George Gordon Byron bekerja. George Byron - biografi, maklumat, kehidupan peribadi. Pencapaian Penting dalam Kehidupan George Byron
George Gordon Byron dilahirkan pada 22 Januari 1788, di London. Ibu bapanya adalah bangsawan yang miskin. Pada masa remaja, dia mula belajar di sekolah swasta, kemudian dipindahkan ke gimnasium klasik.
Pada tahun 1798, datuk George meninggal dunia. Byron muda mewarisi gelaran tuan dan harta pusaka keluarga. Setahun kemudian, budak itu masuk ke sekolah Dr Gleny untuk belajar. Dia belajar di sana sehingga tahun 1801. Semasa pengajiannya, dia tidak mengalami apa-apa minat dalam "bahasa mati," tetapi dia rajin membaca karya semua wakil terkemuka kesusasteraan Inggeris.
Permulaan perjalanan kreatif
Buku pertama Byron diterbitkan pada tahun 1807. Ia dipanggil "Waktu Riadah." Himpunan puisi penyair muda itu menimbulkan gelombang kritikan. Penolakan yang tajam itu mendorong Byron untuk membalas dengan buku kedua.
"Bards Inggeris dan Pengkritik Scotland" diterbitkan pada tahun 1809. Kejayaan luar biasa buku kedua menyanjung kesombongan penulis yang bercita-cita tinggi.
Kreativiti berkembang
Pada 27 Februari 1812, sejenis titik perubahan berlaku dalam biografi Byron. Di House of Lords dia membuat ucapan pertamanya, yang merupakan satu kejayaan besar. Pada 1 Mac, penyair mencipta dua lagu pertama puisi baharunya "Childe Harold."
Karya ini diterima baik oleh pengkritik dan pembaca. Sudah pada hari pertama, 14 ribu salinan telah dijual. Ini meletakkan penyair muda itu setanding dengan penulis Inggeris terkenal.
Pada tahun 1821, penyair berunding dengan M. Shelley. Bersama-sama mereka merancang untuk menerbitkan majalah "Liberal". Hanya tiga isu diterbitkan.
Kerja Byron adalah unik walaupun pada zamannya. Beberapa pengkritik memanggilnya "ego yang suram." Dia memberi dirinya tempat yang istimewa dalam puisinya. Pada masa yang sama, penyair dengan jelas melihat bahawa cita-cita romantis tidak sesuai dengan realiti. Atas sebab ini, nota suram sering kedengaran dalam karyanya.
Di luar England
Pada tahun 1816, Byron meninggalkan tanah airnya. Dia banyak mengembara dan tinggal lama di Switzerland dan Venice. Kali ini adalah yang paling membuahkan hasil. Dia mencipta karya seperti "Dante's Prophecy", "Cain", "Werner" dan beberapa bahagian "Don Juan".
Tahun-tahun terakhir kehidupan
Mempelajari biografi pendek George Byron , kita boleh membuat kesimpulan bahawa dia seorang yang bersemangat, tidak acuh tak acuh terhadap sebarang ketidakadilan. Dia amat mengambil berat tentang isu-isu sosial bukan sahaja di negara asalnya England, tetapi juga di luar negara.
Itulah sebabnya pada 14 Julai 1823, Byron, setelah mendengar tentang pemberontakan di Greece, pergi ke sana. Setelah mengarahkan penjualan semua hartanya di England, dia mendermakan semua wang kepada pemberontak. Berkat bakatnya, puak-puak revolusioner Yunani yang sebelum ini berperang dapat bersatu.
Di Missolonghi penyair jatuh sakit dengan demam yang teruk. Dia meninggal dunia pada 19 April 1824. Mayat penyair itu dihantar ke tanah airnya dan dikebumikan tidak jauh dari Biara Newstead, di kubur keluarga Hunkell-Torkard.
Pilihan biografi lain
- Sebagai seorang remaja, Byron menunjukkan prestasi yang buruk di sekolah. Pada masa yang sama, beliau berjaya dikenali sebagai ahli kesusasteraan Inggeris yang halus.
- Semasa belajar di Cambridge, dia lebih mementingkan hiburan berbanding pelajaran. Kerana tempang dan terdedah kepada obesiti, dia gemar bersukan. Byron adalah pukulan yang hebat, tahu bertinju, berenang dengan baik dan kekal dalam pelana.
- Walaupun sebagai seorang kanak-kanak, Byron mengalami keperitan cinta. Tiada satu pun daripada "objek" yang membalas perasaannya, yang membuatnya sangat menderita.
- Byron adalah seorang yang baik hati, tetapi dia tidak dapat menyembunyikan rasa jengkelnya apabila melihat penggoncang garam itu.
Di London (Great Britain), dalam keluarga seorang bangsawan yang muflis, Kapten John Byron.
Dia dibesarkan di tanah air ibunya Catherine Gordon di Aberdeen (Scotland). Selepas kematian bapa saudaranya, George Byron mewarisi gelaran baron dan harta pusaka Newstead Abbey, yang terletak berhampiran Nottingham, tempat Byron berpindah bersama ibunya. Pada mulanya, budak lelaki itu dididik di rumah, kemudian belajar di sekolah swasta di Dulwich dan Harow. Pada tahun 1805, Byron memasuki Kolej Trinity, Universiti Cambridge.
Pada tahun 1806, Byron menerbitkan buku puisi pertamanya, Fugitive Pieces, yang ditulis untuk kalangan pembaca yang sempit. Setahun kemudian, buku keduanya, Hours of Idleness, muncul. Pengkritik dengan tegas menolak "Waktu Riadah", tetapi penerbitan kritikal muncul hanya setahun selepas penerbitan karya itu sendiri. Pada masa ini, Byron berjaya menjadi yakin dengan bakat sasteranya, jadi dia dengan berani menjawab pengkritik dengan sindiran "Bards Inggeris dan Pengulas Scotch."
Pada tahun 1809, Byron meninggalkan London dan melakukan perjalanan yang jauh. Beliau melawat Sepanyol, Albania, Greece, Turki dan Asia Kecil.
Pada tahun 1811, Byron kembali ke England. Pada awal tahun 1812, dua lagu pertama puisi "Child-Harold's Pilgrimage", yang ditulis olehnya di Timur, telah diterbitkan; kanto ketiga diterbitkan pada tahun 1817, yang keempat pada tahun 1818, selepas mengembara ke Switzerland dan Itali. Imej Childe Harold merangkumi ciri tipikal seorang wira baharu yang berada dalam konflik yang tidak dapat didamaikan dengan masyarakat dan moral. Perkaitan imej ini menentukan kejayaan puisi, diterjemahkan ke dalam semua bahasa di dunia. Nama Childe Harold tidak lama kemudian menjadi perkataan biasa untuk menandakan seseorang yang kecewa dalam segala-galanya, membawa dalam dirinya protes terhadap realiti yang memusuhinya.
Diilhamkan oleh kejayaan "Child Harold", penyair terus bekerja dengan baik, mencipta dari 1812 hingga 1815 puisi "The Giaour", "The Bride of Abydos", "The Corsair", "Lara" ( Lara).
Pada tahun 1816, beliau menetap di Switzerland, di mana beliau berkawan dengan penyair Inggeris Percy Bysshe Shelley dan menulis puisi: "The Dream", "Prometheus", "The Prisoner of Chillon", "The Darkness", bahagian ketiga puisi "Childe Harold" dan aksi pertama "Manfred". Pada tahun 1818, Byron berpindah ke Venice (Itali), di mana dia mencipta aksi terakhir Manfred, bahagian keempat Childe Harold, The Lament of Tasso, Mazeppa, Beppo dan lagu-lagu pertama Don Juan ". Pada tahun 1818, pengurus estet Byron berjaya menjual Newstead, membenarkan penyair membayar hutangnya. Pada tahun 1819, Byron menulis The Prophecy of Dante.
Pada tahun 1820, Byron menetap di Ravenna (Itali). Dalam tempoh ini, beliau mengerjakan drama sejarah dalam ayat "Marino Faliero", mengeluarkan sindiran "The Vision of Judgment", dan menyelesaikan drama dalam ayat "Cain". Pada tahun 1821 dia berpindah ke Pisa, di mana dia adalah salah seorang editor bersama majalah politik Liberal, dan di sini dia meneruskan kerja pada Don Giovanni. Pada tahun 1822, Lord Byron berpindah ke Genoa, di mana dia menulis drama Werner, puisi dramatik The Deformed Transformed dan puisi The Age of Bronze and The Island. Pada tahun 1823, setelah melengkapkan kapal perang dengan perbelanjaannya sendiri, penyair itu belayar ke Greece, di mana perang pembebasan negara terhadap pemerintahan Turki sedang berlaku. Dia menjadi salah seorang pemimpin pemberontakan, tetapi jatuh sakit dan meninggal dunia akibat demam di kota Greek Missolongi pada 19 April 1824. Byron dikebumikan di kubur keluarga di Gereja Hunkell Torcard berhampiran Biara Newstead di Nottinghamshire.
Byron telah berkahwin dengan Anne Isabella Milbanke, dengan siapa dia menetap di London. Pada 10 Disember 1815, anak perempuan penyair, Augusta Ada, dilahirkan, tetapi sudah pada 15 Januari 1816, Lady Byron, membawa anak perempuannya bersamanya, pergi ke ibu bapanya di Leicestershire, mengumumkan bahawa dia tidak akan kembali kepada suaminya.
Karya Byron mendedahkan sisi baru dan kemungkinan romantisisme sebagai kaedah artistik. Penyair memperkenalkan wira baharu ke dalam sastera, memperkayakan genre dan bentuk puisi, bahasa puisi lirik, dan mencipta jenis satira politik baharu. Pengaruh besar yang dimiliki Byron terhadap kesusasteraan dunia pada abad ke-19 telah menimbulkan gerakan keseluruhan dalam pelbagai kesusasteraan nasional, yang dikenali sebagai Byronisme. Byronisme tercermin dalam karya Alexander Pushkin dan Mikhail Lermontov di Eropah Barat, pengaruh karya Byron dirasai oleh Victor Hugo, Heinrich Heine, dan Adam Mickiewicz. Puisi Byron menjadi asas kepada karya muzik Hector Berlioz, Robert Schumann dan Pyotr Tchaikovsky. Tragedi penyair itu dijelmakan di pentas opera oleh Gaetano Donizetti dan Giuseppe Verdi. Karya Byron mengilhamkan beberapa lukisan oleh Eugene Delacroix.
Bahan tersebut disediakan berdasarkan maklumat daripada sumber terbuka
George Byron, yang foto dan biografinya akan anda temui dalam artikel ini, sepatutnya dianggap hebat. Tahun-tahun hidupnya adalah 1788-1824. Karya George Byron berkait rapat dengan era romantisme. Perhatikan bahawa romantisme timbul pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 di Eropah Barat. Arah dalam seni ini muncul akibat Revolusi Perancis dan Pencerahan yang berkaitan dengannya.
Romantik Byron
Orang yang cuba berfikir secara progresif tidak berpuas hati dengan hasil revolusi. Lebih-lebih lagi, ia telah dipergiatkan. Akibatnya, golongan romantik itu terbahagi kepada dua kem yang bertentangan. Ada yang menyeru masyarakat untuk kembali kepada kehidupan patriarki, kepada tradisi Zaman Pertengahan, dan enggan menyelesaikan masalah yang mendesak. Yang lain menyokong untuk meneruskan kerja Revolusi Perancis. Mereka berusaha untuk menghidupkan cita-cita kebebasan, kesaksamaan dan persaudaraan. George Byron menyertai mereka. Beliau mengecam keras dasar penjajah yang diamalkan oleh kerajaan British. Byron menentang penggunaan undang-undang anti-rakyat dan penindasan kebebasan. Ini menimbulkan rasa tidak puas hati terhadap pihak berkuasa.
Kehidupan di tanah asing
Pada tahun 1816, kempen bermusuhan bermula terhadap penyair. Dia terpaksa meninggalkan England untuk selama-lamanya. Diasingkan di tanah asing, dia secara aktif mengambil bahagian dalam perjuangan pemberontak Yunani dan Carbonari Itali untuk kemerdekaan. Adalah diketahui bahawa A.S. Pushkin menganggap penyair pemberontak ini seorang jenius. Orang Inggeris itu sangat popular di kalangan Decembrist. Belinsky, seorang pengkritik Rusia yang luar biasa, juga tidak mengabaikannya. Dia bercakap tentang Byron sebagai penyair yang memberi sumbangan besar kepada kesusasteraan dunia. Ingin mengenalinya dengan lebih dekat? Kami menjemput anda untuk membaca biografi terperinci Byron.
Asal usul Byron
Beliau dilahirkan di London pada 22 Januari 1788. Keturunannya tinggi di sebelah bapa dan ibunya. Kedua-dua John Byron dan Catherine Gordon berasal dari golongan bangsawan tertinggi. Walau bagaimanapun, penyair masa depan menghabiskan masa kanak-kanaknya dalam keadaan kemiskinan yang melampau.
Hakikatnya ialah John Byron, seorang pegawai pengawal (gambar di atas), menjalani kehidupan yang sangat membazir. Bapa kepada penyair masa depan mensia-siakan dalam masa yang singkat dua kekayaan besar, yang dia warisi dari isteri pertamanya dan dari kedua, ibu lelaki itu. John mempunyai seorang anak perempuan, Augusta, daripada perkahwinan pertamanya. Dia dibesarkan oleh neneknya, dan hanya pada tahun 1804 persahabatannya dengan abang tirinya bermula.
zaman kanak-kanak awal
Ibu bapanya berpisah sejurus selepas kelahiran George. Bapa pergi ke Perancis dan meninggal dunia di sana. Penyair masa depan menghabiskan masa kecilnya di bandar Aberdeen di Scotland. Di sini dia belajar di Grammar School. Pada penghujung darjah tiga, satu mesej datang dari England bahawa bapa saudara George telah meninggal dunia. Jadi Byron mewarisi gelaran tuan, serta Biara Newstead, sebuah estet keluarga yang terletak di Nottingham County.
Kedua-dua istana dan estet telah rosak. Tidak ada dana yang mencukupi untuk memulihkannya. Oleh itu, ibu George Byron memutuskan untuk menyewa Newstead Abbey. Dia sendiri dan anaknya menetap di Southwell, yang terletak berhampiran.
Apa yang menggelapkan zaman kanak-kanak dan remaja Byron?
Zaman kanak-kanak dan remaja Byron dicemari bukan sahaja oleh kekurangan dana. Hakikatnya George adalah lumpuh sejak lahir. Doktor datang dengan pelbagai peranti untuk mengatasi kepincangan, tetapi ia tidak hilang. Maklumlah ibu Byron mempunyai perwatakan yang tidak seimbang. Dalam kehangatan pertengkaran, dia mencela anaknya kerana kecacatan fizikal ini, yang menyebabkan penderitaan yang mendalam kepada lelaki muda itu.
Belajar di Harrow
George memasuki sekolah berasrama penuh di Harrow pada tahun 1801. Ia bertujuan untuk kanak-kanak yang dilahirkan bangsawan. Diplomat dan ahli politik masa depan dilatih di sini. Robert Peel, yang kemudiannya menjadi Menteri Dalam Negeri dan seterusnya Perdana Menteri England, belajar dalam kelas yang sama dengan seorang penyair hebat seperti George Gordon Byron. Biografi wira kita diteruskan dengan peristiwa dalam kehidupan peribadinya.
cinta pertama
Pada usia 15 tahun, pada tahun 1803, Byron jatuh cinta dengan Mary Chaworth. Ini berlaku semasa cuti. Gadis itu 2 tahun lebih tua daripada George. Mereka menghabiskan banyak masa bersama. Namun, persahabatan ini tidak ditakdirkan untuk berakhir dengan perkahwinan. Selama bertahun-tahun, cinta kepada Mary menyeksa jiwa romantis penyair seperti Byron George Gordon. Biografi pendek bergerak untuk menerangkan tahun-tahun pelajar George.
Tahun pelajar
Lelaki muda itu menjadi pelajar di Universiti Cambridge pada tahun 1805. Tempoh belajar di sana adalah zaman kenakalan, kesenangan dan keseronokan. Di samping itu, George gemar bersukan. Dia terlibat dalam tinju, renang, lawan pedang, dan menunggang kuda. Selepas itu, George Byron menjadi salah seorang perenang terbaik di England. Fakta menarik tentang dia, bukan? Pada masa yang sama, dia mula berminat membaca. Tidak lama kemudian, ramai mula menyedari bahawa Byron dapat menghafal seluruh halaman teks.
Koleksi pantun pertama
"British Bards", George Byron
Biografi ringkas itu juga memperkenalkan pembaca kepada kesukaran yang terpaksa dihadapi penyair sepanjang hidupnya. Khususnya, ulasan tanpa nama muncul dalam majalah Edinburgh Review pada tahun 1808. Di dalamnya, orang yang tidak dikenali tanpa belas kasihan mengejek karya Byron. Dia menulis bahawa dia tidak bercakap dalam bahasa fiksyen dan menasihatinya untuk mempelajari puisi dan tidak menerbitkan puisi yang kekok. George Byron menjawab ini dengan menerbitkan puisi "The British Bards" pada tahun 1809. Kejayaan kerja itu sangat besar. Puisi itu melalui empat edisi.
Perjalanan Dua Tahun Dibuat oleh George Byron
Biografi ringkasnya ditandai dengan perjalanan dua tahun di mana Byron berangkat pada penghujung tahun 1809. Pada masa ini dia menyelesaikan puisinya yang bertajuk "In the Footsteps of Horace", dan juga mencipta nota perjalanan puitis. Perjalanan itu banyak mempengaruhi perkembangan kreativiti dan hadiah puitis Byron. Perjalanannya bermula di Portugal, selepas itu George melawat pulau Malta, Sepanyol, Albania, Greece, dan Constantinople. Pada musim panas 1811, Byron kembali ke England. Di sini dia mengetahui bahawa ibunya sakit tenat. Bagaimanapun, George gagal menangkapnya hidup-hidup.
"Ziarah Child Harold"
George bersara ke Newstead dan mula mengerjakan puisi baharunya, yang dipanggil Ziarah Childe Harold. Bagaimanapun, apabila kerja itu selesai, editor Murray mengemukakan tuntutan untuk mengecualikan bait-bait yang bersifat politik daripada puisi itu. George Byron, yang biografinya membuktikan cintanya terhadap kebebasan, enggan membuat semula karya itu.
Dalam imej Childe Harold, Byron menjelmakan ciri-ciri wira baru yang berada dalam konflik yang tidak dapat didamaikan dengan moral dan masyarakat. Perkaitan imej ini memastikan kejayaan puisi. Ia telah diterjemahkan ke dalam hampir semua bahasa di dunia. Tidak lama kemudian nama Childe Harold menjadi nama rumah. Ia bermaksud orang yang kecewa dalam segala-galanya dan yang membantah realiti yang memusuhinya.
Aktiviti di House of Lords
Dia memutuskan untuk mempertahankan kedudukannya bukan sahaja dalam puisi. George Byron tidak lama kemudian mengambil tempat yang diwarisi penyair. Di England pada masa ini, pergerakan Luddite menjadi sangat popular, yang terdiri daripada protes oleh penenun terhadap mesin tenun yang muncul. Hakikatnya automasi buruh telah menyebabkan ramai daripada mereka menganggur. Dan mereka yang berjaya mendapatkannya melihat gaji mereka turun dengan ketara. Orang ramai melihat punca kejahatan dan mula membinasakan mereka.
Kerajaan memutuskan untuk meluluskan undang-undang yang mana mereka yang memusnahkan kereta akan dihukum mati. Byron membuat ucapan di parlimen membantah rang undang-undang yang tidak berperikemanusiaan itu. George berkata bahawa negeri diminta untuk melindungi kepentingan rakyat, dan bukan segelintir monopoli. Walau bagaimanapun, walaupun bantahannya, undang-undang itu telah diluluskan pada Februari 1812.
Selepas ini, keganasan bermula di negara ini terhadap penenun, yang dijatuhi hukuman mati, diasingkan, dan dipenjarakan. Byron tidak mengetepikan peristiwa ini dan menerbitkan ode marahnya, di mana pengarang undang-undang dikecam. Apakah yang ditulis oleh George Byron pada tahun-tahun ini? Seluruh rangkaian puisi romantis datang dari penanya. Mari kita bercakap secara ringkas tentang mereka.
"Puisi Timur"
George Byron menulis satu siri puisi romantis bermula pada tahun 1813. Pada tahun 1813, The Giaour and The Bride of Abydos muncul, pada tahun 1814 - Lara dan Corsair, pada tahun 1816 - Pengepungan Corinth. Dalam kesusasteraan mereka biasanya dipanggil "puisi Timur".
Perkahwinan yang gagal
Penyair Inggeris George Byron berkahwin dengan Annabella Milbank pada Januari 1815. Gadis ini berasal dari latar belakang bangsawan, isteri Byron menentang kegiatan sosialnya, yang jelas bertentangan dengan haluan kerajaan. Akibatnya, pertengkaran berlaku dalam keluarga.
Pasangan itu mempunyai seorang anak perempuan pada Disember 1815, yang dinamakan Ada Augusta. Dan sudah pada Januari 1816, isterinya meninggalkan Byron tanpa penjelasan. Ibu bapanya segera memulakan prosiding perceraian. Byron pada masa ini mencipta beberapa karya yang didedikasikan untuk Napoleon, di mana dia menyatakan pendapat bahawa, dengan melancarkan perang melawan Bonaparte, England membawa banyak kesedihan kepada rakyatnya.
Byron meninggalkan England
Perceraian, serta pandangan politik yang "salah", membawa kepada penganiayaan terhadap penyair. Akhbar-akhbar melambungkan skandal itu sehinggakan Byron tidak boleh keluar begitu sahaja. Dia meninggalkan tanah airnya pada 26 April 1816 dan tidak pernah kembali ke England. Puisi terakhir yang ditulis di tanah kelahirannya ialah "Stanzas to Augusta," yang didedikasikan untuk Byron, yang menyokongnya selama ini dan menyokong semangat kreatif dalam George.
zaman Switzerland
Pada mulanya, Byron berhasrat untuk tinggal di Perancis, dan kemudian di Itali. Bagaimanapun, pihak berkuasa Perancis melarangnya berhenti di bandar-bandar, membenarkannya hanya untuk mengembara ke seluruh negara. Jadi George pergi ke Switzerland. Dia menetap berhampiran Tasik Geneva di Villa Diodati. Di Switzerland dia bertemu dan berkawan dengan Shelley. Tempoh kediaman di negara ini adalah dari Mei hingga Oktober 1816. Pada masa ini, puisi "Kegelapan", "Mimpi", "Tawanan Chillon" dicipta. Di samping itu, Byron mula menulis puisi lain, "Manfred", dan juga mencipta lagu ketiga, "Childe Harold". Selepas ini dia pergi ke Venice.
Mengenali Guiccioli, mengambil bahagian dalam pergerakan Carbonari
Di sini dia bertemu dengan Countess Guiccioli, yang dengannya Byron jatuh cinta. Wanita itu telah berkahwin, tetapi dia membalas perasaan penyair. Namun begitu, Countess segera pergi ke Ravenna bersama suaminya.
Penyair memutuskan untuk mengikut kekasihnya kepada Ravenna. Ini berlaku pada tahun 1819. Di sini dia secara aktif mengambil bahagian dalam pergerakan Carbonari, yang pada tahun 1821 memulakan persiapan untuk pemberontakan. Namun, ia tidak bermula kerana beberapa ahli pertubuhan itu ternyata menjadi pengkhianat.
Bergerak ke Pisa
Pada tahun 1821 George Gordon berpindah ke Pisa. Di sini dia tinggal bersama Countess Guiccioli, yang sudah bercerai pada masa itu. Shelley juga tinggal di bandar ini, tetapi pada musim gugur 1822 dia lemas. Byron dari 1821 hingga 1823 mencipta karya berikut: "Marino Faliero", "Sardanapalus", "Dua Foscari", "Syurga dan Bumi", "Cain", "Werner". Di samping itu, dia memulakan drama berjudul "Transformed Freak", yang masih belum selesai.
Byron mencipta Don Juan yang terkenal antara 1818 dan 1823. Penciptaan yang hebat ini, bagaimanapun, juga masih belum selesai. George mengganggu kerjanya untuk mengambil bahagian dalam perjuangan untuk kemerdekaan rakyat Yunani.
Penyertaan dalam perjuangan kemerdekaan rakyat Yunani
Byron berpindah ke Genoa pada musim luruh tahun 1822, selepas itu dia pergi ke Missolonghi (pada Disember 1823). Walau bagaimanapun, di Greece, serta di kalangan Carbonari Itali, terdapat kekurangan perpaduan di kalangan pemberontak. Byron menghabiskan banyak tenaga untuk mengumpul pemberontak. George melakukan banyak kerja organisasi cuba mewujudkan tentera pemberontak bersatu. Kehidupan penyair ketika itu sangat tegang. Selain itu, dia diserang selsema. Byron menulis puisi pada hari lahirnya yang ke-36 yang dipanggil "Hari ini Saya Berumur 36 Tahun."
Kematian Byron
Dia sangat risau dengan penyakit Ada, anak perempuannya. Bagaimanapun, tidak lama kemudian, Byron menerima surat yang mengatakan bahawa dia telah pulih. George dengan gembira menunggang kudanya dan pergi berjalan-jalan. Walau bagaimanapun, hujan lebat bermula, yang membawa maut kepada penyair dingin itu. Nyawa George Byron telah dipendekkan pada 19 April 1824.
Byron mempunyai pengaruh yang besar terhadap kesusasteraan dunia abad ke-19. Malah terdapat seluruh pergerakan yang dikenali sebagai "Byronism", yang tercermin dalam karya Lermontov dan Pushkin. Bagi Eropah Barat pula, pengaruh penyair ini dirasai oleh Heinrich Heine, Victor Hugo, dan Adam Mickiewicz. Di samping itu, puisi Byron membentuk asas untuk karya muzik Robert Schumann dan Pyotr Tchaikovsky. Sehingga hari ini, pengaruh penyair seperti George Byron dirasai dalam kesusasteraan. Biografi dan karyanya menarik minat ramai penyelidik.
[George Gordon Noel Byron; 01/22/1788, London - 19/04/1824, Missolungi, Greece] - penyair romantis terbesar yang mempunyai pengaruh besar pada puisi dunia dan pembaca abad ke-19-20.
Sumbangannya kepada sastera ditentukan, pertama, oleh kepentingan karya dan imej yang diciptanya, kedua, oleh perkembangan genre sastera baharu (puisi lirik-epik, drama misteri falsafah, novel dalam ayat...), inovasi dalam pelbagai bidang puisi, dalam cara mencipta imej, dan akhirnya, dengan mengambil bahagian dalam perjuangan politik dan sastera pada zamannya.
Byron, jelas, tidak terpikat dengan karya Shakespeare; Shakespeareanization tidak wujud dalam dirinya, sama seperti Shakespeareanisme jenis Pushkin yang dilihat ramai dalam karyanya bukan Shakespearean, tetapi elemen anti-Shakespearean. Sarjana Shakespeare terkenal A. A. Anikst dengan meyakinkan menulis dalam artikel yang dikhaskan untuk drama Byron: "Puisi dramatik Byron dipenuhi dengan idea untuk menegaskan keperibadian. Ia adalah personaliti individu yang cemerlang, dikurniakan potensi rohani terkaya, yang muncul dalam puisi Byron sebagai pembawa isu sosial, isu falsafah dan etika yang membakar. Semua ini muncul dalam Byron bukan dalam tindakan, tetapi dalam pengalaman dan refleksi pahlawannya. Oleh itu, dominasi motif subjektif yang ketara terhadap imej objektif realiti. Dalam hal ini, Byron adalah antipode Shakespeare pada tahap yang lebih besar daripada Schiller. Kita tidak akan dapati dalam drama Byron yang menggambarkan konflik kehidupan yang meriah dan langsung yang mencirikan karya Shakespeare.
Dalam hal ini Pushkin kita membandingkan Byron dengan Shakespeare. Perbandingan itu tidak memihak kepada Byron. Pushkin menulis: “... betapa hebatnya Shakespeare! Saya tidak boleh sedar. Betapa piciknya berbanding dia ialah Byron si tragedi! Byron, yang mencipta hanya satu watak (wanita tidak mempunyai watak, mereka mempunyai keghairahan pada masa muda mereka; itulah sebabnya ia sangat mudah untuk menggambarkan mereka), Byron yang sama ini mengedarkan ciri-ciri individu wataknya sendiri antara wiranya; kepada satu dia memberikan kebanggaannya, kepada yang lain kebenciannya, kepada satu pertiga kemurungannya, dll., dan dengan cara ini dari satu watak yang kukuh, muram dan bertenaga, dia mencipta beberapa yang tidak penting - ini bukan tragedi sama sekali" (" Pushkin the Critic", GIHL, M., 1950, ms 100.).
Hukuman Pushkin adalah keras. Dia tidak merujuk kepada puisi Byron, tetapi kepada prinsip dramanya. Kami akan memahami sepenuhnya maksud kata-kata Pushkin jika kita ingat bahawa ia telah ditulis oleh penyair hebat kita ketika dia menyelesaikan markah terakhirnya dengan romantisme.
Tetapi dalam rangka seni romantik, dramaturgi Byron tergolong dalam fenomena yang luar biasa."
Harta Byron itu, yang ditunjukkan oleh A. S. Pushkin, membolehkan kita merumuskan masalah saintifik yang menarik: jika jelas bahawa kultus Shakespeare dan Shakespeareanization disambungkan dalam kesusasteraan abad ke-18-19. dengan pra-romantik dan romantik, maka anti-Shakespeareanisme juga dikaitkan dengan romantisme, dan, seperti yang ditunjukkan oleh Byron, dengan romantisme Inggeris.
Ini membuatkan kita melihat dengan lebih dekat keperibadian dan peringkat karya penyair Inggeris yang hebat itu.
Keperibadian penyair. Dunia dalaman Byron adalah kompleks dan bercanggah. Dia dilahirkan pada titik perubahan, ditandai dengan Revolusi Perancis dan revolusi perindustrian di England. Dalam pertempuran kelas, dia bukan seorang pemerhati; ia menyentuh nasibnya secara langsung.
Byron dilahirkan pada tahun 1788 di London dalam keluarga bangsawan. Sejak kecil, dia berbangga dengan persaudaraan dengan dinasti Stuart diraja, nenek moyang yang berani, yang namanya pernah menimbulkan ketakutan. Istana nenek moyang Byron, yang telah berdiri selama tujuh abad, menyimpan jejak kehebatan keluarga dahulu dan mengelilingi budak lelaki itu dengan suasana misteri. Istana itu diwarisi oleh Byron pada usia 10 tahun dengan gelaran Lord, yang membenarkannya memasuki House of Lords Parlimen Inggeris apabila mencapai usia dewasa dan terlibat dalam aktiviti politik. Tetapi gelaran tuanlah yang amat memalukan Byron. Penyair tidak cukup kaya untuk menjalani kehidupan sesuai dengan tajuk ini. Malah pada hari kedewasaannya, biasanya disambut dengan penuh kemeriahan, dia terpaksa menghabiskan masa bersendirian. Ucapan di parlimen untuk mempertahankan Luddites (pekerja yang memecahkan mesin dalam keputusasaan, kerana mereka melihat mesin sebagai punca pengangguran), seperti dua ucapan lain, tidak disokong oleh tuan, dan Byron yakin bahawa parlimen adalah "putus asa ... perlindungan kebosanan dan perbualan yang berlarutan."
Kualiti tersendiri Byron muda adalah kebanggaan dan kemerdekaan. Dan kebanggaannyalah yang mengalami penghinaan yang berterusan. Bangsawan wujud bersama kemiskinan; tempat di parlimen - dengan kemustahilan mengubah undang-undang yang kejam; kecantikan yang menakjubkan - dengan kecacatan fizikal yang membolehkan gadis kesayangannya memanggilnya "lelaki lumpuh"; cinta kepada ibunya - dengan penentangan terhadap kezaliman rumah tangganya... Byron cuba untuk mewujudkan dirinya di dunia sekelilingnya, untuk mengambil tempat yang sepatutnya di dalamnya. Dia bertarung walaupun cacat fizikal dengan berenang dan berpagar.
Tetapi baik kejayaan sekular mahupun pandangan pertama kemasyhuran tidak memuaskan penyair. Jurang antara beliau dan masyarakat sekular semakin bertambah. Byron mencari jalan keluar dalam idea kebebasan, yang mentakrifkan keseluruhan karya penyair. Ia mengubah kandungannya pada peringkat kreativiti yang berbeza. Tetapi dalam Byron, kebebasan sentiasa muncul sebagai intipati ideal romantis dan sebagai ukuran etika manusia dan dunia.
Idea kebebasan memainkan peranan yang besar bukan sahaja dalam karya Byron, tetapi juga dalam pembentukan keperibadiannya. Ia membolehkan kami mendedahkan intipati keperibadian dengan kesempurnaan yang paling hebat. Byron adalah orang yang luar biasa, berbakat cemerlang, yang bukan sahaja mengagungkan kepahlawanan orang-orang yang mengambil bahagian dalam perjuangan pembebasan, tetapi juga mengambil bahagian di dalamnya sendiri. Dia serupa dengan wira romantik yang luar biasa dalam karyanya, tetapi, seperti mereka, Byron menyatakan dengan hidupnya semangat seluruh generasi, semangat romantisme.
Pandangan estetik. Pada masa mudanya, Byron berkenalan dengan kerja pendidik Inggeris dan Perancis. Di bawah pengaruh mereka, estetika penyair terbentuk, yang berdasarkan idea alasan yang mencerahkan. Byron dekat dengan klasikisme penyair kegemarannya ialah Alexander Pope yang klasik. Byron menulis: “Kekuatan terbesar Pope ialah dia seorang penyair yang beretika (...), dan, pada pendapat saya, puisi seperti itu adalah jenis puisi yang paling tinggi secara umum, kerana ia mencapai dalam ayat apa yang telah cuba dicapai oleh jenius terhebat. dalam prosa.”
Walau bagaimanapun, penilaian Byron ini tidak membezakannya dengan orang romantis, kerana kedua-dua "alasan" dan "prinsip etika" bertindak sebagai ungkapan kehadiran aktif artis itu sendiri dalam seni. Peranan aktifnya ditunjukkan dalam Byron bukan sahaja dalam kuasa prinsip lirik, tetapi juga dalam "universalisme" (iaitu, dalam perbandingan individu dan sejagat, nasib manusia dengan kehidupan alam semesta, yang membawa kepada titanisme imej), dalam "maksimalisme" (iaitu program etika tanpa kompromi, atas dasar penafian realiti menjadi universal). Ciri-ciri ini menjadikan Byron seorang yang romantis. Juga romantis adalah rasa akut ketidakserasian tragis ideal dan realiti, individualisme, penentangan alam semula jadi (sebagai penjelmaan keseluruhan yang indah dan hebat) kepada dunia manusia yang rosak.
Byron melawan wakil "Sekolah Tasik" (satiranya "The English Bards and Scottish Reviewers," yang ditulis pada tahun 1809, dianggap sebagai manifesto pertama, walaupun tidak lengkap, bagi apa yang dipanggil "romantik progresif" di England).
Dalam karya terakhirnya (terutama dalam Don Juan), penyair bergerak lebih dekat dengan estetika seni realistik.
Tempoh pertama kerja Byron(1806-1816) - masa pembentukan pandangan dunianya, gaya penulisannya, masa kejayaan sastera besar pertamanya, permulaan kemasyhuran dunianya. Dalam koleksi puisi pertamanya, penyair belum lagi mengatasi pengaruh golongan klasik, serta golongan sentimental dan romantik awal. Tetapi sudah dalam koleksi "Waktu Riadah" (1807), tema rehat dengan masyarakat sekular, yang dilanda kemunafikan, timbul. Wira lirik berusaha untuk alam semula jadi, untuk kehidupan yang penuh dengan perjuangan, iaitu, untuk kehidupan yang tulen dan betul. Pendedahan idea kebebasan sebagai kehidupan yang betul dalam perpaduan dengan alam mencapai kekuatan terbesarnya dalam puisi "Saya mahu menjadi anak yang bebas ...". Dan Byron sendiri bermula dengan kemunculan idea ini.
Koleksi "Leisure Hours" menerima ulasan negatif dalam akhbar, dan Byron menjawab salah seorang daripada mereka dengan puisi satira "The English Bards and Scottish Reviewers" (1809). Dalam bentuk ia adalah puisi klasik dalam semangat A. Pope. Walau bagaimanapun, kritikan penyair "sekolah tasik" yang terkandung dalam puisi itu jauh dari sudut pandangan klasik mengenai tugas kesusasteraan: Byron menyeru untuk mencerminkan realiti tanpa hiasan, berusaha untuk kebenaran hidup dalam karyanya.
Pada tahun 1809-1811 Byron membuat perjalanan yang panjang, dia melawat Portugal, Sepanyol, Greece, Albania, Turki, Malta. Kesan perjalanan membentuk asas kepada dua lagu pertama puisi epik lirik "Childe Harold's Pilgrimage," yang diterbitkan pada tahun 1812 dan membawa kemasyhuran penyair itu.
Aksi lagu pertama puisi itu berlaku di Portugal, Sepanyol, Greece dan Albania.
Dalam Lagu 1 dan 2 Childe Harold, kebebasan difahami dalam erti kata yang luas dan sempit. Pertama, kebebasan difahami sebagai pembebasan seluruh rakyat daripada perhambaan. Dalam Lagu 1 Childe Harold, Byron menunjukkan bahawa Sepanyol, yang ditawan oleh Perancis, hanya boleh dibebaskan oleh rakyat sendiri. Yang zalim merendahkan maruah rakyat, dan hanya tidur yang memalukan, kemalasan, dan kerendahan hati rakyat yang membolehkannya terus berkuasa. Perhambaan orang lain hanya bermanfaat kepada segelintir orang yang zalim. Tetapi seluruh orang yang memperhambakan juga menanggung kesalahan. Selalunya, dalam mendedahkan rasa bersalah negara, Byron menggunakan contoh England, serta Perancis dan Turki. Dalam erti kata lain, kebebasan bagi Byron ialah kebebasan individu. Kebebasan dalam kedua-dua deria terkandung dalam imej Childe Harold.
Childe Harold mewakili jenis pertama dari keseluruhan jenis sastera yang dipanggil "Wira Byronic." Apakah ciri-cirinya? Awal kenyang dengan kehidupan, penyakit fikiran. Kehilangan hubungan dengan dunia luar. Perasaan kesunyian yang dahsyat. Egosentrisme (wira tidak mengalami penyesalan dari kesalahannya sendiri, tidak pernah mengutuk dirinya sendiri, sentiasa menganggap dirinya betul). Oleh itu, wira yang bebas daripada masyarakat tidak berpuas hati, tetapi kemerdekaan lebih berharga baginya daripada keamanan, keselesaan, malah kebahagiaan. Wira Byronic tidak berkompromi, tidak ada kemunafikan dalam dirinya, kerana hubungan dengan masyarakat di mana kemunafikan adalah cara hidup terputus. Penyair mengiktiraf hanya satu hubungan manusia yang mungkin untuk pahlawannya yang bebas, tidak munafik dan kesepian - perasaan cinta yang hebat, berkembang menjadi keghairahan yang memakan semua. Ini Childe Harold.
Imej ini berada dalam hubungan yang kompleks dengan imej pengarang, wira lirik sebenar: mereka kadang-kadang wujud secara berasingan, kadang-kadang mereka bergabung. "Watak fiksyen telah diperkenalkan ke dalam puisi untuk tujuan menyambung bahagian-bahagiannya yang berasingan ...," tulis Byron tentang Childe Harold. Pada permulaan puisi, sikap pengarang terhadap wira hampir dengan satira: dia "asing dari kedua-dua kehormatan dan keaiban," "seorang pemalas, rosak oleh kemalasan." Dan hanya "penyakit fikiran dan hati", "sakit bodoh" yang timbul pada usia 19 tahun kerana kenyang, dan keupayaannya untuk merenungkan penipuan dunia menjadikannya menarik bagi penyair.
Gubahan puisi adalah berdasarkan prinsip baru yang romantis. Teras yang jelas hilang. Ia bukanlah peristiwa kehidupan wira, tetapi pergerakannya di angkasa, bergerak dari satu negara ke negara lain yang menentukan persempadanan bahagian. Pada masa yang sama, pergerakan pahlawan tidak mempunyai dinamik: dia tidak berlama-lama di mana-mana, tidak ada satu fenomena pun yang menawannya, di mana-mana negara pun perjuangan untuk kemerdekaan cukup menggembirakan dia untuk tinggal dan mengambil bahagian di dalamnya. Kemudian siapa yang memiliki panggilan: “Untuk senjata, orang Sepanyol! Dendam, dendam! (1 lagu); atau: “Wahai Yunani! Bangun untuk berjuang! // Hamba mesti mendapat kebebasannya sendiri!” (II canto)?
Jelas sekali, ini adalah kata-kata penulis sendiri. Oleh itu, komposisi mempunyai dua lapisan: epik, yang dikaitkan dengan perjalanan Childe Harold, dan lirik, yang dikaitkan dengan pemikiran pengarang. Tetapi kerumitan khas komposisi diberikan oleh sintesis lapisan epik dan lirik yang menjadi ciri puisi: tidak selalu mungkin untuk menentukan dengan tepat siapa yang memiliki pemikiran lirik: wira atau pengarang. Unsur lirik diperkenalkan ke dalam puisi dengan imej alam semula jadi, dan di atas semua oleh imej laut, yang menjadi simbol unsur bebas yang tidak terkawal dan bebas.
Byron menggunakan "Spenserian stanza", yang terdiri daripada sembilan baris dengan sistem rima yang kompleks. Dalam bait sedemikian ada ruang untuk mengembangkan pemikiran tertentu, mendedahkannya dari sisi yang berbeza dan merumuskan.
Beberapa tahun kemudian, Byron menulis kesinambungan puisi: canto ketiga (1816, di Switzerland) dan canto keempat (1818, di Itali).
Dalam Lagu III, penyair membincangkan titik perubahan dalam sejarah Eropah - kejatuhan Napoleon. Childe Harold melawat tapak Pertempuran Waterloo. Dan penulis mencerminkan bahawa dalam pertempuran ini kedua-dua Napoleon dan lawannya yang menang mempertahankan bukan kebebasan, tetapi kezaliman. Dalam hal ini, timbul topik Revolusi Perancis Besar, yang pernah mengemukakan Napoleon sebagai pembela kebebasan. Byron sangat menilai aktiviti pencerahan Voltaire dan Rousseau, yang secara ideologi menyediakan revolusi.
Dalam lagu IV tema ini diangkat. Masalah utama di sini ialah peranan penyair dan seni dalam perjuangan untuk kebebasan rakyat. Dalam bahagian ini, imej Childe Harold, asing kepada peristiwa sejarah yang hebat dan minat popular, akhirnya meninggalkan puisi itu. Di tengah adalah imej pengarang. Penyair membandingkan dirinya dengan titisan yang mengalir ke laut, dengan perenang yang serupa dengan unsur laut. Metafora ini boleh difahami jika kita menganggap bahawa imej laut merangkumi orang yang telah berjuang untuk kebebasan selama berabad-abad. Oleh itu, pengarang dalam puisi itu adalah seorang penyair-warganegara yang mempunyai hak untuk berseru: "Tetapi saya hidup, dan saya tidak hidup dengan sia-sia!"
Semasa hayat Byron, hanya sedikit yang menghargai kedudukan penyair ini (antaranya Pushkin, Lermontov). Imej yang paling popular ialah Childe Harold yang kesepian dan bangga. Ramai orang sekular mula meniru tingkah lakunya, ramai yang diterima oleh mentaliti Childe Harold, yang dipanggil "Byronism."
Mengikuti lagu I dan II Childe Harold's Pilgrimage, Byron mencipta enam puisi yang dipanggil "Eastern Tales". Daya tarikan kepada Timur adalah ciri-ciri orang romantik: ia mendedahkan kepada mereka jenis kecantikan yang berbeza berbanding dengan ideal Greco-Rom kuno, yang dibimbing oleh golongan klasik; Timur untuk romantik juga merupakan tempat di mana nafsu berkecamuk, di mana penjajah mencekik kebebasan, menggunakan kelicikan dan kekejaman timur, dan wira romantis yang ditempatkan di dunia ini dengan lebih jelas mendedahkan cintanya terhadap kebebasan dalam pertembungan dengan kezaliman.
Dalam tiga puisi pertama. (“The Giaour”, 1813; “The Bride of Abydos”, 1813; “The Corsair”, 1814) imej “Wira Byronic” memperoleh ciri baharu. Tidak seperti Childe Harold, wira pemerhati yang menarik diri daripada perjuangan dengan masyarakat, wira puisi ini adalah orang yang bertindak dan protes yang aktif. Masa lalu dan masa depan mereka dikelilingi oleh misteri, tetapi beberapa peristiwa memaksa mereka untuk menjauhkan diri dari tanah asal mereka. Gyaur ialah seorang Itali yang mendapati dirinya berada di Turki (gyaur dalam bahasa Turki bermaksud "tidak beragama"); wira "The Bride of Abydos" Selim, dibesarkan oleh bapa saudaranya - pasha khianat yang membunuh bapanya - mencari kebebasan, menjadi ketua lanun. Puisi "The Corsair" (Byron mentakrifkan genrenya sebagai "kisah") menceritakan tentang pemimpin misteri corsair (perompak laut) Conrad. Tidak ada kehebatan luaran dalam penampilannya ("dia kurus dan tidak bertubuh besar"), tetapi dia mampu menundukkan sesiapa sahaja, dan pandangannya "membakar dengan api" sesiapa sahaja yang berani membaca rahsia jiwa Conrad dalam dirinya. mata. Tetapi “dengan mendongak, dengan tangan yang gemetar,<...>dengan gemetar, dengan keluhan yang tidak berkesudahan,<...>"dengan langkahnya yang teragak-agak," seseorang boleh meneka bahawa ketenangan fikiran tidak diketahui olehnya. Orang hanya boleh meneka tentang apa yang membawa Conrad ke corsairs: dia "terlalu bangga untuk menyeret hidupnya dalam peletakan jawatan, // Dan terlalu kuat untuk jatuh ke dalam lumpur sebelum yang kuat. // Dengan kelebihannya sendiri, dia // ditakdirkan menjadi mangsa fitnah."
Ciri komposisi serpihan puisi Byron membolehkan kita mengenali hanya episod individu kehidupan wira: percubaan untuk menawan bandar Seyd Pasha, penawanan, melarikan diri. Kembali ke pulau corsair, Conrad mendapati Medora yang dicintainya mati dan menghilang.
Byron melihat Conrad sebagai hero dan juga penjahat. Dia mengagumi kekuatan watak Conrad, tetapi secara objektif melihat kemustahilan untuk menang sendirian dalam pertempuran dengan seluruh dunia. Dengan kekuatan yang lebih besar, penyair menekankan perasaan cerah "wira Byronic" - cinta. Tanpa dia, wira seperti itu tidak dapat dibayangkan. Itulah sebabnya dengan kematian Medora seluruh puisi berakhir.
zaman Switzerland(1816). Kecintaan Byron terhadap kebebasan menyebabkan rasa tidak puas hati di kalangan masyarakat Inggeris yang tinggi. Perpisahannya dengan isterinya digunakan untuk berkempen menentang penyair. Byron berlepas ke Switzerland. Kekecewaannya sebenarnya menjadi universal. Kekecewaan orang romantis yang sedemikian biasanya dipanggil "kesedihan dunia".
"Manfred." Puisi dramatik simbolik dan falsafah "Manfred" ditulis di Switzerland. Manfred, yang telah memahami “semua hikmat duniawi,” sangat kecewa. Penderitaan Manfred, "kesedihan duniawi"nya berkait rapat dengan kesepian yang dia pilih sendiri. Egosentrisme Manfred mencapai tahap yang melampau, dia menganggap dirinya melebihi segala-galanya di dunia, menginginkan kebebasan yang lengkap dan mutlak. Tetapi sikap mementingkan dirinya sendiri membawa kematian kepada semua orang yang mengasihinya. Dia memusnahkan Astarte, yang mencintainya. Dengan kematiannya, hubungan terakhir dengan dunia terputus. Dan, tidak berdamai dengan Tuhan, seperti yang dituntut oleh imam, Manfred mati dengan perasaan gembira terbebas dari siksaan kesedaran.
Puisi "Manfred" dicirikan oleh sintesis cara artistik: gabungan prinsip muzik dan bergambar, idea falsafah dengan pengakuan.
Sebaliknya, dalam watak imej "Manfred" dan karya dramatik Byron yang lain, prinsip analisis mendominasi. A. S. Pushkin mendedahkan kualiti mereka seperti ini: "Pada akhirnya, dia memahami, mencipta dan menggambarkan satu watak (iaitu dirinya sendiri), segala-galanya, kecuali beberapa telatah satira yang tersebar dalam karyanya, dia dikaitkan dengan orang yang suram dan berkuasa ini. , begitu misteri menawan. Apabila dia mula mengarang tragedinya, dia mengedarkan kepada setiap watak satu daripada komponen watak yang suram dan kuat ini, dan dengan itu memecah-belah ciptaannya yang agung kepada beberapa orang yang kecil dan tidak penting" (artikel "Drama Byron"). Seperti yang dinyatakan di atas, Pushkin membezakan watak-watak Byron yang berat sebelah dengan kepelbagaian watak dalam Shakespeare. Tetapi kita harus ingat bahawa Manfred bukanlah tragedi watak sebagai tragedi idea yang mutlak. Wira titanic jauh lebih tidak berpuas hati daripada lelaki biasa; kuasa mutlak menjadikan pemerintah sebagai hamba; pengetahuan lengkap mendedahkan infiniti kejahatan di dunia; keabadian berubah menjadi siksaan, penyeksaan, rasa haus akan kematian timbul dalam diri seseorang - ini adalah beberapa idea tragis "Manfred". Yang utama ialah: kebebasan mutlak menerangi kehidupan seseorang dengan matlamat yang indah, tetapi pencapaiannya memusnahkan manusia dalam dirinya dan membawanya ke "kesedihan dunia".
Namun Manfred mengekalkan kebebasannya hingga akhir, mencabar kedua-dua gereja dan kuasa dunia lain di ambang kematian.
zaman Itali(1817-1823). Setelah berpindah ke Itali, Byron mengambil bahagian dalam pergerakan Carbonari (patriot Itali yang mencipta organisasi rahsia untuk memperjuangkan pembebasan Itali utara daripada pemerintahan Austria). Zaman Itali adalah kemuncak karya Byron. Setelah mengambil bahagian dalam perjuangan orang Itali untuk kebebasan negara, penyair mencipta karya yang penuh dengan idea revolusioner. Wira karya baru memuliakan kegembiraan hidup, mereka mencari perjuangan.
Puisi satira Byron pada zaman ini menjadi contoh puisi politik romantisisme Inggeris yang paling menonjol. Puisi "A Vision of Judgment" (1822) mengejek penyair Leucian Southey. Penyair ini menulis puisi "Visi Penghakiman," di mana dia memuliakan raja Inggeris George III yang telah meninggal dunia dan menggambarkan kenaikan jiwanya ke syurga. Byron menulis parodi puisi ini. George III tidak dibenarkan masuk ke syurga. Kemudian Southey tampil membela diri dengan puisinya. Tetapi dia terlalu biasa-biasa sehingga semua orang melarikan diri. Mengambil kesempatan daripada kemelut itu, raja menuju ke syurga. Penyair reaksioner tidak dapat dielakkan menjadi rakan sejenayah ahli politik reaksioner - inilah idea puisi itu.
"Cain"(1821) adalah kemuncak dramaturgi Byron. Plot ini berdasarkan legenda alkitabiah tentang anak lelaki pertama Adam, Kain, yang membunuh saudaranya Habel. Plot sedemikian adalah tipikal untuk teater zaman pertengahan, jadi Byron memanggil "Cain" sebagai misteri (genre drama keagamaan dalam Zaman Pertengahan). Tetapi tidak ada agama dalam drama itu. Kain pembunuh dalam puisi itu menjadi wira romantik yang tulen. Individualisme raksasa Kain memaksanya untuk mencabar Tuhan sendiri, dan pembunuhan Habel, yang taat kepada Tuhan, adalah satu bentuk protes yang mengerikan terhadap kekejaman Tuhan, yang menuntut pengorbanan berdarah untuk dirinya sendiri.
Idea melawan Tuhan juga terkandung dalam imej Lucifer - malaikat yang paling cantik, yang memberontak terhadap Tuhan, dilemparkan ke dalam neraka dan menerima nama Syaitan. Lucifer memulakan Kain ke dalam rahsia alam semesta, dia menunjuk kepada sumber kejahatan di dunia - ini adalah Tuhan sendiri dengan keinginannya untuk kezaliman, dengan kehausannya untuk penyembahan sejagat.
Wira tidak boleh menang dalam memerangi dewa yang maha kuasa. Tetapi seseorang mendapat kebebasan dalam menentang kejahatan, kemenangan rohani adalah miliknya. Ini adalah idea utama kerja.
"Don Juan"(1818-1823) - Karya terbesar Byron. Ia masih belum selesai (16 lagu ditulis dan permulaan ke-17). "Don Juan" dipanggil puisi, tetapi dalam genre ia sangat berbeza daripada puisi Byron yang lain sehingga lebih tepat untuk melihat dalam "Don Juan" contoh pertama "novel dalam ayat" (seperti "Eugene Onegin" Pushkin) . “Don Juan” bukanlah kisah seorang wira sahaja, ia juga merupakan “encyclopedia of life”. Pecahan dan pemecahan gubahan "cerita timur", suasana misteri memberi laluan kepada kajian hubungan sebab-akibat. Buat pertama kalinya, Byron mengkaji secara terperinci zaman kanak-kanak hero, persekitaran di mana ia berlaku, dan proses pembentukan watak. Don Juan adalah seorang wira yang diambil dari legenda Sepanyol tentang hukuman seorang ateis dan penggoda ramai wanita (legenda ini, dalam pelbagai tafsiran, sering digunakan oleh orang romantis, contohnya, Hoffmann). Tetapi dalam Byron dia kehilangan aura romantis (dengan pengecualian kisah cintanya kepada Hyde, anak perempuan lanun). Dia sering mendapati dirinya dalam situasi lucu (contohnya, dia mendapati dirinya dalam harem sebagai gundik Sultan Turki), dan dia boleh mengorbankan kehormatan dan perasaannya untuk kerjayanya (sekali di Rusia, Don Juan menjadi kegemaran Permaisuri Catherine. II). Tetapi di antara ciri-ciri wataknya, cinta kebebasan yang romantis kekal. Itulah sebabnya Byron ingin menamatkan puisi itu dengan episod penyertaan Don Juan dalam revolusi Perancis abad ke-18.
Don Juan, sambil mengekalkan hubungan dengan romantisme, pada masa yang sama membuka sejarah realisme kritikal Inggeris.
Pada permulaan puisi, wira, yang telah kehilangan watak eksklusif romantis (titanisme, keghairahan tunggal yang memakan semua, kuasa misteri ke atas manusia), mengekalkan eksklusiviti nasib (pengembaraan luar biasa di negara yang jauh, bahaya, peningkatan - prinsip perjalanan berterusan). Dalam lagu-lagu terakhir, di mana Don Juan berakhir di England sebagai utusan Catherine II, eksklusiviti alam sekitar dan keadaan kehidupan wira itu hilang. Don Juan menemui misteri dan kengerian romantis di istana Lord Henry Amondeville. Tetapi semua rahsia ini dicipta oleh bangsawan yang bosan. Hantu sami hitam yang menakutkan Don Juan ternyata Countess Fitz-Falk, yang cuba memikat seorang lelaki muda ke dalam rangkaiannya.
Puisi itu ditulis dalam oktaf (bait 8 baris dengan rima: ABABABCC). Dua baris terakhir dalam oktaf, berima, mengandungi kesimpulan, hasil bait, yang memberikan bahasa puisi itu kualiti aforistik. Monolog pengarang kadang-kadang puitis, kadang-kadang ironis. Penyimpangan pengarang terutamanya kaya dengan pemikiran dan refleksi, tema utamanya kekal kebebasan.
Byron di Greece(1823-1824). Keinginan untuk mengambil bahagian dalam perjuangan pembebasan nasional, yang banyak ditulis oleh Byron, membawanya ke Greece. Dia mengetuai sekumpulan pemberontak Yunani dan Albania melawan penindasan Turki. Kehidupan penyair berakhir dengan tragis: dia mati kerana demam. Perkabungan umum telah diisytiharkan di Greece. Orang Yunani masih menganggap Byron sebagai wira negara mereka.
Puisi yang ditulis di Greece menyampaikan idea kebebasan dan tanggungjawab peribadi seseorang untuknya. Berikut adalah puisi pendek, "Dari Diari di Cephalonia," di mana refleksi ini dinyatakan dengan kekuatan tertentu:
Tidur mati terganggu - bolehkah saya tidur?
Tiran menghancurkan dunia - adakah saya akan mengalah?
Tuaian sudah masak— patutkah saya teragak-agak untuk menuai?
Di atas katil terdapat rumput berduri; Saya tidak tidur;
Di telinga saya, sangkakala menyanyi seperti hari,
Hatinya bergema dia...
(Terjemahan oleh Alexander Blok.)
Byron mempunyai pengaruh yang besar terhadap kesusasteraan. Semua penulis Inggeris yang hebat pada era berikutnya mengalami pengaruhnya. A. S. Pushkin suka membaca Byron. Dia memanggil Byron "penguasa pemikiran" dan menyatakan bahawa kehidupan dan karya penyair Inggeris yang hebat mempengaruhi seluruh generasi pembaca.
George Gordon Byron (1788-1824) adalah seorang penyair romantis Inggeris, wakil yang paling menonjol bukan sahaja bahasa Inggeris, tetapi juga romantisme Eropah secara keseluruhan. Anak kepada bangsawan yang miskin, Byron dilahirkan pada tahun 1788 di London dan menghabiskan masa kecilnya bersama ibunya di Scotland. Pada usia sembilan tahun, selepas kematian bapa saudaranya, Byron menerima hak untuk dipanggil tuan, tetapi gelaran bangsawan tidak membawa kekayaan, walaupun ia memberinya kedudukan yang dihormati dalam masyarakat. Walaupun sebagai seorang kanak-kanak, Byron menunjukkan kebolehan yang hebat untuk belajar dan banyak membaca. Lelaki muda itu menerima pendidikannya di Universiti Cambridge (1805-1809), dan dalam tempoh inilah puisi pertamanya, yang mula dikarangnya semasa kecil, diterbitkan.
Byron mewarisi watak tergesa-gesa dari nenek moyangnya, tetapi bagi Byron penyair keadaan ini mempunyai makna yang positif: baik dalam kehidupan dan dalam puisi, dia dibezakan oleh peningkatan sensitiviti dan rasa keadilan yang tinggi. Kualiti ini memberikan nada istimewa, "Byronic" kepada puisinya, yang utama adalah kesedihan penegasan individu, keperluan ghairah untuk kebebasan dan kebencian terhadap kezaliman. Ini adalah cita-cita sosial puisi Byron. Kualiti peribadi penyair juga menentukan sifat lirik cintanya ini adalah limpahan perasaan, pengalaman dan pemikiran rohani yang paling halus.
Byron mula mencipta dalam suasana sastera yang kompleks pada pergantian abad ke-18-19. Di England, arah romantisme sudah berkembang, dalam puisi yang paling jelas dinyatakan dalam karya penyair "Sekolah Tasik" - Wordsworth, Coleridge, Southey. Romantisisme juga muncul dalam prosa, terutamanya dalam karya novelis Scotland Walter Scott; Warisan sentimentalisme pencerahan Lawrence Sterne, serta keanehan gambaran masa dan moral "wanita pertama" kesusasteraan Inggeris, Jane Austen, juga mempunyai kesan. Kesusasteraan Jerman pada masa ini mencapai kematangan dalam karya Schiller dan Goethe, romantik Jerman muda mencari cita-cita mereka dalam cara hidup Zaman Pertengahan. Oleh itu, idealisasi masa lalu adalah salah satu ciri pandangan dunia romantis. Byron juga sangat menghargai warisan penyair dan ahli falsafah Perancis Rousseau dengan seruannya untuk kehidupan semula jadi dan dakwah hak asasi manusia untuk kebebasan.
Kedudukan kreatif Byron, walaupun romantisme puisinya, dinyatakan dalam pematuhan ketat terhadap cita-cita pendidikan. Sudah tentu, spesifikasi kedudukan Byron tidak menunjukkan kemunduran sejarahnya sebaliknya, penyair Inggeris, memindahkan pencapaian kesusasteraan dan ideologi abad ke-18 ke zaman moden, berusaha untuk memelihara keharmonian dan keharmonian sastera berdasarkan klasik; bentuk, dan untuk memberikan aktiviti pendidikan watak moden dalam era pergolakan revolusioner di Eropah dan Perang Napoleon. Byron adalah penentang keganasan yang bersemangat dan pejuang yang sama bersemangat untuk kebebasan dan kemerdekaan negara bagi rakyat. Simpati kepada orang-orang yang diperbudak, yang bergantung kepada penjajah mula-mula terbentuk dengan jelas di Byron semasa perjalanan pertamanya ke Eropah (1809-1811), semakin meningkat sepanjang hidupnya dan mencapai puncaknya pada akhir hayatnya - dia menjadi peserta dalam perjuangan untuk pembebasan .
Warisan kreatif Byron termasuk banyak karya cemerlang. Antaranya ialah puisi "Manfred" (1817), "Childe Harold's Pilgrimage" (1812-1818), "Cain" (1821), "Don Juan" (1818-1823) dan lain-lain. Karya Byron mempunyai pengaruh yang besar terhadap puisi Eropah. Dalam kesusasteraan Rusia, puisi Byron menjadi meluas: pada abad ke-19 di Rusia tidak ada satu majalah yang lebih atau kurang berwibawa yang tidak menerbitkan karya Byron. Semua penyair terkenal Rusia - V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, A.A. Fet, A.N. Maikov dan yang lain menterjemah puisinya. Pada 1821-1822, Zhukovsky menterjemah puisi Byron "The Prisoner of Chillon" (1816), Lermontov pada 1836 membuat terjemahan indah puisi Byron "My Soul is Gloomy" dari kitaran puisi "Jewish Melodies" (1813-1815). Pushkin menggunakan baris dari puisi Byron "Perpisahan" (1816) sebagai epigraf kepada bab kelapan novel "Eugene Onegin". Pushkin beralih kepada puisi Byron dan keperibadiannya dalam elegi "Ke Laut" (1824), menjawab dengan puisi ini kepada kematian Byron yang tidak tepat pada masanya pada tahun 1824 di Greece dan pada masa yang sama bercakap tentang perpisahannya dengan romantisme.
Walter Scott menulis, setelah mengetahui kematian Byron, bahawa penyair "merangkumi semua aspek kehidupan manusia, membuat rentetan bunyi kecapi ilahi, mengeluarkan daripadanya bunyi yang paling lembut dan akord yang kuat dan menggetarkan hati." Menurut novelis Inggeris itu, generasinya "menghasilkan ramai orang yang sangat berbakat, tetapi di antara mereka masih tidak ada orang yang mendekati Byron dalam keasliannya."
