Ո՞րն է արվեստի հավերժական թեման: «Արվեստի և կյանքի հավերժական թեմաներ» երաժշտության դասի ամփոփում. Մարդը անոթ է
Արվեստի և կյանքի հավերժական թեմաներ
Նպատակը. արվեստի տարբեր գործերի հետ հաղորդակցվելու միջոցով փորձեք հասկանալ, որ արվեստի լեզուն ժամանակի ընթացքում չի փոխվում և հիմնված է մարդկության կողմից մշակված հոգևոր արժեքների վրա:
Առաջադրանքներ.
տարբեր դարաշրջանների և միտումների արվեստի գործերի նկատմամբ հուզական և գիտակցված վերաբերմունքի զարգացում.
գեղարվեստական պատկերների «ձայնի» միջոցով սովորել հասկանալ, թե ինչպես է նկարիչը դառնում իր դարաշրջանի քրոնիկոն՝ արտացոլելով նրա զարկերակը.
Ուսանողների մեջ զարգացնել դասի նյութի հիման վրա վերլուծելու, սինթեզելու, արտացոլելու կարողությունը (երաժշտություն Ջ.
սովորել արտահայտել վերաբերմունք մարդկության կողմից մշակված հավերժական արժեքների նկատմամբ.
ընդլայնել ուսանողների մշակութային և գեղարվեստական հորիզոնները երաժշտության և նկարչության հետ ծանոթության միջոցովXVIII-XXդարեր
Դասի ձև՝ դաս-մտածողություն:
Սարքավորումներ՝ Ջ. , Բ. Կուստոդիև «Թեյի վաճառական»), ինտերակտիվ գրատախտակ։
Դասի սցենար
«Գաղափարները փոխվում են, սիրտը մնում է մեկ»:
Ֆ.Մ.Դոստոևսկի
1. կազմակերպչական պահ
Ողջույն ուսանողներին. Գործի դնել:
– Այսօր մենք ունենք անսովոր դաս՝ դաս-մտածողություն։ Ինչի՞ մասին ենք մտածելու։ Թող մեզ օգնի ռուս գրողի «Գաղափարները փոխվում են, սիրտը մնում է մեկ» ասացվածքը։XIXդար F. M. Dostoevsky.(Գրողի հայտարարությունն ու դիմանկարը ինտերակտիվ գրատախտակի էկրանին են): Ինչպե՞ս եք հասկանում այս խոսքերը: (երեխաների պատասխանները)
– Իսկապես, անցնում են տարիներ, թռչում են ամբողջ դարաշրջաններ, փոխվում են մարդկանց սերունդները, բայց մնում են բարության, հույսի և հավատի զգացումները, որոնք օգնում են դժվարին պահերին: Եվ կապ չունի, թե երբ է ապրել նկարիչը՝ շատ տարիներ առաջ, թե այսօր։ Եթե նա իսկական վարպետ է, նա կստեղծի այնպիսի գործ, որը կհուզի մարդկանց բազմաթիվ սերունդների՝ բերելով նրանց «մխիթարություն ու աջակցություն»։ Մենք կհանդիպենք տարբեր դարաշրջաններում ստեղծված արվեստի գործերի և կփորձենք հասկանալ, թե ինչպես են դրանք ազդում մեր ժամանակակիցների, հետևաբար նաև մեզ վրա:
Լսում ենք «Ոսկե քաղաք» երաժշտությունը
Զրույց.
– Ճանաչեցի՞ք այն երաժշտությունը, որը հնչում էր հենց սկզբում: («Ոսկե քաղաք» Բ. Գրեբենշչիկով, Ֆ. Կանովա դա Միլանո)
(Ինտերակտիվ գրատախտակի վրա ցուցադրվում են Ֆ. Կանովա դա Միլանոյի և Բ. Գրեբենշչիկովի դիմանկարները):
– Ինչի՞ մասին է այս երգը. (Իդեալական քաղաքի մասին, որտեղ չկա չարիք, բռնություն, որտեղ շատ լույս կա)
– Ի՞նչ բնավորություն ունեն այս քաղաքի բնակիչները։ (սրանք նուրբ, երազկոտ, համակրելի մարդիկ են)
– Եկեք երգենք երգը և փորձենք ճշմարտացիորեն արտահայտել հեղինակների ինտոնացիան։
(«Ոսկե քաղաք» երգի կատարումը):
– Դուք ստացե՞լ եք երգի կերպարը։ (փորձեցինք փոխանցել Գեղեցկության, Բարության, Քնքշության կերպարը)
– Եվ եթե այս երաժշտությունը գոնե մի փոքր հուզեց մեզ մեր հոգիներում, նշանակում է, որ այն իզուր չի ստեղծվել։ Դա մեզ համար դառնում է «մխիթարություն ու աջակցություն»։
– Ինչու՞ ժամանակակից ռոք երաժիշտ Բորիս Գրեբենշչիկովը դիմեց վերջի երաժշտի մեղեդինXVIդար Ֆրանչեսկո դա Միլանո՞ն։ (սա հոգիների մի տեսակ հարազատություն էր. տարբեր դարաշրջաններում արվեստ ստեղծողները ձգտում էին գտնել լույսի աղբյուր, որը կօգնի մարդկանց հաղթահարել դժվարությունները իրենց կյանքի ճանապարհին)
– Հավանաբար, կոմպոզիտոր Յոհան Սեբաստիան Բախն այնպիսի վարպետ էր, ով օգնեց մարդկանց վստահություն ձեռք բերել իրենց կարողությունների նկատմամբ։(Էկրանին J.S. Bach-ի դիմանկարն է):
– Հիշո՞ւմ եք, թե որ երկիրն է աշխարհին Բախ տվել: (Գերմանիա)
– Նայեք. Բախը բոլորովին նման չէ մեր ժամանակակիցներին՝ հագուստը տարբեր է, սանրվածքը։ Կոմպոզիտորն ապրել է երկար ժամանակ՝ ավելի քան 250 տարի առաջ։
– Ասում են՝ արտաքինից կարելի է հասկանալ մարդու ներաշխարհը։ Ի՞նչ եք կարծում, դա անլուրջ մարդ էր։ (ուսանողները խոսում են կոմպոզիտորի ներաշխարհի մասին. լուրջ, հանգիստ, ուշադիր հայացք, հավանաբար իրենց և ուրիշների նկատմամբ պահանջկոտ)
– Այն, որ նա պահանջկոտ մարդ է եղել, վկայում է այն, որ կոմպոզիտորը հիմնական ստեղծագործությունները գրել է արդեն հասուն տարիքում։
Հաղորդագրություն կոմպոզիտորի մասին (առաջատար առաջադրանք մի խումբ ուսանողների համար)
Յոհան Սեբաստիան Բախը՝ Յոհան Ամբրոսիուսի կրտսեր որդին, ծնվել է Էյզենախում 1685 թվականի մարտի 21-ին։ Նա պալատական երաժիշտ էր Վայմարում դուքս Յոհան Էռնստի հետ, երգեհոնահար Մյուլհաուզենի և Վայմարի եկեղեցում և կամերային երաժշտության ղեկավարը Մեծ Դուքս Անհալթկետենի դատարանում։ 1723 թվականին նշանակվել է Լայպցիգի երաժշտական երգչախմբի ղեկավար։
Կոմպոզիտորի կենսագրությունից հատվածներ լսելուց հետո ուսանողները նշում են, որ նրա կյանքը եղել է «անիվների վրա», կոմպոզիտորը տեղից տեղ է տեղափոխվել։
Այդ օրերին երաժշտի կյանքը ծանր էր, վաստակի մշտական փնտրտուքը ստիպեց նրան նոր աշխատանք փնտրել։ Կենսագիրները նաև ասացին, որ կոմպոզիտորը չափազանց անկախ տրամադրվածություն ուներ, և նա երաժշտություն էր գրում «անբավարար անհեթեթ»: Բախը երկար ժամանակ աշխատել է եկեղեցում՝ ուղեկցելով պատարագը։ Ուստի նա երգեհոնի համար շատ երաժշտություն է գրել՝ հզոր, բարձրաձայն գործիք, որը մրցակցում է մի ամբողջ սիմֆոնիկ նվագախմբի ձայնին:(Էկրանի վրա հայտնվում է օրգանի պատկերը):
Բախը, ինչպես շատ այլ մարդիկ, հաղթահարում էր կյանքի դժվարությունները մեկը մյուսի հետևից։ Նրա հետ էր ընտանիքը։ Հոգնած Բախն աշխատանքից տուն եկավ։ Իսկ ընտանիքը նրան հանդիպեց հյուրասենյակում՝ սեղանի մոտ, կիսվեց անցած օրվա տպավորություններով։ Եկեք լսենք այս զրույցը.
(Լսելով երգեհոնի Prelude ի մինոր):
– Ո՞րն էր զրույցի բնույթը: Ինչպե՞ս էին նրանք խոսում միմյանց հետ: Երկխոսությունը հանգիստ էր, թե նյարդային: (իրար հարգանքով էին խոսում, ոչ ոք ոչ մեկին չէր ընդհատում, չափված, հանգիստ խոսք)
– Ինչպե՞ս ստացաք այն: (երաժշտությունը հուշում է. հանգիստ, անշտապ տեմպ, հանգիստ դինամիկա, ձայները հնչում են հերթափոխով)
– Ինչ կարող է լինել խոսակցությունը: (երեխաների պատասխանները)
– Երաժշտության մեջ նման համաձայնությունը կոչվում է բազմաձայնություն (հունարեն «պոլիֆոնիա»):
(Էկրանի վրա՝ «պոլիֆոնիայի» սահմանումը։)
– Մայրս՝ Աննա Մագդալենան, օգնում էր օջախը տաքացնել։ Բախի առաջին կինը մահացավ, և Աննա Մագդալենան երեխաների համար դարձավ իսկական մայր, իսկ ինքը՝ Բախը, ընկերուհի, որն օգնում էր հաղթահարել դժվարությունները։ Երաժշտությունը կոմպոզիտորը նվիրել է Աննա Մագդալենային՝ մի տեսակ ճանաչողական նամակ։
(Scherzo-ն հնչում է J.S. Bach-ի No 2 Suite-ից):
Լսելուց հետո սովորողները կիսվում են իրենց տպավորություններով, ուշադրություն են դարձնում տրամադրությանը, արտահայտչամիջոցներին, մեղմ ձայնով մենակատարին՝ ֆլեյտաին։
(Էկրանի վրա ֆլեյտայի պատկեր է):
(«Հոմոֆոնիայի» սահմանումը էկրանին է):
– Ի՞նչ կանվանեիք այս երաժշտությունը: (Թիթեռ, կատակ, ամպ, թռչկոտում) Ինչո՞ւ: (երեխաների պատասխանները)
– Ինքը՝ Բախը, այն անվանել է «Շերցո»։(Գրատախտակին նոր «scherzo» բառն է):
– Scherzo-ն իտալերեն նշանակում է «կատակ»: Կոմպոզիտորի ժամանակ երաժշտական անունները տրվում էին, որպես կանոն, իտալերեն, քանի որ Իտալիայում հայտնվեց պրոֆեսիոնալ երաժշտություն։
– Ի՞նչ եք կարծում, ինչո՞ւ է կոմպոզիտորն այդպես անվանել իր երաժշտությունը: (երեխաների պատասխանները) Երևի այն պատճառով, որ նա ուզում էր տեսնել իր կնոջն ու երեխաներին ժպտացող, մի պահ մոռանալով կյանքի դժվարությունները:
Այնուհետև աշակերտները բաժանվում են խմբերի. Յուրաքանչյուր խմբին տրվում են թերթեր և մարկերներ: Նրանք հրավիրվում են պատկերելու Շերցոյի երաժշտությունը, զգալու նրա զարկերակը, մեղեդու շարժումը։ Նաև տախտակի էկրանին մեկ/երկու ուսանող ցույց է տալիս երաժշտության զարկերակը: Առաջադրանքն ավարտելուց հետո քննարկվում է աշխատանքը։ Յուրաքանչյուր խումբ պաշտպանում է իր նախագիծը, գրատախտակի մոտ վերլուծում ուսանողների աշխատանքը: Այնուհետև, տղաները գալիս են այն եզրակացության, որ երաժշտությունն անընդհատ շարժվում է՝ իր հետ տանելով մեր երևակայությունը։
Դրանից հետո ուսանողներին առաջարկվում է դիտարկել կանացի դիմանկարներ և որոշել, թե ինտոնացիայի առումով պատկերներից որն է առավել մոտ Շերցոյի երաժշտությանը:
(Էկրանին՝ կանացի դիմանկարներ. գյուղացի կանայք (Ա. Վենեցյանով «Բերքի վրա»), վաճառականներ (Բ. Կուստոդիև «Թեյի վաճառականը»), ազնվական կանայք (Տ. Գեյնսբորո «Կապույտ հագած տիկինը»):
Երեխաները արտացոլում են պատկերները: «Կապույտ հագուստով» ժպիտը անցողիկ է, հազիվ նկատելի, թեթև, նրբագեղ, «Scherzo»-ին մոտ տոնով: Սա պատահական չէ, քանի որ երկու գործերն էլ ստեղծվել են մոտավորապես միևնույն ժամանակ՝ քXVIIIդար, որը ժամանակակիցներն անվանել են «Գալանտի դար»։ Հետեւաբար, կատակը նրբագեղ է, նուրբ, մի քիչ թաքնված, խելացի։
– Ի՞նչ եք կարծում, կարելի՞ է այս երաժշտությունը մեզ ժամանակակից անվանել։ (հնարավոր է, որովհետև Բախը անկեղծ զգացմունքներ էր հայտնում իր հայրենի ժողովրդի նկատմամբ, և մենք դա հասկացանք, բայց այս օրերին այդ զգացմունքներն ավելի բաց են արտահայտվում)
– Ի՞նչն է ձեզ ամենաշատը գրավել Բախի երաժշտության մեջ: Միգուցե նա ինչ-որ կերպ օգնե՞լ է ձեզ: (երաժշտությունը օգնում է ուշադիր լսել զրուցակցին, վերաբերվել միմյանց ավելի ուշադիր, բարյացակամորեն)
– Իսկապես, երաժշտությունն օգնում է մարդուն մնալ բարի, արձագանքող իրեն շրջապատող մարդկանց։
– Հիշեք, որ երբ Բախի ընտանիքի անդամները հանդիպեցին ծանր օրից հետո, նրանք նստեցին կլոր սեղանի շուրջ, մոմ վառեցին և խոսեցին իրենց առօրյա գործերի մասին: Ի՞նչ զգացմունքներով: (բարությամբ, հարգանքով, անկեղծությամբ, մեղմությամբ)
– Վառենք մեր մոմը և պատկերացնենք, որ այն կրակի բոցի մի կտորն է, որը ջերմացրել է Բախի ընտանիքը։
(Մոմ է վառվում, էկրանին հայտնվում է մոմի բոցի պատկեր):
Կատարվում է «Մոմեր» երգը (հեղինակ՝ Մ. Զվեզդինսկի)։
– Նայեք միմյանց, զգացեք ինքներդ ձեզ: Ավելի տաքացե՞լ է: Այսպիսով, մենք ձեզ հետ չենք փորձել:
– Դասի ժամանակ մենք ինքներս զգացինք, թե ինչպես է երաժշտությունը, նույնիսկ այնքան հին, որքան Բախի երաժշտությունը, փոխակերպում է մեր կյանքը մեր միջոցով: Եթե երաժշտությունը հնչում է մեր հոգում, ապա մի պահ մենք ավելի բարի ենք դառնում։
– Դասին հանդիպեցինք տարբեր արվեստի գործերի։ Հեղինակները յուրովի անդրադառնում են խնդիրներին, որոնք հուզում են ոչ միայն իրենց, այլեւ շատերին։ Ի՞նչ եք կարծում, ի՞նչ ընդհանուր բան ունեն նրանք: (երեխաների պատասխանները) Նրանք անկեղծորեն, ճշմարտացիորեն արտահայտում են իրենց վերաբերմունքը կյանքին՝ օգտագործելով տարբեր գեղարվեստական գույներ:
Ռուս մեծ գրող Ֆյոդոր Միխայլովիչ Դոստոևսկին ասել է. «Գաղափարները փոխվում են, սիրտը մնում է մեկ»։ Իրոք, տարիներ են անցնում, մարդիկ ծնվում ու մահանում են, բայց հավերժական արժեքները մնում են՝ հավատք, բարություն, հույս, անկեղծություն, սեր...
Տնային աշխատանք՝ ճանաչողական նամակ գրել սիրելիին (բանաստեղծության, բացիկի, նկարչության, արհեստի և այլնի տեսքով):
«Արվեստ» հասկացությունը բոլորին է հայտնի։ Այն շրջապատում է մեզ մեր ողջ կյանքի ընթացքում: Արվեստը մեծ դեր ունի մարդկության զարգացման գործում։ Այն հայտնվել է գրչության ստեղծումից շատ առաջ։ Մեր հոդվածից դուք կարող եք իմանալ դերի և առաջադրանքների մասին:
Ի՞նչ է արվեստը։ ընդհանուր տեղեկություն
«Արվեստ» հասկացությունը բավականին բազմակողմանի է։ Սովորաբար դա նշանակում է մարդկային գործունեության մի ճյուղ, որը կարող է բավարարել մեկ հոգևոր կարիք, այն է՝ սերը դեպի գեղեցկությունը։ Արվեստը սոցիալական գիտակցության հատուկ ձև է: Դա մարդկային կյանքի գեղարվեստական արտացոլումն է։ Նրա շնորհիվ դուք կարող եք պարզել, թե ինչպես են մարդիկ ապրել այդ ժամանակաշրջանում։
Առաջին հեղինակը, ով բացահայտեց «արվեստ» հասկացությունը, Չարլզ Բատյոն էր։ Նա ստեղծել է մի ամբողջ տրակտատ, որտեղ դասակարգել է մարդկային գործունեության այս ճյուղը։ Նրա «Կերպարվեստը կրճատվել է մեկ սկզբունքի» գիրքը լույս է տեսել 1746 թվականին։ Չարլզ Բատյոն կարծում է, որ դրանք կարելի է նույնականացնել մի քանի չափանիշներով։ Հեղինակը վստահ է, որ արվեստը հաճույք է պատճառում, այն ունի նաև հոգևոր, ոչ թե մարմնական բնույթ։
«Արվեստ» հասկացությունը ներառում է նկարչություն, երաժշտություն, պոեզիա, ճարտարապետություն և շատ ավելին, որոնց մենք հանդիպում ենք ամեն օր: Ցանկացած տեսակի գեղարվեստական գործունեություն որոշակի դրական հատկանիշներ ունի։ Արվեստի յուրաքանչյուր ոլորտ ունի իրականության և գեղարվեստական առաջադրանքների վերարտադրման հատուկ ձև: Գեղարվեստական գործունեության բոլոր տեսակները բաժանվում են սեռերի և ժանրերի։
Սովորաբար արվեստը բաժանվում է երեք խմբի.
- տոնիկ (երաժշտություն և պոեզիա);
- ֆիգուրատիվ (ճարտարապետություն, գեղանկարչություն և քանդակագործություն);
- խառը (խորեոգրաֆիա, դերասանական վարպետություն, հռետորություն և այլն):
Գոյություն ունեն արվեստի տարբեր տեսակներ.
- տարածական, որում շինարարության շնորհիվ բացահայտվում է տեսանելի պատկեր (քանդակ, ճարտարապետություն);
- ժամանակավոր, որում նշանակություն է ստանում իրական ժամանակում ծավալվող ստեղծագործությունը (պոեզիա, երաժշտություն).
- տարածական-ժամանակավոր - դիտարժան արվեստ (կրկեսային ներկայացում, կինո, խորեոգրաֆիա):
Գրաֆիկական արվեստ
Գրաֆիկական արվեստը մի տեսակ է, որը ներառում է պատկերների գծագրություն և տպագիր գրաֆիկա (փորագրություն, մինոտոպիա և այլն): Նրա արտահայտիչ միջոցներն են եզրագիծը, հարվածը, ֆոնը և բծը: Հայտնի է, որ սա կերպարվեստի ամենատարածված տեսակն է։ Բովանդակության և ձևի առումով գրաֆիկան շատ ընդհանրություններ ունի նկարչության հետ:
Փորագրությունը գրաֆիկայի մի տեսակ է, որտեղ գծագիրը տպագիր տպավորություն է: Այն կիրառվում է հատուկ փորագրիչով։ Փորագրությունը կարելի է պատկերել մետաղի, փայտի և լինոլեումի վրա։
Գրաֆիկայի մեկ այլ հայտնի տեսակ է հարթ տպագրության հատուկ տեսակը, որի դեպքում քարի մակերեսը ծառայում է որպես տպագրական ափսե: Այս տեսակը հայտնագործվել է 1798 թվականին։ Պատկերը կիրառվում է քարի վրա, օգտագործելով հատուկ թանաքով կամ մատիտ:
Գրաֆիկայի արվեստը գոյություն ունեցող ամենահինն է: Առաջին պատկերները գոյություն ունեն նեոլիթյան և բրոնզի դարերից: Մեր նախնիները քարանձավների և ժայռերի պատերին նախշ են քանդակել: Որոշ ժամանակ անց պատկերները կիրառվել են զենքի և կենցաղային իրերի վրա։ Գրության հայտնվելուց հետո գրաֆիկան օգտագործվել է տառերի, գրքերի և տառերի ձևավորման մեջ։
Նկարների պատճենման մեթոդները երկար տարիներ անհայտ էին: Այդ իսկ պատճառով բոլոր պատկերները ստեղծվել են մեկ օրինակով։ Գաղտնիք չէ, որ այսօր նման գրաֆիկական գծագրերը պահանջված են կոլեկցիոներների շրջանում։
20-րդ դարի կեսերին մասնագետները սկսեցին զարգացնել սև և սպիտակ գրաֆիկայի տեխնիկան։ Ստեղծվել է գրաֆիկական հյուսվածքի ավելի քան 20 տարբերակ։ Հրատարակվել են ուսումնական ձեռնարկներ։ Այսօր գրաֆիկան առաջատար տեղ է գրավում արվեստում։
Բենտո
Բենտոն անսովոր արվեստ է երեխաների և մեծահասակների համար: Գաղտնիք չէ, որ շատ ծնողներ չգիտեն, թե ինչպես սովորեցնել իրենց երեխային առողջ սնվել։ Այսօր խանութների դարակներում առկա է վնասակար և նույնիսկ վտանգավոր սննդամթերքի մեծ տեսականի։ Արվեստի նոր ձևը՝ բենտոն, կարող է օգնության հասնել: Այն հայտնվել է Չինաստանում։ Չինացիներն այս տերմինն անվանում են այն սնունդը, որը նրանք փաթեթավորում են հատուկ տուփերում և իրենց հետ տանում սովորելու կամ աշխատելու համար։ Բենտոն արվեստի գործ է, որը կարելի է ուտել: Տաղանդավոր տնային տնտեսուհիներն ու խոհարարները սննդից արձանիկներ ու փոքրիկ նկարներ են ստեղծում։ Նման սննդի հիմնական տարբերությունը հավասարակշռությունն է և մեծ քանակությամբ վիտամինների առկայությունը։ Չինացիները ուտելի արվեստի գործ են ստեղծում միայն օգտակար սննդից:
Բենտոն արվեստ է երեխաների և մեծահասակների համար, որի շնորհիվ երեխան հաճույք կստանա առողջ սնունդ ուտելուց։ Այն դեռ այնքան էլ հայտնի չէ մեզ մոտ, բայց արդեն հայտնի են մի քանի վարպետներ, ովքեր տիրապետել են այս տեխնիկային։
Արվեստի ազդեցությունը երեխայի գիտակցության և կյանքի վրա. Ինչպե՞ս երեխային բացատրել ժամանակակից արվեստի գործերը:
Արվեստը կարևոր դեր է խաղում երեխայի կյանքում և նրա անհատականության զարգացման մեջ։ Այսօր բացարձակապես յուրաքանչյուր մարդ պետք է առնվազն տարրական գիտելիքներ ունենա գործունեության որոշակի ոլորտի մասին։ Հասարակությունը զարգանում է արագ տեմպերով, և հետևաբար յուրաքանչյուր մարդ պետք է բազմակողմանի լինի: Շատ ժամանակակից ծնողներ փորձում են իրենց երեխայի մեջ արվեստի հանդեպ սեր սերմանել որքան հնարավոր է շուտ: Դրա համար մշակվել են զգալի թվով դաստիարակության մեթոդներ, որոնք կարող են կիրառվել երեխայի կյանքի առաջին ամիսներից։
Երեխան դպրոցում ստանում է արվեստի ձևերի հայեցակարգը: Սովորաբար ծնողները, ուսուցիչները և մանկավարժները մեծ ուշադրություն են դարձնում գրելու, կարդալու, հաշվելու և այլ առարկաների, որոնց համար պատասխանատու է ուղեղի ձախ կիսագունդը։ Ճիշտը զարգացնելու համար ձեզ հարկավոր կլինի սովորել երաժշտություն, պար և այլ արվեստներ: Կարևոր է զարգացնել ուղեղի երկու կիսագնդերը՝ ապագայում լիարժեք ձևավորված անհատականություն դառնալու համար:
Երեխայի մեջ արվեստի զարգացման շնորհիվ.
- ձևավորվում է անհատականություն;
- բարձրանում է մտավոր ներուժի մակարդակը.
- ձևավորվում են բարոյական ուղեցույցներ.
- զարգանում է ստեղծագործական մտածողության ունակությունը.
- ինքնավստահություն և ինքնագնահատականի բարձրացում;
- զարգացնում է հիշողությունը և ուշադրությունը;
- հորիզոնները ընդլայնվում են.
Երեխային արվեստին ծանոթացնելու համար առաջին հերթին կարևոր է կազմակերպել մի գոտի, որտեղ կպահվեն ստեղծագործական գործունեության համար անհրաժեշտ բոլոր նյութերը։ Դուք պետք է ունենաք մի քանի արվեստի գրքեր տանը: Վաղ մանկությունից երեխան պետք է կարդա դրանք։ Կարևոր է քննարկել այն ամենը, ինչ սովորել է: Արվեստի հետ ծանոթանալու համար անհրաժեշտ կլինի երեխայի հետ գոնե ամիսը մեկ այցելել թանգարաններ, պատկերասրահներ, թատրոններ և ցուցահանդեսներ։ Ոչ մի դեպքում չպետք է դեն նետեք երեխաների ձեռքերով ստեղծված նկարները, հավելվածներն ու արհեստները։ Նրանց շնորհիվ կարելի է տեսնել երեխայի ստեղծագործական աճը։ Կարևոր է նաև նրան հնարավորինս շուտ ընդգրկել թեմատիկ շրջանակի մեջ, դասեր, որտեղ նա կցանկանա։
Ժամանակակից արվեստի որոշ գործեր տարակուսանք են առաջացնում ոչ միայն երեխաների, այլև մեծերի մոտ։ Հազվադեպ չէ, որ կոնկրետ երեխան չի հասկանում ճարտարապետությունը, որը նախագծվել է մոդեռնիստների կողմից: Կարևոր է բացատրել աշակերտին, որ արվեստի ցանկացած ստեղծագործություն մարդկության զարգացման կարևոր փուլ է:
Երեխաների շատ հարցեր առաջացնում են աբստրակտ նկարներ: Կան մի շարք հատուկ հրատարակություններ, որոնց միջոցով ծնողները կարող են ցույց տալ իրենց երեխային, թե որքան դժվար է ստեղծել նման արվեստի գործ: Նրանցից մեկն ինքը Կանդինսկին է։
Հաճախ երեխաներին հետաքրքրում է, թե արդյոք հնարավոր է համեմատել ժամանակակից և պարզունակ արվեստը: Այս և շատ ավելին կարող եք իմանալ մեր հոդվածում:
Արվեստ. Ռուսաստանում դրա զարգացման պատմությունը
Արվեստի շատ տարբեր տեսակներ կան: Նրանցից յուրաքանչյուրն ունի իր առանձնահատկություններն ու առավելությունները: Գրեթե բոլորը գիտեն, թե ինչ է կերպարվեստը։ Երեխաներին ծանոթացնում են վաղ տարիքից։
Սա գեղարվեստական գործունեության տեսակ է, որի շնորհիվ վարպետը կարող է հատուկ գործիքների օգնությամբ վերարտադրել իրեն շրջապատող աշխարհը։ Նրա պատմությունը Ռուսաստանում բաժանված է երկու ժամանակաշրջանի, որոնց սահմանը նշանավորվեց Պետրինյան բարեփոխումներով։ B-ն սերտորեն կապված էր սրբապատկերների պաշտամունքի հետ: Սրբապատկերներն ունեին իրենց գեղարվեստական ոճը։ Արվեստի նման ստեղծագործությունների նպատակն է ցույց տալ աղոթքի հանգստություն և հանգստություն Աստծո հետ հաղորդակցության մեջ: Դրանով է բացատրվում գեղարվեստական որոշ միջոցների առկայության պատկերակներում առկայությունը։ Ժամանակի ընթացքում վարպետները յուրացրել են պատկերապատման դպրոցների բացումը։ Ամենահայտնի ստեղծագործությունը համարվում է Ա.Ռուբլևի «Երրորդությունը»։ Գույների ներդաշնակությամբ առանձնանում են 15-16-րդ դարերի սրբապատկերները։
17-րդ դարում տարածված էին «Ֆրյաժսկի գրչության» սրբապատկերները։ Նրանց բնորոշ են արևմտաեվրոպական գեղանկարչության տարրերը՝ յուղաներկ, լույսի և ստվերային մոդելավորման տեսք, մարդկանց և բնության ճշգրիտ պատկերներ։ Սրբապատկերի՝ որպես արվեստի գործի նկատմամբ հետաքրքրությունը առաջանում է միայն 19-րդ դարում։
Հին ռուսական քանդակը գոյություն է ունեցել քարի և փայտի փորագրությունների տեսքով: Ամենից հաճախ վարպետները սրբերի պատկերներ էին պատկերում։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվել դեմքին։ 18-19-րդ դարերում պահանջված էին այլ երկրների քանդակագործներն ու նկարիչները։ Որոշ ժամանակ անց հայրենական վարպետները հայտնի դարձան:
18-րդ դարում այն դառնում է ամենահայտնի, բնութագրվում է գծանկարի խստությամբ, գույնի պայմանականությամբ և աստվածաշնչյան ու դիցաբանության տեսարանների օգտագործմամբ: Այսպիսով, աստիճանաբար ծնվեց ազգային արվեստը։
1860-1880 թվականներին բացվեցին առաջին պատկերասրահները, հայրենի վարպետները հայտնի դարձան ամբողջ աշխարհում։ Աստիճանաբար նոր միտումներ են ի հայտ գալիս։ Նրանցից յուրաքանչյուրը կարեւոր տեղ է գրավել մշակութային ժառանգության ձեւավորման գործում։ 18-19-րդ դարերում մարդկությունը ոչ միայն գիտեր, թե ինչ է կերպարվեստը, այլեւ ակտիվորեն օգտագործում էր այն։
Արվեստում ընդգրկված թեմաներ
Զարմանալի է, որ բոլոր այն թեմաներն ու խնդիրները, որոնք վարպետները բացահայտում են իրենց արվեստի գործերում, արդիական են եղել երկար դարերի ընթացքում։ Հին հռոմեացիները պնդում էին, որ արվեստը, ի տարբերություն մարդկային կյանքի, հավերժական է: Սա պատահական չէ։ Արվեստի թեմաները լուսաբանում են սոցիալական խնդիրները, որոնք հաճախ հանդիպում են այսօր: Այդ իսկ պատճառով դրանք մեծ արժեք ունեն մարդկության համար։ Վարպետներն իրենց ստեղծագործություններում հաճախ բացահայտում են սիրո, բնության և ընկերության թեման։
Ժամանակի ընթացքում արվեստի միտումները փոխվում են և հայտնվում են նոր վարպետներ, բայց թեմաներն ու պատկերները մնում են անփոփոխ։ Այդ իսկ պատճառով ցանկացած աշխատանք երկար տարիներ արդիական է մնում։
Արվեստը և նրա դերը
Արվեստի դերը հասարակության կյանքում անգնահատելի է։ Այն հիմնված է իրականության գեղարվեստական և պատկերավոր արտացոլման վրա: Արվեստը ձևավորում է մարդկանց հոգևոր տեսքը, նրանց զգացմունքները, մտքերն ու աշխարհայացքը։ Իրականության պատկերավոր վերարտադրությունը ստեղծում է մեր անհատականությունը: Արվեստն օգնում է զարգանալ և կատարելագործվել: Եվ նաև իմանալ ձեզ շրջապատող աշխարհը և ինքներդ ձեզ:
Արվեստը մշակութային ժառանգություն է. Արվեստի գործերի շնորհիվ դուք կարող եք պարզել, թե ինչպես են մարդիկ ապրել այս կամ այն ժամանակ: Վերջերս հատկապես հայտնի են դարձել արվեստի տարբեր տեխնիկա։ Արվեստի միջոցով դուք կարող եք սովորել կառավարել ինքներդ ձեզ: Ստեղծելով արվեստի օբյեկտ՝ կարող եք մոռանալ խնդիրների մասին և ազատվել դեպրեսիայից։
Արվեստը և նրա առաջադրանքները
Մաքսիմ Գորկին կարծում էր, որ արվեստի առաջադրանքները բոլոր էական երևույթների բարոյական և գեղագիտական գնահատումն են։ Գրողն ասաց, որ սրա շնորհիվ կարելի է սովորել հասկանալ ինքն իրեն, պայքարել գռեհկության դեմ, կարողանալ հասկանալ մարդկանց ու նրանց մեջ լավ բան գտնել։ Այսօր հայտնի է գեղարվեստական գործունեության երեք գործառույթ. Արվեստի խնդիրներն են հետազոտությունը, լրագրությունը և կրթությունը։ Վարպետները կարծում են, որ գեղարվեստական գործունեության գործառույթը մարդկանց հոգիներում և սրտերում գեղեցկություն մտցնելն է: Նիկոլայ Վասիլևիչ Գոգոլը պնդում էր, որ արվեստի խնդիրն իրականությունը պատկերելն է։
Ժամանակակից և պարզունակ արվեստ
Շատերին է հետաքրքրում, առաջին հայացքից դա անհնար է։ Այնուամենայնիվ, դա այդպես չէ: Եթե արվեստն ընկալում ենք որպես անհատի ինքնարտահայտման միջոց, ապա և՛ ժամանակակիցը, և՛ պարզունակը գտնվում են նույն հարթության վրա։ Համեմատելով դրանք՝ կարող ես հասկանալ, թե ինչպես է փոխվել մարդու ընկալումը։
Մարդկային մտածողությունը դարձել է ավելի վերացական։ Սա վկայում է ինտելեկտի ակտիվ զարգացման մասին։ Ժամանակի ընթացքում մարդը փոխել է առաջնահերթությունները և այսօր կյանքն այլ կերպ է ընկալում, քան պարզունակ նախնիները: Նախկինում վարպետներին հետաքրքրում էր առարկայի արտաքին տեսքն ու ձևը, իսկ այժմ ստեղծագործություններում գլխավոր դերը զբաղեցնում են զգացմունքները։ Այս տարբերությունը գոյություն ունի 19-րդ դարի վերջից։
Ամփոփելով
Կարեւոր է վաղ տարիքից զարգացնել ուղեղի ոչ միայն ձախ, այլեւ աջ կիսագունդը։ Դա անելու համար հարկավոր է զբաղվել արվեստով: Հատկապես կարևոր է պատշաճ ուշադրություն դարձնել երեխայի ստեղծագործական զարգացմանը։ Մենք խստորեն խորհուրդ ենք տալիս դա անել նրա կյանքի առաջին տարիներից: Ոչ բոլորն են հասկանում արվեստի դերը, առաջադրանքները, տեսակները։ Մեր հոդվածում հակիրճ նկարագրված տեղեկատվությունը թույլ է տալիս ստանալ հիմնական գիտելիքներ գործունեության տարբեր գեղարվեստական ոլորտների մասին:
Արվեստի գործերը մշտապես գրավում են (հեղինակի կամքով կամ նրանից անկախ) կեցության հաստատունները, նրա հիմնական հատկությունները: Նախ, սրանք այնպիսի ունիվերսալ և բնական սկզբունքներ են (ունիվերսալներ), ինչպիսիք են քաոսն ու տարածությունը, շարժումն ու անշարժությունը, կյանքն ու մահը, լույսն ու խավարը, կրակն ու ջուրը և այլն։ Այս ամենը կազմում է արվեստի գոյաբանական թեմաների համալիր։
Հետագայում գեղարվեստական թեմաների մարդաբանական կողմն անփոփոխ նշանակալից և անսովոր հարուստ է: Այն ներառում է, առաջին հերթին, մարդկային գոյության իրական հոգևոր սկզբունքներն իրենց հակասություններով (օտարություն և ներգրավվածություն, հպարտություն և խոնարհություն, ստեղծելու կամ ոչնչացնելու պատրաստակամություն, մեղավորություն և արդարություն և այլն):
Երկրորդ, բնազդների ոլորտը, որը կապված է մարդու մտավոր և մարմնական նկրտումների հետ, որոնք են լիբիդոն (սեռական ոլորտը), իշխանության ծարավը, դեպի նյութական բարիքների գրավումը, հեղինակավոր իրերը, հարմարավետությունը և այլն: Երրորդ, մարդկանց մեջ ինչ է որոշվում. նրանց սեռը (քաջություն, կանացիություն) և տարիքը (մանկություն, երիտասարդություն, հասունություն, ծերություն):
Եվ վերջապես, չորրորդը, սրանք մարդկային կյանքի գերդարաշրջանային իրավիճակներ են, մարդկանց գոյության պատմականորեն կայուն ձևեր (աշխատանք և ժամանց, աշխատանքային օրեր և արձակուրդներ, իրականության հակասություններ և ներդաշնակ սկզբունքներ, խաղաղ կյանք և պատերազմներ կամ հեղափոխություններ, կյանք սեփական տանը և մնալ օտար հողում կամ թափառել, քաղաքացիական գործունեություն և անձնական կյանք և այլն): Նման իրավիճակները կազմում են գործողությունների և ջանքերի շրջանակը, հաճախ՝ որոնումները և արկածները, որոշակի նպատակներին հասնելու մարդու ձգտումները։
Անվանված (և մնալով անանուն) էկզիստենցիալ սկզբունքները, գալով արվեստ, կազմում են հավերժական թեմաների հարուստ և բազմակողմանի համալիր, որոնցից շատերը «արխետիպային» են, որոնք գալիս են ծիսական և դիցաբանական հնությունից (արխայիկ): Գեղարվեստական ստեղծագործության այս կողմը բոլոր երկրների և դարաշրջանների սեփականությունն է: Այն գործում է կա՛մ որպես ստեղծագործությունների հստակ կենտրոն, կա՛մ առկա է դրանցում անուղղակիորեն, կա՛մ նույնիսկ մնում է հեղինակների կողմից չիրացված (առասպելական երանգավորումներ):
Հավերժական թեմաներին ուղղված իր գրավչության մեջ արվեստը պարզվում է, որ նման և մոտ է գոյաբանական ուղղվածություն ունեցող փիլիսոփայությանը և մարդկային բնության ուսմունքներին (մարդաբանություն): Արվեստում էկզիստենցիալ հաստատունների բեկումը դարձավ ռոմանտիզմի դարաշրջանի փիլիսոփաների, ինչպես նաև Գերմանիայի առասպելական Գրիմ դպրոցների գիտնականների՝ Ֆ.Ի. Բուսլաևը Ռուսաստանում) և նոր դիցաբանականները։ (Ն. Ֆրայ), հոգեվերլուծական արվեստի քննադատություն՝ կենտրոնանալով 3. Ֆրեյդի և Ք. Գ. Յունգի ստեղծագործությունների վրա։
Վերջերս ի հայտ են եկել մի շարք լուրջ աշխատություններ, որոնք ուսումնասիրում են առասպելաբանական արխաիզմի ներգրավվածությունը մեզ մոտ գտնվող դարաշրջանների գրական ստեղծագործության մեջ (Գ.Դ. Գաչևի, Է. Մ. Մելետինսկու, Սմիրնովի, Վ.Ի. Տյուպայի, Վ. Դ.Ե.-ի տեսական ընդհանրացումները. Մաքսիմով.
Նշելով բոլոր դարաշրջանների գրականության համար արխայիկից թվագրվող ունիվերսալների մեծ նշանակությունը՝ գիտնականը միաժամանակ խոսեց 19-20-րդ դարերի գրականության «առասպելական ավանդույթի» մասին։ որպես ոչ համապարփակ, տեղային երեւույթ։ Այս ավանդույթը, ասում է D.E. Մաքսիմով, ձգվում է Դանթեի Աստվածային կատակերգությունից և Միլթոնի բանաստեղծություններից մինչև Գյոթեի Ֆաուստը և Բայրոնի առեղծվածները; այն ակտիվանում է Վագներից հետո, մասնավորապես սիմվոլիզմի մեջ։
Գիտնականը համաձայն չէ արվեստի և գրականության ամբողջական դիցաբանության լայնորեն տարածված հասկացության հետ. «Չի կարելի հավանություն տալ ժամանակակից արվեստի գործերի առասպելաբանական մեկնաբանությունների այդ անսանձ գրական ֆանտազիզացմանը, որով հաճախ տարվում են լուրջ և գիտուն գիտնականները»: Այս դատողությունը, մեր կարծիքով, միանգամայն ճիշտ է։ Փաստացի առասպելաբանական և առասպելական սկիզբը և (առավել լայն) էկզիստենցիալ ունիվերսալների ոլորտը (իր ողջ կարևորությամբ) հեռու է գեղարվեստորեն հայտնին ու յուրացվածը սպառելուց։ Սա արվեստի միայն երեսակներից մեկն է։
Վ.Է. Խալիզևի գրականության տեսություն. 1999 թ
Հավերժական թեմաներ
Գեղարվեստական և մանկավարժական գաղափար.
Իրական արվեստ երբեք
գոհ չէ միայն իրենով.
դա ինքնանպատակ չէ,
ձայների նպատակը աշխատանքն է,
Նպատակը - ստեղծագործություններ - երաժշտություն,
Նպատակը - երաժշտություն - ոգեղենություն.
Իսկ իրականը
իսկ արվեստի առարկան Մարդն է։
Ա.Շնիտկե.
Դասի նպատակը.
Դպրոցականների կողմից երաժշտության՝ որպես համամարդկային արժեքների, սերունդների սոցիալական ու հոգևոր փորձառության պատկերավոր մարմնավորման ընկալումն ու գիտակցումը։
Առաջադրանքներ.
Համախմբել երաժշտական ժանրերի սինթեզի մասին գիտելիքները (Ռոք օպերա);
Մշակել երաժշտության էմոցիոնալ գիտակցված ընկալում:
Մշակել ոգու ուժի գեղեցկությունը և սիրո ուժը տեսնելու կարողությունը, կարեկցելու, համակրելու կարողությունը:
Երաժշտական նյութ.
EL Webber «Հիսուս Քրիստոս սուպերսթար».
Արիա «Աղոթք բաժակի համար» (անգլերեն և ռուսերեն)
K. Kelmi «Փակելով շրջանը».
Գեղարվեստական նյութ.
Կրամսկոյ «Քրիստոսը անապատում».
N. Ge «Քրիստոս և Պիղատոսը».
Դիոնիսիուս «Խաչելություն».
Լ. Դա Վինչի «Վերջին ընթրիք».
Դասի սլայդ ներկայացում.
Դասի պլան:
| Դասի փուլերը | ||
| Խնդրի որոնման իրավիճակի ստեղծում | ||
| Լսելով Հիսուսի Արիան Գեթսեմանի պարտեզում անգլերենով: | ||
| Երաժշտական կերպարի քննարկում | ||
| Երաժշտության մեջ ժանրերի սինթեզի մասին գիտելիքների համախմբում | ||
| Լսելով Հիսուսի Արիան Գեթսեմանի այգում ռուսերենով։ | ||
| Հիսուս Քրիստոսի գեղարվեստական կերպարի մարմնավորման վերլուծություն գրականության, գեղանկարչության, երաժշտության մեջ։ | ||
| Կ. Քելմիի «Closing the Circle» երգի կատարումը | ||
| Արտացոլում |
Մի վախեցեք ջերմ խոսքեր ասելուց
Եվ բարի գործեր արեք
Ինչքան շատ փայտ դնես կրակին
Որքան ավելի շատ ջերմություն կվերադառնա
Օմար Խայամ
Դասերի ժամանակ
W: Բարի կեսօր: Տղերք, ի՞նչ եք տեսնում այս նկարում:
U: - Ինչ է թասը, այս թեմային սահմանում տվեք:
Դ.- Ինչ-որ բան, որը կարելի է լցնել, որից կարելի է խմել և այլն:
U: - Օժեգովի բառարանում ասվում է. «Բաժակը խմելու անոթ է»: (Սլայդ թիվ 2)
Եկեք նայենք նախադասություններին, որտեղ օգտագործվում է այս բառը: (Երեխաները իրենց օրինակները բերելուց հետո առաջարկեք թիվ 3 սլայդում թվարկված հայտարարությունները):
W: - Ինչպե՞ս եք հասկանում հետևյալ արտահայտությունները.
Դառը բաժակ խմեք (դժբախտություն ապրեք):
Համբերության բաժակը լցվել է (ավելին դիմանալ հնարավոր չէ):
Տունը լիքը թաս է (տանը առատություն կա, ամեն ինչ շատ է)։
Խմեք մահվան բաժակը (մեռնել):
Կշեռքները թեքված են մեկ ուղղությամբ (այս կամ այն որոշում է կայացվում):
Ելնելով այս պնդումներից՝ կարող ենք եզրակացնել, որ բաժակը լցված է ոչ թե հեղուկով, այլ կենսական բովանդակություն.
Հնդկաստանում մի շատ իմաստուն ասացվածք կա.
Եթե ուզում ես մարդուն ճանաչել, ուրեմն հարվածիր նրան
Մարդը անոթ է
ինչ լցված է, այնուհետև այն կսկսի դուրս ցողել դրանից
Լսեք երաժշտական ստեղծագործություն: Ինչո՞վ է լցված այս մարդու բաժակը։
(Հնչում է «Հիսուսի Արիան Գեթսեմանի պարտեզում» (անգլերեն)։ 5.20)
U.- Ինչպե՞ս եք պատկերացնում մարդու կերպարը երաժշտության մեջ:
D; (Մարդը տանջվում է, հոգին անհանգիստ է, կարծես հուսահատ ճչում է):
W: - Ի՞նչ եք կարծում, այս երաժշտությունը դասական է, թե ժամանակակից: Ո՞ր ոճին կարելի է վերագրել:
Դ: Ամենայն հավանականությամբ, այս երաժշտությունը գրվել է մեր ժամանակներում: Հնչած ստեղծագործության ոճը կարելի է վերագրել ռոք երաժշտությանը։
W: Դուք իրավացի եք: Հնչեց մի կտոր ռոք օպերա.
Չե՞ք կարծում, որ այս համադրությունը տարօրինակ է: Ռոք օպերա. Ի՞նչը կարող է, ըստ Ձեզ, միավորել երաժշտության մեջ երկու այդքան տարբեր ուղղություններ։ (սլայդ թիվ 4):
Դ.- Կոմպոզիտորների ցանկությունը՝ օպերային արվեստը հասանելի դարձնել ժամանակակից ունկնդրին։
U. Opera-ն երաժշտական ներկայացում է, որը զարգանում է իր օրենքներով: Չնայած այն հանգամանքին, որ օպերան հայտնվել է 16-րդ դարում, այն անընդհատ փոփոխվում էր, այն բազմազան էր և կատակերգական, և երգիծական և ողբերգական: Փարթամ դեկորացիաներով, փողոցային բեմի համեստ տարազներով։ Ոչ վաղ անցյալում մենք լսում էինք «Ռիգոլետտո» օպերան, որտեղ մի պատմություն կար մի անփույթ, սին, անլուրջ դուքսի և նրա շրջապատի մասին։ Իսկ ռոք երաժշտությունը հասարակության խնդիրները շարադրելու միջոց է։
Իսկապես, ռոքը դարձել է երիտասարդ սերնդի որոշակի տրամադրություններ, նրա վերաբերմունքը շրջապատող կյանքին և նրա խնդիրներին արտահայտելու միջոց։ Բազմաթիվ վառ անհատներ, բանաստեղծական ու երաժշտական շնորհալի մարդիկ եկան ռոքի։ Նրանք ձգտում էին ռոքի մեջ գտնել բովանդակության բացահայտման երաժշտական հնարավորությունները։
Նոր արտահայտչական միջոցների որոնումը երաժիշտներին հանգեցրեց անցյալի և ներկայի այլ ուղղությունների, այդ թվում՝ երաժշտական դասականների ստեղծագործական օգտագործմանը։ Առանձնահատուկ տեղ է զբաղեցնում օպերայի հետ կապը։ Ի վերջո, օպերան թատրոն է, գործողություն, իսկ ռոքն իր կատարման եղանակով, զանազան դեկորատիվ ու լուսային էֆեկտներով ձգվում է դեպի թատրոն։ Ռոք օպերայի ամենակարևոր որակը երաժշտության և դրամատիկ գործողությունների ներքին միասնությունն է։
W: Այսօրվա դասին հնչեց «Հիսուս Քրիստոս սուպերսթար» ռոք օպերայի մի հատվածը, որը բեմադրվել է 1971 թվականին Բրոդվեյում, այն դարձավ Նյու Յորքի թատերաշրջանի իսկական սենսացիա՝ ամբողջությամբ նշանավորելով նոր ժանրի ծնունդը: (Սլայդ թիվ 5)
W: - Ձեր կարծիքով ո՞ր կերպարին է պատկանում այս արիան։
Հիսուս Քրիստոս -որը նախատեսված է մարդկանց չարիքից ազատելու համար, բայց ի վերջո նա ինքն է դառնում զոհ
Հուդա -դավաճան, բայց ով դավաճանում է հենց Քրիստոսի և նրա գործի փրկության համար
Պոնտացի Պիղատոս -ով իր կամքին հակառակ պատժում է
Հերովդես թագավոր- որի մեջ մարմնավորված են բոլոր հնարավոր արատները:
Դ: - Ամենայն հավանականությամբ, Հիսուս Քրիստոս: Երաժշտության մեջ լսվում է տառապյալ մարդու պատմություն, երաժշտությունը լի է ցավով, հուսահատությամբ։
W: - Ի՞նչ գիտեք այս մարդու կյանքի մասին: Ինչպե՞ս է նա ձեզ թվում:
D: - Սա մարդ է, Աստծո որդին, ով երկիր է եկել մարդկանց փրկելու համար:
Տ. - Ի՞նչ եք կարծում, ի՞նչ իրադարձություններ են պատմվում այս ստեղծագործության մեջ:
Դ: - Հիսուս Քրիստոսի կյանքի վերջին օրերի մասին:
Հարց. Քանի՞ տարեկան էր Հիսուսը, երբ տեղի ունեցան այս իրադարձությունները:
D: - 33 տարեկան: Նա երիտասարդ, ուժով լի մարդ էր, երևի դրա համար էլ չէր ուզում մեռնել։
Հիսուսի` հանուն մարդկանց երջանկության խոշտանգումների և մահապատժի գնալու դրաման, Հուդայի դավաճանությունը, իր սիրելի աշակերտի` Պետրոսի ժխտումը, Պիղատոսի կերպարը` Հրեաստանի հռոմեական կառավարիչը, անարդար դատավարություն է իրականացնում, ամբոխը մերժում է նրան. մարգարե և դատապարտելով նրան մահվան: Ավետարանի ավանդույթի այս բոլոր իրադարձություններն ու պատկերները՝ լցված բարձր ողբերգությամբ, մարդկային խոր իմաստով, վաղուց գրավել և գրավում են կոմպոզիտորների և գրողների ուշադրությունը։
W: - Շատ նկարիչներ իրենց կտավների վրա պատկերել են Հիսուս Քրիստոսին: Ահա ձեզ համար տեսադաշտ.
1. Դիոնիսիոս. Խաչելություն 1512 թ
2.Ն.Ն. Գե Քրիստոս և Պիղատոսը 1890 թ
3.Լեոնարդո դա Վինչի. Վերջին ընթրիք
4.Ի.Կրամսկոյ. Քրիստոսը անապատում
W: Եկեք նորից լսենք «Աղոթք բաժակի համար» տեսարանը և որոշենք, թե որ նկարին է համահունչ այս երաժշտությունը: Լսեք, թե ինչ զգացմունքներով և մտքերով է լցված Քրիստոսի արիան: (Ռուսերեն է հնչում «Աղոթք բաժակի համար» արիան): (Թղթապանակ «Երաժշտություն») 5.20.
W: - Ի՞նչ զգացողություններով է այն լցված: Ինչպե՞ս է կառուցված Հիսուսի արիան:
Դ.- Երաժշտությունը սկզբում հնչում է հանգիստ, լիրիկական, հետո լարվածությունը մեծանում է, երբեմն հասնում է հուսահատության ճիչի, բայց հետո ամեն ինչ կանգ է առնում և նորից հնչում է օրիգինալ մեղեդին։ Բայց նա լի է վստահությամբ, Հիսուսը որոշում է կայացրել, և երաժշտությունը զգում է այս վստահությունը, ձայնը դառնում է ավելի բարձր:
W: Ո՞ւմ հետ է նա խոսում:
Դ: - Աստծուն, հորը: Քրիստոսը հարցնում է. «Ինչո՞ւ պետք է մեռնեմ»: Նա չի ուզում մեռնել, բայց հասկանում է, որ պետք է կատարի այն, ինչ որոշված է ճակատագրով։
W: Ուշադիր նայեք: Ի՞նչ պատկեր է հնչում երաժշտությունը: (Սլայդ թիվ 6)
Վերլուծելով Քրիստոսի կերպարի գեղարվեստական մարմնավորումը երաժշտության, նկարչության, Աստվածաշնչի մեջ։ Տղաները գալիս են այն եզրակացության, որ Ի.Կրամսկոյի «Քրիստոսն անապատում» կտավն ավելի համահունչ է երաժշտությանը։ (Սլայդ թիվ 7)
Խորապես միայնակ, անապատի, քարքարոտ լանդշաֆտի ֆոնին նստած, խորը մտքերի մեջ գալով՝ Քրիստոսն ընկալվում է որպես ավելի բարձր նպատակի համար իրեն զոհաբերելու պատրաստակամության խորհրդանիշ։
W: - Օպերայի ստեղծողները, (Սլայդ թիվ 8)շատ երիտասարդ էին (կոմպոզիտոր Լլոյդ Վեբերը 23 տարեկան է, լիբրետոյի հեղինակ Թիմ Ռայսը 26 տարեկան է)։
Ինչո՞ւ եք կարծում, 20-րդ դարի կեսերին, արագ տեխնոլոգիական առաջընթացի, տիեզերական տեխնոլոգիաների, գիտական հայտնագործությունների դարաշրջանում, շատ երիտասարդները դիմեցին այս թեմային:
Դ.- Քրիստոնեական աղոթքներում մենք գտանք մաքրության, անձնուրացության և եղբայրական սիրո իդեալը: Ագահության, եսասիրության և եսասիրության մեջ թաղված հասարակության հոգևոր թարմացման ճանապարհը: (Սլայդ թիվ 9):
«Մենք Հիսուսին տեսնում ենք ոչ թե որպես Աստված, այլ որպես մարդ, ով ճիշտ ժամանակին հայտնվել է ճիշտ տեղում», - ասել է Թիմ Ռայսը Time-ին տված հարցազրույցում: Մեր խնդիրն է պատմել Հիսուս մարդու պատմությունը: Կարծում եմ. այս տեսանկյունից նրա մեծությունը միայն մեծանում է" .
Վերջին տեսարանը հուշում է, որ մեր առջև թատերական ներկայացում է ծավալվել։ Ներկայացում մի թեմայով, որը արվեստում կոչվում է «հավերժ»՝ սիրո, ընկերության, դավաճանության, զոհաբերության մասին։ Այս թեման կոչվում է «հավերժ», քանի որ այն ստիպում է բոլոր դարաշրջանների, բոլոր տարիքի մարդկանց մտածել և մտածել:
«Հիսուս Քրիստոս սուպերսթար» ռոք օպերայի ստեղծումից անցել է ավելի քան 40 տարի, սակայն այսօր էլ այս ստեղծագործությունը պահանջված է ունկնդիրների կողմից։
Եկեք վերադառնանք մեր առաջին սլայդին, և յուրաքանչյուրը կփորձի իր բաժակը լցնել ձեր ունեցած զգացմունքներով, զգացմունքներով:
D: - բարություն, կարեկցանք, սեր, խղճահարություն
Թերևս դա է պատճառը, որ մենք այսօր դիմում ենք Հիսուս Քրիստոսի կերպարին:
Զաբելին Վլադիսլավ «Տուր մեզ Աստված»
1. Աստված ինձ մի քիչ էլ տա
Երջանկություն և սեր
Եվ նաև լավ ընկերներ
Որպեսզի չհուսահատվեք
PR. գիշերը լայն բաց պատուհաններ
բացել և աղոթել
Աստղերը կժպտան երկնքից
Եվ տխրությունը կվերանա
Աստղերը կժպտան երկնքից
Եվ տխրությունը կվերանա
2. Աստված տա մեզ ավելի իմաստուն լինել
Եվ եղիր ավելի ուժեղ
Թող միմյանց ավելի բարի լինեն
Սովորեք սիրել
Գրականության և ինտերնետային ռեսուրսների ցանկ:
-
Ոճերի և թրենդների քանակը հսկայական է, եթե ոչ անվերջ: Հիմնական հատկանիշը, որով ստեղծագործությունները կարելի է խմբավորել ըստ ոճի, գեղարվեստական մտածողության միասնական սկզբունքներն են։ Պատահական չէ ուրիշների կողմից գեղարվեստական մտածողության որոշ ձևերի փոփոխությունը (կոմպոզիցիաների փոփոխական տեսակներ, տարածական կառուցվածքների տեխնիկա, գույնի առանձնահատկություններ): Պատմականորեն փոփոխական է նաև արվեստի մեր ընկալումը։
Կառուցելով ոճերի համակարգ հիերարխիկ հերթականությամբ՝ մենք հավատարիմ կմնանք եվրոկենտրոն ավանդույթին: Արվեստի պատմության մեջ ամենամեծը դարաշրջան հասկացությունն է։ Յուրաքանչյուր դարաշրջան բնութագրվում է որոշակի «աշխարհի պատկերով», որը բաղկացած է փիլիսոփայական, կրոնական, քաղաքական գաղափարներից, գիտական գաղափարներից, աշխարհայացքի հոգեբանական առանձնահատկություններից, էթիկական և բարոյական նորմերից, կյանքի գեղագիտական չափանիշներից, ըստ որոնց նրանք առանձնացնում են մեկ դարաշրջան։ ուրիշից։ Դրանք են Նախնադարյան դարաշրջանը, Հին աշխարհի դարաշրջանը, Հնությունը, միջնադարը, Վերածնունդը, Նոր դարը:
Արվեստում ոճերը հստակ սահմաններ չունեն, սահուն անցնում են մեկը մյուսի մեջ և գտնվում են շարունակական զարգացման, խառնվելու և հակադրվելու մեջ։ Պատմական գեղարվեստական մեկ ոճի շրջանակներում միշտ ծնվում է նորը, որն էլ իր հերթին անցնում է հաջորդին։ Շատ ոճեր միևնույն ժամանակ գոյակցում են, և, հետևաբար, «մաքուր ոճեր» ընդհանրապես չկան:
Մի քանի ոճեր կարող են գոյակցել նույն պատմական դարաշրջանում: Օրինակ՝ կլասիցիզմը, ակադեմիզմը և բարոկկոն 17-րդ դարում, ռոկոկոն և նեոկլասիցիզմը 18-րդ դարում, ռոմանտիզմը և ակադեմիզմը 19-րդ դարում։ Այնպիսի ոճերը, ինչպիսիք են, օրինակ, դասականությունը և բարոկկոն, կոչվում են մեծ ոճեր, քանի որ դրանք վերաբերում են արվեստի բոլոր տեսակներին՝ ճարտարապետություն, նկարչություն, արվեստ և արհեստ, գրականություն, երաժշտություն:
Պետք է տարբերակել՝ գեղարվեստական ոճերը, միտումները, միտումները, դպրոցները և առանձին վարպետների անհատական ոճերի առանձնահատկությունները։ Մեկ ոճի շրջանակներում կարող են լինել մի քանի գեղարվեստական ուղղություններ։ Գեղարվեստական ուղղությունը կազմված է ինչպես տվյալ դարաշրջանին բնորոշ նշաններից, այնպես էլ գեղարվեստական մտածողության յուրօրինակ ձևերից։ Art Nouveau ոճը, օրինակ, ներառում է դարասկզբի մի շարք միտումներ՝ պոստիմպրեսիոնիզմ, սիմվոլիզմ, ֆովիզմ և այլն։ Մյուս կողմից՝ սիմվոլիզմը՝ որպես գեղարվեստական շարժում, լավ զարգացած է գրականության մեջ, մինչդեռ գեղանկարչության մեջ այն շատ անորոշ է և միավորում է ոճականորեն այնքան տարբեր նկարիչներին, որ հաճախ մեկնաբանվում է միայն որպես նրանց միավորող աշխարհայացք։Ստորև բերված են դարաշրջանների, ոճերի և միտումների սահմանումները, որոնք ինչ-որ կերպ արտացոլված են ժամանակակից կերպարվեստում և դեկորատիվ արվեստում:
- գեղարվեստական ոճ, որը ձևավորվել է Արևմտյան և Կենտրոնական Եվրոպայի երկրներում XII-XV դդ. Դա միջնադարյան արվեստի դարավոր էվոլյուցիայի, նրա ամենաբարձր փուլի և միևնույն ժամանակ պատմության մեջ առաջին համաեվրոպական, միջազգային արվեստի ոճի արդյունքն էր։ Այն ընդգրկում էր արվեստի բոլոր տեսակները՝ ճարտարապետություն, քանդակ, նկարչություն, վիտրաժներ, գրքերի ձևավորում, արվեստ և արհեստներ: Գոթական ոճի հիմքում ընկած է ճարտարապետությունը, որը բնութագրվում է դեպի վեր բարձրացող նշտար կամարներով, բազմագույն վիտրաժներով, ձևի տեսողական ապանյութականացմամբ։
Գոթական արվեստի տարրերը հաճախ կարելի է գտնել ժամանակակից ինտերիերի դիզայնում, մասնավորապես, պատի նկարչության մեջ, ավելի քիչ՝ մոլբերտային նկարչության մեջ: Անցյալ դարի վերջից գոյություն ունի գոթական ենթամշակույթ, որն ակնհայտորեն դրսևորվում է երաժշտության, պոեզիայի և նորաձևության ձևավորման մեջ:(Վերածնունդ) - (ֆրանսիական վերածնունդ, իտալական Rinascimento) Արևմտյան և Կենտրոնական Եվրոպայի մի շարք երկրների, ինչպես նաև Արևելյան Եվրոպայի որոշ երկրների մշակութային և գաղափարական զարգացման դարաշրջան: Վերածննդի մշակույթի հիմնական տարբերակիչ գծերը՝ աշխարհիկ բնավորություն, հումանիստական աշխարհայացք, հնագույն մշակութային ժառանգության գրավչություն, նրա մի տեսակ «վերածնունդ» (այստեղից էլ՝ անվանումը)։ Վերածննդի մշակույթն ունի միջնադարից նոր ժամանակի անցումային դարաշրջանի առանձնահատկությունները, որոնցում հինն ու նորը, միահյուսված, կազմում են յուրօրինակ, որակապես նոր համաձուլվածք։ Դժվար է Վերածննդի դարաշրջանի ժամանակագրական սահմանների հարցը (Իտալիայում՝ 14-16 դդ., այլ երկրներում՝ 15-16 դդ.), նրա տարածքային բաշխվածության և ազգային առանձնահատկությունների հարցը։ Ժամանակակից արվեստի այս ոճի տարրերը հաճախ օգտագործվում են պատի նկարներում, ավելի քիչ՝ մոլբերտ նկարչության մեջ։ 
- (իտալական մանիերայից - տեխնիկա, ձև) 16-րդ դարի եվրոպական արվեստի միտում: Մաներիզմի ներկայացուցիչները հեռացան Վերածննդի դարաշրջանի աշխարհի ներդաշնակ ընկալումից, մարդու՝ որպես բնության կատարյալ ստեղծագործության հումանիստական հայեցակարգից։ Կյանքի սուր ընկալումը զուգորդվում էր բնությանը չհետևելու, այլ նկարչի հոգում ծնված գեղարվեստական կերպարի սուբյեկտիվ «ներքին գաղափարն» արտահայտելու ծրագրային ցանկության հետ։ Առավել հստակ դրսևորվել է Իտալիայում. Իտալական մաներիզմի համար 1520-ական թթ. (Պոնտորմո, Պարմիջիանինո, Ջուլիո Ռոմանո) բնութագրվում են պատկերների դրամատիկ սրությամբ, աշխարհայացքի ողբերգականությամբ, կեցվածքի և շարժման մոտիվների բարդությամբ և չափազանցված արտահայտությամբ, ֆիգուրների համամասնությունների երկարացմամբ, գունագեղ և լուսաերանգային դիսոնանսներով։ . Վերջերս այն օգտագործվել է արվեստի պատմաբանների կողմից՝ անդրադառնալու ժամանակակից արվեստի երևույթներին, որոնք կապված են պատմական ոճերի վերափոխման հետ: - պատմական արվեստի ոճ, որն ի սկզբանե տարածվել է Իտալիայում կեսերին: XVI–XVII դդ., իսկ հետո Ֆրանսիայում, Իսպանիայում, Ֆլանդրիայում և Գերմանիայում XVII–XVIII դդ. Ավելի լայն իմաստով, այս տերմինն օգտագործվում է անհանգիստ, ռոմանտիկ աշխարհայացքի, արտահայտիչ, դինամիկ ձևերով մտածողության անընդհատ նորացող միտումները սահմանելու համար: Վերջապես, ամեն ժամանակներում, գրեթե բոլոր պատմական գեղարվեստական ոճում կարելի է գտնել իր «բարոկկո ժամանակաշրջանը», որպես ստեղծագործական բարձրագույն վերելքի, հույզերի լարվածության, ձևերի պայթյունավտանգության փուլ։ - գեղարվեստական ոճը արևմտաեվրոպական արվեստում XVII - վաղ. XIX դար և ռուսերեն XVIII - վաղ: XIX՝ անդրադառնալով հնագույն ժառանգությանը որպես հետևելու իդեալ։ Այն դրսևորվել է ճարտարապետության, քանդակագործության, գեղանկարչության, արվեստների և արհեստների մեջ։ Կլասիցիստ արվեստագետները հնությունը համարում էին ամենաբարձր ձեռքբերումը և այն դարձրեցին արվեստի իրենց չափանիշը, որը նրանք ձգտում էին ընդօրինակել: Ժամանակի ընթացքում այն վերածնվեց ակադեմիզմի մեջ: - 1820-1830-ական թվականների եվրոպական և ռուսական արվեստի միտում, որը փոխարինեց դասականությանը: Ռոմանտիկներն առաջին պլան մղեցին անհատականությունը՝ հակադրելով կլասիցիստների իդեալական գեղեցկությունը «անկատար» իրականությանը։ Նկարիչներին գրավում էին վառ, հազվագյուտ, արտասովոր երևույթները, ինչպես նաև ֆանտաստիկ բնույթի պատկերները։ Ռոմանտիզմի արվեստում կարևոր դեր է խաղում անհատական սուր ընկալումն ու փորձը։ Ռոմանտիզմն ազատեց արվեստը վերացական կլասիցիստական դոգմաներից և ուղղեց այն դեպի ազգային պատմություն և բանահյուսության պատկերներ։ 
- (լատ. զգացմունք - զգացում) - 18-րդ դարի երկրորդ կեսի արևմտյան արվեստի ուղղություն, որն արտահայտում է հիասթափություն «քաղաքակրթության» նկատմամբ, որը հիմնված է «բանականության» իդեալների (լուսավորության գաղափարախոսության) վրա: Ս.-ն հռչակում է «փոքր մարդու» գեղջկական կյանքի պարզությունը, զգացմունքը, միայնակ արտացոլումը։ Ժ.Ռուսոն համարվում է Ս. - ուղղություն արվեստի մեջ, որը ձգտում է մեծագույն ճշմարտությամբ ու հավաստիությամբ ցուցադրել երևույթների և իրերի և՛ արտաքին ձևը, և՛ էությունը: Ինչպես է ստեղծագործական մեթոդը համատեղում անհատական և բնորոշ հատկանիշները պատկեր ստեղծելիս: Գոյության ամենաերկար ժամանակաշրջանի ուղղությունը, որը զարգանում է պարզունակ դարաշրջանից մինչև մեր օրերը: - ուղղություն XIX դարի վերջին-XX դարի սկզբի եվրոպական գեղարվեստական մշակույթում: Առաջանալով որպես հումանիտար ոլորտում բուրժուական «խելամտության» նորմերի (փիլիսոփայության, գեղագիտության՝ պոզիտիվիզմի, արվեստի մեջ՝ նատուրալիզմի) գերակայության արձագանքը, սիմվոլիզմն առաջին հերթին ձևավորվեց 1860-ականների վերջին և 70-ականների ֆրանսիական գրականության մեջ, և Հետագայում լայն տարածում գտավ Բելգիայում, Գերմանիայում, Ավստրիայում, Նորվեգիայում, Ռուսաստանում։ Սիմվոլիզմի գեղագիտական սկզբունքները շատ առումներով վերադառնում էին դեպի ռոմանտիզմի գաղափարները, ինչպես նաև Ա. Վագներ. Սիմվոլիզմը կենդանի իրականությանը հակադրեց տեսիլքների և երազների աշխարհին: Բանաստեղծական ըմբռնումով առաջացած և սովորական գիտակցությունից թաքնված երևույթների այլաշխարհիկ իմաստն արտահայտող խորհրդանիշը համարվում էր կեցության և անհատական գիտակցության գաղտնիքները ըմբռնելու համընդհանուր գործիք: Արվեստագետ-ստեղծողը համարվում էր իրականի և գերզգայականի միջև միջնորդ՝ ամենուր գտնելով համաշխարհային ներդաշնակության «նշաններ», մարգարեաբար կռահելով ապագայի նշանները թե՛ ժամանակակից, թե՛ անցյալի իրադարձություններում։ - (Ֆրանսիական տպավորություն - տպավորություն) 19-րդ դարի վերջին երրորդի - 20-րդ դարի սկզբի արվեստի միտում, որն առաջացել է Ֆրանսիայում: Անունը ներկայացրեց արվեստաբան Լ. Լերոյը, ով արհամարհական կերպով մեկնաբանեց 1874 թվականին նկարիչների ցուցահանդեսը, որտեղ, ի թիվս այլոց, Կ.Մոնեի «Արևածագ. Տպավորություն». Իմպրեսիոնիզմը հաստատում էր իրական աշխարհի գեղեցկությունը՝ ընդգծելով առաջին տպավորության թարմությունը, միջավայրի փոփոխականությունը։ Զուտ պատկերային խնդիրների լուծման նկատմամբ գերակշռող ուշադրությունը նվազեցրեց նկարչության ավանդական գաղափարը՝ որպես արվեստի գործի հիմնական բաղադրիչ: Իմպրեսիոնիզմը հզոր ազդեցություն ունեցավ եվրոպական երկրների և ԱՄՆ-ի արվեստի վրա, հետաքրքրություն առաջացրեց իրական կյանքի տեսարանների նկատմամբ։ (Է. Մանե, Է. Դեգա, Օ. Ռենուար, Ս. Մոնե, Ա. Սիսլի և այլն) - գեղանկարչության միտում (հոմանիշ դիվիզիոնիզմի), որը զարգացել է նեոիմպրեսիոնիզմի շրջանակներում։ Նեոիմպրեսիոնիզմը ծագել է Ֆրանսիայում 1885 թվականին և տարածվել նաև Բելգիայում և Իտալիայում։ Նեոիմպրեսիոնիստները փորձեցին կիրառել օպտիկայի բնագավառի վերջին նվաճումները արվեստի մեջ, ըստ որի հիմնական գույների առանձին կետերով արված գեղանկարչությունը տեսողական ընկալման մեջ տալիս է գույների միաձուլում և գեղանկարչության ողջ գամմա: (J. Seurat, P. Signac, K. Pissarro): 
հետիմպրեսիոնիզմ- ֆրանսիական գեղանկարչության հիմնական ուղղությունների պայմանական հավաքական անվանումը XIX - 1-ին քառորդ. 20 րդ դար Պոստիմպրեսիոնիզմի արվեստը առաջացել է որպես իմպրեսիոնիզմի արձագանք, որն ուշադրությունը կենտրոնացրել է պահի փոխանցման, գեղատեսիլության զգացողության և առարկաների ձևի նկատմամբ հետաքրքրության կորստի վրա։ Պոստիմպրեսիոնիստներից են Պ.Սեզանը, Պ.Գոգենը, Վ.Գոգը և ուրիշներ։ - ոճը եվրոպական և ամերիկյան արվեստում XIX-XX դարերի վերջին: Art Nouveau-ն վերաիմաստավորեց և ոճավորեց տարբեր դարաշրջանների արվեստի առանձնահատկությունները և մշակեց իր գեղարվեստական տեխնիկան՝ հիմնվելով ասիմետրիկության, դեկորատիվության և դեկորատիվության սկզբունքների վրա: Արդիականության ոճավորման առարկա են դառնում նաև բնական ձևերը։ Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы.
Արդիականության հետ սերտորեն կապված է սիմվոլիզմը, որը արդիականության գեղագիտական և փիլիսոփայական հիմք է ծառայել՝ հենվելով արդիականության վրա՝ որպես իր գաղափարների պլաստիկ իրականացում։ Art Nouveau-ն տարբեր երկրներում ունեցել է տարբեր անվանումներ, որոնք ըստ էության հոմանիշներ են՝ Art Nouveau՝ Ֆրանսիայում, Secession՝ Ավստրիայում, Jugendstil՝ Գերմանիայում, Liberty՝ Իտալիայում։
- (ֆրանսերեն ժամանակակից - ժամանակակից) 20-րդ դարի առաջին կեսի մի շարք արվեստի շարժումների ընդհանուր անվանումը, որոնք բնութագրվում են անցյալի ավանդական ձևերի և գեղագիտության ժխտմամբ։ Մոդեռնիզմը մոտ է ավանգարդիզմին և հակադրվում է ակադեմիականությանը։ - անուն, որը միավորում է 1905-1930-ական թվականներին լայն տարածում գտած գեղարվեստական շարժումների շրջանակը։ (ֆովիզմ, կուբիզմ, ֆուտուրիզմ, էքսպրեսիոնիզմ, դադաիզմ, սյուրռեալիզմ): Այս բոլոր ոլորտներին միավորում է արվեստի լեզուն թարմացնելու, նրա խնդիրները վերանայելու, գեղարվեստական արտահայտման ազատություն ձեռք բերելու ցանկությունը։ 
- ուղղություն արվեստում դեպի XIX - ներկա. XX դարը հիմնված է ֆրանսիացի նկարիչ Պոլ Սեզանի ստեղծագործական դասերի վրա, ով պատկերի բոլոր ձևերը իջեցրեց ամենապարզ երկրաչափական ձևերի, իսկ գույնը ՝ տաք և սառը երանգների հակապատկեր կոնստրուկցիաների: Կուբիզմի ելակետերից մեկը սեզանիզմն էր։ Սեզանիզմը մեծապես ազդել է նաև ներքին ռեալիստական գեղանկարչության դպրոցի վրա։ 
- (fauve - վայրի) ավանգարդ միտում ֆրանսիական արվեստի n. 20 րդ դար «Վայրի» անունը ժամանակակից քննադատները տվել են մի խումբ արվեստագետների, ովքեր հայտնվել են 1905 թվականին Փարիզի Անկախների սրահում, և հեգնական էր։ Խմբում ընդգրկված էին Ա. Մատիսը, Ա. Մարկետը, Ժ. միջնադարի և արևելքի. - տեսողական միջոցների կանխամտածված պարզեցում, արվեստի զարգացման պարզունակ փուլերի իմիտացիա. Այս տերմինը վերաբերում է այսպես կոչված. հատուկ կրթություն չստացած, բայց 19-րդ դարի վերջի - 19-րդ դարասկզբի ընդհանուր գեղարվեստական գործընթացում ներգրավված արվեստագետների միամիտ արվեստ. XX դար. Այս նկարիչների՝ Ն.Փիրոսմանիի, Ա.Ռուսոյի, Վ.Սելիվանովի և այլոց ստեղծագործություններին բնորոշ է բնության մեկնաբանության մի տեսակ մանկամտություն, ընդհանրացված ձևի և մանր գրականության համադրում: Ձևի պրիմիտիվիզմը ոչ մի կերպ չի կանխորոշում բովանդակության պարզունակությունը։ Այն հաճախ ծառայում է որպես աղբյուր մասնագետների համար, ովքեր ձևեր, պատկերներ, մեթոդներ են փոխառել ժողովրդական, ըստ էության պարզունակ արվեստից: Ն.Գոնչարովան, Մ.Լարիոնովը, Պ.Պիկասոն, Ա.Մատիսը ոգեշնչվել են պրիմիտիվիզմից։ 
- ուղղություն արվեստի մեջ, որը ձևավորվել է հնության և վերածննդի կանոններին հետևելու հիման վրա: Այն գոյություն է ունեցել 16-19-րդ դարերի եվրոպական արվեստի շատ դպրոցներում։ Ակադեմիզմը դասական ավանդույթները վերածեց «հավերժական» կանոնների և կանոնների համակարգի, որը սահմանափակեց ստեղծագործական որոնումները, փորձեց հակադրվել անկատար կենդանի բնությանը կատարելագործված գեղեցկության «բարձր» կատարելագործված, արտաազգային և հավերժական ձևերով: Ակադեմիզմը բնութագրվում է նկարչի համար հնագույն դիցաբանությունից, աստվածաշնչյան կամ պատմական թեմաներից սյուժեների նախապատվությունից մինչև ժամանակակից կյանքի սյուժեները: - (ֆրանս. cubisme, cube - cube-ից) ուղղությունը 20-րդ դարի առաջին քառորդի արվեստում։ Կուբիզմի պլաստիկ լեզուն հիմնված էր առարկաների երկրաչափական հարթությունների դեֆորմացիայի և տարրալուծման, ձևի պլաստիկ հերթափոխի վրա։ Կուբիզմի ծնունդը ընկնում է 1907-1908 թվականներին՝ Առաջին համաշխարհային պատերազմի նախօրեին: Այս ուղղության անվիճելի առաջնորդը բանաստեղծ և հրապարակախոս Գ.Ապոլիներըն էր։ Այս միտումը առաջիններից էր, որ մարմնավորեց քսաներորդ դարի արվեստի հետագա զարգացման առաջատար միտումները։ Այդ միտումներից մեկը հայեցակարգի գերակայությունն էր հենց նկարի գեղարվեստական արժեքի նկատմամբ: Ջ. Բրաքը և Պ. Պիկասոն համարվում են կուբիզմի հայրերը։ Ֆերնան Լեժերը, Ռոբերտ Դելոնեն, Խուան Գրիսը և այլք միացան ձևավորվող հոսանքին։ - միտում գրականության, նկարչության և կինոյի մեջ, որն առաջացել է 1924 թվականին Ֆրանսիայում: Դա մեծապես նպաստել է ժամանակակից մարդու գիտակցության ձեւավորմանը։ Շարժման գլխավոր դեմքերն են՝ Անդրե Բրետոնը, Լուի Արագոնը, Սալվադոր Դալին, Լուիս Բունյուելը, Խուան Միրոն և շատ այլ արվեստագետներ ամբողջ աշխարհից։ Սյուրռեալիզմն արտահայտում էր իրականից դուրս գոյության գաղափարը, այստեղ հատկապես կարևոր դեր են ստանում աբսուրդը, անգիտակցականը, երազները, երազները։ Սյուրռեալիստ արվեստագետին բնորոշ մեթոդներից մեկը գիտակցական ստեղծագործությունից հեռացնելն է, ինչը նրան դարձնում է գործիք, որը տարբեր ձևերով քաղում է ենթագիտակցության տարօրինակ պատկերներ, որոնք նման են հալյուցինացիաներին: Սյուրռեալիզմը վերապրեց մի քանի ճգնաժամեր, վերապրեց Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը և աստիճանաբար, միաձուլվելով զանգվածային մշակույթին, հատվելով տրանսավանգարդի հետ, մտավ պոստմոդեռնիզմ՝ որպես անբաժանելի մաս։ 
- (լատ. futurum - ապագա) գրական-գեղարվեստական շարժում 1910-ականների արվեստում։ Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Ֆուտուրիզմի կարևոր գեղարվեստական գաղափարը շարժման արագության պլաստիկ արտահայտման որոնումն էր՝ որպես ժամանակակից կյանքի տեմպի հիմնական նշան: Ֆուտուրիզմի ռուսական տարբերակը կոչվում էր կիբոֆուտուրիզմ և հիմնված էր ֆրանսիական կուբիզմի պլաստիկ սկզբունքների և ֆուտուրիզմի եվրոպական ընդհանուր գեղագիտական ինստալացիաների համադրության վրա։
Գավրիլով Ա. Ի՞նչ է ռոքը: //Երաժշտությունը և դու №8, 1989 թ.
Զակիրովա Գ.Յա. Ժամանակակից երաժշտական ժանրեր. // Երաժշտությունը թիվ 1 դպրոցում, 2005թ.
Կոլցովա Օ.Մ. «Հիսուս Քրիստոս սուպերսթար» ռոք օպերա. // Երաժշտությունը թիվ 3 դպրոցում, 2004թ.
Կոնովալով Ի. Ռոք օպերայի ակունքներում. // Երաժշտությունը և դու թիվ 3, 1990 թ.
Orlova E. V. XX դարի երաժշտության մեջ արևելյան և արևմտյան գեղարվեստական ավանդույթների փոխհարաբերության խնդրի մասին: // Երաժշտությունը թիվ 6 դպրոցում, 2004թ.
Պրոկոշին Յու.Ս. 1980-ականների ամերիկյան օպերա. // Երաժշտությունը թիվ 3 դպրոցում, 2004թ.
Ռայգորոդսկի Բ.Դ. Ինչ կարող է անել երաժշտությունը: // Երաժշտությունը թիվ 4 դպրոցում, 2004թ.
Հանրագիտարան «Արվեստ». Մ.: Ավանտա, 2001. հատոր 7, մաս 3:
CD «Cyril and Mifody»
