Shtëpi > Shkallë > Stil i madh. Stili i mbretit Louis XIV. Stili i madh, i stilit Louis XIV Kolltuk në stilin Louis XIV, Provasi

Stil i madh. Stili i mbretit Louis XIV. Stili i madh, i stilit Louis XIV Kolltuk në stilin Louis XIV, Provasi

Stil i madh- (Frëngjisht "Grand Maniere", Le style Louis Quatorze) - stil artistik një nga periudhat më të habitshme në historinë e Francës, "epoka e artë" e artit francez të së dytës gjysma e XVII shekuj.

Lidhur me mbretërimin e mbretit Luigji XIV (1643-1715), prandaj emri. Ky stil kombinon elemente të klasicizmit dhe barokut. Me strukturën e tij figurative, "Grand Style" shprehte idetë e triumfit të fuqisë mbretërore të fortë, absolute, unitetit kombëtar, pasurisë dhe prosperitetit, prandaj edhe epiteti i tij " Le Grand».

Në vitin 1643, trashëgimtari pesëvjeçar i fronit e gjeti veten në krye të Francës Luigji XIV, nëna e tij, Mbretëresha Ana e Austrisë, u bë regjente. Politika u përcaktua nga ministri i parë, kardinali i gjithëfuqishëm Mazarin. Pavarësisht urrejtjes së popullit për kardinalin italian dhe mospëlqimit për "mbretëreshën austriake", ideja e nevojës për një pushtet absolut të qëndrueshëm si një kusht i domosdoshëm Zhvillimi i kombit francez dhe bashkimi i vendit mblodhi rreth fronit mendjet kryesore të kohës - politikanë, fisnikëri, shkrimtarë dhe artistë. Në 1655, mbreti i ri në një mbledhje të parlamentit tha fraza e famshme: « L"Etat, c"est moi!” ("Shteti, jam unë!"). Dhe oborrtarët, jo pa lajka, natyrisht, e quajtën atë " Roi Soleil" - "Mbreti i Diellit" (i cili gjithmonë shkëlqen mbi Francën). Ministri i Financave i Mbretit Diell J.-B. Kolbert“mbikëqyri” zhvillimin e arkitekturës dhe aktivitetet e Akademive. Në 1663, Colbert organizoi " Akademia e Mbishkrimeve", posaçërisht për kompozimin e mbishkrimeve për monumentet dhe medaljet që lavdërojnë mbretin. Arti u shpall çështje shtetërore. Artistëve iu dhanë udhëzime të drejtpërdrejta për të lavdëruar fuqinë e pakufizuar mbretërore, pavarësisht nga mjetet.

Idealet estetike

Që nga epoka Rilindja franceze shekulli XVI në këtë vend u vendosën idealet e klasicizmit, ndikimi i të cilave në zhvillimin e artit nuk u dobësua deri fundi i XIX shekuj. Kjo është tipar kryesor « Stili francez" Veç kësaj, format klasiciste zunë rrënjë në një tokë të ndryshme nga ajo në Itali, nga traditat e forta kombëtare të artit romanik dhe gotik. Kjo shpjegon pse vetëm elementë individualë u huazuan nga baroku italian, ndërsa parimet kryesore formuese të artit të epokës së Louis XIV mbetën idetë e klasicizmit. Kështu, në hartimin e fasadave të ndërtesave, dizajni i rreptë klasicist i mureve u ruajt, por elementët barok ishin të pranishëm në detajet e dizajnit të brendshëm, kafazet dhe mobiljet.

Ndikimi i ideologjisë shtetërore ishte aq i madh sa që nga ajo kohë, fazat individuale në zhvillimin e artit në Francë filluan të përcaktohen me emrat e mbretërve: stili i Louis XIV, stili i Louis XV, stili i Louis XVI. . Zakoni i këtij emri u kthye më vonë në kohën para mbretërimit të Louis XIV. Të tjera veçoria më e rëndësishme epoka ishte se ishte në Francë në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të që vetë koncepti i stilit artistik mori formë. Para kësaj, në Itali, idetë e klasicizmit, që sapo kishin filluar të merrnin formë, u zëvendësuan menjëherë nga Manerizmi dhe Baroku.

Klasicizmi si lëvizje artistike mori formë në Francë dhe që atëherë, jo Roma, por Parisi filloi të diktonte modën në art dhe roli i tij nuk u dobësua gjatë shekujve të mëvonshëm 18, 19 dhe 20. Për herë të parë në histori, në Francë gjatë epokës së Louis XIV, stili filloi të njihet si kategoria më e rëndësishme e artit, estetikës dhe u bë norma e jetës, e jetës së përditshme dhe e moralit, duke depërtuar në të gjitha aspektet e etikës së gjykatës ( fjalë që u shfaq edhe në oborrin e Luigjit XIV). Së bashku me ndërgjegjësimin për stilin vjen edhe estetizimi i elementeve individuale formale, kultivimi i shijes dhe një "ndjesi e detajeve". Kjo veçori është kthyer në një traditë, e cila gjatë disa dekadave ka krijuar një "ndjesi të formës", kulturë plastike dhe hollësi të të menduarit të qenësishme veçanërisht në shkollën franceze. Por kjo kulturë nuk u zhvillua lehtë. Në fillim, ideali i Rilindjes i një forme holistike, statike, të vetëbalancuar (disi e tronditur nga arti i manierizmit dhe barokut) u zëvendësua nga ideja e estetizimit të "kënaqësive të rastësishme" dhe mjeteve individuale për të arritur bukurinë: linjë, bojë, teksturë materiali. Në vend të kategorisë së kompozicionit (compositio), të paraqitur nga arkitekti dhe teoricieni italian L. B. Alberti, futet koncepti i “përbërjes së përzier” (lat. mixtum compositura). Ky fragmentim filloi me artistë manieristë italianë që punuan në oborrin e Françeskut I dhe më pas Henrikut II në shkollën e Fontainebleau. Studentët e tyre francezë, të cilët punonin në konte dhe kështjellat mbretërore përgjatë lumit. Loire dhe vetë Parisi formuan gradualisht një kulturë aristokratike të formës, e cila më vonë shkëlqeu në stilin rokoko të shekullit të 18-të, por ajo dha frytet e saj të para në shekullin e 17-të. "Ndoshta ndikimi i artit francez në jetën e shtresave të larta evropiane, duke përfshirë shoqërinë ruse, ishte më i fortë në shekullin e 18-të, por themelet e epërsisë së gjuhës frënge, sjelljeve, modës dhe kënaqësive u hodhën padyshim nga koha e "Mbretit Diell".

Nuk është rastësi që gjysma e dytë e shekullit të 17-të quhet "periudha më e shkëlqyer e historisë franceze". Fjalët më të zakonshme, të përsëritura shpesh në kujtimet dhe traktatet estetike të asaj kohe: madhështore, madhështi, luksoze, festive... Ndoshta, shkëlqimi i stilit të artit oborrtar krijonte vërtet përshtypjen e një “festimi të përjetshëm të jetës”. Sipas kujtimeve të famshme Madame de Sevigne, oborri i Louis XIV ishte gjithmonë “në gjendje kënaqësie dhe arti”... Mbreti “gjithmonë dëgjon një lloj muzike, shumë të këndshme. Bisedon me zonjat që janë mësuar me këtë nder... Festimet vazhdojnë çdo ditë e mesnatë.” Në "shekullin e XVII të shkëlqyer", stili, etiketa dhe mënyra u bënë një mani e vërtetë. Prandaj moda për pasqyra dhe kujtime. Njerëzit donin ta shihnin veten nga jashtë, të bëheshin spektatorë të pozës së tyre. Lulëzimi i artit të portretizimit të oborrit nuk vonoi. Luksi i pritjeve të pallatit mahniti të dërguarit e gjykatave evropiane.

Në Galerinë e Madhe të Pallatit të Versajës, mijëra qirinj u ndezën, të pasqyruar në pasqyra dhe fustanet e zonjave të oborrit ishin "aq plot me xhevahire dhe flori sa mezi mund të ecnin". Asnjë nga shtetet evropiane nuk guxoi të konkurronte me Francën, e cila atëherë ishte në kulmin e lavdisë së saj. "Big Style" u shfaq në kohën e duhur dhe në vendin e duhur. Ai pasqyronte me saktësi përmbajtjen e epokës - por jo gjendjen e saj aktuale, por gjendjen shpirtërore. Vetë mbreti kishte pak interes për artin, ai bëri luftëra të palavdishme që shterrnin fuqinë e shtetit. Dhe njerëzit dukej se përpiqeshin të mos e vinin re këtë, donin të dukeshin ashtu siç dukeshin për veten e tyre në imagjinatën e tyre. Çfarë mendjemadhësie! Kur studiohet kjo epokë, të krijohet ndjenja se artistët më të mëdhenj të saj ishin rrobaqepës dhe parukierë. Por me kalimin e kohës, historia ka vendosur gjithçka në vendin e vet, duke ruajtur për ne veprat e mëdha të arkitektëve, skulptorëve, vizatuesve dhe gdhendësve. Mania për stilin dhe "mënyra e madhe" franceze u përhap me shpejtësi në të gjithë Evropën, duke kapërcyer barrierat diplomatike dhe qeveritare. Fuqia e artit doli të ishte më e fortë se armët dhe Berlini, Vjena dhe madje edhe prim Londra kapitulluan para tij.

Parimet themelore të stilit

"Stili i Louis XIV" hodhi themelet e kulturës ndërkombëtare të gjykatës evropiane dhe siguroi me triumfin e tij përhapjen e suksesshme të ideve Klasicizmi dhe stil artistik Neoklasicizmi në gjysmën e dytë të shekullit XVIII - fillimi i XIX shekuj në shumicë vendet evropiane. Një tipar tjetër i rëndësishëm i epokës së "Stilit të Madh" është se në këtë kohë ideologjia dhe format e akademikizmit evropian po merreshin më në fund. Në vitin 1648, me iniciativën e "piktorit të parë të mbretit" Lebrun, the Akademia Mbretërore e Pikturës dhe Skulpturës. Në 1666, Akademia Franceze e Pikturës u krijua në Romë. Në vitin 1671 u organizua në Paris Akademia Mbretërore e Arkitekturës. Drejtor i saj u emërua F. Blondel Plaku dhe sekretar u emërua A. Felibien. Kërkonte "Stil i madh". para të mëdha. Oborri mbretëror, aristokracia e oborrit, Akademitë dhe Kisha Katolike arritën të krijonin një mjedis, të paktën brenda rrezes së kryeqytetit, në të cilin u ngritën kryevepra të shtrenjta. Para së gjithash, kërkohej ndërtimi i ansambleve madhështore arkitekturore. U prezantuan pozicionet zyrtare "arkitekti te mbreti" dhe "arkitekti i parë te mbreti".

Të gjitha punë ndërtimore ishin në departamentin e Gjykatës. Në 1655-1661. arkitekt L. Levo ndërtuar për N. Fouquet, "kontrollues mbretëror i financave", Pallati i Vaux-le-Vicomte. Parku stil i rregullt i copëtuar A. Lenotre, ambiente të brendshme të dekoruara në mënyrë të shkëlqyer Ch. Pallati dhe parku ngjallën aq shumë zili te mbreti Luigji, sa ministri Fouquet u hodh në burg me pretekstin e parë dhe Levo dhe Le Nôtre u urdhëruan të ndërtonin diçka më madhështore në Paris dhe Versajë. Në 1664-1674. Ndërtimi i fasadës lindore përfundoi ansamblin arkitektonik të Luvrit, rezidencës kryesore mbretërore në Paris. Fasada lindore quhet "Kolonada e Luvrit" për shkak të rreshtit të fuqishëm të kolonave të dyfishta të "rendit të madh". Kolona me kapitelet korintike të ngritura sipër përdhese dhe shtrihen në katin e dytë dhe të tretë, duke krijuar një imazh të fuqishëm, të ashpër dhe madhështor. Kolonada shtrihet 173 metra. Historia e krijimit të kësaj kryevepre është interesante. Mjeshtri i shquar i barokut të pjekur romak, J. L. Bernini, u ftua të merrte pjesë në konkurs. Ai prezantoi një projekt barok me fasada të lakuara hollësisht, të pasura me shumë elemente dekorative, por francezët preferuan të tyren, vendas, më të rreptë dhe klasik. Autori i tij doli të mos ishte një ndërtues profesionist, por një mjek që ishte i interesuar për arkitekturën dhe në kohën e tij të lirë përkthente traktatin e Vitruvius në frëngjisht. Ishte C. Perrault. Ai mbrojti ekskluzivisht themelet e lashta, të lashta italiane të arkitekturës klasiciste. Së bashku me C. Perrault, F. de Orbe dhe L. Levo morën pjesë në ndërtimin e Luvrit, të cilët krijuan krahët e rinj veriorë dhe jugorë të pallatit.

Gjatë mbretërimit të Louis XIV, arkitekti dhe fortifikuesi S. de Vauban u bë i famshëm, ai ndërtoi mbi tridhjetë qytete të reja të fortifikuara dhe rindërtoi shumë të vjetra. L. Levo u bë autori i dy ndërtesave të shquara që patën një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e arkitekturës së klasicizmit evropian: Hotel Lambert(1645) dhe ansambli " Kolegji i Katër Kombeve» (« Instituti i Francës"; 1661-1665). Pranë College de France në 1635-1642. arkitekti J. Lemercier ndërtoi kishën e Sorbonës me një fasadë në stilin barok italian (përmban varrin e kardinalit Richelieu, rektor i universitetit). Ashtu si kapela e Kolegjit të Francës, Kisha e Sorbonës është kurorëzuar me një "kupolë franceze", e pazakontë për atë kohë. Në 1671-1676. L. Bruan ngriti një kompleks ndërtesash për invalidët për veteranët e luftës në bregun e majtë të Senës. Në 1679-1706. arkitekt J. Hardouin Mansart e plotësoi këtë ansambël me kryeveprën e tij - Kisha e Invalidëve. Kupola e saj me ornamente të praruara, “fanari” dhe maja e saj duken nga larg. Kishat e Institutit të Francës, të Sorbonës dhe të Invalidëve ishin lloj i ri një ndërtesë klasike, planimetri qendrore, me portik, pediment trekëndësh dhe kube mbi një daulle me kolona ose pilastra. Kjo përbërje - e ashtuquajtura "skema franceze" - formoi bazën për shumë vepra të mëvonshme të arkitekturës së klasicizmit evropian të shekujve 18-19, përfshirë Rusinë. Në 1685-1701. krijuar sipas projektit të J. Hardouin-Mansart në qendër të Parisit Vendi Luigji i Madh(më vonë - Vendi Vendôme). Në planimetri drejtkëndëshe, me qoshe të prera, është konceptuar si një ansambël ceremonial për nder të Mbretit Diell. Në qendër ishte një statujë kuajsh e Louis XIV nga F. Girardon (1683-1699); të shkatërruara gjatë revolucionit të vitit 1789. Fasadat e ndërtesave që inkuadrojnë sheshin kanë të njëjtin lloj portiku, gjë që i jep përbërjes integritet dhe plotësi. Një tjetër shesh për nder të mbretit, i projektuar gjithashtu nga J. Hardouin-Mansart, është " Sheshi i Fitores“(Place des Victoires) u krijua në vitin 1685. U dekorua me statuja e kuajve të Louis XIV vepër e një skulptori holandez Fansi i M. Len Bogart(me nofkën Desjardins); shkatërruar gjatë revolucionit të vitit 1792 (restauruar nga M. Bosio më 1822; shih Cavallo).

Në vitin 1672, sipas projektimit të kreut të Akademisë Mbretërore të Arkitekturës, F. Blondel Plaku, ajo u ngrit për nder të fitoreve të armëve franceze - kalimi i ushtrisë së mbretit Louis përtej Rhein. Blondeli rimendoi formën e Harkut Romak të Triomfit dhe krijoi një lloj të ri strukture, "Stilin e Madh". Bas-relievet e harkut, bazuar në skicat e Charles Lebrun, janë bërë nga skulptorët Angier vëllezërit. Nga viti 1676, Blondel zhvilloi një master plan të ri për Parisin, i cili përfshinte krijimin e ansambleve dhe perspektivave të mëdha arkitekturore. F. Blondel ishte një teoricien i shquar në "Kursin e Arkitekturës" (1675) ai argumentoi se themelet e stilit klasicist nuk qëndrojnë "në imitimin e Romës"; të menduarit racional dhe llogaritja e saktë e proporcioneve. Krijuesi i Kolonadës së Luvrit, C. Perrault, debatoi me të. Në vitin 1691 u botua një traktat tjetër teorik me të njëjtin titull: “Kursi i Arkitekturës” nga Sh.-A. de Aviler. Në 1682, Louis XIV u largua nga Parisi dhe gjykata u zhvendos në një rezidencë periferike -.

Ky gjest shihet si dëshira e mbretit për të krijuar një kryeqytet të ri brilant, i lidhur tërësisht vetëm me emrin e tij. Ndër skulptorët e “Grand Style”, F. Girardon, A. Coisevo, N. Coustu (vëllai i vogël i të cilit është i njohur për grupet e “Marly horses”), P. Puget, J. Sarazin, J.-B. Tub. Gjatë sundimit të Luigjit XIV, punuan dy piktorë të shquar: C. Lorrain dhe N. Poussin. Ata punonin në Itali dhe në aspiratat e tyre ishin larg stilit pompoz të “Big Style”. Një romancier i bindur, C. Lorrain është një piktor peizazhi, tekstshkrues dhe romantik. N. Poussin krijoi kryevepra që mishërojnë idetë e klasicizmit romak "të pastër", i cili gjithashtu mishëron romantikisht harmoninë e lashtësisë. Pavarësisht nga kërkesat e mbretit, Poussin nuk donte të punonte në Francë dhe të ishte piktor oborr. Prandaj, dafinat e një piktori oborri fitoi fillimisht akademiku i ftohtë dhe i mërzitshëm S. Vuz, e më pas studenti i tij P. Mignard. Në të njëjtat vite, u ndez mosmarrëveshja e famshme midis "Poussinistëve" (adhurues të klasicizmit) dhe "Rubensistëve" (përkrahës të barokut). Në Akademinë Mbretërore të Pikturës, "Poussinists" u mbështetën nga C. Lebrun, dhe "Rubensists" nga P. Mignard dhe Roger de Pille. C. Lebrun nderoi Raphaelin dhe Poussin-in dhe u kushtoi leksione speciale në Akademi këtyre artistëve; në vitin 1642 ai shoqëroi Poussin në Itali dhe punoi për disa kohë pranë tij në Romë. Por është karakteristike që dilema “Poussin-Rubens” (klasicizëm-barok), e reflektuar brenda mureve të Akademisë së Parisit nga konfrontimi Lebrun-Mignard, humbi kuptimin e saj, aq shumë piktura akademike ishte e ngjashme: akademikizmi rrafshoi dallimet në stil. Portretet e oborrit të "statuetës së madhe, ose stilit të lartë" të krijuar nga S. Vouet dhe P. Mignard quhen ndonjëherë "akademizëm barok". Nga muret e Galerisë Apollo në Luvër, mbretërit francezë dhe artistët më të mirë të Francës së asaj kohe na shikojnë - në të gjitha portretet ka një shprehje të dukshme përbuzëse, nënçmuese dhe në fytyrën e Mbretit Diell (portret nga Lebrun) ka një grimasë përçmuese. E njëjta shprehje është në një vepër me pikturë dhe kompozim madhështor - një portret i Louis XIV nga I. Rigaud. Shumica Pikturat e “piktorit të parë të mbretit” C. Lebrun janë shembujt më të mërzitshëm të klasicizmit akademik.

Luvri ka sallë e madhe, të mbushura tërësisht me piktura të mëdha nga Charles Lebrun, është e padurueshme t'i shikosh ato. Në të njëjtën kohë, "Portreti i kancelarit Seguier" (1661), vepra e tij, është një vepër më e hollë përsa i përket pikturës. Këto kontradikta pasqyrojnë nuancat e epokës së Grand Style. Një kontribut të rëndësishëm në artin e portretizimit ceremonial në "stilin statutar" dhanë gdhendësit e shquar J. Morin, C. Mellan, R. Nanteuil, J. Edelink. Piktori N. de Largilliere, i cili, si shumë piktorë të tjerë portretesh, punoi nën ndikimin e A. Van Dyck, pikturoi bukuritë laike në formën e perëndeshave dhe nimfave antike në sfondin e një peizazhi pyjor, i cili parashikonte tiparet e Stili rokoko i mesit të shekullit të ardhshëm. Në shekullin e 17-të Në Francë u krijuan veprat më të mira në zhanrin e gdhendjes ornamentale, për të mos thënë aspak: u krijua vetë zhanri. Kompozimet nga J. Lepôtre, D. Marot the Elder dhe J. Marot the Elder, të mbledhura në albume të mëdha ("Vazët", "Portale", "Plafonds", "Cartouches", "Oxhaqet", "Borders") demonstruan në mënyrë të përsosur tiparet kryesore "Grand Style", ato u përhapën në shumë vende dhe patën një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e artit dekorativ në të gjithë Evropën. Duke punuar në këtë zhanër, artistët nuk ishin të rregulluar nga komploti dhe kërkesat e klientit, ata i dhanë fre imagjinatës së tyre, duke përsosur elementet individuale formale të stilit në përsosmëri.

Manifestimi i "Stilit të Madh" në dekor

Një artist i shquar dekorativ i Grand Style, i cili parashikoi stilin Rokoko, ishte J. Veren Plaku. Ai dizenjoi festa gjyqësore, prodhime operash nga J.-B. Lully, një kompozitor i "stilit të Versajës", bëri vizatime të mobiljeve, dizajnit të brendshëm dhe dekorimit të anijeve. Në po këto vite, u realizua plani madhështor i Louis XIV: të bënte gdhendje të të gjitha veprave të rëndësishme të artit të krijuara në Francë gjatë mbretërimit të tij dhe të vendosura në koleksionet mbretërore. Një ide e denjë për “Big Style”! Një enciklopedi e tillë artistike filloi të përgatitej në vitin 1663 dhe u botua në albume me gdhendje bakri "in folio" (latinisht "në fletë", d.m.th. në format të madh) në vitet 1677-1683. Gdhendjet riprodhojnë piktura, skulptura, tapiceri mbretërore, koleksione medaljesh, monedhash, kameo, pamje të pallateve dhe kështjellave mbretërore. Në vitet 1727 dhe 1734, këto seri u botuan përsëri me emrin "Kabineti Mbretëror" (një seri e ngjashme u krijua në 1729-1742 nën udhëheqjen e P. Crozat). Iniciativat e mbretit Louis XIV kontribuan në formimin e koleksionit të artit të Luvrit. Në vitin 1662, me urdhër të ministrit J.-B. Colbert, nga një punëtori e thjeshtë e ngjyruesve të leshit në periferi të Parisit, krijoi "Royal Furniture Factory", ose Gobelins Manufactory.

Aty prodhoheshin jo vetëm qilima dhe sixhade të endura, por edhe mobilje, mozaikë dhe sende bronzi. Fabrika e Beauvais funksionoi nga 1664, Aubusson nga 1665 dhe Savonnerie nga 1624. Në kapërcyell të shekujve XVII-XVIII. Arti francez, sipas përshtypjeve të bashkëkohësve, krijoi një ndjenjë "luksi dhe shkëlqimi të shfrenuar". Koriverdurat dhe sixhadet e mëdha "pikturë" me kufij të harlisur - kurora lulesh dhe frutash, emblema dhe kartuazhe, me fije ari dhe argjendi të endura vezulluese, pushtuan të gjitha muret. Ato jo vetëm që korrespondonin me karakterin e ambienteve të brendshme "Big Style", por u dhanë tonin atyre. Artisti kryesor i fabrikës Gobelin ishte C. Lebrun. Seria më e famshme e sixhadeve të bazuara në kartonat e tij është "Muajt, ose Kështjella Mbretërore" (1666), në të cilën Lebrun kombinoi me sukses " stil klasik Raphael me pompozitetin barok të Rubens." Nga 1668 deri në 1682 seria prej dymbëdhjetë qilimash u përsërit shtatë herë. Seri të tjera, të bazuara gjithashtu në kartonat e Lebrun, u bënë të famshme: "Historia e Louis XIV", "Elementet, ose stinët", "Historia e Aleksandrit të Madh". Franca nuk ka njohur kurrë një bollëk të tillë kryeveprash të artit dekorativ. Një ngjarje në artin e mobiljeve ishin veprat origjinale të mjeshtrit të shquar A.-S. Bullya. Kabinetet monumentale dhe komodat e veprës së tij me mbulesa bronzi të praruar dhe intarsia, të pasura me ngjyra dhe teksturë, i përgjigjeshin madhështisë së brendshme të pallatit ceremonial. Në shekullin e 17-të, përveç kadifes dhe mëndafshit, dantella u bë një aksesor i detyrueshëm jo vetëm për veshjet e grave, por edhe për kostumet e burrave.

Në fillim, dantella flamande dhe guipura veneciane u importuan në Francë. Në vitin 1665, në Alençon u themelua një punishte, ku mjeshtrit vendas trajnoheshin nga dantella veneciane. Së shpejti Alençon guipure filloi të quhej "point de France" ("qepje franceze"). Me një dekret të posaçëm, mbreti Louis i detyroi oborrtarët e tij të mbanin vetëm dantella franceze. Ata dalloheshin nga një model veçanërisht i hollë dhe i hollë. Argjendari i oborrit të Louis XIV ishte argjendari C. Ballen i Parë. Ai krijoi takëm dhe derdhi mobilje prej argjendi për Versajën. Këto vepra nuk zgjatën shumë. Në vitin 1689, për shkak të vështirësive financiare të shtetit, mbreti nxori një "Dekret kundër luksit" për shkrirjen e të gjitha sendeve të arit dhe argjendit në monedha. Një numër i madh i veprave unike u humbën. Por mbreti ende nuk kishte para të mjaftueshme dhe dekreti u përsërit në vitin 1700. Si rezultat, artit të argjendarisë franceze i shkaktuan dëme të mëdha, por në të njëjtën kohë dekretet kontribuan në rritjen e prodhimit të enëve prej balte në Rouen dhe Moustiers. . Enët prej argjendi do të zëvendësoheshin me enë balte. Kështu lindi "stili rrezatues" unik i pikturës në faianen e Rouen. Fundi i shekullit të 17-të ishte edhe kulmi i artit të qëndisjes së mëndafshit. “Stili madhështor” i epokës së Mbretit Diell krijoi një tjetër traditë franceze. Gratë filluan të vendosnin tonin në art. Shumë ide origjinale artistike lindi jo në fron, por në Sallone (kjo fjalë u shfaq gjithashtu në shekullin e 17-të), dhomat e vizatimit aristokratik dhe boudoirët e të preferuarve të mbretit: nga 1661, Mademoiselle de Lavalliere, në 1668-1678 - F. de Montespan . Marquise Françoise Athenais de Montespan (1641-1707) ishte një përfaqësuese e një familjeje të lashtë aristokrate. Shumë artistë ia detyrojnë mirëqenien e tyre edukimit, shijes delikate dhe dashurisë së saj për artin. Në 1678, Marie Angelica de Fontanges (1661-1681) tërhoqi vëmendjen e mbretit. Ndikimi i tij shpjegon shfaqjen e modeleve të reja të veshjeve, modeleve të flokëve dhe bizhuterive. Kështu, një ditë gjatë një gjuetie mbretërore, Dukeshës de Fontanges i ranë flokët dhe ajo i lidhi flokët me një fjongo. Mbreti shprehu admirim dhe së shpejti të gjitha zonjat e oborrit filluan të mbanin frizurën e tyre "Fontange" ("a La Fontanges").

Në 1684, pas vdekjes së mbretëreshës, Luigji XIV u martua fshehurazi me Markezën Françoise de Maintenon (1635-1719). Markeza u dallua për devotshmërinë e saj dhe me kalimin e viteve u bë gjithnjë e më shumë subjekt i ndikimit të rrëfimtarëve të saj katolikë. Nëpërmjet saj, kisha vendosi ta kthente Louis në rrugën e devotshmërisë. Prandaj, e gjithë gjysma e dytë e mbretërimit u pikturua me tone të ashpra dhe u zhvillua në një atmosferë "dëshpërimi të përgjithshëm". Besohet gjithashtu se ishte nën ndikimin e Maintenonit të devotshëm katolik që mbreti vendosi të shfuqizojë Ediktin e Nantes në 1685. Ky dekret, i lëshuar nga Henriku IV në vitin 1598, garantonte lirinë e fesë në Francë. Me shfuqizimin e tij, një pjesë e konsiderueshme e argjendarëve, relievantëve, smaltatorëve, qeramikës, endësve, ish-protestantë, u detyruan të largohen përgjithmonë nga Franca. Pasi u transferuan në Gjermani, Angli, Holandë, Zvicër, këta mjeshtër sollën kontribut të rëndësishëm në zhvillimin e arteve dekorative dhe të aplikuara të këtyre vendeve. Pas heqjes së Ediktit të Nantes u vu re një rënie në jetën artistike të Francës. Nga fundi i shekullit të 17-të. "Stili i madh" kishte shteruar qartë mundësitë e tij, "epoka e artë" e artit francez po përfundonte për t'i lënë vendin artit intim dhe pak të lodhur të stilit Regency. fillimi i XVIII shekuj. Por pikërisht nga shekulli i 17-të. Idetë e klasicizmit filluan të përhapen në Evropë. Këto ide mundën të merrnin formë në një stil artistik ndërkombëtar vetëm nga mesi i shekullit të 18-të. Për Francën, pas artit klasik të Rilindjes së shekullit të 16-të. dhe "Stili i Madh" i shekullit të 17-të, kjo ishte tashmë vala e tretë e klasicizmit, prandaj stili artistik i artit francez të gjysmës së dytë të shekullit të 18-të quhet neoklasicizëm, ndërsa në raport me vendet e tjera evropiane është thjesht Klasicizmi.

Shfaqja e stilit

Stil i madh- (Frëngjisht "Grand Maniere", Le style Louis Quatorze) - stili artistik i një prej periudhave më të gjalla në historinë e Francës, "epoka e artë" e artit francez në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të.
  I lidhur me mbretërimin e mbretit Luigji XIV (1643-1715), prandaj emri. Ky stil kombinon elemente të klasicizmit dhe barokut. Me strukturën e tij figurative, "Grand Style" shprehte idetë e triumfit të fuqisë mbretërore të fortë, absolute, unitetit kombëtar, pasurisë dhe prosperitetit, prej nga vjen epiteti i tij. Le Grand.

Në vitin 1643, trashëgimtari pesëvjeçar i fronit, Louis XIV, u bë kreu i Francës dhe nëna e tij, Mbretëresha Ana e Austrisë, u bë regjente. Politika u përcaktua nga ministri i parë, kardinali i gjithëfuqishëm Mazarin. Pavarësisht urrejtjes së popullit për kardinalin italian dhe mospëlqimit të "mbretëreshës austriake", ideja e nevojës për një pushtet absolut të qëndrueshëm si një kusht i domosdoshëm për zhvillimin e kombit francez dhe bashkimin e vendit mblodhi mendjet kryesore të koha - politikanë, fisnikëri, shkrimtarë dhe artistë - rreth fronit. Në vitin 1655, mbreti i ri shqiptoi frazën e famshme në një mbledhje të parlamentit: "L"Etat, c"est moi!" ("Shteti, jam unë!"). Dhe oborrtarët, jo pa lajka, natyrisht, e quajtën atë "Roi Soleil" - "Mbreti i Diellit" (i cili gjithmonë shkëlqen mbi Francën). Ministri i Financave i “Mbretit Diell” J.-B. Colbert "mbikëqyri" zhvillimin e arkitekturës dhe aktivitetet e Akademive. Në vitin 1663, Colbert organizoi "Akademinë e Mbishkrimeve", veçanërisht për kompozimin e mbishkrimeve për monumentet dhe medaljet që lavdëronin mbretin. Arti u shpall çështje shtetërore. Artistëve iu dhanë udhëzime të drejtpërdrejta për të lavdëruar fuqinë e pakufizuar mbretërore, pavarësisht nga mjetet.

"Stili i madh" supozohej të pasqyronte idealet e reja të absolutizmit. Ai mund të ishte vetëm Klasicizmi, i lidhur me madhështinë e grekëve dhe romakëve të lashtë: mbreti francez krahasohej me Jul Cezarin dhe Aleksandrin e Madh. Por klasicizmi i rreptë dhe racional dukej i pamjaftueshëm madhështor për të shprehur triumfin e një monarkie absolute. Në Itali në atë kohë stili ishte dominues barok. Prandaj, është e natyrshme që artistët francezë iu drejtuan formave të barokut modern italian. Por në Francë, baroku nuk mund të dilte nga arkitektura e klasicizmit aq fuqishëm sa në Itali.
Që nga epoka Rilindja franceze shekulli XVI Në këtë vend u vendosën idealet e klasicizmit, ndikimi i të cilave në zhvillimin e artit nuk u dobësua deri në fund të shekullit të 19-të. Ky është tipari kryesor i "stilit francez". Veç kësaj, format klasiciste zunë rrënjë në një tokë të ndryshme nga ajo në Itali, nga traditat e forta kombëtare të artit romanik dhe gotik. Kjo shpjegon pse vetëm elementë individualë u huazuan nga baroku italian, ndërsa parimet kryesore formuese të artit të epokës së Louis XIV mbetën idetë e klasicizmit. Kështu, në hartimin e fasadave të ndërtesave, dizajni i rreptë klasicist i mureve u ruajt, por elementët barok ishin të pranishëm në detajet e dizajnit të brendshëm, kafazet dhe mobiljet.
Ndikimi i ideologjisë shtetërore ishte aq i madh sa që nga ajo kohë, fazat individuale në zhvillimin e artit në Francë filluan të përcaktohen me emrat e mbretërve: stili i Louis XIV, stili i Louis XV, stili i Louis XVI. . Zakoni i këtij emri u kthye më vonë në kohën para mbretërimit të Louis XIV. Një tipar tjetër i rëndësishëm i epokës ishte se në Francë në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të mori formë vetë koncepti i stilit artistik. Para kësaj, në Itali, idetë e klasicizmit, që sapo kishin filluar të merrnin formë, u zëvendësuan menjëherë nga Manerizmi dhe Baroku.

Brendësia në stilin e Louis XIV u ngrit gjatë mbretërimit të tij 1643-1715. Për ta imagjinuar më mirë këtë stil, duhet të zhyteni në historinë e asaj kohe. Megjithatë, historia nuk është në gjendje të përshkruajë gjendjen emocionale të shoqërisë në vitin 1643, ndaj është më mirë t'i drejtohemi trillim, ku autori, si një psikolog i hollë, do të tregojë qoshet më të paqarta të shpirtit të Luigjit XIV dhe njerëzve përreth tij. Sigurisht, mund të lindë pyetja se si stili i brendshëm lidhet me gjendjen emocionale. Por gjithçka është e thjeshtë, brendësia pasqyron karakterin e një personi.

Autori më i zoti që pikturon me madhështi një tablo të jetës së Louis XIV është Alexandre Dumas në romanin e tij The Vicomte de Bragelonne, ose Dhjetë vjet më pas, pjesa e tretë e trilogjisë së romaneve për tre musketierët dhe d'Artagnan. Kjo përshkruan fillimin e mbretërimit të Louis XIV. Mbreti 25-vjeçar është i pashëm, i dashur, energjik. Si çdo sundimtar, ai i do sinqerisht komplimente, në disa raste edhe lajka, pëlqen të jetë i rrethuar nga njerëz elokuentë, të cilët mund të përdorin fjalët për të pikturuar një pamje reale në imagjinatën e tyre me detajet më të vogla. Shoqëria tha se Louis XIV ishte si dielli i gjithë Francës. Artistët, skulptorët, stilistët, duke parë te mbreti i tyre, nga njëra anë, një sundimtar të fuqishëm dhe nga ana tjetër, një të ri dashuror, e përcjellin karakterin e tij përmes veprave të artit, si dhe dekorimit të shtëpisë së tij. Kështu, artisti Charles Lebrun fut mermerin me ngjyra të larmishme në dekorim në kombinim me bronzin e praruar, relievet dhe pikturat e tavanit. Dekorimi kryesor i ambienteve ishin korniza të rënda dhe llaç në mure, të cilat mund të shihen ende në Pallatin e Versajës, duke përfshirë në Sallën e Luftës dhe Paqes.

"Stili i madh", siç quhet edhe stili i Louis XIV, bazohet në atë se ku janë të pranishëm elementët. Kjo për faktin se mbreti krahasohet me Jul Cezarin dhe Aleksandrin e Madh. "Stil i madh" përfshin gjithashtu elementë. Para së gjithash, këto janë piktura të Jean Leport, të cilat dekoruan muret e shtëpive. Zakonisht pikturat pikturoheshin në lartësinë njerëzore.

Mobiljet e pallatit përmbanin shumë gdhendje të mbuluara me prarim. Objektet u krijuan nga druri me ngjyrë, i cili ishte zbukuruar me materiale të ndryshme të çmuara. Më vonë, druri filloi të zëvendësohej me bronz të praruar, argjend, bronz dhe kallaj. Këmbët e karrigeve dhe kolltukëve kishin një formë të sofistikuar S. Elementet e mobiljeve ishin të mbuluara me pëlhura të pasura me modele organike. Mobiljet e kabinetit shfaqen gjithashtu në formë konzolat e murit, komodat me këmbë të lakuara.

Brendësia ishte zbukuruar me sixhade, qilima, pëlhura mëndafshi që mbulonin muret dhe tavanet, produkte të ndryshme prej argjendi.

Ata u shfaqën për herë të parë nën Louis XIV. Ata ishin të mëdhenj dritat e tavanit që digjej me qirinj. Në rrezet e tyre, kristali shkëlqente me të gjitha ngjyrat e ylberit. Pamja ishte befasuese.

Kaq i pasur interier luksoz ekzistonte deri në fund të shekullit të 17-të, dhe më vonë, për shkak të përkeqësimit ekonomik të vendit, brendësia filloi të merrte më shumë tipare klasiciste.

Stil i madh- (Frëngjisht "Grand Maniere", Le style Louis Quatorze) - stili artistik i një prej periudhave më të gjalla në historinë e Francës, "epoka e artë" e artit francez në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të. Lidhur me mbretërimin e mbretit Luigji XIV (1643-1715), prandaj emri. Me strukturën e tij figurative, "Grand Style" shprehte idetë e triumfit të fuqisë mbretërore të fortë, absolute, unitetit kombëtar, pasurisë dhe prosperitetit, prej nga vjen epiteti i tij. Le Grand.

Por në Francë, baroku nuk mund të dilte nga arkitektura e klasicizmit aq fuqishëm sa në Itali. Që nga epoka Rilindja franceze shekulli XVI Në këtë vend u vendosën idealet e klasicizmit, ndikimi i të cilave në zhvillimin e artit nuk u dobësua deri në fund të shekullit të 19-të. Ky është tipari kryesor i "stilit francez". Veç kësaj, format klasiciste zunë rrënjë në një tokë të ndryshme nga ajo në Itali, nga traditat e forta kombëtare të artit romanik dhe gotik. Kjo shpjegon pse vetëm elementë individualë u huazuan nga baroku italian, ndërsa parimet kryesore formuese të artit të epokës së Louis XIV mbetën idetë e klasicizmit. Kështu, në hartimin e fasadave të ndërtesave, dizajni i rreptë klasicist i mureve u ruajt, por elementët barok ishin të pranishëm në detajet e dizajnit të brendshëm, kafazet dhe mobiljet.

Së bashku me ndërgjegjësimin për stilin vjen edhe estetizimi i elementeve individuale formale, kultivimi i shijes dhe një "ndjesi e detajeve". Kjo veçori është kthyer në një traditë, e cila gjatë disa dekadave ka krijuar një "ndjesi të formës", kulturë plastike dhe hollësi të të menduarit të qenësishme veçanërisht në shkollën franceze. Fjalët më të zakonshme, të përsëritura shpesh në kujtimet dhe traktatet estetike të asaj kohe: madhështore, madhështi, luksoze, festive... Sipas kujtimeve të famshme Madame de Sevigne, oborri i Louis XIV ishte gjithmonë “në gjendje kënaqësie dhe arti. “...

Mbreti “dëgjon gjithmonë një lloj muzike, shumë të këndshme. Bisedon me zonjat që janë mësuar me këtë nder... Festimet vazhdojnë çdo ditë e mesnatë.”

Në "shekullin e XVII të shkëlqyer", stili, etiketa dhe mënyra u bënë një mani e vërtetë. Prandaj moda për pasqyra dhe kujtime. Njerëzit donin ta shihnin veten nga jashtë, të bëheshin spektatorë të pozës së tyre. Lulëzimi i artit të portretizimit të oborrit nuk vonoi. Luksi i pritjeve të pallatit mahniti të dërguarit e gjykatave evropiane. Në Galerinë e Madhe të Pallatit të Versajës, mijëra qirinj u ndezën, të pasqyruar në pasqyra dhe fustanet e zonjave të oborrit ishin "aq plot me xhevahire dhe flori sa mezi mund të ecnin".

Asnjë nga shtetet evropiane nuk guxoi të konkurronte me Francën, e cila atëherë ishte në kulmin e lavdisë së saj. "Big Style" u shfaq në kohën e duhur dhe në vendin e duhur. Mania për stilin dhe "mënyra e madhe" franceze u përhap me shpejtësi në të gjithë Evropën, duke kapërcyer barrierat diplomatike dhe qeveritare.

Një tipar tjetër i rëndësishëm i epokës së "Stilit të Madh" është se në këtë kohë ideologjia dhe format e akademikizmit evropian po merreshin më në fund. Oborri mbretëror, aristokracia e oborrit, Akademitë dhe Kisha Katolike arritën të krijonin një mjedis, të paktën brenda rrezes së kryeqytetit, në të cilin u ngritën kryevepra të shtrenjta. Para së gjithash, kërkohej ndërtimi i ansambleve madhështore arkitekturore. U prezantuan pozicionet zyrtare "arkitekti te mbreti" dhe "arkitekti i parë te mbreti".

Të gjitha punimet ndërtimore u kryen nga Departamenti i Oborrit. Në 1655-1661. arkitekt L. Levo ndërtuar për N. Fouquet, "kontrollues mbretëror i financave", Pallati i Vaux-le-Vicomte.

Parku i stilit të rregullt i prishur A. Lenotre, brendshme të dekoruara shkëlqyeshëm C. Lebrun.

Pallati dhe parku ngjallën aq shumë zili te mbreti Luigji, sa ministri Fouquet u hodh në burg me pretekstin e parë dhe Levo dhe Le Nôtre u urdhëruan të ndërtonin diçka më madhështore në Paris dhe Versajë. Në 1664-1674. Ndërtimi i fasadës lindore përfundoi ansamblin arkitektonik të Luvrit, rezidencës kryesore mbretërore në Paris. Fasada lindore quhet "Kolonada e Luvrit" për shkak të rreshtit të fuqishëm të kolonave të dyfishta të "rendit të madh". Kolonat me kapitele korintike janë ngritur mbi katin përdhes dhe shtrihen në katin e dytë dhe të tretë, duke krijuar një imazh të fuqishëm, të ashpër dhe madhështor.

Kolonada shtrihet 173 metra. Historia e krijimit të kësaj kryevepre është interesante. Mjeshtri i shquar i barokut të pjekur romak, J. L. Bernini, u ftua të merrte pjesë në konkurs. Ai prezantoi një projekt barok me fasada të lakuara shumë, të pasura me shumë elementë dekorativë, por francezët preferuan të tyren, shtëpiak, më të rreptë dhe klasik. Autori i tij doli të mos ishte një ndërtues profesionist, por një mjek që ishte i interesuar për arkitekturën dhe në kohën e tij të lirë përkthente traktatin e Vitruvius në frëngjisht. Ishte C. Perrault. Ai mbrojti ekskluzivisht themelet e lashta, të lashta italiane të arkitekturës klasiciste. Së bashku me C. Perrault, F. de Orbe dhe L. Levo morën pjesë në ndërtimin e Luvrit, të cilët krijuan krahët e rinj veriorë dhe jugorë të pallatit. Gjatë mbretërimit të Louis XIV, arkitekti dhe fortifikuesi S. de Vauban u bë i famshëm, ai ndërtoi mbi tridhjetë qytete të reja të fortifikuara dhe rindërtoi shumë të vjetra. L. Levo u bë autori i dy ndërtesave të shquara që patën një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e arkitekturës së klasicizmit evropian: Hotel Lambert(1645) dhe ansambël "Kolegji i Katër Kombeve" (« Instituti i Francës"; 1661-1665).

Pranë College de France në 1635-1642. arkitekti J. Lemercier ndërtoi kishën e Sorbonës me një fasadë në stilin barok italian (përmban varrin e kardinalit Richelieu, rektor i universitetit). Ashtu si kapela e Kolegjit të Francës, Kisha e Sorbonës është kurorëzuar me një "kupolë franceze", e pazakontë për atë kohë. Në 1671-1676. L. Bruan ngriti një kompleks ndërtesash për invalidët për veteranët e luftës në bregun e majtë të Senës.

Në 1679-1706. arkitekt J. Hardouin Mansart e plotësoi këtë ansambël me kryeveprën e tij - Kisha e Invalidëve. Kupola e saj me ornamente të praruara, “fanari” dhe maja e saj duken nga larg. Kishat e Institutit të Francës, të Sorbonës dhe të Invalidëve ishin një ndërtesë e re klasiciste, me planimetri qendrore, me portik, pediment trekëndësh dhe kube mbi një daulle me kolona ose pilastra. Kjo përbërje - e ashtuquajtura "skema franceze" - formoi bazën për shumë vepra të mëvonshme të arkitekturës së klasicizmit evropian të shekujve 18-19, përfshirë Rusinë. Në 1685-1701. krijuar sipas projektit të J. Hardouin-Mansart në qendër të Parisit Vendi Luigji i Madh(më vonë - Vendi Vendôme).

Në planimetri drejtkëndëshe, me qoshe të prera, është konceptuar si një ansambël ceremonial për nder të Mbretit Diell. Në qendër ishte një statujë kuajsh e Louis XIV nga F. Girardon (1683-1699); të shkatërruara gjatë revolucionit të vitit 1789. Fasadat e ndërtesave që inkuadrojnë sheshin kanë të njëjtin lloj portiku, gjë që i jep përbërjes integritet dhe plotësi. Një tjetër shesh për nder të mbretit, i projektuar gjithashtu nga J. Hardouin-Mansart, është " Sheshi i Fitores"(Place des Victoires) krijuar në 1685.

Ajo ishte e dekoruar statuja e kuajve të Louis XIV vepër e një skulptori holandez Fansi i M. Len Bogart(me nofkën Desjardins); shkatërruar gjatë revolucionit të vitit 1792 (restauruar nga M. Bosio më 1822; shih Cavallo). Në vitin 1672, sipas projektimit të kreut të Akademisë Mbretërore të Arkitekturës, F. Blondel Plaku, u ngrit. Harku i Shën Denisit për nder të fitoreve të armëve franceze - kalimi i ushtrisë së mbretit Louis përtej Rhein.

Blondeli rimendoi formën e Harkut Romak të Triomfit dhe krijoi një lloj të ri strukture, "Stilin e Madh". Bas-relievet e harkut, bazuar në skicat e Charles Lebrun, janë bërë nga skulptorët Angier vëllezërit. Nga viti 1676, Blondel zhvilloi një master plan të ri për Parisin, i cili përfshinte krijimin e ansambleve dhe perspektivave të mëdha arkitekturore. F. Blondel ishte një teoricien i shquar në "Kursin e Arkitekturës" (1675), ai argumentoi se themelet e stilit klasicist nuk qëndrojnë "në imitimin e Romës", por në të menduarit racional dhe në llogaritjen e saktë të përmasave. Krijuesi i Kolonadës së Luvrit, C. Perrault, debatoi me të. Në vitin 1691 u botua një traktat tjetër teorik me të njëjtin titull: “Kursi i Arkitekturës” nga Sh.-A. de Aviler. Në 1682, Louis XIV u largua nga Parisi dhe gjykata u zhvendos në një rezidencë periferike - Versajës.

Nga fundi i shekullit të 17-të. "Stili madhështor" kishte shteruar qartë mundësitë e tij, "epoka e artë" e artit francez po përfundonte për t'i lënë vendin artit të dhomës dhe pak të lodhur të stilit Regency të fillimit të shekullit të 18-të. Por pikërisht nga shekulli i 17-të. Idetë e klasicizmit filluan të përhapen në Evropë. Këto ide mundën të merrnin formë në një stil artistik ndërkombëtar vetëm nga mesi i shekullit të 18-të.

Për Francën, pas artit klasik të Rilindjes së shekullit të 16-të. dhe "Grand Style" i shekullit të 17-të, kjo ishte tashmë vala e tretë e klasicizmit, prandaj stili artistik i artit francez të gjysmës së dytë të shekullit të 18-të quhet neoklasicizëm, ndërsa në raport me vendet e tjera evropiane është thjesht Klasicizmi.

Në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të, Franca u bë një fuqi kryesore evropiane. Na u desh urgjentisht të kapnim dhe të kalonim Italinë, përfshirë në aspektin e shijeve dhe modës.

Për këtë rast, nën Louis XIV (1643–1715), madje u krijua një departament i veçantë, i ngarkuar për të gjitha llojet e arteve, me në krye piktori Charles Lebrun. Dhe pastaj filloi ...

NË ambientet e brendshme të pallatit Shkëlqimi i plotë ceremonial mbretëroi gjatë asaj periudhe. Stili i shpikur rishtazi duhej të lavdëronte fuqinë e monarkut. Problemi u zgjidh thjesht: më masivitet, gdhendje dhe prarim. Ornamenti është rreptësisht simetrik. Gjethet, frutat, guaskat, maskat dhe kokat e akantusit. Ajo u kombinua rishtazi me simbolet ushtarake. Për të frymëzuar Roma e lashtë Motivet (helmetat dhe mburojat) u plotësuan me simbolet e "mbretit diell": një fytyrë rrezatuese ose dy shkronja të ndërthurura L. Mjeshtrit i zbukuruan me bujari mobiliet me zezak, bakër, kallaj, breshka dhe perla. Punimet më të famshme në këtë teknikë u krijuan nga kabineti Andre-Charles Boule, kjo është arsyeja pse stili ndonjëherë quhet thjesht "Boule". Një detaj i mrekullueshëm: këmbët e karrigeve dhe stolat lidhen me shufra tërthore që formojnë shkronjën H ose, më vonë, X. Mbrapa e karrigeve janë shumë të larta dhe sediljet e ulëta janë të zbukuruara me thekë. Në të njëjtën periudhë u përhap mobilje të rehatshme Me sirtarët. Kjo është një komodë që ka eliminuar komodat, si dhe një byro. Një tjetër shpikje e epokës është tavolina e konsolës. Tabela tavolina konsol të punuara shpesh me mermer ose të veshur me mozaikë fiorentin, të mbështetur nga figura alegorike. (Konzola të tilla mund të gjenden në hollet e shumë hoteleve luksoze, si dhe në shtëpitë ku është zakon të organizohen pritje.) Shfaqet edhe një divan, i cili duket si disa kolltukë të vendosur së bashku. Sidoqoftë, nga fundi i periudhës, ambientet e brendshme humbasin shkëlqimin e tyre dhe fitojnë hirin, duke paralajmëruar stilet e mëvonshme të Regjencës dhe Louis XV.


Komoda duket se është tërësisht e punuar me market, bronz dhe prarim. Sallon antik Segoura, Paris	Galeria antike e tavolinave Kraemer, Paris
	Konsol, shekulli XVII. Nga koleksioni i sallonit antik Perrin, Paris
	Baroku është stili më radikal i kundërt me minimalizmin. Ky lloj vaji është me vaj. Kur ka marquetry, dhe mbulesa bronzi, dhe prarim, dhe mermer, dhe skulpturë. Masiviteti i kabinetit është i mahnitshëm. Natyra e ngarkuar e punës është e admirueshme. Por ajo që tërheq më së shumti syrin është muskuloziteti i atlanteve dhe ekspresiviteti i pozave të tyre. Sikur do të shpërthyen. Gjysma e dytë e shekullit të 17-të, Francë

Një tipar karakteristik i stilit: marquetry dekoron sipërfaqen e mobiljeve në mënyrë të pasur saqë duket si pikturë. Motivet janë shumë të larmishme: nga florale dhe florale deri tek ato ushtarake, greko-romake. Këmbët e kabinetit ishin masive, katërkëndëshe, me sa duket, mjeshtri nuk mendonte se ishte mjaft elegante, kështu që vendosi një palë këmbë oborri të bëra prej bronzi të praruar.


	Mobiljet janë të mbuluara me kadife (kryesisht ngjyrë të kuqe të errët "mbretërore"), sixhade dhe mëndafsh. Preferoni modelet me lule ngjyrat - të kundërta dhe të ndritshme. Pëlhura kopjuese të prodhuara nga Prelle

Komodë me marketi me model, detaje të gdhendura të skalitura dhe veshje metalike të praruara. Prodhuar nga CMT	Kuti, argjend, e veshur me argjend. Paris, 1704-1712. Nga koleksioni i De Leye, Bruksel

Në vitet e para të mbretërimit të Luigjit XIV, fisnikët u ulën në kolltuqe që të kujtonin epokën e paraardhësit të mbretit, por në kontekstin e ri të brendshëm ata dukeshin të freskët "Poshtë Poltronë", e bërë nga Angelo Cappellini.	Konsolë (me countertop mermeri) në stilin e Louis XIV. Eliminoni atë. gjë me bukuri të madhe. Një kopje e saktë e pallatit, prodhuar nga Provasi

Artikuj Nga tema:

Trajtimi i manisë së përndjekjes: simptoma dhe shenja A mund të largohet mania e përndjekjes me kalimin e kohës? Mania persekutuese është një mosfunksionim mendor që mund të quhet edhe deluzion persekutues. Psikiatrit e konsiderojnë këtë çrregullim si shenja themelore të çmendurisë mendore. Me mani, psikiatria kupton një çrregullim të aktivitetit mendor,	Pse keni ëndërruar për shampanjën? Çfarëdo që shohim në ëndrrat tona, gjithçka, pa përjashtim, është simbol. Të gjitha objektet dhe fenomenet në ëndrra kanë kuptime simbolike - nga të thjeshta dhe të njohura në të ndritshme dhe fantastike, por ndonjëherë gjërat e zakonshme, të njohura kanë një kuptim më të rëndësishëm se
Si të hiqni irritimin e mjekrës tek gratë dhe burrat Acarimi i lëkurës në mjekër Njollat e kuqe që shfaqen në mjekër mund të shfaqen për arsye të ndryshme. Si rregull, pamja e tyre nuk tregon një kërcënim serioz për shëndetin, dhe nëse ato zhduken vetë me kalimin e kohës, atëherë nuk ka arsye për shqetësim. Në mjekër shfaqen njolla të kuqe	Valentina Matvienko: biografia, jeta personale, burri, fëmijët (foto) Mandati *: Shtator 2024 Lindur në Prill 1949.

Popullore

2024-08-15 02:06:40	Në vitin 1972 ajo u diplomua në Institutin Kimik dhe Farmaceutik të Leningradit.
2024-08-15 02:06:40	Nga viti 1984 deri në 1986 punoi si sekretar i parë i komitetit të rrethit Krasnogvardeisky të CPSU të Leningradit.
2024-08-14 02:07:05	Në vitin 1985
2024-08-12 02:06:06	Piero della Francesca (Piero di Benedetto ose Piero dal Borgo)
2024-08-11 02:07:06	Mendimi i mjekut Komarovsky për vaksinimin DPT
2024-08-03 02:14:07	Si duket një kafshë pylli - një kunadë guri?
2024-07-25 02:06:28	Efekti i aktivitetit fizik në shëndet Efekti i aktivitetit fizik në trup
2024-07-16 02:05:06	Efekti i banjës në trup Efekti i banjës ruse në trup
2024-07-15 02:07:06	Viktimat e nazizmit: tragjedia e fshatrave të djegur - Zamoshye
2024-05-31 02:21:07	Biskota me gjizë: recetë me foto

Çfarë do të thotë të luash sport në ëndërr: interpretim sipas librave të ndryshëm të ëndrrave

2024-05-23 02:16:29	Lipaza në gjak: norma dhe shkaqet e devijimeve Lipaza ku prodhohet në çfarë kushtesh
2024-05-10 02:22:08	Si dhe sa të piqni viçin
2024-05-02 02:14:23	E re
2024-04-21 02:23:23	Pse kruhen testikujt dhe çfarë mund të bëni për të hequr qafe shqetësimin?
2024-04-14 02:26:43	Mish i grirë për kotelet e viçit dhe derrit: recetë me foto
2024-04-13 02:40:32	Skemat për lëshimin e anijes kozmike Orbitat e satelitëve artificialë të Tokës
2024-08-23 02:06:21	Peshku i pjekur në skarë është pjata më e shijshme dhe më aromatike
2024-08-20 02:06:20	Yu. Andreev - Ditar Live! Andreev Yu.A. Yuri Andreev: biografia
2024-08-19 02:06:19	Klasa master për mësuesit me temën "Krijimi i testeve elektronike";
2024-08-18 02:06:06	Trajtimi i manisë së përndjekjes: simptoma dhe shenja A mund të largohet mania e përndjekjes me kalimin e kohës?
2024-08-15 02:06:40	Në vitin 1972 ajo u diplomua në Institutin Kimik dhe Farmaceutik të Leningradit.
2024-08-15 02:06:40	Nga viti 1984 deri në 1986 punoi si sekretar i parë i komitetit të rrethit Krasnogvardeisky të CPSU të Leningradit.