Անտուան Վատտոյի կտավները վերնագրերով և նկարագրություններով: Վատտո, Ժան Անտուան. Անտուան Վատտոյի նկարները
Ժան Անտուան Վատտո (fr. Jean Antoine Watteau; հոկտեմբերի 10, 1684, Valenciennes - հուլիսի 18, 1721, Nogent-sur-Marne; գրականության մեջ հիշատակվում է միջին անունով՝ Antoine Watteau) - 18-ի առաջին երրորդի ֆրանսիացի նկարիչ։ դարում, որի աշխատանքը դարձավ համաեվրոպական ոճի ռոկոկոյի նախաբանը։
Ժան Անտուան Վատոն մկրտվել է 1684 թվականի հոկտեմբերի 10-ին գավառական Վալենսիենում, որը մտել է Ֆրանսիայի սահմանները ապագա նկարչի ծնվելուց քիչ առաջ։ Անտուանի հայրը՝ Ժան Ֆիլիպ Վատտոն (1660-1720), ժառանգական տանիքագործ, ով դարձավ կապալառու, կոպիտ տրամադրվածություն ուներ, ինչի համար նա մեկ անգամ չէ, որ ենթարկվել է դատավարության։ Նկարչի մոր՝ Միշել Լարդենուայի (1653-1727) ծագման մասին ոչ մի տեղեկություն չի պահպանվել։ Անտուանը ընտանիքի չորս որդիներից երկրորդն էր։ Վաղ մանկությունից նա կախվածություն է ձեռք բերել գծագրությունից, և հայրը նրան աշակերտել է տեղի նկարիչ Ժակ-Ալբերտ Ժերինի (1640-1702) մոտ, որը աննշան տաղանդի վարպետ էր։ Նկարչի ընկերներից և առաջին կենսագիրներից Ժան դե Ժյուլիենի խոսքերով, «Վատտոն, ով այդ ժամանակ տասը կամ տասնմեկ տարեկան էր, սովորում էր այնպիսի եռանդով, որ մի քանի տարի անց դաստիարակն արդեն դադարել էր իրեն օգտակար լինել, քանի որ. նա չկարողացավ ճիշտ ուղղորդել նրան»։ Այլ աղբյուրների համաձայն՝ Ժերինի արհեստանոցում մնալը երկար չի տևել այն պատճառով, որ որոշ ժամանակ անց հայրը հրաժարվել է վճարել որդու ուսման ծախսերը։
1700-1702 թվականներին Անտուան Վատտոն, հակառակ հոր կամքին, գաղտնի հեռանում է Վալենսիենից և, միջոցներ չունենալով, ոտքով մեկնում է Փարիզ։ Թերևս նրա փախուստին Փարիզ նպաստեց Վալենսիենում նրա ծանոթությունը դեկորատիվ նկարիչ Մետեյեի հետ։ Ըստ այս վարկածի՝ Մետյեն ներկայացել է որպես ընդունակ թատերական դեկորատոր, և Փարիզում գտնվելու առաջին անգամ Վատտոն նրա ղեկավարությամբ աշխատել է թատրոնում։ Սակայն Մեթեյեն հաջողություն չի գրանցել և մի քանի ամիս անց նա ստիպված է եղել վերադառնալ հայրենիք։ Հայտնի է միայն, որ Փարիզ ժամանելուց անմիջապես հետո Վատտոն, գոյության փող չունենալով, աշխատանքի է ընդունվում Նոտր Դամ կամրջի վրա գտնվող նկարչական արհեստանոցում, որի սեփականատերը կազմակերպել է նկարների էժան կրկնօրինակների զանգվածային արտադրություն «ընդհանուր տարածքում»: համ» մեծածախ գնորդների համար։ Վատտոն մեխանիկորեն բազմիցս կրկնօրինակել է նույն հայտնի նկարները (օրինակ՝ Ժերար Դուի «Ծեր կինը») և իր ամբողջ ազատ ժամանակը տրամադրել բնությունից նկարելուն, ինչը վկայում է նրա բացառիկ աշխատասիրության մասին։
Մոտ 1704 թվականին Վատտոն գտավ իր առաջին հովանավորներին՝ ի դեմս Պիեռ Մարիետի (1630-1716) և նրա որդի Ժանի, փորագրիչներ և կոլեկցիոներներ, մեծ ֆիրմայի սեփականատերեր, որոնք զբաղվում էին տպագրության և նկարների առևտուրով: Մարիետներում Վատտոն հնարավորություն ունեցավ ծանոթանալու Ռեմբրանդտի փորագրություններին, Տիցիանի գծանկարներին, Ռուբենսի տպագրություններին և առաջին անգամ ընկղմվեց իսկական պրոֆեսիոնալիզմի մթնոլորտում: Մարիետների միջնորդությամբ Վատտոն դառնում է նկարիչ Կլոդ Ժիլոյի աշակերտը՝ թատերական դեկորացիայի վարպետ և իտալական կատակերգության տեսարաններ պատկերող փոքրիկ նկարների ստեղծողը։ Ժիլոյի հետ մի քանի տարի աշկերտությունը կարևոր դեր խաղաց Վատտոյի զարգացման գործում։ Այստեղ նա դեմ առ դեմ հայտնվեց թեմայի հետ, որը հետագայում դարձավ նրա ստեղծագործության հիմքերից մեկը, և հնարավորություն ստացավ տեսնելու թատերական կյանքը ներսից։ Հնարավոր է, որ Գիլոյի հետ ուսումնառությունը որոշիչ ազդեցություն չի ունեցել Վատտոյի պատկերավոր ձևավորման վրա, սակայն այն զգալիորեն հարստացրել է վերջին գավառացու գեղարվեստական ճաշակը և մղել նրան գիտակցելու սեփական անհատականությունը։ Նկարչի մեկ այլ ընկեր և կենսագիր Էդմե-Ֆրանսուա Ժերսինի խոսքերով, «այս վարպետից Վատտոն վերցրեց միայն գրոտեսկի և կատակերգականի համը, ինչպես նաև ժամանակակից թեմաների համը, որին նա հետագայում նվիրվեց: Եվ, այնուամենայնիվ, պետք է խոստովանել, որ Ջիլո Վատտոն վերջապես հասկացավ ինքն իրեն, և որ այդ ժամանակից ի վեր տաղանդի նշանները, որոնք պետք է զարգացնել, ավելի ցայտուն են դարձել։
Սա Վիքիպեդիայի հոդվածի մի մասն է, որն օգտագործվում է CC-BY-SA լիցենզիայի ներքո: Հոդվածի ամբողջական տեքստն այստեղ →
1684 թվականի հոկտեմբերի 10-ին Վալենսիեն քաղաքում մի տղա է ծնվել ատաղձագործ Վատտոյի ընտանիքում, որին անվանել են Անտուան։ Նրա մանկությունը դժվար թե կարելի է երջանիկ անվանել, քանի որ ապագա նկարիչը բավականին բարդ բնավորություն ուներ և բավականին շատ տարաձայնություններ ուներ հոր հետ, ով իրականում չէր հասկանում որդու գեղարվեստական հոբբիները։
Չնայած դրան, սովորական ատաղձագործը, ով Անտուանի հայրն էր, թույլ տվեց իր որդուն դառնալ քաղաքի նկարիչ Ժակ-Ալբերտ-Գրերինի աշակերտը։ Նման գեղարվեստական կրթությունը երեխային թույլ է տվել ձեռք բերել անհրաժեշտ հմտություններ՝ եկամուտ ստանալու համար։ Սակայն տասնութ տարեկան հասակում՝ 1702 թվականին, Անտուան Վատտոն թողեց իր հայրական տունը և ուղիղ գնաց Փարիզ։
Ի սկզբանե Անտուանը ստացել է բավականին բարդ և, ի դեպ, ոչ այնքան լավ վարձատրվող աշխատանք՝ որպես պատճենահանող։ Վաստակած գումարը հազիվ բավականացնում էր ուտելու համար։
Նրա կյանքը կտրուկ շրջադարձ կատարեց, երբ 1703 թվականին երիտասարդ նկարիչը հանդիպեց Կլոդ Ժիլոյին։ Նույնը Անտուանի մեջ տեսավ անսովոր տաղանդավոր արտիստի և առաջարկեց նրան վերապատրաստվել: 1708-1709 թվականներին Վատտոն եղել է Կլոդ Օդրանի աշակերտը, և հենց այդ նշանավոր արվեստագետների հետ սերտ շփումն է զարգացրել նրա հետաքրքրությունը թատրոնի և դեկորատիվ արվեստների նկատմամբ:
Ստեղծագործություն Վատտո
Ռուբենսի կտավները հսկայական ազդեցություն ունեցան շատ նկարիչների վրա, և Անտուան Վատտոն բացառություն չէր: Նա ուսումնասիրել է իր աշխատանքը Լյուքսեմբուրգի պալատում։ Նկարչի ցանկություններից մեկն էլ Հռոմ այցելելն էր, և դրա համար նա կարողացավ ընդունվել արվեստի ակադեմիա։
Այնուամենայնիվ, Փարիզը ետ բերեց իր արդեն հասուն և փորձառու նկարչին 1710 թ. Անտուանի մեծ թվով աշխատություններ նվիրված են ռազմական թեմաներին։ Նրա ամենաակնառու գործերից մեկը՝ «Ուխտագնացություն դեպի Կիթերա կղզի», գրվել է 1717 թվականին և Ուատտոյին բերել է «Հանդարտ տոնակատարությունների արտիստ» անսովոր կոչումը։
1718 թվականին Անտուանը նկարեց ևս մեկ, որը ոչ պակաս հայտնի դարձավ՝ «Քմահաճ» կտավը։ Վատտոյի նկարներում գործողությունները բացահայտվում են ոչ այնքան անմիջականորեն սյուժեով, այլ ավելի շուտ նուրբ և մի փոքր ընկալելի պոեզիայի միջոցով, որով հագեցած են նրա բոլոր ստեղծագործությունները: Այս արտիստը դարձավ այն ժանրի հայրը, որը սովորաբար կոչվում է «գալանտ տոներ»:
«Սիրո տոներ» նկարը, որը նկարվել է 1717 թվականին, ինչպես հեղինակի շատ այլ նկարներ, հագեցած է մի շարք հուզական երանգներով, ինչը կարելի է որսալ՝ նայելով նկարի լանդշաֆտային ֆոնին: Անտուան Վատտոն առաջ է քաշել փխրուն և նուրբ նրբերանգների և զգացմունքների գեղարվեստական արժեքը: Նրա արվեստն առաջին անգամ, այսպես ասած, զգաց երազների և իրականության տարաձայնությունը կամ տարաձայնությունը: Շատ հաճախ այն նշվում է մելանխոլիկ տխրության կնիքով, որը առաջացնում է:
Արդեն 1717 թվականի վերջին նկարիչը հիվանդացավ ճակատագրական, այն ժամանակների համար, տուբերկուլյոզային հիվանդությամբ։ Հիվանդությունը կարող էր թափանցել նաև նրա նկարների մեջ։ Ուոթոն փորձեց պայքարել դրա դեմ և 1719 թվականի վերջին հատուկ այցելություն կատարեց Մեծ Բրիտանիա՝ իրավիճակը և կլիման փոխելու համար, բայց դա հաջողությամբ չպսակվեց։ Նա իր վերջին օրերն անցկացրեց իր լավ ընկերոջ ամառանոցում և մահացավ 1721 թվականի հուլիսի 18-ին։ Նա մոտ քսան հազար նկար կթողնի իր հետնորդներին։
Անտուան Վատտոն բավականին հայտնի էր և ապրում էր շքեղության մեջ։ Նա չէր գնահատում փողը և հեշտությամբ ցրում էր այն։ Մի օր նրան տեսակցության եկավ մի վարսավիր՝ առաջարկելով մարդու բնական մազից պատրաստված ամենագեղեցիկ պարիկը։ Նկարիչը ապշել է. «Ի՜նչ գեղեցկություն է։ Ի՜նչ բնականություն։
Վատտոն ցանկանում էր վճարել վարսավիրին իր ջանքերի համար, բայց նա չվերցրեց գումարը և դրա դիմաց միայն մեկ կամ մի քանի էսքիզ խնդրեց, եթե Անտուանը դժվար չլիներ։ Նկարիչը հաճույքով նրա համար էսքիզներ է նկարել, սակայն վարսավիրի հեռանալուց հետո նա դեռ չի կարողացել հանգստանալ։ Վատտոն հավատում էր, որ խաբել է աղքատին։
Մեկ շաբաթ անց նրա ընկերը եկավ նրան տեսնելու։ Նա տեսավ, որ Անտուանը, չնայած բոլոր պատվերներին, սկսեց աշխատել նոր նկարի վրա, որն ուզում էր տալ վարսավիրին, քանի որ դեռ զգում էր, որ խաբել է խեղճին։ Արվեստագետին համոզելու համար ընկերոջը մեծ աշխատանք արժեցավ, բայց դա նրան հաջողվեց:
Ժան Անտուան Վատտո, ավելի հայտնի որպես Անտուան Վատտո (fr. Jean Antoine Watteau, հոկտեմբերի 10, 1684, Վալենսիեն - հուլիսի 18, 1721, Nogent-sur-Marne) - ֆրանսիացի նկարիչ և նկարիչ, Ռոկոկո ոճի հիմնադիր և մեծագույն վարպետ։
Անտուան Վատտոյի կենսագրությունը
Անտուան Վատտոն ծնվել է 1684 թվականի հոկտեմբերի 10-ին Վալենսիեն քաղաքում։ Վատտոյի մանկությունը դժբախտ էր, մասամբ նրա դժվար բնության, որոշ չափով հոր պատճառով։ Նրա հայրը սովորական ատաղձագործ էր և ոչ մի համակրանք չուներ որդու գեղարվեստական հակումների նկատմամբ, թեև թույլ տվեց նրան լինել քաղաքի նկարիչ Ժակ-Ալբեր Գերինի աշակերտը։
Երբ Անտուանը տասնութ տարեկան էր, 1702 թվականին, նա թողեց տունը և գնաց Փարիզ, որտեղ աշխատանքի ընդունվեց որպես պատճենահանող։ Ծանր աշխատանք էր, քիչ վարձատրությամբ, վաստակած գումարը հազիվ էր հերիքում սննդին։
Անտուան Վատտոյի կենսագրությունը փոխեց իր ընթացքը 1703 թվականին Կլոդ Ժիլոյի հետ ծանոթության շնորհիվ։ Վերջինս տեսնելով երիտասարդ արտիստի ներուժն առաջարկեց նրան աշակերտի կարգավիճակ։
1708-1709 թվականներին Վատտոն սովորել է Կլոդ Օդրանի մոտ։ Այս արվեստագետների հետ շփումը հետաքրքրություն առաջացրեց թատրոնի և դեկորատիվ արվեստի նկատմամբ։
Ստեղծագործություն Վատտո
Ստեղծագործության վրա մեծ ազդեցություն են ունեցել Ռուբենսի ստեղծագործությունները, որոնք Անտուանը սովորել է Լյուքսեմբուրգի պալատում։ Ցանկանալով հասնել Հռոմ՝ Անտուան Վատտոն որոշում է ընդունվել արվեստի ակադեմիա։ 1710 թվականին նա վերադարձավ Փարիզ՝ որպես ստեղծագործական հասուն արվեստագետ։ Վարպետն իր ստեղծագործություններից շատերը նվիրում է ռազմական առարկաներին։
1717 թվականին Անտուանը գրում է իր լավագույն գործերից մեկը՝ «Ուխտագնացություն դեպի Կիթերա կղզի»։ Այս աշխատանքի համար նա ստանում է «Գալանտ տոնակատարությունների արտիստ» հատուկ կոչում։
Պակաս հայտնի չէ «Քմահաճը» նկարը, որը գրվել է 1718 թվականին։ Նկարչի կտավների տեսարանների էությունը բացահայտվում է ոչ միայն անմիջական սյուժեով, այլ հիմնականում այն ամենանուրբ պոեզիայի միջոցով, որով դրանք ներծծված են։
Ուոթոն յուրօրինակ ժանրի ստեղծողն էր, որն ավանդաբար կոչվում էր «գալանտ տոներ»: Այս տեսարանների էությունը բացահայտվում է ոչ այնքան նրանց անմիջական սյուժետային իմաստով, որքան ամենանուրբ պոեզիայի մեջ, որով դրանք ներծծված են։ «Սիրո տոնը» (1717), ինչպես Վատտոյի մյուս կտավները, պարունակում է զգացմունքային երանգների հարուստ տիրույթ, որի արձագանքն է լանդշաֆտի ֆոնի քնարական հնչեղությունը։
Վատտոն բացահայտեց փխրուն նրբերանգների գեղարվեստական արժեքը, զգացմունքները, որոնք նրբորեն փոխարինում են միմյանց: Նրա արվեստն առաջին անգամ զգաց երազի և իրականության տարաձայնությունը, ուստի այն նշանավորվում է մելանխոլիկ տխրության կնիքով։
1717 թվականի վերջին Վատտոն հիվանդացավ տուբերկուլյոզով, այդ օրերին դա մահապատժի էր ենթարկվում։ Հիվանդությունը նրա ստեղծագործություններում արտացոլվել է որպես տխրության դրսեւորում։ Նա փորձեց մի որոշ ժամանակ դիմադրել՝ նույնիսկ 1719 թվականի վերջին այցելելով Բրիտանիա՝ կլիման փոխելու համար։
Անտուան Վատտոյի վերջին օրերն անցկացրեց իր ընկերոջ ամառանոցում, նա մահացավ հիվանդությունից 1721 թվականի հուլիսի 18-ին։ Իր 37 տարիների ընթացքում նա ժառանգներին թողել է մոտ քսան հազար նկար։
Վատտոն շատ սիրված նկարիչ էր և ապրում էր բավականին հարուստ: Նա չէր գնահատում փողը և չէր հաշվում դրանք: Մի օր նրա մոտ եկավ մի վարսահարդար և առաջարկեց նոր պարիկ՝ պատրաստված մարդու բնական մազից:
-Ի՜նչ գեղեցկություն: — հիացավ նկարչով։ -Ի՜նչ բնականություն։ Նա ցանկանում էր վարձատրել վարսավիրին, բայց քաղաքավարի կերպով հրաժարվեց փողից՝ ասելով, որ պատիվ կունենա այս պարիկը նվիրել մեծ նկարչին, եթե ստանա նրա էսքիզներից գոնե մեկը կամ գուցե մի քանիսը։ Ուոթոն աննախադեպ մեծահոգությամբ անմիջապես նրան մեկնեց էսքիզների փաթեթ, և գործարքից գոհ, վարսավիրը հեռացավ։
Բայց Վատտոն չէր կարողանում հանդարտվել։ Նրան թվաց, թե խաբել է խեղճին։ Այս դեպքից մեկ շաբաթ անց ընկերներից մեկը, գալով իր արվեստանոց, մոլբերտի մոտ գտավ Վատտոյին. նա սկսեց նոր նկար՝ շրջանցելով բոլոր պատվերները։ «Ես ուզում եմ տալ այն խեղճ վարսավիրին», - ասաց նա ընկերոջը: «Ես զգում եմ, որ ես խաբել եմ նրան: Շատ ջանք պահանջվեց, որ ընկերը ետ պահի նկարչին այս գովելի մտադրությունից:
Վատտո, Անտուան
| Անտուան Վատտո | |
| Ժան Անտուան Վատտո | |
Վատտոյի դիմանկարը Ռոզալբա Կարիերայի կողմից |
|
| Անունը ծննդյան ժամանակ. |
Ժան Անտուան Վատտո |
|---|---|
| Ծննդյան ամսաթիվ: | |
| Մահվան ամսաթիվ. | |
| Ազդեցություն: | |
| Աշխատում է Wikimedia Commons-ում | |
Ժան Անտուան Վատտո, ավելի հայտնի որպես Անտուան Վատտո(ֆր. Ժան Անտուան Վատտո, հոկտեմբերի 10, Վալենսիեն - հուլիսի 18, Nogent-sur-Marne) - ֆրանսիացի նկարիչ և գծագրիչ, Ռոկոկո ոճի հիմնադիր և մեծագույն վարպետ։
Վատտոն համաշխարհային արվեստի պատմության ամենահայտնի նկարիչներից է։ Գոնկուր եղբայրների՝ Բոդլերի և Վերլենի ջանքերով նա տեղ է գրավել նախ Ուոլեսի հավաքածուում, ապա Լուվրում (1869 թվականին նրա 8 կտավն է եղել) և վերջապես արվեստի պատմության մեջ։
Կենսագրություն
Վատտոն Փարիզ է եկել 1702 թվականին հյուսիսային Ֆրանսիայից՝ Վալենսիենից։ 1703-1708 թվականներին Վատտոն աշխատել է Կլոդ Ժիլոյի արհեստանոցում՝ պատճենելով և պատկերելով իտալական կատակերգության սյուժեները։ Նկարչի ստեղծագործական ձևավորման այս կարևոր փուլից պահպանվել է միայն մեկ պատկերավոր վկայություն՝ մոսկովյան «Երգիծանք բժիշկների մասին» կտավը։
Հետագա տարիներին Վատտոն իրեն փորձեց տարբեր ժանրերում, այս ժամանակաշրջանի պահպանված մի քանի ստեղծագործությունների հակասական ժամանակագրությունը թույլ չի տալիս մեզ հստակ եզրակացություններ անել նրա հետաքրքրությունների էվոլյուցիայի վերաբերյալ, բայց նրա ձևը դառնում է ավելի ազատ, վրձնահարվածը դառնում է ավելի թարմ և թեթև: .
1710 թվականին Վալենսիեն կարճատև ուղևորությունից հետո Վատտոն նորից ապրեց Փարիզում՝ նկարչության, երաժշտության և թատրոնի մթնոլորտում, որն այնքան սիրում էր։ Նրա մտերիմ ընկերներից են ֆրանսիական Մերկուրիուսի գրող և խմբագիր Անտուան դե լա Ռոկեն, նկարների, շրջանակների և ապակիների առևտրականներ Գերսինը և Սիրուան, իտալացի կատակերգության դերասաններ, բանաստեղծներ և երաժիշտներ:
Ձևավորվելով խստորեն կարգավորվող ակադեմիական համակարգից դուրս՝ Վատտոն հանգիստ մտածեց և ընտրեց այն պատմությունները, որոնք տարել էին իրեն՝ թքած ունենալով ժանրերի հիերարխիայի վրա, ազատորեն հանձնվելով զգացմունքների և երևակայությունների կամքին: Նա չէր սիրում աշխատել պատվերով՝ նախընտրելով դիզայնի ազատությունն ու երևակայության խաղը։ Նա նկարում էր բնապատկերներ, դիմակահանդեսներ՝ Գիլոյի ոգով, իտալացի դերասանների դիմանկարներ, արձակուրդներ զբոսայգիներում՝ ավելի շատ հոգալով տրամադրության, տեսարանի հուզական և բեմական հարստության մասին, քան բծախնդիր դիմանկարի նմանությունը կամ հանդիսավոր վեհությունը:
Ստեղծագործություն
Ուոթոն յուրօրինակ ժանրի ստեղծողն էր, որն ավանդաբար կոչվում էր «գալանտ տոներ»: Այս տեսարանների էությունը բացահայտվում է ոչ այնքան նրանց անմիջական սյուժետային իմաստով, որքան ամենանուրբ պոեզիայի մեջ, որով դրանք ներծծված են։ «Սիրո տոն»(), ինչպես Watteau-ի մյուս նկարները, պարունակում է զգացմունքային երանգների հարուստ շրջանակ, որոնք արձագանքվում են բնապատկերի ֆոնի քնարական հնչեղությամբ: Վատտոն բացահայտեց զգացմունքների փխրուն նրբերանգների գեղարվեստական արժեքը՝ նրբորեն փոխարինելով միմյանց։ Նրա արվեստն առաջին անգամ զգաց երազի և իրականության տարաձայնությունը, ուստի այն նշանավորվում է մելանխոլիկ տխրության կնիքով։
Թատրոն
Վատտոն շատ էր սիրում թատերական սյուժեները, թեև նա գրեթե չէր վերարտադրում որոշ ներկայացումների դրվագներ։ Թատրոնում նրան գրավում էր երևակայության թռիչքը, ֆանտազիայի կենդանի մարմնավորումը և վերջապես խաղի այդ անկեղծությունը, որը նա չգտավ դերասանությանը նմանվող կյանքում։ Քմահաճ ռիթմերը, փոքր, ասես թրթռացող հարվածների սահունությունը, նրբագեղ գունագեղ ներդաշնակությունների քնքշությունը, գունային երանգների փոփոխականությունը համապատասխանում են Վատտոյի կերպարային աշխարհի բնույթին։
Նրա հիասքանչ գծանկարներն օժտված են գեղանկարչությամբ, մանավանդ որ դրանք սովորաբար արվում են երեք գույներով (կարմիր, սպիտակ և սև), ինչը հնարավորություն է տվել փոխանցել գունագեղ երանգների զգացողություն և պլաստիկ ձևի նուրբ աստիճանավորումներ։ Պատմական ժանրի և այլաբանական տեսարանների անբաժան գերակայությունից հետո Վատտոն հայտնաբերեց այն ժամանակվա ֆրանսիական հասարակության մի շարք իրական տեսակներ՝ զինվորներ և աղքատացած սավոյարդներ, ազնվականներ և արդար թատրոնի դերասաններ:
դեկորատիվ արվեստներ
Վատտոն նախընտրում էր փոքր նկարներ, բայց նա նաև դեկորատիվ արվեստի վարպետ էր, նա ինքն էր պատրաստում դեկորատիվ պանելներ դղյակների ինտերիերի համար, ներկում էր կառքի դռները, կլավեսիններն ու երկրպագուները, որոնք ազդեցին ռոկոկոյի ճարտարապետական դեկորների վրա։ Եվ դեկորատիվ աշխատանքներ, և մեծ կտավներ - «Ուխտագնացություն դեպի Կիթերա կղզի»(), և հայտնի «Գերսինի նշան»() առանձնանում են Watteau-ին բնորոշ հատկանիշներով՝ զարմանալի նկարչություն, դողդոջուն և քնքուշ; անցողիկ տրամադրությունների լավագույն գամմա; վիրտուոզ կոմպոզիտորական հմտություն՝ ռեժիսորի հմտություն, ով հանկարծ դադարեցրեց հիանալի մտածված թատերական գործողությունը հարաբերությունների և հերոսների կերպարների դրամատիկ զարգացման ամենակարևոր պահին:
Արվեստի գործեր
- «Բիվակ», մոտ 1710, Կերպարվեստի պետական թանգարան, Մոսկվա;
- «Սավոյար մարմոտով», 1716, Պետական Էրմիտաժ թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ;
- «Սիրո տոն», Դրեզդեն;
- Հասարակություն այգում, մոտ 1720, Դրեզդեն;
- «A embarrassing Proposal», մոտ 1716 թ.
- «Քմահաճ», մոտ 1718, Պետական Էրմիտաժ թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ;
- «Մեցեթին», 1719, Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան;
- «Ուխտագնացություն դեպի Կիթերա կղզի», 1717-1718, Լուվր, Փարիզ;
- Ժիլ, Լուվր, Փարիզ,
- «E. F. Gersin-ի խանութի նշան», 1720, Art Gallery, Berlin-Dahlem.
Watteau և կինո
2007 թվականին Ֆրանսիայում նկարահանվել է «Անտուան Վատտոյի առեղծվածը» ֆիլմը, որի գլխավոր դերում հանդես է եկել հայտնի դերասանուհի Սիլվի Տեստու։
գրականություն
- Ա. Պլյուշարդ. Հանրագիտարանային բառարան, հատոր 9. - Ա. Պլյուշարդի տպարան; Ս.-Պ., 1837 - էջ. 119 (Բատո, Էնթոնի):
Հղումներ
Կատեգորիաներ:
- Անձնավորություններ այբբենական կարգով
- հոկտեմբերի 10
- Ծնվել է 1684 թ
- Ծնվել է Վալենսիենում
- Հուլիսի 18-ին մահացած
- Մահացած է 1721 թ
- Նկարիչները այբբենական կարգով
- Ֆրանսիայի արտիստներ
- Ռոկոկո նկարիչներ
Վիքիմեդիա հիմնադրամ. 2010 թ .
Տեսեք, թե ինչ է «Watto, Antoine»-ը այլ բառարաններում.
- (Watteau) (1684 1721), ֆրանսիացի նկարիչ և գծագրիչ։ Կենցաղային և թատերական տեսարաններում, այսպես կոչված, խանդավառ տոնախմբություններում, որոնք նշանավորվում էին գունագեղ նրբերանգների նուրբ քնքշությամբ, գծանկարի դողդոջությամբ, նա վերստեղծեց լավագույն հոգեվիճակների աշխարհը… Հանրագիտարանային բառարան
- (1684 1721), ֆրանսիացի նկարիչ և գծագրիչ։ Սովորել է C. Gillot (1703 1707/08) և K. Odran (1708 09) մոտ։ Զգացել է Պ.Պ.Ռուբենսի ազդեցությունը։ 1719 թվականին 20 այցելեց Մեծ Բրիտանիա։ Վատտոն դիմեց ժամանակակից կյանքի կերպարին (Բիվակ, ... ... Արվեստի հանրագիտարան
Antoine Watteau Watteau-ի դիմանկարը ըստ Rosalba-ի Կարիերներ Ծննդյան անուն. Ժան Անտուան Վատտո Ծննդյան ամսաթիվ՝ 1684 թվականի հոկտեմբերի 10 Ծննդյան վայրը ... Վիքիպեդիա
Վատտո, Ժան Անտուան (1684-1721), ֆրանսիացի նկարիչ և գծագրիչ։ Ծնվել է Վալենսիենում 1684 թվականին: 1698 թվականին 1701 թվականին Վատտոն սովորել է տեղացի նկարիչ Գերինի մոտ, որի պնդմամբ նա պատճենել է Ռուբենսի, Վան Դեյքի և ... Collier հանրագիտարան
Watteau (Watteau) Անտուան (Ժան Անտուան) (մկրտվել է 10/10/1684, Վալենսիեն, Ֆրանսիական Ֆլանդրիա, ‒ 18/7/1721, Nogent sur Marne, Փարիզի մոտ), ֆրանսիացի նկարիչ և գծագրիչ։ Ռուֆերի որդին. Մոտ 1702 թվականին նա եկել է Փարիզ, երիտասարդության տարիներին աշխատել է որպես արտագրող։ Խորհրդային մեծ հանրագիտարան
Վատտոյի արվեստը զգայուն կերպով արտացոլում էր նոր դարի գալուստը, որը արվեստագետների առաջ բացեց աշխարհի ավելի ազատ տեսլականի հնարավորությունը նրա բոլոր անհամապատասխանության և խորության երևույթների մեջ, ինչը կոտրեց Դեկարտի կողմնակիցների մտածողության մեխանիզմը. Cartesians. Երեսունյոթ տարեկան հասակում մահացած այս արվեստագետի կարճ կյանքը ընկավ սահմանային ժամանակաշրջանում, և 18-րդ դարի առաջին երկու տասնամյակների ընթացքում նա, այսպես ասած, նոր դարի հետ միասին մտավ արվեստ։ Արդյո՞ք Անտուան Վատտոն հավերժական նկարիչ էր, ինչպես երբեմն ենթադրվում է, որովհետև նրա արվեստը շուտով մերժվեց 18-րդ դարի պաշտոնական քննադատության կողմից, որը գնահատում էր բարոյականացումը և հակահերոսացումը լուսավորության գեղագիտական ճաշակին համապատասխան: Նրա բուն արվեստը հերքում է այս միտքը։ Լույսի և պլաստիկի պատկերով Վատտոյի ստեղծած «գալանտ արձակուրդների» ժանրը, որը հիշեցնում է տիկնանց և պարոնայք տիկնանց և պարոնայք նրբագեղ արձանիկները՝ փարիզյան այգիների կանաչապատման ֆոնին, իսկապես չէր համապատասխանում պաշտոնական ճաշակներին արդեն կեսերին։ դարում։ Բայց, նայելով Վատտոյի փոքրիկ կտավներին, դուք լիովին զգում եք 18-րդ դարի արվեստի կախարդանքը՝ «կյանքի հմայքի» (այդպես է անվանել նկարիչը «գալանտ տոներից մեկը») իր բնորոշ նրբությամբ. ժամանակը, նրա որոշ տխուր նրբերանգներ: «Դա հիանալի դարաշրջան էր», - կուզենա ասել, նայելով նրանց, Շառլ Բոդլերի խոսքերով, ով Գոնկուր եղբայրների հետ միասին գնահատում էր մոռացված նկարչի արվեստը, ով սպասում էր 19-րդ դարի գեղագիտական որոնումներին:
Վատտոյի ժամանակ, երբ ձևավորվում էր ռոկոկոյի նուրբ մշակույթը, արվեստագետներն ավելի ազատ էին գեղեցկության իդեալների որոնման մեջ, քան դարի կեսերին և երկրորդ կեսերին, երբ հնության նմանակման ռացիոնալիստական տեսությունը հասցվեց մինչև նորաձևության աստիճանը, այնուհետև պոստուլատը: Այնուամենայնիվ, Վատտոյի արվեստը հենց դարասկզբին արտահայտեց լուսավորչական գեղագիտության հիմնական շեշտադրումը` իրականության և իդեալի հարաբերակցությունը, իրականության տեսլականը գեղեցկության այս իդեալական պատկերների միջոցով: Իսկ երևակայության վիթխարի օժտ ունեցող նկարիչը, ինչպես ոչ ոք իր դարաշրջանում, կարողացավ գտնել իր սեփական գույները՝ դրանց սինթեզը մարմնավորելու համար։ Դա դարի կողմից այդքան գնահատված երևակայությունն էր, որ թույլ տվեց նրան տեսնել և քայքայել իրականությունը՝ սինթեզելով նորը։
Վատտոն ծնվել է Ֆրանսիայի հյուսիսում գտնվող Վալենսիեն քաղաքում, որտեղ ուժեղ էր Ֆլանդրիայի արվեստի ազդեցությունը։ Նրա առաջին ուսուցիչը, հավանաբար, Ջ.Ա. Գերին, տեղական եկեղեցիներում զոհասեղանների հեղինակ։ 1702 թվականին Վատտոն գնաց Փարիզ, որը երիտասարդ գավառականի համար ինքնակատարելագործման մեծ հնարավորություններ բացեց։ 1704-1705 թվականներին ծանոթությունը ֆլամանդացի նկարիչ Կ. Գիլոտի հետ, ով գնահատում էր գրոտեսկը և նկարում փոքրիկ կտավներ, որոնք պատկերում էին կատակերգական թատերական ներկայացումներ, դիմակահանդեսի տեսարաններ, ուժեղացրեց Վատտոյի հետաքրքրությունը թատրոնի նկատմամբ։ Փարիզյան գեղարվեստական միջավայր մուտք գործելու համար օգտակար էր նաև նկարիչ-դեկորատոր Կ.Օդրանի հետ կարճ աշխատանքը, ով զարդարում էր Մարլիի և Մեուդոնի պալատները։ Նրանից Վատտոն տիրապետում է զարդարանքի արվեստին, և 1731 թվականին Ժ. դե Ժյուլիենի կողմից օֆորտով հրատարակված նկարչի «արաբեսկները» ամենալայն կիրառությունն են գտել 18-րդ դարի արվեստում։ 1700-1710-ական թվականներին նկարչի մտերիմ ընկերներից էին քննադատ Ա. դե Լա Ռոկեն, մարտիկներ և կոլեկցիոներներ Սիրուան, Գերսենը, Պ. Կրոզատը, նրա օֆորտների հրատարակիչ Ժ. դե Ժյուլիենը, երաժիշտներ, դերասաններ, նկարիչ Ֆլամանդական ծագում N. Fleigels. Լուսավոր մարդկանց մի շրջանակ էր, որում իրեն հիանալի էր զգում արդեն բազմաթիվ պատվերներ ունեցող և իր ժամանակակիցների ճանաչումը վայելող արվեստագետը։
1708-1709 թվականներին Վատտոն սովորել է Արվեստի ակադեմիայում, սակայն, չստանալով Հռոմի մրցանակը, նա երբեք չի այցելել Իտալիա։ Հայտնի է, որ այս ճամփորդությունը նրա երազանքն էր. նա ցանկանում էր տեսնել վենետիկցիների գործերը, որոնք նա գիտեր միայն Պ.Կրոզատի հավաքածուի գործերից։ Թագավորական ակադեմիայի ամենաբարձր պաշտոնյաների գտնվելու վայրը Վատտոյում վկայում է այն փաստը, որ դրա նախագահ Չ. դե Լաֆոսը հրամայել է Սեզոնների թեմաներով պանելային երիտասարդ նկարչի զարդարել Ռիշելյեի փողոցում գտնվող իր առանձնատունը:
Պատմական գեղանկարչությունը, որը զբաղեցնում էր ամենաբարձր դիրքը ժանրերի հիերարխիայում, չհիացրեց Վատտոյին։ Նրան են պատկանում մի շարք նկարներ կրոնական («Սուրբ ընտանիք», 1716-1717, Փարիզ, Լուվր) և առասպելաբանական տեսարանների վերաբերյալ («Յուպիտեր և Անտիոպա», մոտ 1712; «Դիանայի լոգանքը», 1716; «Փարիզի դատաստանը», 1720; բոլորը - Փարիզ, Լուվր): Դրանցից մի քանիսի վրա ազդել է ֆլամանդական գեղանկարչության հանդեպ կիրքը, ֆրանսիացի վարպետների «գրանդ ոճի» ստեղծագործությունների իմացությունը։ Չոր ու գեղատեսիլ կատարում են։ Ոսկե մազերով Ցերերայի ամենաարդյունավետ կերպարը, որն անձնավորում է «Ամառը» (1717-1718, Վաշինգտոն, Արվեստի ազգային պատկերասրահ), Պ. Կրոզատի պատվերով «Տարվա եղանակները» թեմայով կտավների շարքից։
Ակնհայտ է, որ այս ժանրը չէր համապատասխանում Վատտոյի տաղանդին, դրանք չեն պարունակում այն հմայքը, որը ծնում են նրա բիվակի տեսարաններն ու «գալանտ արձակուրդները», ֆրանսիացի և իտալացի կատակերգական դերասանների կերպարները, ժանրային դիմանկարները։ Ծնված գծագրիչ Վատտոն շատ վաղ, դեռ Վալենսիենում, գնահատում էր բնությունից աշխատելու հնարավորությունները: Նրա գծագրերում, որոնք արված են սանգվինայով կամ «երեք մատիտների» (սանգվին, ածուխ և կավիճ) տեխնիկայով կամ վրձինով լվացվող բիստրի տեխնիկայով, զգացվում է 18-րդ դարի գծագրողի նուրբ մշակույթը։ Դրանք ուրախություն են առաջացնում ինչպես արվեստագետի, այնպես էլ այն հեռուստադիտողի կողմից, ում այն փոխանցվում է։ Նուրբ գծերից և ստվերի փափուկ բծերից հեշտությամբ և նրբագեղորեն առաջանում են հմայիչ, տարբեր թեքված կանացի գլուխներ, ժամանակակից պարանիկների պատկերներ, որոնք օժտված են կամ նրբագեղ գեղեցկությամբ կամ յուրահատկությամբ: Գծանկարներում նա մատնանշել է ապագա նկարների բոլոր նրբությունները՝ կոմպոզիցիա, կեցվածք, ժեստեր, տարազների մանրամասներ, մետաքսե գործվածքների ծալքերում ընդմիջումներ։ Վատտոն ստեղծել է գեղատեսիլ կտավներ՝ առանց էսքիզների՝ օգտագործելով միայն գծանկարներ։ Եվ սրանում նա իր տարիքի վարպետ էր, համարձակորեն ոտնահարում էր ակադեմիական սկզբունքները, փնտրում էր բնությունը փոխանցելու ավելի պարզ մեթոդներ։
Ժամանակակից իրականության իրադարձություններն արտացոլված են «բիվուակների» կերպարում։ Ֆրանսիայի և Ֆլանդրիայի միջև պատերազմի տարիներին Վատտոն հաճախ կարող էր տեսնել զինվորների, փախստական գյուղացիների և շուկայավարների նման կանգառներ, որոնք շարժվում էին երկրի ճանապարհներով։ Նա նկարել է այս տեսարանները արտ-դիլեր Ալրուայի պատվերով, դրանք հեշտությամբ գնել են, վերարտադրվել փորագրություններով։ Նույնքան անկեղծ է մարմոտով թափառող երգեհոնաղացի կերպարը «Սավոյարդը մարմոտով» նկարում (1716թ., Սանկտ Պետերբուրգ, Պետական Էրմիտաժ թանգարան):
Գնահատելով իմպրովիզացիայի շնորհը, թատերական տրավեստը, Վատտոն իր տաղանդը նվիրում է ֆրանսիական և իտալական կատակերգությունների դերասանների հետ տեսարաններ պատկերելուն։ Նրա նկարների հերոսները՝ Հարլեկինը, Պիեռոն («Ժիլ», 1721, Փարիզ, Լուվր), կիթառահար Մեցետինը (1717-1719, Նյու Յորք, Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան) հայտնի կերպարներ են կոմիկական պիեսներում, որոնք բեմում էին։
Վատտոն դրանք դասավորում է, ինչպես «Սերը իտալական թատրոնում» կտավների տեսարանի ամբիոնում (1716 թվականից հետո, Բեռլին, պետական թանգարաններ), Ֆրանսիական թատրոնի դերասաններ (մոտ 1712, Սանկտ Պետերբուրգ, Պետական Էրմիտաժ թանգարան) . Յուրաքանչյուր տեսարան անմիջապես գրավում է ֆրանսիական թատրոնի մթնոլորտն իր արարողություններով, քաջահունչ հագնված դերասաններով կամ իտալական թատրոնի ավելի պարզ ոգով, որում տիրում է կոմմեդիա դել'արտեի ոգին: Արվեստագետի համար կարևոր է տվյալ տեսարանում ընդգծել մեկ զգացում, այն ստորադասել բոլոր կերպարների «խաղ» արտահայտությանը։
«Անտարբեր» (1717, Փարիզ, Լուվր) կամ երիտասարդ «Քմահաճ» (մոտ 1718, Սանկտ Պետերբուրգ, Պետական Էրմիտաժ Թանգարան) կտավում խաղացող կատակասերի պատկերները, միաժամանակ, դիմանկարային են և որոշակի թատերական դեր. Իրական դիտարկումների արդյունքում՝ փոխկապակցված թատրոնի իդեալական կերպարի հետ, ծնվում են հմայիչ ստեղծագործություններ։
Թատերական ռեինկառնացիայի ոգին բնորոշ է նաև Վատտոյի դիմանկարներին: Նա սիրում է ստեղծել կոստյումներով դիմանկարներ, ինչպես նկարում «Mezzetena»-ի հագուստով (Լոնդոն, Ուոլեսի հավաքածու), որը պատկերում է Սիրոիսին շրջապատված իր կնոջով և գեղեցիկ դուստրերով, որոնց գլուխները հաճախ հանդիպում են Վատտոյի գծագրերում, հատկապես՝ Մարի Լուիզը, որը. դարձավ Գերսինի կինը՝ Վատտոյի ստեղծագործությունների առաջին կատալոգի հեղինակը (1736 թ.): Նկարչի ընկեր Ն. Ֆլեյգելսը պատկերված է «Կյանքի հմայքը» կտավներում (Լոնդոն, Ուոլեսի հավաքածու) որպես կիթառահար և Վենետիկյան Հոլիդեյ (1717, Էդինբուրգ, Շոտլանդիայի ազգային պատկերասրահ) որպես պարուհի։ Քննադատ Անտուան դե լա Ռոկեն, ով շատ է գրել Վատտոյի մասին ֆրանսիական «Մերկուրի» թերթում, նկարահանվել է առասպելական կերպարների մեջ մի լանդշաֆտում, մի տեսարանում, որը հիշեցնում է թատերական արտադրության դրվագը: Բաց ափով ձեռքի ժեստը, որն ընդունվել է դարի էթիկետի մեջ, ցույց է տալիս այն արտացոլումը, որին նա անձնատուր է լինում բնության գրկում։ Ավելի ավանդական է քանդակագործ Ա. Պատերի կերպարը (1709, Վալենսիեն, Կերպարվեստի թանգարան), Վատտոյի աշակերտ Ջ.-Բ.-ի հայրը։ Պատերը, որը նույնպես բնիկ Վալենսիենից է:
Վատտոյին հայտնի մարդկանց շրջանակը, հնարավոր է, որ գրավել է նա «գալանտ արձակուրդներում»։ «Հեռանկար» (1715, Բոստոն, Կերպարվեստի թանգարան), «Ելիսեյան դաշտեր» (Լոնդոն, Ուոլեսի հավաքածու), «Հասարակությունը այգում» (Բեռլին, պետական թանգարաններ) կտավների վրա գրեթե չեն պատկերված հավելյալներ, քանի որ դրանցից մեկը։ արվեստագետի կենսագիրները պնդում էին. Հայտնի է, օրինակ, որ կտավում Perspective Watteau-ն վերարտադրել է Մոնմարենսի Պ.Կրոզատի տան մոտ գտնվող այգու ծառուղին։ Ծառուղու խորքում, զվարճացնող տիկնանց և նրանց ուղեկիցների կերպարների հետևում, կարելի է տեսնել «Թեմիսի ամուսնությունը» ներկայացման համար կառուցված թատրոնի տաղավարը: Կարևոր չէ, թե որտեղ է Վատտոն նախընտրում նկարել բնությունից՝ Թյուիլերի այգում, թե Լյուքսեմբուրգի պալատի մոտ, բայց վերարտադրվելով նրա թեթև, դողդոջուն վրձնով, նրանք միշտ ստեղծում են հմայիչ դեկորատիվ շրջանակ փարիզեցիների ուրախ ընկերությունների համար և հեռվում։ , ասես բեմի հետևում տեսանելի է բեկում դեպի պայծառ երկնային տարածություն։ Թատերականության տարրը «գալանտ տոներին» ավելացնում են նիմֆերի և Վեներայի զբոսայգիների քանդակները, որոնք երբեմն գրոտեսկ կերպով մեկնաբանվում են և հիշեցնում կենդանի մարդկանց կերպարները, որոնք դիտում են, թե ինչ է կատարվում: Պատահական չէ, որ Վատտոն իր կտավներն անվանում է Սիրո տոն կամ Կյանքի հմայքը. նա դրանցում ցույց է տալիս թատերական իրականություն, որը կարող է հրաշալի սենսացիաներ առաջացնել: Արիստոկրատական պարիկներով ու կորսետներով, պարզ զգեստներով ու ֆետրե գլխարկներով քաղաքացիները միաժամանակ թատրոնի և իրականության կերպարներ են հիշեցնում։ «Գալանտ տոների» ժանրը կարող էր ոգեշնչվել 17-րդ դարի ֆլամանդացիների գործերից, բայց դրանք փոխանցվում են ֆրանսիացի նկարչի վրձնով, ով նրբորեն զգում է 18-րդ դարի սկզբի իրական ֆրանսիական կյանքի «հմայքը»: դարում։
Շ.Բոդլերի սուր աչքը նշանավոր կտավում «Մեկնում դեպի Կիթերա կղզի» (1717; Լուվր; տարբերակ - 1718-1719, Բեռլին, Շառլոտենբուրգ պալատ) այս ժանրին պատկանող, առաջին հերթին, «խաղաղություն» և. «չարաճճիություն». Քննադատը դրանում բարդ փիլիսոփայական երանգավորումներ չի փնտրել։ Սա նաև սիրո տոն է բնության գրկում, որի պատկերում է իրականության և իդեալի միաձուլման անհրաժեշտ ներդաշնակությունը, որը թատրոնի աշխարհը միշտ եղել է արտիստի համար՝ մարմնավորելով նրա գեղեցկության երազանքը։ Այս նկարի համար Վատտոն 1717 թվականին ստացել է ակադեմիկոսի կոչում։
Ավելի ուշ «Գերսինի նշանը» կտավը (1721, Բեռլին, Շառլոտենբուրգ պալատ), որտեղ պատկերված է իր ընկերոջ հնաոճ խանութը, կարևոր վկայություն է այն բանի, որ Վատտոն ամեն ինչից վեր էր գնահատում բնությունը։ Սա դարասկզբի Փարիզի գեղարվեստական կյանքի կենդանի նկարազարդումն է։ Թերևս այստեղ էլ շատ պատկերներ դիմանկարներ են, և կենդանի կերպարներով լի այս տեսարանը վերարտադրում է այն միջավայրը, որը շրջապատում էր նկարչին։
Վատտոյի կերպարը մեզ բերեց Ֆ. Բուշերի մատիտով դիմանկարը և վենետիկյան Ռ. Կարիերայի պաստելը, ով 1720 թվականին այցելեց նկարչի արվեստանոց Փարիզում, նախքան նրա շրջանցումը դեպի Նոժան-սյուր-Մարն, որտեղ նա մահացավ: Դա ճիշտ նույնն է, ինչ R. Carrier-ի պաստելի վրա. խելացի, գեղեցիկ դեմքով, բարի աչքերով կարելի է պատկերացնել Անտուան Վատտոյին: Նրա արվեստը հատկապես հոգեպես մոտ է 19-րդ դարի արվեստագետներին, որոնք, ինչպես նա, փնտրում էին իրենց շրջապատող աշխարհի ավելի խորը պատկերացման՝ սեփական զգացմունքներին համարժեք միջոց։
Ելենա Ֆեդոտովա
