh shpejtësinë e duhur të diafragmës.
Si mund ta arrini këtë efekt të butë dhe të bukur kur sfondi është shumë i paqartë dhe plani i parë është i detajuar? Cila lente është më e përshtatshme për këtë dhe pse nuk mund të arrihet ky efekt me asnjë aparat fotografik? Sidomos me një enë sapuni?
Thellësia e fushës (ose, për të qenë të saktë: DOF - thellësia e fushës) është pikërisht ajo që ofron ky sfond i paqartë.
Rregullimi i tij bëhet duke përdorur atë që përmenda më herët - duke përdorur diafragmën. Numri i aperturës përfaqëson sa gjerësi do të hapen tehet e lentës suaj kur hapni qepen.
Vlerat standarde të tij janë: 1:0.7; 1:1; 1:1.4; 1:2.8; 1:5,6; 1:8; 1:11; 1:16; 1:22, 1:64. Sa më i vogël të jetë numri i dytë, aq më e gjerë është hapja e hapjes, aq më e ngushtë është thellësia e fushës. Sa më shumë sfondi të jetë i paqartë.
Sa më i lartë ky numër, aq më i mprehtë do të shfaqet sfondi. Ato. në 1:22 pothuajse gjithçka do të jetë e mprehtë, teorikisht pothuajse deri në pafundësi. Dhe sa më afër unitetit, aq më shumë mjegullohet gjithçka.
Disa nga lentet e integruara dhe të gjitha lentet e këmbyeshme pro dhe profesionale kanë një çelës për zgjedhjen e vlerave të hapjes.
Vlen gjithashtu të merret parasysh se kur ndryshoni vlerat e hapjes, duhet të rregulloni shpejtësinë (ose ndjeshmërinë) e diafragmës në përputhje me rrethanat, në mënyrë që të ruani ekspozimin e duhur.
A lexoni libra mbi fotografinë Çfarë autorësh mund t'i rekomandoni një fotografi amator?
Për turpin tim, nuk lexoj. Edukimin në fotografi e kam marrë ekskluzivisht nga interneti dhe përvoja. Kam lexuar një sërë artikujsh në faqe të ndryshme, duke filluar nga biografitë e fotografëve deri te rregullat e projektimit nga një autor i panjohur. Unë ende mund të rekomandoj një libër: Alexander Lapin "Fotografia si...". Vërtetë, për pak sa nuk e theva kokën duke e lexuar, por është një libër i mirë.
Çfarë pajisje fotografike përdorni A mund të rekomandoni një set bazë për një fotograf fillestar?
Pajisjet e mia fotografike janë pak të vjetra për sa i përket madhësisë së trupit - Canon 20D. Sidoqoftë, më përshtatet mjaft mirë - në fund të fundit, nga këndvështrimi im, optika me cilësi të lartë luan një rol shumë më të madh. Një lente e mirë mund të kushtojë shumë herë më shumë se trupi më i shtrenjtë. E vetmja gjë që mungon në grupin tim të lenteve janë telethentet. Epo, unë nuk kam sy peshku, megjithëse kam një lente me kënd të gjerë.
Edhe pse në kohët e fundit Unë xhiroj gjithnjë e më shumë me një aparat fotografik filmi BronicaSQ-A me format të mesëm dhe kam vetëm një lente 80 mm me të.
Për një fotograf fillestar, unë do të rekomandoja ende një aparat fotografik gjysmë-profesional me lente të këmbyeshme, dhe dy lente përveç kësaj, për shembull, një lente portreti 50 mm, pa "zoom", por me një numër të ulët hapjeje (1: 1.2 ose 1: 1.4) dhe e dyta është me kënd të gjerë.
Çfarë nënkuptojnë lente "portret" dhe "kënd të gjerë"? Shpjegoni këto koncepte. Përafërsisht, pse njëra lente është portret dhe tjetra jo, dhe çfarë nënkuptojnë karakteristikat e lenteve në milimetra?
Pa hyrë në detaje teknike: sa më e lartë të jetë gjatësia fokale (në milimetra), aq kënd më i mprehtë rishikimin tuaj. Nga një sy peshku teorik 180° në 5° me një lente super telefoto.
Natyrisht, sa më i gjerë të duam të bëjmë këndin e shikimit, aq më shumë duhet të "tërhiqemi", d.m.th. zvogëloni gjatësinë fokale. Dhe anasjelltas, sa më shumë të duam të shikojmë diçka, aq më e lartë është gjatësia fokale që na nevojitet.
Një lente me gjatësi fokale të ulëta (10-20 mm) konsiderohet me kënd të gjerë. Sepse me gjatësi të tilla fokale këndi i shikimit është i gjerë. Në gjatësi të mëdha fokale (200-300 mm), këndi i shikimit është i vogël - 12°-10°...
Hani nuancë e vogël: Shumica e SLR-ve dixhitale buxhetore pa sensorë (matrica) të madhësisë së plotë përdorin një zmadhim të lenteve 1,5x (Nikon) ose 1,6 (Canon). Ato. kur vendosni lentet në 50 mm, gjatësia fokale do të jetë 80 mm për Canon dhe 75 mm për Nikon.
Në cilën pikë mendoni se një person mund të thotë, po, unë jam profesionist dhe të kalojë në fotografinë komerciale?
Sapo të jetë i sigurt në aftësitë e tij dhe të jetë gati ta bëjë këtë. Kam takuar fotografë "dasmash" në vende të mira, të cilët shkrepin pothuajse me një aparat fotografik me pikë-dhe-xhirim. Por ata në fakt konsiderohen fotografë profesionistë.
Pyetja është nëse doni ta bëni fotografinë vetëm një burim të ardhurash monetare, apo nëse ende kujdeseni pak për cilësinë e produktit që del nga "stilolapsi" juaj.
Në fakt, fotografia profesionale sot është një koncept shumë konvencional. Personalisht, e vetmja gjë që më mungon është një rezervë aparat fotografik dixhital ta quash veten profesionist. Edhe pse jo, unë tashmë kam një rezervë - kryesorja mungon!
Shumë fotografë fillestarë, pa një studio, enden nëpër pyje dhe stepa, duke fotografuar pa dështuar modele në sfondin e rrënojave, deponive brutale dhe fabrikave industriale. Pastaj, natyrisht, ata bëjnë fotografi bardh e zi. Në të njëjtën kohë, fotografitë shpesh dalin në stilin e "çdo gjë nuk është e thjeshtë këtu". Mendoni se kjo është mënyra e vetme për të shtuar dramë dhe atë prekje të “jo një fotografie të thjeshtë”?
Edhe një fotografi e bërë në një landfill mund të paraqitet në atë mënyrë që të ngjall një rezonancë të fortë emocionale. Unë besoj se pikërisht ata njerëz që shkojnë në fusha dhe gërmadha kanë një shans më të mirë për të gjetur një subjekt të mirë për një foto. Dhe personat që shkojnë në të njëjtat vende pa modelet e tyre dhe i gjejnë aty për aty kanë shanse edhe më të mëdha.
Çfarë thotë fotografia bardh e zi dhe çfarë thotë fotografia me ngjyra? Çfarë dëshiron të tregojë fotografi në fotografi kur merr të njëjtin kornizë me ngjyra dhe bardh e zi?
Kur një autor bën të njëjtën foto me ngjyra dhe bardh e zi dhe i ekspozon të dyja para publikut, kjo tregon se ky person nuk është i sigurt në veten e tij si fotograf. Ndonjëherë gjatë procesit të përpunimit mund të vëreni se b/w duket më mirë dhe funksionon në b/w, por ju duhet vetëm të publikoni një version. (Sapo kuptova që ndonjëherë e bëj vetë foton me ngjyra dhe bardh e zi). Ngjyra dhe mungesa e saj nuk janë gjë tjetër veçse një mjet.
Çfarë duhet të kërkojnë njerëzit kur kërkojnë një fotograf profesionist?
Nëse fotografi do t'ju fotografojë ju ose dasmën tuaj, unë do të këshilloja të gjenit dikë me të cilin jeni psikologjikisht të pajtueshëm dhe në gjendje të ndiheni rehat në praninë e tyre. Sido që të jetë, nëse ai është duke qëlluar ju, produktin tuaj ose diçka tjetër, ia vlen t'i hidhni një sy punës së tij të mëparshme.
Epo, klasike. Shumë fotografë janë përballur me dilemën: Canon ose Nikon. Çfarë duhet të bëj?
Personalisht, do të doja të provoja Nikon. Unë do të doja vetëm të krahasoja dhe në fund të vendos se cilit kamp i përkas. Deri më tani kam xhiruar me Canon gjatë gjithë kohës, kështu që nuk mund të jap një vlerësim objektiv. Ka dyshime se Nikon është më i mirë.
Faleminderit shumë për bisedën interesante!
Zhanri: e vënë në skenë, foto në studio
Përvoja: më shumë se 10 vjet
Pjesa e parë, komerciale
Na tregoni për veten tuaj, nga jeni, sa kohë keni që punoni në Angli dhe çfarë ju bëri të zhvendoseni?
Unë jam nga Letonia, banore e Rigës. Ai u transferua në Angli 8 vjet më parë. Më nxiti ta ndërmarr këtë hap kriza ekonomike botërore që ndodhi në vitin 2008 dhe më privoi nga puna po atë vit. Edukimi im si dizajner grafik (tani i quajtur dizajner) ishte plotësisht i pakërkuar gjatë një periudhe të mungesës totale të parave. Gjithçka që mund të më ofronin atëherë ishte të punoja në një dyqan si projektues perdesh për qindarka, gjë që ishte thjesht e pamundur të jetosh.
Si ndiheni në një vend të ri?
Ndihem mirë, veçanërisht kur dielli shkëlqen.
Me çfarë sfidash u përballët kur nisët për herë të parë të punoni si fotograf në Angli?
Kur nisa xhirimet për herë të parë nuk kishte asnjë vështirësi. Vështirësitë u shfaqën kur vendosa që nga kategoria e një hobi, edhe nëse ndonjëherë paguhet, kalova në aktivitetet profesionale(Nuk po flas për profesionalizmin si cilësi, po flas për profesionalizmin si një aktivitet me kohë të plotë, për një profesion)
Më duhej të blija sigurim sepse takova klientë që punësonin me kusht që të kishin sigurim. Edhe studiot nuk u japin me qira gjithçka fotografëve pa sigurim. Së fundmi më është dashur të plotësoj një dokument ku thuhet se nuk kam të kaluar kriminale, pasi klienti ishte një shkollë për të cilën kam filmuar sfidën popullore të manekinit. Kjo letër ishte menjëherë e dobishme për mua kur u punësova për të marrë një shtëpi me qira brendshme e shtrenjtë. Më duhej të hartoja kontrata dhe të mësoja se si të shkruaja fatura dhe të bëja kontabilitet. Kuptova që më duhej të kërkoja leje për të filmuar në vende publike paraprakisht - kishte raste kur nuk e bëja këtë dhe duhej të merresha me sigurinë. Pasi bleva një dron, u përballa me paqartësinë e ligjeve, studiova të gjitha ligjet, çfarë mund dhe nuk mund të filmohet dhe në çfarë lartësie mund të fluturoj në një vend të caktuar. Në fund të fundit, nëse ngarkoj para për këtë, atëherë klienti im duhet të ndiejë se unë u kujdesa për gjithçka dhe nuk do të ketë probleme.
Në cilin qytet punoni? (Emri i studios nëse ka)
Unë jam i vendosur në veriperëndim të Anglisë, studioja ime ndodhet afër Mançesterit në qytetin e vogël të Warrington, por gjithashtu udhëtoj në të gjithë Anglinë dhe Skocinë nëse klienti im ka nevojë për të.
Faqja juaj e internetit
Unë kam dy faqe interneti, njëra mbulon të gjitha aktivitetet e mia www.davidsilis.co.uk. E dyta është e specializuar më shumë në fotografinë komerciale, dizajnin dhe videon – kotmedia.co.uk
Në çfarë zhanri punoni?
Unë jam një operator me shumë detyra, punoj në shumë zhanre dhe kjo nuk varet nga ajo që dua, por nga ajo që dëshiron klienti im, duke përfshirë xhirimet e videove dhe dizajnimin dixhital.
Sa kohë keni që merreni me fotografi?
Si hobi, më pëlqente të xhiroja që në shkollë, atëherë ende me Zenitin e vjetër të babait tim, dhe bleva SLR-në time të parë dixhitale rreth 10 vjet më parë dhe që nga ai moment, mund të thuhet, filloi rruga ime drejt profesionit.
A ofroni shërbime fotografike apo punoni vetëm në projekte të caktuara?
Unë ofroj shërbimet e fotografit dhe videografit në mënyrë të barabartë për mua, fotografia dhe videoja janë dy anët e së njëjtës medalje, është gjithmonë puna me kornizën dhe subjektin e kornizës.
Cili ishte momenti kryesor për ju në karrierën tuaj?
Momenti kyç ishte vendimi im për të punuar për veten time.
Na tregoni për projektin tuaj më të suksesshëm
Është e vështirë të thuash për më të suksesshmit, do të doja të besoja se më i suksesshmi është përpara meje.
Cilët nga kolegët tuaj në Mbretërinë e Bashkuar do të thoni se janë fotografë të mirë?
Koncepti i "fotograf i mirë" nuk është plotësisht i saktë, për mendimin tim. Ka gjëra që ju pëlqejnë dhe nuk ju pëlqejnë, por fakti që nuk ju pëlqejnë nuk do të thotë se është padyshim keq. Unë ndjek shumë fotografë në MB dhe nuk dua të veçoj askënd.
Jeni anëtar i ndonjë grupi/klubi fotografik?
Jo, nuk jam anëtar. Gjithçka që më intereson mund të gjej gjithmonë në internet dhe kam edhe kolegë të cilëve mund t'u drejtohem për këshilla.
Ata thonë se niveli britanik i fotografisë është shumë i ndryshëm nga ai post-sovjetik. Çfarë mendoni për këtë? Nëse shihni dallime, cilat janë ato?
Sipas mendimit tim, rrënjët e ndryshimit të rëndësishëm qëndrojnë në faktin se që nga vitet '70, ose ndoshta edhe më herët, nuk e di me siguri, në Britani janë përdorur në mënyrë aktive kamerat gjysmë automatike në të cilat ekspozimi vendosej sipas motit. simbolet me mungesë të opsioneve për të ndryshuar kombinimin e shpejtësisë së diafragmës, dhe zhvillimi dhe printimi i fotografisë u zhvillua në sallonet e fotografive, kështu që anglezi mesatar, duke pasur një larmi të madhe argëtimi, as nuk u zhyt në fotografi, ai thjesht shtypi një buton në festën e ditëlindjes së fëmijës së tij, dhe dikush më pas e printoi atë. Por për popullin sovjetik, punëtorët në fabrika dhe fabrika, kishte pak mundësi argëtimi dhe fotografia u bë një hobi popullor. Në BRSS, kishte kryesisht kamera me shkallë ose SLR në të cilat ekspozimi duhej rregulluar manualisht, kështu që çdo person që punonte me shpejtësinë e diafragmës dhe hapjen u bë pak artist. Çdo kornizë trajtohej me shumë kujdes, sepse filmat dhe reagentët nuk ishin të lirë dhe kishte edhe mungesë. Dhe kështu, pasi kishte xhiruar disa filma, fotografi amator sovjetik filloi magjinë e zhvillimit dhe printimit të fotografive në shtëpi, duke krijuar një mini-laborator.
Prandaj ndryshimi domethënës në nivelin e fotografëve. Kërkesat e tregut të fotografisë post-sovjetike janë shumë të larta, sepse njerëzit e kuptojnë fotografinë dhe kërkojnë një nivel nga fotografët, por me britanikët gjithçka është më e thjeshtë, fotografia për ta është shpesh vetëm fotografi, ata as që përpiqen të bëjnë art. të saj. Kjo është vetëm një foto për kujtim pa asnjë pretendim. Dallimi është veçanërisht i dukshëm në tregun e fotografisë në studio, fotografinë në studio angleze dhe studiot në Evropa Lindore- ky është qielli dhe toka. Në industrinë e modës, ndoshta Britania di më shumë.
Statistikat tregojnë se ka shumë fotografë që flasin rusisht në MB. A ndjeni konkurrencë?
Sigurisht që ka konkurrencë dhe kjo është një arsye e mirë për t'u përmirësuar.
Bazuar në përvojën tuaj, a janë klientët e Europës Lindore të ndryshëm nga klientët britanikë? Dhe nëse po, atëherë me çfarë?
Ndoshta ndryshimet në mentalitet lënë një gjurmë në sjelljen e klientit, por është shumë e vështirë të identifikosh ndonjë ndryshim specifik. Klienti është ose i lehtë ose i vështirë, dhe kjo nuk ka të bëjë me kombësinë e tij.
Na tregoni për klientin/punën tuaj më të paharrueshme
Puna më e këndshme dhe më e paharrueshme për mua ishte xhirimi i një videoje për djalin tim, të cilën e publikuam në YouTube, pas së cilës një përfaqësues i BBC na kontaktoi dhe video u përdor në programin e tyre, ata gjithashtu shkruan për këtë në Guardian dhe Guardian lokale dhe edhe kreu i bashkisë së qytetit tonë dërgoi falënderime personale. Ishte një eksperiencë shumë e këndshme.
Çfarë projekti do të ishit të entuziazmuar të ndërmerrnit?
Paratë (qesh).
Në cilin rast do të detyroheni të refuzoni një klient?
Nëse nuk mund të bëj atë që kërkon klienti.
A keni pasur ndonjëherë ndonjë keqkuptim me një klient para ose pas punës? Si i trajtoni situatat kur klienti është i pakënaqur? Jepni një shembull të një historie nga praktika juaj.
Çdo profesionist në çdo biznes përballet me pakënaqësinë e klientit. Unë nuk bëj përjashtim, dhe për këtë arsye kam identifikuar tre lloje të klientëve të pakënaqur:
- Lloji i parë do të marrë punën tuaj, do të thotë faleminderit, ndoshta edhe do të postojë disa foto në internet, dhe më pas do të zbuloni se ai ishte i pakënaqur, por ai vetë nuk do t'jua thotë këtë. Nuk mund të bëni asgjë për këtë lloj pakënaqësie.
- Lloji i dytë është një klient i pakënaqur në mënyrë konstruktive. Sidoqoftë, pakënaqësia duhet të jetë jo vetëm konstruktive, por edhe objektive - kjo është gjithashtu e rëndësishme, ka ankesa konstruktive të njëanshme dhe një shembull i gjallë i kësaj ishte klientja ime, e cila kërkoi të ribënte të gjithë sesionin fotografik falas sepse nuk i pëlqente mënyra se si grimi dhe frizurat e saj dukeshin fotografitë. Pretendimi duket se është konstruktiv, por nëse i shkon ky grim dhe frizurë janë koncepte subjektive, për më tepër, grimin dhe frizurën nuk e kam bërë unë, pse duhet të mbaj përgjegjësi për këtë? Prandaj, nëse pakënaqësia është konstruktive, dhe klienti do të tregojë detaje specifike të pakënaqësisë, dhe unë, nëse është në fuqinë time, do të përpiqem ta zgjidh ose do të kërkojmë një kompromis.
- Lloji i tretë është lloji më i keq i klientëve të pakënaqur - kjo është kur gjithçka është e keqe; Zakonisht ky lloj klienti është i pakënaqur me gjithçka. Këtu nuk ka mundësi, sepse unë nuk jam magjistar dhe nuk mund të ndryshoj gjithçka.
Një nga klientët e mi ishte shumë i pakënaqur me punën time, gjithçka nga fillimi në fund ishte e tmerrshme sipas tij, nuk kishte asnjë fotografi të vetme që do ta kënaqte atë. Sinqerisht u përpoqa të ndryshoj diçka, por si të zgjidh një problem me një klient nëse nuk i pëlqen gjithçka, ai as nuk e di se çfarë nuk i pëlqen saktësisht, ky problem nuk ka përgjigje, ndaj ndahem me klientë të tillë .
Më pas shpreha keqardhjen që nuk munda të kënaqa dhe u pendova shumë, por në të njëjtën kohë u shpreha se pavarësisht pakënaqësisë nuk më vinte turp për punën time dhe besoj se e bëra mirë detyrën. Por klienti nuk ishte i kënaqur me këtë, dhe ai filloi të shkonte në autoritete të ndryshme në kërkim të këshillave ligjore (mbështetje ligjore - shënim në uebfaqe). Ishte padyshim stresues për mua. Kolegët e mi anglezë më me përvojë më dhanë këshilla se si të veproja, sepse pretendimet janë shumë të zakonshme në Britani, atëherë kolegët e mi kishin përvojë në këto çështje dhe më mbështetën vërtet me këshillat e duhura. Si rezultat, klientit iu mohua kompensimi kudo dhe më pas klienti iu drejtua një kanali televiziv të njohur britanik. Producentët e këtij kanali më bombarduan me email dhe telefonata të ndryshme, u tregova versionin tim për këtë situatë dhe u ftova në program, ku pas shumë mendimeve dhe këshillave të kolegëve anglezë më me përvojë, vendosa të mos shkoja.
Na tregoni për planet tuaja për të ardhmen.
Rriteni dhe zhvilloni biznesin tuaj.
Më pëlqen shumë titulli i librit të Richard Branson - "Në dreq me gjithçka! Merre dhe bëje! Mendoj se kjo është këshilla më e mirë.
Këshilloni se si një klient mund të gjejë fotografin e duhur.
Është e thjeshtë: shikoni portofolin dhe bëni një zgjedhje. Zgjedhja më e mirë– kjo është një zgjedhje jo e bazuar në çmim, por në punë.
Pjesa e dytë, krijuese
Na tregoni më shumë për zhanrin e punës suaj
E pranoj sinqerisht, më pëlqen retushimi dhe më pëlqejnë fotografitë e skenuara. Ky nuk është i vetmi zhanër në të cilin punoj, por është i preferuari im. Më pëlqejnë ngjyrat e ekzagjeruara dhe cilësia ëndërrimtare e figurës.
Pse zgjodhët këtë drejtim të veçantë për veten tuaj?
Për mua, kjo është një dalje, kjo punë më lejon të shtyj kufijtë e asaj që lejohet nga të cilat unë jam i kufizuar duke fotografuar objekte për kompani ose projekte specifike me një stil të caktuar, ku duhet të xhiroj saktësisht siç dëshiron klienti.
Cili është projekti/seria juaj e preferuar e punës që keni përfunduar?
Ndoshta një nga veprat më të dashura është bërë për një revistë të vogël Fruk - një seri veprash "Tribal"
Na tregoni se për çfarë bëhet fjalë ky projekt/serial dhe si ju lindi ideja?
Nuk ka asnjë ide të madhe të ngulitur në këtë projekt. Ishte një projekt i përbashkët për një revistë për një temë të caktuar. Tema ishte “Savage”, grimerja dhe modelja dhe unë krijova imazhin që kam kapur.
A ishte e lehtë të zbatohej ideja?
Kjo ide ishte e lehtë për t'u zbatuar sepse të gjithë pjesëmarrësit ishin të interesuar dhe punuan shumë profesionalisht.
Cili fotograf ka pasur ndikimin më të madh tek ju për sa i përket zhvillimit?
Unë ndjek punën e shumë fotografëve. Dy emra që vijnë në mendje të parët janë Eric Almas, Marina Gondra, Anna Leibovitz.
Çfarë ju motivon më shumë në zhvillimin krijues?
Motivimi material është i rëndësishëm për mua, sepse zanati im më ushqen dhe kjo do të thotë se duke rritur të ardhurat e mia mund të përmirësoj standardin tim të jetesës. Motivimi jo material, i cili ndoshta tingëllon pak i kotë, por i vërtetë, është lavdërimi dhe njohja. Është shumë bukur kur puna jote pëlqehet.
A ka ndonjë projekt me të cilin po punoni tani? Na tregoni për të.
Nuk kam asnjë projekt me të cilin mund të mburrem tani, thjesht kam puna aktuale dhe projekte që vështirë se meritojnë vëmendje.
Më tregoni se si një fotograf fillestar mund të gjejë stilin e tij individual?
Nuk di cfare te keshilloj, megjithe eksperiencen time, e konsideroj veten edhe fotograf fillestar, po perpiqem akoma stile të ndryshme dhe zhanret, disa gjëra dalin më mirë, disa gjëra dalin më keq. Kështu që unë i këshilloj të tjerët të provojnë stile të ndryshme, dhe atëherë ndoshta do të keni fat dhe do të kuptoni se cili është me të vërtetë juaji.
Përshëndetje, të dashur lexues të blogut Tani blogu do të ketë një seksion të ri - intervista, në të cilat do të publikohen biseda me fotografë të ndryshëm interesantë. Dhe sot do të doja të flisja për një fotograf të mrekullueshëm Vladimir Zotov. Unë kam shkruar tashmë për të - ai ndau një sekret - si të bëni një portret me drita. Pra, le të shkojmë - intervista vetë:
Përshëndetje, Vladimir, emri im është Anton. Ju lutemi na tregoni pak për veten tuaj.
Unë jetoj në Nizhny Novgorod. Ky është një qytet kaq i madh dhe i bukur në Vollgë. I diplomuar në universitetin më të mirë në botë - Gjuhë të huaja, por nuk punoi në specialitetin e tij, sepse u interesua për "vizatim" në redaktorë të ndryshëm grafikë dy dhe tredimensionalë. Rreth katër vjet më parë bleva aparatin tim të parë mrekullibërës. Me sa mbaj mend tani - Samsung L73:))) (kjo nuk do të konsiderohet reklamë, apo jo?) Epo, disi doli që fotografia filloi të futet në listën e hobive të mia dhe qëndroi afërsisht në të njëjtin nivel edhe me futbollin. :)
Epo, ju jeni pak përpara pyetjes sime të radhës - si erdhët në fotografi?
Kur u interesova për fotografinë, gjëja e parë që bëra ishte të regjistrohesha në një burim të njohur fotografish për të parë se çfarë lloj fotografish kishte. E shikova, lexova shumë literaturë për përbërjen dhe ekspozimin, përfshiva gruan time të dashur në këtë çështje (në mënyrë që ajo të mos betohej se unë po zhdukesha diku, por do të zhdukej me mua) dhe fillova të përpiqem të përsëris fotografitë Pashë dhe më pëlqeu.
Pas ca kohësh, ime mik i mirë dhe vendosëm të blinim DSLR-në tonë të parë. Ishte “Sonka”. Epo, atëherë ne ikim: lente, trekëmbëshe, ambiente me qira, drita, kuti shiritash, disa projekte. Shumë praktikë dhe komunikim mbi burimet e fotografive dhanë "nivele" shumë të dukshme... Dhe së shpejti fotografia u shndërrua nga një hobi në një punë. Për të cilën jam shumë i lumtur.
E di që aktualisht jeni duke punuar në studio. Çfarë përdorni për xhirime në studio? Si ju lindi ideja për të hapur një studio?
Po, punoj në studion e dizajnit dhe fotografisë “100%ART”. (Do të përfitoj nga ky rast për të reklamuar studion time të shtëpisë). Meqë ra fjala, falë teknologjive moderne të mrekullisë, mund të bëni edhe një turne në të gjithë studion (përveç zyrës, ka shumë dokumente sekrete në të dhe shikoni portofolin e fotove dhe videove në faqen tonë të internetit. Ne kemi një Një numër i madh fotostudiosh në qytetin tonë dhe ideja për të hapur një të re ishte e vetmja studio në qytet me mundësinë e fotografimit në ujë sot.
Tani për tani unë jam i vetmi fotograf në studio, por në një vit e gjysmë tashmë kemi arritur të arrijmë shumë, të marrim pajisje të shkëlqyera, të fitojmë besimin e shumë klientëve (pah-pah-pah) dhe po planifikojmë të zgjerojmë dhe hapjen e projekteve të reja.
Sa i përket pajisjeve me të cilat shkrep - pas të njëjtës sapun sapuni Samsung, kalova në një aparat fotografik tejzanor nga Olympus. Interesante, sigurisht, por jo serioze. :) Pastaj filloi një epokë Sony alfa- a100 > a200 > a350... Unë ende kalova nëpër disa lidhje dhe tani kam një nga flamurët e linjës - e mrekullueshme dhe e tmerrshme a850. Vërtetë, kjo është kamera ime e shtëpisë dhe për këtë arsye grupi i lenteve për të është mjaft modest, pasi ka disa të veçanta detyra komplekse ai nuk duhet të vendosë. Pesëdhjetë f1.4; 28-75 f2.8; 75-300 f3,5-5,6; 105 2.8. "Elek" (Sony e quan atë seria Z) nuk është në mesin e tyre.
Ndonjëherë xhiroj në film. Pse dhe për çfarë është një pyetje e gjatë, do të them vetëm se kam Zenit dhe Olympus OM1. Është në punë edhe një Yashica shumë interesant, por ende nuk kam pasur mundësi të xhiroj me të. Në punë përdor sisteme Canon Dhe Hasselblad. Një kalë pune, sigurisht. 5D Mk II. Dhe vëllai i tij më modern 7D. Këtu flota e lenteve është tashmë më serioze. Të gjitha me "vija të kuqe", sepse nëse doni fotografi me cilësi të lartë, atëherë para së gjithash - lente me cilësi të lartë. Unë nuk do t'i rendis ato, por gjatësitë fokale nga 16 në 200 janë plotësisht të mbuluara. E preferuara është ndoshta "e bardhë" 70-200 f2.8 2USM shumë këmbëngulës dhe i shpejtë.
Monoblloqe jo shumë të besueshme dhe me cilësi të lartë të një markë e famshme u zëvendësuan nga dy gjeneratorë Broncolor Verso A4
Një "flotë lente" mbresëlënëse, siç thoni ju. Ju përmendët një Hasselblade midis pajisjeve të studios (disa blejnë një Mazda6, dhe të tjerë blejnë kamera të tilla) Unë gjithmonë kam ëndërruar të shkrepja me të, më tregoni përshtypjet tuaja për të punuar me të.
Po, ka një. Hasselblad H4D-60 për të qenë të saktë. Kjo është pajisje studioje, nëse mund ta quani kështu. Çfarë mund të them... Ai është i bukur. Edhe pse, kur më ra në dorë, gjëja e parë që u binda ishte se ishte thjesht një aparat fotografik. Dhe duhen ngjitur pak a shumë duar të drejta... Fatkeqësisht. :))
Për ta thënë shkurt, ai:
+ ka një shikues shumë të madh dhe të ndritshëm
+ "dritare e personelit" e pazakontë dhe interesante
+ detaje të shkëlqyera
+ optikë me cilësi shumë të lartë, pas së cilës "dreqet" duken si "sapun".
+ shumë funksion i dobishëm"Fokusi i vërtetë"...
Por
- i rëndë dhe jo shumë ergonomik
- fokus automatik i ngadaltë... Kaq imponues. :)
- shkalla e zjarrit është rreth një kornizë e gjysmë për sekondë në total
- Ekran shumë mashtrues - ju mund të shikoni fotot normalisht vetëm në një kompjuter të lidhur...
Për ta përmbledhur, sigurisht që nuk është për raportimin e dasmave, por për histori kaq të detajuara thjesht nuk është e zëvendësueshme.
Dhe pastaj fotografitë e marra prej saj mund të printohen në madhësi të tilla
Dhe në përgjithësi, unë e dua atë. Është sikur të jetë nga një përrallë apo nga e kaluara :) Dhe kam ende njëqind vjet për të punuar me të për të përdorur potencialin e tij të plotë.
Më pëlqen puna jote, më duket sikur është xhiruar me humor të mirë. Nga e merrni frymëzimin tuaj?
Në cilat zhanre xhironi?
Kryesisht, ky është zhanri i modës dhe bukurisë. Më pëlqen shumë të bëj portrete njerëzish interesantë. Më pëlqejnë edhe më shumë fotografitë "përrallore" që të transportojnë në një vend dhe kohë tjetër...
Mendoni se keni stilin tuaj?
Mendova disa herë se çdo fotograf duhet të ketë ndoshta stilin e tij, por si budalla ende nuk e di nëse e kam një të tillë... Por më pas u mbështjella me diçka dhe harrova se duhet të mendoj për të. . Ndonjëherë më shkruajnë se u pëlqen stili im. Me sa duket ka një.
A mendoni se ia vlen të ndani përvojat tuaja dhe sekretet e shkrepjes me fotografë të tjerë?
Jam i sigurt se ia vlen! Dhe këtë e bëj gjithmonë kur dikush më pyet. U drejtova disa herë edhe fotografëve që i respektoj për këshilla apo pyetje budallaqe dhe gjithmonë merrja një përgjigje gjithëpërfshirëse. Dhe në përgjithësi, unë u rrita me idenë se njerëzit duhet të ndihmohen.
Të gjithë fotografët duhet të ndjekin shembullin tuaj =)Sa i përpunoni fotot tuaja, çfarë redaktorësh përdorni?
E gjitha varet nga ideja dhe burimi. Për arsye të ndryshme, jo gjithmonë është e mundur të shkrepësh ashtu siç duhet dhe disa gjëra i lihen Photoshop-it. Duke qenë se xhiroj shpesh në film, ndonjëherë përpiqem të përpunoj fotot dixhitale në frymën filmike. Ata thonë se nuk mund ta maskosh një imazh dixhital si film, sigurisht... Por ndonjëherë duket se funksionon.
Në çdo rast, gjithmonë përpiqem të fsheh sa më shumë përfshirjen e përpunimit në foto dhe për këtë arsye zakonisht kaloj më shumë kohë në shkrepje, duke arritur një efekt apo një tjetër. Falë Zotit, kam dy asistentë të mrekullueshëm në studion time, të cilët flasin rrjedhshëm në redaktorët grafikë. Nuk mund ta kisha bërë pa to. Nuk ka asgjë të pazakontë në grupin e redaktorëve: Lightroom 3 Dhe Photoshop 5 për Canon dhe Sony; Fokusi Dhe Photoshop 5 për Hassel. Sigurisht, gjithçka është e licencuar.
Po, ndonjëherë më duhet më shumë kohë për të përpunuar një foto sesa për ta shkrepur atë. Cilat fotografi tuajat i konsideroni më të suksesshmet dhe më të preferuarat?
Siç tha Imogen Cunningham: "Cila fotografi është e preferuara ime? Ajo që do të bëj nesër!" E mbaj mend këtë thënie sepse është shumë e qartë për mua.
Kush është një fotograf profesionist, sipas jush?
Një fotograf profesionist është dikush që e bën punën e tij herë pas here. Ai vetëm merr përgjegjësinë dhe gjuan sipas nevojës. Ndonjëherë edhe më mirë sesa duhet. Dhe edhe nëse ai gabon, askush nuk e kupton këtë përveç tij. Kam asistuar disa herë fotografë të tjerë (të mirë dhe jo aq të mirë) në xhirime dhe e di me siguri që derisa të merrni vetë një aparat fotografik, ju duket se gjithçka është shumë e thjeshtë.
Thjesht duhet ta bëni këtë dhe kështu. Por njerëzit që nuk kanë qenë kurrë vetë përgjegjës për rezultatin e një gjuajtjeje nuk mund ta kuptojnë se sa e vështirë është në të vërtetë dhe e marrin si të mirëqenë një rezultat të mirë. Një fotograf profesionist është fotografi, puna e të cilit merret si e mirëqenë.
A mund ta quani veten fotograf profesionist?
Është e lehtë ta emërtosh :) Por nuk më takon mua të vendos nëse është vërtet kështu.
Tani gjithnjë e më shumë më shumë njerëzështë i interesuar për fotografinë. Mund të blesh lehtësisht një DSLR të nivelit fillestar dhe të thuash - kaq, unë jam fotograf! (që është ajo që bëra)) Si rezultat, tregu fotografik është i mbingopur. Si ndikoi kjo tek ju? Si ndiheni për konkurrencën?
Konkurrenca nuk më ka shqetësuar ende shumë. Mendoj se në fotografimin e dasmave, për shembull, kjo është një temë serioze, por në zonën ku unë punoj, ka mjaft klientë për të mos u mërzitur. Gjëja kryesore është të investoni të gjithë forcën dhe njohuritë tuaja në secilin projekt në mënyrë që të mos zhgënjeheni klientët tuaj, atëherë ata nuk do të shkojnë askund. Të paktën derisa të ketë më pak se fotografët. :)
Ndonëse, duhet theksuar se shpesh fotografë jo shumë të aftë i drejtohen dumpingut (uljes së çmimeve) për të tërhequr klientë dhe si rrjedhojë prodhojnë fotografi jo shumë cilësore... Dhe ndonjëherë edhe mbeturina të plota, çfarë të them? ... Por nuk mund të them që më trishton. Kohët e fundit kam dëgjuar diku një frazë kaq të përshtatshme: "Sa më shumë njerëz i pëlqejnë ata, aq më të vlefshëm më pëlqejnë". Pretencioze? :) Ndoshta pak
Keni ndonjë idhull në fotografi?
Nr. Por ka shumë fotografë që më duken interesante për t'i parë. Për fat të mirë, shumë prej tyre përditësojnë rregullisht LiveJournal-in e tyre. Nëse keni nevojë për emra, unë do të përmend disa: Oleg Tityaev, Igor Saharov,Ruslan Lobanov, Aleksandër Zhadan...
Nga ata që ju renditët, unë njoh vetëm Oleg Tityaev dhe Igor Sakharov, unë do të zgjeroj horizontet e mia)) Për çfarë tjetër ju intereson përveç fotografisë?
Futbolli. Unë luaj në kampionatin e qytetit të mini-futbollit. Epo, mendoj se do të shtoj grafika 3D në këtë listë jo shumë të gjatë të hobive të mia.
Çfarë këshille mund t'u jepni fotografëve aspirantë dhe lexuesve tanë?
Vizitoni burimet e fotografive "të drejtpërdrejta". Dëgjoni dhe pyesni më shumë, dhe flisni dhe kritikoni të tjerët më pak. Kritikoni veten më shumë. Dhe qëlloni, gjuani, gjuani... Po, dhe një gjë tjetër... Mos u kapni menjëherë në CDR! :))) Do të vijë koha dhe ju vetë do ta kuptoni kur të keni nevojë.
Si rregull, të gjithë fotografët fillestarë shqetësohen me pyetjen - sa varet cilësia e fotografive nga teknologjia? A duhet të blej menjëherë një aparat fotografik të shtrenjtë dhe një tufë lente për të?
Cilësia, natyrisht, varet nga teknologjia. Por vetë teknologjia nuk zgjidh asgjë. Fraza hacked "Nuk është kamera që bën fotografi, është fotografi ai që bën foto" dhe shakaja e vjetër për "pots të shtrenjta" janë shumë të vërteta. Sigurisht, është më mirë të blini menjëherë të gjitha gjërat më të shtrenjta dhe të filloni të mësoni se si të gjuani duke përdorur këtë pajisje. Por jo shumë mund ta përballojnë atë. Edhe pse, duhet theksuar se tani kamerat shumë të mira janë mjaft të aksesueshme dhe të ankohesh se "nuk mund të marrësh asgjë të mirë me një aparat fotografik që kushton 15 mijë" është marrëzi. Nëse nuk mund të shkrepni me një të tillë, atëherë kamerat e nivelit të lartë do t'ju zhgënjejnë edhe më shumë - ka më shumë butona. :)
E gjitha varet nga qëllimi për të cilin keni blerë kamerën. Kompleti mesatar (lentja bazë që vjen me kamerën) funksionon mjaft mirë në një hapje prej 8 . Por nëse keni vetëmçantë në krahë, atëherë, sigurisht, nuk do të jeni në gjendje të bëni shumë. Dhe atë që nuk mund ta bëni, zakonisht e dëshironi vërtet. :) Këtu shfaqet dëshira e parezistueshme për të blerë gjithnjë e më shumë lente dhe pajisje të tjera. Në një kohë e zgjidha këtë problem me lente të vjetra pa fokusim automatik. Po dhe ende po Minolta Celtik 135mm f2.8 për një mijë e gjysmë rubla është në kërkesë të madhe mes meje në xhirimet në shtëpi.))
Kështu veproni pa investime serioze në fillim është mjaft e mundur. Dhe atëherë do të bëhet e qartë se cilat lente nevojiten për funksionimin normal. Dhe nëse flasim për pajisjet e ndriçimit, atëherë në përgjithësi ju duhet shumë kohë dhe shumë përvojë për të kuptuar ndryshimin në cilësinë e dritës midis "llambave" të shtrenjta dhe të lira. Një tjetër gjë është se ato të shtrenjta janë më të përshtatshme dhe më të besueshme...
E zgjidha fillimisht edhe problemin e mungesës lente të mira- Unë qëllova në Jupiterin Sovjetik 37a dhe Helios)) Dhe ende më pëlqen mënyra se si Jupiteri vizaton.
Çfarë literaturë do të rekomandonit të lexoni dhe faqe interneti për të parë? Ju "gjeta" në 500px.com, prandaj ua rekomandoj këtë faqe të gjithëve, ka shumë fotografë të mrekullueshëm dhe foto të shkëlqyera!
E kam të vështirë t'i përgjigjem kësaj pyetjeje. Kam lexuar gjatë gjithë kohës disa fragmente, artikuj, komente, blogje. Por disi e shkëputur. Libri im i referencës për fotografinë është vetëm "Portret" nga seriali "Fotografët më të mirë në botë". Ndonjëherë e marr për t'u zhytur në freskinë që buron nga këta njerëz dhe veprat dhe historitë e tyre.
Ne nuk patëm as një intervistë, por një bisedë të tërë =) Faleminderit për kohën tuaj dhe përgjigjet interesante!
Faleminderit për vëmendjen tuaj ndaj personit tim modest! Shpresoj që lexuesit ta kenë gjetur po aq interesante sa unë. Epo, siç thashë tashmë - nëse dikush ka ndonjë pyetje ose sugjerim - shkruaj në Kjo adresë e-mail është e mbrojtur nga spambotet e padëshiruara. Ju duhet të aktivizoni JavaScript për ta parë ose mund të më shkruani në
E mbani mend martesën tuaj të parë?
sigurisht. Ekziston një paradoks: për të hyrë në tregun e dasmave, duhet të kesh një portofol, por për të zhvilluar një portofol, duhet të hysh në tregun e dasmave. Prandaj, e vetmja rrugëdalje është të fotografoni dasmat e miqve. Më ndodhi edhe mua një çift që e njihja, më besuan fotografimin e festës së tyre. Atë ditë isha i përshtatshëm vetëm për të qenë vëzhgues. Sepse nuk e kisha idenë se si shkon procedura e dasmës. Dhe sigurisht që i vinte turp të tërhiqte shumë vëmendje ndaj vetes. Tani, pasi kam pasur tashmë përvojë solide në fotografimin e dasmave, besoj se nëse një fotograf është profesionist, ai është i detyruar të bëjë dasmën. Përndryshe, asgjë e mirë nuk do të vijë prej saj. Sot kontrolloj të gjitha etapat e ditës së dasmës dhe vetëm në banket ia dorëzoj frenat nikoqirit. Sepse unë jam përgjegjës për atë që po ndodh. Siç thonë ata, torta do të hahet, lulet do të thahen, fustani do të varet në dollap dhe e vetmja gjë që do të mbetet nga dasma janë pamjet e realizuara. Dhe kujtimet tuaja do të ruhen vetëm përmes fotografive, sepse kujtesa njerëzore, mjerisht, nuk është e besueshme. Njerëzit e brezit të vjetër kujtojnë se më parë zyra e gjendjes civile kishte vetëm një fotograf me kohë të plotë, i cili bënte në mënyrë rutinore një duzinë fotografish rutinë, duke përfshirë edhe grupin e detyrueshëm të shkrepur në shkallë. Dhe si rezultat, në arkivat e familjes tani mund të gjeni karta identike të zbehura me shkëmbimin e unazave dhe pikturave. Por kush do ta kujtojë tani se si nëna jonë, atëherë ende nuse, u përgatit për këtë ditë të rëndësishme? Çfarë ishte varur në muret e banesës apo konviktit të saj komunal? “Pobeda” apo “Vollga” me babanë dhe më pas dhëndrin, duke i çuar të sapomartuarit në zyrën e gjendjes civile? Apo ndoshta po udhëtonin me tramvaj? Apo keni ecur? Si e festuan regjistrimin? Çfarë ishte në tryezë? Çfarë dhuratash iu dhanë dhe cili nga të ftuarit i binte kitarës apo fizarmonikës? Por tani nuk mund të shikoni më në fytyrat e gjyshërve tuaj të larguar. Nuk do t'i mbani mend fqinjët që dolën në rrugë për të takuar të rinjtë. E gjithë kjo është zhytur në harresë... Por fotografia dixhitale nuk kursen çdo kornizë, siç u bë në film, i cili ju lejon të regjistroni detajet më të vogla. Dhe brezat e ardhshëm tani do të shohin se me çfarë ishin veshur prindërit e tyre, si e përqafuan njëri-tjetrin dhe si shkëlqenin sytë e tyre. Ata do të jenë në gjendje të shohin se si dukeshin rrugët dhe të qeshin me humor të mirë se sa qesharake kërcenin të ftuarit në restorant. Jam i sigurt se kjo kulturë vizuale po luan rol të rëndësishëm në rritjen e një fëmije. Fëmijët duhet të imagjinojnë vizualisht të kaluarën. Atëherë ata do të kenë një të ardhme. Dhe edhe nëse tingëllon pak pretencioze, fotografimi i dasmës nuk është një formalitet - keni ardhur, keni klikuar, keni marrë një tarifë. Kjo është pjesë e historisë së familjes. Dhe fotografi i dasmës fut pjesën e tij të enigmës atje.
Fotografia e dasmave është rritur me shpejtësi vitet e fundit. A i mbani mend fazat kryesore të evolucionit?
Siç thashë tashmë, gjithçka ishte e unifikuar më parë. Zyrat e gjendjes civile ishin të pajisura me fotografë me kohë të plotë dhe të huajt nuk lejoheshin atje. Por më pas kohët ndryshuan dhe të porsamartuarit filluan të zgjidhnin vetë mjeshtrin. E cila, në fakt, çoi në një bum në fotografinë e dasmave, e cila u bë një, nëse jo e vetmja fushë e biznesit të fotografisë ku mund të garantohej të fitonte para. Nëse flasim për zhanret vendase, "fotoreporteria e dasmave" ishte e njohur në fillim. Ky është xhirim i prerë reportazh, kur kompozimi dhe harmonia e kornizës u sakrifikua për shpejtësinë e reagimit. Megjithatë, siç tha një njeri i mençur: “Nëse fotografi nuk ka bërë të paktën një foto gjatë ditës që të porsamartuarit mund ta varin në mur, atëherë e thërrisnin kot.” Dhe të gjithë u mërzitën shpejt me pamjet tronditëse në të cilat nusja e zjarrtë ishte "kapur" me zgjuarsi në kornizë, të filmuar përmes këmbëve të dhëndrit që kërcente. Ky zhanër është zëvendësuar nga një i ri - "fotografia e artit" e dasmave. Dhe më së shumti mënyrë e shpejtë për të arritur kuazi-artistikë është përdorimi i optikës së pazakontë. Ekziston një kërkesë për lente që prodhojnë një imazh të defokusuar qëllimisht - lente me zhvendosje të pjerrët dhe foshnjat e lenteve. Më pas situata u stabilizua. Dhe tendenca e sotme është klasike. Por kjo është pikërisht gjëja më e vështirë për t'u filmuar.
Cili ka qenë momenti juaj i preferuar i ditës?
Duke gjykuar nga forumet dhe bisedat me kolegët, shumë fotografë pëlqejnë të shkrepin gjëra që nuk kërkojnë përpjekje, për shembull, përgatitja, kur nusja bën grimin, vesh një fustan dhe fotografi thjesht e regjistron atë. Unë preferoj një "shëtitje", kur të sapomartuarit janë vetëm dhe plotësisht të përqendruar te rezultati. Ecja është momenti i vetëm gjatë ditës së dasmës kur fotografi mund të drejtojë xhirimin.
Si të shmangni që shëtitjet tuaja të duken formula?
Për të filluar, nuk duhet të ngecni në të njëjtat vende. Në Shën Petersburg nuk ka vetëm Kalorësi prej bronzi dhe Strelka. Është e rëndësishme të zbuloni nga nusja dhe dhëndri - çfarë saktësisht duan? A e doni natyrën? Pastaj do të shkojmë në parqe piktoreske. Arkitekturë? Pra, ne do të zgjedhim monumentet arkitekturore. Uji? Le të zbresim në Neva ose Fontanka. Nëse dikush ëndërron të filmojë para një varke me vela, në Shën Petersburg ky nuk është problem. Megjithatë, unë preferoj ta ndaj shëtitjen në dy pjesë. Bëni një pjesë "klasike", të dytën - "personale". Mund të bëhet ndryshe: një pjesë është "statike", tjetra është "dinamike". Në "klasike" ne përdorim vende të bukura. Pjesa "personale" janë kafenetë e preferuara, dyert e përparme të paharrueshme, vendet e njohjes ose takimi i parë. Pjesa "statike" mund të filmohet në studio ose në ambiente të brendshme. Dhe në atë "dinamike" do t'u kërkoj të rinjve të bëjnë diçka: të luajnë futboll ose volejboll, të ecin me varkë. Ose do të shkojmë në palestër dhe do të gatuajmë në kuzhinën me qira. Gjithçka varet nga historia personale e secilit çift.
Na tregoni për histori të tilla "personale".
Më kujtohen shumë histori interesante. Për shembull, një çift, ata ishin tifozë të pasionuar të Zenit, kështu që morën me qira një stadium të tërë, ku nusja dhe dhëndri luanin futboll me vetëmohim. Dhëndri tjetër është një alpinist dhe unë sugjerova që të nxitonim te muri i ngjitjes. Këtë vit fotografova një çift krijues në të cilin burri i ardhshëm luajti në një grup rock. Kështu shkuam në pikën e provës, ku nusja dhe dhëndri po lëkundeshin në kit daulle. Unë e konsideroj këtë algoritëm për fotografimin e një shëtitjeje si optimal. Sepse në fund të fundit, të porsamartuarit do të kenë edhe xhirime klasike që mund t’i dërgojnë gjyshes, edhe live që mund të tallen dhe postojnë në rrjetet sociale. Dhe pastaj, vite më vonë, djemtë do të kenë diçka për të kujtuar, sesioni i tyre fotografik do të rezultojë të jetë unik, sepse çiftet e tjera do të kenë histori të ndryshme.
Dasma më e paharrueshme?
Nëse flasim për ndjenja emocionale, atëherë unë gjithmonë e drejtoj xhirimin në një mënyrë argëtuese dhe të relaksuar. Prandaj e kujtoj me kënaqësi çdo dasmë. Për më tepër, fati ndonjëherë paraqet kthesa të tilla komplote që skenaristët e filmave nuk i kishin ëndërruar kurrë. Unë do t'ju tregoj një rast të tillë. Vitin e kaluar planifikuam të xhironim një dasmë me një program shumë të qetë. Plani i përgjithshëm është ky. Të rinjtë takohen në zyrën e gjendjes civile. Aty vijnë edhe të ftuarit. Pas ceremonisë, të gjithë shkojnë në këmbë në Kopshtin Tauride për një piknik të shkurtër. Dhe pastaj në restorant për një banket. Por jeta solli dinamikë të papritur në komplotin e matur. Gjithçka nisi kur nusja i dogji fustanin teksa e hekuroste. Më duhej të nxitoja urgjentisht në zyrën e qirasë dhe të zgjidhja një veshje të re. Të nesërmen - jemi duke qëndruar me nusen në zyrën e gjendjes civile, duke pritur dhëndrin - por ai nuk është aty! Ai është duke vozitur me prindërit e tij dhe ngec në një bllokim të tmerrshëm trafiku. Si rezultat, dhëndri hidhet nga makina, merr metronë dhe mbërrin. Por prindërit nuk mund ta lënë makinën, sepse gjithçka është atje për një piknik. Prandaj, regjistrimi vonohet për rreth 40 minuta, pastaj vijnë prindërit, ceremonia shkon mirë në zyrën e gjendjes civile, të gjithë dalin në rrugë të gëzuar. Por ndërsa ceremonia po vazhdonte, makina... u evakuua pasi me nxitim u la në një vend të papërshtatshëm. Një nga të ftuarit dërgohet urgjentisht në dyqan për shampanjë dhe ushqime. Por kur korteza e dasmës arrin në park... fillon të bjerë shi. Dhe jo vetëm shi, por një lloj musoni tropikal! Nusja dhe dhëndri nuk kanë as çadra, as mushama, gjithçka ka mbetur në makinë. Në këtë moment, nusja e kupton se nuk ka asgjë për të humbur, dhe... vallëzon në shi! Unë dhe asistentja ime kishim mushama dhe mbrojtje nga kamera, dhe bëmë pamje krejtësisht unike, romantike, shumë emocionale të nuses dhe dhëndrit duke kërcyer në shi. Dhe kjo nuk është e gjitha! Përpara ka një banket, dhe nusja dhe dhëndri janë lagur deri në lëkurë! Çfarë bënë djemtë? Ata hoqën rrobat e tyre dhe u mbështollën me mbulesa tavoline që ishin në restorant dhe morën këto toga romake. Ata e kaluan pjesën më të madhe të banketit në këto toga - duke pranuar urime dhe duke kërcyer një valle dasme. Kështu një dasmë tradicionale u shndërrua në një makinë të plotë. Dhe i thashë nuses dhe dhëndrit - a e kuptoni që tani ka lindur një legjendë familjare? Fëmijët tuaj do të shikojnë fotot e dasmës dhe ata do të thonë - shiko sa të lezetshëm ishin prindërit tanë, çfarë dasme të pazakontë kishin!
Çfarë është unike për fotografinë tuaj të dasmës?
Para së gjithash, unë planifikoj me kujdes. Fotografi është dëshmitari i vetëm i gjithë ditës së dasmës. Prandaj, kur i dini të gjitha gabimet e mundshme që mund të shkelni, detyra juaj është t'u jepni këshilla të porsamartuarve, të rregulloni kohën dhe të siguroheni që dita të jetë menduar me kujdes. Ky është çelësi për një humor të mirë dhe punë të rehatshme. Së dyti, unë përdor gjithmonë pajisje shtesë. Është pothuajse e pamundur të bësh një fotografi interesante vetëm me një aparat fotografik me të cilin duhet të punosh pajisje shtesë. Përndryshe, fotografi do të kthehet në një "arrëthyes" të zakonshëm duke shtypur një buton. Ai nuk do të jetë në gjendje të krijojë goditjen që synonte, por do të detyrohet të bëjë kompromis, të përshtatet me motin dhe dritën e disponueshme. Kolegu im, fotografi i Shën Petersburgut, Aleksandër Medvedev, një herë tha me vend: "Tani një fotograf është i detyruar të konkurrojë me një smartphone". Në fund të fundit, ata tani kanë filluar të prodhojnë telefona me një matricë të mirë dhe optikë të mirë. Dhe tani të gjithë mund të bëjnë një foto të mirë. Dhe një fotograf profesionist është padyshim në një situatë më pak të favorshme sesa një mysafir me një smartphone. Në kuptimin që askush nuk i kushton vëmendje një personi me një smartphone, dhe ai herë pas here mund të marrë pamje direkte, spontane. Dhe nusja dhe dhëndri mund të mendojnë - pse të ftojmë një fotograf nëse ne vetë mund të bëjmë lehtësisht fotografi shumë më të gjalla në një smartphone? E vetmja rrugëdalje sot është të mos konkurrosh me një smartphone. Regjistroni në një mënyrë që miqtë tuaj me telefon nuk munden. Më pëlqen kur të sapomartuarit shohin fotot e mia me gojë hapur. Kështu që munda të befasoja. Arritni një efekt wow.
Kjo do të thotë, profesionistët ende nuk përballen me konkurrencë nga telefonat inteligjentë?
Jo, nuk është një kërcënim. Me kusht që fotografi të dijë të bëjë një fotografi që askush nuk do ta marrë me vrap pranë një smartphone. Për shembull, shpesh duhet të xhironi në ditë me re, është e mërzitshme, fotografia rezulton e sheshtë dhe jo interesante. Kjo do të thotë që ju duhet të merrni me vete ndezje, sinkronizues dhe gjeneratorë. Po është sherr shtesë, por në fund marrim një rezultat që është i paarritshëm për një amator.
A ndihmon në punën tuaj fakti që jeni psikolog duke u trajnuar?
Ndoshta luan një rol. Por jo aq shumë edukim sa psikologji praktike. Dhe kjo nënkupton një interes të sinqertë për njerëzit. Unë e trajtoj çdo çift me vëmendje. Në fund të fundit, nëse nuk përpiqeni t'i njihni më mirë njerëzit, si mund t'i fotografoni ata? Kur takoni njerëz, zbuloni se çfarë u pëlqen, cila është historia e marrëdhënieve të tyre, zbuloni se cili është hobi i tyre. Dhe pas kësaj ju tashmë mund të operoni me njohuritë e fituara dhe të krijoni një skenar individual të të shtënave. Prandaj nuk fotografoj kurrë dikë që nuk e kam takuar apo biseduar më parë. Kjo është themelore. Aftësia e një fotografi nuk është të mësojë se çfarë shpejtësie të diafragmës dhe hapje duhet të vendosë. Kamerat moderne mund ta trajtojnë këtë pa ne. Gjëja kryesore është që fotografi duhet të gjejë një gjuhë të përbashkët me njerëzit. Nëse ai nuk mund ta bëjë këtë, ai duhet të ndryshojë profesionin e tij. Siç tha fotografi i famshëm Valery Plotnikov, i cili qëndronte në origjinën e fotografisë së modës ruse, "në set duhet të mbretërojë humor të mirë" Gjithmonë kujdesem që të sapomartuarit të mos ndihen në siklet, por të ndihen të natyrshëm. Unë kam punuar me njerëz jashtëzakonisht të tërhequr, pothuajse autikë. Dhe lavdërimi më i lartë për mua ishte kur, pas të shtënave, ata pranuan se nuk e kishin vënë re se si shkoi dita e dasmës së tyre dhe më falënderuan për faktin që arrita të krijoj një atmosferë të relaksuar dhe komode për ta.
Si e ndërtoni portofolin tuaj?
Çdo kornizë duhet të rrezatojë energji. Fotografitë duhet të befasojnë shikuesin me diçka dhe të jenë të ndryshme nga njëra-tjetra. Është e rëndësishme të zgjidhni jo vetëm korniza të bukura, por të siguroheni që ato të kombinohen në mënyrë harmonike me njëra-tjetrën. Sepse nëse zgjidhni shumë fotografi tërheqëse për portofolin tuaj, por ato duken si binjake, askush nuk do t'i shikojë. Është e nevojshme që personeli të jetë i larmishëm. Dhe për këtë ju nuk duhet të përsërisni veten.
Cili është vendi juaj më i pazakontë i dasmës?
Mund të jepen shumë shembuj. Sepse çifte të pazakonta janë tërhequr drejt meje. Me sa duket ata mendojnë intuitivisht se unë do ta trajtoj botën e tyre të brendshme me respekt dhe interes. Por këtu duhet të bëjmë një rezervim. Të gjithë kanë të njëjtin "vend dasme" - një zyrë regjistrimi ose një pallat. Epo, ose një restorant fshati, nëse ky është një regjistrim jashtë vendit. Prandaj, është më legjitime të flasim vende të pazakonta për një shëtitje. Ose një stil jo standard i dasmës. Për shembull, unë kisha një çift të cilit i vura me shaka nofkën "Goths". Edhe pse ata, natyrisht, nuk janë fare gotë, por adhurues të rock-ut, fansa të grupit "King and the Clown". Ata madje u takuan në koncertin e tyre. Kështu që e gjithë dasma e tyre u ndërtua mbi dashurinë për rock. Nusja mban një rrip të zi me një hark në fustan, unaza në gishta dhe bizhuteri fisnore. Ata madje luajtën rock live në banket. Dhe kështu, kur po planifikonim një shëtitje, doli që në atdheun e nuses kjo traditë martesore është ende e nderuar: dhëndri duhet ta mbajë nusen në krahë nëpër shtatë ura. Dhe në St. Doli me stil. Vendndodhja dhe veprimi i pazakontë përputheshin mirë me stilin e dasmës.
Në Shën Petersburg, shumë njerëz ndoshta janë të etur për të shkuar në çatitë për pamje të bukura?
Shpesh të porsamartuarit bërtasin - oh, do të ishte mirë të ngjiteshe në çati! Unë shpjegoj se kjo nuk është aq e mrekullueshme sa duket në shikim të parë. Në fund të fundit, nëse po flasim për një çati autentike, atëherë do t'ju duhet të ngjiteni nëpër papafingo, të ecni nëpër rrjetat e kaurmetit dhe më pas të balanconi në një vend të vogël të lirë. Nuk është e mençur ta bësh këtë në veshje e nusërisë. Por, për fat të mirë, ka shumë foto studio dhe restorante që kanë akses në çati. Ja ku po shkojmë.
Propozimi është një moment që nusja e kujton gjithë jetën. Ndoshta ka histori që bien në sy mes të tjerave?
Më kujtohen shumë histori qesharake këtu. Për shembull, një i ri po planifikonte t'i propozonte për martesë ndërsa festonte përvjetorin e tyre. Për ta bërë këtë, ai mori me qira një dhomë në një vilë fshati, mbushi çantën e shpinës me petale lulesh dhe fshehu kutinë me unazën brenda. Dhe ai i kërkoi një shoku të vinte dhe të filmonte propozimin në kamera. Dhe tani, tashmë është mbrëmje, dhe ende nuk ka mik. Rezulton se makina e tij u prish. Nuk ka rëndësi, mendon dhëndri, ne mund të bëjmë pa video, tani unë dhe i zgjedhuri im do të shkojmë në pastrimin tonë të preferuar dhe atje do të prezantoj unazën. Epo, mos e shtyni propozimin! Dhe kështu ata ecin përgjatë shtegut dhe vajza, e cila kishte shpresuar gjatë gjithë ditës se e priste ndonjë surprizë, fillon të përkeqësohet me shpejtësi. sigurisht. Pas gjysmë ore ishte koha për të shkuar në shtëpi, por asgjë nuk ndodhi. Dhe nuk ka gjasa se çfarë do të ndodhë në minutat e mbetura. Dhe në pamundësi për të kontrolluar emocionet e saj, ajo fillon të qajë me hidhërim. Tani le ta shohim me sytë e dhëndrit: ata po ecin me të dashurin e tyre, në shpinë ka një çantë shpine me petale trëndafili dhe një unazë, kanë mbetur dhjetë hapa deri në pastrim, ku së shpejti do të ulet në gju dhe të propozojë, dhe pastaj befas i zgjedhuri i tij do të mbytet në lot. Për më tepër, nuk është e qartë pse? I frikësuar, ai fillon të zbulojë se çfarë nuk shkon. Si e ofendoi? Por ajo është e natyrshme e heshtur, si një partizane. Ajo nuk mund ta pranojë se po llogariste në diçka më shumë. Kështu kalon gjysmë ore. Ajo qan në heshtje. Ai e ngushëllon atë. Por më pas, sigurisht, erdhi fundi i lumtur. Një shembull tjetër. Nusja jetonte në katin e nëntë. Dhëndri punësoi një violiniste, çoi një makinë me kullë te dritarja e nuses dhe rregulloi që të afërmit e saj ta çonin te dritarja. Dhe një vajzë që nuk dyshon papritur sheh të zgjedhurin e saj me një buqetë me trëndafila dhe një violinist, në dukje që noton në ajër... Jam i sigurt që një propozim i tillë do të mbahet mend për një jetë.
Çfarë duhet t'i kushtoni vëmendje të veçantë kur përgatitni dasmën tuaj?
Dy pika kyçe: fotografi dhe banket. Gjëja kryesore për një banket është të gjesh një mikpritës të denjë. Gjë që, për të qenë i sinqertë, ndodh rrallë. Shumë njerëz shpresojnë se nëse marrin me qira një restorant të shtrenjtë, suksesi është i garantuar. Ky është një keqkuptim. Sepse me një prezantues të mirë do të jetë mirë edhe në një kafene të lirë, por me një të keqe do të jetë e trishtuar edhe në restorantin më pretencioz. E njëjta gjë vlen edhe për fotografinë. Ju mund të zgjidhni jo fustanin më të shtrenjtë, por nëse keni një fotograf profesionist, nusja në të do të duket sikur është në kopertinën e një reviste. Ose mund të merrni me qira një dhomë hoteli super të shtrenjtë, të porosisni veshje nga dizajnerët më të mirë, por nëse bëhet nga një fotograf i keq do të duket e lirë dhe vulgare. Nëse nuk jeni gati të paguani një profesionist, atëherë është më mirë të kërkoni një nga të ftuarit të filmojë. Sepse nuk ka fare dallim mes “punës” së një fotografi të lirë dhe një amatori.
Si mund të mos bëjnë një gabim në zgjedhjen e tyre porsamartuarit e ardhshëm dhe të gjejnë fotografin e dasmës së tyre?
Kur kuptoni se keni nevojë për një fotograf profesionist, gjëja tjetër që duhet të bëni është të shikoni portofolin dhe të vlerësoni diversitetin e tij. Sa më pak korniza të ngjashme, aq më mirë. Sepse dëshmon se një person mund të punojë në kushte të ndryshme. Pika e dytë është një takim personal. Sepse me këtë person duhet të komunikoni gjatë gjithë ditës. Nëse flasim për anën teknike, do të vërej dy gjëra. Së pari, dasma duhet të fotografohet së bashku - me një asistent ose një asistent. Një person nuk mund të përballojë gjithçka pajisjet e nevojshme, kush do të mbajë softbox ose diskun e lehtë? Përveç kësaj, xhirimet janë më interesante kur secili fotograf shkrep sektorin e tij të festës. Për shembull, njëra është për të porsamartuarit dhe e dyta është për të ftuarit. Kjo është veçanërisht e rëndësishme në disa momente kyçe, emocionale. Prandaj, nëse një fotograf punon vetëm, kandidatura e tij nuk duhet të konsiderohet seriozisht. Gjëja e dytë që duhet t'i kushtoni vëmendje është se sa kamera ka. Sepse çdo aparat fotografik mund të dështojë. Dhe atëherë e gjithë të shtënat do të shkatërrohen në mënyrë të pakthyeshme. Dhe është e pamundur të përsëritet dita e dasmës. Prandaj, një fotograf duhet të ketë një aparat fotografik rezervë. Dhe së treti: një fotograf profesionist përdor gjithmonë një aparat fotografik me dy vende për kartat flash. Sepse kartat e kujtesës defektojnë shumë më shpesh sesa kamerat. Dhe kjo është gjithashtu një zonë rreziku.
Dasmat janë shumë kinematografike, keni ndonjë regjisor të preferuar?
Nëse tërheqim paralele me fotografinë, atëherë është më e përshtatshme të flasim për punë interesante me kamerë. E dini, në kinema ekziston një gjë e tillë si një kornizë "e mbyllur" dhe "e hapur". Korniza e mbyllur është e vetë-mjaftueshme, dhe korniza e hapur vazhdon në kornizën tjetër. Kinemaja moderne është ndërtuar kryesisht në korniza të hapura. Ashtu si fotografia e reportazhit. Më pëlqejnë fotot e mbyllura që i ngjajnë pikturës. Për këtë vlerësoj klasikët e Hollivudit, ku kornizat janë të rregulluara në ngjyrë, dritë dhe përbërje. Punë e shkëlqyer në filmin e Blake Edwards "Breakfast at Tiffany's" nga kineastët Franz Planer dhe Philip H. Lapthrop. Christopher Doyle, i cili ka punuar me Wong Kar-Wai dhe Zhang Yimou, është i mrekullueshëm. Midis mjeshtrave vendas, Georgy Rerberg, i cili xhiroi "Pasqyrën" e Tarkovsky, ose kameramani i Eisenstein, Andrei Moskvin, është unik. Puna e Pavel Lebeshev është gjithmonë profesionale. Alexander Antipenko është shumë origjinal në "Pëlqimin" e Tengiz Abuladze. Ndër operatorët tanë relativisht të rinj, mund të përmendim Maxim Osadchy. Nga Perëndimi - Emmanuel Lubezki.
Çfarë do të bëni nëse bie shi i madh në ditën tuaj të dasmës?
Pse do ta bëj? Po) Dy vitet e fundit kam xhiruar shpesh në shi, sepse në Shën Petersburg janë thyer të gjitha rekordet për numrin e ditëve me shi. Ekzistojnë tre mundësi për të xhiruar në mot me shi. Së pari - ne përdorim portik, galeri, kolonada, për shembull, Katedralja e Shën Isakut, ose në Kazansky. Opsioni i dytë, që është shumë në modë tani, është marrja me qira e studiove. Dhe opsioni i tretë është fotografimi i brendshëm në pallate apo pallate. Ka shumë prej tyre në Shën Petersburg. Është më mirë, natyrisht, të bini dakord për gjithçka paraprakisht. Por edhe nëse kjo nuk ndodh, gjithmonë mund të gjeni një rrugëdalje nga çdo situatë. Për shembull, një herë të shtënat ishin planifikuar në Peterhof, dhe të porsamartuarit e trajtuan pyetjen time për shiun me mendjelehtësi dhe bënë shaka - "Gjithçka do të jetë mirë, sepse ne porositëm mot i mirë!” Por në mëngjes u bë e qartë se "urdhri" nuk funksionoi dhe një mot i tillë nuk pritej. Dhe pastaj fotografja ime e dytë e rregullt Anna Go dhe unë, menjëherë nga makina, rrugës për në Petrodvorets, filluam të kërkonim një studio dhe të telefononim njëri-tjetrin. Falë Zotit, në Peterhof u gjet një studio dhe, për fat, ishte falas. Por një herë tjetër, në Kronstadt në dhjetor, kur filloi të binte shi dhe borë në mëngjes, nuk mund të gjendeshin studio. Por ne nuk ishim në humbje dhe gjetëm një kafene me një ambient të këndshëm, ku pronarët ranë dakord të na lejonin të hynim. Sigurisht, kishim me vete pajisje profesionale ndriçimi. Nëse fotografi në një situatë të tillë ka vetëm një blic në kamerë, rezultati do të jetë katastrofik.
Çfarë pajisje përdorni, cila është kamera dhe lentet tuaja të preferuara?
Nëse jeni amator apo amator, i kushtoni shumë rëndësi zgjedhjes së kamerës dhe optikës. Kjo vjen nga pasiguria forcën e vet, kur dëshironi të "fshiheni" pas dizajnit të një lente të shtrenjtë ose një sensori me kornizë të plotë. Kur punoni profesionalisht, qëndrimi juaj ndaj zgjedhjes së pajisjeve ndryshon rrënjësisht. Ju pyesni veten: çfarë do të ndryshojë nëse blej model i ri kamerat? A do të jem në gjendje të bëj diçka që nuk mund ta bëja më parë? A do të përmirësohen pamjet e mia? A do të jenë të gatshëm klientët të paguajnë më shumë për punën time? Më shpesh sesa jo, përgjigjja e sinqertë do të jetë "jo". Unë nuk do të gjuaj më mirë dhe klientët nuk do ta vërejnë ndryshimin. Prandaj, shpesh një blerje vjetore kamera e re- kjo është ose një dëshirë për t'u përdorur lodër e re, ose për të kapur shikimet ziliqare të kolegëve në zyrën e gjendjes civile, dhe për këtë arsye vetëm një mjet për të rritur statusin tuaj shoqëror për disa minuta. Unë shkrep me dy kamera: Canon 1DsIII dhe Nikon D3. Fotografi im i dytë punon me një Canon 1DIV. Këto janë pajisje profesionale të besueshme reporterësh. Më përshtaten mjaft mirë. Për shembull, Canon 1DsIII përdoret nga njerëz të famshëm të fotografisë botërore si Sebastian Salgado dhe Patrick Demarchelier. Dhe nuk u vjen turp që këto kamera nuk janë gjenerata e fundit. Pra, pse duhet të më shqetësojë kjo? Nga rruga, Demarchelier erdhi një herë në Shën Petersburg për të filmuar një balet rus për revistën Vogue. Ai planifikoi të merrte me qira 1DsIII, por nuk kishte një aparat të tillë dhe unë pata fatin t'i huazoja maestros aparatin tim. Kështu që vetë Patrick Demarchelier shkrepi me aparatin tim dhe më pëlqen të mendoj se është i ngarkuar energjikisht) Nëse flasim për lente, kur sapo fillova të fotografoja dasma, nga zelli, mora rreth pesëmbëdhjetë lente për historinë e parë të dashurisë. I tërhiqja zvarrë me gjuhën e varur dhe në një moment kuptova se nuk po filmoja aq shumë sa po mendoja se çfarë objektivi të zgjidhja për të justifikuar praninë e tij në xhirime. Jo më kot e mori me vete – të paktën një shkrepje, por duhej bërë. Dhe sot, para çdo xhirimi, mendoj me kujdes se çfarë lloj optike do të më nevojitet. Dhe, më shpesh sesa jo, e kuptoj se dy ose tre janë të mjaftueshme.
Shumica e fotografëve preferojnë një sistem të veçantë që ju fotografoni me kamera të sistemeve të ndryshme, pse?
Kështu që jam përtej debatit: cili sistem është më i mirë! Kjo, natyrisht, është një shaka. Arsyeja e vërtetëÇështja është se çdo sistem ka lentet e veta interesante. Dhe ato nuk kryqëzohen. Për shembull, Canon, për mendimin tim, nuk ka një kënd të gjerë interesant, por Nikon ka Nikkor 14-24mm f/2.8G ED AF-S. Ai është i mrekullueshëm. Por Canon ka pesëdhjetë dollarë të shkëlqyer - Canon EF 50/1.2 L, dhe Nikon nuk ka fare lente me fokus automatik me një hapje të tillë. Përveç kësaj, Kamerat Nikon Ata kanë një distancë specifike pune dhe është e vështirë të instaloni optikë të palëve të treta mbi to. Por në Canon kjo bëhet lehtësisht, dhe përmes përshtatësve mund të instaloni lente manuale me një dizajn unik. Dhe kjo është arsyeja pse unë nuk i jap përparësi asnjë sistemi, përdor pikat e fortaçdo markë dhe merrni kombinimin optimal. ##Mbaro këtë fjali: "Ëndërroj të filmoj një dasmë..."
Ëndërroj të fotografoj dasma kombëtare në pjesë të ndryshme globit. Do të ishte interesante të fotografoje një martesë mongole në shkretëtirë me deve, dhe më pas një martesë braziliane në një karnaval. Do të ishte mirë të filmoje një ceremoni në Norvegjinë e ftohtë dhe tjetrën në Meksikën e zjarrtë. Kjo do të na lejonte të mos kufizohemi në një qytet apo kulturë të një vendi, por të luajmë në kontraste.
Çdo fotograf ka një foto në jetën e tij që e konsideron të suksesshme. Cila është gjuajtja juaj më e mirë?
Është gjithmonë e vështirë të zgjedhësh vetëm një shkrimtar, film apo pjatë të preferuar. Ose një kornizë) Prandaj është më e lehtë për mua të flas për një seri kornizash. Në këtë rast do të veçoja dy histori dashurie. Ne përgatitëm me kujdes për secilën prej tyre: zgjodhëm kostumet, grimin dhe vendndodhjet. Njëra është bërë në stilin folklorik - me kostume ruse, në dekorimet e arkitekturës prej druri.
