տուն > Այգի > Քաղաքի գունային ներդաշնակություն. Գունավոր միասնություն և ներդաշնակություն նկարչության մեջ: Գունավոր ներդաշնակության նշաններ

Քաղաքի գունային ներդաշնակություն. Գունավոր միասնություն և ներդաշնակություն նկարչության մեջ: Գունավոր ներդաշնակության նշաններ

Մեզանից յուրաքանչյուրն ունի «հարմարավետ» գույներ հագուստի և անձնական իրերի մեջ, բոլորն էլ նկատել են, որ իր համար հաճելի է լինել մի սենյակում, իսկ մյուսում՝ անհարմար և ճնշող. Գիտնականները վաղուց ապացուցել են գույնի ազդեցությունը սրտի զարկերի, շնչառության հաճախականության վրա, զարկերակային ճնշումև մկանային լարվածություն:

Հուզական ասոցիացիաների հիման վրա գույնի ազդեցությունը բաժանվում է դրական, բացասական և չեզոք: Հետաքրքիր գույները ներառում են կարմիր, նարնջագույն և դեղին գույները: Վհատվողների համար՝ մանուշակագույն, մուգ մոխրագույն և սև: Հանգստացնողների համար՝ կանաչ և կապույտ: Նույնքան կարևոր են գույների ֆիզիկական ասոցիացիաները՝ քաշ (թեթև, ծանր), տարածական (ցցված, խորը), ակուստիկ (հանգիստ, բարձր) և հյուսվածք (փափուկ, կոշտ, հարթ):

ԳՈՒՅՆԻ ԱԶԴԵՑՈՒԹՅՈՒՆԸ. ճաշակի և գույնի ընկեր չկա
Այս ասացվածքն արտացոլում է գույնի ազդեցության իրականությունը, ինչպես ուրիշ ոչինչ: Պարզվել է, որ տարբեր հոգետիպեր նախընտրում են որոշակի գույներ, ինչպես ցույց է տրված ստորև նկարում:

Օրինակ, մենք կարող ենք հիշել երիտասարդական շարժման «էմո» գույները, որոնք հիմնված են ստեղծագործության, երաժշտության և ոճի փորձի, հույզերի և տառապանքի վրա: Նրանց հիմնական գույները դեպրեսիվ սևն է՝ համակցված վարդագույնի հետ՝ տալով մելանխոլիկ վիճակ։

Պարզվել է նաև, որ նույն գույները կարող են տարբեր կերպ ասոցացվել մարդկանց կողմից: Որքան մաքուր և վառ գույնը, այնքան ավելի ինտենսիվ և կայուն է ռեակցիան: Բարդ, ցածր հագեցած, միջին բաց գույները տարբեր (անկայուն) և համեմատաբար թույլ ռեակցիաներ են առաջացնում։ Առավել միանշանակ ներառում են ջերմաստիճանի, քաշի և ակուստիկ ասոցիացիաները:

Դեղին և կանաչ գույները առաջացնում են ասոցիացիաների ամենամեծ բազմազանությունը և, հետևաբար, գույնի տարբեր ազդեցությունները: Դա տեղի է ունենում այն պատճառով, որ աչքն առանձնացնում է այս սպեկտրի ամենաշատ երանգները: Բնության մեջ այս գույներն առավել առատորեն ներկայացված են: Դեղինի կամ կանաչի յուրաքանչյուր երանգ մտքում ասոցացվում է կոնկրետ առարկայի, երևույթի, ճաշակի հետ, հետևաբար ասոցիացիաների հարստությունը: Նաև մանուշակագույն գույնը երկակիության պատճառով երկիմաստություն է առաջացնում։

ԳՈՒՅՆԻ ԱԶԴԵՑՈՒԹՅՈՒՆԸ. Գույնի ներդաշնակություն
Գաղտնիք չէ, որ որոշ գունային համակցություններ մեզ ներդաշնակ են թվում, իսկ մյուսները, ընդհակառակը, ծիծաղելի են։ Ինտերիերում գույների ներդաշնակություն ստեղծելը տան ներդաշնակ կյանքի հաջողության գրավականն է:

Ձախ կողմի նկարը ցույց է տալիս պարզ մոդելներգունային համակցություններ չորս ներդաշնակ գույների տեսքով: Այլ գույների հետ ներդաշնակություն ստեղծելու համար անհրաժեշտ է այս ձևերն իրենց գագաթներով շրջել ցանկալի գույնի մեջ:

Գույնի ներդաշնակության սկզբունքը կառուցված է տրամագծորեն հեռավոր զույգերի և եռյակների վրա, այնպես որ կարող եք գտնել ոչ միայն չորս ներդաշնակ գույներ, այլև ավելի ու ավելի քիչ, օգտագործելով կիսատոններ: Օրինակ, եթե հաշվի չեք առնում մանուշակագույնը, ապա վերևի նկարում ձևավորվում է դասական եռյակ, իսկ մեջտեղում՝ հակապատկեր։

Մի կիրառեք գույները հավասար քանակությամբ: Գույների ներդաշնակությունը ձեռք է բերվում հիմնական գույնի (ֆոն, սովորաբար ավելի քիչ հագեցած) և շեշտադրումների միջոցով: Հակադրությունը, պայծառությունն ու հագեցվածությունը ոչ մի կերպ չեն ազդում գունային ներդաշնակության վրա, սկզբունքը մնում է նույնը.

ԳՈՒՆԱՅԻՆ ՀԱՐՄՈՆԻԱՆԵՐ.

Բնության մեջ կան մեծ թվով գույներ և դրանց երանգներ։
Մարդու աչքը կարողանում է տարբերել մինչև 360 երանգ։ Սովորական մարդտարբերում է ավելի քիչ երանգներ. Սա կախված է տեսողական սրությունից, մարդու տարիքից, տարածության լուսավորությունից, մարդու տրամադրությունից և նրա առողջական վիճակից:

Գույները բաժանվում են երկու մեծ խմբի՝ քրոմատիկ և ախրոմատիկ։ Քրոմատիկ - «գունավոր»: Ախրոմատիկ - սպիտակ, մոխրագույն, սև:
Սպիտակ ցերեկային լույսը կազմող քրոմատիկ գույները բաշխվում են որոշակի հերթականությամբ՝ կախված ալիքի երկարությունից։

Առաջնային գույները՝ դեղին, կարմիր, կապույտ: Կոմպոզիտային գույներ՝ նարնջագույն, մանուշակագույն, կանաչ:
Կոմպոզիտային գույները պատրաստվում են երկու հիմնական գույների խառնմամբ.
■ Նարնջագույն = կարմիր + դեղին:
■ Մանուշակագույն = կարմիր + կապույտ:
■ Կանաչ = դեղին + կապույտ:
Մնացած բոլոր գույները բաղկացած են այս գույների խառնուրդից տարբեր համամասնություններով: Գումարած տարբերությունը հագեցվածության և թեթևության մեջ:

Գույները պայմանականորեն բաժանվում են տաք և սառը:
Ջերմ գույները դեղին և կարմիր պարունակող գույներն են: Սառը գույները գույներն են, որոնք տեղակայված են գունային անիվի մանուշակագույնից մինչև կանաչ գոտիներից:
Ջերմ գույներն ավելի դինամիկ, ընդգծված և ծավալուն են, քան սառը գույները: Սառը գույները կարծես նահանջում են, երբ տոնն ավելանում է:

Գույնն ունի երեք հատկանիշ՝ երանգ, թեթևություն և հագեցվածություն:

Երանգը բարդ գույնի հիմնական գույնի առկայությունն է, որը որոշում է նրա տեղը գունային անիվի մեջ:
Գույնի երանգը որոշվում է գույնի անունով՝ կարմիր, բոսորագույն:

Հագեցվածությունը քրոմատիկ գույնի և թեթևության հավասար գույնի տարբերությունն է մոխրագույն.

Հակադրություններ հագուստի մեջ մեծ նշանակություն. Կոնտրաստի վրա կառուցված են դեկորատիվ և ռիթմիկ կոմպոզիցիաներ։
Մեծ հակադրություն առաջանում է գույների հակառակ տրամագծերի վրա՝ կարմիր-կանաչ, նարնջագույն-կապույտ:
Ցածր հակադրություն - գույներ, որոնք գտնվում են միմյանց նկատմամբ 90 աստիճանի անկյան տակ:

Ներդաշնակությունը գեղեցկության հիմքն է։ Գունավոր ներդաշնակություն= գույնի հավասարակշռություն:

10. Տարբեր երանգի, հագեցվածության և թեթևության (մաքուր, սպիտակեցված կամ սևացած) քրոմատիկ գույների համադրությունների ներդաշնակությունները տարատեսակ ախրոմատիկների հետ։

11. Հարուստ քրոմատիկ գույների խառնուրդների և համադրությունների ներդաշնակությունները տարբեր թեթևության ախրոմատիկ գույներով:

Մեկ տոնով ներդաշնակություն (գունային գիտական գրականության մեջ այն կոչվում է նաև մոնոխրոմ) հիմնված է նույն գունային տոնով գույների համադրության վրա՝ թեթևության և հագեցվածության տարբերությամբ։

Ընդհանուր գունային երանգը այս գունային կազմին տալիս է հանգիստ, հավասարակշռված բնավորություն: Այս տեսակըներդաշնակությունը շատ լայնորեն օգտագործվում է գեղանկարչության, դեկորատիվ և կիրառական արվեստների և հագուստի ձևավորման մեջ: Բայց ինտերիերում այն օգտագործելն անցանկալի է, քանի որ տարածության մեջ կա մեկ գույնի մենաշնորհ և նույնիսկ մեծ քանակությամբ, անհարմարություն է առաջացնում մարդու օրգանիզմում՝ ընդհուպ մինչեւ հոգեֆիզիկական խանգարումների դրսեւորում։

Մեր գունային անիվի վրա սա գունային երանգի 5 մակարդակի գույների համադրություն է:

Քայլերի թիվը, բնականաբար, կարող է մեծ լինել։ Ներդաշնակ է նաև ախրոմատիկ հավասարաչափ գունային տիրույթը (սպիտակից մինչև սև):

Մոնոխրոմատիկ ներդաշնակություն մազերի գույնի ձևավորման մեջ.

Հարակից գույների ներդաշնակություն (նյուանսներ):

Հարակից գույների ներդաշնակությունը հիմնված է նրանց մեջ նույն հիմնական գույնի խառնուրդի առկայության վրա:

Հիմնական գույներն են.կարմիր, կապույտ, դեղին և կանաչ: Սա համեմատաբար զուսպ գունային սխեման է: Օրինակ, մեր գունային անիվի վրա սրանք կարմիր և կարմիր-նարնջագույն, դեղին և դեղին-կարմիր են, բայց ոչ կարմիր և դեղին: Այսինքն, հարակից գույները գույներն են, որոնք վերցված են տվյալ գույնից հաջորդ հիմնական գույնի միջակայքներից:

Գունավոր անիվի մեջ, իսկ ավելի ստույգ՝ գունային անիվի համակարգում կան հարակից գույների 4 խումբ՝ դեղին-կարմիր, կապույտ-կարմիր, դեղնականաչ, կապույտ-կանաչ։

Եկեք նայենք, թե ինչպես կարող եք ներդաշնակեցնել երեք հարակից գույներ՝ մաքուր կարմիր, կարմիր-նարնջագույն և նարնջագույն: III շրջանից վերցված այս գույների համադրությունը չի առաջացնում նուրբ գունային համադրություն: Տվյալ գունային համադրության մեջ ներդաշնակության հասնելու համար (իսկ սա երանգների հավասարակշռություն է), անհրաժեշտ է հավասարակշռել գույները՝ փոխելով դրանց հագեցվածությունը կամ թեթևությունը։ Ուստի ավելի լավ է կարմիրը վերցնել III շրջանից, կարմիր-նարնջագույնը՝ II շրջանից, նարնջագույնը՝ I (կամ II) շրջանից։ Կարող եք նաև երկու գույներին ավելացնել մուգ, այլ ոչ թե բաց գույն, այսինքն՝ վերցնել դրանք 4-րդ և 5-րդ շրջանակներից:

Այսպիսով, նույն թեթեւության հավասարապես հագեցած գունային երանգները չեն կարող նուրբ գունային համակցություններ ստեղծել: Բայց եթե երեքից մեկ կամ երկու գույնի ավելացնեք մուգ կամ ընդգծված գույն, գույները սկսում են ներդաշնակորեն համակցվել՝ ուշադրությունը կենտրոնացնելով երրորդ, առավել հագեցած գույնի վրա:

Բևեռային ներդաշնակություն.

Բևեռային ներդաշնակությունը կառուցված է երկու հիմնական գույների հակադրության վրա, որոնք կարող են լինել կամ փոխլրացնող կամ հակապատկեր:

Օրինակ, կարմիր և կանաչ, կապույտ և դեղին, դեղին և մանուշակագույն: Բևեռային ներդաշնակությամբ ոչ միայն երկու գույն կարելի է համատեղել, այլ ավելին: Օրինակ՝ վարդագույն, բաց կանաչ և մուգ կանաչ։ Հիմնական բանն այն է, որ այս գույները երկու հիմնական բևեռային գույների տարատեսակներ են:

Շատ հետազոտողներ այս ներդաշնակությունը համարում են աչքերի համար ամենահարմարավետը։ Հակապատկերային գույների հատուկ համադրություն, քանի որ հետևողական հակադրության երևույթը մեր մարմնի հավասարակշռության և ինքնապաշտպանության ցանկության օրենքն է:

Ֆիզիոլոգ Է.Հերինգն ապացուցեց, որ աչքն ու ուղեղը պահանջում են միջին մոխրագույն, հակառակ դեպքում դրա բացակայության դեպքում կորցնում են հանգստությունը։ Լրացուցիչ կամ հակապատկեր գույների խառնուրդը չեզոք մոխրագույն գույն է հաղորդում: Մաքուր սպեկտրային գույների խառնուրդից ստացվում է սպիտակ: Մեր գունային անիվների վրա տրամագծորեն տեղակայված բոլոր գույները խառնուրդի մեջ տալիս են մոխրագույն գույն, այսինքն՝ ներդաշնակություն են կազմում։ Բոլոր գունային համակցությունները, որոնք չեն ավելացնում մոխրագույնին, օրինակ՝ կարմիրն ու կապույտը, դեղինը և կարմիրը, արտահայտիչ են։

Բևեռային գույների համադրությունը բնութագրվում է ամենաակտիվ, դինամիկա և լարվածություն։ Եթե համադրեք նույն թեթեւության բևեռային գույները, ապա նման համադրությունը կշլացնի ձեր աչքերը։

Դրանք ներդաշնակ համադրության մեջ բերելու մի քանի եղանակ կա.

1. Գույներից մեկը պետք է լինի ավելի փոքր տարածքով։
2. Գույներից մեկին ավելացրեք սպիտակ կամ սև;
3. Վերցրեք բոլոր գույները սպիտակած կամ մգացած;
4. Գույներից մեկին ավելացրեք հակապատկեր գույն: Օրինակ, եթե մաքուր հակադրություն. Օրինակ, եթե մաքուր կարմիրին մի քիչ կանաչ ավելացնեք, այն կդառնա գորշ-կարմիր և լավ կներդաշնակվի կանաչի հետ;

Եկեք ավելի մանրամասն նայենք 1-ին կետին: Քանի որ համաչափությունը հավասարակշռության հիմնական պայմանն է (հիշեք, որ համամասնությունը հարմոնիայի դուստրն է), Իթենը, հիմնվելով Գյոթեի եզրակացությունների վրա, իր «Գույնի արվեստը» գրքում առաջարկեց հակապատկեր գույների բծերի հետևյալ հարաբերական մոտավոր հարաբերակցությունները.
Դեղին` մանուշակագույն = ¼: ¾
Նարնջագույն: Կապույտ = 1/3: 2/3
Կարմիր՝ կանաչ = ½: ½

Ներկայացված քանակական հարաբերությունները վավեր են միայն գույներն իրենց առավելագույն հագեցվածությամբ օգտագործելու դեպքում։ Ինչպես երևում է համամասնություններից, տաք գույները, որոնք ունեն ավելի մեծ թեթևություն, պետք է լինեն ավելի փոքր տարածքով, քան սառը գույները, քանի որ դրանց ազդեցության ուժը շատ ավելի ակտիվ է, քան սառը: Այս կանոնին համապատասխանելը կօգնի ստեղծել բևեռային գունային ներդաշնակություն, որը հարմար է մեր աչքերին:

Ներդաշնակություն, որը կառուցված է կառուցողական շինարարության սկզբունքով (գույները գտնվում են գունային անիվի մեջ գրված երկրաչափական ձևերի ծայրերում՝ եռանկյուններ, ուղղանկյուններ, հնգանկյուններ և այլն)

Ամփոփելով այն ամենը, ինչ ասվել է, մենք կարող ենք ձևակերպել գունային ներդաշնակությունների կառուցման հիմնական սկզբունքները.

Գույների միատեսակության սկզբունքը (մոնոխրոմատիկ ներդաշնակություն);
Գույների ստորադասման սկզբունքը (կապված ներդաշնակություն);
Կոմպլեմենտարության սկզբունքը (լրացուցիչ գույների բևեռային ներդաշնակություն);
Հակադրության սկզբունքը (հակադրություն գույների բևեռային ներդաշնակություն);
Կառուցողական կառուցման սկզբունքը (գույները գտնվում են շրջանագծով մակագրված երկրաչափական ձևերի ծայրերում՝ եռանկյուններ, հնգանկյուններ և այլն)։

Եկեք ավելի սերտ նայենք վերջին սկզբունքին. Շատ արվեստագետներ և դիզայներներ հավատարիմ են մնում «հին լավ» կանոնին՝ կոմպոզիցիայի մեջ չհամատեղել 2-3 գույնից ավելի: Հետո շատ ներդաշնակ համադրություններ ես ստանում։ Ամենաուժեղ ներդաշնակ համահնչյունը ստեղծվում է հավասարակողմ եռանկյունների հիման վրա։ Եթե հավասարաչափ եռանկյունների գունային անիվի ծայրերում գրված է երեք գույն, ապա դրանք նույնպես ներդաշնակ միասնություն կկազմեն։

Եվ եթե դուք դեռ պետք է համադրեք ավելի քան երեք գույներ, ապա գույների կակոֆոնիայից խուսափելու համար կարող եք հետևել մի քանի մեթոդների.

*Գույները համադրել ըստ կոնստրուկտիվ կառուցման սկզբունքի;
*Ավելացրեք մեկ գույն բոլոր գույներին;

Կազմում գերիշխող դարձրեք մեկ գույնը։ Գույնի բաղադրության մեջ այս գույնը կգերակշռի իր ընդհանուր տարածքում, իսկ հարթության վրա իր բաշխման մեջ այն կդառնա «համատարած», այսինքն՝ այն կշրջապատի բոլոր գույները բոլոր կողմերից.

Նույնքան փոքր գունային բծերից ստեղծվում է գունային կոմպոզիցիա։ Այս մեթոդը կիրառել են 19-րդ դարի ֆրանսիացի իմպրեսիոնիստ նկարիչները՝ պուենտիլիստները (Ժ. Սյուրատ և Պ. Սինյակ), ովքեր փոքրիկ հարվածներով ու կետերով ստեղծել են իրենց ներդաշնակ նկարները։

Լրացուցիչ գույների ներդաշնակություն գունային անիվի վրա

Պառակտման լրացուցիչ սխեման

Գունային ներդաշնակության երրորդային սխեման

Գույնի հետ աշխատելիս նկարչի նպատակը ստեղծագործելն է գունային ներդաշնակություն. Ընդհանրապես ներդաշնակությունը կարելի է բնութագրել որպես հաճելի զգացողություն հաղորդող մասերի համակցություն (երաժշտություն, պոեզիա և այլն)։ Գունավոր ներդաշնակություն- սա գույների հետևողականությունն է միմյանց միջև՝ իրենց տարածքների և ձևերի հայտնաբերված համաչափության, հավասարակշռության և համահունչության արդյունքում՝ հիմնված յուրաքանչյուր գույնի յուրահատուկ երանգ գտնելու վրա: Այս ներդաշնակությունը պետք է մարդու մեջ որոշակի դրական զգացումներ ու սենսացիաներ առաջացնի։

Ըստ հոգեֆիզիոլոգիական ընկալման բնույթի՝ ընդունված է ներդաշնակ համակցությունները բաժանել հինգ գունային խմբերի՝ գույների միագույն ներդաշնակ համակցություններ, հարակից գույների ներդաշնակ համակցություններ, հակապատկեր գույների ներդաշնակ համակցություններ, հարակից հակապատկեր գույների ներդաշնակ համակցություններ և ներդաշնակ համակցություններ «Triad»: »:

1. Մոնոխրոմ ներդաշնակ համակցություններ կառուցված մեկ գույնի հիման վրա: Դրանք ստեղծվում են՝ համադրելով ընտրված գույնը նրա բաց և մուգ երանգների հետ, որոնք ստացվում են սպիտակի և սևի ավելացումով։ Արդյունքում կարող եք հասնել մի կողմից ուժեղ տոնային կոնտրաստի, իսկ մյուս կողմից՝ նուրբ գունային հարաբերությունների։ Ընդհանուր գունային երանգը մոնոխրոմատիկ համադրություններին տալիս է հանգիստ, հավասարակշռված բնավորություն:

Մոնոխրոմ ներդաշնակություն

Կախված առաջադրանքներից, գունային ներդաշնակությունը կարող է կազմակերպվել թեթևության տարբեր տիրույթներում: Օրինակ, ամբողջ լույսի տիրույթի օգտագործումը արտահայտում է խաղաղություն և կայունություն: Տարբեր ինտերվալներով միմյանցից անջատված գույների ընտրությունը նպաստում է ակտիվության և գունային ինտենսիվության դրսևորմանը։ Դինամիկ հակադրություն արտահայտելու համար ընտրեք երկու գույն՝ նրանց միջև փոքր տոնային ընդմիջումով և երրորդը՝ ավելի մեծ ընդմիջումով: Համակցված գույներով զբաղեցրած տարածքների միատեսակ հարաբերակցությունը հաստատում է ստատիկությունը, մինչդեռ անհավասար հարաբերակցությունը հաստատում է դինամիկա:

Մոնոխրոմ ներդաշնակություն բնության մեջ

2. Հարակից գույների ներդաշնակ համակցություններ ձեռք է բերվել երեք գույների օգտագործմամբ, որոնք հարակից են միմյանց գունային անիվի վրա: Իրենց մոտիկության շնորհիվ այս գույները հեշտ է համատեղել։ Այս ներդաշնակությունը կարող է շատ խորություն ունենալ, այն բնութագրվում է հարուստ ինքնատիպությամբ և էլեգանտ արտաքինով։ Հարակից գույների ներդաշնակությունը հիմնված է գունային երանգների նմանության վրա (կամ գունային տոնով դրանց աննշան հակադրության վրա) և առաջացնում է հավասարակշռության և հանգստության զգացում:

Հարակից գույների ներդաշնակություն

Սպիտակ կամ սևի փոքր քանակի ներմուծումը հարակից գույների համակցությունների մեջ հանգեցնում է ներդաշնակության և բարձրացնում կոմպոզիցիայի զգացմունքային արտահայտիչությունը: Հարակից գույների ներդաշնակությունները բնութագրվում են ակտիվ լուսային հակադրությամբ, ինչը նպաստում է տոնային համակցությունների արտահայտչականությանը։ Օրինակ, երեք հավասարապես հագեցած գույնի հավասար թեթեւության երանգները չեն ձեւավորում նուրբ գունային համակցություններ: Հենց որ սևը կամ սպիտակը ավելացնեք ձեր համատեղած երեք գույներից երկուսին, գունային համակցությունները դառնում են հետևողական:

Հարակից գույների ներդաշնակություն բնության մեջ

3. Հակապատկերային գույների ներդաշնակ համադրություններ ստեղծվում են՝ օգտագործելով երկու գույներ, որոնք միմյանց հակառակ են գունային անիվի վրա: Այս տեխնիկան սովորաբար օգտագործվում է շեշտադրումներ ստեղծելու համար, քանի որ այս զույգ գույների համակցություններն ունեն ամենամեծ գունային հակադրությունը՝ առաջացնելով կոմպոզիցիայի ակտիվ ձայն, լարվածություն և դինամիկա: Սա թույլ է տալիս մեկ գույնը լրացնել մյուսին այնպես, որ մեկը լինի կիզակետը, իսկ մյուսը ֆոնն է:

Հակապատկերային գույների ներդաշնակություն

Երբ սկսում եք ստեղծել հակապատկեր ներդաշնակ համակցություններ, նախ ընտրեք սկզբնական գույնը, ապա որոշեք համապատասխան հակապատկեր գույնը։ Ստեղծելով հակապատկեր գույների ներդաշնակություն, դուք կարող եք ախրոմատիկ գույներ ավելացնել համակցված գույներից յուրաքանչյուրին:

Հակապատկերային գույների ներդաշնակություն. Քառակուսի

«Քառակուսի»- չորս գույների հակապատկեր գույների ներդաշնակ համադրությունների տեսակ, որոնք միմյանցից հավասար են:

Հակապատկերային գույների ներդաշնակություն. Տետրադ

«Տետրադ»- չորս գույների հակապատկեր գույների ներդաշնակ համադրությունների տեսակ, որոնցում կան երկու զույգ գույներ, որոնք գտնվում են միմյանց հակառակ:

Բնության մեջ հակապատկեր գույների ներդաշնակություն

4. Հարակից և հակապատկեր գույների ներդաշնակ համակցություններ – գույների ներդաշնակության ամենատարածված տեսակը, որը կազմում է գունային անիվի մեջ հավասարաչափ եռանկյունի: Այստեղ ներդաշնակությունը ձեռք է բերվում դրա լրացմանը կից գույնի և գույների օգտագործմամբ: Այս գույները ավելի մեղմ են, քան պարզապես երկու լրացուցիչ գույներ համատեղելը:

Հարակից և հակապատկեր գույների ներդաշնակություն

Հարակից և հակապատկեր գույների ներդաշնակ համակցություններ կազմելու բնորոշ հատկանիշը հիմնական և հակապատկեր գույների նույն քանակի համակցություններում առկայությունն է։

Հարակից և հակապատկեր գույների ներդաշնակություն բնության մեջ

5. Հարմոնիկ համակցություններ «Տրիադա» - համադրություն երեք գույն, միմյանցից հավասար հեռավորության վրա և գունային անիվի մեջ կազմելով հավասարակողմ եռանկյուն: Այս սխեման հայտնի է նկարիչների շրջանում, քանի որ այն առաջարկում է ուժեղ տեսողական հակադրություն՝ պահպանելով հավասարակշռությունը և գունային հագեցվածությունը: Այս կոմպոզիցիան բավականին աշխույժ տեսք ունի նույնիսկ գունատ և չհագեցած գույներ օգտագործելիս։

«Triad» ներդաշնակ համակցությունները ցուցադրում են շատ հստակ և ուժեղ գունային համակցություններ, լինելով, սակայն, ամենադժվարը տեսակետից ճիշտ ստեղծագործություն. Եռյակում ներդաշնակության հասնելու համար մի գույնը վերցվում է որպես հիմնական գույն, իսկ մյուս երկուսը օգտագործվում են շեշտադրումների համար։

Նկարչի համար գունային ներդաշնակությունն առանձնահատուկ հաճույք է։ Այն կարող է նրա երևակայության մեջ ծնել զգացմունքների, հույզերի և պատկերների մի ամբողջ շարք։ Ահա թե ինչու շատ նկարիչներ հավաքում են գեղեցիկ գունավոր լուսանկարներ:

Ինտերնետում կան բազմաթիվ կայքեր, որոնք թույլ են տալիս ստեղծել նմանատիպ լուսանկարների գունավոր գունապնակ: Ահա դրանցից մի քանիսը.

Այս հրաշալի կայքի սեփականատերը՝ Ջեսիկան, հավաքում է ներդաշնակ գունային համադրություններ՝ նկարազարդված այս ծաղիկների լուսանկարներով:

Եվ այս երանգներն այնքան նուրբ և «համեղ» են, այնքան տարբեր, որ երևակայությունն անմիջապես բորբոքվում է գույնի առաջացրած հույզերից: Ես կցանկանայի ստեղծել իմ սեփական նկարները՝ օգտագործելով այս գունային ակնարկը:

Design Seeds կայքը ունի հարմար որոնում ըստ գունային երանգներև ըստ հողամասի.

Ձմեռ, գարուն, հանքանյութեր, սուկուլենտներ, բուսական և կենդանական աշխարհ..

Ահա թե ինչ տեսք ունի որոնման էջը, ամեն ինչ ինտուիտիվ է:

2.ԴեԳրեյվ

Լավ գեներատոր, որը թույլ է տալիս ստեղծել գունային գունապնակ ինտերնետից ցանկացած լուսանկարի համար: Սրա համար Պարզապես տեղադրեք լուսանկարի URL-ը և սեղմեք «Color-Palette-ify» կոճակը:

Գեներատորը ստեղծում է երկու գունային մասշտաբներ՝ լուսանկարի հիմնական բնական գույները և դրանց ավելի հագեցած անալոգները:

Այս գեներատորի բացասական կողմն այն է, որ ոչ բոլոր օգտվողները գիտեն, թե ինչպես գտնել URL-ը...

Ավելի օգտակար նյութեր.

Այս կայքում դուք կարող եք վերբեռնել ձեր լուսանկարը, ինչպես նաև ստանալ դրա հիմնական գույները երկու մասշտաբով.

Այստեղ բացասական կողմն այն է, որ բնօրինակ լուսանկարը չի երևում:

Սեղմեք կոճակի վրա «Ընտրեք պատկեր»և ընտրեք լուսանկար ձեր համակարգչում: Մենք ներբեռնում և ստանում ենք այս դիագրամը, որտեղ կարող եք ընտրել երանգների քանակը։ Նրանց առավելագույն թիվը 8 է։

Հիմա ավելի հարմար է, չէ՞: Իսկ գույներն ավելի բնական են ու ներդաշնակ։

Ընտրեք ֆայլը ձեր համակարգչում և սեղմեք «Ստեղծել գունապնակ».

Մենք ստանում ենք այս սխեման տասնհինգ երանգներով.

Լավ խաղալիք է, այնպես չէ՞։

Եթե դուք դեռ լավ չեք հասկանում գույնը, ապա այն կարող է օգտագործվել նկարի համար երանգ ընտրելու համար: Լանդշաֆտից անջատված՝ ավելի հասկանալի է.

Բայց արդյո՞ք այս գույները ներդաշնակ են:

Ինչպե՞ս ընտրել ներդաշնակ գունային համակցություններ:

Գույնի այլ գեներատորները կպատասխանեն այս հարցերին:

Նրանք ընտրում են գույներ՝ ելնելով գունային սխեմաներից:

Օգտագործեք ձեր մկնիկը գունավոր անիվի վրա գույն ընտրելու համար: Աջ կողմում կտեսնեք մոնոխրոմի ներդաշնակության դիագրամ:

Անիվի վերևում կան կոճակներ այլ գունային սխեմաներ ընտրելու համար:

Արդյունքը սանդղակի տեսքով ստանալու համար սեղմեք ներքևի աջ մասում գտնվող գունավոր աղյուսակների կոճակը:

7.SessionsCollege

Մեկ այլ նմանատիպ գեներատոր, բայց ավելի քիչ գույներով արդյունքներում .

Ընտրեք գույնը գունային անիվի վրա:

Մենք ընտրում ենք միավորելու գույների քանակը և սխեման:

Այս գեներատորները ստեղծված են կայքերի և բլոգերի ստեղծողների համար:

Նրանք թույլ են տալիս արագ գտնել գույներով ներդաշնակ երանգներ և պատճենելով դրանց թվային անվանումը՝ օգտագործել այն։

Նկարչի համար նման կայքերը կարող են դառնալ «խաղալիք»՝ գունային ներդաշնակության զգացում զարգացնելու և ոգեշնչելու համար:

Եթե ցանկանում եք ավելի հիմնարար գիտելիքներ նկարչության համար գունային ներդաշնակությունը հասկանալու համար.

ինչպես ընտրել ներդաշնակ
ինչպես խառնել ճիշտը, ինչպես գույնով արտահայտել ցանկալի պատկերը

ապա այս ամենը կարող եք սովորել դասընթացի ընթացքում

Ահա թե ինչպես ենք մենք այնտեղ գործնականում ուսումնասիրում գունային ներդաշնակությունները.

Ի վերջո, նկարչության մեջ ամեն ինչ մի փոքր ավելի բարդ է և բազմակողմանի, քան դիզայնի մեջ...

Ես շնորհակալ կլինեմ հոդվածի վերաբերյալ ձեր մեկնաբանությունների համար: Եվ եթե դուք մասնակցել եք իմ գունային գիտության դասընթացին, կիսվեք ձեր տպավորություններով և հաջողություններով:

Ինչպես գիտեք, բոլոր գույները, որոնք մենք տեսնում ենք, կարելի է բաժանել ախրոմատիկ (սպիտակ, սև, մոխրագույնի երանգներ - գույնի ալիքներ չկան, կա միայն լուսավորություն:) և քրոմատիկ (սպեկտրի գույներ, գունային ալիքներ, որոնք ընկալում են մեր աչքերը): Գունավոր ալիքները սահուն կերպով անցնում են միմյանց՝ ստեղծելով գունային շարունակականություն- շարունակական հարթ գույնի փոփոխություն:

Այս երկու ուղղությունները առանձին գոյություն չունեն, քրոմատիկ գույները (ամբողջ շարունակականությունը) խառնվում են ախրոմատիկների հետ, ինչը տալիս է երանգների ողջ տեսականին որ տեսնում են մեր աչքերը. Ամբողջ տեսականին ամենահաջողը ներկայացված է Munsell-ի եռաչափ «Ծառ»-ում։

Տարբեր ախրոմատիկ գույների խառնուրդները տարբեր տոնային ուղղություններ են կազմում։

Եթե մաքուր գույնը խառնեք սպիտակի հետ, կստանաք լույսգույներով, սևով - մութ.

Եթե գույնի մասին խոսենք որպես գունային ալիքների, ապա մոխրագույն գույնը գույնի խառնուրդ է իր հակառակի հետ (այսինքն, օրինակ, նարնջագույն և կապույտ), երկու ալիքները «հանգցնում են» միմյանց, և գույնի հագեցվածությունը կորչում է: Հետևաբար, փափուկ գույները (խառնված մոխրագույն պիգմենտով, իրականում հակառակ ալիքով) «բարդ, նրբերանգ» տեսք ունեն։ Այսպիսով, մոխրագույնով խառնուրդը տալիս է « փափուկ գույներ».

Եթե խոսենք գեղարվեստական գունային ներդաշնակության մասին, ապա շարունակականության ոչ բոլոր քրոմատիկ գույներն են լավ տեսք ունենում միմյանց հետ, դրանք համակցված են որոշակի ռիթմով։ Դիտարկվում են ոսկեգույն երանգներով գույները տաք , գույները կապույտով - ցուրտ . Կան նաև գույներ, որոնք չեզոք են ջերմաստիճանի բնութագրերով, որոնք գտնվում են երկու երանգների միջև շարունակականության մեջ:

Ընդհանուր առմամբ, մենք ունենք 6 գունային հատկանիշ, 3 զույգ երկատվածություն .
Դիխոտոմիան սանդղակ է: Դա ոչ այնքան կամ/կամ ընտրություն է, որքան այդ մասշտաբի վրա լինելը: Օրինակ, երկու գույներն էլ կարող են տաք լինել, բայց մեկը հստակ տաք է, իսկ մյուսը ավելի մոտ է չեզոքին:

Ընդհանուր ընդունված գունային բնութագրերն են.
Թեթևություն: լույս (սպիտակ խառնուրդով) կամ մութ (սև խառնուրդով):
Պայծառություն (հագեցվածություն): պայծառ (գրեթե առանց կեղտերից, հարուստ պիգմենտից) կամ փափուկ (ցածր պիգմենտ, մոխրագույնին մոտ, մոխրագույն խառնուրդ)
Գույն (գույնի տեղը շարունակականության վրա): Սա ներառում է գույների բաժանումը տաք (ոսկե երանգով) կամ ցուրտ (կապույտ երանգով)

Ցանկացած գույն բնութագրվում է բոլոր երեք հատկանիշներով, սակայն դրանք արտահայտվում են տարբեր ինտենսիվությամբ. Սա ապահովում է տարբեր երանգներ: Այն հատկանիշը, որն առավել արտահայտված է, ամենամեծ ազդեցությունն է ունենում գույնի ընկալման վրա, մինչդեռ մյուս բնութագրիչները ճշգրտումներ են կատարում: Եթե ամեն ինչ համատեղեք գույնի բնութագրերը, կլինի 48 տարբերակ - 48 գույներ, որոնք փոխակերպվում են միմյանց . Ես արդեն պատմել եմ, թե ինչպես են նրանք փոխակերպվում միմյանց։ Սա բացարձակապես եզակի հեղինակային մշակում է, ուստի, կարծում եմ, հարցեր չեն լինի այն մասին, թե ինչ համակարգով եմ աշխատում. ես աշխատում եմ ԻՄ «Color Harmony» համակարգով, որը հիմնված է ամբողջությամբ գունային տեսության վրա, ինչի շնորհիվ այն ավելի ճշգրիտ է, քան մյուս գույները: տեսություններ, եթե ոչ բոլորը:

Շարունակության բոլոր գույները կարելի է բաժանել այս բջիջների՝ լղոզված սահմաններով։ Այնուամենայնիվ, գործնական օգտագործման դեպքում 48 գունապնակը շատ է կրկնվելու: Հետևաբար, ավելի լավ է գունապնակների թիվը կրճատել մինչև 12: Ինչու՞ 12: Հիմա կբացատրեմ. Ինչպես ասացի, գույնի ընկալման և մյուսների հետ դրա համատեղելիության վրա ամենից շատ ազդում է առաջատար հատկանիշը, ամենաընդգծվածը: Սա նշանակում է, որ մենք ունենք 6 ուղղություն՝ վառ գույներ, փափուկ, բաց, մուգ, տաք, սառը։ U պայծառ գույներԱռաջին հերթին երևում է գույնի մաքրությունը, փափուկների մոտ՝ մոխրագույն խառնուրդ կամ գույնի «բարդություն», մուգներում՝ խորություն, մթություն, բացում՝ սպիտակություն, օդափոխություն, տաքում՝ ոսկի, ջերմություն, սառը - սառցակալում, կապտություն:

Համեմատեք սառը փափուկ գունավորումը և փափուկ սառը: Առաջին դեպքում աչքը գրավում է կապտությունն ու սառնությունը։ երկրորդում կա բարդություն, մոխրագույն խառնուրդ։

Ջերմաստիճանի բնութագրիչը նույնպես կարևոր է մեզ համար, քանի որ հենց այն դեպքում, երբ ջերմաստիճանի երանգը չի համընկնում, մաշկը օպտիկականորեն արձագանքում է տհաճ հետևանքներով (դեղնացում, գունատություն, կարմրություն, գունավոր ստվերներ), սա օպտիկա է: Ալիքները համընկնում են միմյանց և տալիս անբնական գույն։

Հետևաբար, այն ուղղությունները, որտեղ ջերմաստիճանի բնութագրիչն առաջինը չէ, պետք է բաժանել ևս երկու ենթախմբերի։

Արդյունքներն են պայծառ տաք, պայծառ սառը, փափուկ տաք, փափուկ սառը, բաց տաք, բաց սառը, մուգ տաք, մուգ ցուրտ:

Գույների դեպքում, որտեղ ջերմաստիճանը գլխավոր հատկանիշն է, կարևոր է պայծառությունը՝ մաքուր կամ բարդ գույները։ Հետեւաբար, դրանք բաժանվում են այս կերպ `ջերմ պայծառ եւ ջերմ փափուկ, սառը պայծառ եւ սառը փափուկ:

Ստացվում է 12 գույն, և պարզեցված գունավոր գլոբուսը կունենա հետևյալ տեսքը.

Որոշ գունային համակարգեր օգտագործում են հին «սեզոնային» գունային անվանումները, որոնք այլ բանի վրա չեն ազդում, քան տերմինաբանությունը:

Յուրաքանչյուր մարդ 12-ից ընկնում է մեկ գույնի մեջ, բայց որոշակի փոփոխություններով և անհատական անցումներով: Մարդու արտաքինի բոլոր գույներն ունեն նույն հատկանիշները Չի լինում, որ ձեր մաշկը սառը լինի, և ձեր աչքերը տաք լինեն, ամեն ինչ ներկված է նույն գունապնակից, այլապես ձեր արտաքինի գույները ներդաշնակ չեն լինի։ Սա բնության օրենք է =)

Հիմնական գունային սխեմայի բոլոր գույները հարմար են մարդու համար, և դրանցից բացի հարմար են նաև հարևան գույների որոշ գույներ, որոնք պարզապես ավելացվում են անհատական գունապնակին: U տարբեր մարդիկԱյս «լրացումները» տարբեր են.

Եվ ես ներկայացնում եմ 12 գույն, որոնք սկզբունքորեն արդեն ծանոթ են ձեզ։

Ես նրանց կկոչեմ իրենց բնութագրերով, չնայած սեզոնային անուններն առայժմ կմնան տերմինաբանության փոխկապակցման համար =)

Եվ մի փոքր բոնուս. ներկապնակներն այժմ ունեն Pantone կոորդինատներ (Մեծ լուծաչափով նկարները կարելի է ներբեռնել Google Drive-ից https://drive.google.com/file/d/0B2SlBFbzV-EYOHZYSFlRa19YY1E/edit?usp=sharing, նկարները վերահրապարակել այլ տարբերակով: տեղերը ողջունելի են, բայց միայն այն դեպքում, եթե կա մեզ հղում =)), բացի այդ, ես մի փոքր լրացրել եմ որոշ գունապնակներ: Pantone գույներն ինձնից հաճախ են խնդրում: Չնայած ներս կենցաղային օգտագործումՀաճախորդների համար ավելի հեշտ է օգտագործել դասական 12 հնչերանգների նման տեսակներ:

Եվ.. Ես ներկայացնում եմ 12 գույներ, որոնցից յուրաքանչյուրը ինչ-որ ասոցիացիաներ է առաջացնում, ես նրանց էլ կտամ, բայց գույնը չի սահմանափակվում միայն այս ասոցիացիաներով - նրանք ձեզ միայն թույլ կտան զգալ ծաղիկների «ոգին»,գունապնակի բաղադրիչները. Բայց ցանկացած կոնկրետ դեպքում գույները կարող են ունենալ տարբեր ասոցիացիաներ(!) կախված դրանց օգտագործումից: Բայց հուսով եմ, որ ես կկարողանամ ցույց տալ բոլոր գույները իրենց լավագույն կողմից =) Յուրաքանչյուր գունապնակի անունից հետո կլինեն հղումներ դեպի իմ pinterest-ը, որտեղ ես աստիճանաբար կհավաքեմ գույներն ու ասոցիացիաները, դա կօգնի ձեզ պատկերացնել գույները «in գործողություն»:

Պայծառ սառը գույն. («Պայծառ ձմեռ») «Տպավորիչ» գունապնակ - «տպավորիչ» .

Առաջատար բնութագիրը պայծառությունն է, լրացուցիչը՝ չեզոք-սառը։ Այն կարող է լինել կամ համեմատաբար բաց կամ համեմատաբար մուգ: Գույները մաքուր են՝ առանց ակնհայտ կեղտերի կամ կապտավուն խառնուրդով։

Ներկապնակի ընդհանուր տպավորությունը պայծառությունն ու գրավիչն է, թեև կա նաև որոշակի զսպվածություն կապույտ երանգի պատճառով:

Ներկապնակը հիշեցնում է պայծառ օրվա ձմեռային լանդշաֆտը մաքուր գույների իր գունային հակադրություններով՝ սպիտակ, սև, կարմիր և սառը կանաչ, կամ արևադարձային կղզիներով։ պայծառ թռչուններ, ծաղիկներ, փիրուզագույն ջուր, կապույտ երկինք ու զմրուխտ կանաչապատում։

Պայծառ տաք գույն. («Լուսավոր գարուն»): Creative Palette - «Creative» գունապնակ:

www.pinterest.com/shahrazade/ch-bright-a nd-warm/

Առաջատար բնութագիրը պայծառությունն է։ Լրացուցիչ - չեզոք - տաք: Այն կարող է լինել կամ համեմատաբար բաց կամ համեմատաբար մուգ գույնի: Գույները մաքուր են, կա՛մ առանց ակնհայտ կեղտերի, կա՛մ վառ ոսկեգույն խառնուրդով։

Ներկապնակը ասոցացվում է Հարավային Ասիայի աշխարհի հետ, այս տարածաշրջանի բնակիչների վառ հագուստով, գույների շիթերով՝ գույների համադրման եղանակով, արևադարձային բնության ուրախ գույներով։

Փափուկ սառը գույն («Փափուկ ամառ») - Mysterious Palette - Mysterious palette

Առաջատար հատկանիշը փափկությունն է, լրացուցիչը՝ չեզոքը՝ սառը։ Այն կարող է լինել կամ համեմատաբար բաց կամ համեմատաբար մութ: Գույները փափկված են՝ մոխրագույն կամ մոխրագույն կապույտի երանգով։

Ներկապնակը կապված է մթնշաղի, մառախուղի, անձրևից առաջ անտառի հետ՝ ստեղծելով առեղծվածի, թերագնահատման և հանելուկի տպավորություն: Գույները շատ բարդ ու նրբերանգ են։

Փափուկ տաք գույն («Փափուկ աշուն») - «Զգայական գունապնակ» - «Զգայական» գունապնակ

Առաջատար հատկանիշը փափկությունն է, լրացուցիչը՝ չեզոքը՝ տաք։ Այն կարող է լինել կամ համեմատաբար բաց, կամ ավելի շուտ մուգ գույնի: Գույները փափկված են՝ գորշավուն խառնուրդով կամ փափկած օխրա։

Ներկապնակը կապված է երկրային զգայական կանացիության հետ, մայրամուտին նախորդող ժամանակի հետ, երբ արևը ներկում է ամեն ինչ փափուկ ոսկե երանգներով, միջերկրածովյան բնության նվերներով՝ դաշտերի կանաչիներով ու ոսկով, խաղողով, դարչինով, ձիթապտուղներով, թուզով:

Մուգ սառը գույն (" Մութ ձմեռ") "Luxorious Palette" - "Chic" գունապնակ

Առաջատար բնութագիրը մուգ է, լրացուցիչը՝ չեզոքը՝ սառը։ Այն կարող է լինել կամ բավականին վառ կամ մի փոքր փափկված: Գույները խորն են սև կամ մուգ կապույտի հպումով:

Ասոցացվում է թագավորական պալատների շքեղության, խորը բուրգունդի, մանուշակագույն, յասամանագույն, կապույտ երանգների, սուտակի, զմրուխտների, նեֆրիտի և մալաքիտի, ինչպես նաև մութ գիշերվա և մուգ կապույտ երկնքի խորության հետ:

Մուգ տաք գույն («Մուգ աշուն») - «Էկզոտիկ գունապնակ» - «Էկզոտիկ» գունապնակ

Առաջատար բնութագիրը մուգ է, լրացուցիչը՝ չեզոքը՝ տաք։ Այն կարող է լինել կամ բավականին փափուկ կամ բավականին պայծառ: Գույները խորն են՝ սև կամ մուգ օխրա խառնուրդով։

Ասոցացվում է Մերձավոր Արևելքի գույների հետ՝ Մարոկկոյի ինտերիերի հարուստ կահավորանքով, բնական կրակների ոսկով, համեմունքների ջերմությամբ, գույների զգայական բարդությամբ, հարավային բնության հարուստ գույներով:

Թեթև սառը գույն («Պայծառ ամառ») - «Անմեղ ներկապնակ» («Անմեղ» գունապնակ)

Առաջատար բնութագիրը լույսն է, լրացուցիչը՝ չեզոքը՝ սառը։ Այն կարող է լինել կամ բավականին պայծառ կամ բավականին փափուկ: Գույները բաց են, պաստելային, սպիտակ կամ բաց կապույտ խառնուրդով։

Ներկապնակն ասոցացվում է քնքշության, թարմության, մանկության, ինչպես նաև ծովում հանգստի, բաց փիրուզագույն ջրի, բաց կանաչի, դեղնասպիտակ ավազի, նուրբ ծաղիկների և անհոգության հետ։

Թեթև տաք գույն («Light Spring») - «Tender Palette» - «Natle» գունապնակ:

Առաջատար բնութագիրը լույսն է, լրացուցիչը՝ չեզոք-տաք։ Այն կարող է լինել կամ բավականին պայծառ կամ բավականին փափուկ: Գույները բաց են, ուրախ, սպիտակ կամ բաց ոսկեգույն խառնուրդով։

Ներկապնակը կապված է երիտասարդության, ուրախության, ծաղկած պտղատու ծառերի հետ, բոլոր գույները ներծծված են նուրբ ոսկով և հիշեցնում են բնության վերածնունդը:

Ջերմ վառ գույն («Ջերմ գարուն») - «Կենդանի ներկապնակ» - «Ուրախ» գունապնակ

Առաջատար բնութագիրը տաք է, լրացուցիչը՝ պայծառ։ Այն կարող է լինել կամ բավականին բաց կամ բավականին մութ: Գույներ՝ վառ ոսկեգույն երանգով:

Ներկապնակը կապված է գարնան բարձրության վրա գտնվող մարգագետնի հետ՝ վառ գույների բազմազանությամբ՝ յասամանագույն, դեղին, կարմիր, մանուշակագույն, արևի ոսկեգույն գույնի և գարնանային երկնքի կապույտի հետ:

Ջերմ փափուկ գույն («Ջերմ աշուն») - «Կծու պալիտրա» - «Համեմունքների ներկապնակ»
http://www.pinterest.com/shahrazade/ch-warm-and-soft/

Առաջատար հատկանիշը տաք է, լրացուցիչը՝ փափուկ։ Այն կարող է լինել կամ բավականին բաց կամ բավականին մութ: Գույներ՝ հստակ օխրայի երանգով:

Ներկապնակը կապված է համեմունքների հետ՝ պղպեղ, քրքում, մեխակ, զաֆրան, մանանեխ և աշնանային բնություն, մուգ կապույտ ջուր և սաղարթների տաք գույներ։

Սառը վառ գույն («Սառը ձմեռ») - «Noble Palette», «Noble» գունապնակ

Առաջատար բնութագիրը սառն է, լրացուցիչը՝ պայծառ։ Այն կարող է լինել կամ բավականին մութ կամ բավականին բաց: Գույներ վառ կապույտ երանգով:

Ներկապնակը կապված է Ձյունե թագուհու աշխարհի հետ՝ սառցե շքեղությամբ, ջոկատով և որոշ դրամատուրգով, սա թանկարժեք քարերի ներկապնակ է:

Սառը փափուկ գույն - («սառը ամառ») - «Elegant Palette» - «Elegant» գունապնակ:

Առաջատար բնութագիրը ցուրտ է, լրացուցիչը՝ փափուկ, այն կարող է լինել կամ բավականին բաց կամ բավականին մուգ։ Գույներ փափուկ կապույտ երանգներով:

Ներկապնակն ասոցացվում է էլեգանտության հետ՝ հյուսիսային ամառվա զսպված գույներով՝ սառը ջրի կապույտով, կապտականաչ ամառային սաղարթով և հատապտուղների նրբերանգներով:

Այս հոդվածում առկա բոլոր տեղեկությունները հեղինակի մտավոր սեփականությունն են, ուստի վերագրանցումը կատարվում է միայն աղբյուրի նշումով:

Path to Your Charm Project 2014, Color Harmony 2014

Գունավոր ներդաշնակություն

Գույնի ֆենոմենն ամենևին էլ պարզ չէ. Ինչպես արդեն նշվեց, մի կողմից, գույնը վերաբերում է իրականության ֆիզիկական հատկություններին, այն կարող է չափվել գործիքների միջոցով, և դրա հատկությունները կարող են մաթեմատիկորեն մոդելավորվել այնպես, ինչպես գունամետրիայում, և այս հզորությամբ գույնն ունի օբյեկտիվ նշանակություն: Մյուս կողմից, գույնը սուբյեկտիվ հոգեֆիզիոլոգիական սենսացիա է, որը մարմնավորված է որոշակի հուզական վիճակներում, որոնք տարբերվում են անձից անձ; և դրա այս երկիմաստությունը ներկայացնում է տեսողական արվեստներհիմնական հետաքրքրությունը.

Գունավոր պատկերների տեխնոլոգիան վերլուծելիս անհրաժեշտ է միշտ հիշել դրա այս երկու կողմերը՝ բնագիտական և հոգեէսթետիկ։ Եթե գույնի երեւույթը դիտարկենք պատմական առումով, ապա այս երկու մոտեցումներն իրենց բացահայտում են բավականին հստակ։ Միևնույն ժամանակ, փորձերը հասկանալու, թե ինչ է գույնը և որն է դրա նշանակությունը կերպարվեստում և ընդհանրապես մշակույթում, միշտ արտահայտվում են գույնը ինչ-որ կերպ համակարգելու, ստեղծագործելու ցանկությամբ։ միասնական համակարգ, և դրա հիման վրա ներթափանցել ներդաշնակ համակցությունների գաղտնիքը։ Միանգամայն հնարավոր է, որ գունային ներդաշնակությունը օբյեկտիվ իրականություն չէ, որը պարզապես անհրաժեշտ է բացահայտել, ինչպես շատերը կարծում էին Նյուտոնից հետո, այլ պարզապես մեր գեղագիտական գիտակցության հատկություն, ինչպես կարծում էր Գյոթեն. ներդաշնակությունը գոյություն չունի մեր ընկալումից դուրս, ինչպես որ գույն հասկացությունը գոյություն չունի ընկալումից դուրս: Հետևաբար, տարբեր պատմական դարաշրջաններում, տարբեր ազգերԳերակշռում էին տարբեր ներդաշնակ համադրություններ, ավելի ճիշտ՝ ներդաշնակ կամ աններդաշնակ էին համարվում բոլորովին այլ գունային համադրությունները։

Հետևենք ամենաշատը ընդհանուր ուրվագիծկերպարվեստի նյութի վրա հիմնված կոլորիստական իդեալի փոփոխությունների դինամիկան։ Բայց նախ՝ մի քանի խոսք գույնի սիմվոլիզմի մասին։

Գույնի սիմվոլիզմի խնդիրը կապված է գույնի հոգեբանական ազդեցության և դրա դասակարգման և դասակարգման հետ: Մշակույթի սկզբում գույնը համարժեք էր բառին, քանի որ այն ծառայում էր որպես տարբեր իրերի և հասկացությունների խորհրդանիշ, իսկ ամենակայուն գունային խորհրդանիշները ամենապարզ կամ հիմնական գույներն էին: Նշվել է, որ գունային սիմվոլիզմի դերը հասարակության մեջ համաչափ է նրա մտածողության մեջ առասպելաբանության մասնաբաժինին: Ռացիոնալիզմի դերի մեծացման հետ նվազում է սիմվոլիզմի դերը։ Մեր ժամանակներում գունային սիմվոլիկան պահպանում է իր դիրքը հերալդիկայի, արտադրական օբյեկտների ֆունկցիոնալ գունավորման, տրանսպորտային ազդանշանների և առօրյա ծիսական գործողությունների մեջ:

Ավելի բարդ դեպքերում, ինչպիսին արվեստում է, գույնի վերաբերմունքը թույլ է տալիս նույն ազատությունը (ավելի ճիշտ՝ մեկնաբանության մեջ անորոշություն), ինչպես ժամանակակից գրականության մեջ բառերի վերաբերմունքը: Այսօր գունային որոշումների որոշ տեսական նախադրյալներ, որոնք հիմնված են գույնի սիմվոլիզմի վրա, շատ առումներով չափազանց ենթադրական և անհամոզիչ են թվում: Գունային սխեման ինքնին կարող է լինել շատ հետաքրքիր և նորարար (ինչպես, օրինակ, օպերատոր Վ. Ստորարոյի «Կարմիրները» ֆիլմում), սակայն սուբյեկտիվ սիմվոլիզմի վրա հիմնված տեսական հիմնավորումները կարծես բոլորովին ավելորդ ռեկորդներ լինեն. Այս ամենում նույնիսկ որոշ չափով միստիֆիկացում կա։ Այսպիսով, Ստորարոն պնդում էր, որ իր ֆիլմի մոխրագույն-շագանակագույն երանգները խորհրդանշում են հերոսների երկրային ձգտումները, ինչպես ծառի արմատներն ու բունը, իսկ կանաչ և առհասարակ հարուստ երանգները, որոնք համապատասխանում են թագի և ծաղիկների թարմ կանաչությանը, խորհրդանշում են նրանց։ ներքին, հոգևոր աշխարհ.

Հետագայում, գույնի խնդիրները վերլուծելիս, մանրամասն կխոսենք ֆիլմերի գույնի առանձնահատկությունների, կինոյում գույնի փոխաբերական բնույթի մասին, սակայն այստեղ նշեմ, որ կինոյում գույնի սիմվոլիզմի մասին քննարկումները հիմնականում վերաբերում են. արհեստական ու հեռուն.

Հունահռոմեական հնության դարաշրջանում գույնը դարձավ փիլիսոփաների ուշադրության և արտացոլման առարկա, բայց գունավոր փիլիսոփաների հայացքները կարելի է անվանել ավելի գեղարվեստական, քան գիտական, քանի որ նրանց աշխարհայացքը հիմնված էր գեղագիտական և նույնիսկ էթիկական նախադրյալների վրա: Հին փիլիսոփաները պարտադիր էին համարում գույների դասակարգումը` տարբերել հիմնականն ու ածանցյալը, սակայն դրան մոտեցել են հիմնականում դիցաբանական դիրքից։ Նրանց կարծիքով՝ հիմնական գույները պետք է համապատասխանեն հիմնական տարրերին (օդ, կրակ, հող և ջուր՝ սպիտակ, կարմիր, սև և դեղին)։ Այնուամենայնիվ, Արիստոտելն արդեն գիտեր գունային ինդուկցիայի, համաժամանակյա և հաջորդական գունային հակադրության և բազմաթիվ այլ երևույթների մասին, որոնք այնուհետև կիրառվեցին որպես ֆիզիոլոգիական օպտիկայի հիմք։ Բայց ամենակարեւորը գունային ներդաշնակության վարդապետությունն է։

Հին գույների էսթետիկան դարձավ Վերածննդի դարաշրջանի եվրոպական արվեստի նույն հիմքը, ինչ հին փիլիսոփայությունը լուսավորության գիտության համար: Ներդաշնակությունը համարվում էր տիեզերքի համընդհանուր սկզբունք և կիրառվում էր բազմաթիվ տարբեր երևույթների նկատմամբ՝ Տիեզերքի կառուցվածքի, սոցիալական կառուցվածքի, ճարտարապետության, գույների և թվերի փոխհարաբերությունների, երաժշտության, մարդու հոգու և այլն: Իր ամենաընդհանուր ձևով ներդաշնակությունը նշանակում էր ավելի բարձր, «աստվածային» կարգի սկզբունք, որը հաստատվել է ոչ թե մարդու, այլ բարձրագույն ուժերի կողմից, բայց, չնայած դրան, այդպիսի կարգը պետք է լիովին հասանելի լինի մարդկային ըմբռնմանը, քանի որ այն հիմնված է. պատճառ։ Սա է, ի դեպ, արևմտյան ներդաշնակության և արևելյան հայեցակարգի տարբերությունը, որի մեջ միշտ կան միստիկայի և անճանաչելիության տարրեր։

Ահա մի քանի դրույթներ հին ներդաշնակության գույնի հետ կապված.

1. Հաղորդակցություն, համակարգի առանձին տարրերի համակցությունը միմյանց հետ։ Ներդաշնակությունը կապող սկզբունք է։ Գույնի մեջ դա արտահայտվում է գունային երանգի միասնությամբ, երբ բոլոր գույները միավորվում են, կարծես ընդհանուր պատինայի միջոցով, յուրաքանչյուր ներկ կամ սպիտակեցվում է (հետին պլանում), կամ սևանում, կամ փափկվում է մեկ այլ ներկ խառնելով: Ապելեսը, ըստ Պլինիոսի, ավարտելով նկարը, այն ծածկել է մոխրագույն լաքի պես մի բանով, որպեսզի բոլոր գույները կապի ներդաշնակ միասնության մեջ:

2. Հակադրությունների միասնությունը, երբ առկա են որոշակի հակադիր սկզբունքներ, կոչվում են հակադրություններ: Մոնոխրոմներում սա լույսի և մուգի, քրոմատիկ և անգույն (օրինակ՝ մանուշակագույնը սպիտակի հետ, կարմիրը՝ սևի), հագեցած գույների՝ ցածր հագեցածների հետ հակադրությունն է։ Թե՞ դրանք հակադրվում են գունային տոնով` կարմիրի և կանաչի, դեղինի և կապույտի և այլնի համեմատություն, այսինքն. լրացուցիչ, փոխլրացնող գույների միացում։

3. Միայն չափի հետ կապված բանը կարող է ներդաշնակ լինել, իսկ չափանիշը մարդկային սենսացիաներն ու զգացմունքներն են։ Ըստ Արիստոտելի, յուրաքանչյուր սենսացիա հարաբերությունների որոշում է: Գույնի պայծառությունն ու ուժը չպետք է լինի ոչ շատ ուժեղ, ոչ էլ թույլ: Վառ գույներն ու սուր հակադրությունները համարվում էին բարբարոսություն, որը արժանի էր «որոշ պարսիկների» (Հելլադայի սկզբնական թշնամիներին): Քաղաքակիրթ հույնն ավելի շատ է գնահատում գեղեցկությունը, քան հարստությունը.

4. Չափ հասկացությունը հարաբերական է, այն նշանակում է չափված մեծության հարաբերություն չափման միավորին, հետեւաբար ներառում է այնպիսի սահմանումներ, ինչպիսիք են համաչափությունը, համամասնությունները, հարաբերակցությունները։ Արիստոտելը կարծում էր, որ «գեղեցիկ» գույների մեջ պատահական չեն այն համամասնությունները, որոնցում վերցված են հիմնական գույները. Այդպիսիք են մուգ կարմիրն ու մանուշակագույնը... և մի քանիսը նույն տեսակի, որոնք քիչ են այն պատճառով, որ երաժշտական ներդաշնակ համահնչյունները քիչ են»։

Հին կիրառական արվեստի ողջ պրակտիկան հիմնված է այն սկզբունքի վրա, որ գույների խառնվածությունն ավելի գնահատվում է, քան մաքրությունը:

5. Հարմոնիկ համակարգը կայուն է, քանի որ հավասարակշռված է: Տիեզերքը հավերժական է, քանի որ այն ներդաշնակորեն դասավորված է նրանում հակադիր ուժերը ջնջում են միմյանց՝ ստեղծելով կայուն հավասարակշռություն. Եթե նկարում ֆիգուրները հագած են վառ թիկնոցներով, ապա այս համեմատաբար հագեցած բծերը զբաղեցնում են տարածքի ամբողջ նկարի ոչ ավելի, քան մեկ հինգերորդը կամ մեկ վեցերորդը: Մնացած գույները ցածր հագեցած են: Մոտավորապես նույն հարաբերակցությամբ վերցված է լույսից մութ: Այս համամասնական համակարգի շնորհիվ ձեռք է բերվում գունային կազմի ընդհանուր հավասարակշռություն. վառ և մաքուր գույների ուժեղ, բայց կարճ իմպուլսները հավասարակշռվում են մուգ և խառը գույների ավելի երկար, բայց թույլ դաշտերով:

6. Ներդաշնակության նշան է նրա պարզությունը, դրա կառուցման օրենքի ակնհայտությունը, պարզությունն ու տրամաբանությունը թե՛ ամբողջությամբ, թե՛ մասամբ։ Դասական գունային կոմպոզիցիա դիտողի համար նախընտրելի է մոտ կամ հակառակ գույների համեմատությունը, իսկ միջին ինտերվալում համեմատությունները գրեթե երբեք չեն օգտագործվում որպես գունային դոմինանտ, քանի որ դրանք ոչ ակնհայտ կապ ունեն, ոչ էլ հակադրություն (ավելին. սա կասեմ՝ օգտագործելով գունային շրջանի օրինակը):

7. Ներդաշնակությունը միշտ արտացոլում է վեհը: Ըստ Արիստոտելի, «միմեսիսը» իրականության արտացոլումն է բուն իրականության ձևերում, արվեստը միայն ընդօրինակում է բնությունը, բայց չի վերարտադրում տգեղն ու տգեղը, դա արվեստի խնդիր չէ.

8. Ներդաշնակությունը համապատասխանությունն ու նպատակահարմարությունն է, ինչպես նաև կարգը։ Այս սկզբունքն արտահայտում է աշխարհին հնագույն գեղագիտության վերաբերմունքն ամենաընդհանուր ձևով՝ նպատակը մշակութային գործունեությունմարդը քաոսի անձև ու տգեղ աշխարհի վերածումն է գեղեցիկ և կարգավորված տիեզերքի: Ցանկացած ներդաշնակ գունային կոմպոզիցիա այնքան կազմակերպված և կարգավորված է, որ հեշտությամբ ընկալվում է մարդու մտքի կողմից և տրվում է տրամաբանական մեկնաբանության:

Հին գույների ներդաշնակության հիմնական հատկանիշների այս ցանկից պարզ է դառնում, որ դրանցից շատերը մինչ օրս չեն կորցրել իրենց նշանակությունը:

Միջնադարում գույնը ծառայում էր որպես տեղեկատվության փոխանցման մի տեսակ կամ որպես որոշակի առարկաներ տարբերող նշան։ Կար մի տեսակ գունային ծածկագիր, որը հասկանալի էր հասարակության բոլոր անդամներին։ Այն օգտագործվում էր բոլոր տեսողական կառույցներում, մարդու ձեռքի բոլոր ստեղծագործություններում, որոնք տեսանելի էին. ճարտարապետության, տաճարների և պալատների ձևավորման, հագուստի, գեղանկարչության, քանդակի, գրքի գրաֆիկայի, թատրոնի մեջ: Ընդ որում, տարբեր գույների առնչությամբ կար նույն հիերարխիան, ինչ կյանքի մյուս բոլոր ոլորտներում։ Կային «հիմնական, աստվածային» գույներ՝ սպիտակ, ոսկեգույն, մանուշակագույն, կարմիր և կապույտ, ինչպես նաև դեղին (այն պատկերում էր ոսկի)։ Հիերարխիկ սանդուղքի ներքևում կանաչ ու սև էին: Նույն գույները, ինչ մոխրագույնը, շագանակագույնը և նմանները, թվում էր, թե ընդհանրապես չեն նկատվում, և նրանք փորձում էին չօգտագործել դրանք։ Ենթադրվում էր, որ «աստվածային» և «արքայական» ծաղիկների խորհրդածությունը բարձրացնում է մարդու ոգին, նրա մեջ մտքի բարեպաշտ համակարգ սերմանելով: Ֆրանսիայում և Իտալիայում կապույտ ներկի օգտագործումը նույնիսկ վերահսկվում էր պետության կողմից, ինչպես դա արվում էր ուշ անտիկ ժամանակներում մանուշակագույնի հետ կապված: Սպիտակ գույնի խորհրդանշական իմաստը ամրագրված էր Սուրբ Գրություններում: Սպիտակ գույնը նշանակում էր սրբություն, հավատ և այլն: Սև գույնը որպես մահվան խորհրդանիշ նշանակում էր մարմնի մահացում և ընդհանուր առմամբ խոնարհության և աշխարհիկ ուրախություններից հրաժարվելու նշան: Այստեղից էլ եկեղեցականների և վանականների հագուստի սև գույնը։ Այնուամենայնիվ, բարձրագույն հոգևորականների՝ Հռոմեական եկեղեցու առաջնորդների համար, «ոչ ներկայացուցչական» սև գույնը փոխարինվեց մանուշակագույնով, քանի որ մանուշակագույնը ամենամոտն է սևին:

Վերածննդի դարաշրջանում Լեոն Բապտիստ Ալբերտիի (1404-1472) և Լեոնարդո դա Վինչիի (1452-1519) ստեղծագործությունները ավելի սերտորեն կապված էին կերպարվեստի պրակտիկայի հետ և մինչ օրս չեն կորցրել իրենց արդիականությունը։ Դրանցում բարձրացված խնդիրները կարելի է բաժանել երկու խմբի.

1) բնության և նկարչության բոլոր տեսակի գունային երևույթները, լուսավորության ազդեցությունը գույնի, ռեֆլեքսների, օդային հեռանկարի, գույների փոխազդեցության վրա (գունային ինդուկցիա, գունային հակադրություններ, մարդու մարմնի գույն, գունային ճառագայթման տեսողական ընկալման որոշ առանձնահատկություններ, հարմարվողականություն. և եզրերի հակադրություն);

2) գունային գեղագիտության հարցեր գեղանկարչության հետ կապված, այսինքն. որ գունային համադրությունները պետք է ներդաշնակ համարել, իսկ որոնք՝ ոչ։ Այսօր բոլորովին անտեղի չէ հիշել, թե ինչ է գրել Ալբերտին մի քանի հարյուր տարի առաջ. «Ինձ թվում է ակնհայտ է, որ գույները փոխվում են լույսի ազդեցությամբ, քանի որ ստվերում տեղադրված յուրաքանչյուր գույն տարբերվում է նրանից, ինչ կա լույսի ներքո։ »:

Ցավոք սրտի, մեր ժամանակակիցներից շատերի համար դա այնքան էլ ակնհայտ չի թվում: «Գույները տեսանելիությամբ շատ նման են լույսերին. իսկ թե որքանով են դրանք կապված, տեսնում եք նրանով, որ լույսի բացակայության դեպքում գույները բացակայում են, իսկ երբ լույսը վերադառնում է, գույները վերադառնում են»։

Ըստ էության, այստեղ կա հիմնական հայտարարություն, որը բնութագրում է տոնայնության և գույնի վերարտադրության ողջ գործընթացը, երբ փոխվում է բացահայտումը:

Վերածննդի դարաշրջանի ըմբռնման մեջ, համեմատած հնագույնի հետ, գույնի հիմնական բնութագրիչները (երանգ, թեթևություն և հագեցվածություն) արդեն տարբեր են, ինչպես հիմա ասում ենք. Հետաքրքիր է, որ սպիտակն ու սևը հերքում են գույների անվանումը, բայց գեղանկարչության մեջ դրանք ճանաչվում են որպես հիմնական գույներ։ «Սևն ու սպիտակը,- գրում է Լեոնարդոն,- թեև դրանք գույներ չեն համարվում, քանի որ մեկը խավարն է, իսկ մյուսը՝ լույսը, այսինքն. մեկը զրկանք է, իսկ մյուսը՝ գույնի արդյունք, սակայն ես չեմ ուզում դրանք մի կողմ թողնել այս հիմքի վրա, քանի որ նկարչության մեջ դրանք հիմնականն են, քանի որ նկարը բաղկացած է ստվերներից և լույսերից, այսինքն. լույսից ու մթությունից»:

Չնայած այն հանգամանքին, որ Վերածննդի տեսաբանները միակարծիք են, որ գեղանկարչության հիմնական միջոցները գծանկարն են, կոմպոզիցիան, հեռանկարը և քիարոսկուրոն, իսկ գույնին տրվում է երկրորդական, կարծես դեկորատիվ դեր, նրանք, հակասելով իրենց, զգոնորեն նշում են ռեֆլեքսները և գունավոր ստվերները: Լեոնարդոն գրում է. «Յուրաքանչյուր առարկայի ստվերի գույնը միշտ մասնակցում է ստվերը գցող առարկայի գույնին, և մեծ կամ փոքր չափով, որքան մոտ կամ հեռու է այս առարկան այս ստվերից և այնքան շատ թե քիչ լուսավոր է: . Յուրաքանչյուր ստվերավորված մարմնի մակերեսը մասնակցում է իր հակառակ օբյեկտի գույնին»: «Սպիտակը ավելի զգայուն է ցանկացած գույնի, քան մարմնի ցանկացած այլ մակերես, քանի դեռ այն հայելային չէ»:

Իսկ Ալբերտին ռեֆլեքսների մասին գրում է. «Արևի տակ մարգագետնում քայլող մարդը դեմքին կանաչ է թվում»:

Լեոնարդոն շարունակում է. «Հաճախ է պատահում, որ ստվերային մարմինների ստվերների գույները չեն համընկնում ընդգծված գույների հետ, կամ ստվերները հայտնվում են կանաչավուն, իսկ շեշտադրումները՝ վարդագույն, թեև մարմինը նույն գույնի է։ Դա տեղի է ունենում, եթե լույսը արևելքից գա առարկայի և լուսավորի այն իր պայծառության լույսով, իսկ արևմուտքից կա մեկ այլ առարկա, որը լուսավորված է նույն լույսով, բայց նա ինքնին տարբեր գույնի է, քան առաջին առարկան: Հետևաբար, այն իր արտացոլված ճառագայթները հետ է նետում դեպի արևելք և իր ճառագայթներով լուսավորում է իր դեմ ուղղված առաջին առարկայի կողմը։ Սպիտակ առարկայի վրա հաճախ էի տեսնում կարմիր լույսեր և կապտավուն ստվերներ»։

Լեոնարդոյի այս դիտարկումները նկարչության մեջ օգտագործվել են միայն 19-րդ դարի վերջին իմպրեսիոնիստների կողմից, և նա ինքը, հակառակ ակնհայտ փաստերի, իր գեղարվեստական պրակտիկայում չկարողացավ գերազանցել տեղական նկարչության ավանդույթները և նախազգուշացրեց իր ժամանակակիցներին դրա դեմ: Վաղ Վերածննդի արվեստագետների համար առարկաների գույնը ներկայացվում էր որպես իրենց անբաժանելի հատկություն, այն միշտ անփոփոխ էր հայտնվում և միայն նոսրացվում էր կամ, համապատասխանաբար, մթնում էր սպիտակ կամ սև ներկով, ուստի գունային ներդաշնակության խնդիրը նրանց համար լուծվեց՝ միավորելով առարկան. կամ տեղական գույները, որոնք համապատասխան կերպով հիմնված էին կազմի վրա, խմբավորվեցին նկարի հարթության վրա:

Բոլորին հայտնի են Վերածննդի դարաշրջանի գլուխգործոցները, որտեղ այս կերպ ձեռք են բերվել զարմանալի դեկորատիվ էֆեկտներ: Սրանք Ռաֆայելի, Միքելանջելոյի, Բոտիչելիի և այլ նկարիչների կտավներն են, որոնք կապված են Կորեջիո ակադեմիայի մշակույթի հետ: Հետագայում Վերածննդի դարաշրջանը բոլորովին այլ վերաբերմունք ուներ գունային համեմատությունների գեղագիտության նկատմամբ, քան Ալբերտին և Լեոնարդոն, ովքեր ներդաշնակության հիմք էին համարում տեղական գույների հակադրությունը։ Հետագայում հակադրության միջոցով ներդաշնակության էսթետիկան իր տեղը զիջեց ներդաշնակության գեղագիտությանը անալոգիայի միջոցով, եթե ասենք. ժամանակակից լեզու. Բայց վառ դեկորատիվ էֆեկտը, որը ձեռք է բերվում տեղական գույների ներդաշնակությամբ, դեռ օգտագործվում է նկարչության մեջ։ Օրինակ, Պետրով-Վոդկինի նկարներում.

Հետաքրքիր տեսակետ կա, որը բացատրում է, թե ինչու են Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչները նկարել տեղական գույներով։ Բանն այն է, որ տեխնիկան, որով նրանք աշխատել են (տեմպերա) թույլ չի տվել ներկի մի շերտը քսել մյուսին։ Դա հնարավոր դարձավ, երբ Վան Էյք եղբայրները սկսեցին օգտագործել յուղաներկեր։ Եթե ընդունենք այս տարբերակը, ապա ստիպված կլինենք խոստովանել, թե որքան ուժեղ է տեխնոլոգիան ազդում գեղագիտության վրա, ինչն այսօր հաստատվում է գունավոր լուսանկարչության, կինոյի և հեռուստատեսության օրինակով։

17-րդ դարը շրջադարձային էր եվրոպական մշակույթի պատմության մեջ։ Ռացիոնալիզմը և մեխանիզմը դարձան գիտության հիմնական մեթոդները։ Հետազոտողները իրենց խնդիրն էին տեսնում ուսումնասիրվող առարկան մասնատելու, այն իր բաղադրիչ մասերի բաժանելու մեջ, մինչդեռ, իհարկե, վերլուծությունը գերակշռում էր սինթեզում, և համակարգված մոտեցումը, ինչպես հիմա ասում ենք, այս դեպքում անհնար էր: Չնայած դրան, Նյուտոնին կարելի է համարել գույների ֆիզիկական գիտության հիմնադիրը, քանի որ նա այն դրեց արդյունքների մաթեմատիկական մշակմամբ ֆիզիկական փորձի ամուր հիմքի վրա։ Նա պնդում էր լույսի և գույնի օրգանական միասնությունը, նրանց ֆիզիկական ինքնությունը և կարծում էր, որ գույնը միշտ գոյություն ունի և հայտնվում է միայն որոշակի պայմաններում. ճառագայթները և ուրիշների փոխանցումը։ Նյուտոնը ստեղծեց օբյեկտիվ ֆիզիկական հիմք գունային տաքսոնոմիայի համար՝ բնական սպեկտրալ գույները փակելով մանուշակագույնով և դասավորելով դրանք շրջանագծի մեջ։

Նկար 12 Նյուտոնի գունային շրջան:

Այս շրջանը (հիվ. 12) պարզվեց շատ հարմար գործիքհաշվարկել գունային ճառագայթների խառնման արդյունքները (հավելումների սինթեզ).

Որոշ ժամանակ անց, հենց Նյուտոնի ուսմունքն էր, որ դրդեց Գյոթեին զբաղվել գույնի ուսումնասիրությամբ, ինչպես հիմա կասեինք, այլընտրանքային հիմունքներով, ինչի արդյունքում ֆիզիոլոգիական օպտիկան և ուսմունքը. հոգեբանական ազդեցությունգույները.

19-րդ դարում գիտական գունային սիստեմատիկան արդեն կիրառվում էր նկարիչների կողմից. Դելակրուան ցույց տվեց, թե ինչպես օգտագործել գունային անիվը և եռանկյունը գունային խնդիրների լուծումը հեշտացնելու համար, իսկ 70-ականներին իմպրեսիոնիստներն ու նեոիմպրեսիոնիստներն արդեն օգտագործում էին գույների օպտիկական հավելումը իրենց գեղարվեստական պրակտիկայում: Դա հնարավոր չէր անել առանց Նյուտոնի ուսմունքների իմացության:

Ֆլամանդացի մեծ նկարիչ Ռուբենսը ժամանակին կատաղի հարձակումներ էր հրահրել իր գործընկերների կողմից, քանի որ նրա ներկապնակն ավելի գունավոր էր, քան թույլ էին տալիս դասականության կանոնները: Բարոկկո արվեստում գույնն այնուհետև եկավ հիմնական վայրերից մեկում, բայց դա տեսականորեն չհասկացվեց, և միայն 1673 թվականին Ռոջեր դե Պիլլը իր «Երկխոսություններ գույնի մասին» գրքում նկարագրեց այս ոճի առանձնահատկությունները գեղանկարչության հետ կապված:

1. Գույնը երկրորդական միջոց չէ. «Նկարներում հատկապես գնահատվում է լավ զարգացած գույնը, նույնիսկ եթե գծանկարը միջակ է։ Եվ հենց այն պատճառով, որ գծանկարը կարելի է գտնել այլ բաներում՝ փորագրություններում, արձաններում, ռելիեֆներում... միաժամանակ գեղեցիկ գունավորում ենք գտնում միայն նկարներում»։

2. Գունավորելիս չպետք է վախենալ չափազանցությունից. նա ընտրում է նրանց, որոնք իրեն պետք են, իսկ եթե անհրաժեշտ է համարում, ավելացնում է ուրիշներին, որպեսզի ստանա էֆեկտ, որը կնպաստի գեղեցկության հասնելուն»։

3. Նկարչության մեջ ոչ մի տարբերություն չկա chiaroscuro-ի և գույնի միջև.

4. Լույսն ու գույնը կոմպոզիցիայի տարրեր են. «Լույս-մութ» կոչվող կարողությունը լույսը ոչ միայն առանձին առարկաների, այլ նկարի ողջ մակերեսի վրա տարածելու կարողությունն է»։

Ռոջեր դե Պիլը կարծում էր, որ նկարում լույսի և ստվերի և գույնի մտածված բաշխմամբ հնարավոր է հասնել կոմպոզիցիայի միասնությանը, անկախ նրանից, թե որքան էլեմենտներ կան դրա մեջ: Որպես օրինակ օգտագործվել է Տիցիանի հայտնաբերած «խաղողի ողկույզ» սկզբունքը։ Տիցիան միասին հավաքված առարկաներ կամ պատկերներ, ասես խաղողի ողկույզի մեջ, որի մեջ լուսավորված հատապտուղները ընդհանուր թեթև զանգված են ստեղծում, իսկ ստվերում գտնվողները՝ մուգ զանգված: Սա մի հայացքով դարձնում է ամբողջ խումբը հստակ տեսանելի, բայց միևնույն ժամանակ նրա առանձին մասերը նույնպես հստակորեն տարբերվում են: Ռուբենսը որոշ ժամանակ ապրել է Վենետիկում, որտեղ Տինտորետտոն իբր պատմել է նրան, որ Տիցյանը օգտագործել է այս «խաղողի ողկույզ» սկզբունքը բազմաֆիգուր կոմպոզիցիաներում։

5. Ըստ Ռոջեր դե Պիլի՝ գունային ներդաշնակության հիմքը կազմում են հակադրվող համեմատությունները, ինչպես նաև «գույների համակրանքը», այսինքն. նույն գույնի երանգների համահունչություն. Եվ չնայած այն հանգամանքին, որ կոնտրաստային համեմատությունը (տաք-սառը) հիմնարար է կոլորիզմի համար, երկու հակադիր գույների միջև միշտ պետք է լինի երրորդը, միջինը, որը մասնակցում է մեկին և մյուսին, որպեսզի հասնենք ներդաշնակության: Այս նպատակին են ծառայում ռեֆլեքսները, և ներդաշնակությունը ձեռք է բերվում առաջին հերթին ռեֆլեքսների շնորհիվ։

Դե Պիլը գրել է նաև գույների և գունային ասոցիացիաների հոգեբանական ազդեցության մասին: Նա գույները բաժանեց ծանր և թեթև, նահանջող և մոտեցող, և ներմուծեց «երկրային» (շագանակագույն) և «օդային» (կապույտ) տերմինները: Օբյեկտների գունավորման մեջ նա տարբերում էր տեղական գույնը (սովորաբար լույսերի գույնը), ռեֆլեքսը, փայլը և լուսային գույնը, և սա մեծ քայլ էր առաջ։

Գերմանացի բանաստեղծ Վոլֆգանգ Գյոթեն գրել է. «Այն ամենը, ինչ ես արել եմ որպես բանաստեղծ, ինձ առանձնահատուկ հպարտությամբ չի լցնում։ Ինձ հետ ապրել են հրաշալի բանաստեղծներ, ինձնից առաջ էլ ապրել են ավելի լավ բանաստեղծներ և, իհարկե, կապրեն ինձնից հետո։ Բայց որ իմ տարիքում ես միակն եմ, ով գիտի ճշմարտությունը գույների դժվարին գիտության մասին, չեմ կարող դա չկարևորել, դա ինձ շատերի նկատմամբ գերազանցության գիտակցություն է տալիս»։

Գյոթեն հիմնովին և գաղափարապես համաձայն չէր Նյուտոնի դիրքորոշման հետ և կարծում էր, որ նա պետք է պայքարի իր «սխալ պատկերացումների դեմ»։ Նա գունային ներդաշնակության սկզբունքը փնտրել է ոչ թե ֆիզիկական օրենքներում, այլ գունային տեսողության օրենքներում, և մենք պետք է նրան արժանին մատուցենք, նա շատ առումներով ճիշտ էր; Զուր չէ, որ նա համարվում է ֆիզիոլոգիական օպտիկայի և գույնի հոգեբանական ազդեցության գիտության հիմնադիրը։

Գյոթեն աշխատել է իր «Գույնի վարդապետության» վրա 1790-1810 թվականներին, այսինքն. քսան տարի, և այս աշխատանքի հիմնական արժեքը գտնվում է նուրբ հոգեբանական վիճակների ձևակերպման մեջ, որոնք կապված են հակապատկեր գունային համակցությունների ընկալման հետ: Գյոթեն իր գրքում նկարագրում է գունային ինդուկցիայի երևույթները՝ լուսավորություն, քրոմատիկ, համաժամանակյա և հաջորդական, և ապացուցում է, որ հաջորդական կամ համաժամանակյա հակադրությունից առաջացող գույները պատահական չեն: Այս բոլոր գույները կարծես բնորոշ են մեր տեսողության օրգանին: Հակապատկերային գույնը հայտնվում է որպես հրահրող գույնի հակառակ, այսինքն. դրվում է աչքի վրա, ճիշտ այնպես, ինչպես ներշնչումը փոխարինվում է արտաշնչմամբ, և ցանկացած սեղմում ենթադրում է ընդլայնում: Սա ցույց է տալիս համընդհանուր օրենքհոգեբանական էության ամբողջականությունը, հակադրությունների միասնությունը և բազմազանության մեջ միասնությունը:

Հակապատկերային գույների յուրաքանչյուր զույգ արդեն պարունակում է ամբողջ գունային շրջանակը, քանի որ դրանց գումարը` սպիտակ գույնը, կարող է քայքայվել բոլոր երևակայելի գույների և, ինչպես ասվում է, դրանք պարունակում է ուժի մեջ: Սրանից բխում է տեսողության օրգանի գործունեության ամենակարեւոր օրենքը՝ տպավորությունների անհրաժեշտ փոփոխության օրենքը։ «Երբ աչքին մութ բան են առաջարկում, այն լույս է պահանջում. նա պահանջում է խավարը, երբ իրեն ներկայացնում են լույսը, և ցույց է տալիս իր կենսունակությունը, առարկան ըմբռնելու իր իրավունքը՝ ինքն իրենից առաջացնելով առարկային հակառակ բան»։ Հիշենք «հույզերի ճոճանակը», որը նշեցինք նախորդ գլխում։

Գունավոր ստվերներով Գյոթեի փորձերը ցույց տվեցին, որ տրամագծորեն հակառակ (կոմպլեմենտար) գույները հենց նրանք են, որոնք փոխադարձաբար առաջացնում են միմյանց դիտողի մտքում: Դեղինը պահանջում է կապույտ-մանուշակագույն, նարնջագույնը պահանջում է կապույտ, իսկ մանուշակագույնը պահանջում է կանաչ, և հակառակը: Գյոթեն նույնպես կառուցեց գունային շրջան (հիվ. 13), բայց դրա մեջ գույների հաջորդականությունը ոչ թե փակ սպեկտր է, ինչպես Նյուտոնը, այլ երեք զույգ գույների շուրջպար։ Եվ այս զույգերը լրացուցիչ են, այսինքն. կեսն առաջացել է մարդու աչքով և միայն կիսով չափ անկախ մարդուց: Առավել ներդաշնակ գույներն այն գույներն են, որոնք գտնվում են հակառակը, գունային անիվի տրամագծերի ծայրերում, նրանք կանչում են միմյանց և միասին կազմում ամբողջականություն և ամբողջականություն, որը նման է գունային անիվի ամբողջականությանը: Ներդաշնակությունը, ըստ Գյոթեի, օբյեկտիվ իրականություն չէ, այլ մարդկային գիտակցության արդյունք։

Ill. 13 Դեպի Գյոթեի գունային ներդաշնակության տեսությունը.

Ըստ Գյոթեի՝ ներդաշնակ համակցություններից բացի կան «բնորոշ» և «անբնութագիր»։ Առաջինը ներառում է գույների զույգեր, որոնք գտնվում են գունային անիվի մեջ մեկ գույնի միջոցով, իսկ երկրորդը` հարևան գույների զույգերը: Հարմոնիկ գույնը, ըստ Գյոթեի, առաջանում է, երբ «բոլոր հարևան գույները հավասարակշռության են բերվում միմյանց հետ»։ Բայց ներդաշնակությունը, Գյոթեի կարծիքով, չնայած իր ողջ կատարելությանը, չպետք է լինի նկարչի վերջնական նպատակը, քանի որ այն, ինչ ներդաշնակ է, միշտ ունի «ինչ-որ համընդհանուր և ամբողջական, և այս իմաստով զուրկ կոնկրետությունից»: Այս անսովոր նուրբ դիտողությունը կրկնում է այն, ինչ հետագայում ասաց Արնհեյմը պատկերի ընկալման գործընթացի էնտրոպիկ բնույթի և այն փաստի մասին, որ բոլոր առումներով ներդաշնակեցված պատկերները հաճախ զուրկ են արտահայտչականությունից և արտահայտչությունից:

Գյոթեի գիրքը պարունակում է գույնի մի քանի շատ նուրբ սահմանումներ։ Օրինակ, գեղանկարչության մեջ կա բոլոր գույները մեկ գույնի տեղափոխելու տեխնիկա, կարծես նկարը դիտվել է գունավոր ապակու միջով, օրինակ՝ դեղին: Գյոթեն այս գունավորումն անվանում է կեղծ: «Այս կեղծ տոնն առաջացել է բնազդից, այն, ինչ պետք է անել, չհասկանալով, այնպես որ ամբողջականության փոխարեն նրանք ստեղծեցին միատարրություն»: Նմանատիպ գունավոր փայլ, որը հաճախ համարվում է գունավոր կինեմատոգրաֆիայի նշան լավ համ, բնավ արժանի չէ նման հարգալից վերաբերմունքի և որ կան գունային ներդաշնակություն ստանալու այլ, ավելի առաջադեմ ուղիներ, որոնք, սակայն, պահանջում են ավելի շատ աշխատանք և ավելի բարձր տեսողական մշակույթ։

Ընթերցողին կարող է թվալ, որ գեղանկարչության պատմության մեջ այդքան մեծ էքսկուրսիա անելն ավելորդ է, որ քննարկված բոլոր հարցերը վերաբերում են միայն նկարչությանը, բայց դա այդպես չէ։ Փաստն այն է, որ Գյոթեի բոլոր դիտարկումները գունային փոխազդեցությունների և ներդաշնակության մասին վերաբերում են ոչ միայն գունավոր առարկայի, այլև նույն չափով նրա պատկերին, քանի որ գույնի և հակադրության ընկալման օրենքները այս երկու դեպքերում էլ նույնն են: Հակառակ դեպքում մենք երբեք չէինք կարողանա գիտակցել առարկայի և պատկերի նմանությունը, և որ ամենակարեւորն է, մենք երբեք չենք կարողանա զգալ այն հուզական վիճակը, որն առաջանում է կերպարվեստի գործն ընկալելիս։

Վերբոսլով-1 գրքից. Գիրք, որի հետ կարելի է խոսել հեղինակ Մաքսիմով Անդրեյ Մարկովիչ

Ներդաշնակություն...Եվ ահա ևս մեկ եզրակացություն, որը մենք պարբերաբար կրկնում ենք և նորից կկրկնենք՝ մարդը պետք է շարժվի դեպի երջանկություն, այսինքն՝ ներդաշնակության զգացում իր և աշխարհի հետ ներդաշնակության մասին կարելի է խոսել մեր մեջ, բացարձակապես

Հրեական աշխարհ գրքից հեղինակ Թելուշկին Ջոզեֆ

Գլուխ 279 Ընտանեկան ներդաշնակություն / Շլոմ Բեյթ Եթե ձեր կինը ցածրահասակ է, Թալմուդն է սովորեցնում, կռացեք, որ լսեք նրա շշուկը» (Բավա Մեցիա 59ա): հնագույն ավանդույթհուդայականությունը հռչակում է և

111 սիմֆոնիա գրքից հեղինակ Միխեևա Լյուդմիլա Վիկենտևնա

հեղինակ Չեռնայա Լյուդմիլա Ալեքսեևնա

2. «Ներքին» և «արտաքին» մարդու ներդաշնակություն

Metaphysics stata գրքից հեղինակ Գիրենոկ Ֆեդոր Իվանովիչ

4.15. Հարմոնիա Հարմոնիան մեխն է: Ամրակող միացնող մասեր: Համակեցություն. Առանց հոգու միասին լինելու ունակություն: Ի՞նչ կա միասին: Կոպիտ մարմին և սառը ոգի Առանց ներդաշնակության աշխարհը կքանդվի: Տունը կքանդվի։ Ոգին կիջնի մարմնից։ Ամենուր ներդաշնակություն է։ Ամենուր երաժշտություն է։ Եվ սա գեղագիտական ընկալում է

Հին ռուսական մշակույթի մարդաբանական օրենսգիրք գրքից հեղինակ Չեռնայա Լյուդմիլա Ալեքսեևնա

2. «Ներքին» և «արտաքին» մարդու ներդաշնակությունը XIV-XV դդ. Ռուսաստանում ավարտվեց մարդու միջնադարյան կերպարի ձևավորումը, որում պատկերացումները մարդու «բնության» (մարդկային բնության էության), մարմնի և հոգու փոխհարաբերությունների, «ներքին և արտաքին» մասին:

Գույն և հակադրություն գրքից: Տեխնոլոգիա և ստեղծագործական ընտրություն հեղինակ Ժելեզնյակով Վալենտին Նիկոլաևիչ

Գույնի ներդաշնակություն Գույնի երեւույթը ամենեւին էլ պարզ չէ։ Ինչպես արդեն նշվեց, մի կողմից, գույնը վերաբերում է իրականության ֆիզիկական հատկություններին, այն կարելի է չափել գործիքների միջոցով, և դրա հատկությունները մաթեմատիկորեն մոդելավորվում են, ինչպես դա տեղի է ունենում գունամետրիայում, և դրանում

Գունավոր ներդաշնակություն

Երբ մարդիկ խոսում են գունային ներդաշնակության մասին, նրանք գնահատում են երկու կամ ավելի գույների փոխազդեցության տպավորությունները: Նկարչություն և դիտարկումներ սուբյեկտիվ գունային նախասիրությունների վերաբերյալ տարբեր մարդիկխոսեք ներդաշնակության և աններդաշնակության մասին երկիմաստ գաղափարների մասին: Որպես կանոն, ներդաշնակության կամ դիսոնանսի գնահատումը պայմանավորված է հաճելի-տհաճ կամ գրավիչ-անհրապույր զգացողությամբ։ Նման դատողությունները հիմնված են անձնական կարծիքի վրա և օբյեկտիվ չեն:

Գույնի ներդաշնակության հայեցակարգը պետք է հեռացվի սուբյեկտիվ զգացմունքների տարածքից և տեղափոխվի օբյեկտիվ օրենքների տարածք:

Ներդաշնակությունը հավասարակշռություն է, ուժերի համաչափություն:

«Միջին կամ չեզոք մոխրագույն գույնը համապատասխանում է օպտիկական նյութի վիճակին, որի դեպքում դիսիմիլացիան՝ գույնի ընկալման վրա ծախսվող ուժերի ծախսը, և յուրացումը՝ դրանց վերականգնումը, հավասարակշռված են: Սա նշանակում է, որ միջին մոխրագույն գույնը աչքերում հավասարակշռության վիճակ է ստեղծում»։ Հերինգն ապացուցեց, որ աչքն ու ուղեղը պահանջում են միջին մոխրագույն, հակառակ դեպքում դրա բացակայության դեպքում կորցնում են հանգստությունը։

Տեսողական ընկալման մեջ տեղի ունեցող գործընթացները առաջացնում են համապատասխան մտավոր սենսացիաներ: Այս դեպքում մեր տեսողական ապարատի ներդաշնակությունը վկայում է հոգեֆիզիկական հավասարակշռության վիճակի մասին, որի դեպքում տեսողական նյութի դիսիմիլացիան և յուրացումը նույնն են: Չեզոք մոխրագույնը համապատասխանում է այս պայմանին:

Երկու կամ ավելի գույները ներդաշնակ են, եթե դրանց խառնուրդը չեզոք մոխրագույն է:

Բոլոր մյուս գունային համակցությունները, որոնք մեզ մոխրագույն չեն տալիս, դառնում են արտահայտիչ կամ աններդաշնակ բնույթ: Գեղանկարչության մեջ շատ են միակողմանի արտահայտիչ ինտոնացիայով գործերը, որոնց գունային կոմպոզիցիան, վերը նշվածի տեսակետից, ներդաշնակ չէ։ Այս աշխատանքները նյարդայնացնում և գերխթանում են մեկ գերիշխող գույնի ընդգծված համառ օգտագործմամբ: Կարիք չկա ասելու, որ գունային կոմպոզիցիաներն անպայման պետք է ներդաշնակ լինեն, իսկ երբ Սեուրատն ասում է, որ արվեստը ներդաշնակություն է, նա շփոթեցնում է. գեղարվեստական մեդիաև արվեստի նպատակները։

Ներդաշնակության հիմնական սկզբունքը գալիս է փոխլրացնող գույների ֆիզիոլոգիական օրենքից: Գույնի մասին իր աշխատության մեջ Գյոթեն գրել է ներդաշնակության և ամբողջականության մասին այսպես. «Երբ աչքը մտածում է գույնի մասին, այն անմիջապես անցնում է ակտիվ վիճակի և, իր բնույթով, անխուսափելիորեն և անգիտակցաբար անմիջապես ստեղծում է մեկ այլ գույն, որը զուգորդվում է մի գույնի հետ. տրված գույնը պարունակում է ամբողջ գույնի շրջանակը: Յուրաքանչյուր առանձին գույն, ընկալման առանձնահատկությունից ելնելով, ստիպում է աչքին ձգտել ունիվերսալության։ Եվ հետո, դրան հասնելու համար, աչքը, ինքնաբավարարվելու նպատակով, յուրաքանչյուր գույնի կողքին որոնում է ինչ-որ անգույն դատարկ տարածություն, որի մեջ կարող է արտադրել բացակայող գույնը: Սա ցույց է տալիս գունային ներդաշնակության հիմնական կանոնը»:

Գույնի տեսաբան Վիլհելմ Օստվալդը նույնպես անդրադարձել է գունային ներդաշնակության խնդիրներին։ Գույնի հիմունքների մասին իր գրքում նա գրել է. «Փորձը սովորեցնում է, որ որոշ գույների համակցություններ հաճելի են, մյուսները՝ տհաճ կամ զգացմունքներ չեն առաջացնում։ Հարց է առաջանում՝ ինչո՞վ է պայմանավորված այս տպավորությունը։ Սրան կարող ենք պատասխանել, որ հաճելի են այն գույները, որոնց միջև բնական կապ կա, այսինքն՝ կարգ։ Մեզ հաճելի տպավորություն ստեղծող գունային համադրությունները մենք անվանում ենք ներդաշնակ։ Այսպիսով, հիմնական օրենքը կարող է ձևակերպվել հետևյալ կերպ. Ներդաշնակություն = Կարգ:

Կարելի է ընդհանուր եզրակացություն անել, որ լրացնող գույների բոլոր զույգերը, տասներկու մասից բաղկացած գունային անիվի երեք գույների բոլոր համակցությունները, որոնք միմյանց հետ կապված են հավասարակողմ կամ հավասարաչափ եռանկյունների, քառակուսիների և ուղղանկյունների միջոցով, ներդաշնակ են:

Դեղին-կարմիր-կապույտն այստեղ կազմում է հիմնական ներդաշնակ եռյակը: Եթե տասներկու մասից բաղկացած գունային անիվի համակարգում այս գույները համակցված են միմյանց հետ, մենք ստանում ենք հավասարակողմ եռանկյուն: Այս եռյակում յուրաքանչյուր գույն ներկայացված է առավելագույն ուժով և ինտենսիվությամբ, և նրանցից յուրաքանչյուրն այստեղ հայտնվում է իր բնորոշ ընդհանուր հատկանիշներով, այսինքն՝ դեղինը դիտողի վրա գործում է որպես դեղին, կարմիրը՝ կարմիր և կապույտը՝ կապույտ: Աչքը լրացուցիչ լրացուցիչ գույներ չի պահանջում, իսկ դրանց խառնուրդը տալիս է մուգ սև-մոխրագույն գույն։

Դեղին, կարմիր-մանուշակագույն և կապույտ-մանուշակագույն գույները միավորված են հավասարաչափ եռանկյունու ձևով: Դեղին, կարմիր-նարնջագույն, մանուշակագույն և կապույտ-կանաչի ներդաշնակ համահունչը միավորված են քառակուսիով։ Ուղղանկյունը տալիս է դեղին-նարնջագույն, կարմիր-մանուշակագույն, կապույտ-մանուշակագույն և դեղին-կանաչի ներդաշնակ համադրություն:

Երկրաչափական ձևերի մի փունջ, որը բաղկացած է հավասարակողմ և հավասարաչափ եռանկյունից, քառակուսուց և ուղղանկյունից, կարող է տեղադրվել գունային անիվի ցանկացած կետում: Այս ձևերը կարող են պտտվել շրջանագծի ներսում՝ այդպիսով փոխարինելով դեղին, կարմիր և կապույտից բաղկացած եռանկյունին դեղին-նարնջագույն, կարմիր-մանուշակագույն և կապույտ-կանաչ կամ կարմիր-նարնջագույն, կապույտ-մանուշակագույն և դեղին-կանաչ եռանկյունիով:

Նույն փորձը կարելի է իրականացնել այլ երկրաչափական պատկերների հետ։ Հետագա զարգացումԱյս թեման կարելի է գտնել գունային ներդաշնակությանը նվիրված բաժնում։

Գունային ներդաշնակությունների տեսակները և դրանց կառուցման սկզբունքները

Տարբեր ախրոմատիկ գույների խառնուրդները տարբեր տոնային ուղղություններ են կազմում։

Եթե մաքուր գույնը խառնեք սպիտակի հետ, կստանաք լույսգույներով, սևով - մութ.

Ցանկացած գույն բնութագրվում է բոլոր երեք հատկանիշներով, սակայն դրանք արտահայտվում են տարբեր ինտենսիվությամբ. Սա ապահովում է տարբեր երանգներ: Այն հատկանիշը, որն առավել արտահայտված է, ամենամեծ ազդեցությունն է ունենում գույնի ընկալման վրա, մինչդեռ մյուս բնութագրիչները ճշգրտումներ են կատարում: Եթե միավորեք բոլոր գունային բնութագրերը, ապա կստանաք 48 տարբերակ. 48 գույներ, որոնք փոխակերպվում են միմյանց . Ես արդեն պատմել եմ, թե ինչպես են նրանք փոխակերպվում միմյանց։ Սա բացարձակապես եզակի հեղինակային մշակում է, ուստի, կարծում եմ, հարցեր չեն լինի այն մասին, թե ինչ համակարգով եմ աշխատում. ես աշխատում եմ ԻՄ «Color Harmony» համակարգով, որը հիմնված է ամբողջությամբ գունային տեսության վրա, ինչի շնորհիվ այն ավելի ճշգրիտ է, քան մյուս գույները: տեսություններ, եթե ոչ բոլորը:

Շարունակության բոլոր գույները կարելի է բաժանել այս բջիջների՝ լղոզված սահմաններով։ Այնուամենայնիվ, գործնական օգտագործման դեպքում 48 գունապնակը շատ է կրկնվելու: Հետևաբար, ավելի լավ է գունապնակների թիվը կրճատել մինչև 12: Ինչու՞ 12: Հիմա կբացատրեմ. Ինչպես ասացի, գույնի ընկալման և մյուսների հետ դրա համատեղելիության վրա ամենից շատ ազդում է առաջատար հատկանիշը, ամենաընդգծվածը: Սա նշանակում է, որ մենք ունենք 6 ուղղություն՝ վառ գույներ, փափուկ, բաց, մուգ, տաք, սառը։ Վառ գույներով գույնի մաքրությունը հիմնականում տեսանելի է, փափուկների մեջ՝ մոխրագույն խառնուրդ կամ գույնի «բարդություն», մուգում՝ խորություն, խավար, բաց գույների մեջ՝ սպիտակություն, օդափոխություն, տաքում՝ ոսկի, ջերմություն, ցուրտներում՝ մերկասառույց, կապտություն։

Արդյունքներն են պայծառ տաք, պայծառ սառը, փափուկ տաք, փափուկ սառը, բաց տաք, բաց սառը, մուգ տաք, մուգ ցուրտ:

Ստացվում է 12 գույն, և պարզեցված գունավոր գլոբուսը կունենա հետևյալ տեսքը.

Հիմնական գունային սխեմայի բոլոր գույները հարմար են մարդու համար, և դրանցից բացի հարմար են նաև հարևան գույների որոշ գույներ, որոնք պարզապես ավելացվում են անհատական գունապնակին: Այս «լրացումները» տարբերվում են անձից անձ:

Եվ ես ներկայացնում եմ 12 գույն, որոնք սկզբունքորեն արդեն ծանոթ են ձեզ։

Եվ մի փոքր բոնուս. ներկապնակներն այժմ ունեն Pantone կոորդինատներ (Մեծ լուծաչափով նկարները կարելի է ներբեռնել Google Drive-ից https://drive.google.com/file/d/0B2SlBFbzV-EYOHZYSFlRa19YY1E/edit?usp=sharing, նկարները վերահրապարակել այլ տարբերակով: տեղերը ողջունելի են, բայց միայն այն դեպքում, եթե կա մեզ հղում =)), բացի այդ, ես մի փոքր լրացրել եմ որոշ գունապնակներ: Pantone գույներն ինձնից հաճախ են խնդրում: Թեև տնային օգտագործման դեպքում հաճախորդների համար ավելի հեշտ է օգտագործել դասական 12 տոնային տեսակներ:

Պայծառ սառը գույն. («Պայծառ ձմեռ») «Տպավորիչ» գունապնակ - «տպավորիչ» .

Ներկապնակը վառ օրվա ձմեռային լանդշաֆտ է հիշեցնում մաքուր գույների, սպիտակ, սև, կարմիր և սառը կանաչի գունային հակադրություններով կամ արևադարձային կղզիներով՝ վառ թռչուններով, ծաղիկներով, փիրուզագույն ջրով, կապույտ երկնքով և զմրուխտ կանաչով:

Պայծառ տաք գույն. («Լուսավոր գարուն»): Creative Palette - «Creative» գունապնակ:

www.pinterest.com/shahrazade/ch-bright-a nd-warm/

Փափուկ սառը գույն («Փափուկ ամառ») - Mysterious Palette - Mysterious palette

Փափուկ տաք գույն («Փափուկ աշուն») - «Զգայական գունապնակ» - «Զգայական» գունապնակ

Մուգ սառը գույն («Մուգ ձմեռ») «Luxorious Palette» - «Chic» գունապնակ

Մուգ տաք գույն («Մուգ աշուն») - «Էկզոտիկ գունապնակ» - «Էկզոտիկ» գունապնակ

Թեթև սառը գույն («Պայծառ ամառ») - «Անմեղ ներկապնակ» («Անմեղ» գունապնակ)

Թեթև տաք գույն («Light Spring») - «Tender Palette» - «Natle» գունապնակ:

Ջերմ վառ գույն («Ջերմ գարուն») - «Կենդանի ներկապնակ» - «Ուրախ» գունապնակ

Ջերմ փափուկ գույն («Ջերմ աշուն») - «Կծու պալիտրա» - «Համեմունքների ներկապնակ»
http://www.pinterest.com/shahrazade/ch-warm-and-soft/

Ներկապնակը կապված է համեմունքների՝ պղպեղի, քրքումի, մեխակի, զաֆրանի, մանանեխի և աշնանային բնության, մուգ կապույտ ջրի և սաղարթների տաք գույների հետ։

Սառը վառ գույն («Սառը ձմեռ») - «Noble Palette», «Noble» գունապնակ

Սառը փափուկ գույն - («սառը ամառ») - «Elegant Palette» - «Elegant» գունապնակ:

Path to Your Charm Project 2014, Color Harmony 2014

Կոմպոզիցիա ստեղծելիս գունային համադրությունները որոշիչ նշանակություն ունեն։ Ներդաշնակ գունային համակցությունները ներառում են այնպիսիք, որոնք տպավորություն են թողնում գունային ամբողջականության, գույների փոխհարաբերությունների, գունային հավասարակշռության և գունային միասնության:

Երբ մարդիկ խոսում են գունային ներդաշնակության մասին, նրանք գնահատում են երկու կամ ավելի գույների փոխազդեցության տպավորությունները: Ավելին, յուրաքանչյուր մարդ ունի իր սուբյեկտիվ նախասիրությունները ներդաշնակության և աններդաշնակության վերաբերյալ։ Մարդկանց մեծամասնության համար գունային համակցությունները, որոնք խոսակցական լեզվով կոչվում են «ներդաշնակ», սովորաբար բաղկացած են միմյանց մոտ կամ տարբեր գույներից, որոնք ունեն նույն լույսի ինտենսիվությունը: Հիմնականում այս համակցությունները չունեն ուժեղ հակադրություն։ Գույնի ներդաշնակության հայեցակարգը պետք է հեռացվի սուբյեկտիվ զգացմունքների տարածքից և տեղափոխվի օբյեկտիվ օրենքների տարածք: Աչքը հավասարակշռության զգացում է ստանում միայն փոխլրացնող գույների օրենքի հիման վրա։ Հավասարակշռության վիճակը համապատասխանում է միջին մոխրագույն գույնի։ Նույն մոխրագույն գույնը կարելի է ստանալ սևից և սպիտակից կամ երկու լրացուցիչ գույներից, եթե դրանք պարունակում են 3 հիմնական գույներ՝ դեղին, կարմիր և կապույտ ճիշտ համամասնությամբ, բոլոր գունային համակցությունները, որոնք մեզ մոխրագույն չեն տալիս, իրենց բնույթով դառնում են արտահայտիչ կամ աններդաշնակ.

Գույնի ներդաշնակությունը կոմպոզիցիայի մեջ կոմպոզիցիայի միասնության և ամբողջականության տարրերից մեկն է։ Այս էֆեկտին հասնելու համար դուք պետք է օգտագործեք գունավոր անիվ: Գույները բաժանվում են տաք և սառը: Ջերմ երանգները աշխուժացնում են կազմը։ Մաքուր գույները սպեկտրի այս հատվածում շատ տպավորիչ են և շեղում են ուշադրությունը սառը գույներից. երանգներն այնքան էլ սուր չեն թվում: Կարևոր գույքտաք գույներ - տեսողականորեն մոտեցրեք դրանք: Սառը տոնները հանգստացնում են: Մաքուր գույները սպեկտրի սառը ծայրից հանգստություն են բերում շոգ արևոտ օրերին, բայց վառ տաք գույները հեղեղում են դրանք: Սառը գույների կարևոր հատկությունն այն է, որ տեսողականորեն հեռանան դրանցում ներկված ծաղիկները։

Հետևյալ գույներն ու երանգները ներդաշնակորեն համակցված են՝ գույները, որոնք միմյանցից հավասար հեռավորության վրա են գտնվում գունային անիվի մեկ կեսում։ Օրինակ՝ կանաչ, դեղին, նարնջագույն; հակադիր գույները գունավոր անիվի վրա: Երեք տոնների համադրությամբ դրանցից մեկը պետք է գերակշռի։ Մնացած երկու գույները պետք է լինեն հավասար քանակությամբ։ Սա նշանակում է, որ եթե կոմպոզիցիան օգտագործում է, օրինակ, կանաչ, դեղին և կարմիր երանգներ, ապա դրանցից մեկը պետք է լինի, օրինակ, կազմի գույնի 50%, մյուս երկուսը պետք է լինեն յուրաքանչյուրը 25% Կոմպոզիցիայի ֆոնը պետք է լինի չեզոք (սպիտակ, սև, մոխրագույն): Կամ ֆոնը ներառում է կոմպոզիցիայի հիմնական գույնի երանգը (օրինակ, եթե կոմպոզիցիայում գերակշռում է վարդագույնը, իսկ դրա ֆոնը սպիտակ է, ապա ֆոնը կլինի սպիտակ վարդագույն երանգով): Ֆոնը ստեղծվում է մուգ վառ գույների համար, բաց ֆոն՝ համար մուգ գույներ. Գունային համադրությունները ստեղծում են մոնոխրոմ, հակապատկեր (կոմպլեմենտար), նմանատիպ (կից) կամ բազմագույն (բազմագույն) կոմպոզիցիաներ։ Մոնոխրոմ կոմպոզիցիայում օգտագործվում են նույն գույնի տարբեր երանգներ: Հակապատկերային կոմպոզիցիաներում օգտագործվում են գույներ, որոնք հակադիր են գունային անիվի մեջ։ Հակապատկերային համակցությունները չպետք է չափազանց վառ լինեն:

Գործնականում հայտնի գունային ներդաշնակությունների մեծ մասը կարելի է բաժանել երկու հիմնական տեսակի՝ հակապատկեր գույների ներդաշնակություն և հարակից գույների ներդաշնակություն: Այս ընտրությունը հիմնված է գունային անիվի գույների բաշխման վրա: Պրակտիկան հաստատում է, որ ավելի արտահայտիչ են կամ հակառակ կամ նման գույների համադրությունը: Ըստ այդմ, տարբերվում է հակապատկեր գույների ներդաշնակությունը և հարակից գույների ներդաշնակությունը։ Մենք խոսում ենք հակադրությունների մասին, երբ երկու գույները միմյանց հետ համեմատելով՝ պարզ տարբերություններ ենք գտնում դրանց միջև։ Ուսումնասիրելով գունային ազդեցության մեթոդները, մենք կարող ենք առանձնացնել հակապատկերային դրսևորումների 7 տեսակ.

- Գույների հակադրություն համեմատություններ: Գույնի առավել ցայտուն հակադրություններն են դեղինը, կարմիրը և կապույտ գույներ. Այն ստեղծում է բազմազանության, ուժի, վճռականության տպավորություն։ Քանի որ ընտրված գույները հեռանում են հիմնական երեքից, գունային հակադրության ինտենսիվությունը թուլանում է: Դրա վրա է հիմնված տարբեր երկրների ժողովրդական արվեստը։
- Լույսի և մութի հակադրություն: Սպիտակ և սև գույներն ամենաշատն են արտահայտիչ միջոցներլույսն ու ստվերը նշելու համար.
- Սառը և տաքի հակադրություն. Ջերմության և սառը հակադրության երկու բևեռներն են՝ կարմիր-նարնջագույնը (ամենատաքը) և կապույտ-կանաչը (ամենացուրտը): Այս կոնտրաստի օգտագործումը կատարյալ գեղեցկության է հասնում միայն այն դեպքում, երբ տարբերություն չկա օգտագործվող գույների թեթևության և մթության մեջ:
- Լրացուցիչ գույների հակադրություն: Երկու գույները փոխլրացնող են, եթե խառնվում են չեզոք մոխրագույն-սև գույն ստանալու համար: Նրանք հակադիր են միմյանց, բայց միևնույն ժամանակ ունեն միմյանց կարիք։ Լրացուցիչ գույներն իրենց համամասնորեն ճիշտ համամասնություններով աշխատանքին տալիս են ստատիկություն ամուր հիմքփոխազդեցություններ. Ավելին, լրացնող գույների յուրաքանչյուր զույգ ունի նաև այլ բնութագրեր (դեղին-մանուշակագույն զույգը լույսի և մուգի հակադրությունն է, կարմիր-նարնջագույն-կապույտ-կանաչը սառը և տաքի հակադրությունն է):
- Միաժամանակյա (միաժամանակյա) կոնտրաստը մի երևույթ է, երբ մեր աչքը գույն ընկալելիս պահանջում է դրա լրացուցիչ գույնը, իսկ եթե չկա, միաժամանակ ինքն է այն առաջացնում։ Միաժամանակ առաջացած գույները միայն սենսացիա են և իրականում գոյություն չունեն, դրանք կենդանի թրթիռի զգացում են առաջացնում գունային սենսացիաների անընդհատ փոփոխվող ինտենսիվությունից:
- Կոնտրաստ գույնի հագեցվածություն: Գույների միջև հակադրությունը հագեցած է, պայծառ ու խունացած, մթնած: Գույները կարող են բաց կամ մթնել տարբեր ճանապարհներ, որոնք նրանց տալիս են տարբեր հնարավորություններ։ Այս հակադրության ազդեցությունը հարաբերական է. գույնը կարող է վառ թվալ խունացած տոնի կողքին, իսկ ավելի վառ գույնի կողքին՝ խունացած:
- Գույնի տարածման հակադրություն: Բնութագրում է գունային հարթությունների միջև ծավալային հարաբերությունները: Դրա էությունը «շատ-քիչ», «մեծ-փոքր» ընդդիմությունն է: Այս դեպքում անհրաժեշտ է հաշվի առնել որոշակի գույնի պայծառությունը կամ թեթևությունը, քանի որ գույնի հարթության պայծառությունն ու չափը որոշում են գույնի ազդեցության ուժը: Այս հակադրության բացառիկ առանձնահատկությունն այն է, որ նա կարող է փոխել և ուժեղացնել մյուս բոլոր հակադրությունների դրսևորումները: Այսպիսով, եթե լույսի և մութի հակադրության վրա հիմնված կոմպոզիցիայում մեծ մուգ մասը հակադրվում է ավելի փոքր լուսային մասի, ապա այս հակադրության շնորհիվ ստեղծագործությունը կարող է առանձնապես խոր իմաստ ստանալ։

Հակապատկերային գույների ներդաշնակության առանձնահատկությունները մեծապես պայմանավորված են նրանով, որ տեսողականորեն հակառակ գույները միմյանց ուժեղացնում են հակադրության ֆենոմենի շնորհիվ: Գույների այս համադրությունը ստեղծում է պարզության, պարզության, վստահության, ուժի, ամրության զգացում և միևնույն ժամանակ՝ որոշակի դինամիկա և լարվածություն։ Մանրամասները և ձևի տարրերը փոխաբերականորեն ընդգծված և հստակ ընդգծված են: Հաճախ վառ գույների հակապատկեր համադրություններն օգտագործվում են որպես հույզերի մարման և հոգնած նյարդային համակարգի խթան:

Հակապատկերային գույների ներդաշնակության օգտագործումը կոմպոզիցիաներում ունի մի շարք առանձնահատկություններ և դժվարություններ։ Հակապատկեր գույներՆրանք աշխուժացնում են ձևը, տալիս նրան պայծառություն, ապահովում են առանձին մասերի նույնականացումը նրանց հստակ գծված ուրվագծերի շնորհիվ և առարկայի մեջ ներմուծում ներքին էներգիա, արտահայտչականություն և անհատական ինքնատիպություն: Այնուամենայնիվ, գույների չափազանց մեծ հակադրությունը կարող է կոտրել ձևի տարրերը, խաթարել դրա միասնությունն ու ամբողջականությունը: Գույների հակապատկեր համադրության ուժեղ դրսևորումը որոշ դեպքերում կարող է վառ տպավորություն ստեղծել:

Կա նաև նրբերանգ հասկացություն։ Սա երանգ է, աննշան, հազիվ նկատելի փոփոխություն մի գունային տոնից մյուսը, լույսի ու երանգի մի աստիճանավորումից մյուսը։ Նուրանսը երանգների համադրություն է, որն օգտագործվում է պատկերի օբյեկտի ավելի նուրբ մոդելավորման հասնելու համար: Հարակից գույները գտնվում են գունային անիվի մեկ քառորդում և ունեն առնվազն մեկ ընդհանուր գույն, օրինակ՝ դեղին, նարնջագույն և դեղին-կարմիր: Գոյություն ունեն հարակից գույների չորս խումբ՝ դեղին-կարմիր, կարմիր-կապույտ, կապույտ-կանաչ, կանաչ-դեղին: Այս դեպքում համադրությունը չպետք է պարունակի միաժամանակ երկու հակապատկեր գույներ։ Ներդաշնակ կոմպոզիցիաներ ստեղծելու գործում կարևոր դեր են խաղում գունային համադրությունները։ Գունավոր տեխնիկան նկարչի համար ամենաբարձր մաթեմատիկան է. Յուրաքանչյուր վարպետ ունի խնդիրների լուծման իր մեթոդները, բայց առանց «թվաբանության», այսինքն՝ առանց գունային տեսության խիստ օրենքների իմացության, կատարելության հնարավոր չէ հասնել:

Հոդվածներ Ըստթեմա:

Ինչպես և որքան թխել տավարի միս

Ջեռոցում միս թխելը տարածված է տնային տնտեսուհիների շրջանում։ Եթե պահպանվեն բոլոր կանոնները, ապա պատրաստի ուտեստը մատուցվում է տաք և սառը վիճակում, իսկ սենդվիչների համար կտորներ են պատրաստվում։ Տավարի միսը ջեռոցում կդառնա օրվա կերակրատեսակ, եթե ուշադրություն դարձնեք մսի պատրաստմանը թխելու համար։ Եթե հաշվի չես առնում

Ինչու՞ են ամորձիները քոր գալիս և ի՞նչ անել տհաճությունից ազատվելու համար.

Շատ տղամարդկանց հետաքրքրում է, թե ինչու են իրենց գնդիկները սկսում քոր առաջացնել և ինչպես վերացնել այս պատճառը: Ոմանք կարծում են, որ դա պայմանավորված է անհարմար ներքնազգեստով, իսկ ոմանք կարծում են, որ դրա պատճառը ոչ կանոնավոր հիգիենան է։ Այսպես թե այնպես այս խնդիրը պետք է լուծվի։ Ինչու են ձվերը քորում:

Աղացած միս տավարի և խոզի կոտլետների համար. բաղադրատոմս լուսանկարներով

Մինչեւ վերջերս կոտլետներ էի պատրաստում միայն տնական աղացած մսից։ Բայց հենց օրերս փորձեցի պատրաստել դրանք մի կտոր տավարի փափկամիսից, և ճիշտն ասած, ինձ շատ դուր եկան, և իմ ամբողջ ընտանիքը հավանեց: Կոտլետներ ստանալու համար

Երկրի արհեստական արբանյակների ուղեծրեր տիեզերանավերի արձակման սխեմաներ

1 2 3 Ptuf 53 · 10-09-2014 Միությունը, անշուշտ, լավն է: բայց 1 կգ բեռը հանելու արժեքը դեռ ահավոր է։ Նախկինում մենք քննարկել ենք մարդկանց ուղեծիր հասցնելու մեթոդները, բայց ես կցանկանայի քննարկել բեռները հրթիռներ հասցնելու այլընտրանքային մեթոդները (համաձայն եմ.

Հանրաճանաչ

2024-04-21 02:23:23	Խորոված ձուկը ամենահամեղ և անուշաբույր ուտեստն է
2024-04-14 02:26:43	Յու. Անդրեև - Live Journal! Անդրեև Յու.Ա. Յուրի Անդրեև. կենսագրություն
2024-04-13 02:40:32	Վարպետության դաս ուսուցիչների համար «Էլեկտրոնային թեստերի ստեղծում» թեմայով
2024-04-12 02:26:50	Երեց Պավել (Գրուզդև) Ավագ վարդապետ Պավել Գրուզդև
2024-04-10 02:23:37	Սպիտակուցի օգուտներն ու վնասները օրգանիզմի համար
2024-04-08 02:21:43	Միլլերի երազանքի գիրքը. տարբերակիչ առանձնահատկություններ և բնորոշ գծեր Տես Միլլերի երազանքների երազանքի գրքի մեկնաբանությունը
2024-04-05 02:30:06	Լավաշի տարբեր միջուկներով ռուլետների բաղադրատոմսեր (լուսանկար)
2024-04-05 02:30:06	Տապակած ցուկկինի - լավագույն բաղադրատոմսերը
2024-04-01 02:23:38	Ծաղկավոր բույսերի օրգաններ Բույսերի օրգանները և դրանց գործառույթները ներկայացում
2024-03-31 02:28:43	Սառույցի և ջրի գոլորշիների մոլեկուլի կառուցվածքը

Նոր

2024-03-29 02:26:33	Իվան Կրիլովը լավագույն առակները երեխաների համար Տարբեր առակներ հետաքրքիր են և հեշտ ընթեռնելի
2024-03-29 02:26:33	Կոլոլակները սոուսով տապակի մեջ
2024-03-28 06:32:57	Սուրբ Վերոնիկայի կյանքը ուղղափառության մեջ
2024-03-28 06:32:57	Համբարձման եկեղեցի Կոլոմենսկոյում Տիրոջ Համբարձման տաճար Մեծ Համբարձում
2024-03-26 02:24:23	Հետաքրքիր պատմություն քո մասին (Ամեն ինչ իմ մասին)
2024-03-24 02:29:32	Կերեք մեղր, կերեք կոճապղպեղ - եղեք առողջ, ինչպես հերոսը:
2024-05-31 02:21:07	Ինչպես և որքան թխել տավարի միս
2024-05-23 02:16:29	Ինչու՞ են ամորձիները քոր գալիս և ի՞նչ անել տհաճությունից ազատվելու համար.
2024-05-10 02:22:08	Աղացած միս տավարի և խոզի կոտլետների համար. բաղադրատոմս լուսանկարներով
2024-05-02 02:14:23	Երկրի արհեստական արբանյակների ուղեծրեր տիեզերանավերի արձակման սխեմաներ
2024-04-21 02:23:23	Խորոված ձուկը ամենահամեղ և անուշաբույր ուտեստն է
2024-04-14 02:26:43	Յու. Անդրեև - Live Journal! Անդրեև Յու.Ա. Յուրի Անդրեև. կենսագրություն

Քաղաքի գունային ներդաշնակություն. Գունավոր միասնություն և ներդաշնակություն նկարչության մեջ: Գունավոր ներդաշնակության նշաններ

ԳՈՒՆԱՅԻՆ ՀԱՐՄՈՆԻԱՆԵՐ.

2.ԴեԳրեյվ

7.SessionsCollege

Եթե ​​ցանկանում եք ավելի հիմնարար գիտելիքներ նկարչության համար գունային ներդաշնակությունը հասկանալու համար.

Եթե ցանկանում եք ավելի հիմնարար գիտելիքներ նկարչության համար գունային ներդաշնակությունը հասկանալու համար.