• Ինտերիեր
• Այգի
• Կահույք
• Շինանյութեր
• Տանիք

Ջեֆրի Չոսեր. Կենսագրություն. Chaucer Geoffrey - կենսագրություն, փաստեր կյանքից, լուսանկարներ, ֆոնային տեղեկատվություն

Ջեֆրի Չոսեր

(Ջեֆրի Չոսեր, 1340-1400)

Անգլերեն գրականության հետագա զարգացման համար նոր հորիզոններ բացած բանաստեղծը Ջեֆրի Չոսերն էր։ Չոսերի աշխատանքը, որը «համարվում է անգլերենի հայրը և ռեալիզմի հիմնադիրը» (Գորկի), նշանավորեց անցումը միջնադարից դեպի Վերածնունդ անգլիական գրականության պատմության մեջ, կյանքը պատկերելու նոր սկզբունքների հաստատումը: և բացահայտելով մարդու բնավորությունը: Հիմնականում կապված միջնադարի մշակույթի ավանդույթների հետ, արտացոլելով նրա լավագույն ձեռքբերումներն ու առանձնահատկությունները, Չոսերի ստեղծագործությունը կրում է հումանիզմի և ազատ մտածողության գաղափարները, որոնք բնորոշ են մոտեցող Վերածննդին, որի մասին այս գրողը հանդես է եկել որպես անգլիական գրականության ավետաբեր: Ընկալելով միջնադարյան արվեստի ավանդույթները՝ Չոսերը վերանայել և փոփոխել է դրանք աշխարհի և մարդու մասին իրեն բնորոշ լայն հայացքին համապատասխան։ Նրա համար անընդունելի է միջնադարյան սխեմաները։ Նա հաստատում է մարդու երկրային երջանկության իրավունքը, հիանում է նրա մտքով և էներգիայով, փառաբանում նրա հնարամտությունն ու կյանքի սերը։ Չոսերին բնորոշ է կյանքի զգացումը նրա դրսևորման բոլոր ձևերով, կյանքի ճշմարտության մշտական ​​ձգտումը: Չոսերի ստեղծագործական էվոլյուցիայի հետ կապված՝ առիթ կա խոսելու անգլիական ռեալիզմի ձևավորման գործընթացի մասին։

Չոսերի համար միջնադարյան պոեզիայի կանոնները նեղ են։ Հրաժարվելով այլաբանությունից՝ նա զարգացնում է անգլերենի վանկային-տոնիկ վերափոխման հիմքերը։ Չոսերը մոտ է առկա ժանրային ձևերին (այլաբանական և դիդակտիկ բանաստեղծություն-«տեսլական») և, օգտագործելով ժամանակակից իտալացի և ֆրանսիացի գրողների փորձը, նա հարստացնում է անգլիական գրականությունը նոր ժանրերով՝ դրանց զարգացման մեջ ներմուծելով շատ ինքնուրույն և ինքնատիպ (հոգեբանական. վեպ չափածո, բանաստեղծական վեպ, օոդ):

Չոսերը անգլիական գրականության մեջ դրեց երգիծական ավանդույթի հիմքերը։ Նրա ծիծաղի աստիճանավորումները տարբեր են՝ անվնաս կատակից ու խորամանկ ծաղրից մինչև համարձակ հարձակումներ ու համարձակ պախարակում, սրամիտ ակնարկից մինչև կոպիտ կատակերգություն։ Chaucer-ը գիտի, թե ինչպես պետք է լինել նրբագեղ քաջ և ուղղակի անկեղծ: Կյանքի իմացությունը թույլ է տալիս նրան խոսել ողջ ճշմարտությունը մարդկանց մասին, պատկերել նրանց արատներն ու առաքինությունները, բարձր ազդակները և ցածր մտքերը:

Նրա բոլոր արմատների հետ կապված էր Չոսերի աշխատանքը ազգային կյանքըԱնգլիա. Դրանով է բացատրվում այն ​​փաստը, որ նա գրել է միայն անգլերենով (հիմնված է լոնդոնյան բարբառի վրա), թեև գերազանց գիտեր լատիներեն, ֆրանսերեն և իտալերեն։ Չոսերը մեծ ներդրում է ունեցել անգլիական գրական լեզվի ձևավորման գործում։

Բանաստեղծի կենսագրությունն օգնում է շատ բան հասկանալ նրա ստեղծագործության մեջ։ Չոսերը ծնվել է Լոնդոնում՝ հարուստ գինեգործի որդի։ Մանուկ հասակում նրան որպես էջ նշանակել են դատարան։ Նա հայտնվել է ֆրանսիական լեզվի ու ֆրանսիական մշակույթի մթնոլորտում։ Երիտասարդ հասակում Շոսերը մասնակցել է Ֆրանսիայի դեմ երկու արշավի։ Դրանցից առաջինում (1359) գերվել է ֆրանսիացիների կողմից։ Վերադառնալով Լոնդոն՝ նա շարունակեց ծառայել դատարանում՝ որպես կամերդիներ և սպասավոր:

Չոսերը գրականության սիրահար էր։ Նրա ընթերցանության շրջանակում ընդգրկված էին Վերգիլիոսը, Հորացիոսը, Յուվենալը և Օվիդիսը, որոնց նա հատկապես սիրում էր։ Նա ծանոթ էր միջնադարյան հեղինակների լատիներեն գրվածքներին և կարդում էր ժամանակակից ֆրանսիացի բանաստեղծներ։ 1370 թվականից սկսած Շոսերը դիվանագիտական ​​հանձնարարություններ է կատարել Ֆրանսիայում և Իտալիայում։ Նա սուզվեց ամենազարգացածների կյանքի ու մշակույթի մթնոլորտը Եվրոպական երկրներայդ ժամանակ. Չոսերը երկու անգամ այցելել է Իտալիա։ Նրան լավ հայտնի էին Դանթեի, Բոկաչոյի և Պետրարկայի ստեղծագործությունները. նրանց ազդեցությունը անգլիացի բանաստեղծի ստեղծագործության վրա զգալի էր։

Վերադառնալով հայրենիք՝ Չոսերը Լոնդոնի նավահանգստում ստացավ մաքսային հսկիչի պաշտոնը։ Ժամանակաշրջան 1374-1386 թթ - ամենանշանակալին իր աշխատանքում: Նա համատեղել է մաքսային վերակացուի աշխատանքը գրականության ուսումնասիրության հետ։ Ժամանակավոր բարգավաճման ժամանակաշրջանները Չոսերի կյանքում փոխարինվեցին ձախողումներով և նյութական խնդիրներով: Նա գիտեր հարստությունն ու աղքատությունը. ծանոթ էր ոչ միայն թագավորական արքունիքի կյանքին, այլև աղքատ ագարակների բնակիչներին։ Չոսերը բարձր պաշտոններ էր զբաղեցնում, սակայն դատական ​​ինտրիգները կամ ազդեցիկ հովանավորի անսպասելի մահը նրան զրկեցին թե՛ տեղից, թե՛ աշխատավարձից։ Նա եղել է դատավոր և պատգամավոր, թագավորական կալվածքների պահակ և «Թեմզայի երկայնքով պարիսպների, փոսերի, կոյուղու և կամուրջների» հսկող։

Չոսերը թաղվել է Վեսթմինսթերյան աբբայությունում։ Նրա գերեզմանն առաջինն էր հետագայում ստեղծված «պոետների անկյունում»։

Չոսերի բանաստեղծական ժառանգությունը հսկայական է և բազմազան: Այն ներառում է միջնադարի գրական ավանդույթներին սերտորեն առնչվող ստեղծագործություններ։ Շոսերին է պատկանում Գիյոմ դը Լորիսի «Վարդի սիրավեպը» ֆրանսիական այլաբանական թարգմանության անգլերեն թարգմանությունը; միջնադարում այդքան տարածված «տեսիլքի» տեսքով նրա «Գիրք դքսուհու» (The Book of the Duchesse, 1369), «The House of Fame» (The House of Fame, 1379-1384), « Թռչունների խորհրդարանը» (The Parliament of Foules, 1377-1382): Այս բանաստեղծությունների բովանդակությունը կապված է դատական ​​կյանքի հետ։ «Լավ կանանց լեգենդը» (The Legend of Good Women, 1385) պատմում է անտիկ ժամանակաշրջանի հայտնի կանանց՝ Կլեոպատրայի, Դիդոյի, Արիադնայի և այլնի դժբախտ սիրո մասին: Այս ստեղծագործությունների առանձնահատկությունն այն է, որ այլաբանությունները և խորհրդանիշները չեն մթագնվում իրական կյանքը նրանց մեջ:

Troilus and Criseyde (1372-1384) ոգեշնչվել է Չոսերի «Filostrato» բանաստեղծությունից Բոկաչիոյի կողմից։ Անդրադառնալով չափածո վեպի ձևին՝ Չոսերը պատմում է Պրիամի որդու՝ Տրոիլոսի սիրո մասին Քրիսեիսի նկատմամբ և Քրիսեիսի դավաճանության մասին։ Զգացմունքի զարգացումը փոխանցվում է իր ողջ բարդությամբ։ Չոսերի հերոսները կենդանի մարդիկ են, այլ ոչ թե անտիկ խալաթներ հագած պայմանական կերպարներ. նրանք մտածում և զգում են այնպես, ինչպես բնորոշ էր Չոսերի ժամանակակիցներին՝ տասնչորսերորդ դարի անգլիացիներին։ Այս բանաստեղծությունը ցույց տվեց Չոսերի կերպարների կերտման վարպետությունը։

Չոսերը բազմիցս դիմել է Բոկաչիոյի աշխատանքին։ Բոկաչիոյի ստեղծագործություններից («Դեկամերոն», «Թեզեյդ» պոեմը) նա փոխառում է սյուժեներ և պատկերներ իր «Քենթերբերիի հեքիաթների» համար։ Սակայն Չոսերը Բոկաչիոյի հետ համեմատելիս բացահայտվում է էական տարբերություն՝ Բոկաչիոյի պատմվածքներում գլխավորը սյուժեն է, գործողությունը, մինչդեռ Չոսերում գլխավորը կերպարի բնութագրումն է։ Բոկաչիոն հիմք է դնում Վերածննդի պատմողական արվեստին. Չոսերի ստեղծագործությունը կրում է դրամատիկական արվեստի հիմքերը։

Չոսերի գլխավոր գործը, որը անգլիական գրականության պատմության մի ամբողջ դարաշրջան կազմեց և շրջադարձային կետ դրեց նրա զարգացման մեջ, «Քենթերբերիի հեքիաթներն» էր (Քենթերբերիի հեքիաթներ, 1387-1400): Չոսերը սկսեց աշխատել դրանց վրա 80-ականների կեսերին, բայց ժամանակ չուներ ավարտին հասցնելու իր ծրագիրը։ Այնուամենայնիվ, նույնիսկ ներկայիս տեսքով գիրքն ունի ներքին ամբողջականություն։ Չոսերը ստեղծեց ժամանակակից Անգլիայի լայն և վառ պատկերը՝ այն ներկայացնելով վառ և լիարյուն պատկերների պատկերասրահում:

Գիրքը բացվում է «Ընդհանուր նախաբանով», որը ուրվագծում է հերոսներից յուրաքանչյուրի արտաքինը։ Գարնանային կեսօրից հետո ուխտավորները հավաքվեցին Սովարկի Թաբարդ իջեւանատանը` հարգելու Քենթերբերիում գտնվող Սուրբ Թոմաս Բեքետի գերեզմանը: Սրանք մարդիկ են Անգլիայի տարբեր մասերից, տարբեր խավերի պատկանող մարդիկ։ Կա ասպետ, վանական, իրավաբան, վաճառական, ուսանող, խոհարար, ջրաղացպան, կապելան, ջուլհակ Բաթից և շատ ուրիշներ։ Ընդհանուր նախաբանը բացահայտում է Չոսերի օգտագործած կոմպոզիցիոն սկզբունքը։

Պանդոկի սեփականատեր Հարրի Բեյլին ուխտավորներին հրավիրում է պատմելու զվարճալի պատմություններանցնել Քենթերբերիի և վերադառնալու ճանապարհը։ Այս պատմվածքներից, որոնցից յուրաքանչյուրը մի ամբողջական բանաստեղծական վեպ է, կազմված է Չոսերի գիրքը։ Այս դեպքում Չոսերը օգտագործում է Բոկաչիոյի «Դեկամերոնի» կոմպոզիցիոն սկզբունքը, որը եվրոպական գրականության մեջ հաստատեց պատմվածքների գրքի շրջանակի սյուժեի մեթոդը։ Այնուամենայնիվ, անհնար է չնկատել, որ Քենթերբերիի հեքիաթներին բնորոշ է «շրջանակային պատմվածքի» ավելի օրգանական փոխազդեցությունը ուխտավորների պատմած պատմությունների բովանդակության հետ:

Պատմվածքների մեծ մասը գրված է այամբիկ հնգաչափ և զույգ հանգավոր երկտողով՝ տղամարդու և իգական սեռի փոխարինող հանգերով։ Շոսերն առաջինն է օգտագործել այս չափածոն Անգլիայում՝ փոխառելով այն ֆրանսիական պոեզիայից։

Պատկերների պատկերասրահը բացվում է ասպետի դիմանկարով, որի երեսպատումը մաշված էր բազմաթիվ արշավների ժամանակ՝ «շղթայով մաշված, ծակված ու կարկատված»։ ասպետը կռվել է սարացիների և հեթանոսների հետ, գնացել է Լիտվա, գրավել Ալեքսանդրիան։ Ահա նրա կողքին մի հաստափոր, սափրված գլխով մարդ է, արևից խանձված դեմքով և սառը քամով. վանական, ով սիրում է «որս և ուխտագնացություն. պարզապես չաշխատել». նա պատվել էր ճարպով, «ճարպիկ աչքերն ուռել էին»։ Ահա մի վաճառական, որը խոսում է «ինչպես վաստակել և խնայել եկամուտը», Օքսֆորդից եկած մի ուսանող՝ «թշվառ, թշվառ, նիհար, վատ ճանապարհից հյուծված»։

Մի քանի հարվածներով Չոսերը ուրվագծում է ուխտավորներից յուրաքանչյուրի արտաքինը, նրա տարազն ու սովորությունները։ Արդեն այս լակոնիկ դիտողությունների հիման վրա կարելի է պատկերացնել շատ կոնկրետ դարաշրջանի մարդկանց, հասարակության կոնկրետ սոցիալական շերտի։

Չոսերը գույներ չի խնայում իր հերոսներին նկարագրելիս. ահա ջրաղացպանի դիմանկարը.

Նրա մորուքը բահի պես աճեց։ Եվ կարմիր, այդ աղվեսի մորթին էր: Իսկ քթի վրա հենց մեջտեղից գորտնուկի վրա աճեց մի փունջ խոզի գույն, ինչպես խոզի ականջներում. Սևացած քթանցքները, ինչպես պոլինյաները; Շնչառությամբ ստիպեցին կուրծքը ուռել, Եվ բերանը, ինչպես վառարանի բերանը, բացվեց։ (թարգմ.՝ Ի.Կաշկին)

Բնավորությամբ շատ բազմազան՝ պատմվածքները միաձուլվում են մեկ բանաստեղծական ամբողջության մեջ. ի հայտ է գալիս անգլիական իրականության վառ, իրատեսորեն ճշմարտացի պատկերը: Դարաշրջանը բացահայտվում է այն ներկայացնող մարդկանց արտաքինով, կենցաղային բնույթի բոլոր դետալներով ու մանրամասներով, սահուն, բայց ճշգրիտ դիմանկարային բնութագրերով:

Քենթերբերիի հեքիաթները փոխանցում են դարաշրջանի շրջադարձային պահի մթնոլորտը, որի ժամանակակիցն էր Չոսերը: Ֆեոդալական համակարգը հնացել էր։ 14-րդ դարում Անգլիայի ապրած ցնցումները ստիպեցին մարդուն մտածել դրանց պատճառների մասին։ Չոսերի հերոսների ելույթներում հիշատակումներ կան բռնության ու կամայականության, անօրինականության ու ագահության մասին։ Շորթումներով են զբաղվում վանական-հավաքողները, եկեղեցու դատարանի կարգադրիչները և փոխանորդները։ Դատական ​​կարգադրիչի պատմության մեջ հիշատակվում է «թագադրված կատաղած տղամարդկանց»։ Տնտեսության պատմության մեջ բռնակալներն ու կայսրերը համեմատվում են ավազակների հետ։ «Խեղճ քահանայի» քարոզում կոչ է արվում չմոռանալ, որ «տերերը գալիս են նույն սերմից, ինչ իրենց ստրուկները... Նույն մահը տանում է և՛ ստրուկին, և՛ տիրոջը»։ Այս խոսքերը արձագանքում են Ջոն Բալի քարոզներին և փոխանցում ժողովրդի տրամադրությունը։

Այս առումով «Քենթերբերիի հեքիաթները» մոտ է Լենգլենդի «Փիթեր Փլոմանի տեսլականին»: Չոսերն արտացոլում էր միջնադարյան հասարակ մարդու ինքնագիտակցության բարձր մակարդակը: Եթե ​​Լենգլենդի պոեմում արդարության հաղթանակի հույսերը կապված են Աստծո ողորմածության հույսի հետ, ապա Չոսերը հավատում է երկրային մարդուն և Քենթերբերիի հեքիաթներում բացահայտում է նրա բնության հարստությունը՝ ճանապարհ հարթելով դեպի Վերածննդի դարաշրջանի գրականությունը: աշխատանքը։

Ջեֆրի Չոսերը՝ «անգլիական պոեզիայի հայրը», ստեղծել է մի ստեղծագործություն, որի հետ անգլիական պոեզիայում ոչինչ չկա ոչ միայն հավասար, այլև նույնիսկ համարժեք Էդմունդ Սպենսերին և Քրիստոֆեր Մարլոուն։ Կարելի է ասել, որ Չոսերը Քենթերբերիի հեքիաթները գրել է ոչ միայն իր ժամանակակիցների, այլ բոլոր սերունդների համար՝ իր ժամանակից շուտ։ Սա իր ժամանակի համար աննախադեպ չափերի ապշեցուցիչ գործ է, այն անգլիական գրականության ամենամեծ ձեռքբերումն է։ «Քենթերբերիի հեքիաթները» կախվածություն է առաջացնում, կարդացվում է մեկ շնչով, կլանում է ընթերցողի ողջ ուշադրությունը, ինչը, սակայն, պահանջում է «ծառերի համար անտառը տեսնելու» կարողություն։ Chaucer's Canterbury Tales-ը միայն մասշտաբով կարելի է համեմատել Բոկաչիոյի «Դեկամերոնի» հետ, սակայն Չոսերի հետաքրքրությունը ոչ այնքան պատմությունների, որքան հենց պատմողների վրա է:
«Քենթերբերիի հեքիաթները» 22 չափածո և երկու արձակ պատմվածքների ժողովածու է, որոնք միավորված են ընդհանուր շրջանակով. պատմությունները պատմում են ուխտավորները Քենթերբերիում գտնվող Սուրբ Թոմաս Բեքեթի մասունքները ճանապարհին: Երկար ճանապարհորդությունը լուսավորելու համար ուխտավորները՝ տարբեր տարիքի, խառնվածքի և սոցիալական կարգավիճակի մարդիկ, պատմում են իրենց պատմությունները: Ուխտավորների պատմություններին փոխարինում են վեճերը, կատակները, ճանապարհորդները քննարկում են իրենց լսածը, հայհոյում ու ծիծաղում միմյանց վրա։ Նրանց հեքիաթները պատմում են սիրո և դավաճանության, հավատարմության և դավաճանության, նախանձի և ագահության մասին, որոնք բոլորը համակցված են ձևավորել մի տարօրինակ վիտրաժային պատուհան, որը նույնքան գունեղ է, որքան հենց պատմող խումբը: Ընթերցողը տոգորված է միջնադարի ոգով, իրեն զգում է կատարվողի մի մասնիկը, պանդոկում նստած ուխտավորը և լսում է այլ մարդկանց պատմությունները։
Ուխտագնացները պատկանում են միջնադարյան անգլիական հասարակության բոլոր շերտերին: Դրանց թվում են ասպետ, վանական, քահանա, բժիշկ, նավապետ, վաճառական, ջուլհակ, խոհարար, հովիվ և այլն։ Պարզ երևում է բաժանումը երեք դասերի՝ հոգևորականներ, ազնվականներ և հասարակ ժողովուրդ։ կամ գյուղացիությունը։ Ուխտավորների ընկերության տարասեռությունն ընդգծելու համար Չոսերը յուրաքանչյուր հերոսի պատմության մեջ պահպանում է իր անհատականությունն ու ոճը: Բայց գրքի պատմություններից ոչ մեկն օրիգինալ չէ. ուխտավորները պատմություններ են պատմում, ոչ թե հորինում: Պատմություններից յուրաքանչյուրը ա գրական ժանրՕրինակ՝ Ասպետի պատմությունը ավանդական ասպետական ​​սիրավեպ է, Միլլերի պատմությունը՝ ֆաբլիո, Քահանայի պատմությունը՝ քարոզ։
Չպետք է չնկատել, որ որոշ պատմություններ կարող են թվալ, և կթվան, թե ձանձրալի և ձգձգված, բայց դրանք պետք է լինեն որպես այդպիսին, քանի որ այս ստեղծագործության պատմությունները հենց պատմողների պրոյեկցիան են:
Պատմություններից յուրաքանչյուրի միջով անցնում է յոթ մահացու մեղքերի թեման, որոնք կապում են դրանք իրար, ստեղծում մի շրջանակ, որը միավորում է տարբեր մարդկանց, քանի որ ոչ միայն ուխտագնացությունն է ընդհանուր նրանց բոլորի համար: Մեղքի և առաքինության մասին պատմություններ փոխանցելիս գլխավոր պատմիչը՝ Չոսերի հերոսը, ուշադրություն է հրավիրում ոչ միայն բուն պատմությունների, այլև պատմողների վրա, որոնց մեծ մասին մեղքը խորթ չէ։ (Ի դեպ, Չոսերի հերոսը հեգնանքով պատմում է բոլորից ամենամիջակ ու ձանձրալի պատմությունները)
Հերոսներից շատերն ունեն բնավորության յուրահատուկ համ, և նրանցից ոմանք գրեթե հայտնի են դարձել: Իմ կարծիքով ամենաակնառու կերպարները Բաթի ջուլհակն ու ներողն են։ The Bath Weaver-ը ցանկասիրության և ֆեմինիզմի ամենավառ օրինակն է: Նրա նախաբանից պարզվում է, որ նա փրկվել է հինգ ամուսիններից, ուներ շատ ավելի շատ սիրեկաններ։ Այս շատ խառնվածքով կինը աներևակայելի հպարտանում է իր զորությամբ իր ամուսինների նկատմամբ և չի կորցրել իր ջերմությունը տարիների ընթացքում: Նրա անհատականությունը նրան շատ ավելի տպավորիչ է դարձնում, այնպես որ նրա պատմությունը կարծես թե իր իրական կյանքի պատմությունների գունատ ստվեր է:
Բոլոր ուխտավորներից Ներողն ամենադաժան կերպարն է՝ ներսից և դրսից: Նրա ագահությունը սահմաններ չունի. նա պատրաստ է նույնիսկ խոզի մսի ոսկորները նվիրել որպես սուրբ մասունքներ, միայն թե մուրացկանից վերջին կոպեկը վերցնի, և իր շողոքորթ ելույթներով համոզում է ժողովրդին, որ դուրս հանեն, դրանով իսկ մեկ օրում հավաքելով ավելին, քան մեկ օրում։ քահանան երկու ամսում է վաստակում.
Վերջնական պատմությունը Քահանայի երկար քարոզն է, որը չի գերազանցում խորամանկ ոտանավորներ հյուսելը, այլ միայն երկար ու բարոյախոսական է յոթ մահացու մեղքերի մասին՝ Քենթերբերիի հեքիաթների գլխավոր թեման: Այս քարոզն է, որ տալիս է ամենավերջին շունչը, որն ամբողջացնում է կենդանի մարդկանց՝ իրենց խնդիրներով ու մտահոգություններով, այլ ոչ թե անդեմ տեսակներով պատկերող խայտաբղետ պատկերը։ Ըստ «Քենթերբերիի հեքիաթների» կարելի է ուսումնասիրել ոչ միայն լեզուն ու մշակույթը, այլև անգլիացիների պատմությունը։
Ջերմորեն խորհուրդ եմ տալիս կարդալ այս ստեղծագործությունը նրանց, ովքեր ցանկանում են զգալ միջնադարի մթնոլորտը, ինչպես նաև «հիանալի ժամանակ անցկացնել անծանոթների շրջապատում», լսել նրանց պատմությունները… և, հավանաբար, ցանկություն ունենալ պատմելու: նրանց սեփական.

Ջեֆրի Չոսերը միջնադարյան Անգլիայի մեծագույն անհատականություններից է։ Նա դիվանագետ էր, թագավորական ծառայող, պատգամավոր, բայց առաջին հերթին հայտնի որպես բանաստեղծ։ Անգլերեն գրական լեզվի ստեղծման գործում նրա դերը կարելի է համեմատել իտալերենի զարգացման գործում Դանթեի ներդրման հետ։ Չոսերին իրավամբ անվանում են «անգլիական գրականության հայր»։ Փաստն այն է, որ XIV դարում գրական ստեղծագործությունները գրվում էին կա՛մ ֆրանսերեն, կա՛մ լատիներեն։ Նա առաջինն էր, ով անցավ գրական անգլերենի թե՛ պոեզիայի, թե՛ արձակի մեջ։

Չոսերը ծնվել է 1340-ականների սկզբին (հստակ ամսաթիվը հայտնի չէ) Լոնդոնում, մի ընտանիքում, որը պատկանում էր «լոնդոնյան վաճառականների դասի ծաղիկին»։ Պապ Ռոբերտ լը Շոսերը կտորի վաճառական էր և շուտով անցավ թագավորի ծառայությանը: Բանաստեղծի հայրը՝ Ջոն Չոսերը, բարեկեցիկ խաղողագործ էր, ով նույնպես ծառայում էր դատարանում։ Չոսերի մայրը՝ Ագնես դե Կոպտոնը, հարուստ ժառանգորդուհի էր և թագավորական գանձապահի զարմուհին։ Ջեֆրի Չոսերի մանկության մասին ոչ մի գրառում չկա։ Պարզ է միայն, որ նա մեծացել է հարուստ տանը և լավ դաստիարակություն է ստացել։ Կարելի է ենթադրել, որ մոտ յոթ տարեկանում (ինչպես այն ժամանակվա նշանավոր քաղաքացիների բոլոր որդիները) տղան սկսել է սովորել։ Նա կարող էր ընդունվել երգի կամ գիմնազիայի դպրոց, բայց կարող էր սովորել տանը։ Ամենայն հավանականությամբ, նա սովորել է Սուրբ Պոլս Ալմսհաուսի դպրոցը, որտեղ սովորել է լատիներեն և ֆրանսերեն:

Չոսերի հայրը հավանաբար հարգված էր Էդվարդ III-ի արքունիքում։ Իսկ 1357 թվականին երիտասարդ Ջեֆրին ընդունվեց որպես կոմսուհի Էլիզաբեթի՝ արքայազն Լիոնելի կնոջ շքախմբի էջ, քանի որ կան գրավոր ապացույցներ։ Սա դատարանի ամենաբարձր պաշտոններ տանող սանդուղքի առաջին աստիճանն էր։ Դատարանում Չոսերը նաև սովորել է քերականություն, լեզուներ, բիզնես փաստաթղթեր կազմելը և դիվանագիտության հիմունքները։ Էջը պետք է կարողանար զրուցել ֆրանսերեն և լատիներեն, տիրապետել պարի և երգելու արվեստին, լինել քաղաքավարի և պարկեշտ:

Էդվարդ III-ի օրոք սկսվեց, այսպես կոչված, հարյուրամյա պատերազմը ֆրանսիական գահի համար։ 1359 թվականին Ջեֆրի Չոսերը, ծառայելով արքայազն Լիոնելի, մասնակցեց Ֆրանսիայի դեմ արշավին և գերի ընկավ ժամանակակից Ռեյմսի մոտ։ Թագավորը փրկագնեց նրան 1360 թվականին 16 լիվրի դիմաց (գնելով երկու ձի՝ նա վճարեց ութ անգամ ավելի), իսկ Անգլիա վերադառնալուն պես նրան նշանակեց որպես իր սպասավոր, իսկ հետո՝ իբրև սքվիչ։

Հայտնի է, որ 1360-ից 1367 թվականներին Չոսերն ամուսնացել է Ֆիլիպա Ռոուտի հետ, ով եղել է Օլսթերի կոմսուհու շքախմբի կազմում, իսկ հարսանիքի պահին՝ թագուհու շքախմբի հետ։

Չոսերը իր ժամանակի ամենաճանաչված մարդկանցից մեկն էր: Ծանոթ էր Վերգիլիոսի, Ստատիուսի, Լուկանի, Կլաուդիանոսի («Պրոսերպինայի առևանգումը»), Հորացիոսի և Յուվենալի, Օվիդիոսի («Փոխակերպումներ» և «Հերոիդներ») ստեղծագործություններին։ Նրա գրադարանը բաղկացած էր մոտ վաթսուն գրքից (իսկ մեկ ձեռագրի գինը այն ժամանակ մոտ էր տուն կառուցելու արժեքին)։ Առաջին Չոսերի աշխատությունը, որի գրման ամսաթիվը կարելի է հստակորեն որոշել՝ «Դքսուհու գիրքը», գրվել է 1369 թվականին՝ Լանկաստերի դքսուհի Բլանկայի մահվան կապակցությամբ՝ Լանկաստերի դուքս Ջոն Գոնտի առաջին կնոջը։ Դուքսը հետագայում դարձավ Չոսերի հովանավորը:

Չոսերը որպես ուխտագնաց, պատկերված Էլլսմերեի ձեռագրի լուսանցքում, 1410 թ.

Դատելով փաստաթղթերի հղումներից՝ Չոսերի կարիերան հաջողությամբ էր զարգանում։ Նշվում են թագավորական նվերներ նրան ու կնոջը, կանոնավոր նպաստները, նոր նշանակումները։ Նա հայտնի էր որպես բանիմաց և վստահելի անձնավորություն և բազմիցս կատարել է թագավորի գաղտնի դիվանագիտական ​​առաքելությունները Ֆրանսիայում և Իտալիայում։ 1370 թվականին Ջեֆրի Չոսերը դիվանագիտական ​​առաքելությամբ մեկնում է մայրցամաք։ Նա այցելեց Ֆրանսիա և Ֆլանդրիա, 1372 թվականին բանակցեց Ջենովայի դոգերի հետ, ապա այցելեց Ֆլորենցիա, որտեղ անցկացրեց ձմեռը։ 1376-ից 1378 թվականներին նա ևս մի քանի անգամ այցելել է մայրցամաքը տարբեր պետական ​​հանձնարարություններով, այդ թվում՝ Իտալիայում։ Վերածննդի ծննդավայրում Չոսերը սովորել է իտալերեն և ծանոթացել իտալական գրականությանը։ Ավանդույթ կա, որ Չոսերը հանդիպել է Պետրարկայի հետ, և Պետրարկը Գրիսելդայի վրա կարդացել է Ջովանի Բոկաչոյի լատիներեն թարգմանությունը։ Հետագայում Չոսերն օգտագործում է այս սյուժեն Քենթերբերիի հեքիաթներում:

Իր ողջ կյանքի ընթացքում Ջեֆրի Չոսերը ծառայել է անգլիական թագին՝ Էդվարդ III-ին, Ռիչարդ II-ին, Հենրի IV-ին: 1374 թվականին Չոսերը անվճար օգտագործման համար տուն ստացավ Օլդգեյթում և նշանակվեց Լոնդոնի նավահանգստի մաքսատան տեսուչ (հետագայում՝ 1382 թվականին Չոսերը նշանակվեց նաև Փոքր մաքսատան տեսուչ։) մաքսատանը։ 1376-ից 1381 թվականներին Չոսերին թույլ են տվել լքել պատգամավորը Լոնդոնից բացակայությունների ժամանակ, ինչը վկայում է նրա պաշտոնական դիրքի կարևորության մասին։ Նրա կինը՝ Ֆիլիպան, շարունակում էր վայելել թագավորական բարեհաճությունը։ Հավատարմորեն կատարելով պաշտոնական պարտականությունները՝ Չոսերն իր ազատ ժամանակը տրամադրում է պոեզիային։ Գրել է «Troilus and Chryseide» («Troylus and Chryseide»), «Bird Parliament» («Parlement of Foules»), «The House of Fame» («The Fame») բանաստեղծությունները։

Չոսերը կարդում է Ռիչարդ II-ին. Troilus and Chryseis-ի ձեռագիր օրինակի ճակատը, նկարազարդում 1415 թվականի ձեռագրից։ Անհայտ հեղինակ.

1386 թվականին Չոսերը, որպես հարուստ և հարգված մարդ, ընտրվեց Քենթի խորհրդարանում: Մոտավորապես այս ժամանակահատվածում սկսվեց նրա ամենահայտնի աշխատանքը՝ «Քենթերբերիի հեքիաթները»:

Բայց այն բանից հետո, երբ նա անհաջողության մատնվեց թագավորի հորեղբայր Թոմաս Վուդսթոքի՝ Գլոսթերի դուքս, Չոսերի կյանքը փոխվեց։ Փաստաթղթային ապացույցներ կան, որ 1386 թվականին նա կորցրել է իր տունը Օլդգեյթում և երկու հետազոտական ​​կետերում, 1387-ից 1389 թվականներին սուբսիդիաների մասին գրառումներ չկան, բայց կան դատարանի որոշումներ՝ վճարելու նրանց պարտքերը: Հայտնի է նաև, որ 1387 թվականին նրա կինը մահացել է։ Չոսերն ապրում էր բաժանումներով և երբեմն-երբեմն հանձնարարություններով: Այս ժամանակ Չոսերը տխուր տրամադրությամբ տոգորված մի քանի բանաստեղծություն է գրում. նա ցանկություն է հայտնում փախչել աշխարհից և ամբոխից, խնդրում է թագավորին օգնել իրեն աղքատության մեջ։

Բայց 1389 թվականին ճակատագիրը կրկին ժպտաց Չոսերին։ Թոմաս Վուդսթոքի ազդեցությունը անկում ապրեց, և բանաստեղծը թագավորի կողմից նշանակվեց թագավորական գործերի կառավարիչ և զբաղեցրեց այդ պաշտոնը երկու տարի՝ տնօրինելով Վեսթմինսթերի և այլ շենքերի ու ամրոցների շենքերն ու փոփոխությունները:

Դիմանկարը Թոմաս Հոքլիվի պատկերազարդ ձեռագրում, ով հավանաբար հանդիպել է Չոսերին։ 1411-ից հետո

Տնտեսի պաշտոնը պահանջում էր մշտական ​​ճանապարհորդություն, և Չոսերն այլևս երիտասարդ չէր։ Ամենայն հավանականությամբ, նա խնդրեց իր հրաժարականը, և շուտով ստացավ ևս մեկ նշանակում՝ Հյուսիսային Պետերտոնի թագավորական անտառի անտառապետի օգնական: Բանաստեղծի կյանքի այս շրջանի մասին քիչ բան գիտենք։ Ռիչարդ II-ը նրան 20 ֆունտ թոշակ է տվել 1394 թվականին։ Բայց 1399 թվականին Ռիչարդ II-ը գահընկեց արվեց, և Հենրիխ IV-ը զբաղեցրեց նրա տեղը։ Նոր թագավորը թարմացրեց Ռիչարդի կողմից Չոսերին տրված թոշակը, սակայն վճարումները կարող էին անկանոն լինել, ինչպես հուշում է «Բողոք ձեր քսակին» բանաստեղծությունը.

Լրացրեք մետաղադրամներով եզրին

Թե չէ, պառկիր ու մեռիր ինձ համար։

Չոսերի անվան վերջին հիշատակումը տեղի է ունենում 1399 թվականի հունիսի 5-ին, երբ նրան վճարվել է որոշակի գումար։ Նրան հաջողվել է 53 տարով տուն վարձել Վեսթմինսթերյան աբբայության մոտ։ Այս տանը Ջեֆրի Չոսերը մահացել է 1400 թվականի հոկտեմբերի 25-ին: Այս ամսաթիվը վստահելի չէ, քանի որ տապանաքարը կանգնեցվել է ավելի քան հարյուր տարի անց: Նա դարձավ Վեսթմինսթերյան աբբայությունում թաղված բանաստեղծներից առաջինը, որը հետագայում հայտնի դարձավ որպես Բանաստեղծների անկյուն։

Չոսերի մահից հետո հավաքվել են Քենթերբերիի հեքիաթների ավելի քան ութսուն ձեռագիր։ Անգլիացի տպագրիչ Ուիլյամ Քաքսթոնն ընտրեց այս գործը տպագրվող առաջին գրքերի շարքում, քանի որ կարծում էր, որ գիրքը լավ կվաճառվի։ Սա վկայում է այն օրերի Ջեֆրի Չոսերի ստեղծագործության մեծ ժողովրդականության մասին։ Իսկ մեր ժամանակներում նրա ստեղծագործությունները շարունակում են տպագրվել, և մեծ հետաքրքրություն է ներկայացնում հենց բանաստեղծի անձը։

Լոնդոնյան գինու վաճառականի որդին, ով ապրանքներ էր մատակարարում դատարանին, Ջեֆրի Չոսեր (13407–1400)Վաղ մանկության տարիներին նա դառնում է դատարանի էջ, այնուհետև, իր պատկանելությամբ Ջոն Գանթի շրջապատին, նա ներգրավվում է իր ճակատագրի վերելքների ու վայրէջքների մեջ՝ ստանալով շահութաբեր պաշտոններ, կատարելով դիվանագիտական ​​առաքելություններ Իտալիայում, Ֆլանդրիայում, Իսպանիայում, Ֆրանսիայում, կամ ընկնել անբարենպաստության մեջ և չգտնվել գործերի մեջ:

Չոսերը դաստիարակվել է պալատական ​​մշակույթի մեջ, որն այժմ ձեռք է բերում շքեղության, բարքերի և բարքերի ավելի նրբագեղություն: Թագուհու և պալատական ​​տիկնանց համար արտասահմանյան գործվածքներ են բերում, թագավորի համար՝ թավշյա ժիլետ, որը նրա հատուկ պատվերով ասեղնագործված է սիրամարգներով։ Բայց սա արդեն ոչ թե ֆրանսիական, այլ անգլիական դատարան է, որը լեզուն փոխելով՝ չի ցանկանում հրաժարվել իր սիրելի գրքերի ընթերցումից։ «Վարդի սիրավեպը», որը ֆրանսերենից թարգմանել է Շոսերը 1370-ականների հենց սկզբին, բացում է պալատական ​​պոեզիայի անգլալեզու ավանդույթը։ Այնուամենայնիվ, գրեթե ավելի վաղ նա գրել է «Դքսուհու գիրքը»՝ նույն ձևով պալատական ​​այլաբանություն. Դրանով նա պատասխանեց իր սիրուհու՝ Լանկաստերի դուքս Ջոն Գաունտի առաջին կնոջ մահվանը։ Միջնադարյան ոճն ու ժանրը հետագայում չլքեցին նրա պոեզիան՝ «Թռչունների պառլամենտ» և «Փառքի տուն» բանաստեղծությունները թվագրվում են 1370-1380-ական թվականների շեմին, այսինքն. 1373 և 1378 թվականներին Իտալիա կատարած այցից հետո։

Այնուամենայնիվ, Իտալիայից հետո Չոսերի ստեղծագործության մեջ գերակշռող միտումը աստիճանաբար փոխվում է. միջնադարյան ֆրանսիական սիրատիրության ոճը իր տեղը զիջում է Իտալիայից եկող Վերածննդի նոր միտումներին,և առաջին հերթին Բոկաչոյի ազդեցությունը: Չոսերը նրան հետևեց 1384-1386 թթ. աշխատում է «Փառավոր կանանց լեգենդները» ժողովածուի վրա, որոնց թվում են Մեդեան, Լուկրեցիան, Դիդոն, Կլեոպատրան։ Չնայած նրանցից շատերի կողմից առաքինության ուղիղ ճանապարհից արված շեղումներին, Չոսերը գովաբանում է այդ կանանց՝ դրանով իսկ մերժելով կնոջ՝ որպես մեղավոր անոթի միջնադարյան գաղափարը: Այնուհետև նա գրել է «Տրոիլոս և Քրիսեիդա» չափածո վեպը, որը հետևում է Բոկաչիոյի մշակած հնագույն սյուժեին և արդեն Չոսերից տեղափոխվում է Շեքսպիր («Տրոիլոս և Կրեսիդա»):

Չոսերի աշխատանքի առաջին փուլն էր ֆրանսերեն նկարչություն, երկրորդն անցավ տակով Իտալական ազդեցությունը, իսկ երրորդն իրականում եղել է Անգլերեն. ՀԵՏ «Քենթերբերիի հեքիաթներ», որի վրա Չոսերը սկսում է աշխատանքը մոտ 1385 թվականին՝ շարունակելով այն մինչև իր մահը, այս ժողովածուով, թեև անավարտ մնալով, սկսում է նոր անգլիական գրականություն։

Եթե ​​կենսագրական լեգենդը հուշում է Չոսերի հանդիպումը Պետրարկայի հետ, ապա Բոկաչոյի հետ նրա անձնական ծանոթության մասին նույնիսկ առասպելական տեղեկություններ չկան։ Այնուամենայնիվ, Չոսերը լավ գիտեր Բոկաչչիոյի գործերը, հստակ ընդօրինակում էր նրան՝ վերապատմելով նրա սյուժեները, այդ թվում՝ Քենթերբերիի հեքիաթներում, բայց ոչ Դեկամերոնից (բացառություն է Գրիզելդայի մասին կարճ պատմությունը, որը Չոսերը գիտեր Պետրարկայի լատիներեն տառադարձությունից): Այնուամենայնիվ, երկու գրքերն էլ հեքիաթագիրք, բացահայտելով պատմողական առաջադրանքների ըմբռնման նմանությունը և երկու գրողների ընդհանուր ցանկությունը գրքի մեկ պլանի նկատմամբ: Մնում է ենթադրել, որ նման Պատմվածքների ժողովածուն գեղարվեստական ​​գիտակցության օբյեկտիվ կարիքն էր՝ խոսակցական բառով վերայուրացնելով մշակութային հիշողության հարստությունը։

Քենթերբերիի հեքիաթներում, ինչպես Դեկամերոնում, պատմողները չեն մնում սյուժեի սահմաններից դուրս, նրանք մեր տեսադաշտում են, նրանք են. գրքի հերոսներ. Սակայն, ի տարբերություն Դեկամերոնի և իր վաղ ստեղծագործությունների, Չոսերն այստեղ փոխում է հանդիսատեսի կերպարը. պատմելու վայրը ոչ թե Ֆլորենցիայի վիլլան է կամ անգլիական թագավորական պալատը, այլ. մեծ ճանապարհ, Լոնդոնից դեպի Քենթերբերի տանող, որտեղ ամեն գարուն շտապում են ուխտավորների բազմությունը: Այնտեղ է գտնվում գլխավոր ազգային սրբություններից մեկը՝ 1170 թվականին Քենթերբերիի արքեպիսկոպոս Թոմաս (Թոմաս) Բեքետի մասունքները, հենց տաճարում, ով մահացել է Հենրի II թագավորի կողմից ուղարկված մարդասպան ասպետներից։

Քենթերբերի տանող ճանապարհին, Լոնդոնից գրեթե ելքի մոտ, կանգնած է Tabard պանդոկը: Նրանում հավաքվել են 29 ուխտավորներ, որոնց միացած իջեւանատեր Հարի Բեյլիի հետ նրանք դառնում են 30։ Պանդոկապետը խորհուրդ է տալիս՝ ժամանակն անցկացրեք, թող յուրաքանչյուրը զվարճացնի ուղեկիցներին երկու պատմությամբ այնտեղ ճանապարհին, և «ի հավելումն՝ խնայեք երկուսը։ մյուսները, / Մեզ հետդարձի ճանապարհին պատմելու համար»: Հավաքածուի գլխավոր հատակագիծը, հետևաբար, ենթադրում էր 120 պատմվածք, բայց իրականում Չոսերին հաջողվել է գրել (ներառյալ անավարտ) 30-ից պակաս: Նույնիսկ եթե ավարտված չէ, գրքի պլանը տպավորիչ է իր ամբողջականությամբ և կատարման հետևողականությամբ: Տարբեր խավերի մարդկանց խայտաբղետ ամբոխը, որը պատահաբար հավաքվել է, ներկայացնում է ողջ անգլիական հասարակությունը։ Մենք սովորաբար չգիտենք նրանց անունները: Մեզ հայտնի է միայն պատմողների դասակարգային կամ մասնագիտական ​​պատկանելությունը՝ ասպետ, իրավաբան, նավապետ, մայորդոմո, ատաղձագործ, ուսանող, բաթից ջուլհակ, խոհարար, վանական, վաճառական, սքվիչ, հարկադիր կատարող։ եկեղեցական դատարան։ Բոկաչիոյի պատմվածքները չէին արտացոլում (կամ գրեթե չէին արտացոլում) պատմողների կերպարները, քանի որ դեռևս կերպարներ չկային։ Chaucer-ում հերոսները կարճ պատմություններ են փոխանակում որպես դիտողություններ ընդհանուր զրույցի ընթացքում՝ ցուցադրելով իրենց, պաշտպանելով իրենց դիրքորոշումը։

Զրույցի մասնակիցների առաջին ներկայացումը կատարվում է «Ընդհանուր նախաբանում»՝ տրված է ամբողջ գրքին։ Նրա ներսում յուրաքանչյուր պատմվածքին նախորդում է իր նախաբանը, որը գնահատում է պատմվածը, երբեմն նույնիսկ պատմողին։ Հարի Բեյլին, ով ստանձնել է ուխտավորների հասարակության ղեկավարությունը, չի ամաչում կոպիտ խաղային ոճով բնութագրումներից։ «Ընդհանուր նախաբանում» բնութագրերը տվել է հեղինակը՝ Չոսերը, ով, ի դեպ, նույնպես խառնվել է ուխտավորների ամբոխին և կատարվողին հետևում է ոչ թե դրսի աչքով, այլ իրերի շատ խիտ հայացքով։ Դա նրա դիրքի նշան է նրա պատմողական նրբության առանձնահատկությունը, որը 19-րդ դ բանաստեղծ և քննադատ Մեթյու Առնոլդն այսպես է արտահայտվել.

«Եթե ինքներս մեզ հարցնենք, թե որն է Չոսերի պոեզիայի մեծ առավելությունը ասպետական ​​սիրավեպի նկատմամբ, ապա կտեսնենք, որ այն բխում է մարդկային կյանքի լայն, ազատ, անկանխակալ, պարզ և միևնույն ժամանակ բարի հայացքից, որը բոլորովին բնորոշ չէ: պալատական ​​բանաստեղծներ Ի տարբերություն նրանց անօգնականության, Չոսերը կարող է ամբողջ աշխարհը հետազոտել կենտրոնական, իսկապես մարդկային տեսանկյունից:

Ասված է ճշգրիտ, բայց որպեսզի ծրագիրն իրականություն դառնա, Չոսերը պետք է ստեղծագործեր նոր ճանապարհգեղարվեստական ​​տեսլականը, տարբերվում է, ասենք, այն ժանրից, որում, միջնադարյան ավանդույթի ոգով, նրա նշանավոր ժամանակակից Ուիլյամ Լենգլենդը գրել է իր բանաստեղծությունը՝ «Պիտեր Փլոմանի տեսիլքը»։ Լենգլենդը նաև փորձեց մի հայացք նետել ողջ կյանքի դաշտին, որը ձգվում է Ճշմարտության աշտարակի և Չարի զնդանի միջև: Բարոյական այս բևեռների միջև խաղարկվում է մարդկային գոյության այլաբանություն։ Լենգլենդի ուժը կենցաղային համոզիչության մեջ է, որով նա համարձակվում է ներկայացնել վերացական հասկացություններ՝ դրանք մարմնավորելով առօրյա տեսարաններում և կյանքի ճանաչելի տեսակներում։ Այնուամենայնիվ, Չոսերի ամենօրյա նկարի հետևում չկա երկրորդ, այլաբանական պլան: Նրա ասպետը Քաջարի մարմնավորումը չէ, ինչպես ջրաղացպանը անզուսպության կամ մյուս յոթ մահացու մեղքերից որևէ մեկի մարմնավորումը չէ, որ ներկայացնում է Լենգլենդը:

Իր ժանրի բնույթով այլաբանական բանաստեղծ պարզ տեսնում է Օբյեկտիվ, երկրայինը փոխկապակցելով բարոյական գաղափարների հետ՝ ճանաչելով դրանք մարդու մեջ մարմնավորված։ Չոսերն այլ կերպ է մտածում դիտելով Եվ համեմատում է. Նա մարդուն փոխկապակցում է ոչ թե արատավորության կամ առաքինության գաղափարի հետ, այլ մեկ այլ մարդու հետ, նրանց հարաբերություններում փորձելով հաստատել բոլորի բարոյական արժանապատվությունը: Վաղ Վերածննդի պատմողական ոճն այս առումով նման է Վերածննդի փոխաբերություններին: Նովելա պատահական չէ միաժամանակ սոնետ երկու ժանրերն էլ զբաղված են կապեր հաստատելով, նմանություններով, փոխադարձ մտորումներով, որոնցում երկրային աշխարհը բացահայտվում է մի ամբողջականությամբ և աննախադեպ մանրամասնությամբ։ Ժանրային տեսլականը երկու դեպքում էլ, իհարկե, տարբեր է, բայց նույնքան անսովոր սուր. սոնետ բառը գերադասում է գեղեցկությունը, կարճ պատմվածքը՝ գունեղությունն ու առօրյա բազմազանությունը։

Ոչ այլաբանությունը, ոչ էլ հին էպոսը չեն ենթադրում տեսանելիի, նյութականի, կոնկրետի վրա նման կենտրոնացում։ Նրանց ավանդույթի համաձայն, Լենգլենդը մնաց նրա բանաստեղծությունը, Չոսերը խզվեց դրանից: Նա ընտրել է որպես իր ժանրը պատմվածք իր խոսակցական ինտոնացիայով և կենցաղային մանրամասներով. նա գտավ նրա համար հարմար հատված. զուգակցված յամբիկ հնգաչափ, թեթև, տրոհվելով երկտողերի (հայտնի է որպես հերոսական երկտող) որոնցից յուրաքանչյուրը կարծես հատուկ ստեղծված է, որպեսզի դառնա անկաշկանդ խոսքի բանաձև՝ աֆորիզմ։ Մանրամասն նկարագրության ոճ, սուր և ճշգրիտ բնութագրերըտեսել, անմիջապես բացահայտվելով «Ընդհանուր նախաբանում», երբ առաջին անգամ հանդիպեցինք ուխտավորներին.

Եվ չղջիկ ջուլհակը զրուցեց նրա հետ,

Հանրաճանաչ կերպով նստել է ռիթմավարի վրա;

Բայց գոռոզությունը մեղքը չի թաքցնում,

Նա բավականին խուլ էր:

Մի մեծ արհեստավոր կար ջուլհակության մեջ.

Ժամանակն է, որ Գենտի ջուլհակները զարմանան։

Նա սիրում էր բարեգործություն անել, բայց տաճարին

Տիկնանցից մեկը սեղմվում է նրա առջև, -

Անմիջապես մոռացվեց կատաղի հպարտությամբ,

Բարության և բարության մասին.

Նա կարող էր գլխին շարֆ կախել

Անցնելով զանգվածի, մոտ տասը ֆունտ,

Եվ ամբողջ մետաքսից կամ սպիտակեղենից:

Նա կարմիր գուլպա էր հագել

Եվ փափուկ Մարոկկոյի հողաթափեր:

Հարձակվողի դեմքը գեղեցիկ է և կարմրած,

Նա նախանձելի կին էր

Եվ փրկվեց հինգ ամուսիններից,

Աղջիկ ընկերների ամբոխը՝ չհաշված

(Նրանց մի երամ խճճվեց նրա շուրջը):

Պեր. I. Koshkin and O. Rumer

Այստեղ նշանակալի են բոլոր մանրամասները՝ խոսելով մարդու և այն աշխարհի մասին, որտեղ նա ապրում է։ Ջուլհակը եկել է Բաթից՝ անգլիական կտորի արդյունաբերության կենտրոններից մեկից, որը վերելք է ապրում և մրցում է Ֆլանդրիայի քաղաքների, այդ թվում՝ Գենտի հետ։ Չոսերը զննեց ամեն ինչ, տեսավ ամեն ինչ՝ բաց չթողնելով ոչ գուլպաների գույնը, ոչ էլ մարոկկոն, որից պատրաստված էին կոշիկները՝ վստահելի տպավորություն թողնելով իր հերոսուհու բարոյական կերպարի վրա։ Սակայն, ճակատագրի հեգնանքով, նա չի շտապում եզրակացություններ անել, հատկապես դատապարտելով, ինչը, սակայն, չի նշանակում, որ նա կամ նրա կերպարները անտարբեր են կյանքի բարոյական կողմի նկատմամբ։ Ամենևին էլ. չմոռանանք, թե ինչ նպատակով են ճանապարհորդում՝ ուխտագնացություն են անում։ Նրանք մաքրում են փնտրում ձմռանը կուտակված մեղքերից։ Իրենց առօրյա կյանքում նրանք կարող են տարբեր նպատակներ հետապնդել և հասնել դրանց ոչ ամենաբարոյական ճանապարհներով։ Այնուամենայնիվ, նրանցից յուրաքանչյուրն անկեղծորեն կսարսափի, եթե իրեն զրկեն ապաշխարելու հնարավորությունից, քանի որ նրանցից յուրաքանչյուրը կցանկանար հավատալ, որ իր ճանապարհը դեպի Աստված տանող ճանապարհն է, նույնիսկ եթե նա հաճախ է սայթաքում այս ճանապարհով:

Վեպը ուսումնասիրում է կյանքի ձևերը և միևնույն ժամանակ կյանքի մասին գրականության ավանդական ձևերը։ Հետազոտողները բազմիցս ուշադրություն են դարձրել այն փաստին, որ Չոսերի պատմվածքները գնում են ժանրային տարբեր ուղիներ՝ առակ, ասպետական ​​սիրավեպ, սրբի կենսագրություն, հրաշք, առակ, քարոզ։ Վեպը դառնում է պատմություն առկա մեթոդներըհեքիաթասացություն, դրանք. հասկանալ իրականությունը, և հենց այս մեթոդներն են նա վերաիմաստավորում, ծաղրում: Ոչինչ չի մերժվում, այլ գոյություն ունի պատմողական տեսակետներից մեկի իրավունքների վրա՝ այն կերպարի տեսակետի իրավունքի վրա, որն իր համար ընտրում է գոյություն ունեցող ժանրերից մեկը կամ մյուսը: Միաժամանակ պատմվածքն ինքն է արտահայտում հեղինակի տեսակետը՝ դրանով իսկ ամփոփելով՝ իր տեսադաշտում միաժամանակ պահելով թե՛ պատմվածքը, թե՛ պատմողին։ Պատմողները համաձայն չեն, հակասում են: Ջրաղացպանը, կատաղած հարբած, շփոթում է կարգը և ներխուժում իր անպարկեշտ առակը ծեր ատաղձագործի, նրա երիտասարդ կնոջ և նրա ջերմեռանդ երկրպագուների մասին։ Այս պատմությունը խայթեց մայորդոմոյին, ով մի ժամանակ ատաղձագործ էր իր երիտասարդության տարիներին, և նա պատասխանեց ոչ պակաս սուր դեպքով, որը վերաբերում էր դպրոցականների կողմից իրականացված ջրաղացպանին:

Ո՞վ ավելի լավ, քան բատյան ջուլհակը, շատ բան գիտի ամուսնական գործերի մասին, և նրա պատմությունը բացում է ամուսնության մասին չորս կարճ պատմությունների ցիկլը: Ասպետներից մեկը կլոր սեղանորպես պատիժ աղջկան հասցված հանցանքի համար, նա կամ պետք է պատասխանի թագուհու հարցին, կամ մահանա։ Հարցն այն է. «Ի՞նչն է նախընտրում կինը ամեն ինչից»: Նրան մեկ տարի ժամանակ է տրվել մտածելու համար։ Նա թափառում է, հուսահատվում, բայց հետո հանդիպում է մի «անբասիր, գարշելի պառավի», ով ասում է, որ կսովորեցնի իրեն ճիշտ պատասխանը, եթե խոստանա կատարել իր առաջին ցանկությունը։ Ելք չկա, համաձայն է։ Պարզվում է, որ հուշված պատասխանը ճիշտ է. «... իշխանությունն ամենաթանկն է կնոջ համար / Ամուսնուց վեր...» Ասպետը փրկվում է, բայց կրակից ընկնում է տապակի մեջ, քանի որ միակ և անսասան ցանկությունն է. «զզվելի» պառավը նրան ամուսին ունենալն է։ Ասպետը չի կարողանում կոտրել այս խոսքը և հառաչելով գնում է ամուսնական անկողին, բայց այստեղ նրան սպասում է կերպարանափոխության հրաշք. որ ասպետին այլ բան չի մնում, քան հնազանդվել նրա կամքին։

Ասպետին տրված դասերից է սա՝ «Ազնվական է նա, ում մեջ կա ազնվականություն, / Իսկ ազնվությունն առանց նրա՝ այլանդակություն է»։ Սա ասվում է ի պատասխան նրա կշտամբանքների, որ ինքը՝ ազնվական ասպետը, ստիպված է լինելու ամուսնանալ ցածր ծնված կնոջ հետ։ Եվ եթե բատյան ջուլհակի արմատական ​​ֆեմինիստական ​​դիրքորոշումը ամուսնության հարցում վիճարկվում է հետագա պատմողների կողմից (օրինակ, Բոկաչիոյին հետևող ուսանողը, ով պատմում է առաքինի Գրիզելդայի կամ վաճառականի մասին), ապա այս հումանիստական ​​իմաստությունը չի առանձնանում, այլ բերում է. դրանք միասին: Այն պսակում է մի սյուժե, որը, գոնե ֆորմալ առումով, պատկանում է ասպետական ​​գրականությանը։ Ժողովածուում միակը չէ, որտեղ վիպական խոսքին յուրացված պալատական ​​ավանդույթը դառնում է ազգային մշակույթի մաս։ Չոսերի հավաքածուն բացվում է ասպետի վեպով, որը հարգանքի տուրք է մատուցում ասպետական ​​վեպի՝ որպես ամենասովորական և հանրաճանաչ պատմողական ձևի, որը նախորդել է դրան: Սակայն «Ընդհանուր նախաբանն» ինքն ունի քաղաքավարություն հիշեցնող սկիզբ՝ իր գարնան սկիզբով. բնությունն արթնանում է, մարդիկ արթնանում ու գնում են ուխտագնացության։

Որ ապրիլն իր շոուներով մուր

Մարտի երաշտը արմատախիլ արեց...

(Երբ ապրիլը հորդառատ անձրև է գալիս

Նա թուլացրեց երկիրը, պայթեցրեց ծիլերը ...)

Հայտնի տողեր, քանի որ դրանք սկսում են պոեզիան ժամանակակից անգլերենով: Այնուամենայնիվ, դեռ ոչ այնքան ժամանակակից Միջին անգլերեն ջանք է պահանջում ժամանակակից ընթերցողից և նույնիսկ թարգմանություն։ Բառերը հիմնականում արդեն ծանոթ են, բայց նրանց ուղղագրությունն ու արտասանությունը տարբեր էին, արխայիկ. whan - երբ, մուր – քաղցր, գլխարկ – ունի, ընկալել – խոցված. Լեզուն, որն այսօր արխայիկ է թվում, բայց առաջին ընթերցողների համար, ամենայն հավանականությամբ, համարձակ է մինչև զարմանքի աստիճան, ապշեցուցիչ նորաբանություններով և որևէ բան հանգիստ ասելու ունակությամբ: Իր պատմվածքներով Չոսերը պալատական ​​սենյակներից տեղափոխվեց պանդոկ, ինչը նրան ստիպեց թարմացնել իր պատմողական ոճը, բայց դա չի նշանակում, որ նա որդեգրեց պանդոկին ծանոթ ոճը։ Նա մոտենում էր ունկնդիրներին, բայց նրանց մեջ ենթադրում էր իր մակարդակին մոտենալու, մշակութային բեկում մտցնելու կարողություն։

Նա օգնում է նրանց այս հարցում՝ թույլ տալով տարբեր մարդկանց սովորել իրենց փորձը, իրենց տեսակետը իրենց պատմություններում: Հետազոտողները քննարկում են, թե ինչու են Չոսերի կարճ պատմվածքներն այդքան անհավասար. Ենթադրվում է, որ Չոսերն այնքան է տիրապետել կերպարների վերստեղծման հմտությանը, որ պատմելիս նա վերամարմնավորվում է, գոնե մասամբ, այն մարդու մեջ, ում նա վստահել է խոսքը, բխում է իր հնարավորություններից։ Իհարկե, յուրաքանչյուրի հնարավորություններն առանց պատշաճ գնահատման չեն մնում։ Հարրի Բեյլին բավականին խիստ դատավոր է, համենայն դեպս ձանձրույթը չի հանդուրժում։ Շատերը դա ստանում են նրանից, իսկ մյուսները չեն լռում։ Ասպետը աղաչում էր՝ ուժասպառ լինելով այն ողբերգական կենսագրությունների բեռի տակ, որոնցով վանականը կհարգեր նրանց: Ինքը՝ Չոսերը, սըր Տոպասի մասին իր քաղաքավարական պատմությամբ, թույլ չտվեց ավարտին հասցնել կարճ պատմությունը.

«Խաչի վրա երդվում եմ, հերիք է, ուժ չկա։

Ականջները թառամեցին նման շաղակրատանքից։

Հիմարություն, ես երբեք անհեթեթություն չեմ լսել:

Եվ մարդիկ պետք է խելագարվեն,

Ո՞վ է սիրում այս շներին»:

Ամբողջովին պարզ չէ, թե ինչու է Հարի Բեյլին այդքան կատաղել. կա՛մ սխրագործություններին նախորդող նկարագրական երկարություններից, կա՛մ այն ​​ոճից, որով Չոսերը պատմում է իր հերոսին ինչ-որ չափով պարոդիկ կերպով՝ դիմելով այստեղ (շեղվելով պատմվածքների մեծ մասի հերոսական երկտողից) շունիկներ - բազմաշերտ տող, որը տարածված է հումորային պոեզիայում։ Ամեն դեպքում, տպավորությունն այն է, որ ասպետական ​​պատմություններն իրենք չեն կորցրել հետաքրքրությունը, և ասպետի պատմությունը, ով առաջինը խոսեց, ի տարբերություն Չոսերի պարոդիկ պատմվածքի, հաջողություն ունեցավ.

Երբ ասպետը ավարտեց իր պատմությունը,

Մեր մեջ թե՛ երիտասարդ, թե՛ մեծ

Հաստատեց իր բոլոր գյուտերը

Ազնվականության և հմտության համար:

Ըստ երևույթին, զարմիկների՝ Թեբեի արքայազների՝ Պալամոնի և Արսիտայի միջև մրցակցության պատմությունը գեղեցկուհի Էմիլիայի ձեռքի համար, որը Բոկաչիոյի Թեզեյդայի սահուն ձևավորումն է, և նույն ինքը՝ Չոսերի համար պալատական ​​նման սյուժեները դեռևս հմայքը չեն ունեցել։ որ նրանք ձեռք են բերել ուխտավորների ոչ այնքան բարդ լսարանի աչքում։ Բանաստեղծական բարձր ավանդույթն իջավ զանգվածային ճաշակի ոլորտ, որտեղ այն գոյություն ուներ երկար ժամանակ՝ արդեն Վերածննդի դարաշրջանի վերջում՝ հասցրած լինելով խելագարության հասցնել Դոպ Կիխոտին։

Չոսերը ուշադիր է ուրիշի ճաշակի, ուրիշի ճաշակի նկատմամբ բառ ինչպես կասեր Մ. Մ.Բախտին; առանց այս որակի նա չէր դառնա նոր պատմողական ժանրի ստեղծողներից մեկը՝ արդեն ամբողջովին բաց խոսակցական բազմազանություն. Չոսերը չի ենթարկվում միջնադարի ոգուն հեղինակավոր խոսք, անվիճելի և եզակի ցանկացած պարագայում: Նրա բարոյականությունն ու իմաստությունը իրավիճակային են, նույնիսկ եթե դրանք հիմնված են հավատքի հեղինակության վրա, քանի որ հնչում են մարդկային շուրթերից, միջնորդվում են ասված խոսքի միջոցով: Օրինակ, ասպետի պատմության մեջ նրա մրցակից ընկերներից մեկը՝ Արսիտան, մահանում է, և Պալամոնը ստանում է Էմիլիային, բայց ինչպե՞ս կարելի է վշտից անցնել նոր ուրախության։ Իմաստուն Էգեոսը հայտնվում է և սովորեցնում.

«Ի՞նչ է այս աշխարհը, եթե ոչ խավարի հովիտ,

Ո՞ւր ենք թափառողների նման թափառում։

Հանգստի համար մահը մեզ տրված է Աստծո կողմից:

Նա շատ է խոսել այս մասին,

Ամեն ինչ մարդկանց լուսավորելու համար,

Շուտով նրանց ավելի լավ զգան:

Աշխարհի միջնադարյան քրիստոնեական պատկերը բավականին համարձակորեն առաջարկվում է ոչ որպես բացարձակ ճշմարտություն, այլ միայն որպես անհրաժեշտ և օգտակար այս պահինհարմարավետություն. Չոսերի փոխանցման մեջ ավանդական կարծիքները, սյուժեները և նույնիսկ ժանրերը բոլորովին այլ կերպ են հնչում, քանի որ դրանք բարդ են նոր խոսքի նյութով, որը փոփոխում է ավանդական կերպարներն ու կայուն հարաբերությունները:

Ժամանակին, իր երիտասարդության տարիներին, Չոսերը անգլերեն թարգմանեց «Վարդի սիրավեպը»։ «Քենթերբերիի հեքիաթներ» ժողովածուի պատմվածքների շարքում կա մի դասավորվածություն, որը հիշեցնում է մեկ այլ միջնադարյան վեպ՝ Աղվեսի մասին։ Սա ոչ թե պալատական, այլ երգիծական կենդանական էպոս է։ Նրա դրվագը կապելանի պատմությունն է նենգ Աղվեսի կողմից Չանտիկլարի աքլորի անհաջող առևանգման մասին։ Ինքնին վերցված այս դրվագը կարելի է համարել տեսարան ոգով հեքիաթ, առաջարկելով բարոյական եզրակացություն. Ֆորմալ առումով դա հրահանգ է շողոքորթողների դեմ։ Սակայն իրադարձությունների ընթացքում նկատառումները հնչեցին շատ ավելի խորը և անձնական։ Ամեն մեկն իր եզրակացություններն էր անում, պատճառաբանում, երբեմն հեղինակի հետ միասին՝ ձեռնամուխ լինելով ամենաբարդ ենթադրություններին, օրինակ՝ ազատ կամքի մասին, կամ լավ կարդացած Չանտիկլարի հետ միասին (որ երազում վտանգի մասին նախազգուշացում ուներ) հիշելով. մարգարեական երազներ հին հեղինակներից.

Հումանիստական ​​էրուդիցիայով բեռնված, ֆաբլիոյի սյուժեն միայն մակերեսորեն է պահպանում վերջնական բարոյականության, միամիտ ու տափակ անհրաժեշտությունը՝ համեմատած արդեն լսվածի հետ: Գնալով պատմողականորեն կարևոր է դառնում ոչ թե ուսուցման ուղիղ ճանապարհը, այլ շեղումները այս ճանապարհից: Պատմությունն իրականում սկսվում է նրանցով, երբ, նախքան Chanticlear-ին ներկայացնելը, պատմողը մանրամասն ներկայացնում է իր սիրուհու՝ աղքատ այրու կյանքի հանգամանքները՝ սյուժեի կենցաղային երանգավորումը: Հետո, ամենաանսպասելի կերպով, կյանքը փոխարինվում է հումանիստական ​​կրթության գույներով, հայտնի չէ (և կարևոր չէ), թե ինչպես են զարդարել այս թռչնաբուծական բակը։ Սյուժեն իր պայմանականության մեջ հատուկ դրդապատճառներ չի պահանջում, փոխվել է միայն դրա հիմնավորումը. առաջ սյուժեն շինիչ պատմություն պատմելու առիթ էր, հիմա՝ առիթ. ցույց տվեք խոսողին.

վաղ տարիներին

Չոսերի հայրը, որը գինու վաճառական էր, գինի էր մատակարարում թագավորի արքունիքին, ինչի շնորհիվ նրա որդին դատարան եկավ բավականին վաղ (17 տարի)՝ որպես Էդվարդ III-ի որդու՝ Լիոնելի կնոջ՝ Էլիզաբեթի էջը։ 1359 թվականին մասնակցել է Ֆրանսիայի դեմ արշավին, որի ժամանակ գերի է ընկել։ Թագավորը նրան փրկագնեց 16 ֆունտ ստեռլինգով և Անգլիա վերադառնալուն պես նրան դարձրեց իր սպասավորը, իսկ ավելի ուշ՝ իր աշտարակը։ Այս ժամանակ նա արդեն մանրակրկիտ ուսումնասիրել էր իրեն հասանելի գրողներին և փորձել ինքն իրեն գրել. Ի դեպ, նա չափածո երգեց իր սերը մի անծանոթ տիկնոջ հանդեպ, որը չփոխադարձեց իր կրքին։ Պատերազմից հետո (1360-1367) Չոսերը, ըստ երևույթին, հաճախել է Լոնդոնի իրավաբանական դպրոցը, որը լավ ընդհանուր կրթություն է տվել։ Այնտեղ նա ձեռք բերեց աշխատելու ունակություն այն բանի վրա, ինչը շուտով դարձավ իր կյանքի հիմնական գործը՝ գրականության հարցերով։ Սովորել է դասականներին։ Սրանք էին Վերգիլիոսը, Ստատիուսը, Լուկանը, որոնք երգում էին Դանթեը, Կլաուդիանը («Պրոսերպինայի առևանգումը»), Հորացիոսը և Յուվենալը, բայց հատկապես Օվիդիսը, ում «Փոխակերպումներ և հերոսներ» դարձան նրա սիրելի գրքերը։ Անշուշտ, նա ուսումնասիրում էր նաև հայրապետական ​​և միջնադարյան լատինական գրականություն և գիտական ​​գիտության լուսատուների աշխատությունները, որոնք շատ օգտակար էին նրան, երբ նա կարիք ուներ իր հերոսներին գիտական ​​տեղեկություններով ապահովելու։ Բոեթիուսի թարգմանությունը, որը հայտնի է սխոլաստիկների կողմից, ինչպես ավելի ուշ աստրոլաբի մասին տրակտատը, արտացոլում էր այս հետաքրքրությունները։ Բայց ավելի քան դասականները, և ավելի քան եկեղեցու հայրերն ու գիտնականները, Շոսերը հիացած էր ժամանակակից ֆրանսիացի բանաստեղծներով: Ամեն ինչից մի քիչ կար՝ էպոս, տեքստ, տեսիլքներ, ամեն տեսակի այլաբանություն: Նա առատ հարգանքի տուրք մատուցեց այդ գրականության ազդեցությանը վաղ շրջանիր գործունեության մասին, երբ թարգմանել է «Վարդի սիրավեպը», գրել է կարճ բանաստեղծություններ և քնարերգություններ։

1367 թվականին Չոսերի անունը նորից հայտնվում է փաստաթղթերում. այս անգամ նրան անվանում են թագավորի սպասավոր. Նշվում է նաեւ, որ նա թոշակ է ստացել թագից։ Դրանից հետո Չոսերի անունը սկսում է հաճախակի հայտնվել՝ թագավորական նվերներ նրան ու կնոջը, կանոնավոր նպաստներ, նոր նշանակումներ, դիվանագիտական ​​ճամփորդություններ։ Չոսերը, որը չափազանց կարևոր է գրականության պատմության համար, ձայնագրվել է 1372 թվականին՝ բանակցելու Ջենովայի դոգերի հետ։ Այս նշանակումը սկսվում է բանաստեղծի Իտալիա կատարած առաջին ուղևորությունից (ավելի ճիշտ՝ առաջինը, որում կարող ենք վստահ լինել), որը երկրորդի հետ մեկտեղ՝ 1377 թվականին, հսկայական ազդեցություն է ունեցել Չոսերի ստեղծագործության վրա։ Նա նաև ուղեկցեց դեսպանատանը Ֆլորենցիա, որտեղ այն գաղտնի առաքելություն ուներ թագավորից։ Ֆլորենցիայում Բոկաչոն պատրաստվում էր հանրային դասընթաց անցկացնել Աստվածային կատակերգության մասին. Չոսերը հանեց Դանթեի, Պետրարքի և Բոկաչոյի ձեռագրերը։ Մինչև ուղևորությունը նա, ըստ երևույթին, իտալերեն չգիտեր, բայց դա նրա համար առանձնապես նշանակություն չուներ։ Գործարար հարաբերություններում՝ քաղաքական և առևտրային, գործածվում էր լատիներենը, որը նա լավ գիտեր։ Իտալիայում վեցամսյա մնալը նրան հնարավորություն է տվել լիովին տիրապետել տոսկանական լեզվին և կարդալ Ֆլորենցիայի մեծ բանաստեղծներին։ Չոսերը ևս մեկ անգամ վերադարձավ Իտալիա 1377 թվականի վերջին և այնտեղ մնաց ուղիղ չորս ամիս։ Այս անգամ առաքելությունը վերաբերում էր Լոմբարդիային։ Ռազմական հարցերի շուրջ բանակցություններ են վարվել միլանցի բռնակալ Բեռնաբո Վիսկոնտիի և նրա փեսայի՝ Չոսերի հայրենակից, կոնդոտյեր Ջոն Գակուդի հետ, ով այն ժամանակ աշխատում էր Իտալիայում: Հնարավոր է, որ նույն ժամանակ Չոսերը եղել է Վենետիկում։ Երկու ուղևորություն դեպի Իտալիա Չոսերին հնարավորություն տվեց դիտելու քաղաքային մշակույթի փարթամ աճը, առաջին կարգի պայքարը և Վերածննդի առաջին ծաղկումը: Այս ամենը բոլորովին տարբերվում էր նրանից, ինչ նա տեսնում էր տանը։ Նա դիտեց նոր բուրժուական մշակույթի ծնունդը, տեսավ իտալական քաղաքային հանրապետությունները և նոր տիպի միապետությունները, հիացավ առևտրի և արդյունաբերության հաղթական վերելքով և այս տպավորությունների լույսի ներքո սկսեց վերագնահատել այն ամենը, ինչ թողել էր։ Անգլիա.

«Ֆրանսիական ժամանակաշրջան»

Ստեղծագործության պատանեկան շրջանը (մինչև մոտ 1379 թվականը) սովորաբար կոչվում է «ֆրանսիական»՝ ֆրանսիական պալատական ​​գրականության ուժեղ ազդեցության պատճառով։ Այս շրջանին է պատկանում նաև միջնադարի ամենահայտնի գործերից մեկի՝ «Վարդի սիրավեպը» թարգմանությունը ( Ռոման դե լա Ռոուզ), որը նրան որոշակի համբավ բերեց։ Թարգմանությունը կորել է; Այս վեպի մյուս թարգմանությունը անգլերեն, որը նախկինում վերագրվել էր Չոսերին, իրենը չէ: Չոսերի առաջին ստեղծագործությունը, որի ժամանակը կարելի է ճշգրիտ որոշել, «Դքսուհու գիրքը» բանաստեղծությունն է ( Գիրք դքսուհու) - գրվել է 1369 թվականին՝ Լանկաստերի դքսուհի Բլանկայի մահվան կապակցությամբ՝ Լանկաստրյան դինաստիայի հիմնադիր Ջոն Գաունտի առաջին կնոջը։ Չոսերը մխիթարում է Դքսին՝ նրա ամուսնուն, կորստի համար: Միաժամանակ Մաչոյի էլեգիան ու ՏրիստիաՕվիդը, որոշ հատվածներում՝ նույն «Վարդի Ռոման»։ Արդեն այստեղ Չոսերը ցույց տվեց վառ ու գունեղ նկարագրությունների իր արտասովոր ունակությունը։

Հետագայում Լանկաստերի դուքսը դարձավ Չոսերի մշտական ​​հովանավորը և նույնիսկ ամուսնացավ նրա հետ. Ջոն Գաունթի երրորդ կինը (իսկ մինչ այդ՝ երկար տարիների սիրուհի) Քեթրին Սվինֆորդը Չոսերի կնոջ քույրն էր։

Ուղևորություններ դեպի Իտալիա

Այս բանաստեղծություններում հատկապես զգացվում է իտալացի բանաստեղծների ազդեցությունը։ «Կյանքում Սբ. Սեսիլիա» վայրերը ուղղակիորեն վերցված են Դանթեի «Դրախտից»; «Parlement of Foules»-ում` երիտասարդ թագավոր Ռիչարդ II-ի ամուսնության առիթով գրված բանաստեղծություն, զետեղված է «Inferno»-ի երրորդ երգի հայտնի ներածության փոփոխությունը. «Per me si va nella città dolente»; Տրոյլոսի և Քրիսեիդայի սյուժեն ամբողջությամբ փոխառված է Բոկաչոյի «Ֆիլոստրատո»-ից. Օրինակելի կանանց լեգենդը ոգեշնչվել է Չոսերի կողմից Բոկաչիոյի De Claris mulieribus-ով: Վերջապես, Դանթեի ճանապարհորդությունը երեք թագավորություններով օրինակ ծառայեց «Փառքի տուն» պոեմի համար (որում Դանթեն հիշատակվում է Վիրգիլիոսի և Կլոդիոնի հետ միասին)։

Չնայած այս ազդեցություններին, Չոսերը ցույց է տալիս զգալի անկախություն այս վերջին բանաստեղծության մեջ, որն արտահայտվում է հիմնականում պատկերավոր նկարագրություններով և աշխույժ, բնական երկխոսությամբ։ Նա նաև մեծ տեղ է հատկացնում իր անձին, ինչը նրա բանաստեղծությանը տալիս է մեզ հարազատ կերպար։ Չոսերը նկարագրում է, թե ինչպես է արծիվը տանում նրան ոսկե թևերով դեպի փառքի տաճար, որը կառուցված է սառցե ժայռի վրա, որի վրա գրված են մեծ մարդկանց անունները: Արեգակի ճառագայթների ազդեցության տակ ժայռը հալվում է, անունների տառերը անհետանում են՝ գնալով ավելի քիչ ընթեռնելի դառնալով։ Տաճարում կան երաժիշտների, ձեռնածուների, մարգարեների աղմկոտ ամբոխներ, տարբեր կերպ հերոսներին փառաբանող մարդիկ. լսվում է զվարթ երաժշտություն, բարձրանում են մեծ բանաստեղծների արձանները։ Երգիծական տարրն արտահայտված է մի խումբ արատավոր պարծենկոտների նկարագրության մեջ՝ գոհ նրանց հայտնիությունից։ Այնուհետև բանաստեղծն ընթերցողին տանում է լրատվության տուն, որտեղ ամբոխ են հավաքվում պարապ նայողները՝ ժլատ լուրերի հանդեպ և ուշադրություն չդարձնելով լուրի հավաստիությանը։

«Տրոիլոս և Քրիսեիս»

«Տրոյլոս և Քրիսեյդա» - մեծ բանաստեղծություն, ձևով բավականին ամբողջական - բաղկացած է 5 գրքից, որոնք գրված են Չոսերի սիրելի մետրով 7 չափածո տողերում՝ ababbcc հանգավոր համակարգով։ Դրա սյուժեն փոխառված է Բոկաչիոյից, բայց հեղինակին հաջողվել է իր ստեղծագործությանը տալ ինքնատիպ անհատականության դրոշմ՝ ձևափոխելով պատմվածքի բնավորությունը և կերպարները՝ հմտորեն համատեղելով, ինչպես Շեքսպիրը հետագայում արեց Տրոիլուսում և Կրեսիդայում, ողբերգականը կատակերգականի հետ. հերոսականը սովորականի հետ. Նա նաև նուրբ հոգեբան է և վարպետ է հեքիաթասացության և կերպարների կառուցման գործում: Հատկապես ուշագրավ է Պանդարայի՝ թերահավատ, գռեհիկ տղամարդու, շատախոս, խորամանկ ու անպարկեշտ լկտի, միշտ առածներով խոսող, ցինիկ ու գոռոզ մարդու բնորոշումը։ Դրվագներից առանձնանում է իրական դրամայով լի Կրեսիդայի տեսարանը Պանդարուսի հետ, ով միջնորդ լինելով Տրոիլոսի և նրա միջև՝ հմտորեն առաջացնում է նրա հետաքրքրությունն ու հետաքրքրությունը Տրոիլոսի նկատմամբ, որը հետագայում վերածվում է կրքի։ Բանաստեղծությունն ավարտվում է տիպիկ անգլիացի բանաստեղծի բարոյախոսությամբ՝ ուղղված երիտասարդներին։

«Օրինակելի կանանց լեգենդը»

«Լավ կանանց լեգենդը» կամ «Օրինակելի կանանց լեգենդը» («Լավ կանանց լեգենդը»;) Չոսերի պատմվածքների առաջին ժողովածուն է և տասը վանկան տողերով անգլերեն առաջին երկար բանաստեղծությունը։ «Օրինակելի կանանց լեգենդը» վերաբերվում է սիրո նահատակներին, սկսած հնագույն ժամանակներից, և գրվել է նրա հովանավոր թագուհու կողմից Չոսերին ուղղված նախատինքի արդյունքում, որ նա ծաղրում է կանանց իր մյուս գրվածքներում («Ռոման դե լա». Վարդ» և «Տրոյլոս և Քրիսեիդ»):

գրականություն

Չոսերի գրվածքների ամենավաղ հրատարակությունը՝ թվագրված 1532 թվականին, արվել է Թայնի կողմից։ Դրան հաջորդում են Stowe (1561), Speght (1598, կրկին վերանայված 1602 թվականին), Tyrwhitt (1775) հրատարակությունները, որոնք իր հրատարակությանը տրամադրել են Չոսերի կյանքի վերաբերյալ ուսումնասիրություն։ 19-րդ դարում Չոսերի գրվածքների նկատմամբ հետաքրքրությունը նորից արթնացավ՝ ոչ առանց Թենիսոնի ազդեցության։ Մորիսը հմտորեն հրատարակում է «S.s Poetical Works», 1866 թվականին Chaucer Society-ը հրատարակում է Չոսերի մի շարք առանձին աշխատություններ և նրա մասին մենագրություններ։ Դրանք ներառում են.

• Ֆերնիվալ, «Քենթերբերիի հեքիաթների վեց տեքստային հրատարակությունը» (Օքսֆորդ, 1868) և «Չոսերի կյանքի գրառումները» (1875);
• Կոխ, «C.-ի գրվածքների ժամանակագրություն» (1890);
• Skeat, «Լավ կանանց լեգենդը» (1889);
• Skeat, «S.s minor poems» (1888);
• իր՝ «Գ. Չոսերի ամբողջական գործերը» (1894);
• «Troylus and Chryseide, համեմատած Boccaccio» s Filostrato» (M. Rosetti);
• «Քենթերբերիի հեքիաթների բնօրինակները և անալոգները»;
• «Աստրոլաբի մասին տրակտատ՝ ուղղված իր որդի Լյուիսին» (1872)։

տես նաեւ

• Գոդվին, «G. Chaucer-ի կյանքի և տարիքի պատմություն» (L., 1804);
• Թոդ, «Գովերի և Չ.-ի կյանքի և գրվածքների նկարազարդումներ»: (1810);
• Նիկոլաս, կյանքը Ք. (Լ., 1844);
• Քիսներ, Ք. in seinen Beziehungen zur Italien. Լիտերատուր» (Բոնն, 1867);
• Ten Brink, «Chaucer Studien zur Geschichte seiner Entwickelung und zur Chronologie seiner Schriften» (Münster, 1870);
• Մամրոտը, Գ. Ch., seine Zeit und seine Abhängigkeit von Boccaccio» (B., 1872);
• M. Browne, «C.s England» (1879);
• Ուորդ, Չ.-ի կենսագրությունը անգլիական նամակների մեջ (Լ., 1879);
• Ten Brink, Geschichte der engl. Litteratur» (Ստրասբուրգ, 1889); իր սեփական՝ «C.s Sprache und Verskunst» (Ստրասբուրգ, 1884);
• E. Sandras, «Etude sur J. Chaucer, considéré comme imitateur des trouvères» (P., 1859);
• Ջ. Ֆլերի, «Ուղեցույց դեպի Չոսերը» (1877);
• A. Baret, «Etude sur la langue anglaise au XIV s». (Պ., 1882)։

Չոսերի ստեղծագործությունների գերմաներեն թարգմանությունները.

• Ջոն Կոխ, «Ausgewählte kleinere Dichtungen Chaucers» (Լայպցիգ, 1880);
• Շիպեր, «Oesterreichische Rundschau»-ում (1883, թ. 10-12 - «Տրոիլուս և Կրեսիդա»);
• «C.s Werke»-ի ժամանակ (Ստրասբուրգ, 1883-86; Չոսերի ամենահայտնի բանաստեղծությունները, այդ թվում՝ «C-y Tales»):

Շատելենի կատարած ֆրանսերեն թարգմանությունը համարվում է ծայրահեղ անհաջող։