Միջին դարի ժամանակակից հյուրասենյակում ժամանակակից: Mid Century Modern. երբ դիզայնը հետևում է գործառույթին: Միջին դարի ժամանակակից և սկանդինավյան ոճերի խառնուրդ
Անցյալ դարի կեսերի ոճի հանդեպ շարունակական սերը միանգամայն բնական է՝ հստակ գծեր, ընդգծված ֆունկցիոնալություն, խորը գույներ և թարմ խառնուրդ։ տարբեր նյութերազատել ոճը ժամանակից և կոշտ կանոններից. Պարզ, էսթետիկ, շատ հարմարավետ. միջդարյա ժամանակակիցը տեղավորվում է ժամանակակից ապրելակերպի մեջ, ինչպես ոչ մի ուրիշը մեր արագությամբ և բազմաբնակարան շենքերում ապրելով:
Միջին դարի ժամանակակիցի ծագումն ու զարգացումը
Բաուհաուսի ոճով ինտերիերի դիզայն
Ոճի պատմությունը սկսվում է 20-րդ դարի 40-ական թվականներից, երբ գերմանական Բաուհաուս դպրոցի ներկայացուցիչները Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի տարիներին գաղթեցին Ամերիկա՝ նախընտրելով. ֆունկցիոնալ դիզայնև դասական ոճերի անհարկի շքեղության մերժումը:
Պատերազմը և հետպատերազմյան վերակառուցումը հանգեցրին տնտեսության և տեխնիկայի զանգվածային փոփոխությունների: Այս ժամանակ նահանգներում մեծանում էին քաղաքները, ավելացավ ժամանակակից կահույքի կարիքը նոր, արագ կառուցված տների համար՝ բաց հատակագծերով, հսկայական պատուհաններով և բնական լույսով: Տեխնոլոգիական առաջընթացը հանգեցրել է նոր նյութերի մշակմանը, որոնք թույլ են տալիս նոր հյուսվածքներ, գույներ և ձևեր:
Նայեք, օրինակ, տներից մեկին, որը կրկնում է անցյալ դարի 50-ականների խորհրդանշական ճարտարապետ Ջոզեֆ Էյխլերի ոճը։ Օպտիմալ օգտագործում փոքր տարածություն, խորը կապ բնության հետ, հարմարավետ, հարմարավետ բակ։
Միջին դարի ժամանակակիցների ներկայացուցիչները պահպանել են հետևյալ կանոնները.
Ֆունկցիոնալությունը առաջին տեղում է, դիզայնը հետևում է և հարմարվում է գործառույթին
Հետպատերազմյան տնտեսությունը փոխեց սպառման կիզակետը միջին ամերիկյան ընտանիքում: Կահույքի մեծ մասը ստիպված էր ծալվել, բացվել, վերափոխվել, փոխանակվել և հետևել միայն մեկ սկզբունքի՝ հարմարավետ լինել:
Պարզ երկրաչափական ձևերի մաքուր, հարթ գծեր
Սենյակների մաքուր և ժամանակակից պատկերը ստացված է պարզ գծերև հարթ մակերեսներ: Ոճի համար կարևոր է երկրաչափական մինիմալիզմը, որի յուրաքանչյուր դետալ որոշակի ֆունկցիա է կատարում և իր տեղում է։ Խոշոր և ծանր կահույքը փոխարինվել է կոկիկ համամասնություններով թեթև ու օդային տարածքներով։
Տարբեր, երբեմն հակապատկեր նյութերի օգտագործում
Հետպատերազմյան նոր նյութերի, հատկապես պլաստմասսա և օրգանական ապակիների աճը դիզայներներին ոգեշնչեց փորձերի: Բնական և արհեստական նյութերը ազատորեն կապված են միմյանց հետ նույն սենյակում կամ նույնիսկ օբյեկտում:
Միջին դարի դիզայներները սիրում էին խառնել ավանդական նյութեր, օրինակ՝ փայտ, մետաղ և ապակի, ոչ ավանդական՝ վինիլ, նրբատախտակ, պլեքսիգլաս ( օրգանական ապակի), պլաստմասսա, ապակեպլաստե: Առաջին անգամ պլաստիկն օգտագործվել է ոչ որպես ավելիի իմիտացիա թանկարժեք նյութեր(ինչպես ծառ), բայց ինքնին:
Գույների լայն տեսականի
Mid-Century Modern-ը ջերմ և լավատեսական ոճ է, որը պարուրում է սեփականատերերին իր հարմարավետությամբ՝ շնորհիվ դրականի։ գունային սխեման. Ընտրությունը անսահմանափակ է։
Միավորել տաք բնական գույները՝ ձիթապտղի կանաչ և այրված խոտ, մանանեխ և դդում, մեխակ և կակաչ: Օգտագործեք խորը ոճային երանգներ՝ վառ վարդագույն, հարուստ մոխրագույն, փիրուզագույն, գրաֆիկական սև: Ավելացնել ավանդական գույներ՝ բորդո, կապույտ, զմրուխտ կանաչ: Մի մոռացեք պլաստմասե իրերի և տեքստիլի վառ շաքարի երանգները: Այո, և մի խանգարեք մերկ հյուսվածքներին՝ փայտ, մետաղ, մարմար, բետոն, աղյուսագործություն:
Տարբեր հյուսվածքներ
Հյուսվածքները և նախշերը շատ կարևոր են ցանկացածի համար ժամանակակից ոճհակված է մինիմալիզմին. Տաք գորգեր, քարե բուխարիներ, հարթ ապակե սեղան, կերամիկական սալիկներ, պլաստիկ բազկաթոռ, կաշվե պաստառագործություն, ծղոտե պուֆեն և երկրաչափական նախշով տեքստիլը սենյակն էլ ավելի հետաքրքիր են դարձնում։ Վառ աբստրակտ նախշեր հայտնվում են նկարների, բարձերի, աքսեսուարների վրա։
երկրաչափական լուսավորություն
Հատակային լամպերը կամ երկրաչափական ջահերը հետևում են երկու կանոնի՝ կամ կլոր, կոր ուրվագծեր կամ ուղիղ, մաքուր գծեր: Որպես կանոն, լուսավորող առարկաները պատրաստված են մետաղից, բայց երբեմն լինում են փայտե ոտքեր. Եզակի հարմարանքներոչ միայն իրենց գործն են անում, այլ արվեստի գործ են:
Դուք կարող եք խառնել կահույքի առանձին կտորներ կամ լուսավորություն այլ ինտերիերի ոճերի հետ:
Յուրահատուկ կահույք
Այն ժամանակվա կահույքն աչքի է ընկնում ուղիղ, մաքուր գծերով, կապով տարբեր նյութեր, հարթ կոր անկյուններով։ Հաստատ բարակ ոտքերի վրա: Մինիմալիստական դիզայնի տարրերը հաճախ օգտագործվում են փայտե հիմք, բայց կարող է ներառել ապակեպլաստե, պլաստմասսա և մետաղ: Նման կահույքը ունիվերսալ է և տեղավորվում է ցանկացած ոճի ինտերիերի մեջ։
Խոսքի ոճի մեջ ամենազարմանալին այն է, որ խորհրդանշական կտորները ունիվերսալ են, ճանաչելի, թարմ և արդիական նույնիսկ այսքան տարի անց: Նայեք, օրինակ, ոճի ամենահայտնի իրերը՝ Eames-ի աթոռը և Egg Chair-ը:
Աթոռ՝ Չարլզ և Ռեյ Իմսների կողմից
Ձվի աթոռ Արնե Յակոբսենի կողմից
Միջին դարի ոճն այնքան լավն է, որ ուշադրություն է գրավում նույնիսկ երկար տարիներ անց: Ժամանակակից դիզայներները հաճախ փոխառում և վերաիմաստավորում են ոճի տարրերն ու առարկաները՝ դրանք նորից լցնելով կյանքով: Աշխույժ և թարմ - դարի կեսը կարող է շատ ժամանակակից տեսք ունենալ, կամ կարող է օգնել ձեզ ստեղծել ռետրո տեսք: Ավելացրե՛ք այս գեղեցկությանը և ֆունկցիոնալությանը, ինչպես նաև էկլեկտիկիզմի բարեհաճությունը, և դուք արդեն երկար տարիներ կունենաք գերժամանակակից և հարմարավետ դեկոր:
Ինտերիերի դեկորը հիանալի հնարավորություն է ստեղծելու ձեր երազանքների տունը՝ մարմնավորելով ձեր պատկերացումները գեղագիտության, էրգոնոմիկայի և հարմարավետության մասին: Ստեղծելով դեկոր մեր իսկ ձեռքերով՝ մենք մեր սեփական հոգուց մի կտոր ենք դնում մեր տներն ու բնակարանները՝ դրանք դարձնելով օրիգինալ և անհատական։ Բայց որպեսզի ստացված ինտերիերը իսկապես ներդաշնակ և ոճային տեսք ունենա, անհրաժեշտ է ոգեշնչում: Դուք կգտնեք այն մեր կայքի էջերում: Ընտրելով խոհանոցի կամ բնակարանի դեկորը՝ մենք հաճախ ձգտում ենք այն հնարավորինս ֆունկցիոնալ դարձնել։ Այնուամենայնիվ, շատերը մոռանում են, որ, օրինակ, խոհանոցը ոչ միայն ճաշ պատրաստելու վայր է, այլ նաև սենյակ, որտեղ ամբողջ ընտանիքը հավաքվում է ընկերական, ջերմ շփման համար։ Ահա թե ինչու մեր կայքում ներկայացված խոհանոցի դեկորների լուսանկարները նախատեսված են ձեզ օգնելու պատրաստման համար ճիշտ ընտրություն. Կա՞ն ունիվերսալ չափանիշներ, որոնցով պետք է ընտրել խոհանոցի կամ բնակարանի դեկորը։ Իհարկե ոչ. Յուրաքանչյուր բնակարան, յուրաքանչյուր սենյակ յուրահատուկ է, և, հետևաբար, դրա առանձնահատկությունների մանրակրկիտ ուսումնասիրության կարիք ունի: Այնուամենայնիվ, դիզայներները մշակել են մի քանիսը պարզ խորհուրդներինտերիերի օպտիմալ լուծումների ընտրության վերաբերյալ. բնակարանի դեկորը պետք է համապատասխանի իր սեփականատիրոջ ոգուն. անհրաժեշտ է զարդարել ինտերիերը՝ ելնելով սենյակի ճարտարապետական առանձնահատկություններից. չես կարող առատություն օգտագործել մութ տարրերկամ սվաղման մեջ փոքր սենյակներ, ինչպես նաև Պրովանսի ոճով փոքր իրերով տպավորիչ սենյակների ձևավորում; անհրաժեշտ է ընտրել նյութեր, դեկոր և ինտերիերի իրեր՝ հիմնվելով սենյակի մշակված ոճի վրա և լիովին համապատասխանել դրան, հակառակ դեպքում կստեղծվի դիսոնանսի և անհարմարության զգացում։ Բնակարանի դեկոր ստեղծելն այնքան էլ հեշտ չէ, որքան թվում է: Բայց նայելով մեր կայքի ինտերիերի դիզայնի գաղափարների ընտրությանը, դուք, անշուշտ, կգտնեք ձեր ճաշակին համապատասխան բան: Ինտերիերի դեկորների ստեղծում իմ սեփական ձեռքերով- դա ոչ միայն նորաձև է, այլև շատ հետաքրքիր: Նայեք ինտերիերի դեկորի լուսանկարին և կհասկանաք, թե ինչ է իրական գեղեցկությունը ձեռքով պատրաստված ոճում։ Ձեռքով ներկված տուփեր, պահարաններ և սեղաններ՝ զարդարված դեկուպաժով, օրիգինալ զարդերև աքսեսուարներ խոհանոցի և բնակարանի համար՝ այն ամենը, ինչ կօգնի ձեզ թարմացնել ինտերիերը առանց լրացուցիչ ծախսերդարձնելով այն վառ և հիշարժան: Մեր կայքի էջերում հավաքված բնակարանների դեկորների լուսանկարները գանձ են անսովոր գաղափարներձեր տունը զարդարելու համար: Թերևս սենյակների վերափոխման ավելի բազմազան տարբերակներ չկան, քան դեկորը: Այն ներառում է ինտերիերը զարդարելու բազմաթիվ եղանակներ՝ պատերի և կահույքի ներկում; քար ու կեղծված տարրեր; Գունավոր Ապակի; փորագրված դեկոր; մակրամեի և ձեռքի ասեղնագործության զարդեր; ծաղկային կոմպոզիցիաներև շատ ավելին: Պարտադիր չէ, որ դեկորը թանկ լինի: Օրինակ, հյուրասենյակը թարմացնելու համար բավական է փոխարինել տեքստիլները (վարագույրներ, վերմակներ, սփռոցներ), պատերը և դարակները զարդարել տեքստիլին նման մի քանի նոր դեկորացիաներով (նկարներ և արձանիկներ), բայց փոխարենը. սովորական սուրճի սեղանփայտից օգտագործեք գրավիչ երանգի զվարճալի փուչիկ. պատրաստ է «կենդանի» և գունագեղ ինտերիերը: Դեկորի տարրերը ինտերիերում գերիշխող դիրք են զբաղեցնում։ Ամենափոքր մանրամասները կարող են արմատապես վերափոխել տարածությունը: Այդ իսկ պատճառով շատ կարևոր է, որ շրջապատող դեկորը հաճելի լինի ձեզ և ձեզ հարմարավետ զգաք։ Փնտրեք ոգեշնչում, ստեղծեք և վայելեք այն մեզ հետ:
Միջին դարի ժամանակակիցը քսաներորդ դարի կեսերի ոճն է, որը վերցրեց լավագույնը իր նախորդներից և ստեղծեց դիզայնի նոր միտումներ: Խոսենք ավելի մանրամասն։
Մի քիչ պատմություն
Միջին դարի ժամանակակից ոճը բավականին երիտասարդ է, այն Եվրոպայում հայտնվել է 20-րդ դարի կեսերին Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտից հետո։ Նրա վրա ազդել են կոնստրուկտիվիզմը, Բաուհաուսը, ամերիկյան և սկանդինավյան ոճերը։ Միջին դարի ոճով ինտերիերը արդիականության ժամանակակից մեկնաբանություններ են, միայն ավելի ժողովրդավարական և հարմարավետ: Ոճն անվանվել է ամերիկացի լրագրող Կարա Գրինբերգի կողմից 1980-ականներին և նկարագրվել է իր «Mid-century Modern: Furniture of 1950s» գրքում: Դիզայներներ, ինչպիսիք են Չարլզ և Ռեյ Իմսը, Էրո Սաարինենը, Առնե Ջեյքոբսոնը, Ջասպեր Մորիսոնը համարվում են ոճի պատկերակներ:
Հիմնական սկզբունքներ
Պարզություն և մինիմալիզմ
Դիզայներներին մեծապես ոգեշնչել է սկանդինավյան ոճը, որտեղ ավելորդ բանի տեղ չկա։ Ինտերիերը ապրելու համար հարմարավետ դարձնելու համար պետք չէ այն լցնել բազմաթիվ կահույքով, որոնք փոշի կհավաքեն պարապուրդի, դեկորների և դեկորների շուրջը։ Ավելի լավ է խաղադրույք կատարել որակի վրա։
մոտիկություն բնությանը
Այն բացահայտվում է ոչ միայն դեկորացիայի մեջ, որում գերակշռում են բնական նյութեր(փայտ, ներկ, մետաղ, ապակի), բայց նաև պլանավորման մեջ։ Միջին դարի ոճը ձգվում է դեպի անվճար ստուդիայի դասավորություններ, որտեղ շատ օդ և լույս կա:
Երկրաչափական տպագրություններ
Հիմնական երանգներն են՝ մանանեխը, սալորը, խլացված օխրան։ Բայց շեշտադրումները բավականին համարձակ են. դիզայներները ակտիվորեն օգտագործում են երկրաչափական նախշերով պաստառներ և տեքստիլներ՝ շրջանակներ, կաթիլներ, գծեր:
Հարմար նյութեր
Առաջնայինը ներկված պատերն ու շեշտադրումները դիզայներական պաստառների տեսքով են։ IN ամառանոցկարող է պատել պատը արժեքավոր ցեղատեսակներփայտ կամ շարել քարով: Հարդարումը պետք է լինի կահույքի և դեկորի ֆոն: Ավանդաբար հատակին դրվում են մանրահատակ կամ պինդ տախտակներ, սակայն միջին դարի ժամանակակից ոճը կարելի է ստեղծել՝ օգտագործելով ավելի բյուջետային լամինատ: Հեռացրեք գիպսաստվարաթղթե բազմաշերտ հոսքերը. հարթ սվաղված մակերեսը. կատարյալ տարբերակ. Ի դեպ, ավելորդ չեն լինի նաև սպիտակ բարձր շրիշակները, դռան լայն արխիտրավները։
Ինչ կահույք ընտրել
Միջին դարի ինտերիերում կահույքը մեծ դեր է խաղում: Քսաներորդ դարի կեսերին իսկական կահույքի բում էր արհեստական նյութեր- Հիմնականում պլաստիկ. Դիզայներները հենվել են հարթ, պարզեցված ձևերի վրա. այսպես հայտնվեցին Eames-ի աթոռները, Verner Panton-ի պլաստիկ Panton աթոռը և Eero Saarinen-ի Tulip Table-ը: Ի լրումն լեգենդար կահույքի ինտերիերի, կա ավելիի տեղ պարզ ձևերՊահարանները, պահարանները, դարակաշարերը պետք է պատրաստված լինեն փայտից և կանգնեն լայն տարածված ոտքերի վրա:
Ինչ վերաբերում է դեկորին և տեքստիլին:
Դեկորն ու տեքստիլն այն են, ինչը գույն է հաղորդում ինտերիերին միջնադարյան ոճով: Լուսավորությունն այստեղ նույնպես ոչ միայն ֆունկցիոնալ, այլև դեկորատիվ դեր է խաղում։ Օրգանական տեսք կունենան մի քանի մետաղական երանգներով լամպերը, արտիճուկի կամ իսկական փետուրների տեսքով ջահը, երկարավուն ոտքի վրա ճարմանդները: դեկորատիվ տարրերհաճախ նման են արվեստի առարկաների. ֆուտուրիստական ծաղկամանները, գունավոր ապակյա մոմակալները, ամրագոտիների վրա դրված հայելին անպայման իրենց տեղը կգտնեն ինտերիերում:
Շրջանցելով էկլեկտիզմի և արտ-դեկո բոլոր տեսակի տարբերակները, ժամանակակից դիզայնշարունակեց հանգուցալուծել պատմության պարույրը՝ անցնելով անցյալ դարի կեսերի ոճին։ Կարծես մոռացությունից, բարակ ոտքերի վրա բազմոցներ ու կոնսուլներ, հեգնական պրինտներով պաստառներ և բարձված կահույքփայտե բազկաթոռներով։ Սա հեշտությամբ կարելի է տեսնել ինչպես համաշխարհային դիզայնի ցուցահանդեսներում, այնպես էլ առաջատար ինտերիերի դիզայներների նախագծերում։ Միջին դարն այնքան տարածված է, որ սկսում է տարածվել ինտերիերի և կահույքի դիզայնի վրա՝ ոգեշնչելով կինոգործիչներին և նորաձեւության դիզայներներին ամբողջ աշխարհում: Եվ սա պատահական չէ. այժմ՝ տնտեսական ճգնաժամի դարաշրջանում, մարդկանց պետք է ոչ այնքան շքեղություն, որքան հարմարավետություն, հարմարավետություն և անվտանգություն, ինչպես հետպատերազմյան տարիներին։
Նախագծված է ճարտարապետ Լի Մինդելի կողմից Նյու Յորքում:Միջին դար տերմինն ինքնին ստեղծվել է 1983 թվականին ամերիկացի լրագրող Կարա Գրինբերգի կողմից իր «Մոդեռն դարի կեսը. 1950-ականների կահույք» գրքում: Եվ, չնայած այն հանգամանքին, որ միջին դարի մեկ ոճ չկար, միջին դարի մոդեռնիզմ տերմինը միավորեց դիզայներների և ճարտարապետների աշխատանքը 1940-ականներից մինչև 1960-ական թվականները: Այն ժամանակվա վարպետներին մեծապես կապված էր ընդհանուր հումանիստական փիլիսոփայությունը և միջին խավի մարդկանց կյանքը պարզեցնելու և բարելավելու ցանկությունը։ Փաստորեն, դարի կեսը դարձավ առաջին ոճը, որն արձագանքեց սոցիալական պահանջարկին և ձևավորվեց համաշխարհային դիզայնի ընթացքի գլոբալ փոփոխության իրավիճակում:
1. Պաստառ Vertigo, BoråsTapeter, ստուդիա O-Design: 2. Պաստառ Interlock, Bradbury & Bradbury.1950-ականների և 1960-ականների հասուն մոդեռնիզմը սկսեց կենտրոնանալ մարդու իրական կարիքների և ընկալումների վրա և շատ տարբերվեց 1920-1930-ականների մոդեռնիզմից, որն առաջին պլան մղեց գաղափարը՝ լինի դա ֆունկցիոնալիզմ, թե կոնստրուկտիվիզմ: Ազգային և միջազգայինի միաձուլումը փայլուն սկանդինավցիների աշխատանքում հանգեցրեց այսպես կոչված մոդեռնիզմի ձևավորմանը «մարդկային դեմքով», հիմնական նպատակըորոնք դարձան հարմարավետ ու հարմար պայմաններ մարդկային կյանքի համար։
Տունը նախագծվել է ճարտարապետ Ուիլիս Ն. Միլսի կողմից 1956 թվականինՉնայած ընդհանուր գաղափարներով միավորված, դարի կեսերը ճարտարապետության, ինտերիերի և օբյեկտների ձևավորման մեջ դրսևորվեցին տարբեր ձևերով: Դա պայմանավորված էր նրանով, որ, չնայած այնպիսի ունիվերսալ հեղինակների աշխատանքին, ինչպիսիք են Ալվար Աալտոն, Էերո Սաարինենը, Առնե Յակոբսենը և այլք, 20-րդ դարի կեսերը դարձավ. նշաձողայս մասնագիտությունների բաժանումը միմյանցից.
House & Garden ամսագրի շապիկը, 1951 թ.Ճարտարապետության մեջ դարի կեսերը
Անցյալ դարի կեսերի ճարտարապետության ամենակարևոր կենտրոններից մեկը Հարավային Կալիֆոռնիան էր, որտեղ գաղթեցին Հին աշխարհի շատ նշանավոր ճարտարապետներ և դիզայներներ, ինչպիսիք են Ռիչարդ Նեյտրան և Գրետա Գրոսմանը: Հենց այստեղ է ամերիկյան Arts & Architecture ամսագրի և նրա հրատարակիչ Ջոն Էնտենզայի հովանու ներքո ձևավորվել կեսդարի մոդեռնիստների մասնագիտական համայնքը։ Entenza-ն առաջարկեց նոր հայեցակարգ՝ մատչելի և հեշտ իրագործվող բնակարանների համար: Նրան աջակցել են Չարլզ և Ռեյ Իմսերը, Էերո Սաարինենը և շատ այլ առաջատար ճարտարապետներ։ Նրանց հետազոտության արդյունքներից մեկը Case Study House ծրագիրն էր՝ անհատական բնակելի շենքերի կառուցման ծրագիր, որն իրականացվել է հիմնականում հենց իրենք՝ ճարտարապետների հաշվին 1945-1966 թվականներին: Կառուցված տները ներկայացվել են որպես օրինակելի օրինակներ, որոնք կարող են հիմք հանդիսանալ Լոս Անջելեսի և Հարավային Կալիֆորնիայի միջին խավի բնակիչների համար բնորոշ բնակարանային մշակումների համար:
Marshmallow բազմոց, նախագծված Ջորջ Նելսոնի կողմից, 1956 թԵրկրորդ համաշխարհային պատերազմի տարիներին մշակված արդյունաբերական նորարարությունները օգտագործվել են որպես շինանյութ։ մետաղական շրջանակ և panoramic ապակեպատումամբողջությամբ ջնջեց ներքին և արտաքին սահմանները: Լոգարիթմական միջնապատերի պատճառով տեռասները դարձել են կենդանի սենյակների տրամաբանական շարունակությունը, մինչդեռ իրենք օրգանապես բացվում են կենցաղային հողամաս. Բաց հատակների հատակագծերը, որոնք կոտրում են արկղերի փակ համակարգերը, նախագծված էին նաև մարդկանց մոտ բաց լինելու համար: Տեսակի բնութագրերը դարձել են շատ կարևոր պարամետր տեղ ընտրելիս. երբեմն ոչ այնքան հարմար կոնֆիգուրացիան ճարտարապետը պետք է շտկեր, կարծես հարավային ափի մայրամուտներն ու արևածագերը շրջանակում:
Նման «շրջանակային» ճարտարապետության լավագույն օրինակներից մեկը Պիեռ Քենիգի Case Study House No 22 նախագիծն էր։ 30 սմ կրող փնջերով և 10 սմ քառակուսի սյուներով, ինչպես նաև հաջող պլանավորումպահպանվել էր 270 աստիճանի ամբողջական համայնապատկերը, որը բացվում էր ոչ միայն հյուրասենյակից, այլև գլխավոր ննջասենյակից։
Կոկոսի բազկաթոռը, որը նախագծել է Ջորջ Նելսոնը, 1950 թվականին, այժմ Vitra Design թանգարանի մի մասն է:Ինտերիերի դիզայնի մեջ դարի կեսը
1950-ականներին ինտերիերի դիզայնում տեղի ունեցան համաշխարհային փոփոխություններ։ Ընդհանուր դասընթացարտադրության արժեքը նվազեցնելու համար նա մեծապես փոխեց ինտերիերի գույնի և հյուսվածքների քարտեզը՝ տեղահանելով թանկարժեք փայտերն ու գունավոր մետաղները: Ոչ ֆունկցիոնալ դեկորը հասցվել է նվազագույնի, մինչդեռ ինտերիերի իրերը մեծապես մեծացրել են իրենցը դեկորատիվ հատկություններ, դառնալով ինտերիերի առանցքային կետեր:
Դիզայներները եկան անվճար պլանավորման հայեցակարգին և սկսեցին մշակել գոտիավորման նոր մեթոդներ՝ հրաժարվելով անհարկի միջնապատերից նույնիսկ քաղաքի բնակարանի ինտերիերում: Պատերը ներկելու համար ընտրվել են սպիտակ և բաց գույների երանգներ՝ նույն նպատակով՝ ճեղքել սենյակի սահմանները։
Oculus աթոռ, նախագծված Հանս Վեգների կողմից, 1960 թ.Աճող ուշադրություն է դարձվել թղթե պաստառներին, որոնք ներառում էին տեղադրման հեշտությունը և ցածր գին, բայց միևնույն ժամանակ ունեին բարձր դեկորատիվ որակներ։ Միջին դարի ինտերիերը դժվար է պատկերացնել առանց շեշտադրման պաստառի, որի դեմ ավանգարդ է պլաստիկ լամպերիսկ թեքված նրբատախտակից պատրաստված կահույքն էլ ավելի տպավորիչ տեսք ուներ։ Դիզայներներն ու նկարիչները սկսեցին ստեղծել պաստառների նախշեր՝ թողարկելով ամբողջ հեղինակային հավաքածուները։ Այն ժամանակվա պրինտները շատ վառ են ու հակապատկեր՝ դրանք կա՛մ երկրաչափական նախշեր են, կա՛մ ծաղկային մոտիվներ, կա՛մ փոփ-արտի ազդեցության տակ ստեղծված հեգնական ոճավորումներ։ Նույն մոտիվներն են գորգերի ձևավորման և ինտերիերի գործվածքների նախշերի մեջ։
Տուն Լոս Անջելեսում - նախագծված է ճարտարապետ Պիեռ Քենիգի կողմից: Ժամանակին Ջուլիուս Շուլմանի այս լուսանկարը դարձավ ամերիկյան երազանքի խորհրդանիշ։Բացի ծաղկային մոտիվներով պաստառներից և գործվածքներից, ինտերիերը հաճախ կենտրոնացած է մեծ փակ բույսերի վրա: Արմավենիներն ու հրեշները, ֆիկուսներն ու կակտուսները քաղաքային բնակարաններում դարձել են բնական բաղադրիչ, առանց որի կեսդարի դիզայներները պարզապես չէին կարող պատկերացնել ինտերիերը:
Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվել լուսավորության սցենարներին։ Ստանդարտ ջահերի այլընտրանքը դարձել է նոր առաստաղի, պատի և հատակի լամպեր, որոնց տարբեր համակցությունները կարող էին ամբողջությամբ վերափոխել ինտերիերը։ Բարդ համակարգերռեֆլեկտորներն ու դիֆուզորները լամպերը վերածեցին միջնադարի ինտերիերին բնորոշ ֆուտուրիստական աբստրակտ քանդակների:
Գզրոց, դանիական դիզայն, 1960-ական թթ.Միջին դարի կահույք և արտադրանքի ձևավորում
Բայց ոչ մի տեղ այնքան առաջընթաց չի զգացվել, որքան կահույքի դիզայնում: Արդյունաբերության ահռելի աճը և նոր նյութերի ու տեխնոլոգիաների ի հայտ գալը բոլորովին նոր հնարավորություններ բացեցին դիզայներների համար և դրեցին նոր մարտահրավերներ: Այս ամենը չէր կարող չանդրադառնալ կահույքի և ներքին իրերի ձևավորման վրա։ Հիմնովին նոր բաներ ի հայտ եկան. դրանց ձևը որոշվում էր հիմնականում գործառույթով և նյութով, այլ ոչ թե դասական կարծրատիպերով։ Մարդու հարմարավետությունն ու հարմարավետությունն առաջին պլանում էին։ Վաղ մոդեռնիզմի կոշտ ուղղագիծ ձևերը փոխարինվեցին օրգանականին մոտ փափուկ և կորագիծ ծավալներով։ Այն ժամանակվա օբյեկտների մեծ մասին առանձնանում է որոշակի թեթևություն և նրբագեղություն։ Նորաձևության մեջ են հայտնվել սկանդինավյան պարզությունն ու օրգանականությունը:
20-րդ դարի արտադրանքի դիզայնի ամենակարևոր աշխատանքներից շատերը ստեղծվել են դարի կեսերին:
Ինտերիեր 1960-ականների ոճով Ռիո դե Ժանեյրոյում, ճարտարապետ Լորան Կրուազանդո.Միևնույն ժամանակ, դրանք երբեք չեն ասոցացվել որոշակի ժամանակի կամ ոճի հետ՝ մնալով ժամանակակից մինչ օրս։ Հետևաբար, Առնե Յակոբսենի, Ջիո Պոնտիի, Էերո Սաարինենի, Չարլզ և Ռեյ Իմսի, Ջորջ Նելսոնի, Հանս Վեգների և այլոց հավերժական գլուխգործոցները դեռ արտադրվում և հաջողությամբ ինտեգրվում են բոլորովին այլ ինտերիերի մեջ:
Պոլիգոն Ժամացույց, նախագծված Ջորջ Նելսոնի կողմից, Վիտրա:20-րդ դարի կեսերի ոճի յուրահատկությունը կայանում է նրանում, որ այդ տարիների հեղինակները հաճախ ոչ միայն ստեղծագործություններ էին ստեղծում, այլեւ դրանց արտադրության տեխնոլոգիաներ էին մշակում։ Նախատիպավորումն ավելի մոտ էր արվեստի ակտին: Այսպիսով, Առնե Յակոբսենը, ինչպես քանդակագործը, իր ավտոտնակում կավից քանդակեց ձվի աթոռի նախատիպը, Հարրի Բերտոյան փորձարկեց: կետային զոդում, իսկ Իսամու Նոգուչին, ոգեշնչվելով ճապոնական լապտերներից, իր լամպերը ստեղծել է բրնձի թղթից։ Այս որոնումների և փորձերի պտուղը ոչ միայն յուրահատուկ դիզայնի իրերն էին, այլև ամբողջ ժամանակակից կահույքի արդյունաբերությունը:
Dimore Studio-ի ցուցասրահի ինտերիերի հատված.Միջին դարի և կոլեկցիոն դիզայն
Դիզայնի ստեղծագործական բաղադրիչն այն է, ինչը 20-րդ դարի կեսերի օրիգինալ աշխատանքները դարձնում է այնքան գրավիչ ամբողջ աշխարհի կոլեկցիոներների համար: Շատ գլուխգործոցներ անբաժան են հեղինակի անձից։ Հենց այս հատկանիշն է, որ, որպես կանոն, որոշիչ է այս կամ այն իրը հավաքելու համար ընտրելիս։ Հատկապես արժեքավոր են հեղինակային նախատիպերը, կտոր իրերը կամ իրերի փոքր շարքը, որոնք արտադրվել են որոշակի ինտերիերի համար: Նման առարկաները արվեստի գործերի հետ միասին դառնում են առաջատար պատկերասրահների հավաքածուների մարգարիտները և աճուրդի են հանվում ամենանշանավոր աճուրդի տների կողմից, ինչպիսիք են Christie's-ը և Sotheby's-ը:
Akari հատակի լամպ, դիզայն՝ Isamu Noguchi, Vitra:Անցյալ դարի կեսերի հեղինակային աշխատանքները կարող են դառնալ ժամանակակից ինտերիերի առանցքային կետ: Բայց շատ ավելի հետաքրքիր է նախագծում օգտագործել ոչ թե ճանաչված գլուխգործոց, այլ դանիացի կամ ֆինն քիչ հայտնի դիզայների հազվագյուտ իր:
Գրասեղանի լամպՆեսո, նախագծված Ջանկառլո Մատիոլիի կողմից, Արտեմիդ, 1967 թ.Միևնույն ժամանակ, դիզայներական կահույքն այն ժամանակ արտադրվածի միայն մի փոքր մասն էր. հիմնական շեշտը դրված էր զանգվածային արտադրության վրա: Հայտնի դիզայներների գաղափարները միավորվեցին, պարզեցվեցին և հարմարեցվեցին գործարանային գործընթացին՝ հաճախ կորցնելով իրենց բնորոշ և յուրահատուկ տեսքը, բայց շարունակելով համապատասխանել ժամանակի ոճին։ Գլխավորը արտադրության դյուրինությունն էր և, որպես հետևանք, մատչելիությունը միջին խավի համար։ Նման ֆոնային իրերը, որոնք չունեն հեղինակ և արտադրվում են հազարավոր օրինակներով, պարզապես չեն կարող խորհրդանշական դառնալ ժամանակակից ինտերիերի համար և թանկ արժեն: Ավելին, այն ժամանակվա ոչ բոլոր իրերը կարող էին պարծենալ բարձր կառուցման որակով և օգտագործվող նյութերով։ Միջին դարի մոդեռնիզմը միջազգային ոճ էր, և նրա էսթետիկան ի հայտ եկավ բոլոր երկրներում՝ անկախ այնտեղի կահույքի արդյունաբերության զարգացման մակարդակից։
Դիզայներներ (ձախից աջ)՝ Ջորջ Նելսոն, Էդվարդ Վորմլի, Էերո Սաարինեն, Հարի Բերտոիա, Չարլզ Իմս, Յենս Ռիսոմ: Նկարահանումներ Playboy ամսագրի համար, 1961 թ.ՍՍՀՄ–ում դարի կեսերը
Ֆորմալ առումով այդ տարիների խորհրդային կահույքը նույնպես պատկանում է դարի կեսերին։ Բայց նրա հազվագյուտ նմուշները արժանի են երկրորդ կյանքին, իհարկե, եթե դրանց հետ կապված չէ ընտանեկան որոշ կարևոր պատմություն։ Ինքնին խիստ կասկածելի է ԽՍՀՄ-ում անցյալ դարի կեսերին արտադրված կահույքի դիզայնի ինքնատիպությունը։ Որքան էլ թշնամական գաղափարախոսություններ լինեն, բայց սպառողական ապրանքների արտադրության տեխնոլոգիական հետամնացության պայմաններում այդ տարիների կահույքի և կենցաղային տեխնիկայի բազմաթիվ կտորներ ստեղծվեցին արևմտյան անալոգները պատճենելով կամ մշակելով։ Մեծ ազդեցություն ունեցավ 1959 թվականին Խրուշչովի օրոք Սոկոլնիկի այգում անցկացված ամերիկյան ցուցահանդեսը, որտեղ բնակելի շենքի նմուշը լցված էր. ժամանակակից կահույքԵվ Կենցաղային տեխնիկա. Ի թիվս այլ բաների, ցուցադրվել է Էերո Սաարինենի և Իմս ընտանիքի կահույքը, ովքեր նույնպես մասնակցել են ցուցահանդեսի տաղավարների ձևավորմանը։
Խորհրդային արդյունաբերական ցուցահանդես Սոկոլնիկիում, կահույք խորհրդային դիզայներ Յուրի Սլուչևսկու կողմից, 1959 թ.1962 թվականին բացվել է Տեխնիկական գեղագիտության համամիութենական գիտահետազոտական ինստիտուտը (VNIITE), որի խնդիրն էր զարգացնել օրիգինալ դիզայնսպառողական ապրանքներ. Բայց սովորաբար ամենաշատը հետաքրքիր նախագծերմնաց թղթի վրա կամ նախատիպերի տեսքով, և գործերն արտադրվեցին ավելի հեշտ, ավելի էժան և համապատասխան խորհրդային արտադրության հնարավորություններին։ Այսպիսով, խորհրդային դիզայնի հարցում այն ժամանակվա գաղափարներն ու նախագծերը շատ ավելի կարևոր են, քան արտադրված իրերը։
Ֆարնսվորթ տուն, ճարտարապետ Լյուդվիգ միս վան դեր Ռոհե, 1951 թ Միջին դարի ժամանակակից պաստառից վեր, ընկույզի պաստառ:Ժամանակակից դիզայնի մեջ դարի կեսեր
Ի լրումն խորհրդանշական կտորների վերաթողարկման և պատմական պաստառների և գործվածքների նախշերի վերականգնման, այսօր շատ բրենդներ, ինչպիսիք են Minotti-ն, Arflex-ը, Baxter-ը և այլք, թողարկում են բոլորովին նոր իրեր կեսդարյա ոճով: Նույնիսկ եթե դրանք նախկինում չունեն նմանակներ, բայց ստեղծված են ժամանակակիցից որակյալ նյութերկարող է հիանալի այլընտրանք լինել վինտաժային իրերի համար՝ հեշտությամբ տեղավորվելով միջին դարի ինտերիերի մեջ:
Բազկաթոռ արքայազն, դիզայն՝ Ռոդոլֆո Դորդոնիի, Մինոտտի, 2012 թ.Ոգեշնչված ժամանակի գեղագիտությամբ և շատ ժամանակակից դիզայներներՕրինակ՝ Էմիլիանո Սալչին և Բրիտ Մորանը Dimore Studio-ից, ովքեր նորովի են աշխատում ոճի հետ՝ դարձնելով այն բոհեմական և հարգելի։ Իսկ այսօր հնարավոր է ստեղծել 1950-ականների գեղագիտությունը փոխանցող ակտուալ ինտերիեր։ Ի վերջո, ինտերիերի ոճը որոշվում է ոչ թե իրերով, այլ նրանով, թե ինչպես է դիզայները դրանք համատեղում միմյանց հետ։
Բնակարան Փարիզում, դիզայներ Սաշա Այոտի կողմից:Անցյալ դարի կեսերի կենցաղային իրերի և արվեստի առարկաների կոլեկցիոներների և դեկորատորների քնքուշ զգացմունքները մեզ տվեցին մեկ այլ. յուրահատուկ ոճ- միջին դարի ժամանակակից. Ինչպիսի՞ ոճ է սա, որո՞նք են դրա տարբերվող առանձնահատկություններն ու ծագումը, ասում է ինտերիերի դիզայներ Վերա Կորչագինան։
- 1-ը 1-ից
Նկարի վրա.
Փորձենք դիզայնի պատմության մանրամասներում վերականգնել ժամանակը մշակութային հանգույցում տեկտոնական թիթեղներ 50-ականների վերջին և անցյալ դարի 60-ականների սկզբին։ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմն ավարտվել է, մարդիկ սկսում են մտածել կայունության մասին և վերազինել իրենց կյանքը։ Էնդի Ուորհոլի կողմից արվեստի աստիճանի բարձրացրած կոմիքսները, փոփ մշակույթը՝ ռոքնռոլից մինչև Հոլիվուդ, և ամերիկյան մտքի ազատությունը գերիշխում են հասարակության մեջ՝ թողնելով հետք ինչպես արվեստում, այնպես էլ ինտերիերում, իսկ առաջատար դիզայներներն ու ճարտարապետները՝ այս մշակույթի ազդեցության տակ։ - նրանք պատմության մեջ նոր պաշտամունքային փուլ են գրում։
- 1-ը 1-ից
Նկարի վրա.
Պայծառության, կյանքի հաստատման, էրգոնոմիկայի և հարմարավետության այս բնական ցանկությունը աճեցվեց վինտաժ ոճկեսդարի ժամանակակից. Յուրահատուկ ոճի այս անվանումն առաջին անգամ առաջարկել է Կարա Գրինբերգը:
Դիտարկենք միջնադարյան ոճի դրսևորումները մշակութային տարբեր շերտերում:
- 1-ը 1-ից
Նկարի վրա.
Ճարտարապետություն
Բաց տարածքների փիլիսոփայությունը նորություն չէր անցյալ դարի կեսերին, բայց արտաքինի մի մասը բնակելի ինտերիերի մեջ ինտեգրելու գաղափարը ոչ միայն նորարարական էր, այլև որոշակիորեն հեղափոխական: Հենց այս ժամանակահատվածում ճարտարապետության մեջ ի հայտ եկան համայնապատկերային ապակեպատ և սահող ապակե միջնորմներ՝ տեռասը վերածելով հյուրասենյակի շարունակության։ Սա ժամանակի ճարտարապետների սիրելի տեխնիկան էր, ինչպիսին Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթն էր, և մինչ օրս պահանջված է:
Ինտերիեր
Դիզայներներն ու ճարտարապետները ոգեշնչվում են Սկանդինավյան մինիմալիզմիսկ միջին ընտանիքի համար ինտերիեր ստեղծելու գաղափարը փորձել են համատեղել արտաքին տարածությունը ներքին տարածության հետ՝ ստեղծելով օպտիմալ պայմաններկյանքի համար…
- 1-ը 1-ից
Նկարի վրա.
Միջին դարի ոճը, որն իր փիլիսոփայության մեջ համարվում է արդիականության հետևորդ, հակված է բնական նյութերին, բարձրորակ կահույքին և բավարար քանակությամբ լույսին, որը ձեռք է բերվում: մեծ պատուհաններ. Որպես ոճի հիմք կարելի է առանձնացնել պարզությունն ու գործնականությունը։ Հատկանշական է, որ ոճը բնութագրվում է հիմնականում սկանդինավյան ինտերիերին բնորոշ թեթև պատերով, իսկ ավելորդ դեկորատիվության փոխարեն՝ ամուր կատարողականությամբ և շեշտադրմամբ երկրաչափական նախշերով։
Ձև
Օբյեկտները կորցրին իրենց անկյունայինությունը, ձեռք բերեցին փափկություն՝ որպես մոդել վերցնելով օրգանական ձևեր. դա հնարավոր դարձավ արհեստականորեն ստեղծված նյութերի շնորհիվ, ինչպիսիք են, օրինակ, նրբատախտակը: Եվ ժամանակի ողջ անզսպելիության հետ մեկտեղ, առօրյա կյանքի մշակույթը ազդեց բնակարանի և կահույքի հայեցակարգի վրա՝ շնորհիվ ամերիկյան ֆիլմերի, փոփ երաժշտության և երիտասարդության: Թերևս այն ժամանակվա առարկաների զգայականությունն է, որ գերում է մեզ այս և դեռևս ժամանակի մեջ։
- 1-ը 1-ից
Նկարի վրա.
Նկարի վրա.
Լույս
Լամպերը հատուկ դեր են խաղում միջնադարյան ոճում: Ջահեր, պատի կամ հատակի - դրանք գործնականում արվեստի առարկա են, հիշեցնում են ինքնաթիռներ, հերկում են տարածության տարածությունները, բավականին ֆուտուրիստական տեսք ունեն: Ավարտված լաքով կամ արույրով, նրանք ներդաշնակորեն լրացնում են ինտերիերի մնացած մասը:
շեշտադրումներ
Եվ, իհարկե, ինտերիերում գերիշխող ոճը կահույքն է։ Կահույքի վրա շեշտադրումն է, որ բացատրում է տեղային սպիտակ պատերը, քանի որ թեթև պատի ֆոնի վրա է, որ կահույքն ավելի բարենպաստ է ընդգծվում։ Միջին դարի ոճը գրեթե զուրկ է մանր մանրամասներից՝ նախընտրելով նվազագույն քանակությունը վառ շեշտադրումներև հիանալով բնական նյութերի գեղեցկության ներդաշնակ միասնությամբ՝ ֆունկցիոնալ գործնականությամբ:
- 1-ը 1-ից
Նկարի վրա.
Այսպիսով, եկեք ամփոփենք այն.
Կոլեկցիոներների և դեկորատորների քնքուշ զգացմունքները արվեստի առարկաների և անցյալ դարի կեսերի առօրյա կյանքի նկատմամբ մեզ տվեցին մեկ այլ յուրահատուկ ոճ՝ միջդարյա ժամանակակից:
Դրա հիմնական բաղադրիչներն ու անփոխարինելի հատկանիշներն են սկանդինավյան պարզությունը, ի տարբերություն ամերիկյան պայծառության, թեթևության և ձևերի արտահայտչականության՝ գծերի արտասովոր մաքրությամբ և ամենաբարձր որակըկատարումը։
Լամպեր՝ որպես բնորոշ արվեստի ինքնուրույն առարկաներ, և բաց տարածություն։ Նույնիսկ կահույքը, որպես հետպատերազմյան տնտեսության բարգավաճման այլաբանություն, ամեն իմաստով «ոտքի է կանգնում»։ Աթոռների, բազկաթոռների, ցուցափեղկերի և վարտիքների բարձր ոտքերը զարդարված են արույրով և պղնձով, ստեղծելով էլեգանտ ակցենտ դրանց վրա, իսկ կահույքի կտորները, որոնք նախագծվել են ժամանակի ամենահայտնի դիզայներների՝ Առնե Յակոբսենի, Էերո Սաարինենի, Էերո Սաարինենի կողմից: Ամուսնացած զույգ Իմսը (Charles Eames & Ray Eames) և շատ ուրիշներ, մինչ օրս համաշխարհային դիզայնի ամենաճանաչելի և պատճենված սրբապատկերներն են:
Հավանաբար ձևի մաքրությունը, զգացմունքայնությունն ու արտահայտիչությունը հենց կեսդարի ոճի փիլիսոփայության մեջ է, որ այն այդքան կենսունակ է դարձրել, և այդ իսկ պատճառով այն գրգռում է դեկորատորների զգացմունքներն ամբողջ աշխարհում՝ դառնալով ինտերիերի դիզայնի ամենակարևոր միտումը։ այսօր.
Մեկնաբանություն FB-ում Մեկնաբանություն VK-ում
