• Brendshme
• Dritaret
• Muret
• Projektet
• Ndërtesat

Artikuj për përdorimin e bimëve të brendshme. "Kujdesi për bimët e brendshme". Përmbledhje e aktiviteteve të përbashkëta me fëmijët për organizimin e punës së fëmijëve në natyrë. Për të rritur bimë të brendshme do t'ju duhet...

Përmban simbole Vedike sllavo-ariane

Në fillim të prillit 2010, në mediat britanike u raportua se dy vëllezër Fasule Dhe John Woodward (Bob dhe John Woodward) bëri një kopje të një mozaiku unik, të ashtuquajtur romak me një sipërfaqe prej 200 metra katrorë. Ky mozaik është një nga më të mëdhenjtë e zbuluar ndonjëherë në Mbretërinë e Bashkuar.

Mozaiku origjinal daton në vitin 325 pas Krishtit. Për herë të parë u zbulua në vitin 1793 në territorin e varrezave të kishës së fshatit Woodchester (Woodchester), qarku Gloucestershire (Glostershire), e cila është në juglindje të Britanisë së Madhe. Atje ata gërmuan rrënojat e një ndërtese të gjerë me 60 dhoma, 20 prej të cilave ishin të mbuluara me mozaikë të mrekullueshëm, më të mëdhenjtë dhe më të bukurit prej të cilëve u tregoheshin njerëzve në mënyrë periodike dhe gjithashtu periodikisht. varrosur prapa. NË kohët e fundit kjo ndodhte çdo dhjetë vjet.

Hera e fundit që u shfaq për publikun ishte në vitin 1973. Më pas 150,000 vizitorë vërshuan fshatin. Vëllezërit e kuptuan se një vepër e bukur arti nga mjeshtra të lashtë mund të mos i mbijetonte një demonstrimi tjetër të ngjashëm dhe vendosën të bënin një kopje të saj në përmasa reale. Për ta bërë këtë, atyre iu deshën 10 vjet dhe 1.6 milionë kuba të vegjël guri.

Mozaiku i restauruar mahnit jo vetëm me përmasat e tij, por edhe me kompleksitetin e përbërjes së tij. Qendra e mozaikut është një yll me tetë cepa. Pastaj janë tre rrathë koncentrikë, njëri prej të cilëve përshkruan, siç besojnë ekspertët modernë, Orfeun me një qeskë të rrethuar nga kafshë të egra dhe zogj. Në çdo cep të katërkëndëshit, i cili mbyll rrethin e fundit, ka dy nimfa. E gjithë kompozimi është i përshtatur me një kufi të gjerë nga një zbukurim i pazakontë, që magjeps me bukurinë dhe kompleksitetin e tij.

Dhe këtu fillon argëtimi. Ornamenti mahnitës përfshin një sasi të pabesueshme sllavo-ariane Simbolet Vedike në shumicën kombinime të ndryshme, ndër të cilat dallohen lehtësisht svastika Swaor, Rubezhnik, Rysich dhe Kolovrat. Duke gjykuar nga numri i simboleve të amuletit dhe vendndodhjes së tyre, si dhe numri i kafshëve në rrethin e mesëm (12), mozaiku luajti një rol jo vetëm dhe jo aq shumë element dekorativ e brendshme, edhe pse bukuria dhe harmonia e saj janë të pamohueshme dhe të lë pa frymë. Çfarë kuptimi kanë të gjitha këto modele të pabesueshme dhe çfarë funksioni kanë shërbyer? Mjerisht, nuk ka ende përgjigje për këtë pyetje. Dhe me një shkallë të lartë besimi mund të themi se në gjendjen aktuale të punëve, nga shkenca moderne Nuk ka gjasa të presim për të.

Po, sepse studimet historike dhe arkeologjike ortodokse nuk kanë gjasa të dëshirojnë ose të jenë në gjendje të shpjegojnë praninë e kaq shumë simboleve sllavo-ariane në objekte saqë është shumë për një kohë të gjatë i atribuohet kulturës së një populli krejtësisht të ndryshëm dhe një perandorie krejtësisht të ndryshme. Do ta kenë shumë të vështirë të shpjegojnë pse përmbajnë mozaikët në 277 vilat “romake” që arkeologët britanikë kanë gërmuar deri më sot. sllavo-ariane, A JO Simbolet romake. Ashtu siç nuk do të jenë në gjendje të shpjegojnë praninë e të njëjtave simbole në qindra vila "romake" në dhjetëra vende të tjera që dyshohet se ishin pjesë e "Perandorisë Romake" famëkeqe.

Dhe do të jetë plotësisht e pamundur të pranohet se nuk ka pasur "Perandorinë Romake", se e gjithë kjo është një mashtrim shumë i madh, se në vend të saj ka pasur një perandori krejtësisht të ndryshme - sllavo-ariane! Ajo Perandori, simbolet e së cilës përdoren kaq gjerësisht në mozaikë të shumtë. Simbolet e të cilëve janë përdorur për mijëra vjet pothuajse në të gjitha vendet e botës, përdoren tani dhe do të përdoren në të ardhmen!

Sepse këto nuk janë thjesht simbole! Me shumë mundësi, këto nuk janë vetëm fotografi ose ikona arbitrare të shpikura nga dikush në një përshtatje të njohurive krijuese.

Këto shenja janë krijuar posaçërisht për paraardhësit tanë pas botës luftë bërthamore dhe rreth 13 mijë vjet më parë dhe kishte mjaft qëllim specifik. Ata ndihmuan paraardhësit tanë, të cilët kishin humbur Diturinë e tyre, të mbijetonin në kushte të vështira gjatë këtyre mijëra viteve të vështira, ndihmuan për të mbrojtur veten, për të mbrojtur shtëpitë e tyre, për të ruajtur shëndetin, etj.

Tavolina e bërë duke përdorur teknikën e mozaikut rus. Muzeu Gjeologjik Ural.

Teknika e "mozaikut rus".- një teknikë mozaiku në të cilën pllakat prej guri dekorativ me ngjyrë (zakonisht malakit) ngjiten, si të thuash, mbi një bazë prej guri të lirë të qëndrueshëm. Në të njëjtën kohë, pllakat janë zgjedhur me shumë kujdes në ngjyrë dhe model, dhe produkti duket sikur të jetë bërë nga një monolit. Teknika ruse e mozaikut ju lejon të maksimizoni bukurinë e gurit.

Mozaiku rus gjithashtu ndryshon nga të tjerët në atë që kryhet jo vetëm në bazë e sheshtë, por edhe në sipërfaqe të lakuara (sferike, cilindrike etj.). Ata gjejnë aplikim të gjerë kur dekoroni jo vetëm produkte të vogla të artit të prerjes së gurit (kuti, tavolina, vegla shkrimi, etj.), por edhe për përfundim dekorativ lokalet.

Për herë të parë në artin e prerjes së gurit, mjeshtrit rusë përdorën me sukses një teknikë të quajtur "mozaik rus" kur dekoruan ambientet e brendshme të "Dhomave të Agatit" në Tsarskoye Selo, të krijuara sipas modelit të Charles Cameron (1780).

Në 1851, Rusia mori pjesë në. Ndër ekspozitat e tjera të artit të prerjes së gurit ishte, natyrisht, "mozaiku rus". Londinezët u goditën veçanërisht nga dyert në pavijonin rus. Një nga gazetat lokale shkroi për këtë: "Tranzicioni nga një karficë zbukurimi, e cila është zbukuruar me malakit si një gur i çmuar, në dyert kolosale dukej i pakuptueshëm: njerëzit refuzuan të besonin se këto dyer ishin bërë nga i njëjti material që të gjithë ishin mësuar. konsideroni një xhevahir.”

Teknikat e mëposhtme përdoren në teknikën e prerjes së gurëve të mozaikëve rusë:

• Model fjongo (rrëke).— Pllakat e gurit janë rregulluar në një shirit të vazhdueshëm dhe janë zgjedhur në mënyrë që linjat e projektimit nga njëra pllakë të kalojnë pa probleme në vija nga ana tjetër. Modeli duhet të rrjedhë vazhdimisht.
• Kadife e butë- Teknika përdoret kur përfundoni sipërfaqe të mëdha të sipërfaqes, ndërsa pllakat zgjidhen në atë mënyrë që linjat e dizajnit të përzihen butësisht me njëra-tjetrën në të gjitha drejtimet, dhe i gjithë grupi të japë përshtypjen e një guri të vetëm.
• Model në dy ose katër anët- për të zbatuar këtë teknikë, duhet të sharroni një pllakë me trashësi 3 mm deri në 6 mm nga një gur me ngjyrë. Modelet në të dy seksionet e pllakës rezultojnë të jenë të njëjta, prandaj, duke depozituar pllakën e dytë dhe duke e lidhur me të parën, mund të merrni një model simetrik në të dy anët. Nëse preni dy pllaka të tjera nga i njëjti gur dhe i lidhni me dy të parat, do të merrni një model në katër anët. Në të njëjtën mënyrë, ju mund të bëni kompozime në gjashtë ose më shumë anë, duke i kombinuar ato në modele të ndryshme dhe duke dekoruar gjëra të ndryshme.

A.E. Fersman e përshkruan teknikën e mozaikut rus në librin "Ese mbi historinë e gurit" si më poshtë: "Copa malakiti të dendur u sharruan në pllaka me trashësi disa milimetra, të cilat shtypeshin në mermer ose metal sipas modelit të gurit, pothuajse me qepje të padukshme, të rregulluara me kujdes, që jepnin përshtypjen e një guri të fortë Në këtë metodë, e shpikur në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të, mjeshtrit rusë rimesuan (si kompensatë) tavolina të mëdha, tas, vazo dhe madje edhe kolona, ​​duke përdorur gjerësisht malakit, lapis lazuli dhe herë pas here diaspër. Ne i admirojmë vazot e mëdha të bëra nga këta gurë në salla të mëdha, tavolina me gaz dhe kolona në Pallatin e Dimrit ose Katedralja e Shën Isakut"Të gjitha këto objekte unike të artit botëror janë bërë në këtë mënyrë, nga copa të vogla, dhe jo nga monolite guri."

Salla e Malakitit të Hermitazhit është ndoshta krijimi më i famshëm arkitektonik i bërë nga malakiti. 25 kilogramë gur u përdorën për ta përfunduar. Kolonat e sallës, dhe veçanërisht vatrat e zjarrit nga malakiti, janë shembuj të mahnitshëm të mozaikëve rusë. Modeli është zgjedhur me aq mjeshtëri sa duket sikur oxhaku është gdhendur nga një copë guri.

Teknika e mozaikut rus, ku pllakat u zgjodhën me mjeshtëri sipas tonit, modelit dhe ngjyrës dhe krijonin përshtypjen e një guri monolit me një model të vetëm, u përdor në artin e prerjes së gurëve kur punoni jo vetëm me malakit, por edhe me diaspër, lapis lazuli, agat dhe gurë të tjerë. Një nga kryeveprat e artit rus të prerjes së gurit të mozaikut - harta Bashkimi Sovjetik me përmasa kolosale, të krijuara nga gurë dhe gurë të çmuar me ngjyra duke përdorur teknikën ruse dhe të vendosura brenda. Sipërfaqja e hartës 22.5 sq. m, shkalla 1: 1,500,000 Zgjedhur në mënyrë perfekte lloje të ndryshme diaspri jeshil për fushat e pafundme të vendit, i verdhë dhe kafe për malet, opali i bardhë nënkuptonte borë të përjetshme, amazonit jeshil i lehtë - oaza në shkretëtirë, lapis lazuli - dete dhe oqeane, dhe shiriti i kufirit shtetëror u vendos nga rodonit. Harta është bërë nga mjeshtrit nga Yekaterinburgu, ata kanë punuar në të për 11 muaj. Një hartë gjeologjike mozaike e BRSS e bërë me gurë me ngjyra dekoron hollin e RGGRU (Moskë) dhe një hartë mozaik të Kamchatka nga koleksioni i S.M. Mironov ruhet në Muzeun Shtetëror me emrin. V.I. Vernadsky.

Tek një nga metodat më komplekse të përpunimit artistik të natyrës gurë natyralë mund të klasifikohet si "mozaik rus". Kjo teknikë lavdëroi shumë zejtarë vendas që punuan në fund të shekujve 18 dhe 19. Vetë teknika e mozaikut rus u shpik në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të.

Duke përdorur teknikën e mozaikut rus, mjeshtrit krijuan një larmi të gjerë veprash: nga mobiljet (komplete malakiti) deri te sendet e brendshme (vazo, piktura, figurina, shandanë) dhe bizhuteri. Teknika ruse e mozaikut përfshin teknologji të veçantë përpunimi i gurit dhe krijimi i formave. Hapi i parë ishte gjithmonë krijimi i formës së dëshiruar të punës - për shembull, një vazo.

Pasi myku ishte gati, mbi të u ngjitën pllaka të holla të një guri të përgatitur paraprakisht (për shembull, malakit). Në të njëjtën kohë, mjeshtri në këtë fazë përballet me detyrën e kombinimit të pllakave të formave të ndryshme në atë mënyrë që ato, si një enigmë, të formojnë një model të vetëm - duke krijuar një pamje të vetme harmonike. Çdo pllakë (trashësia deri në 6 mm) bluhet në një kënd të caktuar. Kjo qasje thjeshton rregullimin e mëvonshëm të pjesëve me njëri-tjetrin.

Një pikë tjetër e rëndësishme është kombinimi i elementeve në mënyrë që qepjet të jenë të padukshme. Më parë, zejtarët përdornin kallajin si ngjitës. Për më tepër, për specie individuale gurë (për shembull, për malakit) - u përdor një mastikë e veçantë.

Faza tjetër e krijimit të një produkti duke përdorur teknikën e mozaikut rus është lustrimi dhe bluarja. Pllakat e ngjitura fërkohen me një të veçantë gur bluarëse. Pas kësaj procedure, guri fitoi një shkëlqim të veçantë tërheqës.

Një nga veçoritë e teknikës së mozaikut rus është se ju mund të krijoni një model guri nga pllaka jo vetëm sipërfaqe e sheshtë, si për shembull në rastin e mozaikëve fiorentin, por edhe në sipërfaqe të lakuara. Produktet e krijuara duke përdorur teknikën e mozaikut rus dallohen nga ekspresiviteti dhe një model guri i këndshëm i zbukuruar. Sapo të shihni se çfarë është mozaiku rus, është e pamundur ta ngatërroni atë me diçka tjetër.

Është e lehtë të njiheni me artin e mozaikut rus - thjesht shikoni koleksionin e produkteve prej guri në shtëpinë e dhuratave ruse "Rusi i Madh". Galeria e dyqanit të Rusisë së Madhe paraqet një shumëllojshmëri të gjerë të veprave të artistëve rusë të krijuara duke përdorur këtë teknikë të mahnitshme. Ju mund të blini çdo punë si në faqen e internetit ashtu edhe në sallonin tonë.

Një nga vendet e para në koleksionin e gurëve Hermitage i përket objekteve të bëra nga malakiti - rreth 200 vazo, tavolina dhe vepra të tjera të artit të prerjes së gurit. Malakiti është i njohur për shumicën e njerëzve, si qelibar - është guri zbukurues jeshile në nuanca të ndryshme, duke filluar nga blu në pothuajse të zezë. Kur pritet, jep një model të bukur me shtresa në formën e unazave dhe vijave.

Produktet e malakitit janë të ndryshme në format dhe qëllimet e tyre. Vazot monumentale zbukuronin ambientet e brendshme të pallateve, të ndriçuara nga llambat e dyshemesë prej guri. Në dhomat shtetërore të pallateve kishte tavolina të shtruara me gurë të gjelbër. Gjërat e vogla - kutitë, arkivolët, enët e bojës, kutitë e thithkës - ishin sende shtëpiake në kohët e vjetra.

Format strikte dhe të bukura të produkteve të malakitit kombinohen në mënyrë të përkryer me pasurinë e ngjyrave të gurit dhe modelet e tij. Kjo përshtypje shtohet nga shkëlqimi i bronzit të praruar, i cili përdoret në dizajn dekorativ produkteve.

Malakiti, mozaiku rus dhe fabrika Peterhof

Të gjitha produktet e malakitit, përfshirë ato të mëdha vazo dekorative, i bërë duke përdorur metodën ruse të mozaikut që i solli famë fabrikës Peterhof.

Kështu Akademik A.E. Fersman përshkruan teknikën e kësaj pune në librin e tij të famshëm Ese mbi historinë e gurit:

Copa malakiti të dendur sharroheshin në pjata me trashësi disa milimetra, të cilat vendoseshin mbi mermer ose metal sipas modelit të gurit, me qepje thuajse të padukshme, të rregulluara me kujdes, që jepnin përshtypjen e një guri të fortë. Në këtë mënyrë, të shpikur në gjysmën e dytë të shekullit të 18-të, mjeshtrit rusë rreshtuan (si kompensatë) tavolina të mëdha, tas, vazo dhe madje edhe kolona, ​​duke përdorur gjerësisht malakit, lapis lazuli dhe herë pas here diaspër. Ne i admirojmë vazot e mëdha të bëra nga këta gurë në sallat e mëdha të Hermitage, tavolinat dhe kolonat me gaz në b. Pallati i Dimrit ose në Katedralen e Shën Isakut - të gjitha këto objekte unike të artit botëror janë bërë në këtë mënyrë, nga copa të vogla, dhe jo nga monolite guri.

Një nga produktet e para të fabrikës Peterhof, i bërë duke përdorur teknikën ruse të mozaikut nga malakiti, ishte tavolinë të rrumbullakët. Sipërfaqja e tryezës është e veshur me pllaka malakiti të ndjekura nga bronzi i praruar, që përshkruajnë një procesion të gëzuar bacchantes dhe satirësh, duke dekoruar anën e saj. Baza trekëndore e tryezës është e zbukuruar me sfinks dhe zbukurime bronzi.

Në foton në të djathtë është Oxhaku i Sallës së Malakitit të Pallatit të Dimrit. 1839. Muzeu Shtetëror Hermitage.

Në Hermitage, sendet shtëpiake më të vlefshme artistikisht të bëra nga malakiti janë ekspozuar në Sallën e Malakitit. Malakiti përdoret gjerësisht edhe në dekorimin e vetë sallës.

Përgjatë anëve të gjata të sallës ka tetë kolona malakiti të renditura në çifte, përgjatë anëve të shkurtra ka tetë pilastra me kapitele në piedestale mermeri të bardhë. Zjarrit e malakitit janë ndërtuar nën pasqyra të mëdha në korniza druri të praruara. Në qendër të dyshemesë me parket, nga ku rrezatojnë trarët prej druri, qëndron një vazo malakiti mbi një trekëmbësh bronzi të praruar me figura femrash me krahë. Përgjatë mureve dhe dritareve ka tavolina, llamba dyshemeje dhe vazo të mbuluara me mozaikë malakiti. Vitrinat shfaqin një shumëllojshmëri produktesh malakiti - dekorime tavoline, instrumente shkrimi, arkivole, kuti dhe produkte të tjera. Kjo është një mbretëri e vërtetë e pakrahasueshme malakite, të cilën çdo qytetar i vendit tonë të madh do të dëshironte ta vizitonte të paktën një herë në jetën e tij.

Tempulli i malakitit, i bërë në formën e një tempulli antik rotondë, ku malakiti përdoret në dekorimin e kolonave, dhe gurë të tjerë me ngjyra në mozaikun e dyshemesë dhe kupolës, është gjithashtu një nga monumentet e gurit të shekullit të 19-të- arti i prerjes së Hermitazhit.

Dhomat e agatit në Tsarskoe Selo

Një arritje e ngjashme në artin e mozaikut rus janë dhomat e agatit në Tsarskoe Selo.

Teknika e mozaikut rus, ku pllakat u zgjodhën me aq mjeshtëri sipas tonit, modelit dhe ngjyrës sa u krijua përshtypja e një guri monolit me një model të vetëm, u përdor kur punoni jo vetëm me malakit, por edhe me diaspër, lapis lazuli, agat dhe gurë të tjerë.

Në teknikën e kompleteve të mozaikut përdoreshin teknika si fjongo, kadife e butë, dyfaqëshe, katërkahëshe, e përrua dhe të tjera.

Model fjongo (rrëke).

Në një model fjongo ose përrua, pllakat e gurit u vendosën në një shirit të vazhdueshëm dhe u zgjodhën në mënyrë që linjat e modelit në një pjatë të kalonin pa probleme në linjat në tjetrën. Modeli duhej të rridhte vazhdimisht.

Kadife e butë

Një grup mozaik prej kadifeje të butë përdoret kur përfundoni sipërfaqe të mëdha të sipërfaqes, ndërsa pllakat zgjidhen në atë mënyrë që linjat e modelit të kalojnë butësisht në njëra-tjetrën. në të gjitha drejtimet, dhe i gjithë kompleti do të jepte përshtypjen e një guri të vetëm. Gjetja e nyjeve ndonjëherë është thjesht e pamundur!

Model në dy ose katër anët

Marrja e një modeli në dy anët ose katër anët nuk është aq e vështirë sa ato të mëparshme. Për ta bërë këtë, ju duhet të sharroni një pllakë guri me ngjyrë me trashësi 3 mm deri në 6 mm. Modelet në të dy seksionet e pllakës rezultojnë të jenë të njëjta, prandaj, duke depozituar pllakën e dytë dhe duke e lidhur me të parën, marrim një model simetrik në të dy anët.

Duke i lidhur pllakat me drejtkëndëshat e përgatitur prej druri, marrim muret ose kapakët e kutisë. Nëse preni dy pllaka të tjera nga i njëjti gur dhe i lidhni me dy të parat, do të merrni një model në katër anët.

Në të njëjtën mënyrë, ju mund të bëni kompozime në gjashtë ose më shumë anë, duke i kombinuar ato në modele të ndryshme dhe duke dekoruar gjëra të ndryshme.

Arti i mozaikut prej guri

Arti i mozaikut ju lejon të krijoni vepra të mahnitshme, shumë artistike, unike, të pakrahasueshme!

Një nga majat e artit rus të mozaikut dhe prerjes së gurëve është harta e Bashkimit Sovjetik, e krijuar nga gurë me ngjyra dhe gurë të çmuar, e vendosur në Hermitage. Madhësia e saj është thjesht kolosale - ajo ngatërron imagjinatën. Sipërfaqja e hartës 22.5 sq. m, shkalla 1: 1,500,000.

Këtu ka një përzgjedhje të madhe të llojeve të ndryshme. diaspër jeshil për fushat e pafundme të vendit, të verdhë e kafe për malet, opal i bardhë- këto janë borë të përjetshme, jeshile e lehtë Guri Amazonian– oaza në shkretëtira, blu lapis lazuli- sigurisht, dete dhe oqeane. Nga shqiponjëështë vendosur një shirit i kufirit shtetëror.

Harta është bërë nga prerëse dhe lustruese nga Jekaterinburgu me qindra njerëz që kanë punuar në të për 11 muaj. Prenë 4000 rubina, almandine, ametistë, smerald, topaz, akuamarinë dhe të tjerë gurë të çmuar, të cilat përdoren këtu.

Seti i mozaikut kërkonte punë të mundimshme dhe delikate. Bazuar në një vizatim me bojëra uji, mjeshtrit zgjodhën pllaka guri me të njëjtin ton, në mënyrë që ato të ishin në harmoni të përsosur me njëra-tjetrën. Në të njëjtën kohë, ishte e nevojshme të ruheshin përmasat e pllakave të gurit. Një pasaktësi në madhësi në një pjesë të hartës do të rezultonte që lumenjtë, liqenet dhe veçoritë e tjera gjeografike të paraqitura në të të mos jenë në përputhje me lumenjtë dhe liqenet e pjesës fqinje. Kjo është një bizhuteri e vërtetë - në një shkallë të madhe.

Pas montimit, tabletat u rreshtuan në të mëdha rrota bluarëse. Bluarja ishte një operacion shumë i përgjegjshëm: pakujdesia mund të çonte në gropa në gurin e zgjedhur me kujdes.

Po aq i rëndësishëm ishte lustrimi i fragmenteve të hartës së gurit.

Çdo kryeqytet i republikës bashkuese është shënuar me një të madhe yll rubin, dhe emri i tij është postuar smeraldi. Ylli rubin i Moskës është zbukuruar me një çekiç dhe drapër të bërë nga diamante.

Mijëra gurë të çmuar shënuan qendrat industriale të vendit. Rubinët e formave të ndryshme tregojnë industrinë e rëndë, almandinat - kimike, ameristët - dritën, smeraldët dhe kristalin e shkëmbit - industrinë e drurit, topazin e artë - ushqimin, topazin blu të zbehtë - fabrikat e letrës, trekëndëshat almandine të qershisë së errët tregojnë termocentrale, shirita topaz të tymosur - vaj tubacionet. Diaspri i zi dhe kahalong i bardhë qumështor me minerale të shënuara - qymyr, vaj, mangan, apatit, etj.

Karta ishte e përshtatur nga një kornizë e bukur e bërë nga mermer i bardhë me bronz. Ajo u kurorëzua me stemën e Bashkimit Sovjetik. Çekani dhe drapëri ishin bërë me shkëlqim verbues Fenakitet urale.

Mijëra vizitorë qëndruan pranë kësaj harte për orë të tëra në Ekspozitat Botërore dhe Ndërkombëtare.

Pastaj harta u ripërpunua dhe u zmadhua: madhësia u rrit në 27 sq. m, dhe sipërfaqja përbëhej nga 45 mijë pllaka guri me ngjyrë, 450 argjendi dhe yje të praruar që përshkruanin qytete.

Mozaik rus

Ndërsa admironi vazot e mëdha në sallat e Hermitazhit, tavolinat me gaz dhe kolonat e fuqishme në Pallatin e Dimrit ose Katedralen e Shën Isakut, nuk duhet të gaboni - të gjitha këto objekte unike janë bërë nga copa të vogla, dhe jo nga guri i fortë.

Metoda që përdorën mjeshtrit kur punonin me malakit quhej "mozaik rus".

Karakteristikat natyrore të malakitit - bollëku i zbrazëtirave të mëdha dhe të vogla, përfshirjet e huaja, sfungjeri - detyrojnë, kur punoni me të, të braktisni idetë e zakonshme për bukurinë gjithë-fasadore të gurit, gjë që bën të mundur bërjen tre-dimensionale. gjërat. Prandaj, baza e produktit ishte prerë nga një spirale, mermeri ose guri tjetër më i thjeshtë.

Për të bërë mozaikë rusë, u sharruan copa malakiti. Pllakat që rezultuan ishin disa milimetra të trasha. Ato u rregulluan në atë mënyrë që të formohej një model i përgjithshëm i bukur dhe qepjet midis pllakave ishin të padukshme. Pllakat ngjiteshin në një formë guri ose metali, të cilin donin ta mbulonin me malakit dhe më pas parregullsitë bluheshin dhe lëmoheshin.

Nga jashtë, meqë ra fjala, malakiti natyror shpesh duket si një guralec i shëmtuar, me puçrra, kafe-jeshile. Bukuria e fshehur në "gonxhet" e malakitit zbulohet vetëm kur guri pritet.

Nga një gur, relativisht i vogël, në trupin e një vazoje ose tavoline, fitohen shirita të gjatë me model ose me shumë shtresa, diametër të madh unaza me thekë. Modeli në një produkt të madh bie gjithmonë në valë - nuk është për asgjë që modeli i malakitit krahasohet me barin që trazohet nga një shpërthim ere. Ose me thellësitë e detit që vlojnë...

Në Perëndim, metoda e ngjitjes gur i thjeshtë Prej kohësh është i njohur për pjatat e shtrenjta (“mozaiku fiorentin”). Origjinaliteti i "mozaikut rus" qëndronte në faktin se si të sheshtë ashtu edhe të rrumbullakosura sipërfaqeve.

Mjeshtrit Ural që punonin në këtë teknikë përdorën gjerësisht jo vetëm malakitin, por edhe lazulin lapis dhe herë pas here diaspër.