شاعران بزرگ جان کیتس. بیوگرافی کوتاه جان کیتس
جان کیتس در خانواده صاحب یک اصطبل پولی (مغازه اجاره اسب) به دنیا آمد. او اولین پسر توماس کیتس (متولد 1775) و فرانسیس کیتس با نام خانوادگی جنینگز (متولد 1775) بود. برادران جورج (1797-1841)، توماس (1799-1818)، ادوارد (1801-1802) و خواهر فرانسیس ماری (فانی) (1803-1889) به دنبال آن بودند.
در 16 آوریل 1804، پدر کیتس در یک تصادف درگذشت. تنها دو ماه بعد، در 27 ژوئن 1804، مادر کیتس، فرانسیس، دوباره با ویلیام رولینگز ازدواج کرد. این ازدواج ناموفق بود و فرزندان نزد والدین مادرشان در انفیلد (شمال لندن) ساکن شدند.
در آگوست 1803، جان وارد مدرسه شبانه روزی خصوصی کشیش جان کلارک (همچنین در انفیلد) شد.
در مارس 1810، مادر کیتس بر اثر بیماری سل درگذشت و در ژوئیه جان نولند سندل و ریچارد ابی به سرپرستی کودکان یتیم منصوب شدند. در سال 1816، پس از مرگ سندل، ریچارد ابی، یک تاجر چای در حرفه، تنها نگهبان شد.
کیتس که والدین خود را در سن 15 سالگی از دست داد، برای تحصیل پزشکی به لندن فرستاده شد. او توانایی تحصیل در دانشگاه را نداشت و حتی فرصت مطالعه زبان های کلاسیک را نداشت. نفوذ عمیقروح هلنیسم به طور شهودی وارد شعر کیتس شد، زیرا او فقط می توانست شاعران یونانی را در ترجمه بخواند. کیتس به زودی طبابت خود را در بیمارستان های لندن ترک کرد و بر ادبیات متمرکز شد. او به آثار اسپنسر و هومر علاقه مند بود و یکی از اعضای حلقه کوچکی شد که شامل لی هانت منتقد، که رهبر غیررسمی او بود، و همچنین ویلیام هازلیت، هوراس اسمیت، کورنلیوس وب و جان همیلتون رینولدز بود. منتقدان محافظه کار به زودی با تحقیر این دایره را «مکتب کاکنی» نامیدند، یعنی مکتب نویسندگان عامیانه رایج. شلی، با اینکه اصالتاً اصالت داشت، به این حلقه نیز نزدیک بود.
شرایط سخت مالی زندگی کیتس را در این دوره بسیار دشوار کرد. او ذاتاً مردی بیمار بود و بدنش از فشار نیاز ضعیف شده بود. عذاب روحی زیادی به خاطر عشقش به فانی برون که با او نامزد کرده بودند، به او وارد شد، اما به دلیل دشواری او هرگز نتوانستند ازدواج کنند. وضعیت مالی. در سال 1817، ک. اولین کتاب غزل را منتشر کرد و در سال آینده- شعر بزرگ "Endymion". دوستان نزدیک بلافاصله از استعداد و اصالت بالای او قدردانی کردند، اما انتقاد مجله با تلخی نامفهومی به شاعر آغازگر حمله کرد و او را به متوسط بودن، محبت متهم کرد و او را برای تهیه گچ به "فروشگاه داروساز" فرستاد. مجلات محافظه‌کار کوارترلی ریویو و بلک‌وود در این کارزار علیه کیتس بسیار خشن بودند. مقالات منتقد معتبر گیفورد در آن زمان مملو از تمسخرهای بی ادبانه بود که نمی توانست روان شاعر تأثیرپذیر و خوی را جریحه دار کند.
این عقیده که از دیرباز وجود داشته است که زندگی شاعر به قول بایرون «با یک مقاله از بین رفته است» بسیار مبالغه آمیز است، اما شکی نیست که تجارب اخلاقی، که در میان آنها حملات انتقادی نقش عمده ای داشته است. ، توسعه مصرف را تسریع کرد که خانواده وی از آن رنج بردند. در سال 1818، کیتس برای زمستان به ولز جنوبی فرستاده شد، جایی که برای مدت کوتاهی بهبود یافت و به طور گسترده نوشت. با این حال، بیماری به زودی با همان قدرت بازگشت، و او به آرامی شروع به محو شدن کرد. او از این امر آگاه بود و در قصیده ها و غزلیات خود حال و هوای مالیخولیایی دوران جوانی گذرا و جشن مرموز گذار از زندگی به مرگ را منعکس می کرد. در سال 1820، کیتس به همراه دوست خود، هنرمند سورن، به ایتالیا رفت، جایی که قرار بود آخرین ماه های زندگی خود را در آنجا بگذراند. نامه ها و آخرین اشعار او مملو از آیینی محترمانه از طبیعت و زیبایی است. اندکی قبل از مرگ شاعر، سومین کتاب از اشعار او منتشر شد که شامل بالغ ترین آثار او بود ("هایپریون"، "ایزابلا"، "شام سنت اگنس"، "لامیا"). خوانندگان به گرمی از آن استقبال کردند، اما کیتس دیگر قرار نبود این موضوع را بداند: او در 23 فوریه 1821 درگذشت. شاعر در گورستان پروتستان روم به خاک سپرده شد. کتیبه ای که خودش نوشته بود بر روی سنگ قبر حک شده بود: "اینجا کسی است که نامش در آب نوشته شده است."
شعر کیتس عنصری از هلنیسم را که برای آن زمان جدید بود، به رمانتیسم انگلیسی وارد کرد و همچنین کیش زیبایی و لذت هماهنگ از زندگی را وارد کرد. هلنیسم کیتس با تمام قوت خود در دو شعر بزرگ او منعکس شد: "Endymion" و "Hyperion" و همچنین در شعر "Ode on a Grecian Urn".
در اندیمیون، که افسانه عشق الهه ماه به یک چوپان را توسعه می دهد، کیتس ثروت پایان ناپذیری از فانتزی را کشف کرد، بسیاری از افسانه های یونانی را در هم آمیخت و ساختارهای شعری پیچیده تر و معنوی را به آنها اضافه کرد. پیچیدگی طرح و پیچیدگی قسمت ها خواندن شعر را بسیار دشوار می کند، اما مکان های جداگانه- عمدتاً قطعات غزلی - از بهترین صفحات در تمام شعرهای انگلیسی است. از این نظر قابل توجه سرود پان است که عمیقاً آغشته به پانتئیسم (II canto) و آواز یک دختر هندی (IV canto) است که از سرود غمگینی به سرود خشن به افتخار باکوس حرکت می کند. جذب غیرقابل کنترل اندیمیون به الهه ناشناخته ای که در خواب برای او ظاهر شد، مالیخولیا و بیگانگی از ارتباطات زمینی، شیفتگی موقت به زیبایی زمینی که به نظر می رسد تجسم دوست جاودانه اش است، و اتحاد نهایی با دومی - همه. این برای شاعر نمادی از تاریخ روح انسان است که به طور مقدس زیبایی ابدی را حفظ می کند و به دنبال تجسم ایده آل خود در زمین است.
"Hyperion" - شعر ناتمام در مورد پیروزی خدایان المپیا بر نسل تیتان هایی که قبل از آنها بودند، از نظر شکل سخت تر و پر از تراژدی عمیق است. سخنرانی‌های تایتان‌های شکست‌خورده، به‌ویژه درخواست‌های آتشین تئا سرکش، که مظهر عظمت تایتان‌های در حال مرگ است، یادآور الهام‌بخش‌ترین قسمت‌های بهشت گمشده میلتون است. کیتس در «قصیده‌ای روی یک کوزه یونانی» ابدیت زیبایی را همانطور که هنرمند می‌بیند جشن می‌گیرد. در تمام این اشعار، کیتس نظریه‌ای زیبایی‌شناختی الهام‌گرفته از صمیمیت معنوی با جهان باستان را منعکس کرد و آن را در بیت زیر صورت‌بندی کرد: «زیبایی حقیقت است، حقیقت زیبایی است. این تمام آن چیزی است که انسان روی زمین می داند و باید بداند.» در کنار هلنیسم که در کیش زیبایی بیان می شود، عنصری از عرفان نیز در شعر او یافت می شود: شاعر در زیبایی طبیعت نمادهای زیبایی متفاوت، والاتر و ابدی را می بیند. تمام قصیده های کیتس («قصیده به بلبل»، «به پاییز»، «به مالیخولیا») ماهیتی معنوی دارند که ویژگی اشعار یونانی او نیز هست. با این حال، حال و هوای مضطرب و کمی عرفانی شاعر به ویژه در تصنیف های او مانند "شام سنت اگنس"، "ایزابلا" و دیگران برجسته است. در اینجا او انگیزه ها را توسعه می دهد باورهای عامیانهو آنها را با هاله ای شاعرانه احاطه می کند که تخیل خواننده را مجذوب خود می کند.
پس از مرگ کیتس، اهمیت او برای شعر انگلیسی توسط طرفدارانش اغراق آمیز و مخالفانش مورد مناقشه قرار گرفت. برای مدت طولانی کار او با حلقه ادبی که از آن آمده بود همراه بود. او مورد حمله کسانی قرار گرفت که به اصطلاح "مدرسه کاکنی" لی هانت را هدف قرار دادند. در واقع او تنها از طریق دوستی شخصی با این گروه ارتباط داشت. انتقادات نسل های بعدی که با چنین پیش داوری هایی بیگانه بودند، به این امر پی بردند و نبوغ کیتس و شایستگی های شعر او را قدردانی کردند. حالا به او جایی داده شده است ادبیات انگلیسیبا بایرون و شلی همتراز است، اگرچه اشعار او از نظر روحیات و محتوای درونی به طور قابل توجهی با شعرهای دومی متفاوت است. اگر بایرون «شیطان گرایی» را در شعر اروپایی تجسم می کرد و شلی در پانتئیسم ماهر بود، پس کیتس مسئول ایجاد یک جهت عمیق شاعرانه است، جایی که توجه شاعر بر دنیای درونی انسان متمرکز است. پیروان کیتس، 30 سال پس از مرگ او، شاعران و هنرمندان مکتب پیش از رافائلی در شخص روستی، موریس و دیگران شدند که آثارشان به احیای شعر انگلیسی و هنرهای زیبا.
در سال 1971، به مناسبت صد و پنجاهمین سالگرد درگذشت این شاعر، پست سلطنتی بریتانیا تمبر پستی 3 پنی منتشر کرد.
کتابشناسی
1814 - غزل "از تاریکی یک کبوتر نقره ای ..." که به مناسبت مرگ مادربزرگ من نوشته شده است.
1816 - غزل "به تنهایی" (ای تنهایی! اگر باید با تو ساکن شوم، ..)، اشعار: "من نوک پا بر تپه ای کوچک ایستادم ..." و "رویا و شعر" "(خواب و شعر) .
1817 - اولین کتاب - "اشعار" اختصاص داده شده به هانت.
1818 - شعر "Endymion"، شعر "Isabella, or The Pot of Basil".
1819 - شعر عاشقانه "شب سنت اگنس".
1819 - "قصیده روان"، "قصه بلبل"، "قصه بر روی یک کوزه یونانی"، "قصیده به مالیخولیا"، "قصه بیکاری" (قصیده به عجز) و "قصه پاییز" (به پاییز)، شعر "لامیا"، "هایپریون".
جان کیتس الهام بخش و شخصیت اصلی (در قالب هوش مصنوعی) در مجموعه آثار علمی تخیلی دن سیمونز، The Songs of Hyperion است.
جان کیتس- شاعر نسل جوان رمانتیک های انگلیسی. بزرگترین آثار کیتس در 23 سالگی نوشته شد. در سال گذشتهزندگی عملا از فعالیت ادبی دور شد.
در آگوست 1803، جان وارد مدرسه شبانه روزی خصوصی کشیش جان کلارک (همچنین در انفیلد) شد.
کیتس که والدین خود را در سن 15 سالگی از دست داد، برای تحصیل پزشکی به لندن فرستاده شد. او توانایی تحصیل در دانشگاه را نداشت و حتی فرصت مطالعه زبان های کلاسیک را نداشت.
با اینکه کیتس در رشته پزشکی تحصیل کرد، شعر را به این فعالیت ترجیح داد.
در سال 1817، کیتس اولین کتاب غزل خود را منتشر کرد، و سال بعد - شعر بلند Endymion. نقدهای ناخوشایند منتقدان منجر به افسردگی شد. ناآرامی های اخلاقی باعث تسریع توسعه مصرف، یک بیماری ارثی در خانواده شاعر شد.
در سال 1818 او به ولز جنوبی فرستاده شد و در آنجا قدرت یافت. در سال 1819، کیت عاشق فانی براون شد. او از ازدواج با او امتناع کرد تا زمانی که او به جایگاهی در جامعه دست یافت. شرایط بسیار تنگ زندگی کیتس را به شدت دشوار کرد. بیماری برگشته است. کیتس کم کم داشت محو می شد. شاعر از این امر آگاه بود و در قصیده ها و اشعار خود حال و هوای جوانی در حال مرگ و جشن اسرارآمیز گذار به دنیایی دیگر را منعکس می کرد.
در سال 1820 او به امید بهبود سلامتی خود به ایتالیا رفت، اما در رم درگذشت. او پیش از مرگ سومین دفتر شعر خود را منتشر کرد. اینها "هایپریون"، "ایزابلا" و دیگران هستند - بالغ ترین آثار او.
جان کیتس درگذشت 23 فوریه 1821(او فقط 25 سال داشت) و در گورستان پروتستان در رم به خاک سپرده شد. و تنها چند ماه تا پیروزی او به عنوان یک نویسنده باقی مانده بود. این کتاب شعر که تقریباً بلافاصله پس از درگذشت نویسنده اش منتشر شد، با استقبال پرشور مردم روبرو شد و موفقیت چشمگیری در بین عموم مردم داشت. و خانه ای که شاعر آخرین ماه های عمر خود را در آن گذراند، زیارتگاه شیفتگان استعداد او شد.
قرن 19
ویکتور ارمین
جان کیتس
(1795—1821)
زندگی جان کیتس، شاعر برجسته انگلیسی، کوتاه و نامشخص و به دور از طوفان های دورانی و احساسات انسانی بود. برای بیست و پنج سال زندگی اش زندگی کوتاهشاعر مرگ بسیاری از افراد نزدیک را تجربه کرده است، همانطور که افراد کمی حتی در سن پنجاه سالگی تجربه کرده اند. این غم و اندوه آماده شده از سوی سرنوشت، ناگزیر بر کار کیتس تأثیر گذاشت. اولین زندگی نامه نویس و اولین ناشر شاعر، ریچارد مونکتون میلنز (بعدها لرد هوتون) (1809-1885)، زندگی او را در یک عبارت توصیف کرد: «چند دوست واقعی، چند شعر زیبا، عشق پرشور و یک مرگ زودرس».
فعالیت ادبی کیتس کمی بیش از شش سال به طول انجامید (1814-1819) و زمانی که او به بلوغ نزدیک می شد پایان یافت. شاعر یک سال قبل از مرگش از خلقت دست کشید.
او اولین پسر توماس کیتس (حدود 1775 - 1804) و فرانسیس کیتس، خواهرزاده جنینگز (1777 - 1810) بود. معلوم شد که جان بزرگترین بچه از چهار فرزند کیتس است. او دو برادر کوچکتر دیگر به نام های جورج (1797-1841) و توماس (1799-1818) و یک خواهر به نام فرانسیس ماری (1803-1889) داشت. در جوانی، پدر شاعر آینده در یک اصطبل پولی متعلق به جان جنینگز (؟ - 1805) خدمت کرد، سپس با دختر صاحب آن ازدواج کرد و مدیر شد.
از سن هشت سالگی، جان به مدرسه شبانه روزی خصوصی معتبر کشیش جان کلارک در انفیلد (شمال لندن) فرستاده شد. پسر مدیر مدرسه، چارلز کاودن کلارک (1787-1877)، مرد برجسته ادیب در سال‌های بعد، معلم و دوست کیتس بود. او اولین کسی بود که پسر را با شعر کهن انگلیسی آشنا کرد. جان به شعر علاقه مند شد و حتی ترجمه خود از Aeneid ویرژیل را آغاز کرد. و در کل همه چیز برای پسر خوب پیش می رفت. اما در 16 آوریل 1804، توماس کیتس که در مدرسه با پسرانش ملاقات می کرد، در راه بازگشت توسط یک اسب در حال لغزش ناموفق پرتاب شد - مرد سرش را به سنگ زد و جمجمه اش شکست. او برای مدت طولانی در تاریکی دراز کشید تا اینکه نگهبان محلی او را پیدا کرد. چند ساعت بعد کیتس پدر درگذشت. بچه ها یتیم ماندند.
فرانسیس که دلش شکسته بود از به دست گرفتن مدیریت یک خانواده بزرگ می ترسید و یک ماه بعد با عجله با یک کارمند بانک کوچک به نام ویلیام رولینگ ازدواج کرد. معلوم شد شوهر جدید یک شکارچی ثروت معمولی است. در ابتدا، ناپدری از حمایت از فرزندان کیتس امتناع کرد و آنها مجبور شدند توسط جنینگ های پیر بزرگ شوند.
یک سال گذشت و پدربزرگ جنینگز، که این شاعر به نام او نامگذاری شد، درگذشت. متأسفانه، پیرمرد وصیت نامه ای را به یادگار گذاشت که نیمی از دارایی او را در اختیار خانواده قرار داد. مادربزرگ، آلیس جنینگز (نام خانوادگی والی)، با بچه ها به آنجا نقل مکان کرد خانه کوچکنزدیک مدرسه در انفیلد به تدریج مشکلات مالی فزاینده شروع شد، که پس از آن جان را در تمام طول زندگی اش تسخیر کرد.
چند سال بعد ناپدری اصطبل را از مادر گرفت و زن مجبور شد برای زندگی با بچه ها نقل مکان کند. در آن زمان او قبلاً مبتلا به سل بود. فرانسیس کیتس در مارس 1810 درگذشت، او موفق شد پسرانش جان و توماس را به این بیماری لاعلاج مبتلا کند.
جان نولند سندل و ریچارد ابی به عنوان نگهبان کیتس خردسال منصوب شدند که هر دو افراد محترم و محترم منطقه بودند. پس از مرگ سندل در سال 1816، ریچارد ابی، یک تاجر چای ثروتمند، تمام مراقبت از جوانان را بر عهده گرفت. او پول یتیم را ندزد، بلکه هدف خود را حفظ و افزایش آن قرار داد، به همین دلیل است که به افراط دیگر رفت - او شروع به محدود کردن شدید کیتس حتی در ضروری ترین چیزها کرد.
به ویژه، ابی اصرار داشت که جان شانزده ساله و جورج چهارده ساله مدرسه را ترک کنند و نزد جراح و داروساز توماس هاموند در ادمونتون آموزش ببینند. آنها به مدت سه سال مقدمات پزشکی را آموختند.
در حین تحصیل با هاموند، مرد جوان سرانجام به عنوان یک شاعر پیشرفت کرد. در سال 1814، کیتس تعدادی شعر، به ویژه غزل معروف "مثل کبوتری از تاریکی نازک..." را که به مناسبت مرگ مادربزرگ آلیس نوشته شده بود، ساخت.
در اکتبر 1815، جان کیتس دوره کارآموزی خود را در بیمارستان گای در لندن آغاز کرد. در همان زمان، مرد جوان از مطالعه فشرده شعر دست نکشید. او با دنیای ادبی و هنری لندن ارتباط برقرار کرد. کیتس با شاعر و روزنامه نگار جیمز هنری لی هانت (1784-1859)، ناشر هفته نامه مشهور آبزرور، و هنرمندان بنجامین رابرت هایدون (1786-1846) و جوزف سورین (1793-1879)، که دوستان نزدیک او شدند، ملاقات کرد.
کار جان کیتس برای اولین بار توسط هانت حتی قبل از ملاقات شخصی آنها منتشر شد. در 5 می 1816، غزل "به سوی تنهایی" در آبزرور ظاهر شد. در همان زمان، دوستی کیتس با پرسی بیش شلی آغاز شد.
دوره کارآموزی جراح آینده رو به پایان بود. در ژوئیه 1816، جان امتحانات خود را گذراند و پس از رسیدن به سن بلوغ، حق فعالیت به عنوان جراح و داروساز را دریافت کرد. سرپرست ابی راضی بود - وظیفه او در قبال دوستان درگذشته اش به آرامی اما پیوسته انجام می شد. و ناگهان داس سنگی پیدا کرد. یک روز در طی یک عملیات، جان کیتس متوجه شد که می گوید کافی است مدت طولانینه به بیمار فکر می کردم و نه به دنباله اعمالم، بلکه شعر می سرودم. مرد جوان ترسیده بود. این از یک طرف می تواند یک انسان بی گناه را نابود کند، از طرف دیگر ظاهراً نام اصلی زندگی او شعر است. و جان به قیم خود اعلام کرد که از طبابت خارج می شود.
ابی شوکه شد، زیرا شکی نداشت که فقط تنبل‌های ثروتمند می‌توانند شعر بخوانند مرد معمولیمسیر خلاقیت مسدود شده است قیم التماس کرد و بخشش را متقاعد کرد که نظرش را عوض کند، اما فایده ای نداشت. کیتس پزشکی را به طور غیرقابل برگشتی ترک کرد. لی هانت در این تصمیم از او حمایت کرد. مرد جوان از حمایت دوست جدیدش الهام گرفت و اولین مجموعه شعر خود را با عنوان "شعر" به او تقدیم کرد. این کتاب در مارس 1817 منتشر شد. منتقدان به شاعر جوان واکنش مثبت نشان دادند، اما کیتس انتظار بیشتری داشت - حداقل یک جنجال، مشابه آن، که اشراف کلان شهرها پیرامون «چایلد هارولد» بایرون ترتیب دادند.
در آوریل 1817، شاعر لندن را ترک کرد تا به اطراف بریتانیای استانی سفر کند تا در آنجا در تنهایی روی شعر "Endymion" کار کند. این شعر یک سال بعد منتشر شد و به طور غیرمنتظره ای در نشریات برجسته ادبی مورد انتقاد شدید قرار گرفت. منتقدان ادبی این شعر را «حماقت آرام، خونسرد و لخت» اعلام کردند و به «جانی» توصیه کردند که شعر را رها کند و «به شیشه‌ها و قرص‌هایش برگردد».
در آن زمان، تغییرات قابل توجهی در خلق و خوی کیتس رخ داده بود. او شروع به احساس مسئولیت تحت سرپرستی هانت کرد. چه خود شاعر، چه به اصرار کسی، کیتس ناگهان متوجه سطحی بودن قضاوت های حامی میانسال خود، تا حدی بیهودگی و تکبر او شد. جان معلم جدیدی داشت - رادیکال برجسته ویلیام هازلیت (1778-1830). او که منتقدی زبردست، متخصص شکسپیر، مورخ شعر و تئاتر انگلیسی و نویسنده ای سیاسی بود، بی باک به صاحبان بالاترین قدرت و مهم ترین نهادهای عمومی در بریتانیای کبیر حمله کرد.
تحت تأثیر هازلیت، کیتس شعر «ایزابلا، یا دیگ ریحان» را بر اساس طرح داستان پنجم از روز چهارم دکامرون بوکاچیو خلق کرد.
در پایان ژوئن 1818، دومین برادر بزرگ کیتس، جورج، به آمریکا رفت. او قبلاً ازدواج کرده بود و به او الهام شد که ترک کند مرد جوانهمسرش جورجیانا جان با تازه ازدواج کرده به لیورپول رفت. او به شدت نگران جدایی بود ، زیرا هنوز برادر کوچکترش توماس که به شدت بیمار بود در آغوش داشت و خود شاعر نمی توانست از سلامتی خود ببالد.
کیتس برای اینکه کمی آرام شود، همراه با دوستش چارلز براون (1787-1842)، به سفری پیاده روی از منطقه دریاچه، اسکاتلند و ایرلند رفت. دوستان از قبر برنز در دامفریز و کلبه اش در ایر دیدن کردند. سفر باید فوراً قطع می شد - در جزیره مول جان سرماخوردگی شدیدی گرفت ، همانطور که بعداً معلوم شد ، این سرما باعث ایجاد سل گذرا در شاعر شد.
جان در خانه متوجه شد که توماس در حال مرگ است. کیتس برای اینکه کمی حواسش را پرت کند، کنار بالین برادر دردناکش شروع به سرودن «هایپریون» کرد، شعری که از آثار میلتون الهام گرفته شده بود. کار بزرگ ناتمام ماند - کیتس فقط دو کتاب اول را تکمیل کرد. کار روی شعر با مرگ برادرش قطع شد.
توماس کیتس در 1 دسامبر 1818 درگذشت. جان که تا حد زیادی شوکه شده بود، تصمیم گرفت به همپستد نقل مکان کند تا با چارلز براون زندگی کند و با او تصمیم گرفت تراژدی «اتو کبیر» را بنویسد. همسایه براون یک دختر هجده ساله شیرین به نام فانی برون (1800-1865) بود. در اولین جلسه ، کیتس واقعاً او را دوست نداشت ، اما یک هفته بعد شاعر مجذوب فانی عشوه گر شد. در 25 دسامبر 1818، جان از دختر خواستگاری کرد و در ژوئیه 1819 نامزدی انجام شد. داستان عشق آنها در نامه های شگفت انگیز شاعر منعکس شده است که مانند اکثر نامه های او متعلق به شاهکارهای نثر رساله انگلیسی است.
سال 1819 برای کیتس بسیار پربار بود. با تکمیل شعر عاشقانه "شب سنت اگنس" و خلق شعر "شب سنت مارک" آغاز شد. اما زمان ظهور بزرگترین نبوغ شاعرانه جان کیتس، آوریل و مه بود، زمانی که پنج قصیده بزرگ خلق شد - "قصیده روی یک کوزه یونانی"، "قصیده به تنبلی" (ترجمه دیگری از نام "قصیده بیکاری" )، «قصیده مالیخولیا»، «قصیده بلبل» و «قصیده روان». به گفته بسیاری از منتقدان، این قصیده ها بود که کیتس را در ردیف نوابغ شاعرانه همه زمان ها و مردم معرفی کرد. در همان زمان تصنیف "زیبایی بی رحم" ساخته شد.
در تابستان و پاییز، کیتس شعر تراژیک "لامیا" را خلق کرد و "هایپریون" را اصلاح کرد. گزینه جدیدمعروف به سقوط هایپریون. چشم انداز". قصیده «پاییز» که در همان زمان سروده شد، تا به امروز یکی از مشهورترین آثار کیتس باقی مانده است.
پس از سپتامبر 1819، کیتس هیچ چیز مهمی خلق نکرد. وضعیت مالی او به دلیل تقصیر برادرش جورج بدتر شد. از پایان سال، شاعر به طور فزاینده ای احساس بیماری و خستگی می کرد. در نامه های او انگیزه های بدبینانه به طور فزاینده ای قوی تر به نظر می رسد. شعر طنز "کلاه با زنگ" و تراژدی "شاه استفان" که در پاییز آغاز شد، ناتمام ماند - تا پایان سال روند سل شاعر به شدت بدتر شد.
در ژانویه 1820، جورج کیتس وارد لندن شد. برای پول آمده بود. آخرین جلسه برادران تقریباً یک ماه به طول انجامید. با تعویق عروسی جان با فانی و به تعویق انداختن عروسی جان و تقریباً تمام سهم خود از ارث به جورج برای حمایت از خانواده اش در آمریکا پایان یافت. باید اعتراف کرد که کیتس توانست به برادرش نشان دهد که سالم و سرحال است و او را متقاعد کند که همه چیز خوب و امن است.
در 3 فوریه، جان جورج را به لیورپول همراهی کرد و پس از بازگشت به خانه دچار خونریزی شدید ریوی شد. کیتس با درک این که مدت زیادی دوام نخواهد آورد، سعی کرد نامزدی خود را با فانی برون قطع کند، اما دختر قاطعانه از جدایی از او امتناع کرد.
در آغاز ژوئیه 1820، آخرین کتاب عمر شاعر منتشر شد - "لامیا، ایزابلا، شب سنت اگنس و اشعار دیگر".
از آنجایی که سلامتی کیتس به طور پیوسته رو به وخامت می رفت، با توصیه فوری پزشکان، در پاییز برای معالجه به ایتالیا رفت. در 18 سپتامبر، شاعر با همراهی هنرمند جوزف سورین، از Gravesend حرکت کرد و در 15 نوامبر، مسافران به رم رسیدند. در این زمان، وضعیت کیتس ناامیدکننده بود.
در 30 نوامبر، شاعر آخرین نامه خود را نوشت. در 10 دسامبر، درد و رنج طولانی مدت در طول حملات شدید شروع شد، بیمار تا دو فنجان خون شریانی سرفه کرد.
جان کیتس در 23 فوریه 1821 در رم درگذشت. او در گورستان پروتستان رومی در کنار قبر پسر پرسی بیش شلی، ویلیام به خاک سپرده شد. یک سال بعد، خاکستر خود شلی در اینجا پیدا شد. تا حد مرگ شوکه شد مرگ زودرسدوستش، شلی یکی از برجسته ترین آثار خود را به کیتس تقدیم کرد، مرثیه «آدونایس» (1821).
بایرون کاملاً بی‌اساس استدلال می‌کرد که مرگ کیتس مقصر انتقادهای بد در مجلات انگلیسی است که شاعر جوان را مورد تعقیب قرار می‌داد.
جان کیتس تقریباً سی سال فراموش شد. اما در سال 1848 زندگینامه این شاعر منتشر شد، سپس آثار او منتشر شد. و کیتس شهرت شایسته ای دریافت کرد. بنای یادبود قابل توجهی بر سر قبر او ساخته شد و خانه‌های رم و همپستد که در آن زندگی می‌کرد به موزه تبدیل شدند.
شعر جان کیتس توسط K. I. Chukovsky، B. L. Pasternak، V. V. Levik، S. Ya و بسیاری دیگر به روسی ترجمه شد.
پنج قصیده بزرگ
قصیده یک گلدان یونانی
1
ای پسر کم سن و سال
صلح داماد پاک توست.
گل های تو از شعر جذاب ترند.
زبان افسانه های جنگل شما فراموش شده است.
این کیه؟ مردم یا خدایان؟
چه چیزی آنها را هدایت می کند؟ ترس؟ لذت؟ خلسه؟
ای دوشیزگان! با سر و صدا فرار می کنی
چگونه بفهمیم چه چیزی روی لب های شماست؟
فریاد ترس؟ فریاد وحشیانه پیروزی؟
لوله در سایه جنگل های بلوط از چه می خواند؟
2
صداها گوش های فانی را نوازش می کنند،
اما موسیقی بی صدا برای من عزیزتر است.
بازی کن، لوله کن، روحم را مسحور کن
با ملودی بی صداش
ای جوان! شما برای همیشه آواز خواهید خواند.
درختان هرگز به اطراف پرواز نخواهند کرد.
شیفته! از سعادت مست نخواهی شد،
بیهوده برای نگاهی پرشور به معشوق تلاش می کنید.
اما عشق تو در آینده نخواهد مرد،
و ویژگی های دوست داشتنی محو نمی شوند.
3
جنگل مبارک! از سرما نترسید!
شما هرگز با شاخ و برگ خداحافظی نخواهید کرد.
نوازنده مبارک! در سایه درختان بلوط
ملودی زنده هرگز متوقف نخواهد شد.
مبارک، عشق شاد!
قدرت مقدس شما برای ما شیرین است.
شما پر از گرمای ابدی هستید.
آه چه شور کوری پیش روی توست
گرمای بی حاصل استنشاق خون،
سوزاندن اجساد با شعله های آتش.
4
کشیش تلیسه را کجا هدایت می کنی؟
گلدسته ها حاوی ابریشم کناره های شیب دار او هستند.
کجا چاقوی مقدس را در گوشت او فرو می کنی؟
کجا خدایان خود را با قربانی احترام می گذارید؟
چرا ساحل آرام خلوت است؟
چرا مردم شهر را ترک می کنند؟
میدان، خیابان و معبد خلوت است.
آنها نه آشفتگی و نه اضطراب را خواهند شناخت.
شهر خواب است برای همیشه خالی است.
و چرا - هیچ کس به ما نمی گوید.
5
محصور به شکل اتاق زیر شیروانی
دنیای ساکت و چند وجهی احساسات،
شجاعت شوهران، جذابیت همسران جوان
و طراوت مبارک شاخه ها.
بی دلیل نیست که شما قرن ها زنده خواهید ماند.
وقتی در آینده مانند دود ناپدید می شویم،
و دوباره اندوه انسان سینه را آزار می دهد
به نسل های دیگر خواهید گفت:
"در زیبایی حقیقت وجود دارد، در حقیقت زیبایی وجود دارد.
این معنا و جوهر علم زمینی است.»
ترجمه V. B. Mikushevich
قصیده بلبل
دل آماده یخ زدن از درد است،
و ذهن در آستانه فراموشی است،
انگار دارم دم کرده شوکران مینوشم،
انگار دارم در فراموشی فرو می روم؛
نه، من از حسادت تو عذاب نمی‌دهم،
اما ملودی شما پر از شادی است، -
و من گوش خواهم داد، دریاد سبکبال،
به ملودی های تو،
ازدحام در میان درختان راش،
در میان سایه های باغ نیمه شب.
آه، اگر فقط یک جرعه شراب
از اعماق زیرزمین ارزشمند،
شیرینی کجاست کشورهای جنوبیذخیره شده -
سرگرمی، رقص، آهنگ، صدا زدن سنج.
آه، اگر فقط فنجان هیپوکرن خالص،
درخشان، پر شده تا لبه،
آه، اگر فقط این لب های پاک
قاب شده با فوم قرمز مایل به قرمز
بنوش، برو، از خوشحالی بمیری،
آنجا، به سوی تو، جایی که سکوت و تاریکی است.
به تاریکی برو، بدون هیچ اثری محو شو،
آنچه را که نمیدانی نمیدانی
درباره دنیایی که در آن هیجان، تب وجود دارد،
ناله، شکایت از بیهودگی زمینی؛
جایی که موهای خاکستری لمس می شود،
جایی که جوانی از ناملایمات می خشکد،
جایی که هر فکری چشمه غم است
که پر از اشک های سنگین است؛
جایی که زیبایی یک روز زنده نمی ماند
و جایی که عشق برای همیشه از بین رفت.
اما دور! من را به پناهگاه شما بردند
نه پلنگ های باکوس کوادریگا، -
بال های شعر مرا می برد
با پاره کردن زنجیرهای ذهن زمینی، -
من اینجا هستم، من اینجا هستم! همه جا باحال است،
ماه کاملاً از عرش به نظر می رسد
همراه با دسته ای از پری های ستاره؛
اما گرگ و میش باغ تاریک است.
فقط یک نسیم که به سختی از آسمان می وزد،
بازتاب ها را به تاریکی شاخه ها می آورد.
گلهای پای من در تاریکی شب احاطه شده اند،
و نیمه شب معطر لطیف است،
اما همه رایحه های زنده واضح هستند،
که در ساعت مقرر ماه است
به درختان، گیاهان و گل ها می دهد،
به گل رز که پر از رویاهای شیرین است
و در میان برگها و خارها پنهان شده است
اینجا و آنجا خوابیده،
گل آذین مشک، گل رز سنگین،
جذب پشه ها گاهی اوقات در عصر.
من به شدت عاشق مرگ بوده ام،
وقتی در تاریکی به این آواز گوش دادم،
هزاران اسم برایش گذاشتم
سرودن اشعار در مورد او در وجد;
شاید زمان او فرا رسیده است،
و وقت آن رسیده است که زمین را مطیعانه ترک کنم،
در حالی که شما به تاریکی صعود می کنید
مرثیه بلند شما، -
تو آواز خواهی خواند و من زیر لایه ای از چمن خواهم بود
من دیگه به هیچی گوش نمیدم
اما تو ای پرنده درگیر مرگ نیستی
هر ملتی به شما رحم می کند.
در شب، همان آهنگ خوش صدای
هم پادشاه مغرور و هم متعفن رقت انگیز گوش می دادند.
در قلب غمگین روت در روزهای سخت،
وقتی در زمین های خارجی سرگردان بود.
همان آهنگ روان جاری شد ، -
آن آهنگ که بیش از یک بار
به درهای یک پنجره مخفی پرواز کرد
بر فراز دریای تاریک در سرزمینی فراموش شده.
فراموش شدنی! این کلمه گوش را آزار می دهد
صدای زنگ سنگین مانند زنگ؛
خداحافظ روح در برابر تو ساکت می شود -
نابغه ای که از تخیل الهام گرفته شده است.
خداحافظ خداحافظ آهنگت خیلی غمگینه
او به دوردست می‌رود - به سکوت، به فراموشی،
و آن سوی رودخانه به چمن می افتد
در میان پاکسازی های جنگل، -
چه بود - رویا یا وسواس؟
من از خواب بیدار شدم - یا دارم خیال پردازی می کنم؟
ترجمه E. V. Vitkovsky
قصیده مالیخولیا
آن را فشار ندهید توت گرگسم،
جرعه ای از لته ننوشید،
و شما به Proserpina نیاز ندارید
از گیاهان مست کننده تاج گل ببافید.
برای دانه های تسبیح، توت را از درخت سرخدار نگیرید،
اجازه ندهید روان شما ظاهر شود
پروانه شب، اجازه دهید جغد
با شما تماس نگیرید و اجازه ندهید دراز بکشند
بالای سایه سایه که حتی تیره تر می شود -
اندوه شما مرده خواهد ماند
اما اگر مالیخولیا مه باشد
ناگهان از آسمان به زمین فرود آید،
رطوبت دادن به علف های بدون علف،
پنهان کردن هر تپه در تاریکی آوریل، -
سپس غمگین باش: بر سر یک گل سرخ،
بر فراز درخشش رنگین کمان در موج ساحلی،
بر سفیدی بی نظیر نیلوفر، -
و اگر آن خانم با شما خشن باشد،
سپس دست مهربان او را تصاحب کنید
و نگاه پاکش را به زهکشی بنوش.
او با زیبایی گذرا دوست است،
با شادی که لباش همیشه میگه
"وداع" شما و با شادی غمگینان
شهد که باید تبدیل به سم شود، -
آری، چراغ های مالیخولیایی می سوزند
قبل از محراب در معبد لذتها، -
فقط کسانی که می توانند آنها را ببینند می توانند آنها را ببینند.
که نبوغ بی نظیر پالایش شده اوست
مایتی جوی لذت ها را خواهد چشید:
و به حوزه غم و اندوه خواهد رفت.
ترجمه E. V. Vitkovsky
قصیده بیکاری
نه زحمت می کشند و نه می چرخند.
مت. 6-28
یک بار سه نفر را دیدم
در یک رویای سحر - همه آنها گذشتند
جلوی من و همه لباس پوشیده بودند
در صندل و کیتون به زمین، -
شکل های روی یک گلدان مرمری
وارد شد - آنها به اطراف رفتند
و دوباره به صورت منظم آمدند،
تا حالا ندیده بودم
و برای من عجیب است - اغلب ناآشنا
یک مجسمه ساز با هنر سفالگری وجود دارد.
اما چرا، سایه های مرموز،
آیا روح من تو را نشناخت؟
سپس، به طوری که از طریق یک سری از وسواس
بدون اجازه از کنارش گذشتی
من از خواب؟ - ساعت خواب آلودگی بود
و بطالت بدون لذت و بی درد
او در احساسات من ریخت.
من بی حس شدم و نبضم بی سر و صدا از بین رفت، -
چرا آمدی و اختیار ندادی؟
آیا باید در نیستی خود بمانم؟
بله، برای سومین بار آنها نزدیک شدند -
اوه، برای چه؟ خودم را در دوپینگ دیدم
خواب آلود که روح من شبیه است
علفزار تزئین شده با گل;
مه بود اما اشک های شیرین
امکان افتادن روی زمین وجود نداشت.
برگ های انگور توسط قاب له شده است
باز کردن در باغ بهاریپنجره، -
ای سایه ها! تو اشک های من را نمی بینی!
برو، نیازی به طولانی کردن تاریخ نیست!
یک لحظه چرخید و دوباره رفت
یک رشته آرام آرام -
و من می خواستم بال به دست بیاورم،
پرواز به دنبال آنها - من چهره آنها را شناختم:
عشق اولین آنها بود،
سپس ونیتی با راه رفتنی سنجیده راه رفت،
مشخص شده با ابروی کم رنگ، -
و سومی راه رفت که قدمش نرم و آرام بود -
من او را می شناختم، یک دوشیزه حلیم، -
و سپس خود شعر بود.
آنها رفتند - من به اندازه کافی بال نداشتم ...
عشق از بین رفت - برای چه به آن نیاز داری؟
غرور؟ - شروع می شود
در جنون، و ذات آن فقیر است.
شعر؟ - هیچ شادی در تو نیست،
چه جور روزهاي نيمه اي تمايل دارم ببينم
و در عصرهایی که خواب طلوع می کند -
من تسلیم چنین سرنوشتی خواهم شد،
اما چگونه می توانیم به آن قرن ها بازگردیم؟
کی دنیا اسیر مامون نشد؟
خداحافظ! نمیتونی بیدارم کنی
استراحت روی تخت گل، -
من نمی توانم یک روز را با ستایش زندگی کنم،
یک عزیز خوش تیپ چه عایدی می کند؟
بگذر ای سیستم رویایی زیبا،
فقط در رویا دیده شوید
زیور ظرف عتیقه؛
بمان، نابغه من، در خواب بیکار،
ناپدید شوید، فانتوم ها، از اینجا دور شوید
و دیگر نگران من نباش!
ترجمه E. V. Vitkovsky
قصیده روان
الهه صداهای این خطوط را بشنو
ناسازگار، شاید، اما برای روح مفید است:
من نتوانستم اسرار تو را تحقیر کنم
نزدیک پوسته گوش شما
واقعی بود؟ یا شاید در خواب
آیا من روان بالدار را دیدم؟
بیکار در سکوت انبوه پرسه زدم
اما من فقط جرأت می کنم با خجالت به یاد بیاورم:
دو موجود زیر تاج پربرگ
آنها در چمن زمزمه آرام دراز کشیدند.
نزدیک، لمس کردن ریزوم ها با خنکی،
جویبار بی خواب غر می زد،
از میان پوشش سبز می درخشد
لاجوردی و ارغوانی غنچه های صبحگاهی.
بالهایشان در هم تنیده و دستانشان در هم تنیده
لب ها با هم ادغام نمی شوند. با این حال، ساعت جدایی
هنوز ضربه نزده، به بوسیدن ادامه دهید
طلوع فجر را حرام نکرد؛ تعریف کردن،
اینکه این پسر کیست، شایستگی کمی دارد
ویژگی های او را بشناسید.
اما عزیزش کیست دوست دخترش کیست؟
روان، تو!
به خدایان همه که بعداً به بهشت برده شدند،
برای دیدن المپ از بالا،
غرور روزگار فیبوس را تحت الشعاع قرار خواهی داد،
و شام - شب تاب شب;
تو نه معبدی، نه محراب،
در تاریکی که پیش از آن
دوشیزگان ناله می کردند و سرود شگفت انگیزی خلق می کردند
برای شما در یک گروه کر.
بدون فلوت، بدون لیر، به طوری که سرویس به آرامی جریان یابد،
بدون دود شیرین از مشعل،
نخلستانی نیست که بتوانم در آن حرف بزنم
با لبهای رنگ پریده سیبیل.
آرام ترین! شاید برای نذر کردن خیلی دیر شده باشد،
برای لیر وفادار - ساعت از دست دادن زده است،
هیچ درخت خوب دیگری در دنیا وجود ندارد،
آتش، هوا و آب مقدس نیستند.
در عصری که اکنون بسیار دور است
از غرور فرسوده هلنی،
بالهای تو، تا به امروز بسیار روشن،
می بینم و با ذوق می خوانم:
بگذار بشوم و سرود شگفت انگیزی خلق کنم
هم در صدا و هم در کر،
با سنج، فلوت، تا سرویس جاری شود،
دودی که از دمنوش شناور است،
بیشه مقدس، جایی که من صحبت می کردم
با لبهای رنگ پریده سیبیل.
بگذارید من به عنوان یک کشیش معبدی بسازم
در اعماق روح، تا آن زمان باکره،
بگذار افکار جدید درد شیرینی باشند
منشعب می شود و به جای لوله صدا می دهد.
و بگذار درختان دور باشند
پراکندگی سایه ها در امتداد خارها،
بگذار باد، آبشار، و برفک و زنبور عسل
خشکی ها در خزه های ویرانه ها فرو می روند.
و با عقب نشینی در این سکوت،
محراب را با گلاب می پوشانم،
تنه اندیشه های بلند را در اتحاد خواهم بست
با گلدسته های غنچه و نورانی،
که ذهن، پروردگار همه توهمات،
هنوز هیچ جا برای همیشه رشد نکرده است.
من برای شما راحتی و لطافت را فراهم خواهم کرد، -
دقیقاً چگونه تشنه هستید:
و مشعل و پنجره به سوی عشق
باز تا شب!
ترجمه E. V. Vitkovsky
قصیده پاییز
زمان میوه دهی و باران است!
تو و خورشید به دور عمارت می چرخی،
مشاوره چند تکه دسته
انگور پیچیده شده در اطراف پیشرو را بپوشانید.
مثل درختی که با سیب سنگین شده است
در ورودی خانه به چوب تکیه دهید،
و کدو تنبل را پف کرده و گردن ها را پف کنید
فندق و حتی الامکان
آخرین گل ها را برای زنبورها بکارید،
به طوری که فکر می کنند ساعتشان نگذشته است
و به سلول های چسبنده آنها می شکند.
چه کسی شما را در دروازه دکل ندیده است؟
صعود به حاشیه اقتصاد،
در یک پیش نویس، در حالی که یقه اش را باز کرده بود،
تو نشسته ای روی نی استراحت می کنی.
یا اول با صورت افتادن
و انداختن داس در میان خشخاش های درو نشده،
روی نوار مثل درو خروپف می کنی،
یا با یک مشت از ثروتمندان،
با بلند کردن یک بازو، از فورد عبور می کنید.
یا ظلم را تشدید می کنید؟
و شما تماشا می کنید که چگونه سیب از سیب ها بیرون می زند.
ترانه های روزهای بهاری کجا، کجا؟
یادت نره، مال تو بدتر نیست
وقتی ابرها در سایه طلوع می کنند
و نیم دایره کلش شعله می کشد،
زنگ می زنند، میله ها کنار برکه ها ازدحام می کنند،
دراز کشیدن در هوای بی خوابی
اکنون با دوک ها، اکنون در یک رشته.
هنگامی که ناگهان گوسفند در چین نفخ می کند.
ملخ سوت خواهد زد. از باغ ها
با یک تریل بزرگ از repoles ضربه خواهد زد
و پرستو با چهچهه پرواز خواهد کرد.
ترجمه بی ال پاسترناک
* * *
روز گذشت و همه چیز را با خود برد:
عشق، لطافت، لب ها، دست ها، نگاه ها،
گرمی نفس، اسارت تیره مو،
خنده، زمزمه، بازی، نوازش، شوخی، مشاجره.
همه چیز پژمرده شده است، درست مثل پژمرده شدن گل ها در یک لحظه.
کمال رفته و از چشم ناپدید شده است
چشم انداز زیبایی از دستانم رفته است
لذت، جنون، سعادت از بین رفته است.
همه چیز ناپدید شده است - و جهان در تاریکی احاطه شده است،
و روز مقدس با شب مقدس جایگزین شد،
ریزش عشق عطری هولناک است،
بافندگی سایبان تاریکی برای شهوت.
من کل کتاب ساعات عشق را در طول روز می خوانم
و دوباره دعا می کنم - بیا، بخواب، به خانه من!
ترجمه V.V. Levik
به ستاره
آه کاش می توانستم مثل تو ابدی باشم ستاره!
اما در عظمت تنهایی ندرخشید،
همیشه بر فراز پرتگاه شب بیدار،
نگاه کردن به زمین با چشمی بی تفاوت -
آیا آب ها مناسک مقدس خود را انجام می دهند،
پاکسازی اندام انسان
یا لباس های زمستانی خود را می پوشند
کوه و دره در چرخه زمین، -
من می خواهم بدون تغییر، ابدی،
برای گرفتن نفس لبهای محبوبت
گونه خود را به شانه شیرین خود فشار دهید،
تاب خوردن سینه های زیبا را ببینید
و در سکوت، آرامش را برای او فراموش کرده،
بی پایان زندگی کنید - یا برای همیشه بخوابید.
ترجمه V.V. Levik
* * *
به کسی که در شهر زندانی بود،
دیدن بالای سرت خیلی خوشحال کننده است
روی باز بهشت و در حال استراحت
نفس دعا، آرام، مثل خواب.
و خوشا به حال کسی که به طرز شیرینی خسته است
از گرما در چمن ها پناه خواهد گرفت
و زیبا و ساده را دوباره بخوانید
افسانه ای در مورد عشق دوران گذشته.
و در بازگشت به ایوانم،
شنیدن بلبل در بیشه خفته
تماشای ابری که در آسمان می لغزد،
او از اینکه به زودی تمام می شود ناراحت خواهد شد
روز برای یک اشک درخشان می آید
صورت فرشته پایین می رود.
ترجمه S. Ya
ملخ و کریکت
برای همیشه یخ نمی زند، متوقف نمی شود
شعر زمین. وقتی در شاخ و برگ
پرندگانی که از گرما ضعیف شده اند ساکت خواهند شد،
صدایی را در چمن های چالیده می شنویم
ملخ. او برای لذت بردن عجله دارد
با شرکت من در جشن تابستان،
زنگ می زند، سپس دوباره پنهان می شود
و یکی دو دقیقه سکوت خواهد کرد.
شعر زمین مرگ نمی شناسد.
زمستان آمده است. کولاکی در مزارع می وزد،
اما به آرامش مردگان اعتقاد نداشته باشید.
جیرجیرک در جایی در یک شکاف جمع شده است،
و در گرمای ملایم اجاق های گرم شده
به نظر ما می رسد: ملخ در علف زنگ می زند.
ترجمه S. Ya
اشعاری که در اسکاتلند سروده شده است
(در خانه رابرت برنز)
با این همه چند سال فانی زندگی کردن،
یک ساعت فرصت داشتم خودم را مشغول کنم
بخشی از اتاقی که شاعر در انتظار شهرت بود،
ندانستن سرنوشت
آب جو خونم را به هم می زند.
سرم از رازک می چرخد.
خوشحالم که با سایه بزرگ می نوشم
از رسیدن به هدفم حیرت زده بودم.
و با این حال، مانند یک هدیه، به من داده شد
خانه خود را در مراحل اندازه گیری شده اندازه گیری کنید
و ناگهان می بینم که پنجره را باز می کنم
دنیای شیرین تو با تپه ها و چمنزارها.
اوه، لبخند! بالاخره این چیزی است که هست
شکوه زمینی و افتخار زمینی!
ترجمه S. Ya
* * *
چرا الان در خواب می خندیدم؟
نه نشانه بهشت است و نه گفتار جهنم
هیچکس در سکوت جوابم را نداد...
سپس از قلب انسان پرسیدم:
تو که کتک می‌زنی، سؤال من را می‌شنوی، -
چرا میخندیدم در پاسخ - نه یک صدا.
تاریکی، تاریکی تند است. و عذاب بی پایان است.
هم خدا و هم جهنم ساکتند. و تو ساکتی
چرا میخندیدم شب میدونستی
لطف عمر کوتاه شما؟
اما من برای مدت طولانی آماده بودم آن را تقدیم کنم.
بگذار پرچم درخشان پاره پاره شود.
عشق و شکوه روزهای فانی قوی است،
و زیبایی قوی است. اما مرگ قوی تر است.
ترجمه S. Ya
غزل در مورد یک غزل
اگر قرار است کلمات سرگردان باشند
در قیدهای محکم - در قافیه های روزهای ما،
و او باید در حالی که زندگی خود را در اسارت از دست بدهد
غزلی خوش آهنگ - چگونه ببافیم
صندل های نازک تر و نرم تر
شعر - برای پاهای برهنه اش؟
بیایید تار، هر سیم را بررسی کنیم،
بیایید فکر کنیم چه چیزی می توانیم نجات دهیم
سماع کوشا، هوشیاری چشم.
مثل شاه میداس با حسادت در قدیم
گنجم را نگه داشتم، شعر را حفظ می کنیم.
دور از برگ مرده از تاج گل های گل!
در حالی که موسی ها در اسارت هستند، ما طرفدار آنها هستیم
به جای غل و زنجیر گلدسته های گل رز می بافیم.
ترجمه S. Ya
منابع مختلف وضعیت اجتماعی خانواده ای را که جان کیتس در آن متولد شده است، متفاوت تفسیر می کنند: برخی ادعا می کنند که پدرش مسافرخانه ای داشته است، برخی دیگر یک اصطبل. ظاهراً در کودکی افکار او نه با شعر، که متعاقباً همه افکار او را جذب کرد، بلکه با پزشکی مرتبط بود.
حداقل، تاریخ این واقعیت را ثبت می کند که او در امتحان قبول شد، پس از آن می توانست جراح عمل کند، اما فقط یک جراح گواهی شده باقی ماند.
زندگی او زود به پایان رسید و کوتاه بود (1795-1821)، اما تا حد ممکن پر حادثه. در سال 1817، اولین مجموعه او به سادگی با عنوان "اشعار" ("شعر") و یک سال بعد - شعر "Endymion" منتشر شد.
سال 1820 سالی بود که سومین و آخرین مجموعه شعر او منتشر شد، که در آن کیتس گزیده ای از «هایپریون»، دومین شعری را که تازه شروع کرده بود، گنجاند.
بدیهی بود که جراح تایید شده جان کیتس سرانجام در پس زمینه روح او محو شده بود و جای خود را به مردی داد که زندگی نامه اش در آن زمان بسیار مشهورتر از زندگی نامه های مشابه بسیاری از هم عصرانش شد.
روشنفکر از طبقه بندی خارج شده
با وجود اینکه بالاترین نیست موقعیت اجتماعی، جان، پس از دریافت آن آموزش خوب، محیط کارآفرینان کوچک را ترک کرد. با این حال، او به جامعه بالاتر نیز نپیوست، ترجیح می دهد یک روشنفکر طبقه بندی نشده باقی بماند.
باید گفت که در سیاست مشارکت او در فعالیت های بورژوازی لیبرال (تحت رهبری لی گنت) جزئی بود.
راز ساده است: کیتس در طول زندگی کوتاه خود نه تنها به سیاست، بلکه نسبت به علم و مذهب نیز بی تفاوت بود.
با این حال، حتی چنین دیدگاه‌های تقریباً خنثی‌ای که جان داشت، به مرتجعین دلیلی داد تا او را به عنوان یک لیبرال طبقه‌بندی کنند. با مشاهده پتانسیل منفی در او، تمام تلاش خود را کردند که تقریباً همه آثار او را در معرض انتقاد شدید قرار دهند.
حتی دوستانش تمایل داشتند این واقعیت را که جان کیتس خیلی زود درگذشت، از منظر آزار و اذیت مستمر شاعر توسط مرتجعین ببینند.
هنر برای هنر
در این میان سهم این شاعر واقعاً فرهیخته در ادبیات انگلیسی و جهان بیش از حد قابل توجه است. به هر حال، کیتس، در واقع، نظریه خود را در هنر پایه گذاری کرد، که همچنین سازگارترین نظریه ای است که قبلاً ایجاد شده بود.
همانطور که جان معتقد بود، هنر باید صرفاً به خاطر هنر وجود داشته باشد. البته دلیلی وجود دارد که مثلاً در موضع شدید خصمانه شاعر نه تنها در قبال حوزه‌هایی چون سیاست و مذهب، حتی علم نیز زیر سلطه ادعاهای او قرار گرفت.
به هر حال، کیتس هنر را جوهری می دانست که حداکثر از واقعیت های علمی بی رحم انتزاع شده است. متأسفانه بسیاری از دوستان او چنین دیدگاه حداکثری را قبول نداشتند.
با این حال، جان اصرار داشت: هنر باید هنر باشد، نه ابزاری در دست سیاستمداران، دانشمندان یا شخصیت‌های مذهبی.
یعنی به زبان استدلال های او هنر جهت گیری اجتماعی ندارد و نباید.
جان کیتس بدون توقف در خود تلاش کرد تا هم دوره‌های خود را به درستی نظریه خود متقاعد کند. و در عین حال در هنر بسیار موفق بود. آثار او پر از «یادبودهای زیبایی ابدی است"، که عاری از هرگونه "خشم کوچک روز" هستند، و زندگی اجتماعیعملاً در آن منعکس نمی شود.
متأسفانه زندگینامه شاعر فرهیخته آنچنان که ما دوست داریم پر حادثه و موفق نیست. سهم او از نظر حجم کم است، اما به طور قابل توجهی از نظر کیفیت و اصالت سود می برد.
به عقیده اکثر منتقدان ادبی، جان کیتس که از نظر ژانر در گروه رمانتیک ها قرار می گیرد، تفاوت های عمیقی با همنوعان خود دارد.
برای او عادی نیست که به قرون وسطی برود تا در آنجا به دنبال کابوس و وحشت بگردد و برای جستجوی چیزی غیرعادی نیازی به غوطه ور شدن در فضای عجیب و غریب نداشته باشد.
کیتس وفادار به خود و نظریه اش، فقط زیبایی را جستجو کرد و یافت - و جستجوی او بسیار موفقیت آمیز بود. در بیشتر موارد، جان زیبایی را در آثار یافت یونان باستان. تعابیری که او در مورد موضوعات کلاسیک قرار داد، طوفانی از خشم و خشم طرفداران کلاسیک را برانگیخت.
آرام - در "غم و اندوه آرام"
در شعر او می توان تأثیر طبیعت گرایی پانتئیستی کهن را احساس کرد. در این راستا جان کیتس به اصل خود مبنی بر رسیدن به هدف با کمک حداکثری عینیت گرایی وفادار می ماند و چنین عینیتی حتی در غزل نیز مشخص است.
و در این خصوص، در پرداختن به طرح‌هایی از کلاسیک‌های یونان باستان و قرون وسطی بعدی، نزدیکی او به نویسندگانی که در عصر شکسپیر کار می‌کردند، به وضوح احساس می‌شود.
کیتس در آثار خود سعی کرد به کیش هنر خودکفا پایبند باشد. احساس او بر عقل غلبه دارد، شادی با غم توأم است. جان طرفدار آشتی غیرمقاومت با واقعیت است، قهرمانان او تسلیم سرنوشت هستند و به دنبال آرامش هستند، در "غم و اندوه آرام" فرو می روند و لذت، در درک آنها، در رنج است.
با طبقه‌بندی مبانی زندگینامه خلاق شاعر، محققان تمایل دارند در او یک سلف اولیه پیشا رافائل‌ها و همچنین خالقی ببینند که آثارش حاوی زیبایی‌شناسی منحط بورژوازی است (بودلر و اسکار وایلد) و از نظر روحی به آثار نزدیک است. نمادگرایان روسی که در آستانه قرن 19 و 20 کار می کردند (بلوک).
باید در نظر داشت که جان کیتس در دوران پیروزی بورژوازی بزرگ کار کرد. در نتیجه، کیتس، که در دیدگاه‌های خود بیشتر به خرده‌بورژوازی تمایل داشت، در آثارش با شور و شوق خود به دور از جریان اصلی مرتبط بودن خشمگین می‌دید.
درست مانند شلی آنارشیست و بلوک نمادگرا، جان با ایدئولوژی خود در هنر از زمین واقعی محروم بود. بنابراین تنها راه در این شرایط برای او راه رسیدن به زیبایی مطلق بود.
جان کیتس به دنبال آرامش بود و در غم و اندوه و رنج فرو رفت. کیتس با دیدن تمام درماندگی طبقه که او را بزرگ کرد، تنها یک راه برای خود دید - "بی سر و صدا بمیرد".
زندگی شخصی
متأسفانه یا خوشبختانه زمانی جان و آثارش مورد قبول عموم و منتقدان قرار نگرفت. فقط زیباشناسان و عارفان پیچیده بورژوازی کیتس را یک نابغه واقعی یافتند.
با وجود انگیزه های نسبتاً غم انگیز در کار او، زندگی واقعیجان همیشه در محاصره دوستان بود.
او که از خود خواستار بود ، در مراحل اولیه کار خود "اسب" خود - غزل را پیدا کرد. جان کیتسیسکال برای خود در سفر الهام گرفت.
پس از یکی از آنها، سرنوشت او را گرد هم آورد فانی برون، او متعاقباً به این دختر پیشنهاد ازدواج داد. با این حال، پس از مدتی، جان با احساس نزدیک شدن به مرگ، خاتمه نامزدی را آغاز کرد - و از او رد شد.
در سال های بعد، کیتس بسیار نگران احساسات متناقضی بود که او را فراگرفته بود (چرخه شاعرانه "خطوط به فانی"). آخرین ساخته او "هرپیون" است که قبلاً ذکر شد که متأسفانه ناتمام ماند.
منتقدان تمایل دارند شش قصیده نوشته شده توسط جان کیتس در سال 1819 را برجسته کنند. در 23 فوریه، مرگ انگلیسی با استعداد در رم را فرا گرفت. او سنگ نوشته خود را نوشته است.
بزرگترین آثار کیتس در 23 سالگی نوشته شد (annus mirabilis). در آخرین سال زندگی خود عملاً از فعالیت ادبی کناره گیری کرد. کیتس در 25 سالگی درگذشت.
بیوگرافی
جان کیتس در خانواده صاحب یک اصطبل پولی (مغازه اجاره اسب) به دنیا آمد. او اولین پسر توماس کیتس (متولد 1775) و فرانسیس کیتس با نام خانوادگی جنینگز (متولد 1775) بود. برادران جورج (1797-1841)، توماس (1799-1818)، ادوارد (1801-1802) و خواهر فرانسیس ماری (فانی، 1803-1889) به دنبال آن بودند.
پدر کیتس در 16 آوریل 1804 در یک تصادف درگذشت. تنها دو ماه بعد، در 27 ژوئن 1804، مادر کیتس، فرانسیس، دوباره با ویلیام رولینگز ازدواج کرد. این ازدواج ناموفق بود و فرزندان نزد والدین مادرشان در انفیلد (شمال لندن) ساکن شدند. در آگوست 1803، جان وارد مدرسه شبانه روزی خصوصی کشیش جان کلارک (همچنین در انفیلد) شد.
در اندیمیون، که افسانه عشق الهه ماه به یک چوپان را توسعه می دهد، کیتس ثروت پایان ناپذیری از فانتزی را کشف کرد، بسیاری از افسانه های یونانی را در هم آمیخت و ساختارهای شعری پیچیده تر و معنوی را به آنها اضافه کرد. پیچیدگی طرح و پیچیدگی قسمت ها خواندن شعر را بسیار دشوار می کند، اما قسمت های خاصی - عمدتاً قطعات غزلی - از بهترین صفحات در تمام شعرهای انگلیسی است. از این نظر قابل توجه سرود پان است که عمیقاً آغشته به پانتئیسم (II canto) و آواز یک دختر هندی (IV canto) است که از سرود غم به سرود خشونت آمیز به افتخار باکوس حرکت می کند. جذب غیرقابل کنترل اندیمیون به الهه ناشناخته ای که در خواب برای او ظاهر شد، مالیخولیا و بیگانگی از ارتباطات زمینی، شیفتگی موقت به زیبایی زمینی که به نظر می رسد تجسم دوست جاودانه اش است، و اتحاد نهایی با دومی - همه. این برای شاعر نمادی از تاریخ روح انسان است که به طور مقدس زیبایی ابدی را حفظ می کند و به دنبال تجسم ایده آل خود در زمین است.
"Hyperion" - شعر ناتمام در مورد پیروزی خدایان المپیا بر نسل تیتان هایی که قبل از آنها بودند، از نظر شکل سخت تر و پر از تراژدی عمیق است. سخنرانی‌های تایتان‌های شکست‌خورده، به‌ویژه درخواست‌های آتشین تئا سرکش، که مظهر عظمت تایتان‌های در حال مرگ است، الهام‌بخش‌ترین قسمت‌های بهشت گمشده میلتون را به یاد می‌آورد. کیتس در «قصیده‌ای روی کوزه یونانی» ابدیت زیبایی را آن‌گونه که هنرمند می‌بیند، می‌ستاید. در تمام این اشعار، کیتس نظریه‌ای زیبایی‌شناختی الهام‌گرفته از صمیمیت معنوی با جهان باستان را منعکس کرد و آن را در بیت زیر صورت‌بندی کرد: «زیبایی حقیقت است، حقیقت زیبایی است. این تمام آن چیزی است که انسان روی زمین می داند و باید بداند.» در کنار هلنیسم که در کیش زیبایی بیان می شود، عنصری از عرفان نیز در شعر او یافت می شود: شاعر در زیبایی طبیعت نمادهای زیبایی متفاوت، والاتر و ابدی را می بیند. تمام قصیده های کیتس («قصیده به بلبل»، «به پاییز»، «به مالیخولیا») ماهیتی معنوی دارند که ویژگی اشعار یونانی او نیز هست. با این حال، حال و هوای مضطرب و کمی عرفانی شاعر به ویژه در تصنیف های او مانند "شام سنت اگنس"، "ایزابلا" و دیگران برجسته است. او در اینجا انگیزه های باورهای عامیانه را توسعه می دهد و آنها را با هاله ای شاعرانه احاطه می کند که تخیل خواننده را مجذوب خود می کند.
پس از مرگ کیتس، اهمیت او برای شعر انگلیسی توسط طرفدارانش اغراق آمیز و مخالفانش مورد مناقشه قرار گرفت. برای مدت طولانی کار او با حلقه ادبی که از آن آمده بود همراه بود. او توسط کسانی که به اصطلاح "مدرسه کاکنی" لی هانت را هدف گرفته بودند مورد حمله قرار گرفت. در واقع او تنها از طریق دوستی شخصی با این گروه ارتباط داشت. انتقادات نسل های بعدی که با چنین پیش داوری هایی بیگانه بودند، به این امر پی بردند و نبوغ کیتس و شایستگی های شعر او را قدردانی کردند. امروزه در ادبیات انگلیسی به او جایگاهی همتراز با بایرون و شلی داده شده است، اگرچه اشعار او از نظر روحیات و محتوای درونی به طور قابل توجهی با شعرهای دومی متفاوت است. اگر بایرون «شیطان گرایی» را در شعر اروپایی تجسم می کرد و شلی در پانتئیسم ماهر بود، پس کیتس مسئول ایجاد یک جهت عمیق شاعرانه است، جایی که توجه شاعر بر دنیای درونی انسان متمرکز است. پیروان کیتس، 30 سال پس از مرگ او، شاعران و هنرمندان مکتب پیش رافائلی در شخص روستی، موریس و دیگران شدند که آثارشان به احیای شعر و هنرهای زیبای انگلیسی کمک کرد.
در سال 1971، به مناسبت صد و پنجاهمین سالگرد درگذشت این شاعر، پست سلطنتی بریتانیا تمبر پستی 3 پنی منتشر کرد.
کتابشناسی
| جان کیتسدر ویکی نقل قول | |
| در ویکی‌نبشته |
1814 - غزل "مثل کبوتری از تاریکی نازک ..." (" از درخشش تاریک یک کبوتر نقره ای…") که به مناسبت درگذشت مادربزرگم نوشته شده است.
1816 - غزل "به تنهایی" ( ای تنهایی! اگر باید با تو زندگی کنم،..)، شعر: "رفتم بیرون روی تپه و یخ زدم" ( نوک پا روی تپه کوچکی ایستادم…) و «رویا و شعر» ( خواب و شعر).
1817 - اولین کتاب - "اشعار" ( اشعار) تقدیم به هانت.
1818 - شعر "Endymion" ( اندیمیونشعر "ایزابلا یا دیگ ریحان" ( ایزابلا یا دیگ ریحان).
1819 - شعر عاشقانه "شب سنت اگنس" ( شب سنت. اگنس).
1819 - "قصیده به روان" ( قصیده روان)، "قصیده یک بلبل" ( قصیده بلبل)، "قصیده ای برای گلدان یونانی" ( قصیده روی یک کوزه یونانی)، "قصیده مالیخولیا" ( قصیده مالیخولیا)، "قصیده بیکاری" ( قصیده ای برای بی حوصلگی) و "قصیده پاییز" ( به پاییزشعر "لامیا" ( لامیا)، "هایپریون" ( هایپریون).
اشارات فرهنگی
- جان کیتس الهام‌بخش و شخصیت اصلی (در قالب هوش مصنوعی) در مجموعه آثار علمی تخیلی دن سیمونز، The Songs of Hyperion است.
- در سال 2009، فیلم بریتانیایی "ستاره درخشان" اکران شد که داستان آشنایی و توسعه رابطه بین جان کیتس و موزه اش فانی براون را روایت می کند. نقش کیتس را بن ویشا بازی کرد.
نظری درباره مقاله "کیتس، جان" بنویسید
یادداشت ها
ادبیات
- سوخارف اس. .
- ونگروا ز. ا.// فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و افرون: در 86 جلد (82 جلد و 4 جلد اضافی). - سنت پترزبورگ ، 1890-1907.
- ونگروا ز. ا.جان کیتس // بولتن اروپا. 1889، کتاب های X-XI.
- Dyakonova N. Ya.کیتس و معاصرانش - M.: Nauka، 1973. - 200، ص. - (از تاریخ فرهنگ جهان). - 24000 نسخه.(منطقه)
پیوندها
- ترجمه سرگئی الکساندروفسکی
- زاخاروف N.V. // دایره المعارف الکترونیکی "دنیای شکسپیر"، 2011.
قسمتی که شخصیت کیتس، جان
- بله، بله. می توانید به من بگویید هنگ شاهزاده بولکونسکی کجاست؟ از پیر پرسید.- آندری نیکولایویچ؟ ما از آنجا رد می شویم، شما را پیش او می برم.
- جناح چپ چطور؟ از پیر پرسید.
بوریس در حالی که با اعتماد صدایش را پایین می‌آورد، گفت: «راستش را بگویم، [بین ما]، خدا می‌داند که جناح چپ ما در چه موقعیتی قرار دارد، کنت بنیگسن اصلاً انتظارش را نداشت.» او قصد داشت آن تپه را در آنجا مستحکم کند، نه اینطور... اما، "بوریس شانه بالا انداخت. - اعلیحضرت نخواست، یا به او گفتند. از این گذشته ... - و بوریس کار را تمام نکرد ، زیرا در آن زمان کیساروف ، آجودان کوتوزوف ، به پی یر نزدیک شد. - الف! پائیسی سرگئیچ،" بوریس، با لبخندی آزاد به قیصروف گفت، "اما من سعی می کنم موقعیت را برای شمارش توضیح دهم." شگفت‌انگیز است که اعلیحضرت چگونه می‌تواند به درستی نیت فرانسوی‌ها را حدس بزند!
- در مورد جناح چپ صحبت می کنید؟ - گفت قیصروف.
- بله، بله، دقیقا. جناح چپ ما اکنون بسیار بسیار قوی است.
علیرغم این واقعیت که کوتوزوف همه افراد غیر ضروری را از ستاد بیرون کرد، بوریس پس از تغییرات ایجاد شده توسط کوتوزوف، موفق شد خود را حفظ کند. آپارتمان اصلی. بوریس به کنت بنیگسن پیوست. کنت بنیگسن، مانند همه افرادی که بوریس با آنها بود، شاهزاده دروبتسکوی جوان را فردی ستودنی می دانست.
دو حزب تند و مشخص در فرماندهی ارتش وجود داشت: حزب کوتوزوف و حزب بنیگسن، رئیس ستاد. بوریس در این بازی آخر حضور داشت و هیچ کس بهتر از او نمی دانست، در حالی که به کوتوزوف احترام می گذارد، احساس کند که پیرمرد بد است و کل تجارت توسط بنیگسن انجام می شود. اکنون لحظه تعیین کننده نبرد فرا رسیده بود که یا نابود کردن کوتوزوف و انتقال قدرت به بنیگسن بود یا حتی اگر کوتوزوف در نبرد پیروز شده بود، این احساس را ایجاد کرد که همه چیز توسط بنیگسن انجام شده است. به هر حال قرار بود فردا جوایز بزرگی داده شود و افراد جدیدی معرفی شوند. و در نتیجه، بوریس تمام آن روز در انیمیشن عصبانی بود.
پس از قیصروف، سایر آشنایان او هنوز به پیره نزدیک شدند و او فرصتی برای پاسخ به سؤالات در مورد مسکو که با آن او را بمباران کردند، نداشت و فرصتی برای گوش دادن به داستان هایی که به او گفتند را نداشت. همه چهره ها بیانگر انیمیشن و اضطراب بودند. اما به نظر پی یر می‌رسید که دلیل هیجانی که در برخی از این چهره‌ها بیان می‌شود، بیشتر در مسائل موفقیت شخصی است، و او نمی‌توانست آن هیجان دیگری را که در چهره‌های دیگر می‌دید و از مسائل صحبت می‌کرد، از ذهنش بیرون کند. نه مسائل شخصی، بلکه کلی، زندگی و مرگ. کوتوزوف متوجه شخصیت پیر شد و گروهی که دور او جمع شدند.
کوتوزوف گفت: "او را نزد من صدا کن." آجودان خواسته های اعلیحضرت را بیان کرد و پیر به سمت نیمکت رفت. اما حتی قبل از او، یک شبه نظامی عادی به کوتوزوف نزدیک شد. دولوخوف بود.
- این یکی اینجا چطوره؟ از پیر پرسید.
- این چنان جانوری است، همه جا می خزد! - آنها به پیر پاسخ دادند. - بالاخره او تنزل رتبه داشت. حالا او باید بپرد بیرون. او چند پروژه ارائه کرد و شبانه به زنجیره دشمن رفت ... اما آفرین!..
پیر در حالی که کلاه خود را برداشته بود، با احترام در مقابل کوتوزوف تعظیم کرد.
دولوخوف گفت: «تصمیم گرفتم که اگر به ارباب شما گزارش دهم، می‌توانید مرا بفرستید یا بگویید که می‌دانید چه گزارش می‌دهم، و سپس من کشته نخواهم شد...»
- بله، بله.
"و اگر حق با من باشد، پس از آن به نفع وطن خواهم بود، که برای آن آماده هستم بمیرم."
- نه خوب نه بد...
- و اگر ربوبیت شما نیاز به کسى دارد که پوستش را دریغ نکند، مرا یاد کن... شاید من براى ربوبیت شما مفید باشم.
کوتوزوف تکرار کرد: "پس ... پس ..." و با چشمی خندان و باریک به پیر نگاه کرد.
در این زمان، بوریس با مهارت درباری خود، در کنار پیر در مجاورت مافوق خود و با بیشترین میزان پیشروی کرد. ظاهر طبیعیو نه با صدای بلند، انگار در ادامه صحبتی که شروع شده بود، به پیر گفت:
- شبه نظامیان - آنها مستقیماً پیراهن های تمیز و سفید به تن می کنند تا برای مرگ آماده شوند. چه قهرمانی، شمارش!
بوریس این را به پیر گفت، بدیهی است که اعلیحضرت آرام او را بشنود. او می دانست که کوتوزوف به این سخنان توجه خواهد کرد و در واقع اعلیحضرت او را خطاب قرار داد:
-در مورد شبه نظامیان چی میگی؟ - به بوریس گفت.
«ای مولای تو، برای آماده شدن برای فردا، برای مرگ، پیراهن سفید پوشیدند.»
- آه!.. عجب مردمی بی نظیر! کوتوزوف گفت و در حالی که چشمانش را بست، سرش را تکان داد. - مردم بی نظیر! - با آه تکرار کرد.
-میخوای بوی باروت بگیری؟ - به پیر گفت. - بله، بوی مطبوع. من این افتخار را دارم که مداح همسر شما باشم، آیا او سالم است؟ استراحتگاه من در خدمت شماست. - و همانطور که اغلب در مورد افراد مسن اتفاق می افتد، کوتوزوف شروع به نگاه غیابی به اطراف کرد، گویی همه چیزهایی را که باید می گفت یا انجام می داد فراموش کرده بود.
بدیهی است که با یادآوری آنچه به دنبال آن بود، آندری سرگئیچ کیساروف، برادر آجودان خود را به سمت خود جذب کرد.
- چطور، چطور، شعرها چطور، مارینا، شعرها چطور، چطور؟ آنچه او در مورد گراکوف نوشت: "تو در ساختمان معلم خواهی شد... به من بگو، به من بگو." قیصروف خواند... کوتوزوف در حالی که لبخند می زد، سرش را به ضرب آهنگ اشعار تکان داد.
هنگامی که پیر از کوتوزوف دور شد، دولوخوف به سمت او حرکت کرد و دست او را گرفت.
او با صدای بلند و بدون اینکه از حضور غریبه ها خجالت بکشد، با قاطعیت و جدیت خاصی به او گفت: «خیلی خوشحالم که شما را اینجا ملاقات کردم، کنت». "در آستانه روزی که خدا می داند سرنوشت کدام یک از ما زنده ماندن است، خوشحالم که این فرصت را به شما می دهم تا به شما بگویم که از سوء تفاهم هایی که بین ما وجود داشت متاسفم و دوست دارم شما چیزی علیه من نداشته باشید. " لطفا مرا ببخش.
پیر با لبخند به دولوخوف نگاه کرد و نمی دانست به او چه بگوید. دولوخوف در حالی که اشک در چشمانش حلقه زده بود، پیر را در آغوش گرفت و بوسید.
بوریس چیزی به ژنرال خود گفت و کنت بنیگسن رو به پیر کرد و به او پیشنهاد داد تا در طول خط با او برود.
او گفت: "این برای شما جالب خواهد بود."
پیر گفت: "بله، بسیار جالب است."
نیم ساعت بعد کوتوزوف راهی تاتارینووا شد و بنیگسن و همراهانش از جمله پیر در امتداد خط رفتند.
Bennigsen از گورکی در امتداد جاده مرتفع به سمت پل فرود آمد، که افسر از تپه به Pierre به عنوان مرکز موقعیت اشاره کرد و در ساحل آن ردیف‌هایی از علف‌های چیده شده بود که بوی یونجه می‌داد. آنها از طریق پل به روستای بورودینو رفتند، از آنجا به چپ پیچیدند و تعداد زیادی نیرو و توپ را پشت سر گذاشتند و به تپه بلندی که شبه نظامیان روی آن حفاری می کردند، راندند. این ردابت بود که هنوز نامی نداشت، اما بعداً نام Raevsky redoubt یا باتری بارو را دریافت کرد.
پیر چندان به این شک و تردید توجه نکرد. او نمی دانست که این مکان برای او خاطره انگیزتر از تمام مکان های میدان بورودینو خواهد بود. سپس آنها را از طریق دره به سمنوفسکی رساندند که در آن سربازان آخرین کنده های کلبه ها و انبارها را می بردند. سپس، در سراشیبی و سربالایی، از میان چاودار شکسته، مانند تگرگ، در امتداد جاده‌ای که به تازگی توسط توپخانه در امتداد پشته‌های زمین زراعی تا فلاش [نوعی استحکامات] کشیده شده بود، به جلو راندند. (یادداشت توسط L.N. Tolstoy.) ]، همچنین هنوز در آن زمان حفاری می شود.
بنیگزن روی فلاش ها توقف کرد و شروع کرد به نگاه کردن به مسیر شواردینسکی (که همین دیروز مال ما بود) که روی آن چند سوار سوار دیده می شدند. افسران گفتند که ناپلئون یا مورات آنجاست. و همه با حرص به این دسته از سواران نگاه کردند. پیر نیز به آنجا نگاه کرد و سعی کرد حدس بزند کدام یک از این افراد به سختی قابل مشاهده ناپلئون است. سرانجام سواران از تپه پیاده شدند و ناپدید شدند.
بنیگسن رو به ژنرالی کرد که به او نزدیک شد و شروع کرد به توضیح کل موقعیت نیروهای ما. پیر به سخنان بنیگسن گوش داد و تمام قدرت ذهنی خود را برای درک ماهیت نبرد پیش رو تحت فشار گذاشت، اما با ناامیدی احساس کرد که توانایی های ذهنی او برای این کار کافی نیست. او چیزی نفهمید. بنیگسن از صحبت کردن دست کشید و با توجه به چهره پیر که گوش می داد، ناگهان رو به او گفت:
- فکر می کنم شما علاقه ای ندارید؟
پیر تکرار کرد: "اوه، برعکس، بسیار جالب است."
آنها حتی بیشتر به سمت چپ در امتداد جاده ای که از میان جنگل انبوه و کم توس می پیچید راندند. در وسط آن
جنگل، یک خرگوش قهوه ای با پاهای سفید جلوی آنها به جاده پرید و از ترس ولگرد تعداد زیادی اسب، چنان گیج شده بود که برای مدت طولانی در امتداد جاده جلوتر از آنها پرید و همه را برانگیخت. توجه و خنده، و تنها زمانی که صداهای متعددی بر سر او فریاد زدند، با عجله به کناری رفت و در انبوه ناپدید شد. پس از رانندگی در حدود دو مایل در جنگل، آنها به پاکسازی رسیدند که در آن نیروهای سپاه توچکوف، که قرار بود از جناح چپ محافظت کنند، مستقر بودند.
در اینجا، در جناح چپ افراطی، بنیگسن بسیار و پرشور صحبت کرد و همانطور که به نظر پیر می رسید، دستور نظامی مهمی را صادر کرد. یک تپه در مقابل سربازان توچکوف وجود داشت. این تپه توسط نیروها اشغال نشده بود. بنیگسن با صدای بلند از این اشتباه انتقاد کرد و گفت که این دیوانگی است که ارتفاع فرماندهی منطقه را خالی بگذاریم و نیروها را زیر آن قرار دهیم. برخی از ژنرال ها نیز همین نظر را داشتند. یکی به ویژه با شور و حرارت نظامی در مورد این واقعیت صحبت کرد که آنها را برای سلاخی در اینجا قرار دادند. بنیگسن به نام خود دستور داد تا نیروها را به ارتفاعات منتقل کنند.
این دستور در جناح چپ باعث شد تا پی یر نسبت به توانایی او در درک امور نظامی تردید بیشتری داشته باشد. پیر با گوش دادن به Bennigsen و ژنرال ها که موقعیت سربازان زیر کوه را محکوم می کردند ، آنها را کاملاً درک کرد و نظر آنها را به اشتراک گذاشت. اما دقیقاً به این دلیل، او نمی‌توانست بفهمد کسی که آنها را اینجا زیر کوه قرار داده است چگونه می‌تواند چنین اشتباه آشکار و فاحشی مرتکب شود.
پیر نمی دانست که این نیروها آنطور که بنیگسن فکر می کرد برای دفاع از موقعیت قرار نگرفته اند، بلکه در مکانی مخفی برای کمین قرار داده شده اند، یعنی برای اینکه مورد توجه قرار نگیرند و به طور ناگهانی به دشمن در حال پیشروی حمله کنند. بنیگسن این را نمی دانست و به دلایل خاص بدون اینکه به فرمانده کل در مورد آن چیزی بگوید، نیروها را به جلو برد.
شاهزاده آندری، در این عصر روشن 25 اوت، در انباری شکسته در روستای Knyazkova، در لبه محل هنگ خود، به بازوی خود تکیه داده بود. از سوراخ دیوار شکسته، به نواری از درختان توس سی ساله با شاخه های پایینی بریده شده در امتداد حصار، به زمینی زراعی با پشته های یولاف که روی آن شکسته شده بود، و به بوته هایی نگاه کرد که از میان آنها دود آتش - آشپزخانه سربازان - دیده می شد.
مهم نیست که چقدر تنگ و نیازی به کسی نداشت و مهم نیست که زندگی او اکنون برای شاهزاده آندری دشوار به نظر می رسید، او، درست مانند هفت سال پیش در آسترلیتز در آستانه نبرد، احساس آشفتگی و عصبانیت می کرد.
دستورات نبرد فردا توسط او داده و دریافت می شد. کار دیگری نمی توانست بکند. اما ساده ترین، واضح ترین افکار و در نتیجه افکار وحشتناک او را تنها نمی گذاشت. او می‌دانست که نبرد فردا وحشتناک‌ترین نبردی است که در آن شرکت کرده است، و احتمال مرگ برای اولین بار در زندگی‌اش، بدون توجه به زندگی روزمره، بدون توجه به تأثیر آن بر دیگران، خواهد بود. فقط با توجه به ارتباط با خودش، با روحش، با وضوح، تقریباً با قطعیت، به سادگی و وحشتناکی، خود را به او نشان داد. و از اوج این ایده، هر چیزی که قبلاً او را عذاب می داد و به خود مشغول کرده بود، ناگهان با نور سفید سرد، بدون سایه، بدون چشم انداز، بدون تمایز خطوط، روشن شد. تمام زندگی او مانند یک فانوس جادویی به نظر می رسید که مدت طولانی از شیشه و زیر نور مصنوعی به آن نگاه می کرد. حالا او ناگهان، بدون شیشه، در روشنایی روز، این تصاویر ضعیف را دید. او با خود گفت: "بله، بله، اینها تصاویر دروغینی هستند که من را نگران و خوشحال و عذاب دادند." - فکر روشن مرگ «اینجا هستند، این فیگورهای خام نقاشی شده که چیزی زیبا و مرموز به نظر می رسید. شکوه، خیر عمومی، عشق به یک زن، خود سرزمین پدری - چقدر این تصاویر به نظر من عالی می آمدند، با چه معنای عمیقی به نظر می رسیدند! و همه اینها خیلی ساده، رنگ پریده و خشن است در نور سفید سرد آن صبح، که احساس می کنم برایم اوج می گیرد. به ویژه سه غم بزرگ زندگی او توجه او را به خود جلب کرد. عشق او به یک زن، مرگ پدرش و حمله فرانسه که نیمی از روسیه را تسخیر کرد. «عشق!.. این دختری که به نظرم پر از قدرت های مرموز بود. چقدر دوستش داشتم! من با آن برنامه های شاعرانه ای درباره عشق، درباره شادی ساختم. ای پسر عزیز! - با عصبانیت با صدای بلند گفت. - البته! من به نوعی عشق ایده آل اعتقاد داشتم که قرار بود در تمام یک سال غیبت به من وفادار بماند! مثل کبوتر لطیف یک افسانه، قرار بود در جدایی از من پژمرده شود. و همه اینها خیلی ساده تر است... همه اینها به طرز وحشتناکی ساده، منزجر کننده است!
