≡× MENU

• داخلی
• ویندوز
• دیوارها
• پروژه ها
• ساختمان ها

مدرن اواسط قرن در اتاق نشیمن مدرن. مدرن میانی قرن: زمانی که طراحی از عملکرد پیروی می کند. ترکیبی از سبک مدرن اواسط قرن و سبک اسکاندیناوی

عشق مداوم به سبک اواسط قرن کاملاً طبیعی است: خطوط واضح، عملکرد برجسته، رنگ‌های عمیق و ترکیبی تازه مواد مختلفسبک آزاد از زمان و قوانین سختگیرانه. ساده، زیبایی شناختی، بسیار راحت - مدرن اواسط قرن با سبک زندگی مدرن با سرعت ما و زندگی در ساختمان های آپارتمانی مانند هیچ چیز دیگری مطابقت دارد.

خاستگاه و توسعه مدرن اواسط قرن

طراحی داخلی به سبک باهاوس ساخته شده است

تاریخچه سبک از دهه 40 قرن بیستم آغاز می شود، زمانی که نمایندگان مدرسه باهاوس آلمان در طول جنگ جهانی دوم به آمریکا مهاجرت کردند و ترجیح دادند. طراحی کاربردیو رد تجمل غیر ضروری سبک های کلاسیک.

جنگ و بازسازی پس از جنگ منجر به تغییرات عظیمی در اقتصاد و فناوری شد. در این زمان، شهرها در ایالت ها در حال رشد بودند و نیاز به مبلمان مدرن برای خانه های جدید و سریع ساخته شده با پلان های طبقه باز، پنجره های بزرگ و نور طبیعی را افزایش می دادند. پیشرفت های تکنولوژی منجر به توسعه مواد جدید شده است که امکان بافت، رنگ و شکل های جدید را فراهم می کند.

به عنوان مثال، به یکی از خانه هایی که از سبک معمار نمادین دهه 1950 جوزف آیشلر پیروی می کند، نگاهی بیندازید. استفاده بهینه فضای کوچک، ارتباط عمیق با طبیعت، حیاط راحت، دنج.

نمایندگان مدرن اواسط قرن به قوانین زیر پایبند بودند:

کارکرد حرف اول را می زند، طراحی دنبال می شود و با عملکرد سازگار می شود

اقتصاد پس از جنگ، تمرکز مصرف را در خانواده متوسط ​​آمریکایی تغییر داد. بیشتر مبلمان باید تا شوند، باز شوند، تغییر شکل داده شوند، تعویض شوند و فقط از یک اصل پیروی کنند - راحت بودن.

خطوط تمیز و براق از اشکال هندسی ساده

ظاهر تمیز و مدرن اتاق ها از آن ناشی می شود خطوط سادهو سطوح صاف مینیمالیسم هندسی برای سبکی مهم است که هر جزئیات آن عملکرد خاصی را انجام می دهد و در جای خود قرار دارد. مبلمان بزرگ و سنگین جای خود را به فضاهای سبک و مطبوع با تناسبات منظم داده است.

استفاده از مواد مختلف و گاهی متضاد

افزایش مواد جدید پس از جنگ، به ویژه پلاستیک و پلکسی، الهام بخش طراحان برای آزمایش شد. مواد طبیعی و مصنوعی آزادانه با یکدیگر در یک اتاق یا حتی یک شی ترکیب می شدند.

طراحان اواسط قرن عاشق ترکیب کردن بودند مواد سنتیمانند چوب، فلز و شیشه، با انواع غیر سنتی - وینیل، تخته سه لا، پلکسی گلاس ( شیشه ارگانیک)، پلاستیک، فایبرگلاس. برای اولین بار، پلاستیک به عنوان یک تقلید استفاده نشد مواد گران قیمت(مثل درخت)، اما به خودی خود.

طیف گسترده ای از رنگ ها

سبک مدرن در اواسط قرن یک سبک گرم و خوش بینانه است که به لطف یک سبک مثبت، راحتی صاحبان را در بر می گیرد. طرح رنگ. انتخاب نامحدود است.

رنگ های طبیعی گرم را با هم ترکیب کنید: سبز زیتونی و چمن سوخته، خردلی و کدو تنبل، میخک و خشخاش. از سایه های عمیق و شیک استفاده کنید: صورتی پر زرق و برق، خاکستری پررنگ، فیروزه ای، سیاه گرافیکی. رنگ های سنتی را اضافه کنید: شرابی، آبی، سبز زمردی. سایه های شکری روشن را برای اقلام پلاستیکی و منسوجات فراموش نکنید. بله، و با بافت های خالی تداخل نکنید: چوب، فلز، مرمر، بتن، آجرکاری.

بافت های مختلف

بافت ها و الگوها برای هر کسی بسیار مهم است سبک مدرن، مستعد مینیمالیسم است. فرش های گرم، شومینه های سنگی، شیک میز شیشه ای، کاشی و سرامیک، صندلی پلاستیکی، روکش چرمی، یک پوف حصیری و منسوجات با طرح هندسی اتاق را جذاب تر می کند. الگوهای انتزاعی روشن روی نقاشی ها، بالش ها و لوازم جانبی ظاهر می شوند.

نورپردازی هندسی

لامپ های کف یا لوسترهای هندسی از دو قانون پیروی می کنند: یا دور، خطوط منحنی، یا خطوط مستقیم و واضح. به طور معمول، وسایل روشنایی از فلز ساخته می شوند، اما گاهی اوقات وجود دارد پاهای چوبی. لامپ های بی نظیرآنها نه تنها کار خود را انجام می دهند، بلکه نوعی اثر هنری هستند.

شما می توانید تک تک تکه های مبلمان یا نور را با دیگر سبک های داخلی ترکیب کنید.

مبلمان منحصر به فرد

مبلمان آن زمان با خطوط مستقیم و تمیز و اتصال متمایز می شود مواد مختلف، با گوشه های منحنی صاف. قطعا روی پاهای لاغر. اغلب از اقلام طراحی مینیمالیستی استفاده می شود پایه چوبی، اما ممکن است شامل فایبرگلاس، پلاستیک و فلز باشد. این مبلمان جهانی است و با هر سبک داخلی متناسب است.

شگفت‌انگیزترین چیز در مورد سبک مورد بحث این است که قطعات نمادین حتی پس از سال‌ها جهانی، قابل تشخیص، تازه و مرتبط هستند. به عنوان مثال، به محبوب ترین قطعات این سبک نگاه کنید: صندلی Eames و صندلی تخم مرغ.

صندلی توسط چارلز و ری ایمز

صندلی تخم مرغ اثر آرنه یاکوبسن

سبک اواسط قرن به قدری خوب است که حتی پس از سال ها توجه را به خود جلب می کند. طراحان مدرن اغلب عناصر و اشیاء سبک را قرض می گیرند و دوباره تفسیر می کنند و زندگی را دوباره به آنها القا می کنند. سرزنده و تازه - اواسط قرن می تواند بسیار مدرن به نظر برسد، یا می تواند به شما در ایجاد یک ظاهر یکپارچهسازی با سیستمعامل کمک کند. به این زیبایی و عملکرد، و همچنین استعداد التقاط گرایی اضافه کنید - و اکنون برای سالیان متمادی دکوراسیونی شیک و دنج خواهید داشت.

دکوراسیون داخلی یک فرصت عالی برای ایجاد خانه رویایی شما است که ایده های شما در مورد زیبایی شناسی، ارگونومی و راحتی را تجسم می بخشد. با ایجاد دکور با دستان خود، تکه ای از روح خود را در خانه ها و آپارتمان های خود قرار می دهیم و آنها را اصیل و منحصر به فرد می کنیم.اما برای اینکه فضای داخلی حاصل واقعاً هماهنگ و شیک به نظر برسد ، الهام بخشی لازم است. شما آن را در صفحات وب سایت ما پیدا خواهید کرد. هنگام انتخاب دکور آشپزخانه یا آپارتمان، اغلب سعی می کنیم آن را تا حد ممکن کاربردی کنیم.با این حال، بسیاری از مردم فراموش می کنند که، به عنوان مثال، آشپزخانه نه تنها محلی برای تهیه غذا، بلکه اتاقی است که تمام خانواده برای برقراری ارتباط دوستانه و گرم در آن جمع می شوند. به همین دلیل است که عکس های دکوراسیون آشپزخانه ارائه شده در وب سایت ما برای کمک به شما در ساخت طراحی شده اندانتخاب درست . آیا معیارهای جهانی وجود دارد که با آن باید دکوراسیون آشپزخانه یا آپارتمان را انتخاب کنید؟و همچنین تزئین اتاق های چشمگیر با اشیاء کوچک به سبک پروونس. لازم است مواد، وسایل تزئینی و وسایل داخلی را بر اساس سبک توسعه یافته اتاق انتخاب کرد و کاملاً متناسب با آن باشد، در غیر این صورت احساس ناهماهنگی و ناراحتی ایجاد می شود. ایجاد دکوراسیون آپارتمان آنقدرها هم که به نظر می رسد آسان نیست. اما با گشت و گذار در انتخاب ایده های طراحی داخلی در وب سایت ما، مطمئناً چیزی متناسب با سلیقه خود پیدا خواهید کرد!ایجاد دکوراسیون داخلی با دستان خودم- نه تنها مد است، بلکه بسیار جالب است! به عکس دکوراسیون داخلی نگاهی بیندازید و متوجه خواهید شد که زیبایی واقعی در سبک دست ساز چیست.جعبه، کابینت و میز نقاشی شده با دست، تزئین شده با دکوپاژ، جواهرات اصلیو لوازم جانبی برای آشپزخانه و آپارتمان - همه چیزهایی که به شما کمک می کند فضای داخلی خود را بدون آن به روز کنید هزینه های اضافی، آن را روشن و به یاد ماندنی می کند! عکس های دکور آپارتمان جمع آوری شده در صفحات وب سایت ما گنجینه ای است. ایده های غیر معمولبرای تزئین خانه شما شاید گزینه های متنوع تری برای تغییر دکوراسیون اتاق ها وجود نداشته باشد.این شامل راه های بسیاری برای تزئین داخلی است: نقاشی دیوارها و مبلمان. سنگ و عناصر جعلی; شیشه رنگی؛

دکور کنده کاری شده

; تزئینات ساخته شده از ماکرامه و گلدوزی دستی؛

سبک مدرن اواسط قرن بسیار جوان است و در اواسط قرن بیستم پس از پایان جنگ جهانی دوم در اروپا ظاهر شد. او تحت تأثیر ساختارگرایی، باهاوس، سبک های آمریکایی و اسکاندیناوی قرار گرفت. دکوراسیون داخلی به سبک اواسط قرن، تفسیر مدرنی از مدرنیسم است، فقط دموکراتیک تر و دنج تر است. نام این سبک توسط روزنامه نگار آمریکایی کارا گرینبرگ در دهه هشتاد ابداع شد و آن را در کتاب خود "مدرن اواسط قرن: مبلمان دهه 1950" توصیف کرد. طراحانی مانند Charles and Ray Eames، Ero Saarinen، Arne Jacobson و Jasper Morrison نمادهای سبک محسوب می شوند.

اصول اولیه

سادگی و مینیمالیسم

طراحان تا حد زیادی از سبک اسکاندیناوی الهام گرفتند، جایی که جایی برای هیچ چیز اضافی وجود ندارد. برای اینکه فضای داخلی برای زندگی راحت باشد، لازم نیست آن را با مبلمان متعددی پر کنید که بدون استفاده، دکور و ریزه کاری گرد و غبار را جمع می کنند. بهتر است به کیفیت تکیه کنید.

نزدیک به طبیعت

نه تنها در دکوراسیون، که در آن آشکار می شود مواد طبیعی(چوب، رنگ، فلز، شیشه)، بلکه در طرح. سبک اواسط قرن به سمت چیدمان های استودیو باز، که در آن هوا و نور زیادی وجود دارد، گرایش پیدا می کند.

چاپ های هندسی

سایه های اصلی خردل، آلو، اخرای خاموش است. اما لهجه ها کاملاً جسورانه هستند: طراحان به طور فعال از کاغذ دیواری و منسوجات با الگوهای هندسی - دایره ها، قطره ها، راه راه ها استفاده می کنند.

مواد مناسب

اولویت رنگ آمیزی دیوارها و لهجه ها در قالب کاغذ دیواری طراح است. در خانه روستاییمی توانید دیوار را بپوشانید گونه های ارزشمندچوب یا با سنگ چیدمان دکوراسیون باید زمینه ای برای مبلمان و دکور شود. پارکت یا تخته های جامد به طور سنتی روی زمین گذاشته می شود، اما می توان با استفاده از لمینت های مقرون به صرفه تر، سبک مدرن اواسط قرن را ایجاد کرد. اجتناب از جریان های چند لایه گچ تخته: سطح گچکاری شده صاف - گزینه ایده آل. به هر حال، پایه های بلند سفید و تزئینات گسترده روی درب نیز اضافی نخواهد بود.

چه مبلمانی را انتخاب کنید

در دکوراسیون داخلی اواسط قرن، مبلمان نقش اصلی را ایفا می کند. اواسط قرن بیستم شاهد رونق واقعی مبلمان بودیم: اقلامی از مواد مصنوعی- بیشتر از پلاستیک ساخته شده است. طراحان به شکل‌های صاف و ساده تکیه می‌کردند: صندلی‌های Eames، صندلی پلاستیکی Panton توسط Verner Panton و Tulip Table اثر Eero Saarinen به این شکل ظاهر شدند. علاوه بر مبلمان افسانه ای، فضای داخلی برای چیزهای بیشتری نیز وجود دارد فرم های ساده: کابینت ها، کابینت ها، قفسه ها باید از چوب ساخته شده و روی پایه های با فاصله زیاد قرار گیرند.

دکور و منسوجات چطور؟

دکور و منسوجات چیزی هستند که به یک فضای داخلی به سبک اواسط قرن رنگ می بخشند. نورپردازی در اینجا نه تنها یک نقش کاربردی، بلکه یک نقش تزئینی نیز ایفا می کند. لامپ هایی با چندین سایه فلزی، یک لوستر به شکل کنگر فرنگی یا ساخته شده از پرهای واقعی و دیوارکوب های روی یک پای دراز، ارگانیک به نظر می رسند. عناصر تزئینیاغلب شبیه اشیاء هنری به نظر می رسند: گلدان های آینده نگر، شمعدان های شیشه ای رنگی، یک آینه روی یک کمربند قطعا جای خود را در فضای داخلی پیدا می کنند.

دور زدن انواع گزینه های التقاط و هنر دکو، طراحی مدرنبه باز کردن مارپیچ تاریخ ادامه داد و به سبک اواسط قرن گذشته روی آورد. گویی از فراموشی، مبل ها و کنسول هایی با پایه های نازک، کاغذ دیواری با چاپ های کنایه آمیز و مبلمان روکش شدهبا دسته های چوبی این را می توان هم در نمایشگاه های طراحی جهانی و هم در پروژه های طراحان داخلی برجسته به راحتی مشاهده کرد. اواسط قرن به قدری محبوب است که شروع به سرایت به طراحی داخلی و مبلمان می کند و الهام بخش کارگردانان و طراحان مد در سراسر جهان است. و این تصادفی نیست: اکنون، در عصر بحران اقتصادی، مردم به اندازه آسایش، آرامش و امنیت نیازی به تجمل ندارند - درست مانند سال های پس از جنگ.

پروژه ای توسط معمار لی میندل در نیویورک.

خود اصطلاح اواسط قرن در سال 1983 توسط روزنامه نگار آمریکایی کارا گرینبرگ در کتاب مدرن اواسط قرن: مبلمان دهه 1950 به کار رفت. و علیرغم این واقعیت که هیچ سبک واحدی در اواسط قرن وجود نداشت، اصطلاح مدرنیسم اواسط قرن کار طراحان و معماران را از دهه 1940 تا 1960 متحد کرد. استادان آن زمان عمدتاً با یک فلسفه انسانی مشترک و میل به ساده سازی و بهبود زندگی افراد طبقه متوسط ​​مرتبط بودند. در واقع، اواسط قرن به اولین سبکی تبدیل شد که به تقاضای اجتماعی پاسخ داد و در شرایط تغییر جهانی در مسیر طراحی جهان شکل گرفت.

1. کاغذ دیواری سرگیجه، BoråsTapeter، استودیو O-Design. 2. کاغذ دیواری Interlock، Bradbury & Bradbury.

مدرنیسم بالغ دهه‌های 1950 تا 1960 شروع به تمرکز بر نیازها و ادراکات واقعی انسان کرد و با مدرنیسم دهه‌های 1920 تا 1930 بسیار متفاوت بود، که این ایده را در خط مقدم قرار می‌داد - چه کارکردگرایی یا ساخت‌گرایی. ادغام ملی و بین المللی در کار اسکاندیناویایی های درخشان منجر به شکل گیری به اصطلاح مدرنیسم "با چهره انسانی" شد. هدف اصلیکه شرایطی راحت و راحت برای زندگی انسان شد.

خانه طراحی شده توسط معمار Willis N. Mills در سال 1956.

اگرچه اواسط قرن با ایده های مشترک متحد شد، اما خود را به روش های مختلف در معماری، طراحی داخلی و محصول نشان داد. این به این دلیل بود که علیرغم کار نویسندگان جهانی مانند آلوار آلتو، ارو سارینن، آرنه یاکوبسن و دیگران، اواسط قرن بیستم مرحله مهمجدا کردن این حرفه ها از یکدیگر

جلد مجله خانه و باغ، 1951.

اواسط قرن در معماری

یکی از مهمترین مراکز معماری در اواسط قرن گذشته کالیفرنیای جنوبی بود که بسیاری از معماران و طراحان برجسته دنیای قدیم مانند ریچارد نوترا و گرتا گراسمن به آنجا مهاجرت کردند. در اینجا بود که یک جامعه حرفه ای از مدرنیست های اواسط قرن تحت نظارت مجله آمریکایی Arts & Architecture و ناشر آن John Entenza تشکیل شد. Entenza مفهوم جدیدی را برای مسکن مقرون به صرفه و آسان برای پیاده سازی پیشنهاد کرد. چارلز و ری ایمز، ایرو سارینن و بسیاری دیگر از معماران برجسته از او حمایت کردند. یکی از نتایج تحقیقات آنها برنامه خانه مطالعه موردی بود - برنامه ای برای ساخت ساختمان های مسکونی فردی که عمدتاً با هزینه خود معماران در سال های 1945-1966 اجرا شد. خانه‌های ساخته شده به‌عنوان نمونه‌های مثالی ارائه شدند که می‌توانند مبنایی برای توسعه مسکن استاندارد برای ساکنان طبقه متوسط ​​لس‌آنجلس و کالیفرنیای جنوبی شوند.

مبل مارشمالو، طراحی شده توسط جورج نلسون، 1956.

نوآوری های صنعتی که در طول جنگ جهانی دوم توسعه یافتند به عنوان مصالح ساختمانی مورد استفاده قرار گرفتند. فریم فلزی و لعاب پانورامامرزهای بین داخلی و خارجی را به طور کامل پاک کرد. به دلیل پارتیشن های کشویی، تراس ها به ادامه منطقی اتاق نشیمن تبدیل شده اند، در حالی که خود به طور ارگانیک به داخل باز می شوند. طرح شخصی. طرح‌های باز که سیستم‌های بسته اتاق‌های جعبه را از بین می‌برند، برای تقویت باز بودن در افراد طراحی شده‌اند. ویژگی های گونه به یک پارامتر بسیار مهم در هنگام انتخاب یک سایت تبدیل شده است. گاهی اوقات یک پیکربندی نه چندان راحت باید توسط معمار تصحیح می شد، گویی غروب و طلوع خورشید را در ساحل جنوبی قاب می کند.

یکی از بهترین نمونه های چنین معماری «چارچوبی» پروژه Case Study House شماره 22 توسط پیر کونیگ بود. به لطف تیرهای باربر 30 سانتی متری و ستون های مربعی 10 سانتی متری و همچنین برنامه ریزی خوبیک پانورامای کامل 270 درجه حفظ شد که نه تنها از اتاق نشیمن، بلکه از اتاق خواب اصلی نیز باز می شد.

صندلی راحتی نارگیل، طراحی شده توسط جورج نلسون، در سال 1950، اکنون بخشی از نمایشگاه در موزه طراحی ویترا است.

اواسط قرن در طراحی داخلی

تغییرات جهانی در دهه 1950 در طراحی داخلی رخ داد. دوره عمومیاو برای کاهش هزینه های تولید، نقشه رنگ و بافت داخلی را به شدت تغییر داد و انواع گران قیمت چوب و فلزات غیرآهنی را جایگزین کرد. دکور غیر کاربردی به حداقل کاهش یافت، در حالی که خود وسایل داخلی به شدت آنها را افزایش دادند ویژگی های تزئینی، تبدیل شدن به نقاط کانونی در فضای داخلی.

طراحان به مفهوم برنامه ریزی باز رسیدند و شروع به توسعه روش های منطقه بندی جدید کردند و پارتیشن های غیر ضروری را حتی در داخل یک آپارتمان شهری کنار گذاشتند. سایه هایی از رنگ های سفید و روشن برای رنگ آمیزی دیوارها با همین هدف - برای گسترش مرزهای اتاق انتخاب شد.

صندلی Oculus، طراحی شده توسط Hans Wegner، 1960.

توجه بیشتر و بیشتر به کاغذ دیواری کاغذی که شامل سهولت نصب و قیمت پایین، اما در عین حال از ویژگی های تزئینی بالایی برخوردار بود. تصور فضای داخلی اواسط قرن بدون کاغذ دیواری برجسته، که در برابر آن آوانگارد لامپ های پلاستیکیو مبلمان ساخته شده از تخته سه لا خم شده حتی چشمگیرتر به نظر می رسید. طراحان و هنرمندان شروع به ایجاد طرح هایی برای کاغذ دیواری کردند و کل مجموعه های خود را منتشر کردند. چاپ های آن زمان بسیار روشن و متضاد هستند: آنها یا الگوهای هندسی، نقوش گیاهی یا سبک سازی های کنایی هستند که تحت تأثیر هنر پاپ ایجاد شده اند. همین انگیزه ها در طراحی فرش ها و در نقوش پارچه های داخلی است.

خانه در لس آنجلس - طراحی شده توسط معمار Pierre Koenig. زمانی این عکس جولیوس شولمن به نماد رویای آمریکایی تبدیل شد.

علاوه بر کاغذ دیواری و پارچه هایی با نقوش گیاهی، فضای داخلی اغلب بر گیاهان بزرگ داخلی تأکید می کند. درختان نخل و هیولاها، فیکوس ها و کاکتوس ها در آپارتمان های شهری به آن جزء طبیعی تبدیل شدند که طراحان اواسط قرن بدون آن به سادگی نمی توانستند فضای داخلی را تصور کنند.

توجه ویژه ای به سناریوهای نورپردازی شد. جایگزینی برای لوسترهای استاندارد، انواع سقف، دیوار و لامپ های کف، ترکیبات مختلفی که می تواند فضای داخلی را به طور کامل متحول کند. سیستم های پیچیدهبازتابنده‌ها و پخش‌کننده‌ها لامپ‌ها را به مجسمه‌های انتزاعی مربوط به اینده تبدیل کردند که نمونه‌ای از فضاهای داخلی اواسط قرن بود.

کمد، طرح دانمارکی، دهه 1960.

اواسط قرن در طراحی مبلمان و اشیا

اما هیچ جا پیشرفتی به اندازه طراحی مبلمان احساس نشد. رشد عظیم صنعت و ظهور مواد و فناوری های جدید فرصت های کاملا جدیدی را برای طراحان گشود و چالش های جدیدی را به وجود آورد. همه اینها نمی تواند بر شکل مبلمان و وسایل داخلی تأثیر بگذارد. چیزهای اساساً جدیدی ظاهر شدند: شکل آنها در درجه اول توسط عملکرد و مواد تعیین می شد و نه با کلیشه های کلاسیک. آسایش و آسایش انسان در خط مقدم قرار گرفت. اشکال مستطیل صلب مدرنیسم اولیه با حجم های نرم و منحنی، نزدیک به ارگانیک جایگزین شد. بیشتر اشیاء آن زمان با سبکی و لطف خاصی مشخص می شوند. سادگی و ارگانیک بودن اسکاندیناوی مد شده است.

بسیاری از مهمترین آثار طراحی شی قرن بیستم در اواسط قرن خلق شدند.

معماری داخلی به سبک دهه 1960 در ریودوژانیرو، معمار Laurent Croisandau.

با این حال، آنها هرگز با زمان یا سبک خاصی مرتبط نبودند و تا به امروز مدرن باقی مانده اند. بنابراین، شاهکارهای جاودانه Arne Jacobsen، Gio Ponti، Eero Saarinen، Charles and Ray Eames، George Nelson، Hans Wegner و دیگران هنوز تولید می شوند و با موفقیت در فضای داخلی کاملاً متفاوت ادغام می شوند.

ساعت چند ضلعی، طراحی شده توسط جورج نلسون، ویترا.

منحصر به فرد سبک اواسط قرن بیستم در این واقعیت نهفته است که نویسندگان آن سال ها اغلب نه تنها آثاری را خلق می کنند، بلکه فناوری هایی را برای تولید آنها توسعه می دهند. ساخت نمونه های اولیه به یک عمل هنری نزدیک بود. بنابراین، آرنه یاکوبسن، مانند یک مجسمه ساز، نمونه اولیه صندلی تخم مرغ را از خاک رس در گاراژ خود مجسمه سازی کرد، هری برتویا با آن آزمایش کرد. جوش نقطه ایو ایسامو نوگوچی با الهام از فانوس های ژاپنی، لامپ های خود را از کاغذ برنج ساخت. ثمره این جستجوها و آزمایش ها نه تنها به اشیاء طراحی منحصر به فرد، بلکه به کل صنعت مبلمان مدرن تبدیل شده است.

تکه ای از فضای داخلی نمایشگاه استودیو Dimore.

طراحی اواسط قرن و کلکسیونی

جزء خلاقانه طراحی همان چیزی است که آثار اصلی اواسط قرن بیستم را برای کلکسیونرهای سراسر جهان جذاب می کند. بسیاری از شاهکارها از شخصیت نویسنده جدایی ناپذیرند. این ویژگی است که، به عنوان یک قاعده، هنگام انتخاب یک مورد خاص برای جمع آوری تعیین کننده است. نمونه های اولیه نویسنده، اقلام یکباره یا سری های کوچکی از اقلام تولید شده برای یک فضای داخلی خاص از ارزش خاصی برخوردار هستند. چنین اشیایی به همراه آثار هنری به مروارید مجموعه گالری های برجسته تبدیل می شوند و توسط مهم ترین خانه های حراج مانند کریستیز و ساتبی به حراج گذاشته می شوند.

چراغ کفی Akari طرح ایسامو نوگوچی ویترا.

آثار نویسنده از اواسط قرن گذشته می تواند به نقطه کانونی در فضای داخلی مدرن تبدیل شود. اما بسیار جالب تر است که در یک پروژه از یک شاهکار شناخته شده استفاده نکنید، بلکه یک قطعه نادر از یک طراح دانمارکی یا فنلاندی کمتر شناخته شده است.

چراغ رومیزی Nesso، طراحی شده توسط Giancarlo Mattioli، Artemide، 1967.

در همان زمان، مبلمان طراح تنها بخش کوچکی از آنچه در آن زمان تولید می شد - تأکید اصلی بر تولید انبوه بود. ایده های طراحان مشهور یکپارچه، ساده شده و با فرآیند کارخانه تطبیق داده شد، اغلب ویژگی و ظاهر منحصر به فرد خود را از دست دادند، اما همچنان با سبک آن زمان مطابقت داشتند. نکته اصلی سهولت تولید و در نتیجه دسترسی برای طبقه متوسط ​​بود. چنین اشیاء پس‌زمینه‌ای که نویسنده ندارند و در هزاران نسخه تولید می‌شوند، به سادگی نمی‌توانند به نمادی برای یک فضای داخلی مدرن تبدیل شوند و گران هستند. علاوه بر این، همه اقلام آن زمان نمی توانستند از مونتاژ با کیفیت بالا و مواد استفاده شده به رخ بکشند. مدرنیسم اواسط قرن یک سبک بین المللی بود و زیبایی شناسی آن بدون توجه به سطح توسعه صنعت مبلمان در همه کشورها ظاهر شد.

طراحان (از چپ به راست): جورج نلسون، ادوارد ورملی، ایرو سارینن، هری برتویا، چارلز ایمز، ینس ریسوم. تیراندازی برای مجله پلی بوی، 1961.

اواسط قرن در اتحاد جماهیر شوروی

به طور رسمی، مبلمان شوروی آن سال ها نیز متعلق به اواسط قرن است. اما نمونه های نادر آن، البته در صورتی که سابقه خانوادگی مهمی در ارتباط با آنها وجود نداشته باشد، ارزش زندگی دوم را دارند. اصالت طراحی مبلمان تولید شده در اتحاد جماهیر شوروی در اواسط قرن گذشته تردیدهای جدی را ایجاد می کند. هر چقدر هم که ایدئولوژی ها خصمانه باشند، در شرایط عقب ماندگی تکنولوژیک در تولید کالاهای مصرفی، بسیاری از مبلمان و لوازم خانگی آن سال ها با کپی کردن یا پردازش مشابه های غربی ایجاد شدند. نمایشگاه آمریکایی در سال 1959 تحت خروشچف در پارک سوکلنیکی برگزار شد، جایی که نمونه ای از یک ساختمان مسکونی پر از مبلمان مدرنو لوازم خانگی. از جمله مبلمانی از Eero Saarinen و زوج Eames که در طراحی غرفه های نمایشگاه نیز شرکت داشتند، به نمایش گذاشته شد.

نمایشگاه صنعتی شوروی در سوکولنیکی، مبلمان توسط طراح شوروی یوری اسلوچفسکی، 1959.

در سال 1962، مؤسسه تحقیقات علمی همه اتحادیه زیبایی شناسی فنی (VNIITE) افتتاح شد که وظیفه آن توسعه بود. طراحی اصلیکالاهای مصرفی اما، به عنوان یک قاعده، بیشتر پروژه های جالبروی کاغذ یا در قالب نمونه های اولیه باقی ماند و چیزهایی به تولید رسید که ساده تر، ارزان تر و مناسب با قابلیت های تولید شوروی بود. بنابراین وقتی صحبت از طراحی شوروی می شود، ایده ها و پروژه های آن زمان بسیار مهمتر از اقلام تولید شده است.

خانه Farnsworth، معمار Ludwig Mies van der Rohe، 1951. کاغذ دیواری بالا به سبک مدرن اواسط قرن، کاغذ دیواری گردو.

اواسط قرن در طراحی مدرن

علاوه بر انتشار مجدد اقلام نمادین و بازسازی الگوهای تاریخی کاغذ دیواری و پارچه، امروزه بسیاری از برندها مانند Minotti، Arflex، Baxter و دیگران، اقلام کاملاً جدیدی را به سبک اواسط قرن منتشر می کنند. اگرچه در گذشته مشابهی نداشتند، اما از مدرن ایجاد شده بودند مواد با کیفیتمی تواند جایگزینی عالی برای اقلام قدیمی باشد و به راحتی در فضای داخلی اواسط قرن جا شود.

صندلی راحتی شاهزاده، طراحی شده توسط Rodolfo Dordoni، Minotti، 2012.

بسیاری از آنها از زیبایی شناسی آن زمان الهام گرفته اند طراحان مدرنبه عنوان مثال، امیلیانو سالچی و بریت موران از استودیو دیمور که با سبکی جدید کار می کنند و آن را غیرقابل احترام و قابل احترام می کنند. و امروزه می توان یک فضای داخلی مدرن ایجاد کرد که زیبایی شناسی دهه 1950 را منتقل کند. از این گذشته ، سبک داخلی حتی توسط چیزها تعیین نمی شود ، بلکه توسط طراح چگونه آنها را با یکدیگر ترکیب می کند.

آپارتمان در پاریس، پروژه ای توسط طراح ساشا آیوت.

احساسات لطیف مجموعه داران و دکوراتورها نسبت به وسایل خانه و اشیاء هنری از اواسط قرن گذشته به ما چیز دیگری داده است. سبک منحصر به فرد- مدرن اواسط قرن. ورا کورچاژینا، طراح داخلی می گوید: این چه سبکی است، ویژگی ها و ریشه های متمایز آن چیست.

• 1 از 1

در عکس:

بیایید سعی کنیم تاریخچه طراحی را با جزئیات بازیابی کنیم، زمانی که در تقاطع فرهنگی است صفحات تکتونیکیاواخر دهه 50 و اوایل دهه 60 قرن گذشته. جنگ جهانی دوم به پایان رسیده است، مردم به فکر ثبات و بهبود زندگی خود می افتند. کمیک‌هایی که توسط اندی وارهول به سطح هنر ارتقا یافتند، فرهنگ پاپ از راک اند رول گرفته تا هالیوود و آزادی تفکر آمریکایی بر جامعه حاکم است و اثری بر هنر و فضای داخلی و طراحان و معماران برجسته تحت تأثیر این فرهنگ بر جای می‌گذارد. مرحله فرقه جدیدی در تاریخ بنویسید.

• 1 از 1

در عکس:

این میل طبیعی به روشنایی، تأیید زندگی، ارگونومی و راحتی در آن پرورش داده شد سبک وینتیجمدرن اواسط قرن این نام برای یک سبک منحصر به فرد اولین بار توسط کارا گرینبرگ پیشنهاد شد.

بیایید جلوه های سبک اواسط قرن را در لایه های مختلف فرهنگی در نظر بگیریم.

• 1 از 1

در عکس:

معماری

فلسفه فضاهای باز یک نوآوری در اواسط قرن گذشته نبود، اما ایده ادغام بخشی از نمای بیرونی در فضای داخلی مسکونی نه تنها نوآورانه، بلکه تا حدی انقلابی بود. در این دوره بود که لعاب های پانوراما و پارتیشن های شیشه ای کشویی در معماری ظاهر شدند و تراس را به گسترش اتاق نشیمن تبدیل کردند. این تکنیک مورد علاقه معماران آن زمان، مانند فرانک لوید رایت بود و تا به امروز محبوب است.

داخلی

طراحان و معماران الهام می گیرند مینیمالیسم اسکاندیناویو با ایده ایجاد فضای داخلی برای یک خانواده متوسط، سعی کردیم فضای بیرونی را با فضای داخلی ترکیب کنیم و ایجاد کنیم شرایط بهینهبرای زندگی...

• 1 از 1

در عکس:

سبک اواسط قرن که در فلسفه خود پیرو هنر نو به حساب می آید، به سمت مواد طبیعی، مبلمان با کیفیت بالا و مقدار کافی نور به دست آمده است. پنجره های بزرگ. سادگی و کاربردی بودن را می توان به عنوان اساس سبک مورد تاکید قرار داد. شایان ذکر است که این سبک عمدتاً با دیوارهای سبک ، ذاتی در فضای داخلی اسکاندیناوی و به جای تزئینات بیش از حد ، اجرای با کیفیت بالا و الگوهای هندسی برجسته مشخص می شود.

فرم

اشیاء زاویه خود را از دست دادند و نرمی خود را به دست آوردند و اشکال ارگانیک را به عنوان مدل به خود گرفتند - این به لطف مواد مصنوعی ایجاد شده مانند تخته سه لا امکان پذیر شد. و با تمام بی قراری های زمانه، فرهنگ زندگی روزمره بر مفهوم مسکن و مبلمان تأثیر گذاشت - به لطف فیلم های آمریکایی، موسیقی پاپ و جوانان. شاید شهوانی بودن اشیای آن زمان ما را در این زمان و تا امروز مجذوب خود کرده است.

• 1 از 1

در عکس:

در عکس:

نور

لامپ ها نقش ویژه ای در سبک اواسط قرن دارند. لوسترها، دیوار یا زمین - آنها عملاً یک شی هنری هستند، شکل آنها شبیه هواپیماهایی است که در فضاها شخم می زنند و کاملاً آینده نگر به نظر می رسند. آنها با لاک یا برنج به پایان رسیده اند، آنها به طور هماهنگ بقیه فضای داخلی را تکمیل می کنند.

لهجه ها

و البته سبک غالب در فضای داخلی مبلمان است. این تاکید بر مبلمان است که دیوارهای سفید محلی را توضیح می دهد، زیرا در مقابل پس زمینه یک دیوار سبک است که مبلمان بیشتر مورد تاکید قرار می گیرد. سبک اواسط قرن عملاً فاقد جزئیات کوچک است و به حداقل مقدار ترجیح داده می شود لهجه های روشنو تحسین اتحاد هماهنگ زیبایی مواد طبیعی با کاربردی بودن.

• 1 از 1

در عکس:

بنابراین، بیایید خلاصه کنیم:

احساسات لطیف مجموعه داران و دکوراتورها برای اشیاء هنری و زندگی روزمره از اواسط قرن گذشته به ما یک سبک منحصر به فرد دیگر - مدرن اواسط قرن - داد.

اجزای اصلی و ویژگی های ضروری آن سادگی اسکاندیناویایی در مقابل درخشندگی آمریکایی، سبکی و رسا بودن فرم ها با خلوص خارق العاده خطوط و بالاترین کیفیتاعدام

لامپ ها - به عنوان اشیاء مستقل از هنر مشخص - و فضای باز. حتی مبلمان، به عنوان تمثیلی از دوران شکوفایی اقتصاد پس از جنگ، به تمام معنا «روی پای خود می‌نشیند». پایه‌های بلند صندلی‌ها، صندلی‌های راحتی، ویترین و صندوق‌های دراور با برنج و مس ساخته شده‌اند و لهجه‌ای زیبا ایجاد می‌کنند و مبلمان طراحی شده توسط مشهورترین طراحان آن زمان - آرنه یاکوبسن، ایرو سارینن، و زوج Eames Eames & Ray Eames) و بسیاری دیگر - تا به امروز قابل تشخیص ترین و کپی شده ترین نمادهای طراحی جهان هستند.

احتمالاً این خلوص، احساسی بودن و رسا بودن فرم در فلسفه سبک اواسط قرن است که آن را بسیار قابل دوام کرده است و به همین دلیل است که احساسات دکوراتورها را در سراسر جهان برانگیخته می کند و به مهمترین روند در دکوراسیون داخلی تبدیل می شود. طراحی امروز

نظر در FB نظر در VK