Միջին դարի ժամանակակից հյուրասենյակում ժամանակակից: Mid Century Modern. երբ դիզայնը հետևում է գործառույթին: Միջին դարի ժամանակակից և սկանդինավյան ոճի համադրություն
Միջին դարի ոճի նկատմամբ շարունակական սերը միանգամայն բնական է՝ հստակ գծեր, ընդգծված ֆունկցիոնալություն, խորը գույներ և թարմ խառնուրդ։ տարբեր նյութերժամանակից ազատ ոճ և խիստ կանոններ. Պարզ, էսթետիկ, շատ հարմարավետ. միջդարյա ժամանակակիցը տեղավորվում է ժամանակակից ապրելակերպի մեջ մեր արագությամբ և բազմաբնակարան շենքերում ապրելով, ինչպես ոչ մի ուրիշը:
Միջին դարի ժամանակակիցի ծագումն ու զարգացումը
Բաուհաուսի ոճով պատրաստված ինտերիերի դիզայն
Ոճի պատմությունը սկսվում է 20-րդ դարի 40-ական թվականներից, երբ գերմանական Բաուհաուս դպրոցի ներկայացուցիչները Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի տարիներին գաղթեցին Ամերիկա՝ նախընտրելով. ֆունկցիոնալ դիզայնև դասական ոճերի անհարկի շքեղությունից հրաժարվելը:
Պատերազմը և հետպատերազմյան վերակառուցումը հանգեցրին տնտեսագիտության և տեխնիկայի զանգվածային փոփոխությունների: Այս ժամանակ նահանգներում մեծանում էին քաղաքները՝ մեծացնելով ժամանակակից կահույքի կարիքը նոր, արագ կառուցված տների համար՝ բաց հատակագծերով, հսկայական պատուհաններով և բնական լույսով: Տեխնոլոգիական առաջընթացը հանգեցրել է նոր նյութերի մշակմանը, որոնք թույլ են տալիս նոր հյուսվածքներ, գույներ և ձևեր:
Նայեք, օրինակ, տներից մեկին, որը հետևում է 1950-ականների խորհրդանշական ճարտարապետ Ջոզեֆ Էյխլերի ոճին: Օպտիմալ օգտագործում փոքր տարածություն, խորը կապ բնության հետ, հարմարավետ, հարմարավետ բակ։
Միջին դարի ժամանակակիցների ներկայացուցիչները պահպանել են հետևյալ կանոնները.
Ֆունկցիոնալությունը առաջին տեղում է, դիզայնը հետևում է և հարմարվում է գործառույթին
Հետպատերազմյան տնտեսությունը փոխեց սպառման կիզակետը միջին ամերիկյան ընտանիքում: Կահույքի մեծ մասը պետք էր ծալել, բացել, վերափոխել, փոխանակել և հետևել միայն մեկ սկզբունքի՝ հարմարավետ լինել:
Պարզ երկրաչափական ձևերի մաքուր, խնամված գծեր
Սենյակների մաքուր և ժամանակակից տեսքը գալիս է պարզ գծերև հարթ մակերեսներ: Երկրաչափական մինիմալիզմը կարևոր է ոճի համար, որի յուրաքանչյուր դետալ որոշակի ֆունկցիա է կատարում և իր տեղում է։ Խոշոր և ծանր կահույքը փոխարինվել է կոկիկ համամասնություններով թեթև ու օդային տարածքներով։
Տարբեր, երբեմն հակապատկեր նյութերի օգտագործում
Հետպատերազմյան նոր նյութերի, հատկապես պլաստիկի և պլեքսիգլասի աճը դիզայներներին ոգեշնչեց փորձերի: Բնական և արհեստական նյութերն ազատորեն համակցվում էին միմյանց հետ մեկ սենյակում կամ նույնիսկ որևէ առարկայի մեջ։
Միջին դարի դիզայներները սիրում էին խառնել ավանդական նյութեր, օրինակ՝ փայտ, մետաղ և ապակի, ոչ ավանդականներով՝ վինիլ, նրբատախտակ, պլեքսիգլաս ( օրգանական ապակի), պլաստիկ, ապակեպլաստե: Առաջին անգամ պլաստիկը չի օգտագործվել որպես իմիտացիա թանկարժեք նյութեր(ինչպես ծառ), բայց ինքնին:
Գույների լայն տեսականի
Միջին դարի ժամանակակիցը ջերմ և լավատեսական ոճ է, որը տերերին պարուրում է իր հարմարավետության շնորհիվ՝ դրականի շնորհիվ: գունային սխեման. Ընտրությունը անսահմանափակ է։
Միավորել տաք բնական գույները՝ ձիթապտղի կանաչ և այրված խոտ, մանանեխ և դդում, մեխակ և կակաչ: Օգտագործեք խորը, ոճային երանգներ՝ վառ վարդագույն, հարուստ մոխրագույն, փիրուզագույն, գրաֆիկական սև: Ավելացնել ավանդական գույներ՝ բորդո, կապույտ, զմրուխտ կանաչ: Մի մոռացեք պլաստմասե իրերի և տեքստիլի վառ շաքարի երանգների մասին: Այո, և մի խանգարեք մերկ հյուսվածքներին՝ փայտ, մետաղ, մարմար, բետոն, աղյուսագործություն:
Տարբեր հյուսվածքներ
Հյուսվածքները և նախշերը շատ կարևոր են յուրաքանչյուրի համար ժամանակակից ոճ, հակված է մինիմալիզմի։ Տաք գորգեր, քարե բուխարիներ, շքեղ ապակե սեղան, կերամիկական սալիկներ, պլաստիկ աթոռ, կաշվե պաստառագործություն, ծղոտե պուֆն ու երկրաչափական նախշով տեքստիլն էլ ավելի հետաքրքիր են դարձնում սենյակը։ Վառ աբստրակտ նախշեր հայտնվում են նկարների, բարձերի և աքսեսուարների վրա։
Երկրաչափական լուսավորություն
Հատակային լամպերը կամ երկրաչափական ջահերը պահպանում են երկու կանոն՝ կա՛մ կլոր, կոր ուրվագծեր, կա՛մ ուղիղ, հստակ գծեր: Որպես կանոն, լուսավորման իրերը պատրաստված են մետաղից, բայց երբեմն լինում են փայտե ոտքեր. Յուրահատուկ լամպերՆրանք ոչ միայն իրենց գործն են անում, այլ արվեստի գործ են։
Դուք կարող եք խառնել կահույքի առանձին կտորներ կամ լուսավորություն այլ ինտերիերի ոճերի հետ:
Յուրահատուկ կահույք
Այն ժամանակվա կահույքն առանձնանում է ուղիղ, մաքուր գծերով, կապով տարբեր նյութեր, հարթ կոր անկյուններով։ Հաստատ բարակ ոտքերի վրա: Հաճախ օգտագործվում են մինիմալիստական դիզայնի տարրեր փայտե հիմք, բայց կարող է ներառել ապակեպլաստե, պլաստմասե և մետաղական: Այս կահույքը ունիվերսալ է և տեղավորվում է ցանկացած ինտերիերի ոճի մեջ։
Խոսքի ոճի մեջ ամենազարմանալին այն է, որ խորհրդանշական կտորները ունիվերսալ են, ճանաչելի, թարմ և արդիական նույնիսկ այսքան տարի անց: Նայեք, օրինակ, ոճի ամենահայտնի կտորները՝ Eames Chair և Egg Chair:
Աթոռ՝ Չարլզ և Ռեյ Էմսների կողմից
Ձվի աթոռ Արնե Յակոբսենի կողմից
Միջին դարի ոճն այնքան լավն է, որ ուշադրություն է գրավում նույնիսկ երկար տարիներ անց: Ժամանակակից դիզայներները հաճախ փոխառում և վերաիմաստավորում են ոճի տարրեր և առարկաներ՝ նորից կյանք հաղորդելով դրանց: Աշխույժ և թարմ - դարի կեսը կարող է շատ ժամանակակից տեսք ունենալ, կամ կարող է օգնել ձեզ ստեղծել ռետրո տեսք: Ավելացրե՛ք այս գեղեցկությանը և ֆունկցիոնալությանը, ինչպես նաև էկլեկտիզմի հմայքը, և այժմ դուք կունենաք նորաձև և հարմարավետ դեկոր գալիք տարիներ շարունակ:
Ինտերիերի դեկորը հիանալի հնարավորություն է ստեղծելու ձեր երազանքների տունը՝ մարմնավորելով ձեր պատկերացումները գեղագիտության, էրգոնոմիկայի և հարմարավետության մասին: Սեփական ձեռքերով դեկոր ստեղծելով՝ մենք մեր սեփական հոգուց մի կտոր ենք դնում մեր տներն ու բնակարանները՝ դրանք դարձնելով օրիգինալ և անհատական։ Բայց որպեսզի ստացված ինտերիերը իսկապես ներդաշնակ և ոճային տեսք ունենա, անհրաժեշտ է ոգեշնչում: Դուք կգտնեք այն մեր կայքի էջերում: Խոհանոցի կամ բնակարանի դեկոր ընտրելիս մենք հաճախ ձգտում ենք այն հնարավորինս ֆունկցիոնալ դարձնել։ Այնուամենայնիվ, շատերը մոռանում են, որ, օրինակ, խոհանոցը ոչ միայն ուտելիք պատրաստելու վայր է, այլ նաև սենյակ, որտեղ ամբողջ ընտանիքը հավաքվում է ընկերական, ջերմ շփման համար։ Ահա թե ինչու մեր կայքում ներկայացված խոհանոցի դեկորների լուսանկարները նախատեսված են օգնելու ձեզ կատարել ճիշտ ընտրություն. Կա՞ն ունիվերսալ չափանիշներ, որոնցով պետք է ընտրել խոհանոցի կամ բնակարանի դեկորը։ Իհարկե ոչ։ Յուրաքանչյուր բնակարան, յուրաքանչյուր սենյակ եզակի է, և, հետևաբար, պահանջում է մանրակրկիտ ուսումնասիրել իր բնութագրերը: Այնուամենայնիվ, դիզայներները մշակել են մի քանիսը պարզ խորհուրդներինտերիերի օպտիմալ լուծումների ընտրության վերաբերյալ. բնակարանի դեկորը պետք է համապատասխանի իր սեփականատիրոջ ոգուն. անհրաժեշտ է զարդարել ինտերիերը՝ ելնելով սենյակի ճարտարապետական առանձնահատկություններից. դուք չեք կարող օգտագործել առատ. մութ տարրերկամ սվաղման մեջ փոքր սենյակներ, ինչպես նաև Պրովանսի ոճով փոքր առարկաներով տպավորիչ սենյակների ձևավորում; Անհրաժեշտ է ընտրել նյութեր, դեկորատիվ իրեր և ինտերիերի իրեր՝ ելնելով սենյակի մշակված ոճից և լիովին համապատասխանեցնել դրան, հակառակ դեպքում կստեղծվի դիսոնանսի և անհարմարության զգացում։ Բնակարանի դեկոր ստեղծելն այնքան էլ հեշտ չէ, որքան թվում է: Բայց թերթելով մեր կայքի ինտերիերի դիզայնի գաղափարների ընտրությունը, դուք վստահաբար կգտնեք ձեր ճաշակին համապատասխան բան: Ինտերիերի դեկորների ստեղծում իմ սեփական ձեռքերով- դա ոչ միայն նորաձև է, այլև շատ հետաքրքիր: Նայեք ինտերիերի դեկորի լուսանկարին և կհասկանաք, թե ինչ է իրական գեղեցկությունը ձեռքով պատրաստված ոճում։ Ձեռքով ներկված տուփեր, պահարաններ և սեղաններ՝ զարդարված դեկուպաժով, օրիգինալ զարդերև աքսեսուարներ խոհանոցի և բնակարանի համար՝ այն ամենը, ինչ կօգնի ձեզ թարմացնել ձեր ինտերիերը առանց լրացուցիչ ծախսեր, դարձնելով այն վառ և հիշարժան: Մեր կայքի էջերում հավաքված բնակարանների դեկորների լուսանկարները գանձ են: անսովոր գաղափարներձեր տունը զարդարելու համար: Թերևս սենյակների վերափոխման ավելի բազմազան տարբերակներ չկան, քան դեկորը: Այն ներառում է ինտերիերը զարդարելու բազմաթիվ եղանակներ՝ պատերի և կահույքի ներկում; քար ու կեղծված տարրեր; Գունավոր Ապակի; փորագրված դեկոր; մակրամեից և ձեռքի ասեղնագործությունից պատրաստված զարդեր; ծաղկային կոմպոզիցիաներև շատ ավելին: Պարտադիր չէ, որ դեկորը թանկ լինի: Օրինակ, հյուրասենյակը թարմացնելու համար բավական է փոխարինել տեքստիլները (վարագույրներ, գորգեր, սփռոցներ), պատերն ու դարակները զարդարել մի քանի նոր դեկորացիաներով (նկարներ և արձանիկներ) տեքստիլի նման ոճով, և փոխարենը. սովորականիցսուրճի սեղան
Օգտագործեք զվարճալի պուֆ փայտից գրավիչ երանգով. «կենդանի» և գունագեղ ինտերիերը պատրաստ է: Ինտերիերի դեկորատիվ տարրերը գերիշխող դիրք են զբաղեցնում։ Ամենափոքր մանրամասները կարող են արմատապես վերափոխել տարածությունը: Այդ իսկ պատճառով շատ կարևոր է, որ շրջապատող դեկորը հաճելի լինի ձեզ և ձեզ հարմարավետ զգաք։ Փնտրեք ոգեշնչում, ստեղծագործեք և զվարճացեք մեզ հետ:
Միջին դարի ժամանակակիցը քսաներորդ դարի կեսերի ոճն է, որը վերցրեց լավագույնը իր նախորդներից և ստեղծեց դիզայնի նոր միտումներ: Խոսենք ավելի մանրամասն։
Միջին դարի ժամանակակից ոճը բավականին երիտասարդ է, այն հայտնվեց Եվրոպայում 20-րդ դարի կեսերին Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտից հետո: Նրա վրա ազդել են կոնստրուկտիվիզմը, Բաուհաուսը, ամերիկյան և սկանդինավյան ոճերը։ Միջին դարի ոճով ինտերիերը մոդեռնիզմի ժամանակակից մեկնաբանություններ են, միայն ավելի ժողովրդավարական և հարմարավետ: Ոճի անունը հորինել է ամերիկացի լրագրող Կարա Գրինբերգը ութսունականներին և նկարագրել այն իր «Մոդեռն դարի կեսին. 1950-ականների կահույք» գրքում։ Դիզայներներ, ինչպիսիք են Չարլզ և Ռեյ Իմսը, Էրո Սաարինենը, Առնե Ջեյքոբսոնը և Ջասպեր Մորիսոնը համարվում են ոճի պատկերակներ:
Հիմնական սկզբունքներ
Պարզություն և մինիմալիզմ
Դիզայներներին մեծապես ոգեշնչել է սկանդինավյան ոճը, որտեղ ավելորդ բանի տեղ չկա։ Ինտերիերը կյանքի համար հարմարավետ դարձնելու համար պետք չէ այն լցնել բազմաթիվ կահույքով, որոնք փոշի կհավաքեն առանց օգտագործման, դեկորով և կախազարդերով։ Ավելի լավ է հույսը դնել որակի վրա։
Բնությանը մոտ
Այն բացահայտվում է ոչ միայն հարդարանքի մեջ, որտեղ բնական նյութեր(փայտ, ներկ, մետաղ, ապակի), բայց նաև դասավորության մեջ։ Միջին դարի ոճը ձգվում է դեպի բաց ստուդիայի դասավորություններ, որտեղ շատ օդ և լույս կա:
Երկրաչափական տպագրություններ
Հիմնական երանգներն են մանանեխը, սալորը, խլացված օխրան։ Բայց շեշտադրումները բավականին համարձակ են. դիզայներները ակտիվորեն օգտագործում են պաստառներ և տեքստիլ երկրաչափական նախշերով՝ շրջանակներ, կաթիլներ, գծեր:
Հարմար նյութեր
Առաջնայինը ներկված պատերն ու շեշտադրումները դիզայներական պաստառի տեսքով են։ IN ամառանոցդուք կարող եք ծածկել պատը արժեքավոր տեսակներփայտ կամ շարել քարով: Հարդարումը պետք է դառնա կահույքի և դեկորի ֆոն: Ավանդաբար հատակին դրվում են մանրահատակ կամ պինդ տախտակներ, սակայն միջին դարի ժամանակակից ոճ կարելի է ստեղծել՝ օգտագործելով ավելի բյուջետային լամինատ: Խուսափեք գիպսաստվարաթղթի բազմաշերտ հոսքերից. հարթ սվաղված մակերես. կատարյալ տարբերակ. Ի դեպ, ավելորդ չեն լինի նաև սպիտակ բարձր ցոկոլները և դռան լայն զարդարանքը։
Ինչ կահույք ընտրել
Միջին դարի ինտերիերում կահույքը մեծ դեր է խաղում: Քսաներորդ դարի կեսերին իսկական կահույքի բում տեսավ արհեստական նյութեր- հիմնականում պատրաստված է պլաստիկից: Դիզայներները հենվում էին հարթ, պարզ ձևերի վրա. այսպես հայտնվեցին Eames-ի աթոռները, Verner Panton-ի պլաստիկ Panton աթոռը և Eero Saarinen-ի Tulip Table-ը: Բացի կահույքի լեգենդար կտորներից, ինտերիերում ավելի շատ տեղ կա պարզ ձևերՊահարանները, պահարանները, դարակաշարերը պետք է պատրաստված լինեն փայտից և կանգնեն լայն տարածված ոտքերի վրա:
Ինչ վերաբերում է դեկորին և տեքստիլին:
Դեկորն ու տեքստիլը գույն են հաղորդում միջնադարյան ոճի ինտերիերին: Լուսավորությունն այստեղ նույնպես ոչ միայն ֆունկցիոնալ, այլև դեկորատիվ դեր է խաղում։ Օրգանական տեսք կունենան մի քանի մետաղական երանգներով լամպերը, արտիճուկի տեսքով կամ իսկական փետուրներից պատրաստված ջահը և երկարավուն ոտքի վրա պատյանները: Դեկորատիվ տարրերհաճախ նման են արվեստի առարկաների՝ ֆուտուրիստական ծաղկամանները, գունավոր ապակյա մոմակալները, գոտու վրա գտնվող հայելին անպայման իրենց տեղը կգտնեն ինտերիերում:
Շրջանցելով էկլեկտիզմի և արտ-դեկո բոլոր տեսակի տարբերակները, ժամանակակից դիզայնշարունակեց հանգուցալուծել պատմության պարույրը՝ անցնելով անցյալ դարի կեսերի ոճին։ Ասես մոռացությունից, բարակ ոտքերով բազմոցներ ու կոնսուլներ, հեգնական պրինտներով պաստառներ և բարձված կահույքփայտե բազկաթոռներով։ Սա հեշտությամբ կարելի է տեսնել ինչպես համաշխարհային դիզայնի ցուցահանդեսներում, այնպես էլ առաջատար ինտերիերի դիզայներների նախագծերում։ Միջին դարն այնքան տարածված է, որ սկսում է տարածվել ինտերիերի և կահույքի դիզայնի վրա՝ ոգեշնչելով ռեժիսորներին և նորաձևության դիզայներներին ամբողջ աշխարհում: Եվ սա պատահական չէ. այժմ՝ տնտեսական ճգնաժամի դարաշրջանում, մարդկանց պետք է ոչ այնքան շքեղություն, որքան հարմարավետություն, հարմարավետություն և անվտանգություն, ինչպես հետպատերազմյան տարիներին։
Ճարտարապետ Լի Մինդելի նախագիծը Նյու Յորքում:Միջին դար տերմինն ինքնին գործածության է դրվել 1983 թվականին ամերիկացի լրագրող Կարա Գրինբերգի կողմից իր «Մոդեռն դարի կեսը. 1950-ականների կահույք» գրքում: Եվ, չնայած այն հանգամանքին, որ չկար մեկ միջին դարի ոճ, միջին դարի մոդեռնիզմ տերմինը միավորեց դիզայներների և ճարտարապետների աշխատանքը 1940-ականներից մինչև 1960-ականները: Այն ժամանակվա վարպետներին մեծապես կապված էր ընդհանուր հումանիստական փիլիսոփայությունը և միջին խավի մարդկանց կյանքը պարզեցնելու և բարելավելու ցանկությունը։ Փաստորեն, դարի կեսը դարձավ առաջին ոճը, որն արձագանքեց սոցիալական պահանջարկին և ձևավորվեց համաշխարհային դիզայնի ընթացքում գլոբալ փոփոխության իրավիճակում:
1. Պաստառ Vertigo, BoråsTapeter, O-Design ստուդիա: 2. Պաստառ Interlock, Bradbury & Bradbury.1950-1960-ականների հասուն մոդեռնիզմը սկսեց կենտրոնանալ մարդու իրական կարիքների և ընկալումների վրա և շատ տարբերվեց 1920-1930-ականների մոդեռնիզմից, որը գաղափարը դրեց առաջնային պլանում՝ լինի դա ֆունկցիոնալիզմ, թե կոնստրուկտիվիզմ: Ազգային և միջազգայինի միաձուլումը փայլուն սկանդինավցիների աշխատանքում հանգեցրեց այսպես կոչված մոդեռնիզմի «մարդկային դեմքով» ձևավորմանը. հիմնական նպատակըորոնք դարձան հարմարավետ ու հարմար պայմաններ մարդկային կյանքի համար։
Տունը նախագծվել է ճարտարապետ Ուիլիս Ն. Միլսի կողմից 1956 թվականին:Չնայած ընդհանուր գաղափարներով միավորված, դարի կեսերը տարբեր ձևերով դրսևորվեցին ճարտարապետության, ինտերիերի և արտադրանքի ձևավորման մեջ: Դա պայմանավորված էր նրանով, որ, չնայած այնպիսի ունիվերսալ հեղինակների աշխատանքին, ինչպիսիք են Ալվար Աալտոն, Էերո Սաարինենը, Առնե Յակոբսենը և այլք, 20-րդ դարի կեսերը դարձավ. կարևոր փուլտարանջատելով այս մասնագիտությունները միմյանցից:
House & Garden ամսագրի շապիկ, 1951 թ.Ճարտարապետության մեջ դարի կեսերը
Անցյալ դարի կեսերի ճարտարապետության կարևորագույն կենտրոններից մեկը Հարավային Կալիֆոռնիան էր, որտեղ գաղթեցին Հին աշխարհից շատ նշանավոր ճարտարապետներ և դիզայներներ, ինչպիսիք են Ռիչարդ Նեյտրան և Գրետա Գրոսմանը: Այստեղ էր, որ ձևավորվեց միջին դարի մոդեռնիստների մասնագիտական համայնք՝ ամերիկյան Arts & Architecture ամսագրի և դրա հրատարակիչ Ջոն Էնտենզայի հովանու ներքո։ Entenza-ն առաջարկեց նոր հայեցակարգ՝ մատչելի և հեշտ իրագործվող բնակարանների համար: Նրան աջակցել են Չարլզ և Ռեյ Իմսերը, Էերո Սաարինենը և շատ այլ առաջատար ճարտարապետներ։ Նրանց հետազոտության արդյունքներից մեկը Case Study House ծրագիրն էր՝ անհատական բնակելի շենքերի կառուցման ծրագիր, որն իրականացվել է հիմնականում հենց իրենք՝ ճարտարապետների հաշվին 1945–1966 թվականներին: Կառուցված տները ներկայացվել են որպես օրինակելի օրինակներ, որոնք կարող են հիմք դառնալ Լոս Անջելեսի և Հարավային Կալիֆորնիայի միջին խավի բնակիչների համար ստանդարտ բնակարանային մշակումների համար:
Marshmallow բազմոց, նախագծված Ջորջ Նելսոնի կողմից, 1956 թ.Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի տարիներին մշակված արդյունաբերական նորարարությունները օգտագործվել են որպես շինանյութ։ Մետաղական շրջանակ և panoramic ապակեպատումամբողջությամբ ջնջեց ներքին և արտաքին սահմանները: Լոգարիթմական միջնապատերի շնորհիվ տեռասները դարձել են կենդանի սենյակների տրամաբանական շարունակությունը, մինչդեռ իրենք օրգանապես բացվում են անձնական հողամաս. Բաց պլանները, որոնք կոտրում էին տուփերի փակ համակարգերը, նախագծված էին մարդկանց բաց լինելու համար: Տեսակի բնութագրերը դարձել են շատ կարևոր պարամետր տեղ ընտրելիս. երբեմն ճարտարապետը պետք է շտկեր ոչ այնքան հարմար կոնֆիգուրացիան՝ ասես հարավային ափի մայրամուտներն ու արևածագները շրջանակում։
Նման «շրջանակային» ճարտարապետության լավագույն օրինակներից մեկը Պիեռ Կոենիգի Case Study House թիվ 22 նախագիծն էր: Շնորհիվ կրող 30 սմ ճառագայթների և 10 սմ քառակուսի սյուների, ինչպես նաև լավ պլանավորումպահպանվել էր ամբողջական 270 աստիճան համայնապատկեր, որը բացվում էր ոչ միայն հյուրասենյակից, այլեւ գլխավոր ննջասենյակից։
Կոկոսի բազկաթոռը, որը նախագծվել է Ջորջ Նելսոնի կողմից, 1950 թ., այժմ Vitra Design թանգարանի ցուցահանդեսի մի մասն է:Ինտերիերի դիզայնի մեջ դարի կեսը
Գլոբալ փոփոխություններ տեղի ունեցան 1950-ականներին ինտերիերի դիզայնում: Ընդհանուր դասընթացԱրտադրության արժեքը նվազեցնելու համար նա մեծապես փոխեց ինտերիերի գունային և հյուսվածքային քարտեզը՝ տեղահանելով փայտի և գունավոր մետաղների թանկարժեք տեսակները: Ոչ ֆունկցիոնալ դեկորը հասցվել է նվազագույնի, մինչդեռ ինտերիերի իրերը մեծապես մեծացրել են իրենցը դեկորատիվ հատկություններ, դառնալով ինտերիերի առանցքային կետեր:
Դիզայներները եկան բաց պլանավորման հայեցակարգին և սկսեցին մշակել գոտիավորման նոր մեթոդներ՝ հրաժարվելով անհարկի միջնապատերից նույնիսկ քաղաքի բնակարանի ինտերիերում: Պատերը ներկելու համար ընտրվել են սպիտակ և բաց գույների երանգներ նույն նպատակով՝ ընդլայնել սենյակի սահմանները։
Oculus աթոռ, նախագծված Հանս Վեգների կողմից, 1960 թ.Ավելի ու ավելի մեծ ուշադրություն էր դարձվում թղթե պաստառին, որը ներառում էր տեղադրման հեշտությունը և ցածր գին, բայց միևնույն ժամանակ ուներ բարձր դեկորատիվ որակներ։ Դժվար է պատկերացնել միջնադարի ինտերիերը առանց շեշտադրման պաստառի, որի դեմ ավանգարդ պլաստիկ լամպերիսկ թեքված նրբատախտակից պատրաստված կահույքն էլ ավելի տպավորիչ տեսք ուներ։ Դիզայներներն ու նկարիչները սկսեցին դիզայներ ստեղծել պաստառների համար՝ թողարկելով իրենց սեփական ամբողջ հավաքածուները: Այն ժամանակվա պրինտները շատ վառ են ու հակապատկեր՝ դրանք կա՛մ երկրաչափական նախշեր են, կա՛մ բուսական մոտիվներ, կա՛մ փոփ-արտի ազդեցության տակ ստեղծված հեգնական ոճավորումներ։ Նույն մոտիվներն են գորգերի ձևավորման և ինտերիերի գործվածքների նախշերի մեջ։
Տուն Լոս Անջելեսում - նախագծված է ճարտարապետ Պիեռ Քենիգի կողմից: Ժամանակին Ջուլիուս Շուլմանի այս լուսանկարը դարձավ ամերիկյան երազանքի խորհրդանիշ։Բացի բուսական մոտիվներով պաստառներից և գործվածքներից, ինտերիերը հաճախ ընդգծում էր մեծ փակ բույսերը: Քաղաքային բնակարաններում արմավենիներն ու հրեշները, ֆիկուսներն ու կակտուսները դարձան այն բնական բաղադրիչը, առանց որի կեսդարի դիզայներները պարզապես չէին կարող պատկերացնել ինտերիերը:
Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվել լուսավորության սցենարներին։ Ստանդարտ ջահերի այլընտրանքը նոր առաստաղի, պատի և հատակի լամպեր, որոնց տարբեր համակցությունները կարող էին ամբողջությամբ վերափոխել ինտերիերը։ Բարդ համակարգերռեֆլեկտորներն ու դիֆուզորները լամպերը վերածեցին միջնադարի ինտերիերին բնորոշ ֆուտուրիստական աբստրակտ քանդակների:
Գզրոց, դանիական դիզայն, 1960-ական թթ.Կահույքի և օբյեկտների ձևավորման մեջ դարի կեսեր
Բայց ոչ մի տեղ առաջընթացն ավելի սուր չէր զգացվում, որքան կահույքի դիզայնում: Արդյունաբերության ահռելի աճը և նոր նյութերի ու տեխնոլոգիաների ի հայտ գալը բոլորովին նոր հնարավորություններ բացեցին դիզայներների համար և դրեցին նոր մարտահրավերներ: Այս ամենը չէր կարող չանդրադառնալ կահույքի և ներքին իրերի ձևի վրա։ Հիմնովին նոր բաներ ի հայտ եկան. դրանց ձևը որոշվում էր հիմնականում գործառույթով և նյութով, այլ ոչ թե դասական կարծրատիպերով։ Մարդկային հարմարավետությունն ու հարմարավետությունը դրված էին առաջնագծում: Վաղ մոդեռնիզմի կոշտ ուղղագիծ ձևերը փոխարինվեցին փափուկ և կորագիծ ծավալներով՝ մոտ օրգանականին։ Այն ժամանակվա առարկաների մեծամասնությանը բնորոշ է որոշակի թեթևություն և շնորհք։ Նորաձևության մեջ են հայտնվել սկանդինավյան պարզությունն ու օրգանականությունը:
20-րդ դարի օբյեկտների նախագծման ամենակարևոր գործերից շատերը ստեղծվել են դարի կեսերին:
1960-ականների ոճով ինտերիեր Ռիո դե Ժանեյրոյում, ճարտարապետ Լորան Կրուազանդո:Այնուամենայնիվ, դրանք երբեք չեն ասոցացվել կոնկրետ ժամանակի կամ ոճի հետ՝ մնալով ժամանակակից մինչ օրս: Հետևաբար, Առնե Յակոբսենի, Ջիո Պոնտիի, Էերո Սաարինենի, Չարլզ և Ռեյ Իմսի, Ջորջ Նելսոնի, Հանս Վեգների և այլոց հավերժական գլուխգործոցները դեռ արտադրվում և հաջողությամբ ինտեգրվում են բոլորովին այլ ինտերիերի մեջ:
Պոլիգոն Ժամացույց, նախագծված Ջորջ Նելսոնի կողմից, Վիտրա:20-րդ դարի կեսերի ոճի յուրահատկությունը կայանում է նրանում, որ այդ տարիների հեղինակները հաճախ ոչ միայն ստեղծագործություններ էին ստեղծում, այլեւ դրանց արտադրության տեխնոլոգիաներ էին մշակում։ Նախատիպեր պատրաստելը մոտ էր արվեստի ակտին։ Այսպիսով, Առնե Յակոբսենը, ինչպես քանդակագործը, իր ավտոտնակում կավից քանդակեց ձվի աթոռի նախատիպը, Հարրի Բերտոյան փորձարկեց: կետային զոդում, իսկ Իսամու Նոգուչին, ոգեշնչվելով ճապոնական լապտերներից, իր լամպերը ստեղծել է բրնձի թղթից։ Այս որոնումների և փորձերի պտուղը դարձել է ոչ միայն յուրահատուկ դիզայնի օբյեկտներ, այլև ամբողջ ժամանակակից կահույքի արդյունաբերությունը։
Dimore Studio ցուցասրահի ինտերիերի հատված։Միջին դարի և կոլեկցիոն դիզայն
Դիզայնի ստեղծագործական բաղադրիչն այն է, ինչը 20-րդ դարի կեսերի օրիգինալ գործերն այնքան գրավիչ է դարձնում ամբողջ աշխարհի կոլեկցիոներների համար: Շատ գլուխգործոցներ անբաժան են հեղինակի անձից։ Հենց այս հատկանիշն է, որ, որպես կանոն, որոշիչ է հավաքման համար որոշակի իր ընտրելիս։ Հատկապես արժեքավոր են հեղինակի նախատիպերը, մեկանգամյա իրերը կամ իրերի փոքր շարքը, որոնք արտադրվել են կոնկրետ ինտերիերի համար: Նման առարկաները, արվեստի գործերի հետ մեկտեղ, դառնում են առաջատար պատկերասրահների հավաքածուների մարգարիտները և աճուրդի են հանվում ամենակարևոր աճուրդի տներում, ինչպիսիք են Christie's-ը և Sotheby's-ը:
Հատակային լամպ Akari, դիզայն Isamu Noguchi, Vitra.Անցյալ դարի կեսերի հեղինակային աշխատանքները կարող են դառնալ ժամանակակից ինտերիերի առանցքային կետ: Բայց շատ ավելի հետաքրքիր է նախագծում օգտագործել ոչ թե ճանաչված գլուխգործոց, այլ դանիացի կամ ֆինն քիչ հայտնի դիզայների հազվագյուտ կտոր:
Գրասեղանի լամպՆեսո, նախագծված Ջանկառլո Մատիոլիի կողմից, Արտեմիդ, 1967 թ.Միևնույն ժամանակ, դիզայներական կահույքն այն ժամանակ արտադրվածի միայն մի փոքր մասն էր. հիմնական շեշտը դրված էր զանգվածային արտադրության վրա: Հայտնի դիզայներների գաղափարները միավորվեցին, պարզեցվեցին և հարմարեցվեցին գործարանային գործընթացին՝ հաճախ կորցնելով իրենց բնորոշ և յուրահատուկ տեսքը, բայց շարունակելով համապատասխանել ժամանակի ոճին։ Հիմնականը արտադրության հեշտությունն էր և, որպես հետևանք, մատչելիությունը միջին խավի համար։ Նման ֆոնային օբյեկտները, որոնք չունեն հեղինակ և արտադրված են հազարավոր օրինակներով, պարզապես չեն կարող դառնալ ժամանակակից ինտերիերի խորհրդանիշ և թանկ արժեն։ Ավելին, այն ժամանակվա ոչ բոլոր իրերը կարող էին պարծենալ բարձրորակ հավաքմամբ և օգտագործվող նյութերով։ Միջին դարի մոդեռնիզմը միջազգային ոճ էր, և նրա էսթետիկան ի հայտ եկավ բոլոր երկրներում՝ անկախ այնտեղի կահույքի արդյունաբերության զարգացման մակարդակից։
Դիզայներներ (ձախից աջ)՝ Ջորջ Նելսոն, Էդվարդ Վորմլի, Էերո Սաարինեն, Հարի Բերտոիա, Չարլզ Իմս, Ջենս Ռիսոմ։ Նկարահանումներ Playboy ամսագրի համար, 1961 թ.ՍՍՀՄ–ում դարի կեսերը
Ֆորմալ առումով այդ տարիների խորհրդային կահույքը նույնպես պատկանում է դարի կեսերին։ Բայց նրա հազվագյուտ նմուշները արժանի են երկրորդ կյանքին, իհարկե, եթե դրանց հետ կապված չկա ընտանեկան կարևոր պատմություն: Անցյալ դարի կեսերին ԽՍՀՄ-ում արտադրված կահույքի դիզայնի բուն ինքնատիպությունը լուրջ կասկածներ է առաջացնում։ Ինչքան էլ թշնամական լինեն գաղափարախոսությունները, սպառողական ապրանքների արտադրության տեխնոլոգիական ուշացման իրավիճակում այդ տարիների կահույքի ու կենցաղային տեխնիկայի բազմաթիվ կտորներ ստեղծվեցին արևմտյան անալոգները պատճենելով կամ մշակելով։ 1959 թվականին Խրուշչովի օրոք Սոկոլնիկի այգում տեղի ունեցած ամերիկյան ցուցահանդեսը, որտեղ բնակելի շենքի նմուշը լցված էր. ժամանակակից կահույքԵվ Կենցաղային տեխնիկա. Ի թիվս այլ բաների, ցուցադրվել է Էերո Սաարինենի և Իմս զույգի կահույքը, ովքեր նույնպես մասնակցել են ցուցահանդեսի տաղավարների ձևավորմանը։
Սովետական արդյունաբերական ցուցահանդես Սոկոլնիկիում, կահույք խորհրդային դիզայներ Յուրի Սլուչևսկու կողմից, 1959 թ.1962 թվականին բացվել է Տեխնիկական գեղագիտության համամիութենական գիտահետազոտական ինստիտուտը (VNIITE), որի խնդիրն էր զարգացնել օրիգինալ դիզայնսպառողական ապրանքներ։ Բայց, որպես կանոն, ամենաշատը հետաքրքիր նախագծերմնացին թղթի վրա կամ նախատիպերի տեսքով, և արտադրվեցին այնպիսի բաներ, որոնք ավելի պարզ, էժան և հարմար էին խորհրդային արտադրության հնարավորություններին։ Այսպիսով, երբ խոսքը վերաբերում է խորհրդային դիզայնին, այն ժամանակվա գաղափարներն ու նախագծերը շատ ավելի կարևոր են, քան արտադրված իրերը:
Ֆարնսվորթ տուն, ճարտարապետ Լյուդվիգ Միես վան դեր Ռոհ, 1951 թ. Վերևի Պաստառ կեսդարյա ժամանակակից ոճով, ընկույզի պաստառ:Ժամանակակից դիզայնի մեջ դարի կեսեր
Բացի խորհրդանշական իրերի վերաթողարկումից և պաստառների և գործվածքների պատմական նախշերը վերականգնելուց, այսօր շատ բրենդներ, ինչպիսիք են Minotti-ն, Arflex-ը, Baxter-ը և այլք, թողարկում են բոլորովին նոր իրեր կեսդարյա ոճով: Թեև նախկինում նմանները չունեն, բայց ստեղծվել են ժամանակակիցից որակյալ նյութերկարող է հիանալի այլընտրանք դառնալ վինտաժային իրերի համար՝ հեշտությամբ տեղավորվելով միջնադարի ինտերիերի մեջ:
Արքայազնի բազկաթոռ, նախագծված Ռոդոլֆո Դորդոնիի կողմից, Minotti, 2012 թ.Շատերը ոգեշնչված են այն ժամանակվա էսթետիկայով ժամանակակից դիզայներներՕրինակ՝ Էմիլիանո Սալչին և Բրիթ Մորանը Dimore Studio-ից, ովքեր նորովի են աշխատում ոճի հետ՝ դարձնելով այն բոհեմական և հարգելի։ Իսկ այսօր հնարավոր է ստեղծել ժամանակակից ինտերիեր, որը կհաղորդի 1950-ականների էսթետիկան։ Ի վերջո, ինտերիերի ոճը որոշվում է ոչ թե իրերով, այլ նրանով, թե ինչպես է դիզայները դրանք համատեղում միմյանց հետ։
Բնակարան Փարիզում՝ Սաշա Այոտի նախագծով։Անցյալ դարի կեսերից կոլեկցիոներների և դեկորատորների քնքուշ զգացմունքները կենցաղային իրերի և արվեստի առարկաների նկատմամբ մեզ տվեցին մեկ այլ. յուրահատուկ ոճ- միջին դարի ժամանակակից. Ինչպիսի՞ ոճ է սա, որո՞նք են դրա տարբերվող առանձնահատկություններն ու ծագումը, ասում է ինտերիերի դիզայներ Վերա Կորչագինան։
- 1-ը 1-ից
Նկարի վրա.
Փորձենք մանրամասնորեն վերականգնել ժամանակի նախագծման պատմությունը մշակութային խաչմերուկում տեկտոնական թիթեղներ 50-ականների վերջին և անցյալ դարի 60-ականների սկզբին։ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմն ավարտվեց, մարդիկ սկսում են մտածել կայունության և իրենց կյանքը բարելավելու մասին։ Էնդի Ուորհոլի կողմից արվեստի մակարդակի բարձրացված կոմիքսները, փոփ մշակույթը՝ ռոքնռոլից մինչև Հոլիվուդ, և ամերիկյան մտքի ազատությունը գերիշխում են հասարակության մեջ՝ թողնելով հետք ինչպես արվեստի, այնպես էլ ինտերիերի վրա, իսկ առաջատար դիզայներներն ու ճարտարապետները՝ այս մշակույթի ազդեցության տակ. գրել նոր պաշտամունքային փուլ պատմության մեջ:
- 1-ը 1-ից
Նկարի վրա.
Պայծառության, կյանքի հաստատման, էրգոնոմիկայի և հարմարավետության այս բնական ցանկությունը աճեցվեց վինտաժ ոճկեսդարի ժամանակակից. Յուրահատուկ ոճի այս անվանումն առաջին անգամ առաջարկել է Կարա Գրինբերգը:
Դիտարկենք միջնադարյան ոճի դրսեւորումները մշակութային տարբեր շերտերում։
- 1-ը 1-ից
Նկարի վրա.
Ճարտարապետություն
Բաց տարածքների փիլիսոփայությունը նորամուծություն չէր անցյալ դարի կեսերին, բայց արտաքինի մի մասը բնակելի ինտերիերի մեջ ինտեգրելու գաղափարը ոչ միայն նորարարական էր, այլև որոշ չափով հեղափոխական: Հենց այս ժամանակահատվածում ճարտարապետության մեջ ի հայտ եկան համայնապատկերային ապակեպատման և լոգարիթմական ապակե միջնորմները՝ տեռասը վերածելով հյուրասենյակի ընդարձակման։ Սա ժամանակի ճարտարապետների սիրելի տեխնիկան էր, ինչպիսին Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթն էր, և մինչ օրս հայտնի է մնում:
Ինտերիեր
Դիզայներներն ու ճարտարապետները ոգեշնչվում են Սկանդինավյան մինիմալիզմև միջին ընտանիքի համար ինտերիեր ստեղծելու գաղափարը մենք փորձեցինք համատեղել արտաքին տարածությունը ներքին տարածության հետ՝ ստեղծելով օպտիմալ պայմաններկյանքի համար…
- 1-ը 1-ից
Նկարի վրա.
Միջին դարի ոճը, որն իր փիլիսոփայության մեջ համարվում է Art Nouveau-ի հետևորդը, ձգվում է դեպի բնական նյութեր, բարձրորակ կահույք և բավարար քանակությամբ լույս, որը ձեռք է բերվում մեծ պատուհաններ. Ոճի հիմքը պարզությունն ու գործնականությունն է։ Հատկանշական է, որ ոճը բնութագրվում է հիմնականում թեթև պատերով, որոնք բնորոշ են սկանդինավյան ինտերիերին, և ավելորդ դեկորատիվության փոխարեն՝ բարձրորակ կատարողականությամբ և շեշտադրվող երկրաչափական նախշերով։
Ձև
Օբյեկտները կորցրին իրենց անկյունայինությունը և ձեռք բերեցին փափկություն՝ որպես մոդել վերցնելով օրգանական ձևեր. դա հնարավոր դարձավ արհեստականորեն ստեղծված նյութերի շնորհիվ, ինչպիսիք են նրբատախտակը: Եվ ժամանակի ողջ անհանգստության հետ մեկտեղ, առօրյա կյանքի մշակույթը ազդեց բնակարանի և կահույքի հայեցակարգի վրա՝ շնորհիվ ամերիկյան ֆիլմերի, փոփ երաժշտության և երիտասարդության: Թերևս այն ժամանակվա առարկաների զգայականությունն է, որ գերում է մեզ այս ժամանակներում և մինչ օրս:
- 1-ը 1-ից
Նկարի վրա.
Նկարի վրա.
Լույս
Լամպերը հատուկ դեր են խաղում միջնադարյան ոճում: Ջահեր, պատի կամ հատակի. դրանք գործնականում արվեստի առարկա են, նրանց ձևը հիշեցնում է տիեզերական տարածությունները հերկող ինքնաթիռներ և բավականին ֆուտուրիստական տեսք ունի: Ավարտված լաքով կամ արույրով, նրանք ներդաշնակորեն լրացնում են ինտերիերի մնացած մասը:
Շեշտադրումներ
Եվ, իհարկե, ինտերիերում գերիշխող ոճը կահույքն է։ Կահույքի վրա շեշտադրումն է, որ բացատրում է տեղային սպիտակ պատերը, քանի որ թեթև պատի ֆոնի վրա է, որ կահույքն ավելի բարենպաստ է ընդգծվում։ Միջին դարի ոճը գործնականում զուրկ է մանր մանրամասներից՝ նախապատվությունը տալով նվազագույն գումարին վառ շեշտադրումներև հիանալով բնական նյութերի գեղեցկության ներդաշնակ միացմամբ ֆունկցիոնալ գործնականության հետ:
- 1-ը 1-ից
Նկարի վրա.
Այսպիսով, եկեք ամփոփենք.
Անցյալ դարի կեսերից կոլեկցիոներների և դեկորատորների քնքուշ զգացմունքները արվեստի և առօրյա կյանքի առարկաների նկատմամբ մեզ տվեցին մեկ այլ յուրահատուկ ոճ՝ միջդարյա ժամանակակից:
Նրա հիմնական բաղադրիչներն ու անփոխարինելի ատրիբուտներն են սկանդինավյան պարզությունը՝ ի տարբերություն ամերիկյան պայծառության, թեթևության և ձևերի արտահայտչականության՝ գծերի արտասովոր մաքրությամբ և ամենաբարձր որակըկատարումը։
Լամպեր՝ որպես բնորոշ արվեստի անկախ առարկաներ, և բաց տարածություն։ Նույնիսկ կահույքը, որպես հետպատերազմյան տնտեսության ծաղկման այլաբանություն, ամեն իմաստով «ոտքի է կանգնում»։ Աթոռների, բազկաթոռների, ցուցափեղկերի և վարտիքների բարձր ոտքերը պատրաստված են արույրից և պղնձից՝ ստեղծելով էլեգանտ առոգանություն, և կահույքը նախագծված է ժամանակի ամենահայտնի դիզայներների՝ Առնե Յակոբսենի, Էերո Սաարինենի և Eames զույգի կողմից: Ray Eames) և շատ ուրիշներ, մինչ օրս համաշխարհային դիզայնի ամենաճանաչելի և պատճենված պատկերակներն են:
Հավանաբար ձևի մաքրությունը, զգայականությունն ու արտահայտիչությունը հենց կեսդարի ոճի փիլիսոփայության մեջ է, որ այն այդքան կենսունակ է դարձրել, և այդ իսկ պատճառով այն այնքան գրգռում է դեկորատորների զգացմունքներն ամբողջ աշխարհում՝ դառնալով ինտերիերի ամենակարևոր միտումը։ դիզայն այսօր.
Մեկնաբանություն FB-ում Մեկնաբանություն VK-ում
