• Ինտերիեր
• Այգի
• Կահույք
• Շինանյութեր
• Տանիք

Ֆրանսուա Բուշե ֆրանս. Ֆրանսուա Բուշեր - նուրբ ոճի, նկարների և կենսագրության վարպետ։ Ինչի մասին է գրել Ֆրանսուա Բուշերը.

Ֆրանսուա Բուշեր

Ռոկոկո ժանրի ամենավառ ներկայացուցիչներից, ֆրանսիացի մեծ նկարիչ, դեկորատոր, փորագրիչ։

Ֆրանսուա Բուշեն ծնվել է Փարիզում 1703 թվականի սեպտեմբերի 29-ին։ Նրա հայրը՝ Նիկոլաս Բուշերը, նկարիչ էր։ Նա ապրուստը վաստակում էր՝ նկարելով պրինտներ և նախշեր ասեղնագործության համար։ Վաղ տարիքից Ֆրանսուան արհեստանոցում օգնում էր հորը։

Հայրը, որդու մեջ տաղանդ բացահայտելով, նրան որպես աշակերտ նշանակեց Ֆրանսուա Լեմուանի մոտ։ Բաուչերը մի քանի ամիս անցկացրեց Լեմուանի հետ և ավելի ուշ հիշեց նրան առանց մեծ երախտագիտության:

Տասնյոթ տարեկանում Բուշերը մտավ փորագրիչ Ժան-Ֆրանսուա Կարսի արհեստանոցը, որը թույլ տվեց նրան ինքնուրույն վաստակել ապրուստը, ինչպես նաև օգտակար կապեր հաստատել՝ իր դաստիարակի բարձրաստիճան հաճախորդների հետ:

1722 թվականին Ֆրանսուա Բուշերին հանձնարարվեց նկարազարդել Օնորե Գաբրիել Դանիելի ֆրանսիական պատմության նոր հրատարակությունը, իսկ 1723 թվականին նկարիչը ակադեմիական մրցանակ ստացավ Նաբուգոդոնոսորի որդի և ժառանգորդ Չար Մերոդախ նկարի համար՝ ազատելով թագավոր Յոահիմին կապանքներից։ 1725 թվականին Բուշերը մի քանի նկար է ներկայացրել երիտասարդ հեղինակների ցուցահանդեսին և դե Ժյուլիենի կողմից հրավիրվել է համագործակցելու Անտուան ​​Վատտոյի ստեղծագործությունների հրատարակման գործում։

1727 թվականին նա իր միջոցներով գնաց Հռոմ, որտեղ առավել ջանասիրաբար ուսումնասիրեց Ալբանոյին և Պիետրո դա Կորտոնեին, որոնց հետ նրան հաճախ համեմատում էին ավելի ուշ, և պատճենեց գլուխների մի ամբողջ հավաքածու Տրայանոսի սյունից (հրատարակել է Հուտին): Ժամանակակից քննադատները պարզել են, որ Բուշերի նկարած կտավները Իտալիայից վերադառնալիս առանձնանում էին գեղեցկությամբ և առնական ուժով. սա վերաբերում է թերևս այն նկարներին, որոնք մեզ են հասել միայն Լավրենտի Կարսի կողմից հրատարակված փորագրանկարներում, քանի որ դրանց բնօրինակներն անհետացել են:

1731 թվականի նոյեմբերի 24-ին Բ.-ն ընդունվել է ակադեմիա, իսկ 1732 թվականին գրել «Վեներան զենք է պատվիրում Վուլկան Էնեասին»։

Իրական ճանաչումը Բուշին հասավ 1737 թվականին, երբ նրա նկարներն առաջին անգամ հայտնվեցին Սալոնում։ Նույն թվականին նա սկսեց աշխատել Փարիզի Օպերայում՝ բալետների, օպերաների և դրամատիկ ներկայացումների համար դեկորների և զգեստների ձևավորմամբ։ Մի փոքր ավելի վաղ՝ 1734 թվականին, սկսվեց նրա համագործակցությունը Royal Tapestry Manufactory-ի հետ։ Տասնամյակի վերջում վարպետի դիրքն այնքան ամրապնդվեց, որ նա այլևս չէր կարող անհանգստանալ իր ապագայի և իր երեխաների ապագայի համար (Բաուչեն ուներ նրանցից երեքը՝ երկու դուստր, որոնք հետագայում ամուսնացան իր հոր ուսանողների հետ, և որդի, ով. , ինչպես իր հայրը, դարձավ նկարիչ):

Ավելին, նա սկսեց իրեն թույլ տալ շատ ընտրողական լինել պատվերների հարցում։ Ուշագրավ է, օրինակ, նրա հարաբերությունների պատմությունը Փարիզում Շվեդիայի բանագնաց կոմս Կարլ Գուստավ Տեսինի հետ։ Նրանց նամակագրության ծանոթությունը տեղի է ունեցել մոտավորապես 1737 թվականին, երբ կոմսը, ով այդ ժամանակ դեռ Շվեդիայում էր, փորձեց նկարչից նկար պատվիրել իր փարիզյան գործակալի միջոցով։ Գործակալը չհապաղեց պատասխանել. «Ես տեսա պարոն Բուշերին... Բայց երբ նա հայտնեց նրան առաջարկվող գինը, նա նույնիսկ չցանկացավ խոսել ինձ հետ: Ներկայումս նա ստանում է առնվազն 300 լիվր իր յուրաքանչյուր նկարի համար։ Սա շատ զբաղված երիտասարդ է, նա աշխատում է թագավորի արքունիքում և իրեն համարում է մեր ժամանակների ամենահայտնի նկարիչներից մեկը։ Ճիշտն ասած, Փարիզում նա իսկապես համարվում է լավագույններից մեկը։

1740-ականների վերջին Մադամ Պոմպադուրը՝ Լյուդովիկոս 15-րդ թագավորի տիրուհին, դարձավ Բուշերի հովանավորը։ Նա նկարչուհուց նկարչության դասեր է առել, համենայնդեպս դա պաշտոնական տարբերակն էր: Եվ ես մեծ գումար եմ վճարել այս դասերի համար: Սրահներում ասում էին, որ մադամ Պոմպադուրի և նկարչի միջև ոչ մի կերպ չկան միայն ընկերական հարաբերություններ։ Թագավորի տիրուհու կապերի շնորհիվ Բուշերը կարողացավ շատ եկամտաբեր պատվերներ ստանալ թագավորական կալվածքների գլխավոր մենեջերից՝ ներառյալ դեկորատիվ նկարներ Վերսալում:

Լինելով թատրոնի կրքոտ երկրպագու՝ Մադամ Պոմպադուրը հրամայեց իր համար փոքրիկ թատրոն կառուցել Վերսալում։ Նրա համար Բուշը (այդ ժամանակ արդեն փորձառու թատերական դիզայներ) ստեղծեց դեկորացիաներ և զգեստներ։ Եվ շուտով ամենակարող Մադամը նրա համար նոր աշխատանք գտավ՝ պատրաստել էսքիզներ ծառայությունների և ճենապակյա ֆիգուրների համար, որոնք արտադրվում էին Սեւրի գործարանում։ 18-րդ դարի երկրորդ կեսին էր, որ Փարիզի մոտ գտնվող այս փոքրիկ քաղաքը հայտնի դարձավ իր ճենապակով։ Պետք է կարծել, որ այստեղ էական դեր են խաղացել Բուշի ստեղծագործությունները։

1789 թվականի հեղափոխությունից հետո թագավորական արքունիքի մոտիկությամբ իրեն «բիծ» արած նկարչի աշխատանքը մոռացության է մատնվել։ Մինչեւ 19-րդ դարի կեսերը Ֆրանսուա Բուշերին հիշում էին միայն արհամարհական քմծիծաղով։ Բայց Գոնկուր եղբայրների «18-րդ դարի արվեստը» բազմահատոր ստեղծագործության գալուստով փոխվեց վերաբերմունքը «առաջին պալատական ​​նկարչի» նկատմամբ, և նա կրկին զբաղեցրեց իր արժանի տեղը 18-րդ դարի գեղանկարչության վարպետների շարքում։ .

Բ ականջ և ռոկոկո

Ռ օկոկո

Ռոկաիլ

Ոճ արվեստում (հիմնականում ինտերիերի ձևավորման մեջ), որն առաջացել է Ֆրանսիայում 18-րդ դարի առաջին կեսին (Օռլեանի Ֆիլիպ թագավորության օրոք)՝ որպես բարոկկո ոճի զարգացում։ Ռոկոկո-ի բնորոշ հատկանիշներն են նրբագեղությունը, ինտերիերի և կոմպոզիցիաների մեծ դեկորատիվ բեռնվածությունը, նրբագեղ դեկորատիվ ռիթմը, առասպելաբանության նկատմամբ մեծ ուշադրությունը, անձնական հարմարավետությունը: Ոճն իր ամենաբարձր զարգացումը ճարտարապետության մեջ ստացել է Բավարիայում։

Ֆրանսուա Բուշերը թեթեւ, տոնական, բարձր դեկորատիվ ռոկոկոյի արվեստի տիպիկ ներկայացուցիչ էր։ Նրա նկարչությունը կրել է Անտուան ​​Վատտոյի աշխատանքի ազդեցությունը, սակայն նրա նկարներում նկատված թեթև տխրությունը խորթ էր Բուշերին: Կարելի է ասել, որ Վատտոն Ռոկոկոյին տվել է ոգի, իսկ Բուշերին՝ մարմին։ Վարպետի կտավները լի են զգայականությամբ, բայց ֆրանսիական ձևով. երբ սերը կարողանում է գեղեցիկ խաղի ձև ընդունել:

Ֆրանսուա Բուշեի հարուստ պատկերագրական ժառանգության մեջ, ով աշխատել է զգայական և նուրբ ռոկոկոյի ոճով, ամենահայտնի կտավներից մեկը Դիանայի բաղնիքն է: Ամենագեղեցիկ օլիմպիական աստվածուհի Դիանան հայտնվել է ֆրանսիացի նկարչի կտավի վրա՝ որպես ամենահմայիչ կախարդուհի՝ հանգստանալով առվի ափին իր որսորդական զվարճությունից հետո։ Բաուչերը չէր ձգտում ճշգրիտ հետևել աստվածուհու մասին հունական առասպելներին՝ գրելով իր կերպարը։ Նրան դիցաբանությունը որպես այդպիսին չի հետաքրքրում, այն օգտագործում է միայն որպես հարմար պատրվակ՝ մերկ կանացի մարմին՝ երիտասարդ ու գեղեցիկ պատկերելու համար։ Նրա Դիանան նուրբ արարած է, սովոր է երանությանը և հոգատարությանը, նա ապրում է միայն ագահ հայացքներին հաճույք պատճառելու համար։

Ֆրանսուա Բուշերի նկարներին (աշխատանքներ)

Օ,, հանգստացող աղջիկ

Նկարը Alte Pinakothek-ի հավաքածուի ամենահայտնի կտավներից է։ Սա Ֆրանսուա Բուշեի լավագույն գործերից է, ով լինելով Լյուդովիկոս 15-րդի պալատական ​​նկարիչը, պատկերել է քաղցրավենիքներով ու հարմարավետություններով հարուստ այդ դարաշրջանի կյանքը։

Երիտասարդ աղջկա կերպարը պատկերված է շատ անսովոր և բարդ դիրքով։ Բազմոցի հետևի մասը անհարմարորեն բարձր է մարմնի նման դիրքի համար, իսկ ոտքերը, որոնք այնքան ցանկասիրաբար թաղված են բարձերի մեջ, չեն կարող հենարան ծառայել կոր մարմնի համար: Բաուչերը վարպետորեն լուծեց այս խնդիրը և շատ զվարճալի կերպով ներկայացրեց շարժումը և նկարում պատկերված մի քանի առարկաները։

Բազմոցը, վարագույրը և պատը նուրբ ձիթապտղի գույն են և տարբերվում են միայն նյութից. թանկարժեք մուգ վարդագույն մետաքսե ծածկոց, որը խորություն է հաղորդում նկարին; բաց կապույտ մետաքսե ժապավեն՝ հյուսված աղջկա մազերի մեջ և ոլորված նրա ձեռքերում: Բաց կապույտն ու վարդագույնը ռոկոկոյի հիմնական գույներն են։

ԶՈՒԳԱՐԱՆ

1742 Թիսսեն-Բորնեմիսսա թանգարան, Մադրիդ

Դիանան լողալուց հետո

(1742 Փարիզ, Լուվր)

Վեներայի զուգարան

«Վեներայի զուգարանը» նկարչին պատվիրել է նրա հովանավորը՝ Լյուդովիկոս XV-ի սիրելի Մադամ Պոմպադուրը Փարիզի մերձակայքում գտնվող իր Chateau Bellevue-ի համար: Մադամ Պոմպադուրն ինքը մեծ դեր է խաղացել Վերսալի թատրոնի համանուն ներկայացման մեջ։

Կտավի վրա Վեներան 18-րդ դարի պալատական ​​տիկնոջ տեսք ունի. նա ունի «ճենապակյա» դեմք՝ անհանգիստ ժիր արտահայտությամբ, հմայիչ քմծիծաղի ժեստերով, բնական պառկած գանգուրներով բնորոշ սանրվածքով, և բոլորը, չնայած նրա ձևերի շքեղությունը, կարծես տիկնիկ լինի: Cupids-ը ոչ այնքան հագցնում է այս հմայիչ կոկետին, որքան խաղում է նրա մազերի և զարդերի հետ: Վեներայի շուրջը պտտվում են աղավնիներ, սուրբ թռչուններ, որոնցից մեկը բույն է դնում աստվածուհու կրծքին: Գեղեցկուհու մարմինը ներկված է հազվագյուտ և նուրբ, բայց որոշ չափով անբնական գույներով։ Բուշը դա արեց գիտակցաբար. նա չէր ձգտում ընդօրինակել բնությունը՝ դա բացատրելով նրանով, որ բնությունը նույնպես անկատար է։

Այ դալիսք

1745. Լուվրի թանգարան, Փարիզ:

Կիսամերկ երիտասարդ կնոջ այս դիմանկարը հայտնի է նաև որպես մուգ մազերով Օդալիսք: Մերկ երիտասարդ կինը պառկած է շքեղ վարագույրներով շրջանակված մահճակալի վրա: Բացահայտ մարտահրավեր նետելով՝ նա սիրախաղ է անում հեռուստադիտողի հետ՝ նայելով իր բուդուարից դուրս: Բաուչերի նկարը 18-րդ դարի կեսերի անլուրջ էքսցեսների մի տեսակ է, և նա ինքը ռոկոկո ոճի ամենահետևողական ներկայացուցիչներից է։ Իր պատանեկության տարիներին Բուշերի վրա մեծ ազդեցություն է ունեցել Անտուան ​​Վատտոյի աշխատանքը, որի նկարներից շատերը նա փորագրել է, իսկ 1740-ականներին նա հասել է Մադամ դը Պոմպադուրի հովանավորությանը։

Իր ազդեցության շնորհիվ Բուշերը դառնում է Լուի XV-ի առաջին նկարիչը։ Բուշը Փարիզի ամենանորաձև դեկորատիվ նկարիչներից մեկն էր, և դիցաբանական թեմաներով նրա հմայիչ կոկետ նկարները, որոնք պատկերում էին նիմֆաներ և աստվածուհիներ, պետք է գոհացնեին փարիզյան բարձր հասարակության այն անդամների ճաշակին, որոնց նրբագեղ առանձնատները նա զարդարել էր: Իդեալական կերպով մարմնավորելով Ռոկոկոյի դարաշրջանի ավանդույթները, Բաուչերը կարծես ուզում էր ասել իր նկարներում, որ բնությունը կարծես «չափազանց կանաչ է և վատ լուսավորված»:

P գեղեցիկ խոհարար

1735 Փարիզ, Կոնյակի թանգարան

fashionista

Պան և Սիրինգա

Syringa (Syrinx), հունական դիցաբանության մեջ, նայադ, որը հարգում էր Արտեմիսին և, հետևաբար, խստորեն պահպանում էր նրա կուսությունը: Պանը, բռնված սիրային կրքով, հետապնդեց նիմֆա Սիրինգային: Սիրինգան Փանից, որը հետապնդում էր իրեն, փախավ Լադոն գետը, որտեղ նա օգնություն խնդրեց իր նիմֆա քույրերից և գետի աստվածությունից։ Ուստի Լադոն գետի աստվածության կողմից այն վերածվեց եղեգի, երբ դաշտերի և արոտավայրերի աստված Պանը դիպավ Սիրինգային։ Պան եղեգից փորագրել է հովվի ծխամորճ:

Syringa - հին հույների մոտ երաժշտական ​​գործիք (խողովակ), որը համարվում էր արկադական Պան աստծո և միևնույն ժամանակ հունական հովիվների աքսեսուարը։ Սերինգը կատարվել է հետևյալ կերպ. Նրանք վերցնում էին եղեգի 7 (երբեմն 8 և 9) սնամեջ ցողուններ և մոմով ամրացնում դրանք մեկը մյուսին, և յուրաքանչյուր խողովակի երկարությունը տարբերվում էր, որպեսզի դուք կարողանաք ամբողջական մասշտաբ ունենալ: Մեկ ցողունից կար նաև Siring ֆլեյտա. այս դեպքում այն ​​նվագում էին այնպես, ինչպես ժամանակակից ֆլեյտաները, այն է՝ կողային անցքերով։ Syringa-ն ժամանակակից երգեհոնի նախահայրն էր:

Մադամ դը Պոմպադուր

(1756. Alte Pinakothek, Մյունխեն)

Ֆրանսուա Բուշեն երբեք դիմանկարչության վարպետ չի եղել։ Նրա նկարած դիմանկարների մոտ հազար նկարներից հազիվ մեկուկես տասնյակը կա:

«Մադամ դե Պոմպադուրի դիմանկարը» Մյունխենի Alte Pinakothek-ից ամենահայտնիներից է։ Գիրքը ձեռքին՝ նա պառկած է իր բուդուարի բազմոցին, և կասկած չկա, որ նրա զգեստի դետալները՝ սկսած ժանյակի բազմազանությունից մինչև դաստակի մարգարիտները, և ինտերիերի մանրամասները ամենաշատն են։ նուրբ և ամենանորաձևը, որը կարող էր գոյություն ունենալ այդ պատմական պահին... Եվ հենց մադամ դե Պոմպադուրն է ներկայացրել այնպիսի կոշիկներ, որոնք կրունկներով առանց մեջքի են, ինչպես նկարում է։ Ի դեպ, նա, Վերսալում հանդիպելով քրտինքի, մեզի և փոշու խեղդող անուշաբույր բաղադրության հետ, մտցրեց հաճախ լվանալու սովորությունը. մինչ այդ տիկնայք գերադասում էին խեղդել մարմնի հոտը օծանելիքի ծակող բույրով: Իսկ Բուշը լավ է կարողանում փոխանցել մարկիզայից բխող թարմության ու մաքրության զգացումը (բառացի, ոչ փոխաբերական իմաստով)։ Մադամի մասին ասում էին, որ «նա վարդերով է բուրավետ»։ Չկարողանալով փոխանցել բուրմունքը՝ Բաուչերը զարդարեց իր զգեստը վարդերով և մի քանի վարդեր նետեց հատակին Պոմպադուրի ոտքերի մոտ։

Բուշին չի կարելի խորը հոգեբան անվանել. նրա դիմանկարները ոչ մի առանձնահատուկ խորաթափանցություն չեն կրում, չեն երևում լարված ներքին կյանքի հետքեր։ Նա հակված չէ մերկացնելու իր կերպարներին, բայց, բարեբախտաբար, շատ չի շոյում նրանց։ Եվ եթե նա շողոքորթում է, ապա դա կոպիտ չէ. տիկին դը Պոմպադուր Բուշերը ներկայացնում է ինքնավստահ և հանգիստ, առանց հանդիսատեսի հետ էժանագին սիրախաղի ստվերի: Գիրքը ձեռքին (էջերն ակնհայտորեն ջարդված են ուշադիր կարդալուց) և գրապահարանը նրա մեջքի հետևում միայն նշում են նրա փայլուն կրթությունը, որը նույնիսկ նրա չարակամները չէին ժխտի։

Սիրո աղբյուր

1748 թվականը՝ «Սիրո շատրվանը» գրելու տարին, հենց այն տարին է, երբ Բուշերը սկսեց աշխատել Մադամ դը Պոմպադուրի մոտ:

Գեղանկարչության հիմնական առարկաները դառնում են հովիվները, fetes galantes-ը (այսպես կոչված «գալանտ տոները»), թեթև ու նուրբ սիրային տեսարանները։ Մինչեւ վերջերս ձեր նախնիները բեմերը զարդարում էին ծիսական դիմանկարներով ու հանդիսավոր կտավներով հնության հերոսների հետ։ Բայց դու՝ մարկիզա դը Պոմպադուրի ժամանակակիցդ, իհարկե, թույլ չես տա նման անտեսում։ Գիտե՞ք, թե ինչն է նորաձևության մեջ այս օրերին: Այն, ինչ նախկինում համարվում էր ցածր ու անարժան։ Հովիվներ և հովիվներ: Բացի այդ, հիմա ո՞ւմ է հետաքրքրում առջևի սենյակները։ Բոլոր կարևոր հարցերը լուծվում են խորշերում, կամերային սրահներում, հարմարավետ բուդուարներում։ Ահա թե ինչքան բան է փոխվել։ Զարմանալի չէ, որ նրանք ասում են, որ նորաձեւությունը քամոտ եւ անկանխատեսելի տիկին է:

Աղբյուրը՝ ինտերնետ։

Ֆրանսուա Բուշեր - մեծ նկարիչ և դեկորատոր - կենսագրություն և նկարներթարմացվել է 2017 թվականի նոյեմբերի 28-ին: կայք

Նկարիչը 18-րդ դարի առաջին կեսին Ֆրանսիայում արվեստի բոլոր տեսակների օրենսդիր էր, ռոկոկոյի խոշոր վարպետ։ Հաջողությունն ու համբավը նրան ուղեկցել են ողջ կյանքում՝ շնորհիվ իր հիանալի դեկորատիվ նվերի, գույնի զգացողության, լույսի և բարդ երևակայության: Աշխատել է մոլբերտային և մոնումենտալ գեղանկարչության, գծագրության, գրքերի նկարազարդման, թատերական դեկորացիաների, արվեստների և արհեստների մեջ (Բովեի գոբելենի և Սևրի ճենապակու գործարանի համար): Նրա արվեստը վառ կերպով արտահայտում էր Լյուդովիկոս XV-ի դարաշրջանի բնավորությունը, երբ նախորդ ժամանակի հերոսական իդեալները գնացին անցյալ, և Ռոկոկոին բնորոշ շնորհի և կատարելագործման համը ուժ ստացավ:

1720 թվականից Բաուչերը սովորել է հայտնի որմնանկարիչ Ֆ. Լեմուանի մոտ; ապա աշխատել է փորագրիչ Ջ.Ֆ.-ի արհեստանոցում։ Կարա Ավագը, ուսումնասիրելով գրքերի ձևավորման և փորագրության արվեստը: 1722-1723 թվականներին մասնակցելը Ժյուլիենի հավաքածուի համար օֆորտների շարքի ստեղծմանը, որոնք վերարտադրում էին Վատտոյի աշխատանքները, թույլ տվեց նրան ծանոթանալ այս նկարչի աշխատանքին, սովորել նրա կոմպոզիցիոն տեխնիկան։ 1723 թվականին Փարիզի արվեստների ակադեմիայում առաջին մրցանակը ստանալով՝ մեկնում է Իտալիա (1723 - 1730-ականների սկիզբ)։ Այստեղ կատարված բնապատկերները («Տիվոլիի տեսարանը», Բուլոն, Արվեստի և ճարտարապետության թանգարան) արդեն դրսևորել են նկարչի դեկորատիվ տաղանդը, կոմպոզիցիան կառուցելու կարողությունը՝ համադրելով ամբողջի ռիթմը և մանրամասները։

«Ռինալդոն և Արմիդա» կտավի համար (1734, Փարիզ, Լուվր) Բուշերը ստացավ նկարչության ակադեմիկոսի կոչում, և այդ ժամանակվանից սկսվեց նրա փայլուն կարիերան. 1737 թվականին նա դարձավ Արվեստի ակադեմիայի պրոֆեսոր, 1737 թվականին՝ « թագավորի առաջին նկարիչը» և Արվեստի ակադեմիայի նախագահ, 1757-1765 թվականներին - ղեկավարում է գոբելենի արտադրամասի աշխատանքները։ 1730-1740-ական թվականներին նա ստացել է մեծ պաշտոնական պատվերներ՝ նկարելու բնակարաններ Վերսալում՝ թագուհու սենյակում («Արքայական առաքինություններ», 1735), Փոքր բնակարաններում («Վագրերի որս», «Կոկորդիլոսի որս», երկուսն էլ՝ 1736, Ամիեն։ , կերպարվեստի թանգարան), Դոֆինի բնակարաններում («Վեներա և Վուլկան», 1747, Փարիզ, Լուվր), ինչպես նաև Փարիզի թագավորական գրադարանում («Պատմություն», 1743-1746, Փարիզ, Ազգային գրադարան) . Դրանցում նա ցուցադրում է բարդ ֆանտազիա՝ պատկերելով առասպելական և այլաբանական տեսարաններ կծու զվարճանքով և շնորհքով, որոնք գնահատվում էին ռոկոկոյի դարաշրջանում:

Բուշերի ստեղծագործական ճակատագրում նշանակալի դեր է խաղացել Լյուդովիկոս 15-րդի սիրելի մարկիզա դե Պոմպադուրի (1721 - 1764) հովանավորությունը, որը նրան պատվերներ է տրամադրել Ֆոնտենբլոյի և Բելլյուի պալատներում։ Չսիրելով դիմանկարի ժանրը՝ նկարչուհին 1756 թվականին նախ նկարեց Մադամ դե Պոմպադուրին (Մյունխեն, Ալտե Պինակոթեկ), այնուհետև ստեղծեց նրա դիմանկարների մի ամբողջ շարք: Բոլոր կտավները պատրաստված են արծաթափայլ ձիթապտղի շագանակագույն երանգներով: Ազնվական հաճախորդը լուսանկարվում է գրքով կամ դաշնամուրի մոտ՝ իր Բելվյու ամրոցի բուդուարի, աշխատասենյակի կամ հյուրասենյակի նորաձև միջավայրի ֆոնին: Բաուչերը սիրում էր մի քանի գերիշխող գույների համադրություն՝ իր գունապնակը փոքրացնելով դրանցով, բայց միշտ ձգտելով նրանց նուրբ տոնային հարաբերակցությանը: 1765 թվականի Սալոնում Դիդրոն գրել է, որ «նրա ձևը լայն է և շքեղ» և որ նա ուներ «ուժեղ և իրական գույն»: Իդեալական դիմանկարին բնորոշ դեկորատիվ տպավորիչությունը համակցված է մարկիզա դե Պոմպադուրի կերպարներում՝ ինտիմ, անձնական զգացողության փոխանցմամբ, ինչը նրանց ավելի կամերային երանգ է հաղորդում:

«Պետական ​​դիմանկարներում» (այս ժանրը տարածված էր 18-րդ դարում) կամ «odalisques»-ում Բուշերը հաճախ դիմում է նրբագեղ գեղեցկության նորաձև տիպի պատկերելու տիկնիկի նման քմահաճ վարդագույն դեմքով: Այդպիսին են նրա կանացի կերպարները «Մուգ մազերով օդալիսք» (1745, Փարիզ, Լուվր) և «Շեկ մազերով օդալիսկ» (Մյունխեն, Ալտե Պինակոթեկ) կտավներում։ Դրանք զուրկ չեն կծու էրոտիկայից և կատարված են պատկերավոր մեծ վարպետությամբ։ Գտնված գունային համակցությունների առումով ոչ պակաս նուրբ են կանացի գլուխների պատկերները յուղաներկով և պաստելներով նկարելու տեխնիկայում («Կանացի գլուխ, կամ զարթոնք», 1730-ական թթ., Մոսկվա, Պուշկինի անվան կերպարվեստի պետական ​​թանգարան):

1730-1750-ական թվականները Բաուչերի տաղանդի ծաղկման շրջանն էր։ Ստեղծում է կտավներ առասպելաբանական և աստվածաշնչային թեմաներով, նկարում հովիվներ, ինտերիերի տեսարաններ, բնանկարներ, ստեղծում բալետների դեկորացիաներ (Perseus, 1746 և Gallant India, 1735), աշխատում է գոբելենի և ճենապակու արտադրամասերում։

Բուշերի բնապատկերները վերարտադրում են Փարիզի և Բովեի շրջակայքի գյուղական տեսարանները («Բնանկար ճգնավորի հետ», 1742, Մոսկվա, Պուշկինի անվան կերպարվեստի պետական ​​թանգարան)։ Սրանք գեղեցիկ դեկորատիվ կոմպոզիցիաներ են, որոնք ներկված են արծաթ-կանաչ կամ արծաթ-կապույտ երանգներով, ասես մոլբերտ նկարչությանը փոխանցված գոբելենից կամ թատերական տեսարանից: Դրանցում ուղղակի դիտարկումները համակցված են ընդհանրացված և դեկորատիվ կոմպոզիցիայի հետ։

Հովվական տեսարանները նույնպես կապված են գյուղական տեսարանների թեմայի հետ, որի համար ցանկացած բնապատկեր կարող է լինել տպավորիչ ֆոն: Դրանցում պատկերված են գեղեցիկ երիտասարդ գյուղացիներ վառ տարազներով՝ զբաղված հանգստանալով կամ սիրային հարաբերություններ պարզելով: Պաստորալները կառուցվում են նաև թատերական դեկորացիայի սկզբունքով՝ դերասանների համար նախատեսված հարթակով, ետնաբեմով, ֆոնով («Գեղեցիկ պեյսանկա», 1736, Նիմ, Կերպարվեստի թանգարան)։

Նկարչի դեկորատիվ տաղանդը դրսևորվել է նաև ինտերիերի տեսարանների պատկերմամբ («Նախաճաշ», 1739, Փարիզ, Լուվր, «Առավոտ», 1745, Ստոկհոլմ, Ազգային թանգարան)։ Նկարչական մեծ վարպետությամբ դրանցում գրված են իրավիճակի մանրամասները, հերոսների տարազները։ Սակայն Բաուչերը կարողանում է տեսարաններին ժանրային կամ ավելի մտերմիկ տրամադրություն հաղորդելով այն զգացմունքները, որոնք միավորում են նախաճաշով, առավոտյան զուգարանով, իր ստեղծագործությունների հերոսների զրույցով զբաղվածներին։

Նկարիչը ֆանտազիայի ամենամեծ ազատությունն է ցույց տալիս դիցաբանական թեմաներով կտավներում։ Նա հաճախ կերպարներ է պատկերում գեղատեսիլ հնագույն ավերակների ֆոնին։ Նրա նկարները տպավորիչ են կոմպոզիցիայի մեջ՝ լցված դինամիկ վրձնահարվածով («Հերկուլես և Օմֆալա», 1730-ականներ, Մոսկվա, Պուշկինի անվան կերպարվեստի պետական ​​թանգարան; «Ավրորա և Կեֆալուս», 1740-ականներ, Նենսի, Կերպարվեստի թանգարան): Բաուչերը սիրում էր ոչ միայն որոշակի մի քանի գույների օգտագործումը (հաղթահարելով դրանց տոնային տատանումները կամ, ընդհակառակը, տեղական համակցությունները), այլև գրավիչ հնարքներ: Նա կամ դիմել է առատ ապակեպատման՝ նկարին տալով մանրանկարչության կամ ճենապակյա մակերեսի տեսք, կամ նկարել է ազատ հեղուկ հարվածներով՝ ընդօրինակելով Գ.Բ.Տիեպոլոյի ոճը, իսկ ներկապնակում՝ վենետիկյան «վիրտուոզների» գունավորումը։ Նա բազում բարքերի թարգմանիչ էր, ստեղծագործական ազատություն զգալով 18-րդ դարի իսկական վարպետի պես։

Բուշերի սիրելի թեմաները Յուպիտերի պատմության տեսարաններն էին («Յուպիտեր և Կալիստո», Մոսկվա, Ա.Ս. Պուշկինի անվան կերպարվեստի պետական ​​թանգարան; Լեդան և կարապը, Ստոկհոլմ, Ազգային թանգարան), ինչը հնարավորություն տվեց աշխույժ իմպրովիզացիաների ներմուծմանը, համարձակ էրոտիզմի որոշակի երանգ:

Հանդարտ աշխարհի՝ կյանքի զգայական հաճույքներով լի պատկերները փոխանցված են «Դիանայի լոգանքը» (1742, Փարիզ, Լուվր), «Վեներա մխիթարող Կուպիդոն» (1751, Վաշինգտոն, Արվեստի ազգային պատկերասրահ) կտավներում։ Այս սյուժեների համար, որոնք չէին համապատասխանում Լուսավորության դարաշրջանի նկրտումներին, նա խստորեն քննադատվեց Դիդրոնի կողմից, ով գրել էր, որ «նրա անառակությունը պետք է գերի դենդիներին, անլուրջ կանանց, երիտասարդությանը, լույսի մարդկանց, այսինքն՝ բոլոր նրանց, ովքեր խորթ են։ ճշմարիտ ճաշակ, ճշմարտություն»: Աստվածաշնչյան տեսարաններում ներքին դրամայի և բարեպաշտության բացակայությունը լրացվում է զգացմունքային պատկերավոր ձևով և նույնքան տպավորիչ գունավորմամբ:

Նկարչի տաղանդն ավելի մոտ է ինտերիերի ձևավորման համար դեկորատիվ վահանակներ նկարելուն («Վեներայի զուգարան», Սանկտ Պետերբուրգ, Պետական ​​Էրմիտաժ թանգարան) հոյակապ, օվալաձև ռոկալի շրջանակներով։

Տարիների ընթացքում Բաուչերը մշակեց թեթև, բայց արդյունավետ դրոշմ, քանի որ նրանից պահանջվում էր հաճախակի կրկնել իր աշխատանքը: Կյանքի վերջում նրա գույնի զգացումը նույնպես որոշակիորեն փոխվում է։ Այնուամենայնիվ, նույնիսկ 1760-ական թվականներին նա շարունակեց աշխատել գեղանկարչության և գծագրության մեջ, որտեղ նա մարմնավորում է գույնի իր շնորհը պաստելների, գուաշի և «երեք մատիտով» նկարչության տեխնիկայի մեջ (սանգվին, սպիտակ և սև կավիճ ներկված թղթի վրա): Բուշերի գեղատեսիլ տաղանդը, նրա նուրբ ճաշակը բարձր են գնահատվել նրա ուսանողների և ժամանակակիցների կողմից:

Ելենա Ֆեդոտովա

Ֆրանսուա Բուշեր (1703-1770), ֆրանսիացի նկարիչ, փորագրիչ, դեկորատոր, «արքայի առաջին նկարիչը», Ռոկոկո ոճի ամենանշանավոր վարպետներից մեկը, 18-րդ դարի սկզբին Ֆրանսիայի արվեստի բոլոր տեսակների օրենսդիրը։ դարում։ Բաուչերի առաջին դաստիարակը նրա հայրն էր՝ Նիկոլա Բաուչերը, ով համեստ արվեստի ուսուցիչ և ասեղնագործ էր։ Այնուհետև Բուշը որոշ ժամանակ եղել է Ֆրանսուա Լեմուանի աշակերտը, որից հետո անցել է փորագրիչ Ժան-Ֆրանսուա Կարսի վերապատրաստմանը, ով զբաղվում էր մասոնական դիպլոմների վինետների, զինանշանների և զինանշանների կազմում։ 1722 թվականին Բուշերին հանձնարարվեց նկարազարդել Օնորե Գաբրիել Դանիելի «Ֆրանսիական պատմության» նոր հրատարակությունը, իսկ 1723 թվականին Բուշերը ստացել է ակադեմիական մրցանակ՝ Նաբուգոդոնոսորի որդի և ժառանգորդ Չար Մերոդախ նկարի համար՝ ազատելով թագավոր Հովակիմին կապանքներից։ 1725 թվականին Բուշերը մի քանի նկար է ներկայացրել երիտասարդ հեղինակների ցուցահանդեսին և դե Ժյուլիենի կողմից հրավիրվել է համագործակցելու Անտուան ​​Վատտոյի ստեղծագործությունների հրատարակման գործում։ 1727 թվականին Ֆրանսուա Բուշեն իր միջոցներով մեկնեց Հռոմ, որտեղ ջանասիրաբար ուսումնասիրեց նկարիչներ Ֆրանչեսկո Ալբանիի և Պիետրո դա Կորտոնայի աշխատանքները, վերջինիս հետ հետագայում նկարչին հաճախ էին համեմատում։ 18-րդ դարի ժամանակակից քննադատները պարզել են, որ Իտալիայից վերադառնալիս Ֆրանսուա Բուշերի նկարած կտավներն առանձնանում էին գեղեցկությամբ և առնական ուժով. սա վերաբերում է, թերևս, այն նկարներին, որոնք մեզ հասել են միայն Լավրենտի Կարսի հրատարակած փորագրանկարներում, քանի որ այդ նկարների բնօրինակները չեն պահպանվել։ 1731 թվականի նոյեմբերի 24-ին Ֆրանսուա Բուշեն ընդունվեց ակադեմիա, որտեղ նա նկարեց առասպելական Վեներան և Վուլկանը զենքերով Էնեասի համար նկարը։ 1734 թվականին Բուշերին շնորհվեց ակադեմիկոսի կոչում «Ռինալդոն և Արմիդան» նկարի համար, իսկ նույն թվականին նկարիչը զարդարեց թագուհու սենյակը Վերսալյան պալատում Կարեկցանքի, առատության, հավատարմության և խոհեմության այլաբանական կերպարներով։ 1755-1765 թվականներին Բուշերը ղեկավարել է Փարիզի Թագավորական գոբելենի արտադրամասը, 1765 թվականից Ֆրանսուա Բուշեն դարձել է Գեղանկարչության և քանդակագործության թագավորական ակադեմիայի տնօրեն։

18-րդ դարի քառասուն թվականները ֆրանսիական արվեստում ռոկոկոյի ոճի ծաղկման շրջանն էր, որն արտացոլում էր ազնվական հասարակության արիստոկրատական ​​իդեալները։

Դիանայի լողանալը, 1742 Վեներայի ծնունդը, 1740 թ

Լուվրի թանգարան, Փարիզի ազգային թանգարան, Ստոկհոլմ

Ռոկոկոյի ամենահայտնի նկարիչը Ֆրանսուա Բուշեն էր, ով բացի նկարչությունից, աշխատել է դեկորատիվ և կիրառական արվեստի բոլոր տեսակներով. նա ստեղծել է ստվարաթուղթ գոբելենի համար, գծանկարներ Սևրի ճենապակու համար, նկարել է երկրպագուներ, կատարել մանրանկարչություն և դեկորատիվ նկարներ: Բուշերի նկարը լիովին արտացոլում էր իր ժամանակի արվեստի դեկորատիվ սկզբունքները։ Բուշերը իր կարիերայի սկզբում կրել է Անտուան ​​Վատտոյի ազդեցությունը (նա փորագրել է նկարչի կտավները), ավելի ուշ նկարել է պլատֆորմներ, պանելներ, առասպելական, հովվական, ժանրային տեսարաններով նկարներ, նրբագեղ կոկետային դիմանկարներ, հովվերգական բնանկարներ՝ պահպանված փափուկ արծաթ-կանաչ երանգներով։ .

Լանդշաֆտ Շարատոնի Բովեի ջրաղացի մոտ

Ռոկոկո նկարչության սիրված ժանրերից մեկը հովվական մոտիվներն էին, որոնց սյուժեները նկարիչները գտել էին հիմնականում հին դիցաբանության մեջ:

Տաղանդավոր դեկորատոր Ֆրանսուա Բուշերը անմիտ տոնական արվեստի ստեղծողն էր՝ հիմնված ոչ այնքան կյանքի դիտարկման, որքան իմպրովիզացիայի վրա։ Թագավոր Լուի XV-ի «առաջին նկարիչը», արիստոկրատիայի ֆավորիտը, ակադեմիայի տնօրենը, Բուշերը նախագծել է գրքեր, կատարել ինտերիերի դեկորատիվ վահանակներ, գոբելենների նկարներ, ղեկավարել է գործվածքների արտադրամասեր, ստեղծել է դեկորացիաներ և զգեստներ Փարիզի օպերայի համար և այլն: Իր կտավներում Բուշերն անդրադարձել է դիցաբանությանը, այլաբանությանը և հովվականությանը, որոնց մեկնաբանության մեջ երբեմն դրսևորվում էին սենտիմենտալության և քաղցրության գծերը։ Կոկետ Վեներան և նիմֆերը, անփույթ ժիր կուպիդները, սիրային հաճույքներին տրվող հովվական կերպարները նրա նրբագեղ նկարների հերոսներն են։ Նկարիչը գրավել է նրանց գունատ վարդագույն մարմինները ստվերների և միջնագույների կապույտ և մարգարտյա անցումներով, կծու դեմքերով, նրբագեղ շարժումներով, որոնք հաճախ ընկնում են մաներիզմի մեջ: Ֆրանսուա Բուշերը կոմպոզիցիաներ է կառուցում գանգուր գծերի և ֆիգուրների բարդ միահյուսման վրա, փայլուն տիրապետում է անկյուններին, արդյունավետորեն օգտագործում վարագույրներ, ծաղկեպսակներ, ծաղիկներ, պտտվող ամպեր՝ նրանցով շրջապատելով կերպարներին:

Կոմպոզիցիաները կապելով ռոկոկոյի ինտերիերի լուծման հետ՝ նկարիչը նախընտրում էր բաց գույները՝ հիմնված վարդագույն-կարմիր, սպիտակ և գունատ կապույտ երանգների վրա։ Զուրկ չլինելով դիտումից, ինչպես վկայում են նրա գծանկարներն ու ժանրային նկարները, Բաուչերը չէր ձգտում պատկերների ճշմարտացիությանը, սովորաբար զգայական իդեալականացված և միապաղաղ պատկերների իր մեկնաբանության մեջ:

Վեներայի զուգարան, 1751 թ

Բուշերի ստեղծագործության ծաղկման ժամանակաշրջանին պատկանում է «Վեներայի զուգարանը» (Սանկտ Պետերբուրգ, Էրմիտաժ), ալիքային ռիթմով տոգորված կոմպոզիցիան, նրանում տիրում է կենսուրախությունն ու հանգստությունը։ «Հովվի տեսարանը» (Սանկտ Պետերբուրգ, Էրմիտաժ) պատկերացում է տալիս Բուշի հովիվների մասին՝ զվարճալի և զվարճալի, լի հեգնանքով:

Հովվի տեսարան վաղ, 1730-ական թթ

Բուշերի տաղանդի քնարական առանձնահատկությունները դրսևորվում էին գյուղական բնության մոտիվով նրա դեկորատիվ բնապատկերներում՝ խարխուլ ջրաղացների ու խրճիթների մոտ գտնվող ինտիմ անկյուններով։ Նրա հնագույն հերոսուհիների նրբագեղ, նրբագեղ կերպարանքները նման են ճենապակյա արձանիկների։

Բաուչերը սիրում էր բաց նկարչություն և նախընտրում էր էլեգանտ կապույտ, վարդագույն և կանաչ երանգներ: Բուշերի 1720-1730-ական թվականների որոշ կտավներում տաք և հարուստ գույներով («Հերկուլես և Օմֆալ», Կերպարվեստի պետական ​​թանգարան, Մոսկվա) նկատելի են ֆլամանդական արվեստի արձագանքները։

Հետագա աշխատանքներում («Դիանայի լոգանքը», 1742, Լուվր, Փարիզ; Մարկիզա Պոմպադուրի դիմանկարը, 1752, Ուոլասի հավաքածու, Լոնդոն), վարդագույն և կապույտ երանգների առատությամբ, միահյուսված գծերով և բարդ անկյուններով, դեկորատիվությամբ։ Ընդլայնված են ռոկոկոյին բնորոշ զգայականությունը և փոքր-ինչ սրամիտ շնորհքը, «ճենապակե ֆիգուրների» տպավորությունը:

Մարկիզա դը Պոմպադուրի դիմանկարը, 1756 թ

18-րդ դարի 50-ականների երկրորդ կեսին Բուշերի աշխատանքը դարձավ չափազանց վերացական և սառը, նկարը կարծրացավ, կոմպոզիցիաներում հայտնվեց կեղծ պաթոս։ Բուշերի ստեղծագործական ճգնաժամը արտացոլում է ռոկոկոյի ոճի դեգրադացումը, որն առաջացել է արիստոկրատական ​​մշակույթի ընդհանուր անկմամբ։ Բաուչերը մահացել է 1770 թվականի մայիսի 30-ին։

Բուշերի ամենատաղանդավոր աշակերտը՝ նկարիչ Ժան Օնորե Ֆրագոնարդը, ռոկոկոյի վարպետից ժառանգել է կերպարների և նկարի սյուժեի մեկնաբանման նրբագեղությունը, գույնի համարձակությունը և կոմպոզիցիայի ազատությունը: Բաուչերի բացառիկ դեկորատիվ և գեղատեսիլ նվերը գնահատվել է նրա ժամանակակիցների կողմից: Սակայն Բուշի համբավը նրա մահից անմիջապես հետո ամբողջությամբ ընկավ դասականության արձագանքի ազդեցության տակ։ Ֆրանսուա Բուշերին մեղադրում էին երիտասարդությանը փչացնելու մեջ, իսկ նկարչի լավագույն կտավները գնորդներ չգտան։ Ներկայումս այդ անարդար մեղադրանքները կորցրել են իրենց իմաստը, ժամանակակից քննադատությունը Ֆրանսուա Բուշերին պատվավոր տեղ է հատկացնում 18-րդ դարի ֆրանսիական գեղանկարչական դպրոցի նկարիչների շարքում։

Ֆրանսուա Բուշերը ռոկոկոյի դարաշրջանի նշանավոր ներկայացուցիչ է և 18-րդ դարի սկզբի ֆրանսիական գեղանկարչության կերպարվեստի վարպետ։ Բուշերի աշխատանքը միայն մեկ երանգով ու անկյունով բնութագրելը չափազանց դժվար է, քանի որ նրա նկարչական գործունեությունը տարածվում է ոչ միայն նկարների վրա։

Բուշերի աշխատանքը որպես նկարիչ չափազանց բազմակողմանի է, նա դիմել է այլաբանական և առասպելական թեմաների, պատկերել գյուղական տոնավաճառներ և մոդայիկ փարիզյան կյանքը, նկարել ժանրային տեսարաններ, հովիվներ, բնանկարներ և դիմանկարներ:

Բուշերը արժանացել է բազմաթիվ պարգևների, այդ թվում՝ պալատական ​​նկարչի կոչմանը (1765 թ.)։ Նա ակտիվորեն զբաղվում էր Փարիզի թագավորի և տիկին դը Պոմպադուրի առանձնատների զարդարմամբ։ Լյուդովիկոս XV-ի տիրուհին՝ մարկիզա դը Պոմպադուրը, որին նա գրավել էր մի քանի դիմանկարներով, նրա երկրպագուն էր։ Կյանքի վերջին տարիներին եղել է Գեղանկարչության և քանդակագործության թագավորական ակադեմիայի տնօրենը և «արքայի առաջին նկարիչը»։ Boucher-ի լավագույն աշխատանքներն առանձնանում են իրենց արտասովոր հմայքով և կատարյալ կատարմամբ։

Ֆրանսուա Բուշեն (1703-1770) թեթեւ, տոնական, բարձր դեկորատիվ ռոկոկոյի արվեստի տիպիկ ներկայացուցիչ էր։ Նրա նկարչությունը կրել է Անտուան ​​Վատտոյի աշխատանքի ազդեցությունը, սակայն նրա նկարներում նկատված թեթև տխրությունը խորթ էր Բուշերին: Կարելի է ասել, որ Վատտոն Ռոկոկոյին տվել է ոգի, իսկ Բուշերին՝ մարմին։ Վարպետի կտավները լի են զգայականությամբ, բայց ֆրանսիական ձևով. երբ սերը կարողանում է գեղեցիկ խաղի ձև ընդունել:

Ֆրանսուա Բուշեի (1703-1770) հարուստ պատկերագրական ժառանգության մեջ, ով աշխատել է զգայական և նուրբ ռոկոկո ոճով, ամենահայտնի նկարներից է Դիանայի բաղնիքը: Ամենագեղեցիկ օլիմպիական աստվածուհի Դիանան հայտնվել է ֆրանսիացի նկարչի կտավի վրա՝ որպես ամենահմայիչ կախարդուհի՝ հանգստանալով առվի ափին իր որսորդական զվարճությունից հետո։ Բաուչերը չէր ձգտում ճշգրիտ հետևել աստվածուհու մասին հունական առասպելներին՝ գրելով իր կերպարը։ Նրան դիցաբանությունը որպես այդպիսին չի հետաքրքրում, այն օգտագործում է միայն որպես հարմար պատրվակ՝ մերկ կանացի մարմին՝ երիտասարդ ու գեղեցիկ պատկերելու համար։ Նրա Դիանան նուրբ արարած է, սովոր է երանությանը և հոգատարությանը, նա ապրում է միայն ագահ հայացքներին հաճույք պատճառելու համար։

Վեներայի զուգարան (1751) (108 x 85) (Նյու Յորք, Մետ)

«Վեներայի զուգարանը» նկարչին պատվիրել է նրա հովանավորը՝ Լյուդովիկոս XV-ի սիրելի Մադամ Պոմպադուրը Փարիզի մերձակայքում գտնվող իր Chateau Bellevue-ի համար: Մադամ Պոմպադուրն ինքը մեծ դեր է խաղացել Վերսալի թատրոնի համանուն ներկայացման մեջ։ Կտավի վրա Վեներան 18-րդ դարի պալատական ​​տիկնոջ տեսք ունի. նա ունի «ճենապակյա» դեմք՝ անհանգիստ ժիր արտահայտությամբ, հմայիչ քմծիծաղի ժեստերով, բնական պառկած գանգուրներով բնորոշ սանրվածքով, և բոլորը, չնայած նրա ձևերի շքեղությունը, կարծես տիկնիկ լինի: Cupids-ը ոչ այնքան հագցնում է այս հմայիչ կոկետին, որքան խաղում է նրա մազերի և զարդերի հետ: Վեներայի շուրջը պտտվում են աղավնիներ, սուրբ թռչուններ, որոնցից մեկը բույն է դնում աստվածուհու կրծքին: Գեղեցկուհու մարմինը ներկված է հազվագյուտ և նուրբ, բայց որոշ չափով անբնական գույներով։ Բուշը դա արեց գիտակցաբար. նա չէր ձգտում ընդօրինակել բնությունը՝ դա բացատրելով նրանով, որ բնությունը նույնպես անկատար է։

Մադամ Բերժերեթ (մոտ 1766) (143,5 x 105,4) (Վաշինգտոն, Ազգային պատկերասրահ)

«Madame Bergeret-ի դիմանկարը»՝ վարպետի աշխատանքում ամենահետաքրքիրներից մեկը: Հստակ պարզված չէ, թե ով է պատկերված կտավի վրա։ Միգուցե սա Բերժեր դե Գրանդկուրի երեք կանանցից մեկն է, կոլեկցիոներ, ով ուներ Բուշերի նկարների և գծանկարների ամենամեծ հավաքածուն, կամ հենց ինքը՝ Մարկիզա դե Պոմպադուրը, քանի որ հեղինակը կկրկնի «Մադամ Բերժերեի» կեցվածքն իր հետագա դիմանկարում։ , իսկ նկարիչը միշտ իդեալականացրել է մոդելների դիմագիծը . Ազնվական հաճախորդը նկարչուհու համար կեցվածք է ընդունում հարուստ, շողշողացող բաց մետաքսե զգեստով, կրծքազարդը զարդարված է ծաղիկների փունջով և ծավալուն կապույտ աղեղով, որի գույնն արձագանքում է նրա ձեռքում գտնվող լայնեզր ծղոտե գլխարկի ժապավեններին: Ստեղծագործությունը կառուցված է 18-րդ դարի գեղանկարչությանը բնորոշ փափուկ արծաթա-ձիթապտղի երանգների համադրության վրա։

Վեներան Վուլկանից զենք է խնդրում Էնեասի համար (1732) (252 x 175) (Փարիզ, Լուվր)

Վերգիլիոսի «Էնեիդ» պոեմի հերոս Էնեասին վիճակված էր վայրէջք կատարել Իտալիայում և հիմնել Հռոմ քաղաքը: Այնտեղ ժամանելուն պես նա ներգրավված էր Ջունոյի կողմից հրահրված պատերազմների մի ամբողջ շարքում։ Վեներան՝ Էնեասի մայրը, բազմիցս օգնության է հասել նրան։ Բաուչերի նկարը (1732) պատկերում է մերկ Վեներան՝ գեղեցկության և սիրո աստվածուհին, որը կոկետորեն նստած է ամպի վրա՝ շրջապատված կարապներով և աղավնիներով. այս թռչունները համարվում են նրա հատկանիշները: Նա նայում է իր ամուսնուն՝ Վուլկանին և խնդրում, որ զրահ պատրաստի իր որդու համար։

Ֆրանսիական թագավոր Լյուդովիկոս XV-ի պալատական ​​նկարիչ Բուշերին քննադատում էին չափազանց ինքնամփոփ լինելու համար և ավելի լուրջ բան չէր պատկերում, քան պուտտիները, նիմֆերը և կիսամերկ կանայք: Բայց նրա թեթև, նրբագեղ ոճը, որը բնորոշ էր ռոկոկոյի արվեստին, իդեալական էր նկարների, զարդերի, գոբելենների և թագավորական պալատի դեկորացիաների համար:

Դիանա լողանալուց հետո (1742) (56 x 73) (Փարիզ, Լուվր)

Բաուչերը պատկերել է կույս որսորդական աստվածուհի Դիանային թափանցիկ առվակի ափին։ Նա պատահաբար մի կողմ շպրտեց իր նետերի կապիկը: Առաջին պլանում դիտողը տեսնում է նրա աղեղը և «աշխատանքի պտուղները»՝ երկու կրակված աղավնիներ և նապաստակ։ Նկարիչը ոչ ոքի չէր պատրաստվում խաբել՝ աստվածուհու կերպարանքով նա պատկերել էր միանգամայն երկրային աղջկա։ Առասպելաբանությունն այստեղ միայն պարկեշտ պատրվակ է՝ դիմելու մերկ կանացի բնությանը։ Չնայած այն հանգամանքին, որ Դիանան միշտ համարվել է կոշտ աստվածուհի, որը սովոր է որսորդական կյանքի դժվարություններին, Բաուչերը չի կարող իրեն մերժել շքեղ վարագույրների ֆոնին նրան նկարելու հաճույքը: Օդալիսկի ժեստով Դիանան դասավորում է մարգարիտների շարանը՝ գունատ վարդագույն թուխ մատներով: Նրա մարմինը ինչ-որ դուքսի փայփայված սիրուհու մարմինն է։ Դժվար է պատկերացնել, որ այս հեզաճկուն գեղեցկուհին կարող է մի քանի ժամ անցկացնել խաղի հետևից։ Ավելի դժվար է պատկերացնել, որ այս Դիանան իր շներին կդնի դժբախտ Ակտեոնի վրա, ով պատահաբար տեսավ նրա մերկությունը։ Ավելի շուտ, նա կբացի իր ձեռքերը՝ հանդիպելու նրան։ Դիցուհու և նիմֆի՝ նրա հավատարիմ աղախնի հանգիստ կեցվածքները վկայում են դարակ Բուշի վարպետության մասին։

Ակնհայտորեն, ըստ իր խառնվածքի, Բուշը չէր կարող պատմական գեղանկարչության վարպետ լինել (չնայած նրան պաշտոնապես այդպիսին էին համարում)։ Բայց միևնույն ժամանակ չի կարելի ասել, որ արվեստագետը դժվարություններ է ապրել բարդ, բազմաբնույթ կոմպոզիցիաների վրա աշխատելիս։ Բուշի հետ երբեք չի պատահել, որ որևէ դետալ ծիծաղելի, «սոսնձված» թվա։ Վարպետը միշտ էլ զարմանալիորեն հմտորեն «գործել է», օրինակ՝ վարագույրներով ու նատյուրմորտներով։ Փայլուն նատյուրմորտի օրինակ կարելի է համարել «նատյուրմորտը՝ աղեղով, երկու աղավնիով և նապաստակով», որը դիտողը կարող է տեսնել «Լողանում է Դիանան» նկարում։ Նա շատ հմտորեն մակագրված է նկարի կոմպոզիցիայի մեջ՝ չմոլորվելով ընդհանուր ֆոնին, բայց չմթագնել հիմնական սյուժեն։ Ուշադրություն դարձրեք նաև կապույտ վարագույրին, որը մի կողմից հիանալի հակադրվում է Դիանայի նուրբ մաշկին, իսկ մյուս կողմից՝ բացում է աղավնիների մոխրագույն թևերն ու նապաստակի մոխրագույն մորթին։ Նկարի թաց կանաչ ֆոնն էլ կարելի է հաջողակ անվանել։ Այն հեռուստադիտողին հիշեցնում է մաքուր ջրի, ստվերային կաղնու անտառների, երեկոյան զովության մասին՝ մի խոսքով, որ փափկացնում է զգացմունքները, արթնացնում հաճելի հիշողություններ և երազկոտ մտքեր։ Այս ֆոնի վրա գեղեցիկ մերկ կանայք, թերևս, ավելի շահեկան տեսք ունեն, քան ամենահիասքանչ բուդուարում:

Ռինալդո և Արմիդա (1734) (135,5 x 170,5) (Փարիզ, Լուվր)

Վեներայի ծնունդը և հաղթանակը (1740) (130 x 162) (Ստոկհոլմ, Ազգային թանգարան)

«Վեներայի հաղթանակը» (1740 թ.), Հենց այս նկարն է շվեդ բանագնաց Տեսինը գնել Բաուչերից 1600 լիվրով։

Autumn Pastoral (1749) (260 x 199) (Լոնդոն, Ուոլեսի հավաքածու)

«Աշնանային հովիվը» երկու նկարներից մեկն է, որոնք պատվիրել է Ֆրանսուա Բուշերը՝ որպես Լյուդովիկոս XV-ի ֆինանսների նախարար։ Երկրորդ նկարը կոչվում է «Ամառային հովիվ»։ Երկու «հովիվների» սյուժեները ներշնչված են բեղմնավոր դրամատուրգ Չարլզ Սայմոն Ֆավարի (1710-1792) մնջախաղով։ Այս դեպքում նկարում պատկերված է հուզիչ տեսարան՝ երիտասարդ հովիվը խաղող է կերակրում մնջախաղի գլխավոր հերոս Լիզետին։ Բաուչերը այնքան սիրահարվեց այս պատմությանը, որ դրա վրա նկարեց ևս երկու նկար, և հովիվն ու Լիզետը ի վերջո վերածվեցին ճենապակյա արձանիկների։ Մենք չգիտենք, թե արդյոք Բաուչերն ինքն է արել այս արձանիկների էսքիզները։ Հնարավոր է, որ ֆինանսների նախարարը, ով սեփական կապեր ուներ ճենապակու արտադրամասի հետ, այս հրամանը տվել է մեկ այլ արվեստագետի (Բուշեի ծառայությունները նախարարին գուցե չափազանց թանկ թվան)։ Հայտնի է մի բան՝ երկար տարիներ հովիվն ու Լիզետը դառնում էին «ճենապակու վարպետների» սիրելի հերոսները ոչ միայն Ֆրանսիայում, այլև ողջ Եվրոպայում։ Ճիշտ է, դրամատուրգ Ֆավարդը «ստեղծեց» հովիվը, խաղողը, իսկ Լիզետը շատ շուտ մոռացվեց։

Հանգիստ օդալիսք (Mademoiselle Louise O "Murphy) դիմանկարը (1752) (59 × 73) (Alte Pinakothek, Մյունխեն)

Դենիս Դիդրոն՝ Բուշերի ամենակատաղի քննադատը, բազմիցս հարձակվել է վարպետի վրա՝ «աղջիկներին նկարելու» չափից շատ սիրելու համար։ «Իսկ ինչպիսի՞ն են այս աղջիկները,- վրդովվում է Դիդրոն,- դեմիմոնդի նրբագեղ ներկայացուցիչներ»: Իսկապես, Բաուչերը քիչ էր մտածում իր աշխատանքի «բարոյական» կողմի մասին։ Եվ նա մերկ կանանց նկարում էր ոչ միայն աստվածուհիների և նիմֆերի տեսքով (առասպելաբանական կտավներում մերկությունն այնքան էլ անհնազանդ չի թվում, քանի որ դա բուն սյուժեի շնորհիվ է), այլ բավականին հաճախ պատկերում էր բավականին երկրային օդալիսկներ։ Օրինակ՝ այս նկարում նա ստեղծում է անկեղծ զգայական կերպար։ Մի երիտասարդ աղջիկ, գրեթե դեռահաս, պառկած է բազմոցին։ Բաուչերը երիտասարդ գեղեցկուհուն շրջապատում է ամենաբարդ շքեղությամբ: Փափուկ բարձեր, վարագույրներ, խնկարկիչ - այս ամենը ստեղծում է զգայական երանության մթնոլորտ: Մինչդեռ հեռուստադիտողը անմիջապես հասկանում է, որ կտավի հերոսուհին բոլորովին վերջերս է հայտնվել նման միջավայրում և դեռ չի հասցրել ընտելանալ դրան։ Եվ այս «թարմությունը» պետք է էլ ավելի մեծ հմայք հաղորդեր աղջկան 18-րդ դարի «այլասերված արիստոկրատների» աչքում։ Ենթադրվում է, որ Լուիզ Օ «Մերֆին՝ իռլանդացի կոշկակարի դուստրը, կեցվածք է ընդունել Բուշերի այս նկարի համար: Տասնչորս տարեկանում աղջիկը սկսեց աշխատել որպես մոդել և շուտով գրավեց Լյուդովիկոս XV-ի ուշադրությունը, և նա ստիպեց նրան. Նրա սիրուհիներից մեկը: Նա անտարբեր չմնաց Լուիզայի և հանրահայտ Կազանովայի հմայքի նկատմամբ, ովքեր նրան անվանեցին «ձյունաճերմակ շուշան, ամենագեղեցիկը բոլոր երկրային արարածներից»: Եզրափակելով, մենք նշում ենք, որ «Պառկած աղջիկը» նկարը «Մեծ հաջողություն էր. Բաուչերը նույնիսկ ստիպված էր գրել դրա մի քանի օրինակ:

Սիրո և զգայական հաճույքներին նվիրված իր գրեթե բոլոր ստեղծագործություններում Բաուչերը նվազագույնի է հասցնում պատմողական տարրը` հեռուստադիտողին թողնելով պարզապես վայելելու նիմֆերի վարդագույն մերկությունը և հովիվուհիների ճենապակյա դեմքերը: Բայց այս կանոնից բացառություն պետք է համարել «Վուլկանի կողմից բռնված Մարսն ու Վեներան» նկարը։ Այն ցույց է տալիս մի ամբողջ առասպել։ Ինչպես հիշում է ընթերցողը, Վեներան Վուլկանի կինն էր՝ կաղ, բայց դարբնության մեջ շատ հմուտ աստծո։ Սիրո աստվածուհուն, սակայն, շատ ավելի քիչ էր հետաքրքրում իր ամուսնու այս ակնառու ունակությունները, քան պատերազմի աստված Մարսի առնական գեղեցկությունը: Եվ մի օր նա դարձավ նրա սիրուհին: Հիասթափված և վիրավորված Վուլկանը ստեղծեց ամենաբարակ, բայց շատ ամուր ցանցը, որի մեջ բռնվեցին անհաջող սիրահարները։ Բաուչերն իր նկարի համար ընտրում է այս պատմության ամենադրամատիկ պահը։ Հրաբուխն իր կախարդական ցանցն է նետում սիրահարների վրա։ Վեներան, դեռ ոչինչ չկասկածելով, քաղցրորեն ննջում է պատերազմի աստծո գրկում: Եվ նա, հազիվ արթնանալով, սարսափով նայում է Վեներայի ահեղ ամուսնուն։ Մարսի դեմքին հուսահատություն է գրված. չէ՞ որ նա անզեն է և հետևաբար չի կարող արժանի հակահարված տալ նախանձողներին։ Նկարիչը նկարի առաջին պլանում պատկերել է իր վահանը, սաղավարտն ու նիզակը, որպեսզի դիտողը հասկանա, որ Մարսը չի կարող հասնել իր «սարքերին», նույնիսկ եթե իսկապես ցանկանար։ Վախեցած պուտտիները փորձում են կամ ծածկել իրենց սիրեկաններին, կամ թաքնվել Վուլկանից, իսկ անկողնու ստորոտում տեղադրված խնկարկիչը շարունակում է քաղցր, զգայական և - իրադարձությունների նոր շրջադարձի լույսի ներքո - անպատշաճ բույր:

Մարկիզա դե Պոմպադուրի դիմանկարը (1759) (91 × 68) (Լոնդոն, Ուոլեսի հավաքածու)

Դիմանկարը Բուշերի ֆորտե չէր: Իր ողջ կյանքի ընթացքում նա մոտ մեկ տասնյակ դիմանկար է նկարել։ Դրանց կեսում պատկերված է մադամ Պոմպադուրը, ինչն անկասկած վկայում է նկարչի և թագավորի սիրուհու մտերիմ ընկերության մասին։ Նկարը, որը դուք տեսնում եք ձեր առջև, Մադամ Պոմպադուրի վերջին դիմանկարն է: Ժամանակին այս կտավը կախված է եղել Վերսալում, իսկ թագավորական սիրելիի մահից հետո այն անցել է եղբորը։ Չնայած այն հանգամանքին, որ մադամ Պոմպադուրը շատ էր սիրում Բուշերին և նրան համարում էր փայլուն նկարիչ, նա պատրանքներ չուներ դիմանկարներ նկարելու նրա ունակության մասին։ Նա մեկնաբանել է Բաուչերի իր դիմանկարներից մեկը. «Ես այստեղ գեղեցիկ տեսք ունեմ, բայց բոլորովին տարբերվում եմ ինձնից»:

Հարկ է, սակայն, նշել այս դիմանկարների նկարման ձևի ինքնատիպությունը։ Դրանք մի կողմից զուրկ չեն ավանդական ֆորմալ դիմանկարի առանձնահատկություններից, մյուս կողմից՝ գունավորված մտերմությամբ, նկարչի անձնական հարաբերություններով մոդելի հետ։ Մինչ այս դիմանկարը նկարվեց, մադամ Պոմպադուրն այլևս թագավորի սիրուհին չէր, թեև նա պահպանեց «պաշտոնական ֆավորիտի» բոլոր արտոնությունները։ Լինելով «դե յուրե» միայն մարկիզուհի՝ «դե փաստ» նա արժանացել է դքսուհուն վայել պատիվներին։ Այնուամենայնիվ, 1759-ի դիմանկարից այն ավելի շուտ ոչ թե մեզ նայող տիրակալ և հավակնոտ անձնավորություն է, այլ խելացի, կիրթ, նուրբ գեղարվեստական ​​ճաշակով տիկին։ Ինքը՝ Բաուչերը, նրան այսպես էր հիշում, շատ ժամանակակիցներ նրա մասին այդպես էին խոսում՝ նշելով, որ տիկին դը Պոմպադուրում չկա ոչ մեծամտություն, ոչ էլ էքսցենտրիկություն, որը սովորաբար բնորոշ է «նման թռիչքի թռչուններին»։ Ընդհակառակը, բոլորը միաձայն խոսում էին թագավորի ամենահայտնի տիրուհու քաղաքավարության ու տակտի մասին։

Էրմիտաժ՝ Ֆրանսուա Բուշեր - Բովեի մոտ լանդշաֆտ

Ջրաղաց Շերենտոնում (1750-ականներ) (72 x 92) (Օռլեան, Կերպարվեստի թանգարան)

Բաուչերի բնապատկերները, ինչպես մյուս ժանրերում նրա ստեղծագործությունները, 18-րդ դարի վերջին դուրս եկան նորաձևությունից։ Հովվերգական լանդշաֆտային նկարները փոխարինվեցին ռոմանտիկ կտավներով, որոնք դիտողին պետք է պատկերացնեին բնության մեծության մասին։ Երկար տարիներ մոռացության էին մատնվել խարխուլ ջրաղացներն ու անաղմուկ լճակները, որոնք շատ էին սիրում թե՛ նկարիչը, թե՛ իր հաճախորդները։ Այս բնապատկերները իսկապես չի կարելի համարել Բուշերի ստեղծագործության գագաթնակետը, և, այնուամենայնիվ, դժվար է չհամաձայնել այն փաստի հետ, որ դրանք գրվել են մեծ վարպետի ձեռքով։ Չարժե նրանց մեջ բնության իսկական արտացոլում փնտրել, բայց նրանց գեղեցկությունը ճշմարտության մեջ չէ։ Մեր թողարկման հերոսն իր բնանկարների մեծ մասը գրել է երկրի ճանապարհորդությունների տպավորությունների հիման վրա: Այս ճամփորդություններից հետ բերած էսքիզների վրա նա աշխատել է տանը՝ իր փարիզյան ստուդիայում։ Դրանցից մի քանիսը նյութ դարձան ապագա գոբելենների համար, իսկ որոշները «մշակվեցին» փոքրիկ լանդշաֆտների մեջ։ Ինչ վերաբերում է լանդշաֆտի մանրամասներին, Բաուչերը բավականին համերաշխ էր. պատվիրատուի խնդրանքով նա կարող էր նկարի բաղադրության մեջ ներառել գյուղական խրճիթ, հին կուզիկ կամուրջ, հովիվուհու կամ լվացարարուհու կերպար։ Բուշերի «լանդշաֆտային իդիլիա» ստեղծագործության տիպիկ օրինակը ներկայացված է վերևում։

Էսքիզ «Ջուր» (1748)

Ֆրանսուա Բուշեն 18-րդ դարի լավագույն գծագրողներից էր։ Բացառիկ ճշգրտությամբ նա նկատեց ամենափոքր նատուրալիստական ​​մանրամասները։ Արվեստի պատմաբանները կարծում են, որ իր կյանքի ընթացքում Բաուչերը ստեղծել է առնվազն տասը հազար գծանկար տարբեր տեխնիկայով։ Դրանցից շատերը նրա ապագա նկարների էսքիզներ են։ Օրինակ, վերը ներկայացված էսքիզը հետագայում օգտագործվել է «Չորս տարր» ցիկլի «Ջուր» նկարի վրա աշխատելիս, որը զարդարել է թագավորական ամրոցներից մեկի դռները։ Էսքիզներից բացի, Բաուչերը ստեղծել է նաև ամբողջությամբ ավարտված գծանկարներ, որոնցից յուրաքանչյուրը կարելի է համարել արվեստի անկախ գործ։ Այս դեպքերում վարպետը դիմում էր, ամենից հաճախ, դեպի կանացի բնությունը՝ թե՛ հագնված, թե՛ մերկ։ Նրա «Մերկ անկողնու վրա» նկարը շնչում է երանություն և հմայք։ Սովորաբար նկարիչը դեղին թղթի վրա նկարում էր սև, կարմիր և սպիտակ կավիճով, բայց երբեմն օգտագործում էր պաստել և գունավոր թանաք։ Արդեն իր կենդանության օրոք Բուշի՝ որպես գծագրողի համբավը շատ բարձր էր, ինչի մասին է վկայում այն ​​փաստը, որ նրա գծագրերը ակնթարթորեն վաճառվել են արվեստի կոլեկցիոներների կողմից։ Դրանցից մի քանիսը միաժամանակ ավելի թանկ էին, քան մյուս նկարիչների «լիարժեք» կտավները։

Վեներայի զուգարան (1743 թվականից հետո) (101 x 86,7) (Սանկտ Պետերբուրգ, Էրմիտաժ)

Ինչպես արդեն նշվեց, Բաուչերը դիմեց առասպելաբանական թեմաների, հիմնականում, որպեսզի կարողանա պատկերել գեղեցիկ մերկ կանանց՝ շրջապատված ամենաընտրովի մանրամասներով։ Բացի այդ, այս առարկաները միանգամայն հարմար էին ճենապակի, դեկորատիվ վահանակների և գոբելենների համար: Սովորաբար Բաուչերը խուսափում էր դրամատիկ տեսարաններից՝ նախընտրելով իր նկարների համար ընտրել «անսյուժեներ», ինչը հնարավորություն էր տալիս առավելագույն ուշադրություն դարձնել նիմֆերի և աստվածուհիների նրբագեղ կեցվածքին։
Բուշերի լավագույն դիցաբանական գործերն են «Արևածագ», 1753 և «Մայրամուտ», ինչպես նաև «Վեներայի հաղթանակը» և «Լողացող Դիանան» զուգված նկարները։ Այս բոլոր ստեղծագործություններում իսպառ բացակայում է պատմողական տարրը։ Բայց գրեթե ամենուր կանացի գեղեցիկ մարմիններ առատորեն առկա են (ամենից շատ Բուշերը սիրում էր գրել, իհարկե, սիրո աստվածուհի Վեներան): Վարպետի աշխատանքին բավականին հատկանշական է «Վեներայի զուգարանը» օվալաձև մեդալիոնը, որտեղ աստվածուհին ցուցադրվում է իր մերկության ողջ շքեղությամբ։ Նշենք, որ Բաուչերը երբեք այդքան բացահայտ չի պատկերել տղամարդու մարմիններ։ «Վուլկանի կողմից բռնված Վեներան և Մարսը» ֆիլմում մենք տեսնում ենք միայն Վուլկանի և Մարսի գլուխներն ու ուսերը։ Բայց նկարչուհին առաջին պլան է մղում Վեներային՝ հեռուստադիտողին հնարավորություն տալով վայելել նրա հիասքանչ ձևերի խորհրդածությունը։ Հետաքրքիր է, որ Յուպիտերը (այն տեսարաններում, որտեղ նա գայթակղում է իր «առասպելական սիրուհիներից» մեկին կամ մյուսին) երբեք հեռուստադիտողի առաջ չի հայտնվում տղամարդու տեսքով։ Լեդայի հետ նա կարապ է, Դանաեի հետ՝ ոսկե ցնցուղ, Կալիստոյի հետ՝ Դիանան։

Արևածագ (1748) (321 × 270) (Լոնդոն, Ուոլեսի հավաքածու)

Զուգարան (1742) (52,5 x 66,5) (Մադրիդ, Թիսսեն-Բորնեմիս թանգարան) Կին, որը հարմարեցնում է կապիչ (1742)

Ոչ բոլոր հաճախորդներին է դուր եկել Boucher-ի ֆիրմային ճաշացանկը, որը բաղկացած էր հովվական, դիցաբանական և բուդուարի տեսարաններից: Այո, պետք է մտածել, և ինքը՝ վարպետը, երբեմն հոգնում էր նիմֆերից ու հովիվուհիներից։ Եվ հետո նրա վրձնի տակից ի հայտ եկան ժանրային հմայիչ տեսարաններ՝ նորագույն նորաձևությամբ հագնված տիկնիկային կանայք, դաստիարակված երեխաներ և առօրյա կյանքի էլեգանտ մանրամասներ: Թերևս Բուշերի ամենահայտնի ժանրային նկարը «Առավոտյան սուրճն» է, 1739 թ.: Ըստ երևույթին, նրա կինն ու քույրը, ինչպես նաև երկու երեխաները նկարվել են վարպետի համար: Պատուհանից թափանցող արևը նուրբ երանգներով ներկում է սենյակի նուրբ ինտերիերը: Բոլոր ներկաները միմյանցից գոհ տեսք ունեն, սրճեփը ծառայի ձեռքում ծխում է, երեխաները՝ հրեշտակներ։ Նման ժանրային տեսարանները շատ սիրված էին հաճախորդների կողմից։ Օրինակ, Շվեդիայի թագաժառանգ Արքայադուստր Լուիզա Ուլրիկան ​​նկարչին պատվիրել է չորս նկար (ըստ օրվա ժամի` առավոտ, կեսօր, երեկո և գիշեր) «նորաձև հագնված ֆիգուրներով և գեղեցիկ դեմքերով»: Կոմս Թեսինը նաև Բուշերի ժանրային նկարների մեծ երկրպագու էր։ Նրա համար նկարիչը նկարել է ներքևում տեղադրված «Կինը հարմարեցնում է իր կապիչները» (1742 թ.): Նկատի ունեցեք, թե որքանով են այս նկարները տարբերվում Շարդենի ժանրային տեսարաններից: Ամեն մանրուք՝ մինչև գեղեցկուհու կոշիկի կրունկը, մինչև երեխայի խաղալիքը, այստեղ խոսում է «ապրելու արվեստի» մասին։ Եվ ակնհայտ է, որ Բուշերն այդ «արվեստը» հասկանում է բոլորովին այլ կերպ, քան Շարդենը։

Առավոտյան սուրճ (1739) (81.5 × 61.5) (Փարիզ, Լուվր) Առավոտյան սուրճ (1739)

Թերևս ոչ մի տեղ և երբեք չեն ձգտել «հաճելիության» և նրբանկատության, ինչպես Լյուդովիկոս XV-ի արքունիքում: Հեշտ ապրելու, «հաճույքի ծաղիկները պոկելու» արվեստը սկսեց հարգվել որպես իսկական արվեստ։ Երբեմն թվում է, թե այն ժամանակ օդում արդեն ամպրոպի, մոտալուտ աղետի կանխազգացում կար։ Եվ որ հենց այս կանխազգացումն էր, որ որոշում էր ամենայն հնարավոր նրբագեղությամբ և հարմարավետությամբ հանգստանալու, կարմրավուն հովիվուհիներով, ճենապակյա տիկնիկների, հովվերգական բնապատկերներով շրջապատվելու ցանկությունը։ Հենց դա էր կյանքից պահանջում լինել թատրոնի նման։ Իսկ Բաուչերը հմտորեն կերակրում էր իր հաճախորդների պատրանքները։ Նրա նկարները դիտողին ընկղմում են հմայիչ երազանքների, հմայիչ գեղարվեստական ​​աշխարհը։ Ուշադրություն դարձրեք, որ վարպետը մեզ երբեք չի ասում. «Տեսեք, թե որքան ճիշտ է սա»: Ասում է՝ տես ինչ սիրուն է։ Նա մեզ չի կրթում, չի ոգեշնչում ձգտել բարձր նպատակների, այլ միայն ափսոսում է, որ կյանքն այդքան կարճ է և, ըստ էության, տխուր: Եվ, ափսոսալով դրա համար, նա փորձում է հարթել նրա անկյունները, ծածկել նրա այլանդակությունը, գոնե մի փոքր ավելի հաճելի դարձնել նրան։ Խաբեբա? Թող լինի: Բայց միշտ չէ, որ մարդուն պետք է ճշմարտությունը։ Երբեմն նա ավելի շատ մխիթարության կարիք ունի:

Ֆրանսիայի «ճենապակյա արվեստը», իհարկե, շատ բան է պարտական ​​Բուշերին և, իհարկե, Մադամ Պոմպադուրին։ 1740-ական թվականներից սկսած թագավորի տիրուհին մեծ հետաքրքրություն առաջացրեց Վինսենի ճենապակու արտադրությամբ։ Նրա հետաքրքրությունն այնքան համառ էր, որ 1751 թվականին Լյուդովիկոս 15-րդը նրան նվիրեց այս փոքրիկ գործարանը։ Եվ տիկին, թևերը թևած, գործի անցավ։ Նրա նախաձեռնությամբ ճենապակու արտադրությունն աստիճանաբար «տեղափոխվեց» Սեւր (տեղափոխումը տեղի ունեցավ 1753–56 թթ.)։ Միևնույն ժամանակ, մարկիզուհի դե Պոմպադուրը գրավեց Ֆրանսուա Բուշերին՝ մշակելու նոր նախագծեր իր գործարանի համար:

Մեկ տասնամյակի ընթացքում (1756-ից 1766 թվականներին) նկարիչը ստեղծել է անթիվ էսքիզներ, որոնց համաձայն գործարանում արձանիկներ ու հավաքածուներ են պատրաստվել։ Նրա նկարների վրա հիմնված ամենահետաքրքիր ստեղծագործություններից կարելի է անվանել «Սիրո գիտությունը», 1763 (վերևի աջ): Այս կոմպոզիցիան ստեղծվել է վարպետի էսքիզով ոչ թե որևէ մեկի, այլ Էթյեն Մորիս Ֆալկոնեի կողմից։ Ուշագրավ է նաև սպիտակ ճենապակուց պատրաստված «Երեխաներ» արձանիկների շարքը։ Նկարչի նկարների համաձայն ձևավորված հմայիչ երեխաները ոչինչ չեն անում, բացի ծաղիկներ քաղելուց և երգեր երգելուց: Ինչ վերաբերում է Բուշերի գծագրերով նկարված ծառայություններին, ապա անհնար է անտեսել «Սիրահարները այգում» ծաղկամանների հավաքածուն (ներքևում): Այս ծաղկամաններն առանձնանում են մեծ նրբագեղությամբ, թեև ժամանակակից դիտողին դրանք կարող են փոքր-ինչ «ծանրաբեռնված» թվալ մանրամասներով։

Նկարչի աշխատանքը հսկայական ազդեցություն է ունեցել 18-րդ դարի երկրորդ կեսի դեկորատիվ կերամիկայի զարգացման վրա։ Բյուտեի գծանկարներից օգտվել են ոչ միայն սևրի վարպետները, այլև եվրոպական այլ երկրների վարպետները։ Դրեզդենի մոտակայքում գտնվող Մայսենի հայտնի ճենապակու գործարանում Բուշերի էսքիզն օգտագործվել է, օրինակ, «Այգիի տեսարան» ստեղծելու համար (վերևի ձախ կողմում): 1764 թվականին Մադամ Պոմպադուրի մահից հետո Բուշերի համագործակցությունը Սեւրի մանուֆակտուրայի հետ աստիճանաբար ի չիք դարձավ, քանի որ թագավորի նոր սիրելին՝ տիկին Դյուբարին, ստանձնեց այստեղ գործերը։

Բույն (1740) (98 x 146) (Փարիզ, Լուվր) Հովիվուհի

Այժմ դժվար է նույնիսկ պատկերացնել, թե որքան տարածված էին հովվական տեսարանները 18-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Ճիշտ է, հեղափոխությունից հետո նրանք սկսեցին նախատել նրանց նույն ոգևորությամբ, որով նախկինում գովում էին ու գնում։ Ինչ-որ պահի հովիվները դարձան արմատականների աչքում ատելի «հին ռեժիմի» գրեթե գլխավոր խորհրդանիշները։ Այնուամենայնիվ, Բուշերի ժամանակ վարպետի հովիվները, ինչպիսիք են, օրինակ, «Հովիվը» կամ «Բույնը» (վերևում), վերարտադրվել են ինչպես գոբելենի տեսքով, այնպես էլ որպես ճենապակյա ծառայությունների գծագրեր։ Եվ, իհարկե, դրանցից շատ փորագրություններ են արվել, քանի որ ոչ միայն արիստոկրատները, այլև բավականին պարզ աստիճանի մարդիկ ցանկանում էին նրբաճաշակ կենցաղային իրեր ունենալ։

Գեղեցիկ, ճաշակով հագնված (կամ կիսահագնված) հովիվները կարող էին զարդարել ոչ միայն թագավորական բնակարանները, այլև աղքատ դերձակուհու կացարանը։ Իհարկե, վերջինս պետք է բավարարվեր ոչ թե վարպետի գլուխգործոցով, այլ ստորադաս փորագրությամբ։ Որպես «հովվական ոգեշնչման» աղբյուր է ծառայել Բաուչերի թատրոնը, որտեղ 17-18-րդ դարերում հաճախ են բեմադրվել հովվական պիեսներ երաժշտությամբ և պոեզիայով։ Այս տեսակի առաջին պիեսները հայտնվել են 16-րդ դարում Իտալիայում։ Այնտեղից նրանք գաղթել են Ֆրանսիա։ Այստեղ հովիվներն ամենից հաճախ ունենում էին բալետի կամ մնջախաղի տեսք։ Հայտնի է, որ Բաուչերը մեկ անգամ չէ, որ նախագծել է նման ներկայացումներ, և դրանցից շատերը հետագայում հիմք են հանդիսացել նրա հովվերգական հովիվային տեսարանների համար։

Վերսալյան պալատ. Ֆրանսուա Բուշեր - հովիվ

Odalisque (1743) (53 x 65) (Ռեյմս, արվեստի թանգարան) Odalisque (1743)

Այս աշխատանքը կարելի է անվանել «Պառկած աղջկա» «նախատիպը», որը ստեղծվել է գրեթե մեկ տասնամյակ անց։ Երիտասարդ գեղեցկուհին թուլացած պառկած է բազմոցի վրա։ Նրա դեմքին երազկոտություն է գրված՝ այն շրջված է դեպի դիտողը, բայց կնոջ աչքերը հառած են ինչ-որ հեռու։ Ե՛վ վերնագիրը, և՛ կոնկրետ արևելյան մանրամասները պետք է հուշեն, որ գործողությունը տեղի է ունենում ինչ-որ սուլթանի հարեմում (թեև խիստ եվրոպականացված հարեմում):

Մոդիստկա (1746) (64 × 53) (Ստոկհոլմ, Ազգային թանգարան)

Հմայիչ ժանրի տեսարան, գրված կարծես դիտմամբ կանացի բուդուարի կամ գրասենյակի համար: Հատակին նստած է մի այրիչ, որն իր հաճախորդին բերում է ժապավենների նմուշների տուփ՝ ընտրելու համար: Հավանաբար, հաճախորդը բավականին երկար ժամանակ է, ինչ ժապավեններ է ընտրում, քանի որ հեռուստադիտողը երիտասարդ դերձակուհու դեմքին հստակ նկատում է ենթարկվող հոգնածություն։

Ջրաղաց (1751) (66 x 84) (Փարիզ, Լուվր)

Բաուչերի նշանավոր բնապատկերներից մեկը: Կա այն ամենը, ինչ կարող է ցանկանալ ամենաքմահաճ հաճախորդը: Հին ջրաղաց, ծակոտկեն ցանկապատեր, կամուրջ, աղավնիներ, սրամիտ երեխաներ: Նույնիսկ լվացքուհին, ով հագուստները լվանում է պալատական ​​տիկնոջ հեզաճկուն դիրքով, խորը կուրծք անելով։

Եվրոպայի առևանգումը (1732-1734) (231 x 274) (Լոնդոն, Ուոլեսի հավաքածու)

Ֆրանսուա Բուշեի կտավները պատվիրել են Ֆրանսիայի թագավորը, նրա սիրուհին և պալատական ​​ողջ ազնվականությունը։ Այս նկարիչը ռոկոկոյի դարաշրջանի ամենավառ ներկայացուցիչներից է, ով 18-րդ դարում արժանիորեն համարվում էր տարբեր արվեստների օրենսդիր Փարիզում և դրանից դուրս։

Ընտանեկան և նկարչական կրթություն

Հայտնի նկարիչը ծնվել է 1703 թվականին Փարիզում, ասեղնագործության նախշեր մշակած նկարչի ընտանիքում։ Մանկուց, տեսնելով որդու նկարելու արտասովոր ունակությունը, Նիկոլա Բուշեն որդուն տալիս է սովորելու Լեմուանի արհեստանոցում, որը համարվում էր գեղանկարչության ականավոր վարպետ Ֆրանսիայում։

Ֆրանսուան իր էությամբ աշխատասեր ու աշխատասեր էր՝ իր հնազանդությամբ ու տաղանդով հիացնում ուսուցիչներին։ Նա աստիճանաբար տիրապետում է արվեստի տարբեր տեսակների. որպես դեկորատոր՝ ստեղծում է պաստառների նախշեր, հաջողությամբ փորձում է իր ուժերը փորագրությունների հետ աշխատելու և տաղանդավոր նկարներ ստեղծելու գործում։

16 տարեկանում նա սկսում է աշխատել հրատարակչությունից իր առաջին պատվերի վրա՝ Դանիելի «Ֆրանսիական պատմություն» գրքի ձևավորման համար, իսկ մեկ տարի անց գեղատեսիլ նկարներից մեկի համար ստանում է ակադեմիական մրցանակ։

Ֆրանսուա Բուշեի կենսագրության էջերից մեկը Վատտոյի նկարների հիման վրա փորագրությունների շարքի ստեղծումն է, որը նրան խլեց իր կյանքի 2 տարին և օգնեց ուսումնասիրել այս նկարչի ստեղծագործություններն ու ձևը:

22 տարեկանից նկարիչ Ֆրանսուա Բուշեի կտավներն ակտիվորեն ներկայացվում են ցուցահանդեսներում, որտեղ թե՛ հանրությունը, թե՛ քննադատները միշտ հիացմունքով են ընկալել դրանք։ Հստակ հասկանալով, թե ինչ են պահանջում իրենից իր հաճախորդները, նա ստեղծագործություններ ստեղծեց՝ օգտագործելով իր նկարչական տեխնիկան և մի շարք թեմաներ, որոնք թելադրված էին այն ժամանակվա նորաձևությամբ և արիստոկրատիայի ճաշակով:

Ստանալով ակադեմիայի կրթաթոշակ՝ 1727 թվականին նա ուսումնական ճամփորդություն կատարեց Իտալիա, որտեղ ոչ միայն սովորեց, այլև հարուստ հաճախորդներից նկարների հավելյալ պատվերներ ստացավ։

Ֆրանսուա Բուշերի աշխատանքը

Իտալիայից վերադառնալուց հետո Բուշերի աշխատանքը լիարժեք ճանաչում ստացավ։ 1734 թվականից դարձել է Թագավորական ակադեմիայի անդամ, ապա՝ պրոֆեսոր։ Երկար տարիներ նկարիչը աշխատում է Վերսալում՝ զարդարելով թագավորական նստավայրը որմնանկարներով ու դեկորացիաներով, մասնակցելով Փարիզի թագավորական գրադարանի սրահների ձևավորմանը։

Ֆրանսուա Բուշերի կտավների հիմնական թեման բնության նկարագրությունն է, ժանրային էսքիզները, դիմանկարները, առասպելական և աստվածաշնչյան թեմաներով ստեղծագործությունները։ Բաուչերը ցույց տվեց ժանրային նկարներ ստեղծելու իր փայլուն հմտությունը՝ որպես գեղանկարիչ՝ ուշադիր նկարելով ամեն մի դետալ ու դետալ. բոլոր կոմպոզիցիաներն ու մարդիկ դրանց վրա, նրանց դեմքի դիմագծերը շատ բնական և իրական տեսք ունեն:

Ֆ. Բուշերի «Նախաճաշ» կտավը նրա նկարների մարգարիտներից է։ Դրանում նկարիչը պատկերել է մի ընտանիք (ենթադրաբար՝ սեփականը)՝ հաջողությամբ փոխանցելով ջերմ հարաբերությունների, բարեկեցության ու սիրո մթնոլորտը։ Գունային սխեման ներկայացված է նուրբ երանգներով՝ բացից մինչև մուգ երանգներ։

Սենյակի կահավորումը և դեկորատիվ տարրերը (սեղան գծավոր ոտքերով, ոսկեզօծ հայելի, հնաոճ ժամացույցներ, սպասք, խաղալիքներ) նկարագրված են ամենափոքր մանրամասնության ճշգրտությամբ: Հագուստը գծված է շատ մանրամասն՝ զգեստներ, ժանյակներ, գլխարկներ։ Նկարիչը մեծ ուշադրություն է դարձրել դարաշրջանը բնութագրող ամենափոքր դետալներին, և նույնիսկ դարակի վրա կանգնած Բուդդան կարող է հեռուստադիտողին պատմել 18-րդ դարի նորաձևության մասին։ չինական արվեստին։ Արվեստի այս գործը հեռուստադիտողին ծանոթացնում է դարաշրջանին և մարդկանց սովորույթներին:

Մարկիզա դե Պոմպադուրի դիմանկարները

1756 թվականին նկարչին մեծ համբավ ձեռք բերեց՝ նա ֆրանսիական թագավորից պատվեր ստացավ իր սիրելիի՝ տիկին դը Պոմպադուրի դիմանկարի համար և փայլուն կատարեց այն։ Ֆրանսուա Բուշեի «Մարկիզա դե Պոմպադուր» կտավի նկարագրությունը կարելի է անել դարաշրջանի և տիկնոջ՝ որպես թագավորի սիրելիի կարգավիճակի տեսանկյունից։ Նրա անունը հայտնի դարձավ իր կյանքի ընթացքում: Նա թագավորի տիրուհին է եղել ընդամենը 5 տարի, սակայն դրանից հետո էլ, պահպանելով միապետի բարեկամությունը, դեռ երկար տարիներ մասնակցել է կառավարությանը։

Նրա նկատմամբ պալատականների վերաբերմունքը տարբեր էր՝ ոմանք համարում էին եսասեր ու վրիժառու, ոմանք էլ գնահատում էին նրա մտքով, գեղեցկությամբ և գիտությամբ։ Ունենալով լավ ճաշակ՝ նա ակտիվորեն մասնակցել է թագավորական պալատների ինտերիերի մշակմանը և ձևավորմանը և հովանավորել բազմաթիվ նկարիչների։

Նկարիչը նկարել է այն գիրքը ձեռքին՝ նստած իր սենյակի բազմոցին։ Նա հագած է այդ դարաշրջանի զուգարանի բոլոր ամենանորաձև իրերը՝ վարդերով և ժանյակներով զարդարված զգեստ, ջորիներ (որը նորաձևություն է մտել նրա շնորհիվ): Ամեն ինչ ներկայացնում է թարմության և մաքրության վիճակ: Մարկիզայի կեցվածքը հանգստություն և վստահություն է ճառագում, գիրքը ձեռքին և նրա հետևում գտնվող պահարանը ուշադրություն են հրավիրում նրա բարձրագույն կրթության վրա։

Ինքը՝ մարկիզա դը Պոմպադուրը, այս դիմանկարի մասին խոսեց որպես «շատ նման, բայց չափազանց գեղեցիկ»՝ իրեն բնորոշ իր անմիջականությամբ և խելքով: Այնուհետև Բուշը մեկից ավելի անգամ նկարեց նրա դիմանկարները՝ դառնալով պալատական ​​նկարիչ և դեկորատոր:

Առասպելաբանական և աստվածաշնչյան թեմաների նկարներ

Առասպելական և աստվածաշնչյան հերոսների հետ ստեղծագործություններում Ֆ.Բաուչերը ցուցադրել է իր երևակայությունն ու ստեղծագործական ազատությունը՝ օգտագործելով գույների մեծ տեսականի և նկարչական տեխնիկա։ Հնաոճ շինությունները միշտ առկա են որպես ֆոն, բայց ոչ իրական, այլ հորինված նկարչի կողմից։ Բոլոր ստեղծագործությունների կենտրոնում առասպելների հերոսներն են, էսքիզները և նրանց փոխհարաբերությունների նկարագրությունները։

Ամենից հաճախ դրանք պարունակում են Յուպիտեր, Վեներա, տարբեր նիմֆեր, նայադներ և կուպիդներ:

Ֆանսուա Բուշերի «Վեներայի զուգարան» կտավը պատկերում է սիրո աստվածուհուն՝ շրջապատված կուպիդներով, նա գրեթե ամբողջովին մերկ է և գրելու ոճով հիշեցնում է Ռոկոկոյի դարաշրջանի պալատական ​​տիկնոջը։ Ինչպես միշտ, արտիստը շատ դետալներ է մշակել։ Վեներայի գանգուր գանգուրները, ուլունքներով խաղացող կուպիդները, ոսկեգույն եռաչափ զարդանախշով շքեղ բազմոց՝ ծածկված մետաքսով, ոտքերի մոտ և ձեռքերում աղավնիներ, կողքին կանգնած պղնձե թեյնիկ և ընկած սափոր. ավելի շատ ֆրանսուհի տիկնոջ բուդուար է հիշեցնում, թեև կենտրոնում առասպելական կերպարով:

Ֆրանսուա Բուշեր. Աստվածաշնչյան վերնագրերով նկարներ

Սրանք հետևյալ աշխատանքներն են.

• «Ավրորա և Կեֆալուս».
• «Հերկուլեսը և Օմֆալը», 1730-ական թթ.
• «Վեներան Վուլկանից զենք է խնդրում Էնեասի համար»։
• «Յուպիտեր և Կալիստո», 1744 թ.
• «Լեդան և կարապը».
• Լողացող Դիանան, 1742 թ.
• «Վեներայի զուգարան»;
• «Վեներա մխիթարող Cupid», 1751 թ.
• «Գեդեոնի զոհաբերությունը» և այլն։

Բնանկարներ Ֆ. Բաուչերի կողմից

Նկարչի ստեղծագործության ուղղություններից է դեկորացիաների և գոբելենների ստեղծումը, որի համար նա նկարել է բնապատկերներ՝ նկարելով Փարիզի և Բովեի շրջակայքը։ Ֆրանսուա Բուշեի կտավներում ֆրանսիական նահանգի բնության և գյուղական կյանքի նկարագրությունը ներկայացված է հովվական տեսարանների տեսքով՝ հանգստի մեջ գտնվող կամ սիրային հարաբերություններ պարզող երիտասարդ գյուղացի կանանց հետ։

Նման թեմա ուներ նաև այն դեկորացիան, որը Բուշը նկարել էր ներկայացումների ձևավորման համար՝ աշխատելով Ֆրանսիայի թատրոններում։

Ֆրանսուա Բուշեի կտավները երկար տարիներ համարվում էին «Լյուդովիկոս XV թագավորի օրոք Ֆրանսիայի պալատական ​​կյանքն արտացոլող հայելի»։ Նկարիչն իր հմտության և ֆիլիգրանային տեխնիկայի օգնությամբ կարողացել է արտացոլել 18-րդ դարի հասարակության գեղանկարչության ճաշակը։ Արվեստի գիտակներին հիացնում է հատկապես նկարների նրա գունագեղ լուծումը և կտավի վրա հատուկ փայլուն լույս ստեղծելու կարողությունը, որը հետագայում կարտացոլվի իմպրեսիոնիստների ոճով։

Նա հմտորեն կարողանում էր ստեղծել գեղանկարչության ժանրերի տոնական ու բազմազան՝ իր տաղանդը կիրառելով արվեստի այլ գործերում։ Ֆրանսուա Բուշեի կենսագրության մեջ նկարները գլխավոր, բայց ոչ միակ դերը խաղացին։ Նա ակտիվորեն աշխատել է գոբելենի գործարանում՝ ստեղծելով 40-ից ավելի էսքիզներ գոբելենի համար։ Ճենապակե արտադրանքները պատրաստվել են ըստ նրա էսքիզների, Բաուչերը ստեղծել է գրքերի ձևավորման փորագրություններ (հիմնվելով Մոլիերի, Օվիդի և այլոց գործերի վրա), նկարել է դեկորացիաներ Պերսեուս (1746) և Gallant India (1735) բալետների թատերական բեմադրության համար: Այս ամենի շնորհիվ նա կարողացավ տպավորիչ հարստություն դիզել։

կյանքի վերջին տարիները

Ֆրանսուա Բուշեի ստեղծագործության անկումը աստիճանաբար տեղի ունեցավ, քանի որ նոր ոճը արվեստում հայտնվեց կլասիցիզմի մեջ: Նկարչի աշխատանքի նկատմամբ հետաքրքրությունը հանրության շրջանում սկսեց նվազել, և մարկիզա դե Պոմպադուրի մահից հետո նա կորցրեց թագավորական արքունիքի աջակցությունը, բայց դեռևս մնաց որպես Գեղանկարչության և քանդակագործության թագավորական ակադեմիայի տնօրեն։

Ֆ.Բուշի կյանքի վերջին տարիներն անցել են խաղաղ ու հանգիստ։ Նա մահացավ 1770 թվականին՝ թողնելով շուրջ հազար նկար և այլ գործեր՝ հայտնի դառնալով որպես ռոկոկոյի դարաշրջանի մեծ նկարիչ։

Ֆ.Բուշերի կտավները ցուցադրվում են Ֆրանսիայի, ԱՄՆ-ի և այլ երկրների հայտնի թանգարաններում։