• Ինտերիեր
• Այգի
• Կահույք
• Շինանյութեր
• Տանիք

Հյուսնի գործիքներ. Ձեռագործ փայտե պլանշետի նկարը Տեսանյութում՝ ամերիկյան ընկերության քառակուսի

Այս գործիքը օգտագործվում է փայտե արտադրանքի մակերեսը հարթեցնելու, դրանց հաստությունը նվազեցնելու, ինչպես նաև տարբեր ձևերի երկարացված ակոսներ ստեղծելու համար: Որպես կանոն, հարթիչը բաղկացած է կայուն բռնակներով բլոկից և սրածայր մետաղական սայրից (հատիչ), որը ամրացված է մշակման ենթակա մակերեսի նկատմամբ անկյան տակ: Հարթիչը մարդու գյուտ է, որը մեզ հասել է հին ժամանակներից: Հայտնի են Պոմպեյում հայտնաբերված և 1-ին դարի հետ կապված ինքնաթիռները։ Չնայած այս գործիքի մասին հիշատակումն ավելի վաղ է: Հոմերոսի Ոդիսևսը լավ տիրապետում էր այս գործիքին, սակայն իրադարձությունները տեղի են ունեցել մ.թ.ա XII դարում: ե.

Պլանը սկսել է լայնորեն կիրառվել միայն 15-16-րդ դարերում։ Պետրոս I ցարը նրան բերել է Ռուսաստան՝ լինելով ատաղձագործության մեծ սիրահար։ Մինչ այդ դրանք կառավարվում էին կացնով և գութանով՝ երկու բռնակով երկաթե դանակով։

Լավ գործիքները միշտ թանկ են: Օրինակ, 1901 թվականին Ռուսաստանում ֆրանսիական ընկերության սովորական ինքնաթիռի գինը հասնում էր երկու ռուբլու, որը համեմատելի էր կովի արժեքի հետ։

Կախված նրանից, թե ինչպես պետք է մշակել ծառի մակերեսը, կան հարթաչափի տարբեր փոփոխություններ: Սրանք են՝ հոդավոր, և ցինուբել, և շերհեբել, և ֆալսեգեբել, և զենզուբել, և լեզու և ակոս, կուզ, արջ... Նրանք տարբերվում են չափերով, կտրիչի և բլոկի ձևով (միակ): Օրինակ, tsinubel-ը ոչ թե պլանավորում է մակերեսը, այլ փրփրում է այն, բարձրացնում է կույտը և ծառայում է մակերեսը սոսնձելուց առաջ պատրաստելու համար։ Նա կտրիչ չունի, բայց կա մի կտոր երկաթ, որի ակոսներն անհրաժեշտ ակոսներ են թողնում։

Ներկայում արդյունաբերությունն օգտագործում է նույն ֆունկցիան կատարող էլեկտրական հարթիչներ: Նրանց արտադրողականությունը շատ ավելի բարձր է:

Բայց հին փայտագործների աշխատանքը տարիների ընթացքում միայն գեղեցկություն է ստանում՝ դառնալով հավերժական։ Ձեռքով աշխատանքն ի վիճակի է ոչ թե վնասել մանրաթելերը, այլ զգուշորեն կտրելով ավելցուկը, ցույց տալ կառուցվածքն ու գեղեցկությունը։ Հարթիչը, դառնալով իսկական վարպետի ձեռքի երկարացում, կարողանում է հեռացնել ամենաբարակ սափրվելը՝ ցույց տալով ծառի բնույթը։ Եվ որքան բարակ և թափանցիկ է չիպսերը, այնքան ավելի պայծառ ու գեղեցիկ է դառնում փայտի հյուսվածքը։

ՀԱՆԵԼՈՒԿՆԵՐ

Փայտե գետի երկայնքով նոր նավ է նավարկում,

Նրա սոճու ծուխը գանգուրվում է օղակների մեջ:

(Ինքնաթիռ)

Ձիու մոտ, կուզիկի մոտ

Փայտե կողքեր.

Ինչպես եք այն պահում ձեր ձեռքում

Նա սահում է տախտակի վրայով:

(Ինքնաթիռ)

Ես ճաղատ եմ վազում -

Ճաղատ գլխիցս գանգուրներ կտրեցի։

Լ.-Մ., Ծիածան. 1927. 16 էջ. հիվանդից. Տպաքանակը՝ 8000 օրինակ։ գ. հրատարակչի վիմագրված շապիկը։ 27,4x22 սմ Անկասկած, Վլադիմիր Վասիլևիչ Լեբեդևի ամենավառ գլուխգործոցներից մեկը խորհրդային մանկական գրքի նկարազարդման ոլորտում:

Խորհրդային պետության գոյության տարիներին մանկական պատկերազարդ գիրքը զարգացման երկար ու դժվարին ուղի է անցել՝ երբեմն դժվարին շրջաններ անցնելով, ավելի հաճախ՝ բարձրանալով կերպարվեստի զգալի բարձունքների։ Շատ գեղանկարիչներ և գրաֆիկական նկարիչներ, ովքեր աշխատել են մանկական գրքերում, ոչ միայն կատարել են մատաղ սերունդներին կրթելու առաջադրանքները, այլև փոփոխել և գտել են գրքի կազմակերպման նոր սկզբունքներ։ Ընդ որում, մանկական գրքի ոլորտում նրանք հաճախ էին լուծում պատկերային ու պլաստիկ առաջադրանքներ, որոնք կարեւոր են ընդհանրապես պատկերագրական լեզվի համար։ Դրա օրինակները կարելի է շատ գտնել մեր ժամանակներում, բայց հատկապես 1920-ականներին՝ խորհրդային մանկական գրքի ձևավորման ժամանակաշրջանում։ Երեխաների համար աշխատած և ստեղծագործող արվեստագետների մեջ կային և կան վարպետներ, ովքեր նշանակալի դեր են ունեցել խորհրդային արվեստի զարգացման գործում։ Կ.Ս.Պետրով-Վոդկին, Բ.Մ.Կուստոդիև, Մ.Վ.Դոբուժինսկի, Ս.Վ.Չեխոնին, Դ.Ի.Միտրոխին, ապա՝ Վ.Վ.Լեբեդև, Ա.Ֆ.Պախոմով, Պ.Ի.Սոկոլով, Վ.Մ.Կոնաշևիչ, Վ.Ս.Ալֆեևսկի, Ն.Ա. Կուրդով. ցանկը հեշտ է շարունակել, բայց թվարկված այս մի քանի նկարիչները կազմում են տպավորիչ Արեոպագը: Նրանց ստեղծագործական էությունը մեծապես արտացոլված է երեխաների համար նախատեսված աշխատանքներում։ Սակայն այս վարպետների գրքերը մեծ մասամբ վաղուց դարձել են մատենագիտական ​​հազվադեպություն։ «ՌՍՖՍՀ նկարիչ» հրատարակչությունը փորձ կատարեց՝ թողարկելով մի քանի հին գրքեր, օրինակ՝ Ա. Նրանց հաջողությունը թույլ տվեց հրատարակել մանկական գրքերի հավաքածուներ մեկ կամ մի քանի նկարիչների գծանկարներով: Նման ժողովածուների շարքը, հավանաբար, մի տեսակ անթոլոգիա կստեղծի խորհրդային մանկական պատկերազարդ գրքերի պատմության վերաբերյալ։ Այս հավաքածուն բացում է շարքը, և դա պատահական չէ. Վ.Վ. Լեբեդևը մանկական գրքի ամենանշանակալի նկարիչներից և բարեփոխիչներից է։ Ժողովածուում ընդգրկված գրեթե բոլոր գրքերի տեքստի հեղինակը Ս.Յա.Մարշակն է։ Բազմաթիվ վերահրատարակություններում բանաստեղծը հաճախ է փոխում իր բանաստեղծությունները, որոնք ի վերջո էականորեն տարբերվում են սկզբնական տարբերակից։ Այս հանգամանքը թույլ չտվեց օգտագործել Ս.Յա.Մարշակի վերջին հրատարակությունը, քանի որ Վ.Վ.Լեբեդևի նկարազարդումները կպարզվեին տեքստից հեռու և նույնիսկ առանց դրա հետ որևէ կապի։ Այսպիսով, բոլոր գրքերը, բացառությամբ Ռ. Քիփլինգի «Փիղ մանուկը» հեքիաթի, տպագրվում են առաջին հրատարակության համաձայն՝ պահպանված շապիկների և դրանց «մեջքի» բոլոր մակագրությունները, որոնք ունեն գեղարվեստական ​​կամ այլ նշանակություն։

Ընթացիկ դարի քսանականներին մանկական պատկերազարդ գիրքը գեղարվեստական ​​որակների արտասովոր աճի և աճի շրջան ապրեց։ Միջազգային ցուցահանդեսներում մանկական գրքի ռուս վարպետների աշխատանքները գրավեցին համաշխարհային արվեստի հանրության ուշադրությունը և մտան երիտասարդ խորհրդային կերպարվեստի անհերքելի նվաճումների շրջանակը: Առաջատար արվեստագետների պրակտիկայում այնուհետև ձևավորվեց մանկական գրքերի ձևավորման և նկարազարդման հետևողական և ներդաշնակ համակարգ. այն տեսական հիմնավորում է ստացել քննադատների հոդվածներում և ելույթներում։ Քսանականների մանկական գրքի ծաղկման շրջանում շատ անսպասելի բաներ կային, բայց ոչ մի պատահական բան։ Հաջողություն, որը գերազանցեց ցանկացած ակնկալիք, հազիվ թե առաջանար միայն գրքային գրաֆիկայի արվեստի ինքնաբուխ զարգացման արդյունքում։ Հաջողության գրավականը միայն այն չէր, որ ստեղծագործական հնարամտությամբ և ակնառու տաղանդով օժտված արվեստագետներն այն ժամանակ սկսեցին աշխատել երեխաների համար։ Մանկական գիրքը նոր, բայց աննախադեպ մակարդակի է բարձրացել գիտակից և նպատակաուղղված հավաքական աշխատանքի արդյունքում, որին մասնակցել են բազմաթիվ մշակութային գործիչներ, արվեստագետներ, գրողներ, քննադատներ, հրատարակչությունների ղեկավարներ։ Հենց 1920-ական թվականներին հատկապես սրությամբ գիտակցվեց մանկական գրքերի մեծ նշանակությունը մատաղ սերունդների գաղափարական, բարոյական և գեղագիտական ​​դաստիարակության համար։ Իրականության նոր ըմբռնումը պետք է արտահայտվեր մանկական գրքում, Հոկտեմբերյան հեղափոխության արդյունքում առաջացած հասարակական-քաղաքական գաղափարների նոր, ամբողջական և խիստ մտածված համակարգը պետք է մարմնավորվեր փոխաբերական ձևով. «Գրականություն թարգմանելը հեշտ չէր. երեխաների համար ընդհանուր ճշմարտություններից և ընդհանուր բարոյականությունից, որոնք խաղաղ ապրել են առնվազն մեկ դար, ազնվական և բուրժուական երեխաները, մեծ խնդիրների ճանապարհին, երեխաների համար բացում են մեծահասակների կյանքի դարպասները, ցույց տալիս նրանց ոչ միայն նպատակները, այլև նաեւ մեր աշխատանքի բոլոր դժվարությունները, մեր պայքարի բոլոր վտանգները։ Հեշտ չէր սովորական գողտրիկ շշուկից անցնել միլիոնների համար հասկանալի ձայնի, սենյակի «սրտի խոսքից» հեռարձակմանը, որը նախատեսված էր ԽՍՀՄ ամենահեռավոր անկյունների համար: Այս առաջադրանքը հետագայում սահմանեց նոր մանկական գիրք ստեղծած ստեղծագործական շարժման առաջնորդներից Ս. Յա Մարշակը։ Գրական միջավայրն այնուհետև առաջ բերեց մի խումբ ականավոր բանաստեղծների և արձակագիրների։ Ս.Յա.Մարշակի, Կ.Ի.Չուկովսկու, Բ.Ս.Ժիտկովի անունները իրավամբ մտան խորհրդային մանկական գրականության պատմություն։ Ոչ պակաս ակտիվ էին արվեստագետները, մանկական գրքերի դիզայներներն ու նկարազարդողները, դեռ գրագետ չհասկացող երեխաների համար գրքեր ստեղծողները՝ պատկերագրքեր, որոնցում պատմությունը պատմվում է միայն նկարչության միջոցով։

Լենինգրադում նկարիչները ստեղծեցին մեծ խումբ՝ Վլադիմիր Վասիլևիչ Լեբեդևի (1891-1967) գլխավորությամբ՝ գեղանկարչության, մոլբերտային գծագրության և գրքի գրաֆիկայի նշանավոր վարպետ։ Հենց Լեբեդևը գլխավոր դերը խաղաց մանկական գրքերի ձևավորման և նկարազարդման նոր համակարգի մշակման գործում։ Երբ 1924 թվականի վերջին Լենինգրադում ձևավորվեց Պետական ​​հրատարակչության մանկական բաժինը, Լեբեդևը գլխավորեց նրա գեղարվեստական ​​խմբագրական խորհուրդը։ Լեբեդևի համախոհները համախմբվել են նոր հրատարակչական կազմակերպության շուրջ. դա վարպետի մի մասն էր, որը պատկանում էր իր սերնդին, իսկ մի մասը՝ արվեստագետ երիտասարդության ներկայացուցիչներ, որոնք դարձան նրա ուսանողները։ Մանկական գրքերը, որոնք 20-ականներին նախագծել և նկարազարդել է Լեբեդևը, այն ժամանակվա գրաֆիկական արվեստի լավագույն և ամենաբնորոշ ձեռքբերումներից են։ Նրանք հիմք դրեցին նոր՝ խորհրդային գրքի և գրաֆիկական ավանդույթի։ Սա խորհրդային դասական է, որը դեռևս ազդում է գրքի արվեստի զարգացման վրա մեր երկրում։ Լեբեդևի նկարներով մանկական գրքերը վաղուց դարձել են մատենագիտական ​​հազվադեպություն: Մինչդեռ նկարչի գծանկարները լիովին պահպանեցին հանդիսատեսի վրա անմիջական գեղագիտական ​​ազդեցության ուժը և չկորցրեցին իրենց բնորոշ մանկավարժական որակները։ Նրանք հավասարապես հետաքրքիր են մեծահասակների և երեխաների համար: Այդպիսին է, սակայն, ճշմարիտ արվեստի անփոփոխ ճակատագիրը. այն երբեք չի հնանում: Մանկական գրքերը, որոնք նախագծվել և նկարազարդվել են Լեբեդևի կողմից 1923-1930 թվականներին, պատկանում են նկարչի գործունեության ծաղկման շրջանին, արտացոլում են նրա պատկերավոր ձևի էվոլյուցիան և ստեղծագործական որոնումների բնույթը։ Լեբեդևը սկսել է աշխատել երեխաների համար նախահեղափոխական ժամանակներում։ Քսան տարեկանում նա մշտական ​​հեղինակ է դարձել «Գալչոնոկ» մանկական պատկերազարդ ամսագրի։ Հետագայում՝ 1918 թվականին, մասնակցել է «Տոնածառ» մանկական ալմանախի նկարազարդմանը, որը կազմվել է Ա. Ն. Բենուայի և Կ. Ի. Չուկովսկու կողմից՝ Մ.Գորկու խմբագրությամբ։ Երիտասարդ արտիստի այս կատարումը հետագայում բարձր գնահատվեց արվեստաբանության կողմից։ «Էլկա» ալմանախը, ըստ Է.Յա.Դանկոյի արդար նկատառման, «մեխանիկորեն կապեց մանկական գրքի անցյալի մնացորդները և նրա ապագա զարգացման ուղու սկիզբը: Ա. Բենուայի վերնագրի նկարը գունատ նախշերով տոնածառ է և գեղեցիկ թեւավոր էլֆեր դրա շուրջը, հենց այնտեղ կան վարդեր, խոտաբույսեր և Ս. Չեխոնինի ոսկոր, անդեմ փոքրիկը: Այնուհետև՝ Յու.Աննենկովի նկարները Կ.Չուկովսկու հեքիաթի համար, որտեղ մարդասիրական սամովարները, կրեմները, բաժակները ծամածռում են կոտրված գծերի և ժանյակային շոշափումների միջից, և հանկարծ, միանգամայն անսպասելիորեն, առաջին իրական պատկերը մանկական գրքում երկար տարիների ընթացքում: - ճերմակատամ և սև դեմքով «Ծխնելույզ մաքրող» IN. Լեբեդեւը։ Կենսուրախ, պարզ ամուր գծերով կառուցված, թևի տակ թաթախած, գեղեցիկ գծագրված ձեռքին թաղանթով, այն գրեթե ապշեցնում է իր կոնկրետությամբ այլ էջերի նիհար նախշերի մեջ: Գրախոսության մեջ քննադատը նրբանկատորեն նշել է այն հիմնական ստեղծագործական առանձնահատկությունը, որը բնութագրում է Լեբեդևին և կտրուկ տարբերում նրան այն ժամանակվա գրքի գրաֆիկայի մյուս վարպետներից՝ ոճաբաններից և դեկորատորներից։ Պատկերի կոնկրետությունը, կենսական իսկությունը սկզբունքորեն նոր որակն էր, որը Լեբեդևը փորձում էր ներմուծել մանկական գրքի նկարազարդման մեջ՝ այն ոճավորումից վերածելով իրական կյանքի կենդանի և անմիջական դիտարկման: Լեբեդևն իր գծագրերում ներդրեց իր ողջ հսկայական, երկար կուտակած փորձը որպես ռեալիստ նկարիչ, սուր և հաճախ հեգնական դիտորդի, ով ուշադիր և համակարգված ուսումնասիրում էր շրջապատող իրականությունը: Նկարիչն ուներ խորը և բազմակողմանի մասնագիտական ​​գիտելիքներ։ Նա հիանալի ուսումնասիրում էր մարդկային կերպարի պլաստիկությունը նրա շարժումների ողջ բազմազանությամբ։ Սպորտը, բալետն ու կրկեսը, վերջապես, մարդկային աշխատանքային պրոցեսներն իրենց յուրահատուկ ռիթմերով եղել են նրա ուշադիր և կրքոտ հետաքրքրված դիտարկումների մշտական ​​առարկան։ Լեբեդևը դարձավ բազմաթիվ արհեստների գիտակ և, հավանաբար, ոչինչ այնքան բարձր չէր գնահատում, որքան մասնագիտական ​​հմտությունը։ Երբ Լեբեդևը սկսեց աշխատել Detgiz-ում, նա արդեն ուներ զգալի փորձ իր գիտելիքների ստեղծագործական մեկնաբանության, դիտարկումները ընդհանրացնելու և դրանք վարպետորեն արտահայտելու տարբեր գրաֆիկական տեխնիկայով: Նա արդեն ջրաներկի և մոլբերտային գծանկարների, ամսագրերի գրաֆիկայի և քաղաքական պաստառների ճանաչված վարպետ էր։ Նրա հետևում հարյուրավոր ծաղրանկարներ, էսքիզներ և խնամքով մշակված ժանրային կոմպոզիցիաներ էին հրապարակված New Satyricon-ում և այլ ամսագրերում, ինչպես նաև մատիտով և վրձնով էսքիզների լայնածավալ ցիկլեր, որոնք պատկերում էին մերկները. 1920-1921 թվականներին ստեղծված մոլբերտային գծանկարների շարքը «Լվացեղուհիներ» ընդհանուր անվան տակ գրավեց արվեստի քննադատության ուշադրությունը. վերջապես, նույն 1920-1921 թվականներին նա ստեղծեց մոտ վեց հարյուր պաստառ «ՌՈՍՏԱ-ի պատուհաններ», որոնք հսկայական դեր խաղացին խորհրդային պաստառների զարգացման գործում։ Նույն ժամանակահատվածում Լեբեդևը դիմեց մշտական ​​և համակարգված աշխատանքի մանկական գրքում։

1921 թվականին նա պատրաստեց փորձնական գունավոր վիմագրված գիրք՝ «Չուչ-լոյի արկածները»՝ տեքստով, որը գրել էր ինքը՝ նկարիչը։ «Մանկական յուրահատկության» որոնումը որոշեց այս փոքրիկ գրքի տեսքն ու բովանդակությունը։ Նրա տեքստը գրված է կարծես երեխայի տեսանկյունից և վերստեղծում է երեխայի խոսքի ինտոնացիան: Նկարիչն ամբողջ գիրքը կատարել է վիմագրական քարի վրա՝ ընդօրինակելով երեխայի ձեռագրի անկանոնությունն ու անփութությունը. Շատ նկարազարդումներ ընդօրինակում են երեխաների նկարչության տեխնիկան: Լեբեդևն այստեղ գնաց սխալ ճանապարհով, որը հետագայում ինքն իրեն դատապարտեց։ Ըստ իր իսկ հայտարարության՝ «եթե նկարիչը միտումնավոր մտածի երեխայի պես, ապա նրան չի հաջողվի, և նրա նկարը հեշտությամբ կբացահայտվի որպես գեղարվեստական ​​կեղծ և տենդենցիոզ մանկավարժական»։ Այնուամենայնիվ, չնայած այս գրքի ձախողմանը, նրանում կային որակներ, որոնք հետագայում բեղմնավոր զարգացում գտան Լեբեդևի գրաֆիկայում։ Նկարազարդումներից լավագույնները զերծ են կանխամտածված «մանկությունից» և կարող են ծառայել որպես պատկերագրական գծագրի օրինակելի օրինակ՝ սուր և արտահայտիչ, որում գիտակցաբար և նպատակաուղղված են օգտագործվում գունավոր ավտոլիտոգրաֆիայի տեխնիկայի ներհատուկ գեղագիտական ​​հնարավորությունները։ «Չուչ-լոյի արկածները» ֆիլմի ձախողումը նկարչին չշեղեց այս գրքում ուրվագծված որոնումներից:

1923-1924 թվականներին «Միտք» հրատարակչությունը մեկը մյուսի հետևից հրատարակեց ռուսական ժողովրդական հեքիաթների չորս գիրք Լեբեդևի ձևավորմամբ՝ «Արջը», «Երեք այծ», «Ոսկե ձու» և «Նապաստակ, աքլորը և Աղվեսը», գունավոր վիմագրված կազմերով և վիմագրված նկարազարդումներով, առաջին երկու գրքերում՝ սև, իսկ վերջինում՝ գունավոր։ Դրանցից երեքը վերարտադրված են այս հրատարակության մեջ։ Այս հեքիաթների ձևավորումը գրքի արվեստի բնագավառում Լեբեդևի նորարարական որոնումների արդյունքն է։ Նկարիչը ենթարկվել է դասական գծային ուրվագծային գծագրության բոլոր հիմնական սկզբունքների վճռական վերակառուցմանը իր եռաչափ ձևերով, որոնք մոդելավորվել են chiaroscuro-ի կողմից: Նկարչի կողմից ոչ պակաս խորը վերամշակված են 20-րդ դարի առաջին երկու տասնամյակների ռուսական գրքի գրաֆիկային բնորոշ դեկորատիվ հարթ ուրվանկարների գծագրման տեխնիկան։ Եզրագծային գիծը, որը փակում է ձևի ուրվագիծը, Լեբեդևի գրաֆիկայում միայն երկրորդական նշանակություն ունի։ Կառուցվածքային հիմնական դերը խաղում է ոչ թե գիծը, այլ գունային բիծը, որը խուսափողական ուրվագծերով լղոզվում է լույս-տիեզերական միջավայրում. գծային հարաբերությունների փոխարեն ի հայտ են գալիս պատկերագրական զանգվածների և տոնայնությունների հարաբերություններ, և ձևը ոչ թե մոդելավորվում է, այլ, ասես, լույսով ներթափանցված։ Գույնը դառնում է զգացմունքային և փոխաբերական արտահայտման ամենակարևոր միջոցը։ Բայց ի տարբերություն ներկված նկարների, որոնք հազվադեպ չեն 20-րդ դարի սկզբի ռուսական գրքերի նկարազարդման պրակտիկայում, Լեբեդևի գծագրերի գույնը չի վերադրվում ավարտված ձևի վրա, այլ միաձուլվում է դրա հետ անխզելի գեղարվեստական ​​միասնության մեջ: «Մանկական յուրահատկության» և հեքիաթի պատկերների որոնումն այժմ բոլորովին այլ կերպ է ուղղված, քան «Չուչ-լոյի արկածները»։ Նկարիչը հրաժարվում է ընդօրինակել երեխաների ստեղծագործական տեխնիկան։ Անդրադառնալով բանահյուսական թեմային, նա աջակցություն է փնտրում իր որոնումներին նուրբ բանահյուսության ավանդույթներում, որոնք ունեն ընդհանուր ծագում և ընդհանուր հիմնարար հիմքեր ժողովրդական հեքիաթի հետ: Ռուսական հայտնի տպագրությունները նրա համար օրինակ են դառնում ձևի լակոնիկ և ճշգրիտ ընդհանրացմամբ, իրենց բնորոշ վառ բազմերանգով և հեքիաթային կերպարների արտահայտիչ բնութագրմամբ։ Սակայն Լեբեդևի նկարազարդումներում չկա ոչ իմիտացիա, ոչ էլ ոճավորում։ Ժողովրդական ժողովրդական տպագրության տեխնիկան գծանկարներում հազիվ նկատելի է և նկարչի կողմից վերամշակված է բավականին ինքնուրույն և ստեղծագործորեն։ 1921 թվականին «Չուչ-Լոյի արկածները» ֆիլմի հետ միաժամանակ Լեբեդևը նկարներ է անում Ռ. Կիպլինգի «Փիղ մանուկը» հեքիաթի համար, որը, ինչպես «Չուչ-լոյի արկածները» նկարազարդումները, սկզբնակետ ծառայեց նկարչի հետագա ստեղծագործական որոնումների համար: Հենց այս աշխատանքում առավել հստակ ձևավորվեցին Լեբեդևի նոր գրքի և գրաֆիկական համակարգի առանձնահատկությունները։ «Փիղ»-ի ձևավորման մեջ նկարիչը հիմնվել է «ROSTA Windows»-ի պաստառների վրա իր աշխատանքի փորձի վրա։ Նրա գրաֆիկայի լեզուն ընդգծված լակոնիկ է, այն փոխանցում է միայն երեւույթների հիմնական կապերը։ Ձևը բացվում է հարթության վրա, որը ոչ մի տեղ չի անհանգստանում պատրանքային խորության մոտիվներով: Չկա թեմատիկ նախապատմություն, չկա բնապատկեր, չկա զարդ. գրքի սպիտակ թերթիկը դառնում է այն միջավայրը, որտեղ ապրում և գործում են Քիփլինգի հեքիաթի հերոսները։ Մերժելով ուրվագծային գիծը՝ նկարիչը գծանկար է կառուցում մոխրագույն և սև հարթությունների համադրության և հակադրման վրա՝ ընդհանրացնելով պատկերված բնության ձևն ու պլաստիկությունը։ Լեբեդևի գրքերի ընդարձակ խումբը հարում է «Փիղի» ձևավորման մեջ մշակված տեխնիկային, ներառյալ «Կրկեսը», «Պաղպաղակ», «Երեկ և այսօր», «Ինչպես պլանավորողը պատրաստեց պլանավորողը»: Այս բոլոր գրքերը հրատարակվել են Raduga հրատարակչության կողմից, առաջին երեքը 1925 թվականին, վերջինը երկու տարի անց։ Այս ընթացքում սկսվեց Լեբեդևի և Մարշակի մերձեցումը, որը հետագայում վերածվեց սերտ և երկարամյա ստեղծագործական համայնքի։ Ստեղծագործական խառնվածքի տարբերությունը չէր խանգարում համատեղ աշխատանքին։ Մարշակի մեղմ քնարերգությունը և Լեբեդևի սուր հեգնանքը հիանալի կերպով լրացնում էին միմյանց։ Վերը թվարկված բոլոր գրքերի տեքստերը գրել է Մարշակը։

ԽՍՀՄ արվեստի գործիչների արհմիության անդամության քարտ Վլադիմիր Լեբեդև

Դրանցից առաջինը` «Կրկեսը», ավելի շատ Լեբեդևինն էր, քան Մարշակովինը։ Նկարչի պատրաստի ջրաներկի համար բանաստեղծը միայն բանաստեղծական մակագրություններ է արել։ Սա Լեբեդևի ամենաուրախ և հնարամտորեն կառուցված գունավոր գրքերից մեկն է: «Կրկեսի» կերպարներին՝ մարզիկներին, լարախաղացներին, ծաղրածուներին և վարժեցրած կենդանիներին պատկերելու միջոցը հակադրվող, վառ գույներով հարթությունների համադրումն է, որը վերադառնում է պաստառների տեխնիկայի: Նրանց գույնը՝ միշտ տեղական, ինտենսիվ ու մաքուր, գրքում ներդաշնակ, նուրբ մտածված դեկորատիվ ներդաշնակություն է կազմում։ Մանկական նկարչության տեխնիկան ընդօրինակելուց հեռու նկարչին հաջողվել է փոխանցել երեխաներին բնորոշ ընկալման և մտածողության ոճը։ Մարդկանց և կենդանիների թվերը ընդհանրացված են գրեթե մինչև սխեմայի եզրին. բայց հիմնականը գրավված է սխեմայի մեջ՝ շարժման արագությունն ու էքսցենտրիկությունը: Նմանատիպ սկզբունքներով լուծվում է «Պաղպաղակի» գունավոր նկարազարդումների շարք։ Նկարներում չկա սյուժետային գործողություն, կերպարներն օժտված չեն անհատական ​​հատկանիշներով։ Նկարիչը ոչ թե պատկերներ է ստեղծում, այլ, այսպես ասած, ընդհանրացված պատկերացումներ՝ ծեր մորուքավոր պաղպաղակ, կենսուրախ չմշկող, սրընթաց դահուկորդ և Մարշակի բանաստեղծական պատմության այլ կերպարներ. գլխավոր հերոսը՝ «գեր մարդը», համատեղում է ծաղրածուի ու ծաղրանկարիչ Նեփմանի դիմագծերը։ Տիպագրման ուժի շնորհիվ, որին այստեղ հասնում է նկարիչը, նրա նկարները դառնում են հասկանալի և գրավիչ հետաքրքիր փոքրիկ դիտողի համար։ Այս խմբի լավագույն աշխատանքը «Երեկ և այսօր» գրքի ձևավորումն է։ Դժվար թե չափազանցություն լինի նրան անվանել մանկական գրական արվեստի գագաթներից մեկը։ Լեբեդևի ստեղծած գեղարվեստական ​​համակարգը այստեղ բացահայտում է իրեն բնորոշ բոլոր հնարավորությունները։ Մարշակի և Լեբեդևի գրքում մշակված է իրերի բանաստեղծական և միևնույն ժամանակ երգիծական երկխոսությունը։ Լույսի լամպը վիճում է ստեարինի մոմով և կերոսինի լամպով, գրամեքենայով՝ գրիչով և թանաքամանով, ջրատարով լծով և դույլերով։ Բանաստեղծի և նկարչի գաղափարը կարելի է անվանել որոշակի առումով ծրագրային քսանականների մանկական գրականության համար։ Ամենափոքր երեխաներին հասանելի հեքիաթի տեսքով պատմվում է երկրում տեղի ունեցած ամենակարևոր գործընթացների, ապրելակերպի փոփոխությունների, հին ու նորի պայքարի մասին, և նորի անխուսափելի հաղթանակի մասին։ Լեբեդևն այս գաղափարին ստորադասեց գեղարվեստական ​​արտահայտման բոլոր միջոցները, որոնք գտնվել և օգտագործվել են անսպառ գյուտով։ Հնի և նորի հակադրությունը տրված է ոչ միայն թեմայում, այլև հենց գծագրության լեզվում՝ գույնի, ռիթմի և պատկերի տեխնիկայի մեջ։ «Երեկ»-ի և «Այսօր»-ի համեմատությունը սկսվում է շապիկից։ Անցյալի կծկված ուրվանկարները ուրվագծվում են սև և մոխրագույն մշուշներով «Երեկ» մեծ սև մակագրության տակ. մի ծեր կին՝ գլխարկով և շալերով՝ կերոսինի լամպը ձեռքին, մորուքավոր ջրակիրը և ֆրակով խարխուլ գրասենյակի պաշտոնյան՝ կրելով գրիչ և թանաքաման։ Իսկ ներքեւում «Այսօր» մակագրության կարմիր տառերով եռանդուն երթով շարժվում են էլեկտրիկի, ջրմուղագործի և գրամեքենայով աղջկա պարզ, վառ գույնի ֆիգուրները։ Գույնով և ռիթմով շապիկը հիշեցնում է ROSTA պաստառները; իսկ հաջորդ թերթիկը, որտեղ ներկայացված են «հին աշխարհի» իրեր և միտումնավոր անփույթ ձեռագիր, հիշեցնում է նշանային արվեստի ավանդույթը: Հնի և նորի միջև վեճը տարածվում է ամբողջ գրքում: Նկարիչը հնարամտորեն բացահայտում է յուրօրինակ «օբյեկտների հոգեբանություն»՝ արտահայտված, սակայն, ոչ թե սյուժետային գործողությամբ (դա նկարներում չկա), այլ գրաֆիկական կոմպոզիցիայի, գույնի և գծագրության ոճով։ Այրված ստեարինի մոմը ջարդված ու ոլորված, կերոսինի ճրագը ծեր կնոջ պես կուզված, լուսամփոփն ու թեք ապակին ներկված են խունացած երանգներով։ Էլեկտրական լամպը պատկերելով՝ նկարիչն ընդգծեց գույնը և այնքան հմտորեն օգտագործեց կարմիրի, սպիտակի և սևի հակադրությունները, որ թվում է, թե ամբողջ էջը փայլում է։ Դիզայնի փոխաբերական և դեկորատիվ տարրերը, նրա բոլոր տարասեռ և միտումնավոր բազմազան մոտիվները՝ ժանրային երգիծական նկարից մինչև գծանկարի սխեման, խնամքով վերստեղծված «ձեռագիր» էջից մինչև լծերով գյուղացի աղջիկների վառ գույներով և պաստառի ոճով պարզեցված պատկեր։ , շապիկից մինչև վերջնական նկարազարդում - կապված են միավորող ռիթմի միջև և կազմում են համահունչ ամբողջություն։ Լեբեդևին հաջողվել է հասնել գրքի բոլոր գրաֆիկական տարրերի փոխադարձ պայմանավորվածությանը և հասնել ճարտարապետական ​​հստակության, ինչը նա համարել է իր ստեղծած համակարգի հիմնական նպատակն ու լավագույն ձեռքբերումը։ Գաղափարական բովանդակությամբ ոչ պակաս ծրագրային ու նույնքան խորն ու խստորեն մտածված է «Ինչպես պլանավորողը ինքնաթիռ սարքեց» գրքի պատկերավոր ձևավորումը։ Տեքստն ու գրաֆիկան այստեղ միաձուլվում են անխզելի միասնության մեջ, գրքում մարդու կերպար չկա: Նատյուրմորտի հմուտ վարպետ Լեբեդևը հեռուստադիտողին ցույց է տալիս միայն իրերը, բայց ստանում է այնպիսի նյութականության և կոնկրետության տպավորություն, որը մինչ այժմ հավասարը չուներ գրքի գրաֆիկայի մեջ: Լեբեդևի գծագրերը փոխանցում են հյուսվածք - և փայտե ինքնաթիռի հարթ մակերեսը, պողպատե սղոցի ճկունությունն ու փայլը, չպլանավորված ծառի բունի ծանրությունն ու խտությունը: Գրքի թեման աշխատանքի պոեզիան է, ոգեշնչող աշխատանքային գործիքները։ Բացահայտելով իր աշխատանքի առաջնորդող սկզբունքները մանկական գրքում՝ Լեբեդևը գրել է. «Փորձել իսկապես մոտենալ երեխայի շահերին, ինչ-որ կերպ վարժվել նրա ցանկություններին, հիշել իրեն մանկության տարիներին՝ նկարչի հիմնական խնդիրներից մեկն է։ .. Գիտակցաբար և անողոք էներգիայով պահպանել որոշակի ռիթմ ամբողջ գրքում, հետո արագացնելով, հետո դանդաղեցնելով այն սահուն անցումներով. սա նաև գրեթե հիմնական պայմանն է... Էջը պետք է ամբողջությամբ ուշադրություն գրավի: Մանրամասները կարդում են միայն ընդհանուր միտքը հասկանալուց հետո... Նկարն ու տեքստը պետք է լուծվեն հնարավորինս ինտենսիվ... Գիրքը պետք է ուրախ զգացողություն առաջացնի, խաղն ուղղի դեպի երեխայի ակտիվությունն ու ավելին իմանալու ցանկությունը։ Մի փոքր առաջ Լեբեդևն ասաց. «Իհարկե, երեխաների համար նկարը, նախշը պետք է հասկանալի լինի: Բայց, այնուամենայնիվ, գծանկարը պետք է լինի այնպիսին, որ երեխան կարողանա մտնել նկարչի գործի մեջ, այսինքն՝ հասկանա, թե որն է գծագրի ողնաշարը և ինչպես է այն կառուցվել։ Լեբեդևի կողմից ձևակերպված և նրա կողմից մշակված այս սկզբունքներն ու գեղարվեստական ​​տեխնիկան մանկական գրքերի ձևավորման մեջ, որոնք, առանց չափազանցության վախի, կարելի է դասական անվանել, հիմք են հանդիսացել ոչ միայն Լեբեդևի, այլև մի մեծ խմբի ստեղծագործական գործունեության: նրա աշակերտներն ու հետևորդները։ 1920-1930-ական թվականների լենինգրադցի երիտասարդ գրաֆիկները յուրօրինակ ձևով մշակեցին և վերամշակեցին իրենց ուսուցչի գաղափարներն ու սկզբունքները՝ բերելով խորհրդային մանկական պատկերազարդ գրքի բարձր ծաղկմանը։ Հոդվածի հեղինակ՝ Վ.Պետրով.

Եվգենի Շվարց

Տպագրական բակ

Գ քսանյոթերորդում, երբ Պետական ​​հրատարակչության մանկական բաժանմունքում աշխատանքը թուլացավ, հաճախ էինք գնում տպարան տպարան, ամսագիր կամ այլ գիրք պատրաստելու։ Այդ օրերին ես հատկապես զբաղված էի, վիրավորված էի մտերիմ ընկերներից, իմ տնային կյանքից, բայց այս ճամփորդությունները հիշվում են այնպես, ասես լուսավոր, ինչպես ստվարաթղթե տուփեր, որոնց մեջ մոմ կա: Նրանք փայլում են իրենց երեւակայական խաղալիք երջանկությամբ։ Ճամփորդության այս օրերին ես վայելում էի մի խաղալիք, փխրուն և անհերքելի ազատություն:Իմ ճակատագրական, իբր զրպարտված, անգործության պատճառով ես ակամա բռնեցի նույնիսկ այս հեշտ ճանապարհը։ Ուղևորությունը հետաձգվեց մինչև վերջ։ Եվ Գեսլերովսկի նրբանցքում, Պետրոգրադի կողմի անծանոթ փողոցների մեջ, ինձ հանկարծակի ապշեցրեց տնից և խմբագրական զրահից ազատվելու զգացումը, Աստված գիտի, թե որքան ծանր է, բայց դեռևս ուսերս կծկվելով։ Եվ ես չէի կարողանում հասկանալ, թե ինչու եմ թաքնվում, թաքնվում տոնից։ Ես քայլում եմ մի նրբանցքով, որը նման է, չեմ ուզում գուշակել, թե ինչ: Այնքան ազատ: Կարծես Եկատերինոդարն իմ ամենավաղ մանկության մեջ։ Ես չեմ նայում: Ահա աղյուսե պարիսպը և Տպագրության բակի աղյուսե պատերը։ Եվ տպարանի հմայքը, շոշափելի, տեսանելի ստեղծագործություն, Դոնբասի ժամանակներից ի վեր սիրված, Համամիութենական Ստոկերից, գրկում է ինձ։ Հանձնելով նյութը դասավորության համար, զրուցելով գլխավոր էջի և կոմպոզիտորների հետ, ես գնացի շրջելու «Տպագրության բակի» ամբողջ շենքով; ենթակա են նույն ազատության զգացմանը: Օֆսեթը նոր բերված է Գերմանիայից, յուրացվում է, շարժման մեջ է։ Նայում եմ ու նայում, ու չեմ կարողանում որսալ նրա բազմաթիվ լծակների կրկնությունը, մեխանիկական շարժումը։ Եվ հանկարծ, նիկելապատ մասերի փայլի մեջ, կամուրջների և աստիճանների մեջ, ես ուժեղ, բայց հակիրճ, ընդամենը մի պահ վերհիշում եմ մի տոնական, վաղուց ապրած մի բան։ Ինչ? Այսպիսով, ես պարզ օրվա ընթացքում նայեցի, զգալով, թե ինչպես է տախտակամածը դողում, շոգենավի վրա գտնվող շարժիչի սենյակի ապակեպատ շողշողացող լյուկի մեջ և ...

Եվ վախը պատում է ինձ: Վախենում եմ վախեցնել ուրախությամբ լի հիշողությունը, վախենում եմ կորցնել ազատության զգացումը։ Ես չեմ համարձակվում վերականգնել, տեսնել այն, ինչ ժամանակին զգացել եմ, հետաձգում եմ։ Հետո, հետո! Եվ ես փախչում եմ:

Վիմագրի մուտքի մոտ մի մեքենա խլացուցիչ դղրդում է, որը լվանում է վիմագրական քարերը։ Ծանր քառակուսի տաշտը ցնցվում ու ցնցվում է, ապակե գնդիկներ գլորում քարերի վրա։ Մտնում եմ վիմագրության լուսավոր ու ընդարձակ սենյակները։ Այստեղ, իմ այցելությունների ժամանակ, ես անպայման կհանդիպեմ Վլադիմիր Վասիլևիչ Լեբեդևի պահակներից մեկին։ Այդ օրերին նա ղեկավարում էր Դեթգիզի արվեստի բաժինը։ Եվ խստորեն պահում էր երիտասարդ արվեստագետներին։ Նրանք պարտավոր էին ինքնուրույն գծագրեր անել վիմագրական քարերի վրա, վերահսկել իրենց գրքերի տպագրությունը։ Այդ օրերին Վլադիմիր Վասիլևիչ Լեբեդևը համարվում էր խորհրդային լավագույն գրաֆիկ։ Նկարիչներից մեկն ասաց. «Լեբեդևն այնքան առաջ էր մնացածներից, որ հեռացավ, որ դժվար է ասել, թե ով է հաջորդը»: Նա աշխատում էր անթերի ամեն օր, առանց բացակայելու։ Առավոտյան մի մոդել եկավ նրա մոտ։ Հետո աշխատել է գրքերի նկարազարդումների վրա։ Հետո նա գնաց խմբագրություն, որտեղ ուշադիր, ուշադիր, խստորեն վերլուծեց ուսանողների նկարազարդումները։ Իսկ բռնցքամարտով զբաղվում էր նույնքան ուշադրությամբ, խելամտորեն։ Նա նույնիսկ մինչև հեղափոխությունը ինչ-որ քաշային կարգում չեմպիոն էր։ Իսկ քսանականներին մրցումներում նա բուն ռինգի մոտ՝ մրցավարների հետ, տեղ էր գրավում։ Իսկ տանը՝ մահճակալի մոտ, պարկ ավազ ուներ մարզվելու համար։ Եվ նա մարզվում էր այնպես, ինչպես ոմանք աղոթում են: Բայց, չնայած իր լավ կազմվածքին, նա կարծես թե մարզված մարդ չէր, համազգեստով մարզիկ։ Հավանաբար, ամենից շատ խանգարում էին ճաղատ գլուխը ամբողջ գլխում և մի քիչ թուլացած դեմքը՝ թուլացած մաշկով։ Ճաղատ գլխի շուրջ խիտ, խոզված, խիտ մազերը մեծացնում էին շփոթության զգացումը: Անկարգ. Անմարզականություն. Եվ նա հագնվում էր ջանասիրաբար, գիտակցաբար, վստահ, բայց խաթարում էր տեսքը և չէր հաճոյանում, ինչպես լավ հագնված մարդուն։ Եվ հետո զգացվեց մի բան, որը այնքան էլ ճիշտ չէր, ինչպես նրա դեմքին: Վանդակավոր կտորից գլխարկ՝ ֆրանսիացի զինվորի գլխարկի պես երեսկալով, վանդակավոր կարճ վերարկու, մի քանի աննախադեպ կիսազինվորական կոշիկներ՝ մինչև ծնկները երկարությամբ ժանյակներով, - ոչ, նրա աչքերը չհենվեցին նրա վրա, այլ հոգնեցին։ Լեբեդևի տաղանդը կասկածի տակ չէր, քանի որ Աստծո ոգին փչում է որտեղ ուզում է, նույնիսկ դիվային, դիվային հոգիներում։ Բայց այս դեպքում սա բացառվում էր։ Լեբեդեւի հոգին զերծ էր թե՛ Աստծուց, թե՛ սատանայից։ Աստծո Հոգին փչեց մի սնոբի հոգում, ով ցանկացած հավատք ամոթալի կհամարեր: Բացի մեկից. Ինչպես Շկլովսկին, այնպես էլ Մայակովսկին, նա հավատում էր, որ ժամանակը միշտ ճիշտ է։ Եվ սա երբեմն, ի թիվս այլ բաների, նաև դենդի, սնոբի նշան է։ Նա հագնվում էր ըստ ժամանակի.. Լեբեդևը հավատում էր այսօրվան, սիրում էր այն, ինչ այսօր ուժեղ է և արհամարհում էր, որպես լավ հասարակության մեջ չընդունված մի բան, ցանկացած թուլություն և ձախողում: Այն, ինչ ուժեղ է, և այս ուժը անձնավորող մարդիկ, նա անկեղծորեն սիրում էր, հիանում էին նրանցով, ինչպես լավ բռնցքամարտիկը ռինգում։ Եվ նա ճանաչեց նրանց ու այնպիսի ճշտությամբ բաժանեց շարքերում, կարծես համապատասխան դիպլոմներ կամ կոչումներ ունեին։ Նման մարդկանցից ավելի նա սիրում էր միայն մեկ բան՝ իրեր. Նա ամեն ինչի հանդեպ կիրք ուներ: Հատկապես կաշվի համար։ Նրա մահճակալի տակ մի ամբողջ շարք կոշիկ, կոշիկ, կոշիկ էր կանգնած։ Նա նաև կաշվե գոտիներ էր հավաքում։ Գոտիներ. Նրա ընդարձակ արհեստանոցը բոլորովին նման չէր կոլեկցիոների սենյակին։ Ինչպես կարող ես! Բայց մեծ բաները թաքնված էին մեծ պահարաններում: Իսկ Կիրովում՝ ժամանակին։ Պատերազմի ժամանակ Լեբեդևը ցնցեց ինձ՝ հայտարարելով, որ ավելի շատ ցավում է պաշարված Լենինգրադում զոհվածների համար, քան մարդկանց։ Բաներն ամենալավն են, որ մարդը կարող է անել: Եվ նա սկսեց ալբոմ, որտեղ նկարել էր Լենինգրադի բնակարանում մնացած գանձերը։ Ինչ հիանալի շերեփ է: Կաթսաներ. Կոշիկ. Զգեստապահարան միջանցքում. Խոհանոցի պահարան. Այս ամենը փրկվել է նրա աղոթքներով, ռումբը չի հարվածել նրա բնակարանին։ Որքա՜ն պարզ և մաքուր զղջումից, կախաղանից, մեղքից պետք է լիներ այդպիսի հոգին: Լեբեդևը որքա՜ն հանգիստ, ի՜նչ ամբողջական, լիակատար հաճույքով պետք է ունենար բնություն, երկարաճիտ կոշիկներ, ճամպրուկներ, շերեփներ, հին ժողովրդական պրինտներ, կանայք, զգեստապահարաններ։ Մինչդեռ մտերիմները դժգոհում էին նրա կանացիությունից, քմահաճ բնավորությունից։ Դա տեղի է ունենում իր կարգի առույգ, ուժեղ տղամարդկանց հետ: Նրանք սիրում են իրենց ցանկությունները ոչ պակաս, քան սեփական իրերը։ Եվ նրանք փչացնում են իրենց: Նրանք չափից շատ են լսում սեփական քմահաճույքները, հոգնում են, պատռում իրենց։ Այդ օրերին Լեբեդեւը հաճախ էր ասում. «Ես այդպիսի հատկություն ունեմ»։ Նա խոսում էր հարգանքով, նույնիսկ կարծես կրոնական, զարմանալով ինքն իր վրա, կարծես հրաշքով: «Ես նման հատկություն ունեմ՝ ես ատում եմ վինեգրետը»։ «Ես նման ունեցվածք ունեմ՝ ծովատառեխ չեմ ուտում»։ Բայց նրա աշակերտները սարսափելի ծիծաղեցին դրա վրա։ Այս արտահայտությունը ժամանակին օգտագործվել է որպես ասացվածք. «Ես այդպիսի հատկություն ունեմ…» Այո, այո, չնայած նրա սնոբ մեկուսացմանը, հեռավորություն պահելու ունակությանը, աշակերտները նրան ճանաչում էին և սիրում էին խոսել թերությունների, ուսուցչի զվարճալի կողմերի մասին: Դրա արժանիքները չեն քննարկվել։ Այո, Լեբեդևը մեծ արտիստ էր, բայց սա հայտնի էր բոլորին այսքան ժամանակ։ Ինչի՞ մասին կա խոսելու։ Բայց Լեբեդեւի ժլատությունը քննարկվում էր անխոնջորեն։ Եվ նրա զգեստները: Եվ նրա վեպերը: Եվ նրա բնավորությունը: Իսկ երբ խոսքը վերաբերում էր որպես արտիստի, նրանք գերադասում էին խոսել ձախողումների մասին։ Օրինակ՝ այն մասին, որ մոլբերտ նկարչությունը նրան չի հաջողվում։ Պյոտր Իվանովիչ Սոկոլովը ոչ մի կերպ չէր, սակայն Լեբեդևի աշակերտը, նա նույնպես դատապարտում էր նրա նկարները:

Մատիտով կարող ես փոխանցել բմբուլի փափկությունն ու այնպիսի կոպտություն, որոնց դիմաց չարժե ծառի կոպտությունը, քարի կոպտությունը։ Բայց Լեբեդևը գիտի, որ փափկությունն ավելի հաճելի է, և նա օգտագործում է միայն այն։

Անկախ նրանից, թե Լեբեդևը գիտեր, թե չգիտեր, թե ինչ են ասում իր ուսանողները իր մասին։ Իհարկե, չէի սպասում, ինչպես սովորաբար լինում է։ Բայց նա նույնպես իր սիրելիների մասին խոսում էր զայրացած ձեռքի տակ, կամ նույնիսկ անխնա, անողոք չարությամբ։ Ավելի վատ, քան նախանձ մարդը: Մարդիկ նրան նյարդայնացնում էին հենց իրենց գոյության փաստով, խայտառակում նրան, ինչպես սենյակակիցները։

Եվ այսպես, նա քայլում էր, հոյակապ արվեստագետ, ազատ հավատքից ու անհավատությունից, քայլելով իր ճանապարհով, հարգելով ուժն ու դրա կրողներին, խոհեմ ու հարգալից հնազանդվելով ինքն իրեն, լինելով քմահաճ ու հիմար։

Այսպիսով, վիմագրության մեջ ես, անշուշտ, հանդիպեցի Վլադիմիր Վասիլևիչ Լեբեդևի պահակախմբի գրաֆիկներին,

Սա պատկերագրքի ոսկե դարն էր։ Նկարչի ազգանունը ոչ թե թաքնված է եղել տպագրության մեջ՝ տեխնիկական խմբագրի ազգանվան հետ մեկտեղ, այլ շապիկին՝ գրողի ազգանվան կողքին։

Ինչպես հաճախ է պատահում, Լեբեդևյան խմբի ծաղկման շրջանն ուղեկցվում էր անհանդուրժողականությամբ, նախորդ դպրոցի կտրուկ մերժմամբ։ Ամենավիրավորական, կործանարար հայհոյանքը «Արվեստի աշխարհ» էր։ Բակստը զզվանքի ծամածռություն առաջացրեց, նա պարզապես նկարել չգիտեր։ Սոմով - արհամարհական քմծիծաղ: Գոլովինը «դեկորատոր» էր, ինչպես բոլոր, սակայն, թատերական արտիստները։ Զամիրաիլոն չէր հասկանում ձևը և այլն, և այլն։ Նրանք բոլորն էլ էպիգոներ էին, ոճաբաններ, գրողներ։ Գրականություն. սա ամենածանր մեղադրանքն էր արվեստագետին։ Նա պետք է արտահայտվեր իր արվեստի միջոցով։ Լեբեդևը հատկապես խիստ էր այս օրենքը խախտողների նկատմամբ։ Նույնիսկ տեսողական արվեստից դուրս: Չարուշինին չէր կարող ներել, որ ինքն էլ է պատմվածքներ գրում։ Դա նշանակում է, որ նա բավականաչափ օժտված չէ իր ոլորտում, եթե նրան ձգում է դեպի հարեւանը։ Ես հասկացա, որ այս պահանջը առողջարար է։ Գրականությունը կործանարար է. նկարչի համար. Բայց երբեմն ինձ թվում էր, որ գրքեր նկարազարդողների համար որոշակի գրականությունը պարտադիր է։ Նկարիչները երբեմն լկտիաբար էին վերաբերվում հեղինակային տեքստին։ Օրինակ, Լեբեդևը, նկարազարդելով Մարշակի տողերն այն մասին, որ այնտեղ, որտեղ ձուկ է ապրել, մարդը փչում է բլոկները, խուսափել է այս տողերի գրական սյուժեից, պատկերել է ոչ թե պայթյուն, այլ երկու-երեք լողացող ձուկ հանգիստ և անկախ տեքստից: Երկրորդ խիստ պահանջը, որ Լեբեդևն առաջադրեց իր ուսանողներին, նյութի իմացությունն էր։ Հստակ հայտնի էր, թե ով գիտի և կարող է ձիեր նկարել, ով է ծովը, ով է երեխա։ Թոմ Սոյերը թողարկվել է հին ամերիկյան նկարազարդումներով։ Լեբեդևն ասաց, որ իրենք բավականին աղքատ են, բայց իրական գիտելիքներ ունեն նյութի, միջավայրի, ժամանակի մասին։ Իսկ երրորդ պահանջը հարցի տեխնիկական կողմի ըմբռնումն էր։ Ի՞նչ կլիշե կպատրաստվի ձեր գծագրից՝ երանգ, թե՞ գիծ: Քանի՞ գույն ունի ձեր պատկերագիրքը: Իսկ գծանկարդ ինքդ փոխանցիր լիտոգրաֆիկ քարին։ Հեղինակի ձեռքը պետք է զգալ. Այսպիսով, քայլում եմ վիմագրության երկայնքով, ողջունում արվեստագետներին և նախանձով նայում նրանց շոշափելի, տեսանելի, հստակ ստեղծագործությանը։ Ահա Քուրդովը՝ թուրքական պատերազմի ժամանակ գերի ընկած քուրդի ժառանգ և աքսորված հյուսիս՝ Վյատկա կամ Պերմ։ Նա հոժարակամ կտրվում է աշխատանքից ու ծիծաղում` սև, լայն կրծքավանդակով, ճակատը ճակատին, ավազակի թաթերով։ Ահա Վասնեցովը՝ միամիտ, կարմրած, ուռուցիկ վառ աչքերով։ Նա կարծես թե բռնկվեց, բայց այդպես էլ մնաց։ Ահա Չարուշինը, լավ կառուցված և ծալովի, և արդեն այնքան բաց, կարծես ցույց է տալիս կոկորդը, ասելով «ա-ա-ահ» ... Դե, բոլորը, բոլորը լայն բացված, և միևնույն ժամանակ ամենամութ հոգին: բոլորը. Ահա Ալեքսեյ Ֆեդորովիչ Պախոմովը՝ Լեբեդևի սաներից ամենահաս, վճռական և տաղանդավորը։ Նա աշխատանքին նայում է հանգիստ, գեղջկական, որպես մի բերք, որը, անկասկած, հնարավոր կլինի քաղել ու վաճառել, եթե ուշադիր վարվես։ Եվ դա նրան հաջողվում է։ Ահա Թամբին, ծովի գիտակ, լուռ, լուռ, կակազող, կարմրավուն, նիհար այն տարիներին։ Ահա շատ ուրիշներ, որոնց անուններով չեմ ճանաչում, բայց եղբոր պես ողջունում եմ։ Բոլորս, ինչպես երբեմնի իսկական դպրոցում, ծանոթ ենք։ Եվ ես նախանձով եմ նայում նրանց շոշափելի, տեսանելի աշխատանքին, բայց ինչ-որ բան խանգարում է ինձ։ Դադարեցնում է նախանձը մինչև վերջ: Չեմ ուզում մտածել, թե դա ինչ է։ Հետո, որովհետև Եվ հետո, շատ տարիներ անց, ես հասկացա, որ ես զգում եմ գրեթե բոլոր երիտասարդ արվեստագետների մեջ, չնայած նրանց տարբեր կերպարներին, տաղանդներին և ճակատագրերին: Ես չէի ցանկանա նրանց տեղում լինել։ Այո, նրանք իրենց գործն արեցին, դա արեցին հստակ՝ հասկանալով, թե ինչ է վարպետությունը։ Բայց պահակները քայլեցին նույնքան հստակ և անգրագետ, և հեծելազորները նույնքան սրընթաց քայլեցին փողոցով, արհամարհելով խաղաղ բնակիչներին իրենց ողջ բարդ կյանքով: Պահակներ. Չնայած ոչ թե գրաֆիկներ, այլ գրաֆիկներ: Արիստոկրատիան, բարձրագույն ոլորտներում ներգրավվածությունն այստեղ փոխարինվեց բարձրագույն, գրական արվեստից բոլորովին զուրկ ներգրավմամբ։ Իսկ անվտանգությունը՝ անզգուշություն։ Ավագ սերունդը՝ Տիրսան, Լապշինը և Լեբեդևը, որքան էլ նա թաքցներ դա, իսկապես կրթված մարդիկ էին։ Հիշում եմ, թե ինչպես էր Տիրսան վիճում Տինյանովի հետ՝ պաշտպանելով Բոտկինը՝ հիանալով «Նամակներ Իսպանիայից» գրականության իրական ըմբռնմամբ։ Նրանք «Արվեստի աշխարհի» պես չեն ցուցադրել իրենց գիտելիքները, այլ ըստ անհրաժեշտության սնվել են դրանցով։ Իսկ երիտասարդը նավարկեց առանց ուղեբեռի, նույնիսկ առանց Լեբեդևի այսօրվա հավատի։ Հավատք, անհավատություն, գիտելիք - չարդարացրին իրենց: Եվ նրանք մենակ չէին ուղեբեռից ազատվելու հարցում։ Նոր փորձը պահանջում էր նոր գիտելիքներ: Ինչ-որ մեկը գրել է, որ մինչ այժմ՝ հեղափոխությունից առաջ, ռուս մտավորականները փայտամած են կառուցել անհետացած շենքերի շուրջ։ Եվ իսկապես։ Մարդիկ, ասես, առաջին անգամ տեսան մահն ու կյանքը, սխրանքներն ու դավաճանությունը, և նրանց մանկությունն ու երիտասարդությունը մտան պատմության մեջ: Պատմությունից անցել է այն ժամանակը, երբ նրանք սովորեցին խոսել: Լեբեդևը, Լապշինը, Տիրսան հասկանում էին, որ անհնար է ապրել հին գիտելիքներով, բայց սնվում էին ըստ անհրաժեշտության։ Իսկ երիտասարդ գրողները, արվեստագետները, երաժիշտները բոլորը ծիծաղում էին։ Ոչ, ես չէի կարող ամբողջությամբ նախանձել արվեստագետներին վիմագրական քարերին։ Վերջերս Մարշակի օգնությամբ մի տեսակ ճանապարհ ընկա, զգացի, թե ինչին եմ հավատում, ուր և ինչու եմ գնում։ Բայց ինչու եմ ես այդքան քիչ աշխատում: Ինչո՞ւ են իմ ընկերները թառամում և թափառում, կարծես իրենց համար էլ տեղ չգտնելով։ Ավելի ուշ, ավելի ուշ, ես դա ավելի ուշ կհասկանամ, բայց հիմա կանդրադառնամ «Ոզնին» տպագրող կոմպոզիտորին։ Նա լավ է անում։ Եվ մենք սկսում ենք խոսել ընդհանուր դասավորության մասին: Այդ օրերին Մոսկվայում լեֆիտներն ու նրանց բազմաթիվ ուսանողները ազատվեցին այս բնագավառի բոլոր տպագրական ավանդույթներից, ինչը խորապես զայրացրեց իր իսկ արժեքը իմացող տարեց զրուցակցիս։

Երբվանի՞ց են մոսկվացի կոմպոզիտորները Սանկտ Պետերբուրգի կոմպոզիտորներին ասել. Մոսկվացի կոմպոզիտորը հավաքագրում է ձմռանը, իսկ ամռանը նա մեկնում է իր տուն, ատաղձագործություն և այգեգործություն։ Ժամանակին ասում էին, որ մոսկվացի կոմպոզիտորն իր գոտու վրա դասավորություն ունի, իսկ գոտու հետևում` լյուկ: Իսկ Սանկտ Պետերբուրգը ոտքերին հենարաններ ունի, իսկ գլխին՝ թալանչի գլխարկ։ Նա թքած ունի իր բիզնեսի վրա:

Իսկ զրուցակիցս խոսում է Աֆինոգեն Մաքսիմովիչ, Ֆաթագեն Կերոսինովիչ մականունով կոմպոզիտորի լեգենդար սխրագործությունների մասին։ Նա շաբաթներով տանը չի եղել, վստահեցրել է, որ կինը սովամահ է լինում։ Նա երշիկեղեն էր գնում ոչ թե կշռով, այլ ըմպելիքով և ըստ այդմ խմում էր։ Բայց ինչպես ստացվեց: «Նոր ժամանակներում», կարծես թե, ընտրելու շատ բան կար: Այնտեղ այնքան լավ էին վճարում, որ լավագույն կոմպոզիտորները գտան տպիչների ճանապարհը։ Բայց, այնուամենայնիվ, Սուվորինը հատկապես գնահատում էր Աֆինոգեն Մաքսիմովիչին։ Նրան ամեն ինչ ներվեց։ Սուվորինի տարեդարձի օրը նրան ֆորկա հագցրին և հրավիրեցին խնջույքի։ Իսկ Ֆատագեն Կերոսինիչը, հա-հա, ահա մի մարդ, հարբեց և Սուվորինին ասաց ամբողջ ճշմարտությունը.

«Հիշու՞մ ես,- ասում է նա,- ինչպես ես քեզանից կանխավճար խնդրեցի, իսկ դու մերժեցիր»:

Հահա! Ահա մի մարդ. Բայց նույնիսկ դա նրան ներեցին, որովհետև նա վարպետ էր։ Պարզապես ծիծաղեց: Իսկ Ֆաթագեն Մաքսիմովիչը մենա՞կ է։ Բոլորը գիտեին խմել և աշխատել: Շաբաթ օրը կոմպոզիտորների կողմից կոչվում էր «համերգ»։ Խմեցին ու վճարեցին։ Կիրակի՝ զգեստավորվող վոդևիլ: Բոլորը խմում էին իրենցից։ Իսկ երկուշաբթի՝ «հոգով աղքատ»։ Նրանք եկան տպարան՝ հենարանի ոտքերի վրա, իսկ գլխին՝ թալանչի գլխարկ։ Եվ հիմա, տեսեք, մոսկովյան պարտադրանքն անցել է։ Սյունակի համարը դաշտում: Տառատեսակի խաղ! Իսկ ո՞ւմ է դա պետք։ Գնում եմ, տեսնում եմ, պատուհանում մի գիրք են դրված՝ «Հարյուր տարեկան»։ Ինչ է պատահել? Ո՞ր փոքրիկն է հարյուր տարեկան։ Պարզվում է՝ Մալի թատրոնը։ Ինչպիսի տառատեսակների խաղ է հասել, որ չես տեսնում «թատրոն» բառը։ Տառատեսակի խաղ! Նրանք աշխատել չգիտեն և փորձում են ավելի տարօրինակ բան հորինել: Ավարտեցիր խաղը: Ցույց տվեք նրանց առաջինը: Եվ նա պատմում է, թե որքան խիստ է եղել Աֆինոգեն Մաքսիմովիչը, երբ իրեն սովորեցրել է տպագրություն։ Ինչպես նա ստիպեց իրեն բուժել իրեն ամբողջ առաջին աշխատավարձի համար: Ինչպես խմելուց հետո առավոտյան, այնպես էլ տպարանի ճանապարհին իր ուսուցչի աշակերտը պանդոկի դռան մոտ տեսավ հոգով բոլորովին աղքատ։

— Աֆինոգեն Մաքսիմովիչ, ինձ խմե՛ք։

Եվ նա պատասխանում է.

«Ես ռագամուֆինների հետ չեմ խոսում»։

Հա-հա| Եվ ես հագնված էի բավականին պարկեշտ՝ եռյակով։ Հահա. Ահա մի մարդ էր։ Իսկ եթե սրա մեջ ինչ-որ գաղտնիք կա, կարծում եմ՝ ցինկոգրաֆիայի գնալը, որտեղ կլիշերը ուշանում են։ Աշխատանք և լիակատար ազատություն։ Նա շաբաթներ շարունակ տանը չի եղել: Ես մարմնամարզությամբ եմ զբաղվում, թողնում եմ ծխելը, սառը ջրով եմ լցնում ինձ, իսկ աշխատելու համար երևի անհրաժեշտ է պարտականություններից այս գեղարվեստական ​​ազատությունը, երբ ճանաչվում է միայն մեկ օրենք՝ վարպետության օրենքները։ Մայկոպից հանեցի ինտելեկտուալ-ասկետիկ ոգի, բնականության նկատմամբ հարգանք, զսպվածություն։ Իսկ եթե այլասերվածության մեջ ճշմարտություն կա: Արատավոր մարդը մի ոլորտում ճշմարտացի է, և դա շատ բան է որոշում նրա ողջ կյանքում: Չէ՞ որ դա իմ զսպվածությունն է՝ ուղղակի երկչոտություն, սառնություն, խառնվածքի պակաս: Բայց այս մտքերը խախտում են այսօրվա խաղալիքների ազատությունը: Հետո, հետո! Եվ ես անցնում եմ ցինկոգրաֆիայի: Այստեղ լռություն է տիրում։ Թթվային լոգարանում կլիշեները հասունանում են: Քիմիական ուժեղ հոտը խանգարում է շնչառությանը։ Աշխատանքն այստեղ անտեսանելի է աչքի համար, ժամանակը կգա՝ գործընթացը կավարտվի։ Միգուցե մեզ մոտ էլ է այդպես, երազում եմ, աստիճաններով իջնելով և նայելով պատրաստի կլիշեներին, որոնք բերում եմ շարադրության։ Միգուցե կգա մի օր, երբ գրասեղանի հանդեպ զզվանքը կվերանա։ Եվ արդյո՞ք կվերադառնա այդ հոսքը, որն այնքան գոհացնում էր ինձ իմ վաղ երիտասարդության տարիներին, երբ ես գրում էի բրածո հրեշների նման տգեղ բանաստեղծություններս։ Իհարկե նա կվերադառնա։ Եվ ես տեսնում եմ, ես ինձ զգում եմ նոր որակի մեջ՝ շատ մանրամասներով։ Ես անխոնջ աշխատող եմ։ Ես ապրում եմ առանց իմ այլանդակության հավերժական սարսափի: Ես այլևս խուլ չեմ: Ես լսում եմ և խոսում! Ես ոչ թե պարտադրված, այլ գտած, օրգանական տեսակետ ունեմ։ Մենք գնում ենք ձեռքով մեքենա՝ ամսագրի առաջին դասավորված էջերը տպագրելու համար: Վարպետի մեքենաների մոտ՝ խիստ, կենտրոնացված։ Խորհրդի բժիշկների նման նրանք համեմում են կլիշեներ: Եվ ես այլևս չեմ նախանձում նրանց շոշափելի, տեսանելի աշխատանքին. ես ինձ տեսնում եմ այնքան հստակ աշխատելիս: Այնքան պարզ է, որ կարի խանութի միջով անցնելով, արտասովոր հեշտությամբ պատկերացնում եմ, որ սեղանների մոտ սարի պես կանգնած են գրքերս։ Եվ սա ինձ լցնում է ամենամուլտֆիլմային խաղալիք երջանկությամբ, որը չեմ կարող մոռանալ մինչ օրս։ Ես տուն եմ վերադառնում ոտքով, որպեսզի ավելի երկար ապրեմ իմ ստվարաթղթե աշխարհում: Ես հարբած եմ և բարի և երջանիկ: Ես հիշում եմ Լեբեդևին, և ես ինձ մեղադրում եմ չափից դուրս պահանջկոտ լինելու համար: Մրցարշավի ձին գեղեցիկ է, երբ վազում է. լավ, նայեք նրան տրիբունաներից: Իսկ եթե նրան ընթրիքի կանչեք, անկասկած կհիասթափվեք։ Հոյակապ են ուսուցիչ Լեբեդևը և նկարիչ Լեբեդևը: Ինչո՞ւ եք նրան քարշ տալիս սեղանի մոտ և մերժում նրա իրավունքը՝ վինեգրետ չվերցնելու և ծովատառեխ չուտելու։ Իսկ ինչո՞ւ եմ ես այդքան խիստ ինքս ինձ հետ։ Ինչպիսի աշխատանքի մասին եմ երազում: Ինչու՞ էի այդքան նախանձում գրաֆիկներին և կոմպոզիտորներին: Ահա այսպիսի աշխատանք եմ անում: Պարզապես մտածեք, սխրագործություն՝ նկարազարդել ուրիշի, երբեմն ձեզ համար տհաճ տեքստը, իսկ հետո սեփական, այսպես ասած, ասեղնագործությունը տեղափոխել քարի վրա: Իսկ որո՞նք են լավագույն կոմպոզիտորները: Այո, նրանք հայտնի են տպագրում և տպագրում ուրիշների խոսքերը: Սա այն աշխատանքը չէ, որ մենք երազում ենք: Մենք ուզում ենք պատմել մի բան, որը, ըստ այն ժամանակվա մեր սիրելի սահմանման, «համապատասխանում է իրականությանը»։ Որոշ ծանոթներ ունեին մի թութակ, ով գիտեր երկու բառ. «Իմ ուրախություն»: Նա կրկնեց իր այս միակ խոսքերը և վշտով ու սովով։ Կատուն սողալով մոտենում է նրան, փետուրները սարսափած բիզ-բիզ են կանգնում, և նա մի բան է գոռում. «Իմ ուրախություն»: - Նրա խոսքերը չեն համապատասխանում իրականությանը։ Մի՛ եղիր այս դժբախտ մարդու նման։ Այս ամենը այդպես է։ Բայց ամբողջ ուժով չաշխատելը ամոթալի է։ Եվ սարսափելի: Ավելի լավ է վատ աշխատանք, քան ամբողջական անպտղություն: Ինչո՞ւ այսօր չես սկսում աշխատել։ Պարզապես գրե՞ք այսօր: Բայց հենց որ սկսում եմ դասավորել այն, ինչ ապրել եմ առավոտից, բոլոր տպավորությունները, ասես վախեցած, փախչում են, մշուշվում, խառնվում։ Դրանք փոխանցելու փորձերը՝ երկչոտ և զգուշավոր, ստվարաթղթե աշխարհում անպարկեշտ, կոպիտ են թվում: «Հետո, հետո»: Ես ինքս եմ պատվիրում. Տպագրատանը մեկ օր անց ես սկսում եմ հոգնել։ Մտքերը կորցնում են ներդաշնակությունն ու մխիթարությունը։ Ավելի ու ավելի հաճախ միտքը կտրվում է, և ես ոչ մի բանի մասին չեմ մտածում, կրկնում եմ հատվածներ՝ նույնքան անհամապատասխան և անիմաստ, որքան այն հոգեվիճակը, որի մեջ ես աստիճանաբար ընկղմվում եմ։ Իմ ճանապարհն անցնում է փոքր նեղ շուկայի մոտով, որի վրա գրված է ցուցանակ.

«Դերյաբկինսկի շուկան ամբողջ օրը բաց է».

Հարյուր հատիկներից ես թաքնվեցի ստվերում,
Դերյաբկինսկու շուկան բաց է ամբողջ օրը, -

Կես գիտակցաբար կիսաքուն մրմնջում եմ.

Ծուլությունն ինձ տանում է հարյուրավոր նկարների միջով,

Մութն ընկել է, օրը վերջանում է, շուկան շուտով կփակվի։ Տանտիրուհիները ներս են մտնում վանդակապատ դարպասից։

Զամբյուղների ճռռոցից մորաքույրները միգրեն են ունենում,
Դերյաբկինսկու շուկան բաց է ամբողջ օրը։

Եվ այս առվակի մեջտեղում, անշարժ ու ամբարտավան, ցանկապատին հենված կամ գետնին նստած, տեղավորվեցին քաղաքացիական կամ գերմանական պատերազմի հաշմանդամներ։ Նրանց խիղճը հանգիստ է։ Բոլոր պարտականությունները հանվում են ճակատագրի կողմից: Երեկոյան, այսպես թե այնպես, բայց բոլորին հաջողվեց հարբել։ Ոմանք կրքոտ փիլիսոփայում են, մյուսները երգում են, ոչ ոք միմյանց չի լսում, և բոլորն էլ իրենց վշտի մեջ այժմ վայելում են կյանքը դեպի երեկո, ունեն տեսակետ, հասկանում են ամեն ինչ։

Բարձրաճիտ կոշիկներ՝ պատրաստված թիթեղից,
Դերյաբկինսկու շուկան բաց է ամբողջ օրը։

Հաշմանդամները երջանիկ են. Իսկ զամբյուղներով կանայք չեն երազում երջանկության մասին և չեն նկատում ուռած բախտավորներին։ Ի՜նչ երջանկություն կա այնտեղ։ Նրանք պատասխանատու են երեխաների, տանը մնացած ծերերի համար։ Ամուսինների համար. Նրանք ինձ թվում են այստեղ միակ մեծահասակները, չնայած իրենց բծախնդիրությանը:Եվ ես վախենում եմ: Ես սթափվում եմ։ Ես չեմ ուզում նմանվել բանաստեղծական ուռած հրեշներին, որքան էլ դա գայթակղիչ լինի։ Բայց մեծերի հետ էլ չեմ շփվում։Եվ ես նստում եմ տրամվայ, որպեսզի այսօր առանց ձախողման սկսեմ աշխատանքը: Սկսիր գրել։ Այնուամենայնիվ, այսօր հոգնել եմ։ Երկուշաբթի կսկսեմ։ Ոչ, երկուշաբթի օրը ծանր օր է: Բայց առաջինից, անպայման, անպայման, անպայման, նոր կյանք եմ սկսելու։ Եվ ես ամեն ինչ կասեմ.

Ձեռքով պատրաստված փայտե հատակի գծագիրը բաղկացած է հինգ բաղադրիչներից.
արգելափակել
սեղմող սեպ
առջեւի բռնակ
հետևի բռնակ
դանակ
մետաղական հեքիաթ

Մանրամասներ յուրաքանչյուր մանրուքի մասին

Հղում:Փայտե մասերի արտադրության համար օգտագործվում է կեչու, տանձի, հացենի, թխկի, հաճարի, բոխի փայտ; փայտը պետք է լինի առողջ, ուղիղ հատիկավոր, մանրաթելերն ուղղված են երկայնական առանցքի երկայնքով, խոնավությունը տասներկու տոկոսից ոչ ավելի; նախապատվությունը տալ կոճղի ճահճացած հատվածին.

ԲԼՈՔ

Բարձիկների արտադրության ժամանակ հատուկ ուշադրություն պետք է դարձնել.
1. Կտրուկ մահճակալի հարթությունը, որի վրա ընկած է դանակը, պետք է լինի հարթ՝ պատրաստված 45 ... 50˚ անկյան տակ:
2. Դանակը պետք է ազատ լինի խազի մեջ մտնելու համար: Կտրվածքի լայնությունը պետք է լինի ավելի մեծ, քան դանակի լայնությունը 1,0 ... 1,5 (մմ):
3. Անհրաժեշտ է հասնել ներբանի կատարյալ հարթ մակերեսին։

Դա անելու համար մենք վերցնում ենք հաստ ապակի (12 ... 15 մմ), ստուգում ենք դրա հարթությունը՝ մակերեսին մետաղական քանոն կիրառելով, եթե բացեր չկան, ապա ապակե մակերեսը իդեալական է և կարող եք առաջ շարժվել։
Ապակու վրա կպցնում ենք թղթի թերթիկներ՝ տարբեր հատիկավոր չափերով (100 ... 320)։

Մենք սկսում ենք ամենամեծ մանրախիճից և ավարտում ենք ամենալավը:

Ձեռքի ափսեի փայտե բլոկի մակերեսի պատրաստվածությունը ստուգելու համար մենք դրա վրա գծելու ենք չորս գիծ՝ մեկը՝ ելքի սկզբում; մեկը գարշապարի վերջում; մեկը բնիկից առաջ; մեկը կտրվածքից հետո: Եթե ​​մանրացման ժամանակ մարկերը հավասարապես անհետանում է բոլոր չորս գծերի երկայնքով, ապա վերջինի ներբանի մակերեսը պատրաստ է։
4. Ուսերն ամրացնում են սեպը։ Վերևի լայնությունից նրանք նեղանում են մինչև ստորին կետը և ունեն զրոյական լայնություն:

Սեղմող սեպ

Սեպի թեքության անկյունը և այտերի անկյունը պետք է նույնը լինեն: Սա անհրաժեշտ է դանակի լավ սեղմման համար:

ԲՌԱԿԻ ԱՌԱՋ

Ձևը կարող է լինել ցանկացած, հարմար ձեռքի բռնելու համար։

Հետևի բռնակ

Մի կողմից, այն պետք է պարունակի մի հարթություն, որը զուգահեռ է խազի մահճակալին և հանդիսանում է դրա շարունակությունը:
Մյուս կողմից, այն պետք է պարունակի շրջանաձև պաս՝ ձեռքով հարմարավետ բռնելու համար: