Նախառաֆայելական արվեստագետներ. Հիմնական գաղափարներ և նկարներ. Նախառաֆայելիտներ. Շարժման պատմությունը Ո՞վ էր Անգլիայի գեղագիտական շարժման առաջնորդը
Լինլի Սամբուրն, Օսկար Ուայլդի ծաղրանկարը, Punch Magazine, հատոր 80, 1881 թ.
Օ, ես ինձ նույնքան երջանիկ եմ զգում, որքան պայծառ արևածաղիկը:
Էսթետ էսթետների!
Ինչ է անունը:
Բանաստեղծը ՎԱՅՐ Է,
Բայց նրա պոեզիան ընտիր է:
Էսթետիկ շարժումը տերմին է, որը նկարագրում է 1870-ականների և 1880-ականների շարժումը, որը դրսևորվել է Մեծ Բրիտանիայի, իսկ ավելի ուշ՝ Միացյալ Նահանգների կերպարվեստի և դեկորատիվ արվեստների և ճարտարապետության մեջ։ Արվեստում և դիզայնում անպարկեշտ թվացողի դեմ արձագանքը՝ Շարժումը բնութագրվում էր գեղեցկության պաշտամունքով և նրա տված մաքուր հաճույքի շեշտադրմամբ: Նկարչության մեջ պատկերացում կար արվեստի ինքնավարության, ինչպես նաև «արվեստը հանուն արվեստի» հասկացության, որը ծագել է Ֆրանսիայում գրականության մեջ և բերվել Բրիտանիա 1860-ականներին։
Էսթետիկ շարժումը պաշտպանել են գրողներ և քննադատներ Ուոլթեր Փաթերը, Էլջերնոն Չարլզ Սուինբերնը և Օսկար Ուայլդը: Հավատարիմ մնալով Փաթերի տեսությանը, Շարժման հետ կապված նկարիչները նկարում էին կտավներ, որոնք առանց սյուժեի էին կամ զուրկ էական սյուժեից։ Դանթե Գաբրիել Ռոսսետին ոգեշնչվել է վենետիկյան արվեստից՝ շնորհիվ գույնի շեշտադրման և դեկորատիվ հատկություններնկարներ. Նրա որոնումների արդյունքը եղան կանացի կերպարների մի քանի կիսավարտ պատկերներ, ինչպես օրինակ՝ «Կապույտ Բուդուարը» (1865, Բարբերի գեղարվեստի ինստիտուտ):
Դ. Ուիսլեր «Արքայադուստրը ճենապակի երկրից»
Ջեկիլի մշակված միջնորմների տակի պատերը պատված էին իսպանական կաշվով, որը Ուիսլերը ոսկեգույն էր ներկել կապույտ ֆոնի վրա՝ սիրամարգի աչքի մոտիվներով և սիրամարգի փետուրներով 1877 թ.։ Բուխարիից վեր կախված իր նկարի դիմաց նա պատկերել է շքեղ փետրավոր երկու սիրամարգ։ Բուխարիում մի զույգ կռած երկաթե կրակ-շներ են, որոնք Ջեքիլը պատրաստել է արևածաղկի և սիրամարգի տեսքով: Արևածաղիկը Էսթետիկ շարժման նշանավոր մոտիվն էր, որը երևում էր Ուիլյամ դե Մորգանի սալիկների վրա, Ք. Էշբիի ասեղնագործության մեջ, Բրյուս Թալբերտի կահույքի և պաստառի վրա և ժամացույցի նկարված ճակատին (1880, Լոնդոն, Վիկտորիա և Ալբերտ թանգարան): ), հնարավոր է հիմնված լինի Լյուիս Ֆորման Դեյի դիզայնի վրա։
Դիտեք, ենթադրաբար հիմնված է Լ.Ֆ. Օր (1880, Լոնդոն, Վիկտորիա և Ալբերտ թանգարան)
Ուիլյամ դե Մորգան, կերամիկական սալիկներ
Գոդվինի և Ռիչարդ Նորման Շոուի կողմից այդքան սիրված «գեղարվեստական» կահույքի, կերամիկայի, արվեստի դարբնոցի և տեքստիլի «Էսթետիկ շարժման» և ճարտարապետության թագուհի Աննա ոճի ընդհանուր հատկանիշը նրանց ստեղծողների ցանկությունն էր (դրսևորվում էր բարդության մեջ. իրենց նմուշների) իրենց ստեղծագործությունների կարգավիճակը բարձրացնել վիզուալ արվեստի գործերի կարգավիճակի։ Նրանք ստեղծել են «գեղարվեստական» ինտերիերի իրեր և շինություններ։ Նրանք և՛ բարեփոխեցին, և՛ ձևավորեցին ճաշակը՝ Ուիլյամ Մորիսի կարևոր մտահոգությունը, որի տեսակետները, թեև հակասում էին գեղագիտական շարժման փիլիսոփայությանը, օգնեցին տարածել նրա ազդեցությունը Միացյալ Նահանգներում: 1870 թվականին Մորիսի պաստառները վաճառվում էին Բոստոնում, իսկ երկու տարի անց Չարլզ Լոք Իսթլեյքի «Ակնարկներ կենցաղային ճաշակի մասին» աշխատությունը տպագրվեց ամերիկյան հրատարակությամբ։
<....>
1856թ.-ին նկարիչ և Նախառաֆայելական շարժման նախկին առաջնորդ Դանթե Գաբրիել Ռոսետին որպես ուսանող ընդունեց երկու երիտասարդների՝ Էդվարդ Բըրն-Ջոնսին և Ուիլյամ Մորիսին, ովքեր պաշտպանում էին իրենց ուսուցչի գաղափարները: Էրոտիկիզմ, ձևերի ոճավորում, գեղեցկության պաշտամունք՝ այս բոլոր հատկանիշները նրանք փորձել են մարմնավորել իրենց ստեղծագործություններում։
Բայց եթե առաջին ալիքի նախառաֆայելական շարժումը նպատակ ուներ պայքարել ակադեմիական նկարչության դեմ, ապա երկրորդ սերունդը ձգտում էր վերակենդանացնել կիրառական արվեստը և պայքարել արդյունաբերական արտադրանքի անանձնականության դեմ:
Ուիլյամ Մորիսը (1834-1896), հրատարակիչ, բանաստեղծ և դիզայներ, մեծ դեր է խաղացել գեղարվեստական արհեստների վերածննդում: Ուիլյամը ծնվել է մի ընտանիքում, որտեղ պատմությունը եղել է գլխավոր հոբբին, և զարմանալի չէ, որ մանկուց նրան հետաքրքրում էին Վալտեր Սքոթի վեպերը, հնագույն աբբայություններն ու տաճարները։ Մորիսն ի սկզբանե մտադիր էր իր կյանքը նվիրել աստվածաբանությանը և աստվածաբանություն է սովորել Էքսեթերի քոլեջում: Այնտեղ նա հանդիպեց Էդվարդ Բըրն-Ջոնսին։ Երիտասարդներին միավորել է սերը միջնադարի և արվեստի հանդեպ, և նրանք թողել են քոլեջը՝ սովորելու գոթական ճարտարապետություն։
Նրանք ուղևորություն կատարեցին Ֆրանսիա, որտեղ այցելեցին գոթական տաճարներ և տաճարներ, բայց Լոնդոն վերադառնալուց հետո նրանց ստեղծագործական գործունեության ուղղությունը կտրուկ փոխվեց. դրա պատճառը նրանց ծանոթությունն էր Դանթե Գաբրիել Ռոսետիի հետ: Բըրն-Ջոնսը, որը գրեթե չուներ գեղարվեստական կրթություն, ընդունվեց նկարչի արվեստանոց որպես ասիստենտ և ուսանող: Սա նրա գեղարվեստական գործունեության սկիզբն էր։
Մորիսը ստեղծեց միայն մեկ նկար, որտեղ նա պատկերեց իր սիրելի Ջեյն Բերդենին՝ թագուհի Գինևերայի կերպարով (այս նկարը հայտնի է նաև որպես «Գեղեցիկ Իզոլդա»)։
Ենթադրվում է, որ Մորիսը չափազանց դժգոհ էր արդյունքից և զգում էր, որ չի կարողանում պատկերել ոչ մոդելի գեղեցկությունը, ոչ էլ այն զգացմունքները, որոնք նա զգում է նրա հանդեպ:
Այնուամենայնիվ, Մորիսին հաջողվեց իրացնել իրեն արվեստի այլ ձևերում, ներառյալ պոեզիան, արձակը և դեկորատիվ արվեստը:
1860 թվականին ավարտվեց հայտնի Կարմիր տունը՝ կարմիր տուն Բեքսլիհիթում։ Տան զարդարմանը մասնակցել են բազմաթիվ պրե-Ռաֆայելիտներ, այդ թվում՝ Ռոսեթին և նրա ընկերուհին և մոդել Էլիզաբեթ Սիդդալը։ Թերևս Red House-ի հաջողությունը պայմանավորված էր նրանով, որ այն համատեղում էր առաջին սերնդի իդեալիզմի և երկրորդի ֆունկցիոնալիզմի ձգտումը: Մորիսին, սակայն, ամբողջությամբ չի գոհացրել ձեռք բերված հաջողությունը։ Նրան իսկապես հաջողվել է ստեղծել ցանկալի միջավայր՝ և՛ ֆունկցիոնալ, և՛ էսթետիկորեն հաճելի, բայց միայն մեկ տան սահմաններում: Սա հանգեցրեց նրան, որ վիկտորիանական տները սկսեցին լցվել միապաղաղ կենցաղային իրերով, որոնք նման էին ռեկվիզիտներին:
Մորիսը շուտով որոշեց իր բիզնեսին տալ նոր շրջանակ և ստեղծեց «Մորիս, Մարշալ և Ֆոլքներ» ընկերությունը, գեղանկարչության, փորագրության, կահույքի և մետաղի գեղարվեստական աշխատանքները նույնպես նշանակալի դեր խաղացին՝ արագ արդյունաբերականացման մի տեսակ խորհրդանիշներ: 1851 և 1862 թվականներին տեղի ունեցավ Լոնդոնում: Առաջընթացի հաղթանակն անկասկած էր. ցուցահանդեսում ներկայացված էին բազմաթիվ սարքեր, որոնք հեշտացնում կամ փոխարինում էին ծանր ձեռքի աշխատանքը: Բայց, տարօրինակ կերպով, նրանց գյուտը հանգեցրեց ոչ թե դեկորատիվ և կիրառական արվեստի առարկաների մանրամասների ավելի նուրբ մշակմանը, այլ, ընդհակառակը, մշակված արտադրանքի զանգվածի ստեղծմանը: Սա ոչ այնքան տեխնիկական հեղափոխության մեղավորն է, որքան վիկտորիանական արիստոկրատիայի ճաշակները. գեղեցիկ բան- սա շքեղ բան է, այնքան զարդարված, որ դժվար էր հասկանալ դրա նպատակը։
Գործարանների և գործարանների գալուստով արդյունաբերական արտադրության իրերը սկսեցին օգտագործել: Հատկապես հայտնի դարձավ այս կամ այն նյութի նմանակումը, օրինակ, 1851 թվականի ցուցահանդեսում ներկայացված էին արծաթյա իրեր, որոնց տրված էր կոր ձևավորում, կարծես դրանք պատրաստված էին ճենապակուց:
Սա չի նշանակում, որ Arts and Crafts շարժման մասնակիցները միտումնավոր խուսափում էին տեխնիկական նորարարությունների օգտագործումից. նրանք մեքենաներ էին օգտագործում միայն այն դեպքերում, երբ արտադրանքը պահանջում էր նուրբ և ճշգրիտ դիզայն, որը հնարավոր չէր ձեռքով ձեռք բերել (օրինակ, մետաղական արտադրանք ստեղծելիս և կցամասեր):
Մորիսի և նրա համախոհների համար իդեալը միջնադարյան արհեստավորի կերպարն էր, որը համատեղում էր տեխնոլոգի, դիզայների և նկարչի դերերը։ Ֆիզիկական և մտավոր աշխատանքի համակցման շնորհիվ միջնադարյան վարպետը դարձավ ստեղծագործող. արտադրանքը պարզվեց, բայց, միևնույն ժամանակ, չափազանց չոր տեսք չուներ: Մորիսի արհեստանոցները, բնականաբար, չէին կարող լինել գոթական դարաշրջանի արհեստագործական գիլդիաների հասարակ պատճենը. շատ դեպքերում դիզայների և նկարչի գործառույթները պետք է տարանջատվեին. նախ նկարիչը ստեղծեց գծանկար կամ էսքիզ, որից հետո դիզայներներն ընտրել են տեխնոլոգիաներ և նյութեր
Արագ աճող քաղաքների և դրանց տեսքը փոխելու պայմաններում մի ժամանակ ծաղկող արհեստները կա՛մ անկում ապրեցին, կա՛մ ամբողջովին անհետացան: Մորիսը, այնուհետև Արվեստներ և արհեստներ շարժման անդամները, որոնք առաջացել էին 1888 թվականին, ստիպված էին ճանապարհորդել ամբողջ Մեծ Բրիտանիայում՝ սովորելու հնագույն արհեստների գաղտնիքները և սովորելու տարբեր հմտություններ: Երբեմն նա նույնիսկ վարձում էր ժողովրդական արհեստավորների՝ աշխատելու իր արհեստանոցներում, որպեսզի նրանք կարողանան փոխանցել իրենց ձեռքի աշխատանքի փորձը։ Եթե որոշակի արհեստի հիմքերը կորչում էին, Մորիսը դիմեց փորձերի և փորձեց այն նորովի ստեղծել, ընկերության և «արհեստների» շարժման հիմնական նպատակը ոչ միայն ձեռքի աշխատանքի վերածնունդն էր, այլև կրթությունը: լավ համբոլոր սոցիալական խավերի ներկայացուցիչներ։ Ինչպես նշվեց վերևում, էկլեկտիկիզմը տարածված էր արիստոկրատական և հարուստ շրջանակներում, որը հաճախ հասնում էր գռեհկության և տիրում ամեն ինչին՝ կենցաղային իրերից մինչև կահույք և պաստառ: Նույնիսկ Օսկար Ուայլդն իր ելույթներից մեկում ասել է, որ նման տանը մեծացած ու հանցավոր ճանապարհ բռնած մարդը իրավունք ունի արդարացվելու դատարանի կողմից։
Համեստ միջոցներով մարդիկ պարզապես չէին կարող իրենց թույլ տալ գեղեցիկ իրեր գնել և ստիպված էին գնել զանգվածային ապրանքներ. դրանք շատ ավելի էժան էին: Ուստի ի սկզբանե նախատեսվում էր արտադրել բարձր գեղարվեստական արտադրանք՝ մատչելի գնով, որպեսզի ցանկացած եկամուտ ունեցող մարդիկ կարողանան իրենց թույլ տալ գնել դրանք։ Սակայն Մորիսը շուտով հասկացավ, որ արտադրանքը ինքնուրույն պատրաստվածբազմապատիկ ավելի թանկ, քան զանգվածային ապրանքները: Նրանց արտադրամասերում աշխատանքի ավտոմատացումը, ինչպես նաև նյութերի որակի անտեսումը կնշանակի դիզայների համար զոհաբերել իր իդեալները: Արդյունքում Մորիսը եկավ այն եզրակացության, որ կյանքի գեղագիտական կողմի փոխակերպումը պահանջում է նաև հասարակության վերափոխումներ, ըստ Մորիսի, մեկ մոդելի համաձայն արտադրված անանձնական ապրանքները հանգեցնում են այդ ապրանքներն արտադրող մարդկանց ճաշակի թուլացմանը և դեգրադացմանը։ և ովքեր սպառում են դրանք: Օբյեկտների ստեղծումը, որոնք ոչ միայն հարմարավետ են, այլև հաճելի է մտածել, կարող են փոխել կյանքի ձևը դեպի լավը և բարելավել ինչպես սպառողների, այնպես էլ ստեղծագործողների կյանքի որակը: Պրոդյուսերների աշխատանքը, ըստ Մորիսի, ցավալի է և անտանելի, քանի որ նրանք զրկված են ստեղծագործելու հնարավորությունից։
Մորիսի և նրա կողմնակիցների գործունեությունը խթան հաղորդեց միջնադարի ոգով տարբեր հասարակությունների և գիլդիաների առաջացմանը՝ իրենց ոճով և մասնագիտությամբ։ Արհեստների վերածնունդը մեծ թափ ստացավ 1880-ականներին. 1878-ին վերակազմակերպված ընկերությունը բացեց գորգերի և գոբելենի արտադրամասը երեք տարի անց, վիտրաժների արտադրության արհեստանոցներ, ներկման խանութ և տպագրական արտադրություն սարքավորված էին. 1883 թվականին Լոնդոնից դուրս՝ ԱՄՆ-ում և Ավստրալիայում, ստեղծվեցին գիլդիաներ
«Արվեստներ և արհեստներ» շարժման մասնակիցները նկարիչներ, դիզայներներ և ճարտարապետներ էին, ուստի հասարակության մասնագիտացումը բազմազան էր՝ կահույքից մինչև ասեղնագործություն և զարդեր: Աշխատանքներն առանձնանում էին իրենց ձևերի պարզությամբ, քանի որ լակոնիկ ձևավորումը ակտուալ է բոլոր ժամանակներում
ինչպես նաև բույսերի և կենդանիների նախշերը: Մորիսը և նրա կողմնակիցները կարծում էին, որ բնական ձևն օբյեկտին տալիս է հավերժական գեղարվեստական արժեք։ Հետաքրքիր է նաև, որ դրանք ոգեշնչվել են գյուղական բուսականությունից և կենդանական աշխարհից՝ ի տարբերություն ազնվական վարդերի և առյուծների, պատկերված են վիտրաժների, պաստառների, գորգերի վրա պատկերված վայրի ծաղիկների և անտառի կենդանիների, թեև դրանք բարդ են թվում խնամքով մշակված բազմաթիվ մանրուքների պատճառով: մանրամասները, այնուամենայնիվ, մնում են հասկանալի հանրության լայն շերտերին։
Արվեստների և արհեստների շարժումը և Ուիլյամ Մորիս ընկերությունը արդյունավետորեն վերակենդանացրին գոբելենը և վերադարձրեցին այն կարգավիճակին, որը միջնադարում ունեին հյուսված գորգերը՝ որպես տան ինտերիերի կարևոր մաս:
Մորիսն ուսումնասիրել է միջնադարյան ասեղնագործության և ջուլհակության արվեստը Ջորջ Էդմունդ Սթրիթի հետ և արդեն 1879 թվականին Բըրն-Ջոնսի հետ միասին սկսել է ստեղծել հին դիցաբանությանը նվիրված գոբելենների շարք։
Առաջինը ստեղծվեց «Ֆլորան»՝ գարնանը նվիրված գոբելեն, որը պատկերում էր ծաղկման հռոմեական աստվածուհուն։ Նա պատկերված է ոտաբոբիկ կանգնած հագուստով, որը միավորում է ինչպես հին, այնպես էլ միջնադարյան տարազի առանձնահատկությունները: Քանի որ հին հռոմեացիները Ֆլորային անվանում էին Ծաղիկների մայր, Մորիսը և Բըրն-Ջոնսը աստվածուհուն նվիրեցին դեղաբույսերի ծաղկեպսակի մեջ՝ ձեռքերում պահելով ծաղիկներ, որոնք միևնույն ժամանակ միավորում են հիմնական պատկերը՝ Ֆլորայի կերպարը, և ֆոնային պատկերը։ . Ֆոնի վրա պատկերված է ծաղկային մոտիվ, որում գերակշռում են ականտուսի խիտ տերևները: Ֆոնի վրա աշխուժացնում են բույսերի մեջ պատկերված կենդանիները և էկզոտիկ թռչունները։ Գոբելեն ստեղծելու համար նկարիչները հավանաբար ոգեշնչված են եղել դեկորատիվ տեխնիկա«Միլլեֆիորի», տարածված 16-րդ դարում։
Անհնար է նաև չհիշատակել «Arts and Crafts»-ի մասնակիցների կողմից օգտագործվող գոբելեն պատրաստելու տեխնիկան: Ֆլորան ստեղծել են ջուլհակներ Ուիլյամ Քնադը, Ուիլյամ Սլիթը և Ջոն Մարտինը՝ Բըրն-Ջոնսի տախտակներից: Սկզբում ստեղծվել են մոնոխրոմ էսքիզներ, որոնցում պատկերված են եղել միայն հիմնական մանրամասները։ Այնուհետև ստեղծվել է ամբողջական չափի գունավոր պատկեր՝ ավելացված փոքր մանրամասներով: Փայլի էֆեկտ տալու համար հյուսման գործընթացում միացրել են բնական ներկերով ներկված բրդյա և մետաքսե թելերը։
Հետաքրքիր է, որ արվեստների և արհեստների համայնքում բարձր են գնահատվել ոչ միայն մասնագիտական, այլև սիրողական աշխատանքը։ Մեծ դեր է տրվել կանանց ստեղծած աշխատանքներին, քանի որ նրանք են տան հիմնական սպառողն ու զարդարողը։
Կարևոր դեմքերից էր Մորիսի կրտսեր դուստրը՝ Մեյը, որը 1885 թվականից ղեկավարում էր ասեղնագործության բաժինը։ Բազմաթիվ ուսումնասիրություններում նրա տաղանդը հաճախ մնում է հոր անվան ստվերում՝ երկրորդ սերնդի նախառաֆայելիտիզմի առանցքային դեմքերից մեկի:
Այնուամենայնիվ, հենց Մեյ Մորիսն էր, ով մեծ դեր խաղաց այսպես կոչված արվեստի վերածնման գործում: «ազատ ասեղնագործություն», կամ ազատ կարով կար (գեղարվեստական ատլասե կար): IN վերջ XIXՎ. ասեղնագործները հայտնվեցին պայծառ անհատական ոճովքեր իրենց աշխատանքները ստեղծել են ոչ թե ձեռքի աշխատանքների ալբոմների նախշերով, այլ իրենց իսկ էսքիզներով:
Գործընթացը ներառում էր դիզայնի ուրվագիծը գործվածքի վրա նկարելը, որն այնուհետև լցնում էին կարերով՝ նուրբ հարվածների տեսքով: Երկար և կարճ կարերի հերթափոխը հիանալի կերպով ընդօրինակում էր chiaroscuro-ն և փոխանցում պատկերված առարկաների հյուսվածքը։ Arts and Crafts շարժման ներկայացուցիչները կարծում էին, որ ազատ շարժման ասեղնագործությունը, ի տարբերություն հաշվարկված ասեղնագործության. լավագույն միջոցընպաստում է իր ստեղծողի ինքնարտահայտմանը. Ասեղնագործության մեջ օգտագործվում էր բնական ներկերով ներկված մետաքսե թել, ուստի վերստեղծված տեխնիկան կտրուկ հակադրվում էր 19-րդ դարում տարածված բեռլինյան բրդյա ասեղնագործությանը:
Բացի այդ, Մեյ Մորիսն ակտիվորեն մասնակցել է Գեղարվեստական ասեղնագործության թագավորական դպրոցի աշխատանքներին, որը բացվել է 1872 թվականին արքայադուստր Հելենի՝ Վիկտորիա թագուհու երրորդ դստեր հովանավորությամբ։ Սկզբում սովորում էր 20 աշակերտ, բայց շուտով աշակերտների թիվը հասավ 150-ի: Այս դպրոցում սովորող կանայք տիրապետում էին տարբեր տեխնիկայի և աշխատում էին թագավորական արհեստանոցում՝ ստեղծագործություններ ստեղծելով թագավորական ընտանիքի հետ կապված կարևոր իրադարձությունների, ինչպես նաև տաճարների և տաճարների համար։ տաճարներ.
Ծագելով Լոնդոնից, ձեռքի աշխատանքի վերածննդի շարժումը շուտով տարածվեց Մեծ Բրիտանիայի սահմաններից դուրս, ներառյալ Ռուսաստան և նույնիսկ Ճապոնիա։
Արվեստների և արհեստների շարժման կողմից դրված բազմաթիվ գաղափարներ հիմք են հանդիսացել այն, ինչ հայտնվեց 20-րդ դարի սկզբին: Art Nouveau ոճ՝ ձեռքի աշխատանք, մտերմություն, պարզություն՝ զուգորդված դեկորատիվությամբ։ Մորիսն առաջարկեց մի քանի ասպեկտներ, որոնք արդիական են մինչ օրս. առաջին հերթին՝ վերադարձ իրերի ձեռքով արտադրությանը, որը եզակի է և օրիգինալ: Morris and Co. ընկերությունը, որը գոյություն ուներ մինչև Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի սկիզբը, ներկայումս վերածնունդ է ապրում. Ուիլյամ Մորիսի և նրա համախոհների գծագրերի հիման վրա «անգլիական ոճով» ստեղծված ապրանքները կրկին հանրաճանաչ են դառնում: Եվ հետևելով վիկտորիանական արհեստանոցների և գիլդիաների օրինակին, ստեղծվում են նոր կազմակերպություններ, որոնք ձգտում են վերակենդանացնել նախառաֆայելականության ավանդույթները դեկորատիվ և կիրառական արվեստում:
Նախառաֆայելիտիզմը անգլիական պոեզիայի և գեղանկարչության շարժում է 19-րդ դարի երկրորդ կեսին, որը ձևավորվել է 50-ականների սկզբին՝ նպատակ ունենալով պայքարել վիկտորիանական դարաշրջանի ավանդույթների, ակադեմիական ավանդույթների և դասական մոդելների կույր իմիտացիայի դեմ։
«Նախա-Ռաֆայելիտներ» անվանումը պետք է նշանակեր հոգևոր հարաբերություններ վաղ Վերածննդի Ֆլորենցիայի արվեստագետների, այսինքն՝ «Ռաֆայելից առաջ» և Միքելանջելոյից առաջ նկարիչների հետ՝ Պերուջինո, Ֆրա Անջելիկո, Ջովաննի Բելլինի:
Նախառաֆայելական շարժման ամենահայտնի անդամներն էին բանաստեղծ և նկարիչ Դանթե Գաբրիել Ռոսետին, նկարիչներ Ուիլյամ Հոլման Հանթը, Ջոն Էվերետ Միլեսը, Մեդոքս Բրաունը, Էդվարդ Բըրն-Ջոնսը, Ուիլյամ Մորիսը, Արթուր Հյուզը, Ուոլթեր Քրեյնը և Ջոն Ուիլյամ Ուոթերհաուսը։ .
Նախառաֆայելյան եղբայրություն
Նախառաֆայելիտիզմի զարգացման առաջին փուլը այսպես կոչված «Նախառաֆայելական եղբայրության» առաջացումն էր, որն ի սկզբանե բաղկացած էր յոթ «եղբայրներից»՝ J. E. Millais, Holman Hunt (1827-1910), Դանթե Գաբրիել Ռոսսետի, նրա կրտսեր եղբայր Մայքլ Ռոսեթին, Թոմաս Վուլները և նկարիչներ Սթիվենս և Ջեյմս Քոլինսոնները:
Եղբայրության պատմությունը սկսվում է 1848 թվականին, երբ ակադեմիայի ուսանողներ Հոլման Հանթը և Դանթե Գաբրիել Ռոսսետտին, ովքեր նախկինում տեսել և հիացել էին Հանթի աշխատանքով, հանդիպեցին Արվեստի թագավորական ակադեմիայի ցուցահանդեսում: Հանթն օգնում է Ռոսեթիին ավարտել նկարը «Կույս Մարիամի երիտասարդությունը»(Անգլերեն՝ Girlhood of Mary Virgin, 1848-49), որը ցուցադրվել է 1849 թվականին, և նա նաև Ռոսեթիին ծանոթացնում է Ջոն Էվերետ Միլայսի հետ՝ երիտասարդ հանճարին, ով ակադեմիա է ընդունվել 11 տարեկանում։
Նրանք ոչ միայն ընկերացան, այլ պարզեցին, որ կիսում են միմյանց տեսակետները ժամանակակից արվեստի վերաբերյալ. մասնավորապես, նրանք կարծում էին, որ ժամանակակից անգլիական գեղանկարչությունը մտել է փակուղի և մահանում է, և հնարավոր լավագույն ձևովայն վերակենդանացնելը կլինի վերադարձ դեպի վաղ իտալական արվեստի անկեղծությունն ու պարզությունը (այսինքն՝ արվեստ Ռաֆայելից առաջ, որին նախառաֆայելականները համարում էին ակադեմիզմի հիմնադիրը)։
Այսպես ծնվեց նախառաֆայելյան եղբայրություն կոչվող գաղտնի հասարակության ստեղծման գաղափարը` հասարակություն, որը հակադրվում է պաշտոնական գեղարվեստական շարժումներին: Խումբին հենց սկզբից հրավիրված էին նաև Ջեյմս Քոլինսոնը (Ակադեմիայի ուսանող և Քրիստինա Ռոսսետիի փեսացուն), քանդակագործ և բանաստեղծ Թոմաս Վուլները, երիտասարդ տասնիննամյա նկարիչ և հետագայում քննադատ Ֆրեդերիկ Ստեֆենսը և Ռոսսետիի կրտսեր եղբայրը՝ Ուիլյամը։ Մայքլ Ռոսսեթին, ով գնաց իր ավագ եղբոր հետքերով, բայց չցուցաբերեց արվեստի առանձնահատուկ մասնագիտություն և, ի վերջո, դարձավ հայտնի արվեստաբան և գրող: Մեդոքս Բրաունը մտերիմ էր գերմանացի նազովրեցիների հետ, ուստի նա, կիսելով Եղբայրության գաղափարները, հրաժարվեց միանալ խմբին։
Ռոսսետիի «Կույս Մարիամի երիտասարդությունը» կտավում առաջին անգամ հայտնվում են երեք պայմանական տառեր P.R.B. Եղբայրության անդամները նաև ստեղծեցին իրենց սեփական ամսագիրը, որը կոչվում էր Rostock, թեև այն գոյություն ունեցավ միայն 1850 թվականի հունվարից մինչև ապրիլ: Դրա խմբագիրն էր Ուիլյամ Միքայել Ռոսսետին (Դանթե Գաբրիել Ռոսսետիի եղբայրը)։
Նախառաֆայելիտներ և ակադեմիականություն
Մինչ Պրառաֆայելյան եղբայրության գալուստը, բրիտանական արվեստի զարգացումը պայմանավորված էր հիմնականում Արվեստի թագավորական ակադեմիայի գործունեությամբ։ Ինչպես ցանկացած այլ պաշտոնական հաստատություն, այն շատ խանդոտ և զգուշավոր էր նորարարությունների նկատմամբ՝ պահպանելով ակադեմիական ավանդույթները։ Հանթը, Միլեսը և Ռոսսետտին Rostock ամսագրում նշել են, որ չեն ցանկանում մարդկանց և բնությունը ներկայացնել որպես աբստրակտ գեղեցիկ, իսկ իրադարձությունները՝ իրականությունից հեռու, և, վերջապես, հոգնել են պաշտոնական, «օրինակելի» առասպելաբանական, պատմական կոնվենցիայից։ և կրոնական գործեր։
Պրառաֆայելիտները հրաժարվեցին աշխատանքի ակադեմիական սկզբունքներից և կարծում էին, որ ամեն ինչ պետք է նկարել կյանքից: Որպես մոդել ընտրել էին ընկերներին կամ հարազատներին։ Օրինակ, «Կույս Մարիամի երիտասարդությունը» նկարում Ռոսետին պատկերել է իր մորն ու քրոջը՝ Քրիստինային, և նայելով «Իզաբելլա» կտավին, ժամանակակիցները ճանաչեցին Միլսի ընկերներին և ծանոթներին Եղբայրությունից: «Օֆելյա» նկարի ստեղծման ժամանակ նա ստիպել է Էլիզաբեթ Սիդդալին մի քանի ժամ պառկել լցված լոգարանում։ Ձմեռ էր, ուստի Սիդդալը լուրջ մրսեց և ավելի ուշ Միլեին ուղարկեց բժիշկների հաշիվ 50 ֆունտ ստեռլինգով: Ավելին, Պրառաֆայելիտները փոխեցին նկարչի և մոդելի հարաբերությունները՝ նրանք դարձան հավասար գործընկերներ։ Եթե Ռեյնոլդսի նկարների հերոսները գրեթե միշտ հագնված են իրենց սոցիալական կարգավիճակին համապատասխան, ապա Ռոսսետին կարող էր թագուհի նկարել վաճառողուհուց, աստվածուհի՝ փեսայի աղջկանից։ Մարմնավաճառ Ֆանի Քորնֆորթը նրա համար կեցվածք է ընդունել Lady Lilith նկարի համար։
Եղբայրության անդամներն ի սկզբանե նյարդայնացած էին ժամանակակից արվեստի վրա այնպիսի արվեստագետների ազդեցությունից, ինչպիսիք են սըր Ջոշուա Ռեյնոլդսը, Դեյվիդ Ուիլկին և Բենջամին Հեյդոնը: Նրանք նույնիսկ սըր Ջոշուային (Արվեստների ակադեմիայի նախագահ) անվանեցին «Սըր Սլոշ» (անգլերեն slosh - «ապտակ ցեխի մեջ») նրա անփույթ նկարչական տեխնիկայի և ոճի համար, ինչպես կարծում էին, ամբողջովին փոխառված ակադեմիական ձևերից: Իրավիճակն ավելի էր սրել այն, որ այն ժամանակ արվեստագետները հաճախ օգտագործում էին բիտում, և դա պատկերը դարձնում է ամպամած ու մութ։ Ի հակադրություն, Պրառաֆայելիտները ցանկանում էին վերադառնալ Quattrocento դարաշրջանի նկարիչների բարձր դետալներին և խորը գույներին: Նրանք թողեցին «կաբինետային» նկարչությունը և սկսեցին նկարել բնության մեջ, ինչպես նաև փոփոխություններ կատարեցին նկարչության ավանդական տեխնիկայում: Pre-Raphaelites-ը ուրվագծեցին մի կոմպոզիցիա նախապատված կտավի վրա, քսեցին սպիտակեցնող շերտ և յուղը հանեցին դրանից բծաթղթով, իսկ հետո սպիտակեցման վրա գրեցին կիսաթափանցիկ ներկերով: Ընտրված տեխնիկան թույլ է տվել նրանց հասնել վառ, թարմ երանգների և պարզվել է, որ այնքան դիմացկուն է, որ նրանց աշխատանքները պահպանվել են իրենց սկզբնական տեսքով մինչ օրս:
Զբաղվել քննադատության հետ
Սկզբում Պրռաֆայելիտների աշխատանքը բավականին ջերմ ընդունվեց, բայց շուտով տապալվեցին խիստ քննադատությունն ու ծաղրը։ Միլեի չափազանց նատուրալիստական «Քրիստոսը ծնողական տանը» նկարը, որը ցուցադրվել է 1850 թվականին, վրդովմունքի այնպիսի ալիք առաջացրեց, որ Վիկտորյա թագուհին խնդրեց իրեն տանել Բուքինգհեմյան պալատ՝ անկախ ստուգման։
Ռոսսետիի նկարը նաև հասարակական կարծիքի գրոհների պատճառ դարձավ։ «Ավետում», արված քրիստոնեական կանոնից շեղումներով։
1850 թվականին Թագավորական ակադեմիայում կազմակերպված ցուցահանդեսի ժամանակ Ռոսսետին, Հանթը և Միլեն չկարողացան վաճառել մեկ նկար: Athenaeum շաբաթաթերթում հրապարակված գրախոսության մեջ քննադատ Ֆրենկ Սթոունը գրել է.
«Անտեսելով բոլոր մեծ բաները, որոնք ստեղծվել են հին վարպետների կողմից, այս դպրոցը, որին պատկանում է Ռոսսետին, անորոշ քայլերով գնում է դեպի իր վաղ նախորդները: Սա հնագիտություն է՝ զուրկ որևէ օգտակարությունից և վերածված վարդապետության։ Այս դպրոցին պատկանող մարդիկ պնդում են, որ հետևում են բնության ճշմարտությանը և պարզությանը։ Իրականում նրանք ստրկաբար ընդօրինակում են գեղարվեստական ապաշնորհությունը»։
Եղբայրության սկզբունքները քննադատվել են բազմաթիվ հարգված նկարիչների կողմից՝ Արվեստի ակադեմիայի նախագահ Չարլզ Իսթլեյքը և նկարիչների «Clique» խումբը՝ Ռիչարդ Դադի գլխավորությամբ։ Արդյունքում Ջեյմս Քոլինսոնը նույնիսկ հրաժարվեց Եղբայրությունից, և նրա նշանադրությունը Քրիստինա Ռոսսետիի հետ խզվեց։ Նրա տեղը հետագայում զբաղեցրեց նկարիչ Վալտեր Դեվերելը։
Իրավիճակը որոշ չափով փրկեց Անգլիայի ազդեցիկ արվեստաբան և արվեստաբան Ջոն Ռասկինը։ Չնայած այն հանգամանքին, որ 1850 թվականին նա ընդամենը երեսուներկու տարեկան էր, նա արդեն արվեստի մասին լայնորեն հայտնի ստեղծագործությունների հեղինակ էր։ The Times-ում տպագրված մի քանի հոդվածներում Ռասկինը շոյող գնահատական է տվել Պրառաֆայելիտների գործերին՝ ընդգծելով, որ ինքը անձամբ չի ճանաչում Եղբայրությունից որևէ մեկին։ Նա հայտարարեց, որ իրենց աշխատանքը կարող է «կազմել արվեստի դպրոցի հիմքը, որն ավելի մեծ է, քան այն ամենը, ինչ աշխարհը գիտեր նախորդ 300 տարիների ընթացքում: Բացի այդ, Ռասկինը գնեց Գաբրիել Ռոսսետիի շատ նկարներ, որոնք նրան ֆինանսապես աջակցեցին, և վերցրեց Միլեին»: թևը, որի մեջ ես անմիջապես տեսա ակնառու տաղանդ:
Ջոն Ռասկինը և նրա ազդեցությունը
Անգլիացի քննադատ Ջոն Ռասկինը դասավորել է նախառաֆայելականների պատկերացումները արվեստի վերաբերյալ՝ դրանք ձևակերպելով տրամաբանական համակարգի մեջ։ Նրա գործերից առավել հայտնի են «Գեղարվեստական գրականություն. Հեղինակ է նաև 1851 թվականին հրատարակված «Նախառաֆայելիտիզմ» հոդվածի։
«Այսօրվա նկարիչները,- գրել է Ռասկինը «Ժամանակակից արվեստագետներ»-ում,- [բնությունը] պատկերում են կամ չափազանց մակերեսորեն կամ չափազանց զարդարված. նրանք չեն փորձում թափանցել [դրա] էության մեջ»։ Որպես իդեալ՝ Ռասկինը առաջ քաշեց միջնադարյան արվեստ, վաղ Վերածննդի այնպիսի վարպետներ, ինչպիսիք են Պերուջինոն, Ֆրա Անջելիկոն, Ջովաննի Բելլինին և խրախուսեց նկարիչներին «նկարել մաքուր սրտով, չկենտրոնանալով ոչ մի բանի վրա, չընտրելով ոչինչ և անտեսելով ոչինչ»: Նմանապես, Մադոքս Բրաունը, ով ազդել է Պրաֆայելիտների վրա, գրել է իր «Անգլիայի վերջինը» (1855) նկարի մասին. . Մեդոքս Բրաունը հատուկ նկարել է այս նկարը ափին, որպեսզի հասնի «բոլոր կողմերից լուսավորության» էֆեկտին, որը տեղի է ունենում ծովում ամպամած օրերին: Նկարչության նախառաֆայելյան տեխնիկան ներառում էր յուրաքանչյուր մանրուքի մշակում:
Ռասկինը նաև հռչակեց «Բնության հանդեպ հավատարմության սկզբունքը». «Մի՞թե այն պատճառով չէ, որ մենք ավելի շատ ենք սիրում մեր ստեղծագործությունները, քան Նրանը, որ մենք կարևորում ենք գունավոր ապակին, քան վառ ամպերը... Եվ տառատեսակներ պատրաստելով և սյուներ կանգնեցնելով Նրա պատվին... Մենք պատկերացնում ենք, որ մեզ կներվի բլուրների և առուների հանդեպ մեր ամոթալի անտեսման համար, որոնցով Նա օժտել է մեր բնակավայրը՝ երկիրը»: Այսպիսով, արվեստը պետք է նպաստեր մարդու մեջ ոգեղենության, բարոյական մաքրության և կրոնականության վերածնմանը, ինչը դարձավ նաև նախառաֆայելականների նպատակը։
Ռասկինը նախառաֆայելիտիզմի գեղարվեստական նպատակների հստակ սահմանում ունի.
Հեշտ է կառավարել վրձինը և ներկել խոտաբույսերն ու բույսերը բավականաչափ հավատարմությամբ աչքին. Յուրաքանչյուր ոք կարող է հասնել դրան մի քանի տարվա աշխատանքից հետո: Բայց խոտաբույսերի և բույսերի մեջ պատկերել արարման գաղտնիքներն ու համակցությունները, որոնցով բնությունը խոսում է մեր հասկացողության հետ, փոխանցել թուլացած երկրի նուրբ կորն ու ալիքային ստվերը, գտնել ամենափոքր թվացող ամեն ինչում՝ հավերժական աստվածայինի դրսևորումը։ Գեղեցկության և մեծության նոր արարում, դա ցույց տալու չմտածողներին ու կույրերին, այսպիսին է արվեստագետի նշանակումը:
Ռասկինի գաղափարները խորապես հուզեցին նախառաֆայելիտներին, հատկապես Ուիլյամ Հոլման Հանթին, ով իր խանդավառությամբ վարակեց Միլեին և Ռոսսետին։ 1847 թվականին Հանթը գրում է Ռասկինի ժամանակակից նկարիչների մասին. «Ես զգացի, ինչպես ոչ մի այլ ընթերցող, որ գիրքը գրվել է հատուկ ինձ համար»։ Իր աշխատանքի նկատմամբ իր մոտեցումը սահմանելիս Հանթը նաև նշել է, որ իր համար կարևոր էր սկսել թեմայից, «ոչ միայն այն պատճառով, որ կա հմայքը դեպի թեմայի ամբողջականությունը, այլ որպեսզի հասկանա դիզայնի սկզբունքները, որոնք գոյություն ունեն. Բնություն»։
Քայքայվել
Այն բանից հետո, երբ Պրառաֆայելիտիզմը ստացավ Ռասկինի աջակցությունը, Պրառաֆայելիտները ճանաչվեցին և սիրվեցին, նրանց տրվեց արվեստում «քաղաքացիության» իրավունք, նրանք հայտնվեցին նորաձևության մեջ և ավելի բարենպաստ ընդունելության արժանացան Թագավորական ակադեմիայի ցուցահանդեսներում, և հաջողություն է ունեցել 1855 թվականին Փարիզում կայացած համաշխարհային ցուցահանդեսում։
Բացի արդեն հիշատակված Մադոքս Բրաունից, նախառաֆայելական ոճով հետաքրքրվեցին նաև Արթուր Հյուզը (առավել հայտնի «Ապրիլյան սեր» նկարով, 1855-1856 թթ.), Հենրի Ուոլիսը, Ռոբերտ Բրեյթվեյթ Մարտինոն, Ուիլյամ Վինդուսը և այլն:
Այնուամենայնիվ, Եղբայրությունը քայքայվում է: Բացի երիտասարդական հեղափոխական ռոմանտիկ ոգուց և միջնադարի հանդեպ ունեցած կիրքից, քիչ բան էր միավորում այս մարդկանց, և վաղ նախառաֆայելականներից միայն Հոլման Հանթը հավատարիմ մնաց Եղբայրության վարդապետությանը: Երբ 1853 թվականին Միլեսը դարձավ Արվեստի թագավորական ակադեմիայի անդամ, Ռոսսետին հայտարարեց այս իրադարձությունը Եղբայրության ավարտը: «Կլոր սեղանն այժմ լուծարված է»,- եզրափակում է Ռոսսետին: Աստիճանաբար հեռանում են նաև մնացած անդամները։ Հոլման Հանթն, օրինակ, գնացել է Մերձավոր Արեւելք, ինքը՝ Ռոսեթին, բնանկարների կամ կրոնական թեմաների փոխարեն, հետաքրքրվել է գրականությամբ եւ ստեղծել բազմաթիվ գործեր Շեքսպիրի ու Դանթեի մասին։
Եղբայրությունը որպես Հոգարթ ակումբ վերակենդանացնելու փորձերը, որոնք գոյություն են ունեցել 1858-1861 թվականներին, ձախողվել են:
Նախառաֆայելիտիզմի հետագա զարգացումը
1856 թվականին Ռոսետին հանդիպեց Ուիլյամ Մորիսի և Էդվարդ Բըրն-Ջոնսի հետ։ Բըրն-Ջոնսը հիացած էր Ռոսսետիի նկարով «Բեատրիսի մահվան առաջին տարելիցը»(eng. The First Anniversary of մահըԲեատրիսից), և հետագայում նա և Մորիսը խնդրեցին դառնալ նրա ուսանողները:
Բըրն-Ջոնսն ամբողջ օրեր անցկացրեց Ռոսսետիի ստուդիայում, իսկ Մորիսը միանում էր հանգստյան օրերին։ Այսպիսով սկսվում է նախառաֆայելական շարժման զարգացման նոր փուլը, որի հիմնական գաղափարն է գեղագիտությունը, ձևերի ոճավորումը, էրոտիզմը, գեղեցկության պաշտամունքը և գեղարվեստական հանճարը: Այս բոլոր հատկանիշները բնորոշ են Ռոսսետիի աշխատանքին, ով սկզբում եղել է շարժման առաջնորդը։ Ինչպես հետագայում գրել է նկարիչ Վալ Պրինսփը, Ռոսսետին «այն մոլորակն էր, որի շուրջ մենք պտտվում էինք: Մենք նույնիսկ արտագրեցինք նրա խոսելաձեւը»։ Այնուամենայնիվ, Ռոսսետիի առողջությունը (ներառյալ հոգեկանը) վատթարանում է, և Էդվարդ Բըրն-Ջոնսը, ում գործերը արված են վաղ նախա-ռաֆայելիտների ոճով, աստիճանաբար ստանձնում է ղեկավարությունը։ Նա դարձավ չափազանց հայտնի և մեծ ազդեցություն ունեցավ այնպիսի նկարիչների վրա, ինչպիսիք են Ուիլյամ Ուոթերհաուսը, Բայամ Շոուն, Քադողան Կուպերը, և նրա ազդեցությունը նկատելի է նաև Օբրի Բերդսլիի և 1890-ականների այլ նկարազարդողների ստեղծագործություններում։ 1889 թվականին Փարիզի համաշխարհային ցուցահանդեսում նա ստացել է Պատվո լեգեոնի շքանշան՝ «Կոֆետուա արքան և մուրացկան կինը» նկարի համար։
Հանգուցյալ նախառաֆայելիտների շարքում կարելի է առանձնացնել նաև այնպիսի նկարիչների, ինչպիսիք են Սիմեոն Սոլոմոնը և Էվելին դե Մորգանը, ինչպես նաև նկարազարդողներ Հենրի Ֆորդը և Էվելին Փոլը։
"Արվեստ եւ արհեստ"
Նախառաֆայելիտիզմն այս ժամանակ թափանցել է կյանքի բոլոր ասպեկտները՝ կահույք, դեկորատիվ արվեստ, ճարտարապետություն, ինտերիերի ձևավորում, գրքերի ձևավորում, նկարազարդումներ:
Ուիլյամ Մորիսը համարվում է 19-րդ դարի դեկորատիվ արվեստի պատմության ամենաազդեցիկ դեմքերից մեկը։ Նա հիմնեց «Արվեստների և արհեստների շարժումը»՝ «Արվեստներ և արհեստներ»), որի հիմնական գաղափարը վերադարձն էր ձեռքի արհեստագործությանը որպես կիրառական արվեստի իդեալ, ինչպես նաև բարձրացում դեպի լիարժեք արվեստ։ տպագրության, ձուլման և փորագրության ոլորտում։ Այս շարժումը, որը ձեռնարկել են Ուոլթեր Քրեյնը, Մակինթոշը, Նելսոն Դոուսոնը, Էդվին Լութենսը, Ռայթը և այլք, հետագայում դրսևորվել են անգլիական և ամերիկյան ճարտարապետության, ինտերիերի ձևավորման մեջ, լանդշաֆտային դիզայն.
Պոեզիա
Պրառաֆայելիտների մեծ մասը զբաղվել է պոեզիայով, սակայն, ըստ բազմաթիվ քննադատների, այն արժեք ունի հենց նախառաֆայելականության զարգացման ուշ շրջանում։ Դանթե Գաբրիել Ռոսսետին, նրա քույրը՝ Քրիստինա Ռոսսետտին, Ջորջ Մերեդիտը, Ուիլյամ Մորիսը և Ալջերնոն Սուինբերնը նշանակալի հետք են թողել անգլիական գրականության մեջ, բայց ամենամեծ ներդրումն ունեցել է Ռոսետին՝ գերված իտալական վերածննդի բանաստեղծություններով և հատկապես Դանթեի ստեղծագործություններով։ Ռոսսետիի հիմնական քնարական ձեռքբերումը համարվում է «Կյանքի տունը» սոնետների ցիկլը: Ռոսսետիի սիրելի Էլիզաբեթ Սիդդալը նույնպես պոեզիա է սովորել, ում ստեղծագործությունները նրա կենդանության օրոք մնացել են չհրատարակված։ Ուիլյամ Մորիսը ոչ միայն վիտրաժի ճանաչված վարպետ էր, այլև ակտիվ գրական գործունեությամբ, ներառյալ բազմաթիվ բանաստեղծություններ գրելը: Նրա առաջին ժողովածուն՝ «Գինևերի պաշտպանությունը և այլ բանաստեղծություններ», լույս է տեսել 1858 թվականին, երբ հեղինակը 24 տարեկան էր։
Նախառաֆայելական պոեզիայի ազդեցության տակ 1980-ականներին զարգացավ բրիտանական անկումը` Էռնստ Դոուսոն, Լայոնել Ջոնսոն, Մայքլ Ֆիլդ, Օսկար Ուայլդ։ Միջնադարի հանդեպ ռոմանտիկ տենչանքն արտացոլվել է Յեյթսի վաղ ստեղծագործության մեջ։
Հանրահայտ բանաստեղծ Ալջերնոն Սուինբերնը, ով հայտնի է շարադրանքի իր համարձակ փորձարկումներով, եղել է նաև դրամատուրգ և գրականագետ։ Սուինբերնը իր առաջին դրաման՝ «Մայր թագուհին և Ռոզամունդը», որը գրվել է 1860 թվականին, նվիրել է Ռոսետտիին, ում հետ նա ընկերական հարաբերություններ ուներ։ Այնուամենայնիվ, թեև Սուինբերնը հայտարարեց իր հավատարմությունը նախառաֆայելիզմի սկզբունքներին, նա, անշուշտ, դուրս է գալիս այս ուղղությունից:
Հրատարակչական գործունեություն
1890 թվականին Ուիլյամ Մորիսը հիմնում է Kelmscott Press-ը, որտեղ Բըրն-Ջոնսի հետ հրատարակում է մի քանի գրքեր։ Այս շրջանը կոչվում է Ուիլյամ Մորիսի կյանքի գագաթնակետը։ Հիմնվելով միջնադարյան գրագիրների ավանդույթների վրա՝ Մորիսը, ինչպես նաև անգլիացի գրաֆիկ նկարիչ Ուիլյամ Բլեյքը, փորձել են գտնել գրքի էջի ձևավորման, դրա տիտղոսաթերթի և պարտադիր ձևավորման միասնական ոճ։ Մորիսի լավագույն հրատարակությունն էր Ջեֆրի Չոսերի Քենթերբերիի հեքիաթները; դաշտերը զարդարված են մագլցող բույսերով, տեքստը աշխուժացնում են մանրանկարչական գլխաշորերը և զարդարված մեծատառերը։ Ինչպես գրել է Դունկան Ռոբինսոնը.
Ժամանակակից ընթերցողին, որը սովոր է 20-րդ դարի պարզ և ֆունկցիոնալ տառատեսակներին, Kelmscott Press-ի հրատարակությունները վիկտորիանական դարաշրջանի շքեղ ստեղծագործություններ են թվում: Հարուստ զարդանախշեր, տերևների տեսքով նախշեր, նկարազարդումներ փայտի վրա - այս ամենը դարձավ 19-րդ դարի դեկորատիվ արվեստի ամենակարևոր օրինակները. այս ամենը պատրաստված է մի մարդու ձեռքերով, ով ավելի շատ ներդրում է ունեցել այս ոլորտում, քան որևէ մեկը:
Մորիսը նախագծել է հրատարակչի կողմից հրատարակված բոլոր 66 գրքերը, իսկ Բերն-Ջոնսն արել է նկարազարդումների մեծ մասը։ Հրատարակչությունը գոյություն է ունեցել մինչև 1898 թվականը և մեծ ազդեցություն է ունեցել 19-րդ դարավերջի շատ նկարազարդողների, մասնավորապես Օբրի Բերդսլիի վրա։
Էսթետիկ շարժում
50-ականների վերջում, երբ Ռասկինի և Պրարաֆայելիտների ճանապարհները բաժանվեցին, կարիք կար նոր գեղագիտական գաղափարների և նոր տեսաբանների՝ այդ գաղափարները ձևավորելու համար: Այդպիսի տեսաբան դարձավ արվեստի պատմաբան և գրականագետ Վալտեր Հորացիո Պատերը։ Ուոլթեր Փաթերը կարծում էր, որ արվեստում գլխավորը անհատական ընկալման անմիջականությունն է, հետևաբար արվեստը պետք է մշակի կյանքի զգալու յուրաքանչյուր պահը. Մեծ մասամբ Պատերի միջոցով «արվեստը հանուն արվեստի» գաղափարները, որոնք վերցված են Թեոֆիլ Գոտիեի, Շառլ Բոդլերի կողմից, վերածվում են էսթետիզմի (անգլիական գեղագիտական շարժում) հասկացության, որը լայն տարածում է ստանում անգլիացի արվեստագետների և բանաստեղծների շրջանում. Սուինբերն, Ռոսսեթի, Ուայլդ: Օսկար Ուայլդը նույնպես մեծ ազդեցություն է ունեցել գեղագիտական շարժման զարգացման վրա (ներառյալ Ռոսսետիի հետագա ստեղծագործությունը)՝ անձամբ ծանոթ լինելով և՛ Հոլման Հանթի, և՛ Բըրն-Ջոնսի հետ։ Նա, ինչպես և իր հասակակիցներից շատերը, կարդում էր Փաթերի և Ռասկինի գրքերը, և Ուայլդի գեղագիտությունը հիմնականում բխում էր նախառաֆայելիտիզմից, որը կրում էր ժամանակակից հասարակության սուր քննադատության մեղադրանքը գեղեցկության տեսանկյունից: Օսկար Ուայլդը գրել է, որ «գեղագիտությունը վեր է քննադատությունից», որը արվեստը համարում է բարձրագույն իրականություն, իսկ կյանքը՝ մի տեսակ գեղարվեստական. «Ես գրում եմ, որովհետև գրելն ինձ համար գեղարվեստական բարձրագույն հաճույք է։ Եթե իմ աշխատանքը հավանում է մի քանի ընտրանի, ես ուրախ եմ դրա համար: Եթե ոչ, ես չեմ նեղվում»: Նախառաֆայելականները նույնպես հետաքրքրված էին Քիթսի պոեզիայով և լիովին ընդունում էին նրա գեղագիտական բանաձևը, որ «գեղեցկությունը միակ ճշմարտությունն է»։
Առարկաներ
Սկզբում նախառաֆայելականները նախընտրում էին ավետարանական թեմաները, իսկ գեղանկարչության մեջ խուսափում էին եկեղեցական բնույթից և ավետարանը մեկնաբանում էին խորհրդանշականորեն՝ հատուկ կարևորելով ոչ թե պատկերված ավետարանի դրվագների պատմական հավատարմությունը, այլ դրանց ներքին փիլիսոփայական իմաստը։ Այսպիսով, օրինակ, ներս «Աշխարհի լույսը»Փրկչի կերպարանքով Hunt-ը` վառ լամպը ձեռքին, պատկերում է հավատքի խորհրդավոր աստվածային լույսը, որը ձգտում է թափանցել փակ մարդկային սրտեր, ինչպես Քրիստոսը բախում է մարդկային տան դուռը:
Պրառաֆայելիտները ուշադրություն են հրավիրում վիկտորիանական դարաշրջանի սոցիալական անհավասարության թեմայի, արտագաղթի (Մադոքս Բրաունի, Արթուր Հյուզի գործերը), կանանց նվաստացած դիրքի (Ռոսետտի) թեմայի վրա, Հոլման Հանթը նույնիսկ մարմնավաճառության թեմային է շոշափել իր նկարում։ «Արթնացրեց ամաչկոտությունը»(Անգլերեն: The Awakening Conscience, 1853):
Նկարում տեսնում ենք ընկած կնոջ, ով հանկարծ հասկացել է, որ մեղք է գործում և, մոռանալով իր սիրելիի մասին, ազատվում է նրա գրկից, կարծես բաց պատուհանից ինչ-որ կանչ լսելով, տղամարդը չի հասկանում նրա հոգևոր ազդակները և շարունակում է դաշնամուր նվագել. Այստեղ նախառաֆայելականները ռահվիրաներ չէին, նրանց սպասում էր Ռիչարդ Ռեդգրեյվը իր հայտնի «Գավառապետը» (1844) նկարով: Իսկ ավելի ուշ՝ 40-ականներին, Ռեդգրեյվը ստեղծեց բազմաթիվ նմանատիպ աշխատանքներ՝ նվիրված կանանց շահագործմանը։
Նախառաֆայելականները զբաղվել են նաև պատմական թեմաներով` հասնելով փաստացի մանրամասների պատկերման ամենամեծ ճշգրտությանը. դիմել է դասական պոեզիայի և գրականության, Դանթե Ալիգիերիի, Ուիլյամ Շեքսպիրի, Ջոն Քիթսի գործերին։ Նրանք իդեալականացրել են միջնադարը և սիրում են միջնադարյան ռոմանտիկա և միստիցիզմ:
Նախառաֆայելիտները ստեղծագործել են վիզուալ արվեստում նոր տեսակ կանացի գեղեցկություն- անջատված, հանգիստ, խորհրդավոր, որը հետագայում կմշակեն Art Nouveau-ի արվեստագետները: Կինը նախառաֆայելյան նկարներում միջնադարյան կերպար է, որը ներկայացնում է իդեալական գեղեցկություն և կանացիություն, նա հիանում և պաշտվում է: Սա հատկապես նկատելի է Ռոսետտիի մոտ, ով հիանում էր գեղեցկությամբ և առեղծվածով, ինչպես նաև Արթուր Հյուզում, Միլեյում և Բըրն-Ջոնսում։ Առեղծվածային, կործանարար գեղեցկությունը, ճակատագրական կին, հետագայում արտահայտվեց Ուիլյամ Ուոթերհաուսում: Այս առումով «Շալոտի տիկինը» (1888) նկարը, որը մինչ օրս մնում է Թեյթ պատկերասրահի ամենահայտնի ցուցանմուշներից մեկը, կարելի է անվանել խորհրդանշական]: Այն հիմնված է Ալֆրեդ Թենիսոնի բանաստեղծության վրա։ Շատ նկարիչներ (Հոլման Հանթ, Ռոսսեթի) նկարազարդել են Թենիսոնի աշխատանքները, մասնավորապես «Շալոտի տիկինը»: Պատմությունը պատմում է մի աղջկա մասին, ով պետք է մնա աշտարակում՝ մեկուսացված արտաքին աշխարհից, և հենց այն պահին, երբ նա որոշում է փախչել, ստորագրում է իր մահվան հրամանը։
Պատկեր ողբերգական սերԳրավիչ էր նախառաֆայելականների և նրանց հետևորդների համար. 19-րդ դարի վերջում և 20-րդ դարի սկզբին ստեղծվեցին ավելի քան հիսուն նկարներ «Շալոտի տիկինը» թեմայով, և բանաստեղծության վերնագիրը դարձավ ֆրազոլոգիական: միավոր. Նախառաֆայելականներին հատկապես գրավում էին այնպիսի թեմաներ, ինչպիսիք են հոգևոր մաքրությունը և ողբերգական սերը, անպատասխան սերը, անհասանելի աղջիկը, սիրո համար մահացող կինը, որը նշանավորվում էր ամոթով կամ պախարակմամբ, և արտասովոր գեղեցկությամբ մահացած կինը:
Կանացիության վիկտորիանական հայեցակարգը վերաիմաստավորվեց: Օրինակ՝ Արթուր Հյուզի «Օֆելիա» կամ «Անցյալն ու ներկան» նկարների շարքը, 1837-1860 Օգոստոս Էգգը, կինը ցուցադրվում է որպես անձնավորություն, որը կարող է զգալ սեռական ցանկություն և կիրք, որը հաճախ հանգեցնում է վաղաժամ մահվան: Օգոստոս Ձուն ստեղծել է մի շարք աշխատանքներ, որոնք ցույց են տալիս, թե ինչպես է ընտանեկան օջախը ոչնչացվում մոր դավաճանության բացահայտումից հետո։ Առաջին նկարում մի կին պառկած է հատակին, դեմքը թաղված է գորգի մեջ, լիակատար հուսահատության դիրքում, իսկ ձեռքերի թեւնոցները հիշեցնում են ձեռնաշղթաներ Պրոսերպինահին հունական և հռոմեական դիցաբանությունից. Պլուտոնի կողմից գողացված երիտասարդ կին անդրաշխարհ է և հուսահատ ցանկանում է վերադառնալ երկիր:
Նա ուտում է ընդամենը մի քանի հատ նռան հատիկ, բայց մի փոքր կտոր ուտելիքը բավական է, որ մարդ ընդմիշտ մնա անդրշիրիմյան աշխարհում։ Proserpina Rossetti - ոչ միայն գեղեցիկ կինխոհուն հայացքով. Նա շատ կանացի է և զգայական, իսկ նրա ձեռքերում գտնվող նուռը կրքի և գայթակղության խորհրդանիշն է, որին նա ենթարկվել է:
Պրառաֆայելիտների ստեղծագործությունների հիմնական թեմաներից մեկը գայթակղված կինն է՝ անպատասխան սիրուց կործանված, սիրահարների կողմից դավաճանված, ողբերգական սիրո զոհ։ Նկարների մեծ մասում կա մի տղամարդ, բացահայտ կամ անուղղակի, ով պատասխանատու է կնոջ անկման համար: Օրինակները ներառում են Հանթի «Արթնացած ամաչկոտությունը» կամ Միլեի «Մարիանա» նկարը։
Նմանատիպ թեմա կարելի է տեսնել պոեզիայում՝ Ուիլյամ Մորիսի «Գենևերայի պաշտպանությունը», Քրիստինա Ռոսսետիի բանաստեղծության մեջ. Արագ սեր«(English Light Love, 1856), Ռոսսետիի «Ջեննի» (1870) բանաստեղծության մեջ, որը ցույց է տալիս ընկած կին, մարմնավաճառ, ում բոլորովին չի անհանգստացնում իր վիճակը և նույնիսկ վայելում է սեռական ազատությունը։
Դեկորացիա
Հոլման Հանթը, Միլսը, Մեդոքս Բրաունը նախագծել են բնապատկերը: Նկարիչներ Ուիլյամ Դայսը, Թոմաս Սեդոնը և Ջոն Բրեթը նույնպես որոշ համբավ էին վայելում։ Այս դպրոցի բնանկարիչները հատկապես հայտնի են իրենց հայտնի նախորդից՝ Ուիլյամ Թյորներից ժառանգած ամպերի պատկերով։ Նրանք փորձել են առավելագույն իսկականությամբ պատկերել բնապատկերը։ Հանթն այսպես արտահայտեց իր մտքերը. Իսկ Միլեսի նկարի մասին « Աշնանային տերևներ» Ռասկինն ասաց. «Առաջին անգամն է, որ մթնշաղն այդքան կատարյալ պատկերված է»:
Նկարիչները մանրակրկիտ ուսումնասիրում էին կյանքի հնչերանգները՝ վերարտադրելով դրանք հնարավորինս վառ և հստակ։ Այս մանրադիտակային աշխատանքը պահանջում էր ահռելի համբերություն և աշխատասիրություն իրենց նամակներում կամ օրագրերում, նախառաֆայելականները բողոքում էին, որ պետք է ժամերով կանգնել տաք արևի, անձրևի և քամու տակ, որպեսզի նկարեն նկարի մի շատ փոքր հատվածը. . Այս պատճառներով նախառաֆայելական լանդշաֆտը լայն տարածում չգտավ, այնուհետև այն փոխարինվեց իմպրեսիոնիզմով։
Լուսանկարչական արվեստ
Ռասկինը նաև գրել է՝ հիանալով դագերոտիպերով. Եվ երբ 1850 թվականին հայտնագործվեց սպիտակուցային լուսանկարչական թուղթը, լուսանկարչության գործընթացը դարձավ ավելի հեշտ և հասանելի:
Պրառաֆայելիտները մեծ ներդրում են ունեցել լուսանկարչության զարգացման գործում, օրինակ՝ նկարչության ժամանակ օգտագործել են լուսանկարներ։ Պրառաֆայելիտների լուսանկարներում մենք տեսնում ենք նույն ուշադրությունը ստեղծագործության գրական հայեցակարգի նկատմամբ, նույն փորձերը ցուցադրելու մոդելի ներաշխարհը (ինչն այդ տարիների լուսանկարչության համար գրեթե անհնար խնդիր էր), նույն կոմպոզիցիոն առանձնահատկությունները. Տարածության երկչափականություն, կերպարի վրա կենտրոնացում, դետալների հանդեպ սեր։ Հատկապես հայտնի են Ջեյն Մորիսի լուսանկարները, որոնք արվել են Դանթե Գաբրիել Ռոսսետիի կողմից 1865 թվականի հուլիսին։
Շատ հայտնի լուսանկարիչներ հետագայում ոգեշնչվեցին նախառաֆայելական ստեղծագործական աշխատանքով, ինչպես օրինակ Հենրի Փիչ Ռոբինսոնը:
Ապրելակերպ
Նախառաֆայելիտիզմը մշակութային ոճ է, որը թափանցել է իր ստեղծողների կյանք և որոշ չափով որոշել այս կյանքը: Պրառաֆայելականներն ապրել են իրենց ստեղծած միջավայրում և նման միջավայրը դարձրել չափազանց մոդայիկ։ Ինչպես Անդրեա Ռոուզն է նշում իր գրքում, 19-րդ դարի վերջում «բնությանը հավատարմությունը զիջում է կերպարին հավատարմությանը։ Պատկերը դառնում է ճանաչելի և, հետևաբար, բավականին պատրաստ շուկայի համար»։
Ամերիկացի գրող Հենրի Ջեյմսը 1969 թվականի մարտին թվագրված նամակում պատմել է քրոջը՝ Ալիսին, Մորիսներ կատարած իր այցելության մասին։
«Երեկ, սիրելի քույրս,- գրում է Ջեյմսը,- ինձ համար մի տեսակ ապոթեոզ էր, որովհետև ես դրա մեծ մասն անցկացրեցի բանաստեղծ Վ. Մորիսի տանը: Մորիսն ապրում է նույն տանը, որտեղ բացել է իր խանութը՝ Բլումսբերիում... Տեսեք, Մորիսի համար պոեզիան երկրորդական զբաղմունք է։ Նախ՝ նա վիտրաժների, ֆայանսի սալիկների, միջնադարյան գոբելենների և եկեղեցական ասեղնագործության արտադրող է. առհասարակ ամեն ինչ նախառաֆայելական, հնաոճ, անսովոր և, ավելացնեմ, անհամեմատելի։ Իհարկե, այս ամենն արվում է համեստ մասշտաբով եւ կարելի է անել տանը։ Նրա պատրաստած իրերը անսովոր նրբագեղ են, թանկարժեք և թանկարժեք (դրանք գերազանցում են ամենամեծ շքեղ իրերի գինը), և որովհետև նրա գործարանը չի կարող չափազանց կարևոր լինել: Բայց այն ամենը, ինչ նա ստեղծել է, զարմանալի է և գերազանց... նա նաև ունի իր կնոջ և փոքրիկ դուստրերի օգնությունը»:
Հենրի Ջեյմսը շարունակում է նկարագրել Ուիլյամ Մորիսի կնոջը՝ Ջեյն Մորիսին (ծնունդը՝ Ջեյն Բերդենը), որը հետագայում դարձավ Ռոսսետիի սիրեկանն ու մոդելը և հաճախ կարելի է տեսնել նկարչի նկարներում.
«Օ՜, սիրելիս, ինչ կին է սա: Նա գեղեցիկ է ամեն ինչում։ Պատկերացրեք մի բարձրահասակ, նիհար կնոջ, երկար զգեստով, որը կարված է խուլ մանուշակագույն գույնի գործվածքից, բնական նյութից մինչև վերջին ժանյակը, գանգուր սև մազերի ցնցումներով, որոնք թափվում են մեծ ալիքներով նրա քունքերի երկայնքով, փոքրիկ ու գունատ դեմքով: , մեծ մուգ անցքեր, խորը և բավականին Սվինբերնի նման, հաստ սև կոր հոնքերով... Մարգարիտներով պատված բարձր բաց վիզ, իսկ վերջում՝ կատարելություն։ Պատից կախված էր Ռոսսետիի գրեթե իրական չափերի նրա դիմանկարը, այնքան տարօրինակ և անիրական, որ եթե տեսնեիք, կվերցնեիք ցավոտ տեսիլքի համար, բայց արտասովոր նմանությամբ և դիմագծերի հանդեպ հավատարմությամբ: Ընթրիքից հետո... Մորիսը մեզ կարդաց իր չհրապարակված բանաստեղծություններից մեկը... իսկ կինը՝ ատամի ցավով, հանգստացավ բազմոցին՝ շարֆը դեմքին։ Ինձ թվում էր, որ այս տեսարանում ինչ-որ ֆանտաստիկ և հեռացված բան կա մեր իրական կյանքից. Մորիսը, որը հարթ հնաոճ մետրի մեջ կարդում է հրաշքների և սարսափների լեգենդը (դա Բելերոֆոնի պատմությունն էր), մեր շուրջը գեղատեսիլ, օգտագործված կահույքը: բնակարանի (յուրաքանչյուր իրը ինչ-որ բանի օրինակ է... կամ), և, անկյունում, այս մռայլ կինը՝ լուռ ու միջնադար իր միջնադարյան ատամի ցավով»։
Պրառաֆայելիտները շրջապատված էին ամեն տեսակի կանանցով սոցիալական կարգավիճակը, սիրահարներ, մոդելներ. Լրագրողներից մեկը նրանց մասին գրում է այսպես. «... կանայք առանց կրինոլինների, հոսող մազերով... անսովոր, ինչպես տենդային երազ, որում դանդաղորեն շարժվում են հիասքանչ ու ֆանտաստիկ պատկերներ»։
Դանթե Գաբրիել Ռոսսետին ապրում էր բարդ և բոհեմական մթնոլորտում, և նրա էքսցենտրիկ կերպարն ինքնին դարձավ նախառաֆայելական լեգենդի մի մասը. Մոդելները հաջորդեցին միմյանց, նրանցից ոմանք դարձան Ռոսսետիի սիրուհիները, հատկապես հայտնի էր գռեհիկ ու ժլատ Ֆանի Քորնֆորթը։ Ռոսսետիի տունը լի էր հնաոճ իրերով, հնաոճ կահույքով, չինական ճենապակյա իրերով և այլ մանրուքներով, որոնք նա գնել էր անպիտան խանութներից։ Այգում ապրում էին բուեր, վոմբատներ, կենգուրուներ, թութակներ, սիրամարգեր, իսկ ժամանակին այնտեղ նույնիսկ մի ցուլ էր ապրում, որի աչքերը Ռոսսետիին հիշեցնում էին իր սիրելի Ջեյն Մորիսի աչքերը։
Նախառաֆայելիտիզմի իմաստը
Նախառաֆայելիտիզմը որպես գեղարվեստական շարժում լայնորեն հայտնի և տարածված է Մեծ Բրիտանիայում։ Այն նաև կոչվում է համաշխարհային հռչակ ձեռք բերած բրիտանական առաջին շարժումը, սակայն հետազոտողների շրջանում դրա նշանակությունը գնահատվում է այլ կերպ՝ արվեստի հեղափոխությունից մինչև նկարչական տեխնիկայի մաքուր նորարարություն։ Կարծիք կա, որ շարժումը սկսվել է գեղանկարչությունը թարմացնելու փորձից, և հետագայում մեծ ազդեցություն է ունեցել գրականության զարգացման և ամբողջ անգլիական մշակույթի վրա, որպես ամբողջություն: Ըստ Գրական հանրագիտարանի՝ շնորհիվ իր զտված արիստոկրատիայի, հետահայացության և մտորումների, նրանց աշխատանքը քիչ ազդեցություն ունեցավ լայն զանգվածների վրա:
Չնայած անցյալի վրա ակնհայտ ուշադրությանը, նախառաֆայելականները նպաստեցին կերպարվեստում արտ Նովո ոճի հաստատմանը, ավելին, նրանք համարվում են սիմվոլիստների նախորդները, երբեմն նույնիսկ նույնացնելով երկուսն էլ: Օրինակ, որ «Սիմվոլիզմը Եվրոպայում» ցուցահանդեսը, որը 1975 թվականի նոյեմբերից 1976 թվականի հուլիս տեղափոխվեց Ռոտերդամից Բրյուսելով և Բադեն-Բադենով Փարիզ, որպես մեկնարկի ամսաթիվ վերցրեց 1848 թվականը՝ Եղբայրության հիմնադրման տարին։ Նախառաֆայելյան պոեզիան իր հետքն է թողել ֆրանսիացի սիմվոլիստներ Վեռլենի և Մալարմեի վրա, իսկ նկարչությունը այնպիսի նկարիչների վրա, ինչպիսիք են Օբրի Բերդսլին, Ուոթերհաուսը և ավելի քիչ հայտնիները, ինչպիսիք են Էդվարդ Հյուզը կամ Կալդերոնը: Ոմանք նույնիսկ նշում են նախառաֆայելյան նկարչության ազդեցությունը անգլիացի հիպիների վրա, իսկ Բըրն-Ջոնսը երիտասարդ Թոլքինի վրա։ Հետաքրքիր է, որ իր պատանեկության տարիներին Թոլքինը, ով իր ընկերների հետ կազմակերպել էր կիսագաղտնի հասարակություն, որը կոչվում էր Tea Club, նրանց համեմատում էր Preraphaelite եղբայրության հետ:
Ռուսաստանում 2008 թվականի մայիսի 14-ից 18-ը Տրետյակովյան պատկերասրահում տեղի է ունեցել Պրառաֆայելյան աշխատանքների առաջին ցուցահանդեսը, որը կազմակերպել էր Christie's աճուրդի տունը։
1848 թվականին հիմնադրված Preraphaelite Brotherhood-ը իրավամբ կարելի է համարել առաջին ավանգարդ շարժումը Եվրոպայում: Երիտասարդ և անհայտ նկարիչների նկարներում հայտնված «R.K.V.» առեղծվածային տառերը շփոթեցրել են անգլիական հանրությանը. Լոնդոնի Արվեստի թագավորական ակադեմիայի ուսանողները ցանկանում էին փոխել ոչ միայն ժամանակակից արվեստի սկզբունքները, այլև նրա դերը. սոցիալական կյանքըհասարակությունը։
դարաշրջանում արդյունաբերական հեղափոխությունվեհ առարկաները և խիստ ակադեմիական նկարչությունը Ռաֆայելի ոգով հայտնի չէին վիկտորիանական միջին դասի ներկայացուցիչների մոտ՝ տեղը զիջելով գեղարվեստական կիցին և սենտիմենտալ տեսարաններին: Գիտակցելով Բարձր Վերածննդի իդեալների ճգնաժամը, Նախառաֆայելական եղբայրության անդամները դիմեցին 15-րդ դարի իտալական արվեստին: Օրինակները ականավոր Quattrocento նկարիչների գործերն էին. վառ, հարուստ գունապնակը, նրանց գործերի ընդգծված դեկորատիվությունը զուգորդվում էին կենսական ճշմարտության և բնության զգացողության հետ:
Նախառաֆայելյան եղբայրության ղեկավարներն էին արվեստագետներ Դ.Է. Millais (1829-1896), D.G Rossetti (1828-1882), Վ.Հ. Հանթին, ինչպես նաև Ֆ.Մ. Բրաուն. 1850-ականների վերջում Ռոսսետիի շուրջ ձևավորվեց նոր խումբ, որի կազմում էին Վ. Մորիսը, Է. Բերն-Ջոնսը (1833-1898), Է. Սիդդալը և Ս. Սոլոմոնը։
Ռոսսետիի շրջապատի նկարիչները զբաղվում էին գեղանկարչությամբ և գրաֆիկայով, գրում էին պոեզիա և նախագծում գրքեր, մշակում ինտերիերի դեկոր և կահույքի ձևավորում։ Դեռևս 19-րդ դարի կեսերից Պրառաֆայելիտները սկսեցին աշխատել բաց երկնքի տակ՝ բարձրացնելով հասարակության մեջ կանանց իրավունքների հարցը և նպաստելով դարավերջի ամենակարևոր ոճի՝ Art Nouveau արվեստի ձևավորմանը։
Նախառաֆայելիտների առաջադրանքները
Երիտասարդ նկարիչները, ովքեր հիմնել են Preraphaelite Brotherhood-ը, հասկացել են, որ իրենք պատկանում են մի մշակույթի, որտեղ բացակայում են կրոնական նկարչության ավանդույթները, որոնք ոչնչացվել են 16-րդ դարում՝ Ռեֆորմացիայի ժամանակ: Նախքան պրրաֆայելիտները կկանգնեին հեշտ գործ չէ- վերակենդանացնել կրոնական արվեստը՝ չդիմելով կաթոլիկ զոհասեղանի իդեալական-պայմանական պատկերներին։
Ի տարբերություն Վերածննդի դարաշրջանի վարպետների, նախառաֆայելյան նկարների կոմպոզիցիայի հիմքը ոչ թե երևակայությունն էր, այլ առօրյայից վերցված դիտարկումներն ու դեմքերը։ Եղբայրության անդամները մերժում էին Բարձր Վերածննդի արվեստագետներին բնորոշ փափուկ, իդեալականացված ձևերը՝ նախընտրելով դինամիկ գծեր և վառ, հարուստ գույներ։
Պրառաֆայելիտներից և ոչ մեկը առանձնապես չի ձգտել ընդգծել աստվածաբանական ճշմարտությունները իրենց նկարների բովանդակության մեջ: Նրանք ավելի շուտ մոտենում էին Աստվածաշնչին որպես մարդկային դրամայի աղբյուրի և դրանում գրական ու բանաստեղծական իմաստ էին փնտրում։ Ընդ որում, այդ աշխատանքները նախատեսված չեն եղել եկեղեցիների զարդարման համար։
Խմբի ամենահավատարիմ քրիստոնյան Հանթն էր՝ էքսցենտրիկ կրոնական մտավորականը: Նախառաֆայելական մնացած նկարիչները փորձում էին պատկերել ամենասովորական մարդկանց կյանքը՝ միաժամանակ բացահայտելով ժամանակակից հասարակության սուր սոցիալական, բարոյական և էթիկական թեմաները: Կրոնական թեմաներով նկարները համադրվում են համապատասխան և հրատապ պատկերների հետ: Սոցիալական հիմնախնդիրներին նվիրված սյուժեները, ինչպես մեկնաբանվում են նախառաֆայելականների կողմից, ընդունում են ժամանակակից առակների ձև:
Պատմական թեմաներով նկարներ
Պատմական թեմաներով նկարները առանցքային դեր են խաղում Պրաֆայելիտների ստեղծագործության մեջ։ Ավանդաբար, բրիտանացիներին չէին հետաքրքրում հուզիչ հերոսական տեսարանները և իդեալականացնում դասական կոմպոզիցիաները, որոնք լցված էին անտարբեր մերկ մոդելներով: Նրանք նախընտրում էին ուսումնասիրել պատմությունը Ուիլյամ Շեքսպիրի պիեսների և Ուոլթեր Սքոթի վեպերի միջոցով, ինչպես նաև սովորել անցյալի մեծ գործիչների կենսագրությունը ականավոր դերասանների թատերական կերպարներում, ինչպիսիք են Գարիկ և Սառա Սիդդոնները:
Նախառաֆայելականները մերժում էին դասական պատմությունը՝ օրինակելի առաքինության, ռազմական հզորության և միապետական նվաճումների իր գաղափարներով։ Անդրադառնալով գրական և պատմական թեմաներին՝ նրանք ճշգրիտ պատկերել են ընտրված դարաշրջանի տարազներն ու ինտերիերը, բայց միևնույն ժամանակ ամրապնդել են ժանրային կողմը՝ մարդկային հարաբերությունները դարձնելով կոմպոզիցիայի հիմնական շարժառիթը։ Նախքան նկարը մարդկանցով լցնելը, նկարիչները խնամքով նկարել են ինտերիերի կամ լանդշաֆտի բոլոր մանրամասները հետին պլանում՝ ընդգծելու համար կենտրոնական տեսարանի շուրջ հանգիստ և իրատեսական մթնոլորտը: Փորձելով ստեղծել հավատալի կոմպոզիցիա, նրանք գտան տարազների և զարդանախշերի օրինակներ լուսավորված ձեռագրերում և պատմական տեղեկատու գրքերում: Յուրաքանչյուր կերպարի առանձնահատկությունները «Եղբայրության» անդամներից ընտրված մոդելի մանրակրկիտ գծագրված դեմքն են: Այս մոտեցումը մերժում էր բարձր ժանրի ընդունված պայմանականությունները, բայց ուժեղացնում էր իսկության էֆեկտը։
Նախառաֆայելյան վերաբերմունք բնությանը
Նախառաֆայելյան վերաբերմունքը բնության նկատմամբ այս շարժման կարևորագույն կողմերից մեկն է թե՛ գեղարվեստական տեսության և թե՛ ոճի առումով: Ջոն Ռասկինի կոչը՝ «ամբողջ սրտով դիմել դեպի բնությունը և ձեռք ձեռքի տված քայլել նրա հետ վստահությամբ և աշխատասիրությամբ՝ հիշելով նրա հրահանգները և մտածելով միայն նրա իմաստը ըմբռնելու մասին, առանց մերժելու, առանց ընտրության, առանց ծաղրի», անկասկած ազդեցություն ունեցավ Նախկինում։ -Ռաֆայելիտներ. Preraphaelite Brotherhood-ի երիտասարդ անդամները անհամբերությամբ ուսումնասիրում էին Ռասկինի աշխատանքները Թերների ժառանգության վերաբերյալ, սակայն նրանց սեփական ոճը օդային նկարչության, շեքսպիրյան հուզիչ սյուժեների և ժամանակակից ստեղծագործության արդի թեմաների յուրահատուկ սինթեզ է: Ամենահաջող գործերը համատեղում են մանրակրկիտ կոմպոզիցիան ֆիգուրների վարպետորեն պատկերելու և բարդ դիզայնի հետ, որը միավորում է բոլոր տարրերը մի ամբողջության մեջ:
Ջոն Էվերետ Միլեյս. Հավերժական խաղաղության հովիտ («Հոգնածները խաղաղություն կգտնեն»)
Միևնույն ժամանակ, Պրառաֆայելականներին հիացրել են բնական գիտությունների բնագավառի վերջին հայտնագործությունները, որոնց դարի կեսերին մեծ հետաքրքրությամբ հետևում էր ողջ բրիտանական հասարակությունը։ Նկարիչները շարունակում էին մրցակցել լուսանկարչության հետ, որը և՛ լրացնում էր իրենց ստեղծած բնության պատկերները, և՛ խրախուսում նրանց նկարել էլ ավելի էմոցիաներով՝ օգտագործելով վառ, հարուստ գունապնակ: Համատեղելով ֆիգուրներն ու բնապատկերը բարդ կոմպոզիցիայի մեջ՝ Պրառաֆայելիտներն ընդգծեցին պատմողական տարրը՝ գրավելով դիտողի զգայարանները և նկարում տրամադրություն ստեղծելով: Ահա թե ինչպես էր գեղանկարչությունը պահպանում իր սահմանները։
Էսթետիզմ շարժում, արվեստի նպատակը
1860-ականների սկզբին Ռոսսետիի և նրա համախոհների աշխատանքում սկսվեց նոր փուլ։ Երիտասարդ նկարիչները, որոնք միացել էին նախկին պրարաֆայելիտների շրջանակին, ձգտում էին իրացնել իրենց տաղանդը արվեստի տարբեր բնագավառներում։ Սակայն արվեստագետների ու գրողների նոր խմբի ստեղծած գործերը ոչ պակաս նորարար են ստացվել։ 1860-ականների կեսերին նախառաֆայելիզմը վերափոխվեց էսթետիզմի շարժման։ Այս բաժնի աշխատանքները նվիրված են գեղեցկությանը որպես այդպիսին։
Դրան ձգտելով՝ արվեստի այս «միակ բացարձակ նպատակը», ըստ Ռոսսետիի, բնութագրում է նախառաֆայելյան գեղանկարչության երկրորդ տասնամյակը։
Ռոսսետին նույնպես ձգտում էր գեղեցկության, բայց նրա նպատակն էր ստեղծել նոր գեղագիտական իդեալ։ Այս ընթացքում նկարիչը կատարել է մի շարք ստեղծագործություններ, որոնք փառաբանում են լիարյուն, առողջ, ընդգծված զգայական կանացի գեղեցկությունը։
Բարդ վրձինները և կոշտ վրձիններով կիրառվող ներկի լայն շերտերը դիտավորյալ ընդօրինակում են 16-րդ դարի վենետիկյան նկարչությունը և, մասնավորապես, Տիցիանի և Վերոնեզեի տեխնիկան:
Խորը և հարուստ կանաչը, կապույտը և մուգ կարմիրը փոխարինեցին վաղ Pre-Raphaelite գունապնակի գոթական վիտրաժային թափանցիկությանը:
Չնայած հին վարպետների նկարների հետ փոխհարաբերություններին, նկարները ցնցեցին ժամանակակիցներին, որոնք կատաղորեն մեղադրեցին Ռոսսետին անբարոյականության մեջ։ Միևնույն ժամանակ, պատկերների գեղարվեստական մեկնաբանությունը և այդ ստեղծագործությունների իմաստային բովանդակությունը զգալի ազդեցություն են ունեցել Art Nouveau արվեստի ոճաբանության ձևավորման վրա։
Նախառաֆայելիտների բանաստեղծական նկարչությունը
1850-ականների կեսերին Ռոսեթին ժամանակավորապես դադարեց նկարել և, անցնելով ջրաներկի տեխնիկայի, ստեղծեց մի շարք գունեղ ու բարդ կոմպոզիցիաներ։ Այս գործերում հատկապես հստակ դրսևորվեց նկարչի կիրքը միջնադարի նկատմամբ. շատ ջրաներկներ ստեղծվեցին լուսավորված ձեռագրերի տպավորությամբ:
Դանթե Գաբրիել Ռոսսետիի ջրաներկի բարձրահասակ, գունատ և սլացիկ հերոսուհիների արտաքին տեսքով հաճախ կարելի է նկատել Էլիզաբեթ Սիդդալի կազմվածքն ու դիմագծերը։
Ռոսսետիի շրջապատի արվեստագետների նոր սերնդի ներկայացուցիչ Էդվարդ Բըրն-Ջոնսի ջրաներկները հիշեցնում են փակ արծնապակի՝ արտացոլելով իրենց հեղինակի հետաքրքրությունը արվեստի տարբեր տեխնիկայի և տեսակների նկատմամբ։
Գրեթե բոլոր ջրաներկները ոգեշնչվել են ասպետական բանաստեղծական վեպերից, բալլադներից կամ ռոմանտիկ բանաստեղծների ստեղծագործություններից։ Ընդ որում, այդ ստեղծագործությունների ինքնուրույն լինելը թույլ չի տալիս դրանցում տեսնել միայն գրական ստեղծագործության նկարազարդում։ 1850-ականների վերջին և 1860-ականների սկզբին Ռոսսետին ստեղծել է մի շարք ստեղծագործություններ կրոնական թեմաներով։ Գունային հարուստ գունապնակը և ֆիգուրների ընդհանուր դասավորությունը արտացոլում են վենետիկյան արվեստի ազդեցությունը, որն այս ժամանակահատվածում փոխարինեց նկարչի վաղ կիրքը ֆլորենցիական Կվատրոչենտոյի նկարչության նկատմամբ:
Նախառաֆայելական ուտոպիա, դիզայն
Շնորհիվ Ուիլյամ Մորիսի և Morris, Marshall, Faulkner and Co. ընկերության, որը հիմնադրվել է նրա կողմից Է. Բըրն-Ջոնսի, Դ. Գ. Ռոսսետիի և Ֆ. Բրաունը, կիրառական արվեստի գործերը զգալի ազդեցություն ունեցան եվրոպական դիզայնի զարգացման վրա 19-րդ դարի երկրորդ կեսին, ազդեցին բրիտանական գեղագիտության զարգացման վրա և սկիզբ դրեցին Արվեստների և արհեստների շարժմանը։
Մորիսը և նրա համախոհները ձգտում էին դիզայնի կարգավիճակը բարձրացնել նույն մակարդակի, ինչ կերպարվեստի այլ ձևերը: Սկզբում նրանք ընդգծում էին աշխատանքի կոլեկտիվ և գիլդային բնույթը՝ որպես օրինակ վերցնելով միջնադարյան արհեստավորների մասին իդեալականացված գաղափարները։ Ընկերությունը արտադրում էր տան և եկեղեցիների ինտերիերի կահավորում և դեկորացիաներ՝ սալիկներ, վիտրաժներ, կահույք, տպագիր գործվածքներ, գորգեր, պաստառներ և գոբելեն: Բերն-Ջոնսը համարվում էր գլխավոր նկարիչը, իսկ Մորիսը պատասխանատու էր զարդանախշերի ձևավորման համար։ Բըրն-Ջոնսի հետագա ստեղծագործությունների հերոսները հույզեր չեն ցուցաբերում, նրանց կերպարանքները սառած են անշարժ անկայունության մեջ, այնպես որ սյուժեի իմաստը անհասկանալի է և, ասես, թաքնված ներկի խիտ շերտերի մեջ։
Էդվարդ Բըրն-Ջոնս. Սիդոնիա ֆոն Բորկ, 1560 թ. 1860
Այս նկարչի երազկոտ պատկերները և աբստրակտ կոմպոզիցիաները երևակայական այլընտրանք են տալիս վիկտորիանական Բրիտանիայի ծայրահեղ մատերիալիզմին: Դրանում նրա արվեստը, անկասկած, ուտոպիա էր թվում, բայց միանգամայն վերացական ուտոպիա։ Ինչպես ինքն է ասել. «Ես ծնված ապստամբ եմ, բայց իմ քաղաքական հայացքները հազար տարով հնացել են. սրանք առաջին հազարամյակի հայացքներն են և, հետևաբար, ոչ մի նշանակություն չունեն»:
Նախառաֆայելական նկարիչները (լատիներենից prae - առաջ և «Ռաֆայել» անվանումը) 19-րդ դարի կեսերի անգլիական պոեզիայի և նկարչության շարժման ներկայացուցիչներ են, որոնք ձևավորվել են հաստատված ակադեմիական ավանդույթների, կոնվենցիաների և դասական մոդելների իմիտացիայի դեմ պայքարելու համար: Նախառաֆայելական եղբայրության հիմնական ներկայացուցիչները՝ Ուիլյամ Հոլման Հանթը (1827 - 1910), Դանթե Գաբրիել Ռոսեթին (1828-1882) և Ջոն Էվերետ Միլեսը (1829-1896), արժանի համարեցին վաղ Վերածննդի նկարիչների նկարները, ովքեր աշխատել են Ռաֆայելից առաջ: հիացմունքից։ Պրառաֆայելիտները ընդօրինակման արժանի էին համարում Պերուջինոյին, Ֆրա Անջելիկոյին և Ջովանի Բելինիին:
Նախառաֆայելյան արվեստագետներն ընդդեմ ակադեմիզմի
19-րդ դարի կեսերին առաջատար էր անգլիական գեղանկարչության ակադեմիական դպրոցը։ Զարգացած արդյունաբերական հասարակությունում կատարողականի բարձր մակարդակի տեխնոլոգիան ընկալվում էր որպես որակի երաշխիք: Ուստի ակադեմիայի ուսանողների աշխատանքը բավականին հաջող էր և պահանջված անգլիական հասարակության կողմից։ Բայց անգլիական գեղանկարչության կայունությունն արդեն վերածվել է ոսկրացման՝ խրվելով պայմանականությունների և կրկնությունների մեջ: Իսկ Արվեստի թագավորական ակադեմիայի ամառային ցուցահանդեսները տարեցտարի ավելի ու ավելի կանխատեսելի էին դառնում։ Արվեստի թագավորական ակադեմիան պահպանեց ակադեմիզմի ավանդույթները և նորամուծություններին վերաբերվեց մեծ զգուշությամբ և թերահավատությամբ։ Նախառաֆայելյան նկարիչները չէին ցանկանում բնությունն ու մարդկանց պատկերել որպես աբստրակտ գեղեցիկ, նրանք ցանկանում էին դրանք պատկերել ճշմարտացիորեն և պարզ՝ հավատալով, որ անգլիական գեղանկարչության դեգրադացումը կանխելու միակ միջոցը վերադարձն է դեպի արվեստի պարզությունն ու անկեղծությունը։ վաղ Վերածնունդ.
Ի՞նչը հատկապես դուր չէր գալիս նախառաֆայելականներին:
- ակադեմիական կրթության սխալ չափանիշներ
- Արվեստի ակադեմիայի առաջին նախագահ սըր Ջոշուա Ռեյնոլդս (1723-1792)
- Ռաֆայելի «Կերպարանափոխություն» նկարը
- P.P.-ի ստեղծագործությունը Ռուբենս
Ռաֆայելի «Կերպարանափոխություն» նկարում նախառաֆայելցիները տեսան անտեսում պարզության և ճշմարտության նկատմամբ: Ըստ W. H. Hunt-ի, առաքյալների հագուկապը չափազանց շքեղ էր, իսկ Փրկչի կերպարը զուրկ էր ոգեղենությունից:
Դ.Գ.Ռոսեթին, ամբողջ հոգով ատելով Ռուբենսի ստեղծագործությունը, հասցրեց գրել «Թքել այստեղ» արվեստի պատմության մասին ստեղծագործության էջերին՝ յուրաքանչյուր հիշատակման և վերջինի դիմաց:
Ռաֆայել Սանտի. Կերպարանափոխություն
Պ.Պ. Ռուբենս. Հարբած Հերկուլես
Սըր Ջոշուա Ռեյնոլդս. Ինքնադիմանկար
Նախառաֆայելիտների ստեղծագործական և գեղարվեստական տեխնիկան
- Վառ, թարմ գույներ
Ավելի վառ և թարմ երանգներ ստանալու համար Pre-Raphaelite նկարիչները օգտագործում էին նոր նկարչական տեխնիկա: Նրանք ներկում էին յուղերի մեջ խոնավ սպիտակ հողի վրա կամ սպիտակավուն շերտի վրա։ Բացի գույների պայծառությունից, ընտրված տեխնիկան հնարավորություն է տվել նկարիչների գործերն ավելի դիմացկուն դարձնել. նախառաֆայելիտների գործերը պահպանվել են իրենց սկզբնական տեսքով մինչ օրս:
- Մաքուր ներկեր
- Բնության իրական ներկայացում
Հրաժարվելով «կաբինետային նկարչությունից»՝ երիտասարդ նկարիչները սկսեցին նկարել բնության մեջ և տվեցին մեծ նշանակությունմանրամասների նուրբ մշակում.
«Ես ուզում եմ նկարել բնապատկեր՝ պատկերելով իմ տեսած յուրաքանչյուր դետալ» (W. Hunt)
- Կենտրոնանալ միջնադարի և վաղ վերածննդի արվեստի վրա
- Որպես մոդել օգտագործել հարազատներին, ընկերներին և փողոցից եկած մարդկանց, այլ ոչ թե պրոֆեսիոնալ մոդելների:
Անգրագետ աղջիկ Ֆանի Քորնֆորթը կեցվածք է ընդունել Դանթե Ռոսսետիի «Լեդի Լիլիթ» հայտնի նկարի համար։ «Կույս Մարիամի երիտասարդությունը» կտավում պատկերված են նկարիչ Դանթե Ռոսսետիի մայրն ու քույրը։ «Օֆելյա» նկարի համար նկարիչ Դ.Է. Միլետն ընտրեց Շեքսպիրի ողբերգության այն պահը, երբ Օֆելյան իրեն նետեց գետը, կամաց-կամաց սուզվեց ջուրը և երգեց պոկում երգեր։ Նախ նկարիչը նկարեց գետի գեղատեսիլ անկյունը, և նա արդեն նկարեց աղջկա կերպարանքը ձմռան ամիսներին. Էլիզաբեթ Սիդդալը, շքեղ հնաոճ զգեստով, շատ ժամեր է անցկացրել տաք ջրով լոգարանում։ Մի պահ ջուրը տաքացնող լամպերը մարել են, սակայն աղջիկը չի բողոքել և ծանր հիվանդացել է։ Այնուհետև Էլիզաբեթ Սիդդալի հայրը նկարչին հաշիվ-ապրանքագիր է ուղարկել դստեր բուժման համար:
- Սիմվոլիզմ
Նախառաֆայելյան նկարներին բնորոշ են որոշակի իմաստով կամ խորհրդանիշով օժտված բազմաթիվ մանրամասներ։ Օրինակ, նկարում Դ.Է. Միլեթի «Օֆելյա»-ում պատկերված են բազմաթիվ ծաղիկներ։ Մարգարիտկաներները խորհրդանշում են ցավը, մաքրաբարոյությունը և դավաճանված սերը, բաղեղը անմահության և հավերժական վերածննդի նշան է, ուռինը՝ մերժված սիրո, կակաչը մահվան ավանդական խորհրդանիշն է։
Դանթե Ռոսսետի. Լեդի Լիլիթ
Դ.Գ. Ռոսսետի. Մարիամ Աստվածածնի երիտասարդությունը
Դ.Ե. կորեկ. Օֆելյա
Նախառաֆայելական արվեստագետներ. Հիմնական թեմաները և հայտնի նկարները.
Եթե մակերեսորեն նայենք Պրառաֆայելիտների աշխատանքին, ապա նրանց հիշատակելիս առաջինը մեզ երևում է հայտնի գրական հերոսուհիների կերպարները մարմնավորող կարմրահեր կանանց ողբերգական կերպարանքները։ Սակայն Նախառաֆայելյան եղբայրության իսկական աղբյուրը ըմբոստությունն էր գեղագիտական պայմանականությունների դեմ և իրականությունը ճշմարիտ և ճշգրիտ պատկերելու ցանկությունը:
Նախառաֆայելիտների աշխատանքի հիմնական թեմաները.
- միջնադարություն (միջնադարի պատմություն), Արթուր թագավոր
- կանացի գեղեցկության պաշտամունք
- Շեքսպիրի ստեղծագործությունը
- Դանթե Ալիգիերիի ստեղծագործությունները
- Հիսուս Քրիստոս
- սոցիալական խնդիրներ
Միջնադարյան, Արթուր թագավորը նախառաֆայելիտների ստեղծագործություններում
Նախառաֆայելիտների ստեղծագործությունները լցված են հոգևոր սիմվոլիզմով, որոնք մեզ ուղղորդում են ասպետության իդեալներին, քրիստոնեական առաքինություններին և սխրանքներին: Բարոյական անկման ֆոնին, որը տիրում էր Անգլիայում 19-րդ դարի կեսերին, այս նկարները հովվերգական տեսք ունեին: Բայց հենց ասպետական առարկաներն ու պատկերներն էին, ըստ Եղբայրության արվեստագետների, որոնք պետք է հաղթահարեին անկումը և լուծեին Անգլիայի սոցիալական խնդիրները:
Հատկապես հայտնի էին Արթուր թագավորի մասին պատմվածքները։ Պրառաֆայելիտները Արթուր թագավորի մասին առատ նյութեր են գտել Ա.Թենիսոնի պոեզիայում։ Նախառաֆայելյան նկարների սիրված կերպարներն էին Գալահադը և Էլեյնը, Լանսելոտը և Գվինևերը, Արթուրը, Մերլինը և լճի աղջիկը:
Դ.Գ. Ռոսսետի. Սուրբ Գրաալի կույս. 1874 թ
E. Coley Burne-Jones. Հմայված Մերլին. 1877 թ
D. W. Waterhouse. Շալոտի տիկինը, 1888 թ
Շեքսպիրի և Դանթե Ալիգիերիի աշխատանքները նախառաֆայելյան նկարիչների նկարներում
Նախառաֆայելյան որոշ նկարների իմաստը հասկանալու համար անհրաժեշտ է դիմել դրանց գրական հիմքին։ Անդրադառնալով տեքստին, ձեզ հնարավորություն կտա ավելի լիարժեք բացահայտել որոշակի պատկերի մարմնավորման առանձնահատկություններն ու օրինաչափությունները:
Պրառաֆայելիտները ցանկանում էին գեղանկարչությունը բարձրացնել գրականության և պոեզիայի մակարդակի և ինտելեկտուալ տարր ներմուծել կերպարվեստի մեջ:
Նախառաֆայելյան արվեստագետներն իրենց ստեղծագործություններում հաճախ դիմում էին գրական և պատմական թեմաներին: Իսկ Շեքսպիրի և Դանթեի ստեղծագործությունները, ին գրական ստեղծագործություններորն այնքան վառ կերպով ցույց է տալիս մարդկային հարաբերությունների դրամատուրգը – առանձնահատուկ տեղ է գրավում նրանց նկարչության մեջ։ Ստեղծողները փորձել են պատմական տեսանկյունից հնարավորինս ճշգրիտ պատկերել տեսարանը։ Հիմնական տեսարանի շուրջ ամենաբնական կոմպոզիցիա ստեղծելու համար նրանք խնամքով ներկել են ֆոնը՝ լրացնելով այն ինտերիերի կամ լանդշաֆտի մանրամասներով։ Լրացնելով նկարը սյուժեի հերոսներով՝ նրանք ուշադիր ուսումնասիրեցին պատմական տեղեկատու գրքերի տարազների և զարդանախշերի նմուշները: Բայց, չնայած արտաքին մանրամասները պատկերելու նման մանկավարժությանը, մարդկային հարաբերությունները միշտ մնացել են կոմպոզիցիայի կենտրոնում։
D. W. Waterhouse. Միրանդա և Սթորմ
Ֆ.Մ. Բրաուն. Ռոմեո եւ Ջուլիետ. Հայտնի պատշգամբի տեսարան
Դ.Գ. Ռոսսետի. Դանթեի տեսիլքները
Դ.Գ. Ռոսսետի. Դանթեի սերը
Դ.Գ. Ռոստետտի. Երանելի Բեատրիս. 1864-1870 թթ
Կրոնական և սոցիալական առարկաները նախառաֆայելականների աշխատություններում.
Նախառաֆայելական եղբայրությունը ձգտում էր վերակենդանացնել կրոնական գեղանկարչության ավանդույթները՝ չդիմելով կաթոլիկ զոհասեղանի նկարների սովորական պատկերներին: Այնուամենայնիվ, երիտասարդ նկարիչները չեն ձգտել իրենց կտավներում ընդգծել աստվածաբանական ճշմարտությունները: Նրանք Աստվածաշնչին մոտեցան որպես մարդկային դրամայի աղբյուր։ Այս գործերը, բնականաբար, նախատեսված չէին եկեղեցիների զարդարման համար և ավելի շուտ գրական ու բանաստեղծական, քան կրոնական նշանակություն ունեին։
Ժամանակի ընթացքում երիտասարդ բարեփոխիչների աշխատանքը սկսեց կշտամբել կրոնական թեմաների չափազանց ազատ մեկնաբանությունների համար: Միլեթի «Քրիստոսը ծնողական տանը» նկարում պատկերված է ատաղձագործի տան ասկետիկ միջավայրը։ Հետին պլանում արածող ոչխարներն են։ Փրկիչը մեխով խոցել է նրա ափը, իսկ Աստվածամայրը մխիթարում է նրան. Կտավը լցված է բազմաթիվ իմաստներով՝ ոչխարներն անմեղ զոհ են, արնահոսող ձեռքը՝ ապագա խաչելության նշան, Հովհաննես Մկրտչի կրած ջրի բաժակը՝ Տիրոջ Մկրտության խորհրդանիշը։ Քանի որ Սուրբ ընտանիքը Միլսի «Քրիստոսը ծնողական տանը» նկարում պատկերված է սովորական մարդկանց կերպարով, քննադատներն այս նկարն անվանեցին «Հյուսնի արհեստանոց»։ Վիկտորյա թագուհին ցանկացել է անձամբ ստուգել, որ նկարում հայհոյանք չկա, և խնդրել է նկարը հանձնել իրեն: Նկարիչը որոշել է նկարը վերանվանել ամեն դեպքում։
Իրենց կտավների վրա հասարակ մարդկանց կյանքը պատկերելով՝ Պրառաֆայելիտները բացահայտեցին ժամանակակից հասարակության բարոյական և էթիկական խնդիրները։ Հաճախ նախառաֆայելյան նկարներում սոցիալական թեմաներն ընդունում են կրոնական առակների ձև:
D.W. Ուոթերհաուս. Ճակատագիր. 1900 թ
Կանացի գեղեցկության պաշտամունքը Նախառաֆայելյան եղբայրության կտավների վրա
Պրառաֆայելիտների կտավների վրա կանացի պատկերները նոր զարգացում ստացան։ Կանացիությունը դիտվում էր որպես ֆիզիկականության, գրավչության, սիմվոլիզմի և միաժամանակ հոգևորության անբաժանելի համադրություն: Կանանց պատկերման յուրահատկությունը պատկերի ռեալիզմի և ֆանտազիայի միաժամանակյա համադրումն էր։ Երիտասարդ արվեստագետների կտավների վրա Շեքսպիրի, Քիթսի, Չաթերթոնի և այլոց գրական կերպարները ֆիզիկականություն են ձեռք բերել՝ չկորցնելով իրենց առեղծվածը։ Պրառաֆայելիտները ցանկանում էին աչքին հասանելի դարձնել ռոմանտիկ գրականության մեջ նկարագրված կնոջ կերպարը։
Դ.Գ. Ռոսսետի. Պրոսերպինա
D.W. Ուոթերհաուս. Ընտրեք ձեր վարդեր արագ. 1909 թ
W. Hunt. Իզաբելլան և Բազիլի կաթսան 1868 թ
Նախառաֆայելիտներ և Ջոն Ռասկին
Նախառաֆայելական եղբայրության առաջամարտիկն ու աջակիցն էր արվեստի նշանավոր և նշանակալից տեսաբան Ջոն Ռասկինը։ Այդ պահին, երբ քննադատության ձնահյուսը ընկավ երիտասարդ նկարիչների վրա, նա աջակցեց արվեստագետներին և բարոյապես՝ հոդված գրելով ի պաշտպանություն գեղանկարչության նոր ուղղության, և ֆինանսապես՝ գնելով նախառաֆայելականների մի քանի նկարներ։
Բոլորը հաշվի առան Ջոն Ռասկինի կարծիքը, ուստի շատ շուտով տաղանդավոր երիտասարդների նկարները հայտնի դարձան։ Ինչո՞վ էր առանձնահատուկ, որ արվեստի մեծարգո տեսաբանը գտավ այս նկարներում: Նախառաֆայելիտների կտավների վրա Ջոն Ռասկինը տեսավ այն գաղափարների կենդանի և ստեղծագործական մարմնավորումը, որոնց մասին նա այնքան շատ է գրել իր ստեղծագործություններում.
- պատկերացում բնության էության մեջ
- ուշադրություն մանրուքներին
- պարտադրված կոնվենցիաների և կանոնների մերժումը
- միջնադարի և վաղ վերածննդի իդեալականացում
Հայտնի քննադատը մի քանի հոդված է գրել The Times-ի համար, որտեղ բարձր է գնահատել նկարիչների աշխատանքը։ Ռասկինը հրատարակեց գրքույկ այս վարպետների մասին, որը բեկումնային եղավ նրանց ճակատագրում։ 1852 թվականի ակադեմիական ցուցահանդեսում Հանթի «Վարձակալված հովիվը» և Միլեի «Օֆելիան» դրական են ընդունվել։
Նախառաֆայելիտներ. Արվեստների և արհեստների շարժում. Art Nouveau ոճը
Յուրաքանչյուր նախառաֆայելական նկարիչ փնտրում էր իրենը ստեղծագործական ուղիիսկ միջնադարի հանդեպ սերն այլևս բավարար չէր Նախառաֆայելական եղբայրության անդամներին միասին պահելու համար։ Վերջնական տարաձայնությունը տեղի ունեցավ 1853 թվականին, երբ Միլեն դարձավ Թագավորական ակադեմիայի անդամ, որին նախառաֆայելիտներն այնքան կատաղի դեմ էին։
1856 թվականին Ռոսետին հանդիպեց «Արվեստներ և արհեստներ» շարժման առաջնորդ Ուիլյամ Մորիսի հետ, որը հետագայում ազդեց ձևավորման վրա: W. Morris-ը Էդվարդ Բըրն-Ջոնսի հետ միասին դարձան Ռոսսետիի ուսանողները։ Այս պահից սկսվում է «Նախա-ռաֆայելական եղբայրության» նոր փուլը, որն այժմ դառնում է ձևերի էսթետիկացում, էրոտիկա, գեղեցկության պաշտամունք և գեղարվեստական հանճար։
Ռոսսետիի հոգեկան և ֆիզիկական առողջությունը աստիճանաբար վատթարացավ, և Էդվարդ Բըրն-Ջոնսն այժմ դարձավ շարժման առաջնորդը: Ստեղծելով ստեղծագործություններ վաղ նախա-ռաֆայելիտների ոգով, նա դարձավ չափազանց հայտնի։
Ուիլյամ Մորիսը դառնում է 19-րդ դարի դեկորատիվ արվեստների կենտրոնական դեմք, և արտ Նովո ոճը, որի աղբյուրներից մեկը նախառաֆայելիտիզմն էր, թափանցում է ոչ միայն դեկորատիվ արվեստ, այլև կահույք, ինտերիերի ձևավորում, ճարտարապետություն և գիրք: դիզայն.
Նախառաֆայելական արվեստագետներ. Հիմնական ներկայացուցիչներ
Դանթե Գաբրիել Ռոսսետի
Նա ծնվել է 1828 թվականի մայիսի 12-ին մտավորականների մանրբուրժուական ընտանիքում: 1848 թվականը նշանակալից էր նկարչի համար, քանի որ Արվեստի թագավորական ակադեմիայի ցուցահանդեսում նա ծանոթացավ Ուիլյամ Հոլման Հանթի հետ: Համատեղ ստեղծագործությունը հանգեցրեց Նախառաֆայելյան եղբայրության ստեղծմանը:
Նա ամուսնացավ մուսայի և պրեն-ռաֆայելյան հայտնի մոդել Էլիզաբեթ Սիդդալի հետ։ 1854-1862 թվականներին ուսուցիչ է եղել առաջին քաղաքային ուսումնական հաստատությունում, որտեղ կրթություն են ստացել ցածր խավերը։ 1881 թվականին նկարչի առողջությունը սկսեց վատանալ։ Բիրչինգթոն-օն-Սի հանգստավայրը դարձավ նկարչի վերջին ապաստանը։ Մահն իր գիրկը բացեց նրա առաջ 1882 թվականի ապրիլի 9-ին։
Ոճի առանձնահատկությունները
Գաբրիել Ռոսսետիի ոճին բնորոշ առանձնահատկություններն էին բազմաչափ հեռանկարը և նկարի յուրաքանչյուր հատվածի մանրամասն մշակումը։ Հեղինակի աշխատություններում առաջին պլանդուրս է գալիս մարդու հոգևորությունն ու մեծությունը:
Հիմնական նկարներ
«Կույս Մարիամի երիտասարդությունը»;
«Ավետում»;
«Գրություններ ավազի վրա»;
Սըր Գալահադը ավերված մատուռում;
«Դանթեի սերը»
«Օրհնյալ Բեատրիս»;
«Մոննա Վաննա»;
«Պիա դե Տոլոմեյ»;
«Վիամմետայի տեսլականը»
«Պանդորա»;
«Պրոսերպինա».
Դ.Գ. Ռոսսետի. Վեներա Verticordia
Դ.Գ. Ռոստետտի. Բեատրիս օրհնված
Դ.Գ. Ռոսսետի. Արթուր թագավորի գերեզմանը
Ուիլյամ Հոլման Հանթ
Վ.Հ. Հանթ Ինքնադիմանկար, 1867 թ
Նախառաֆայելական եղբայրության հիմնադիրներից մեկը։ Նա համայնքի մյուս արվեստագետներից տարբերվում էր իր կրոնականությամբ։ Ծնունդից նա ունեցել է Ուիլյամ Հոբման Հանթ անունը, սակայն հետագայում այն ինքնուրույն փոխարինել է կեղծանունով։ Նկարչին փառք բերեց «Աշխարհի լույսը» կտավը։
Նա գրել է ինքնակենսագրական աշխատություն՝ «Պրեռաֆայելիտիզմ», որի նպատակն էր ճշգրիտ տեղեկություններ թողնել Եղբայրության հիմնադրման մասին։ Նա ամուսնացավ Ֆանի Ուոյի հետ, ում մահից հետո նորից ամուսնացավ նրա քրոջ՝ Էդիթ Ալիսի հետ։ Այս միությունը նրան բերեց հասարակության դժգոհությունը։
Ոճի առանձնահատկությունները
Շրջապատող աշխարհը շրջապատված է գեղատեսիլ բնությամբ, որի բոլոր մանրամասներն ուղղված են պատկերի ներքին վիճակի բարձրացմանը։ Հոլման Հանթի ստեղծագործությունների առանձնահատկությունն են կիսատոնների փափուկ անցումները և գույների հարուստ համակցությունները:
Հիմնական նկարներ
- «Աշխարհի լույսը»;
- «Շալոտի տիկինը»
- «Կլաուդիո և Իզաբելլա»;
- Փառատոնը Սբ. Սվիթին;
- «Սուրբ կրակի իջնելը»;
- «Քավության նոխազ»;
- «Մահվան ստվերը»;
- «Թակոց».
W. H. Hunt. Քավության նոխազ. 1856 թ
W. H. Hunt. Թակոց
Վ.Հ. Որս. Մահվան ստվերը
Ջոն Էվերետ Միլեյս
Դ.Ե. կորեկ. Ինքնադիմանկար
Տասնմեկ տարեկանում ընդունվել է Արվեստի թագավորական ակադեմիա (1840)։ Համարվում է ամենաերիտասարդ ուսանողը հաստատության պատմության մեջ։ Տասնհինգ տարեկանում նա դրսևորեց վրձինով աշխատելու հատուկ հմտություններ։ Ակադեմիական ոճով նրա աշխատանքը՝ «Պիսարոն գրավում է պերուացի ինկաներին», պատիվ է ստացել ցուցադրվելու 1846 թվականի ամառային ակադեմիական ցուցահանդեսում։
Իր «Բենիամինի ցեղի հարձակումը Սիլովամի դուստրերի վրա» աշխատության համար 1847 թվականին նա պարգևատրվել է ոսկե մեդալով: Դանթեի հետ ծանոթանալուց հետո Գաբրիել Ռոսսետին և Հլման Հանթը միացան Նախառաֆայելական եղբայրությանը: Նրան հայտնի դարձրած աշխատանքը «Օֆելյա» նկարն էր, որի մոդելը նախառաֆայելյան մուսան և ապագա կինը Դ.Գ. Ռոսսետի Էլիզաբեթ Սիդդալ.
1855 թվականին Ջոն Էվերեթ Միլեն ամուսնանում է Ջոն Ռասկինի նախկին կնոջ՝ Էֆիի հետ, վերջինիս հետ նրա աղմկահարույց ամուսնալուծությունից անմիջապես հետո։ Այդ ժամանակվանից նա ամբողջովին հեռացավ «Նախա-ռաֆայելական եղբայրությունից» և ստեղծեց հանրաճանաչ նկարներ ակադեմիական ոճով։ 1896 թվականին ընտրվել է Արվեստի թագավորական ակադեմիայի նախագահ, որի հիմնարար սկզբունքների դեմ պայքարը նախառաֆայելյան արվեստագետների համար միավորող սկզբունքներից էր։
Ոճի առանձնահատկությունները
Ոճի ընդգծված առանձնահատկությունները Ռաֆայելի տեխնիկայի ժառանգությունն են։ Հեռանկարը հիմնված է լույսի և ստվերի խաղի վրա: Նկարիչը օգտագործել է խլացված գունապնակ՝ ընդգծելով շեշտադրումները վառ մանրամասներով և ստեղծելով գործողության մթնոլորտ։
Հիմնական նկարներ
- «Պիսարոն գրավում է պերուացի ինկերին»;
- «Բենիամինի ցեղի հարձակումը Սիլովամի դուստրերի վրա».
- «Օֆելյա»;
- Cherry Ripe;
- «Ռոմեոյի և Ջուլիետի մահը».
Դ.Ե. կորեկ. Օֆելյա
D. E. Millet. Քրիստոսը իր ծնողների տանը
Դ.Ե. կորեկ. Պիսարոն գրավում է պերուացի ինկաներին
Մադոքս Բրաուն
Պրառաֆայելականության նշանավոր ներկայացուցիչ, բայց եղբայրության անդամ չէր։ Նա պաշտպանում էր Գաբրիել Ռոսսետիի և Ուիլյամ Մորիսի գաղափարները։ Վերջինիս հետ նա զբաղվել է վիտրաժների դիզայնի մշակմամբ։
Սովորել է Արվեստի ակադեմիայում (Բրյուգե): Հետագայում տեղափոխվել է Գենտ, ապա Անտվերպեն։ 1840 թվականին նկարված «Շոտլանդիայի մահապատիժը» նկարը նա ապավինում էր վաղ Վերածննդի նկարիչների ռոմանտիկ ուղղությանը: Պատմվածքների մեծ մասը նվիրված էր կրոնական և հոգևոր թեմաներին։
Ոճի առանձնահատկությունները
Իր ստեղծագործություններում նկարիչը ձգտում էր հասնել սյուժեի հստակ նկարագրության և փոխանցել կյանքի ճշմարտությունը: Իրադարձությունների դրամայի վերարտադրումը կատարվում է գույների հակադրություններով և դիրքերի արտահայտչականությամբ:
Հիմնական նկարներ
- «Շոտլանդացի Մարիամի մահապատիժը»;
- «Քրիստոսը լվանում է Պետրոս առաքյալի ոտքերը»;
- «Հրաժեշտ Անգլիային»;
- «Սըր Տրիստրամի մահը».
F. M. Brown. Ռոմեո եւ Ջուլիետ. Հայտնի պատշգամբի տեսարան
Ֆ.Մ. Բրաուն. Հրաժեշտ Անգլիային
Ֆ.Մ. Բրաուն. Աշխատանք
Էդվարդ Բըրն-Ջոնս
Նկարազարդող և նկարիչ, փակվում են սյուժեի ոգով և ներկայացնելու նախառաֆայելիտներին: Հայտնի է վիտրաժների վրա իր աշխատանքներով։ Նախնական կրթությունը ստացել է Էդվարդ թագավորի դպրոցում։
1848 թվականին նա լրացուցիչ վերապատրաստում անցավ կառավարական դիզայնի դպրոցի երեկոյան դասընթացներում։ Նա ծանոթացել է Ուիլյամ Մորիսի հետ Օքսֆորդի համալսարանում (1853): Եղբայրության գաղափարներով ոգեշնչված՝ նա թողեց աստվածաբանական ուղղությունը և սկսեց նկարչական տեխնիկայի խորը ուսումնասիրություն։ Նա իր ստեղծագործությունները նվիրել է Անգլիայի ռոմանտիկ լեգենդներին։
Ոճի առանձնահատկությունները
Նկարչուհին գերադասել է արական մերկ մարմնի շեշտադրումը։ Գունային սխեմայի միջոցով հեռանկարի ներկայացումը հարթության զգացում է ստեղծում: Կիարոսկուրոյի հակադրական խաղը իսպառ բացակայում է։ Շեշտը դրված է գծերի վրա, սիրելի գույներն են ոսկե և նարնջագույն սպեկտրը։
Հիմնական նկարներ
- «Ավետում»;
- «Կախարդված Մերլին»;
- «Ոսկե սանդուղք»;
- «Ծաղիկների գիրք»;
- «Սերը ավերակների մեջ».
E. Burne-Jones. Սերը ավերակների մեջ.
E. Coley Burne-Jones. Թագավոր Կոֆետուան և մուրացկան կինը. 1884 թ
Բըրն-Ջոնս. Հմայված Մերլին
Ուիլյամ Մորիս
Վ.Մորիս. ինքնադիմանկար
Անգլիացի արձակագիր, նկարիչ, բանաստեղծ և սոցիալիստ։ Համարվում է Պրառաֆայելիտների երկրորդ սերնդի ամենամեծ ներկայացուցիչը, Արվեստների և արհեստների շարժման ճանաչված ոչ պաշտոնական առաջնորդը:
Մի հարուստ ընտանիք կարողացավ լավ կրթություն տալ նկարչին։ Միջնադարի և տրակտարական շարժման հանդեպ կիրքից նա ընկերացավ Էդվարդ Բըրն-Ջոնսի հետ։
Վ.Մորիսի կտավների հիմնական սյուժետային գծերը Արթուր թագավորի լեգենդն էր։ Այս գաղափարին է նվիրված 1858 թվականին հրատարակված «Գինևերի պաշտպանությունը և այլ բանաստեղծություններ» ժողովածուն։
1859 թվականից նա պաշտոնական ամուսնության մեջ էր ապրում Ջեյն Բերդենի հետ։ Նա դարձավ նրա մոդելը բազմաթիվ նկարների համար:
