≡×منو

• داخلی
• پنجره
• دیوارها
• پروژه ها
• ساختمان ها

هنرمندان پیش از رافائلی ایده ها و تصاویر اصلی پیش رافائلیت تاریخچه جنبش چه کسی رهبر جنبش زیبایی شناسی در انگلستان بود

لینلی سامبورن، کاریکاتور اسکار وایلد، مجله پانچ، جلد 80، 1881
اوه، من به اندازه یک آفتابگردان درخشان احساس خوشحالی می کنم!
استیت استیت!
در یک نام چیست؟
شاعر وحشی است،
اما شعر او رام است.

جنبش زیبایی‌شناسی اصطلاحی است که جنبش دهه‌های 1870 و 1880 را توصیف می‌کند که خود را در هنرهای زیبا و تزئینی و معماری بریتانیا و بعداً ایالات متحده نشان داد. این جنبش که واکنشی در برابر آنچه در هنر و طراحی عاقلانه به نظر می رسید، با کیش زیبایی و تأکید بر لذت خالصی که می داد مشخص شد. در نقاشی ایده ای از خودمختاری هنر و همچنین مفهوم "هنر برای هنر" وجود داشت که در ادبیات فرانسه سرچشمه گرفت و در دهه 1860 به بریتانیا آورده شد.

جنبش زیبایی شناسی توسط نویسندگان و منتقدان والتر پاتر، الجرنون چارلز سوینبرن و اسکار وایلد حمایت شد. هنرمندان مرتبط با جنبش، با پایبندی به نظریه پاتر، نقاشی هایی می کشیدند که بدون طرح یا بدون طرح مهم بودند. دانته گابریل روستی از هنر ونیزی به دلیل تاکید بر رنگ و ویژگی های تزئینینقاشی ها نتیجه جستجوهای او چندین تصویر نیمه بلند از چهره های زن بود، مانند "بودوار آبی" (1865، موسسه هنرهای زیبای باربر).

D. Whistler "شاهزاده خانم از سرزمین چینی"

دیوارهای زیر پارتیشن‌های استادانه جکیل با چرم اسپانیایی پوشانده شده بود که ویسلر آن را با رنگ طلایی روی زمینه آبی با نقوش چشم طاووس و پرهای طاووس در سال 1877 نقاشی کرده بود. در مقابل تابلوی خود که بالای شومینه آویزان شده بود، دو طاووس را با پرهای مجلل به تصویر کشیده بود. در شومینه یک جفت سگ آتشین فرفورژه وجود دارد که جکیل آنها را به شکل گل آفتابگردان و طاووس ساخته است. گل آفتابگردان نقش برجسته ای از جنبش زیبایی شناسی بود که در کاشی های ویلیام دو مورگان، گلدوزی های سی اشبی، چیت مبلمان و کاغذ دیواری اثر بروس تالبرت، و در جلوی نقاشی شده یک ساعت (1880، لندن، موزه ویکتوریا و آلبرت) ظاهر شد. ، احتمالا بر اساس طرحی از لوئیس فورمن دی.

ساعتی که احتمالا بر اساس طرحی از L.F. روز (1880، لندن، موزه ویکتوریا و آلبرت)

ویلیام دو مورگان، کاشی و سرامیک

یکی از ویژگی‌های مشترک مبلمان، سرامیک، آهنگری هنری و منسوجات «جنبش زیبایی‌شناسی» و سبک معماری ملکه آن، که مورد علاقه گادوین و ریچارد نورمن شاو بود، خواست سازندگان آنها بود (که در پیچیدگی تجلی یافت. از طرح های خود) تا جایگاه آثار خود را به جایگاه هنرهای تجسمی آثار برسانند. آنها آیتم ها و ساختمان های داخلی "هنری" را ایجاد کردند. آنها هم اصلاح کردند و هم ذائقه را شکل دادند - یکی از دغدغه های مهم ویلیام موریس، که دیدگاه هایش، اگرچه با فلسفه جنبش زیبایی شناسی در تضاد بود، به گسترش نفوذ آن در سراسر ایالات متحده کمک کرد. در سال 1870، کاغذ دیواری موریس در بوستون فروخته شد و دو سال بعد، چارلز لاک ایستلیک نکاتی در مورد ذائقه خانگی در یک نسخه آمریکایی منتشر شد.
<....>

در سال 1856، هنرمند و رهبر سابق جنبش پیش از رافائلی، دانته گابریل روستی، دو مرد جوان به نام‌های ادوارد برن جونز و ویلیام موریس را به عنوان شاگرد پذیرفت که از ایده‌های معلم خود حمایت می‌کردند. اروتیسم، سبک سازی فرم ها، کیش زیبایی - آنها سعی کردند همه این ویژگی ها را در آثار خود مجسم کنند.
اما اگر جنبش پیش رافائلیتی موج اول با هدف مبارزه با نقاشی آکادمیک بود، نسل دوم به دنبال احیای هنر کاربردی و مبارزه با غیرشخصی بودن محصولات صنعتی بود.
ویلیام موریس (1834-1896)، ناشر، شاعر و طراح، نقش مهمی در احیای صنایع دستی هنری ایفا کرد. ویلیام در خانواده ای متولد شد که در آن تاریخ سرگرمی اصلی بود و جای تعجب نیست که از کودکی به رمان های والتر اسکات، صومعه های باستانی و کلیساهای جامع علاقه مند بود. موریس در ابتدا قصد داشت زندگی خود را وقف الهیات کند و در کالج اکستر به تحصیل الهیات پرداخت. در آنجا با ادوارد برن جونز آشنا شد. جوانان با عشق به قرون وسطی و هنر متحد شدند و دانشگاه را ترک کردند تا معماری گوتیک را مطالعه کنند.
آنها به فرانسه سفر کردند، جایی که از معابد و کلیساهای گوتیک بازدید کردند، اما پس از بازگشت به لندن، جهت فعالیت خلاقانه آنها به طرز چشمگیری تغییر کرد - دلیل این امر آشنایی آنها با دانته گابریل روستی بود. برن جونز که تقریباً هیچ تحصیلات هنری نداشت، به عنوان دستیار و دانشجو وارد استودیوی این هنرمند شد. این آغاز فعالیت هنری او بود.
موریس تنها یک نقاشی خلق کرد که در آن جین باردن محبوب خود را در تصویر ملکه گینور به تصویر کشید (این نقاشی با نام "ایزولد زیبا" نیز شناخته می شود).

اعتقاد بر این است که موریس به شدت از نتیجه ناراضی بود و احساس می کرد که در به تصویر کشیدن زیبایی مدل یا احساساتی که نسبت به او احساس می کند، ناکام بوده است.
با این حال، موریس توانست خود را در سایر اشکال هنری از جمله شعر، نثر و هنرهای تزئینی بشناسد.

در سال 1860، خانه قرمز معروف به پایان رسید - یک خانه قرمز در Bexleyheath. بسیاری از پره رافائلی ها، از جمله روستی و دوست و مدلش الیزابت سیدال، در تزئین خانه شرکت کردند. شاید موفقیت خانه سرخ به این دلیل بود که میل به ایده آلیسم نسل اول و میل کارکردگرایی نسل دوم را با هم ترکیب می کرد. موریس، با این حال، به طور کامل از موفقیت به دست آمده راضی نبود. او واقعاً توانست محیط مورد نظر را ایجاد کند، هم کاربردی و هم از نظر زیبایی، اما فقط در محدوده یک خانه. این منجر به این واقعیت شد که خانه های ویکتوریایی با وسایل خانه یکنواختی پر شد که شبیه وسایل تزئینی بود.

موریس به زودی تصمیم گرفت به تجارت خود دامنه جدیدی بدهد و شرکت "موریس، مارشال و فاکنر" را ایجاد کرد. در سال 1851 و 1862 در لندن برگزار شد. پیروزی پیشرفت بدون شک بود - دستگاه های متعددی در نمایشگاه ارائه شد که کار دستی سنگین را تسهیل یا جایگزین کرد. اما، به اندازه کافی عجیب، اختراع آنها منجر به توضیح دقیق تری از جزئیات در مورد اشیاء هنر تزئینی و کاربردی نشد، بلکه برعکس، منجر به ایجاد انبوهی از محصولات استادانه شد. این به قدری برای انقلاب فنی مقصر نیست که برای سلیقه اشراف ویکتوریا: همه اقلام با روحیه التقاط گرایی ساخته شده اند که در زمان ملکه ویکتوریا مد روز بود و اعتقاد بر این بود که چیز زیبا- این یک چیز مجلل است، چنان تزئین شده که درک هدف آن دشوار است.
با ظهور کارخانجات و کارخانه ها، چیزهایی که به صورت صنعتی تولید می شدند مورد استفاده قرار گرفتند. تقلید از این یا مواد دیگر به ویژه محبوب شد، به عنوان مثال، در نمایشگاه سال 1851، محصولات نقره ای ارائه شد که به شکل منحنی، گویی از چینی ساخته شده بودند.
این بدان معنا نیست که شرکت کنندگان در جنبش هنرها و صنایع دستی عمداً از استفاده از نوآوری های فنی اجتناب کردند - آنها فقط در مواردی از ماشین آلات استفاده می کردند که محصول به طراحی ظریف و دقیقی نیاز داشت که با دست قابل دستیابی نبود (مثلاً هنگام ایجاد محصولات فلزی). و اتصالات).
ایده آل موریس و همکارانش تصویر یک صنعتگر قرون وسطایی بود که نقش های فناور، طراح و هنرمند را ترکیب می کرد. به لطف ترکیب کار فیزیکی و فکری بود که استاد قرون وسطایی به یک خالق تبدیل شد: محصول ساده بود، اما، در عین حال، بیش از حد خشک به نظر نمی رسید. کارگاه‌های موریس، طبیعتاً نمی‌توانستند کپی ساده‌ای از اصناف صنایع دستی دوران گوتیک باشند: در بیشتر موارد، وظایف طراح و هنرمند باید از هم جدا می‌شد: ابتدا هنرمند نقاشی یا طرحی را خلق کرد، پس از آن طراحان فناوری ها و مواد را انتخاب کردند

در شرایط رشد سریع شهرها و تغییر ظاهر آنها، زمانی صنایع دستی پر رونق یا رو به زوال گذاشتند یا به طور کامل ناپدید شدند. موریس، و سپس اعضای جنبش هنرها و صنایع دستی، که در سال 1888 به وجود آمد، مجبور شدند در سراسر بریتانیای کبیر سفر کنند تا اسرار صنایع باستانی را بیاموزند و مهارت‌های مختلف را بیاموزند. گاه حتی صنعتگران عامیانه را برای کار در کارگاه های خود استخدام می کرد تا بتوانند تجربه کار یدی خود را منتقل کنند. اگر پایه های یک صنعت خاص از بین رفت، موریس به آزمایش متوسل شد و سعی کرد آن را دوباره ایجاد کند، هدف اصلی شرکت و جنبش "هنرها و صنایع دستی" نه تنها احیای کار یدی، بلکه آموزش نیز بود. خوشمزهنمایندگان تمام طبقات اجتماعی همانطور که در بالا ذکر شد، التقاط در محافل اشرافی و ثروتمند رایج بود، اغلب به نقطه ابتذال می رسید و بر همه چیز تسلط داشت: از وسایل خانه گرفته تا مبلمان و کاغذ دیواری. حتی اسکار وایلد نیز در یکی از سخنرانی های خود گفت فردی که در چنین خانه ای بزرگ شده و راه جنایتکارانه ای را در پیش گرفته است حق دارد از سوی دادگاه تبرئه شود.

افراد با امکانات متوسط ​​به سادگی توانایی خرید چیزهای زیبا را نداشتند و مجبور به خرید کالاهای تولید انبوه شدند - آنها بسیار ارزان تر بودند. از این رو در ابتدا قرار بر این بود که محصولات بسیار هنری با قیمتی مناسب تولید شود تا افراد با هر درآمدی توانایی خرید آن را داشته باشند. با این حال، موریس به زودی متوجه شد که محصولات خود ساختهچند برابر گران تر از کالاهای تولید انبوه. اتوماسیون کار در کارگاه های آنها و همچنین نادیده گرفتن کیفیت مواد، به این معنی است که یک طراح ایده آل های خود را قربانی می کند. در نتیجه موریس به این نتیجه رسید که دگرگونی جنبه زیبایی‌شناختی زندگی نیز مستلزم دگرگونی‌های جامعه است، به گفته موریس، کالاهای غیرشخصی تولید شده بر اساس یک مدل منجر به کم رنگ شدن ذائقه و انحطاط افرادی می‌شود که این کالاها را تولید می‌کنند. و چه کسانی آنها را مصرف می کنند. ایجاد اشیایی که نه تنها راحت، بلکه خوشایند برای اندیشیدن نیز هستند، می توانند شیوه زندگی را برای بهتر شدن تغییر دهند و کیفیت زندگی مصرف کنندگان و سازندگان را بهبود بخشند. به گفته موریس، کار تهیه کنندگان دردناک و غیرقابل تحمل است، زیرا آنها از امکان خلاقیت محروم هستند.
فعالیت های موریس و حامیانش انگیزه ای برای ظهور جوامع و اصناف مختلف با روحیه قرون وسطی با سبک و تخصص خاص خود داد. احیای صنایع دستی در دهه 1880 شتاب گرفت: در سال 1878، شرکت بازسازی شده موریس و شرکت سه سال بعد یک کارگاه برای تولید فرش و ملیله، کارگاه هایی برای تولید شیشه های رنگی، یک مغازه رنگرزی و تولید چاپ افتتاح کرد مجهز شدند. در سال 1883، اصناف در خارج از لندن، در ایالات متحده آمریکا و استرالیا تأسیس شدند
شرکت کنندگان در جنبش "هنرها و صنایع دستی" هنرمندان، طراحان و معماران بودند، بنابراین تخصص جامعه متنوع بود، از مبلمان گرفته تا گلدوزی و جواهرات. آثار با سادگی فرم‌هایشان متمایز می‌شدند زیرا طرح لاکونیک در همه زمان‌ها مرتبط است

و همچنین الگوهای گیاهی و جانوری. موریس و حامیانش بر این باور بودند که فرم طبیعی به یک شی ارزش هنری جاودانه می بخشد. همچنین جالب است که آنها از گیاهان و جانوران روستایی الهام گرفته شده‌اند و گل‌های وحشی و حیوانات جنگلی را بر خلاف رزها و شیرهای نجیب به تصویر می‌کشند. جزئیات، با این وجود برای عموم مردم قابل درک است.

جنبش هنر و صنایع دستی و شرکت ویلیام موریس به طور موثر ملیله را احیا کردند و آن را به وضعیتی که فرش های بافته شده در قرون وسطی به عنوان بخش مهمی از فضای داخلی خانه اشغال کرده بود، بازگرداندند.
موریس هنر گلدوزی و بافندگی قرون وسطی را با جورج ادموند خیابان مطالعه کرد و قبلاً در سال 1879 همراه با برن جونز شروع به ایجاد یک سری از ملیله های اختصاصی به اساطیر باستان کردند.

اولین ساخته شده "فلورا" بود، ملیله ای که به بهار اختصاص داشت و الهه رومی شکوفه را به تصویر می کشید. او با پای برهنه در لباس‌هایی که ویژگی‌های لباس باستانی و قرون وسطایی را ترکیب می‌کند، به تصویر کشیده شده است. از آنجایی که رومیان باستان فلورا را مادر گل ها می نامیدند، موریس و برن جونز الهه را در تاج گلی از گیاهان ارائه کردند و گل هایی را در دستان خود نگه داشت که در عین حال تصویر اصلی - شکل فلور - و تصویر پس زمینه را با هم متحد می کند. . پس زمینه دارای یک نقش گلدار است که برگ های متراکم آکانتوس بر آن غالب است. پس زمینه توسط حیوانات و پرندگان عجیب و غریب که در میان گیاهان به تصویر کشیده شده اند، زنده می شود. هنرمندان احتمالا برای ساختن ملیله الهام گرفته اند تکنیک تزئینی"Millefiori"، محبوب در طول قرن 16th.
همچنین غیرممکن است که به تکنیک ملیله سازی که توسط شرکت کنندگان هنر و صنایع دستی استفاده می شود اشاره ای نکنیم. فلورا توسط بافندگان ویلیام کناد، ویلیام اسلیت و جان مارتین از تخته های برن جونز ساخته شد. در ابتدا طرح های تک رنگ ایجاد شد که در آن فقط جزئیات اصلی به تصویر کشیده شد. سپس یک تصویر رنگی در اندازه کامل با جزئیات جزئی اضافه شد. برای ایجاد جلوه درخشندگی، نخ‌های پشمی و ابریشم رنگرزی شده با رنگ‌های طبیعی در طول فرآیند بافندگی ترکیب شدند.
جالب اینجاست که در جامعه هنر و صنایع دستی، نه تنها کار حرفه ای، بلکه به کار آماتور نیز ارزش زیادی داشت. نقش بزرگی به آثار خلق شده توسط زنان داده شد، زیرا آنها مصرف کننده اصلی و تزئین کننده خانه هستند.
یکی از چهره های مهم، کوچکترین دختر موریس، می، بود که از سال 1885 ریاست بخش گلدوزی را بر عهده داشت. در بسیاری از مطالعات، استعداد او اغلب در سایه نام پدرش، یکی از چهره های کلیدی نسل دوم پره رافائلیتیسم باقی می ماند.
با این حال، این می موریس بود که نقش اصلی را در احیای هنر به اصطلاح ایفا کرد. "گلدوزی آزاد" یا دوخت آزاد (دوخت ساتن هنری). که در اواخر نوزدهم V. گلدوزی با روشن ظاهر شد سبک فردیکه آثار خود را نه بر اساس الگوهای آلبوم های صنایع دستی، بلکه بر اساس طرح های خود خلق کردند.

این فرآیند شامل کشیدن طرح کلی بر روی پارچه بود که سپس با بخیه هایی به شکل ضربه های ظریف پر می شد. تناوب بخیه های بلند و کوتاه کاملاً کیاروسکورو را تقلید می کرد و بافت اشیاء تصویر شده را منتقل می کرد. نمایندگان جنبش هنر و صنایع دستی معتقد بودند که گلدوزی با حرکت آزاد، بر خلاف شمارش بهترین راهخود بیان خالق خود را ترویج می کند. در گلدوزی از نخ ابریشم رنگ‌شده با رنگ‌های طبیعی استفاده می‌شد، بنابراین تکنیک بازسازی شده کاملاً با پشم‌دوزی برلین که در قرن نوزدهم رایج بود، در تضاد بود.
علاوه بر این، می موریس در کار مدرسه سلطنتی گلدوزی هنری که در سال 1872 تحت حمایت پرنسس هلن، سومین دختر ملکه ویکتوریا افتتاح شد، مشارکت فعال داشت. در ابتدا 20 دانش آموز وجود داشت، اما تعداد دانش آموزان به زودی به 150 نفر رسید. زنانی که در این مدرسه تحصیل می کردند به تکنیک های مختلف تسلط داشتند و در کارگاه سلطنتی کار می کردند و آثاری را برای رویدادهای مهم مربوط به خانواده سلطنتی و همچنین برای کلیساها و کلیساها خلق می کردند. معابد
جنبش احیای کار یدی که در لندن سرچشمه گرفت، به زودی فراتر از مرزهای بریتانیا، از جمله روسیه و حتی ژاپن گسترش یافت.
بسیاری از ایده های مطرح شده توسط جنبش هنرها و صنایع دستی پایه و اساس آنچه در آغاز قرن بیستم ظاهر شد را تشکیل دادند. سبک هنر نو - صنایع دستی، صمیمیت، سادگی همراه با تزئینی. موریس چندین جنبه را پیشنهاد کرد که به امروز مربوط است - اول از همه، بازگشت به تولید دستی چیزها، که منحصر به فرد و اصلی است. شرکت موریس و شرکت که تا آغاز جنگ جهانی دوم وجود داشت، در حال حاضر احیا را تجربه می کند - محصولات ایجاد شده در "سبک انگلیسی" بر اساس نقاشی های ویلیام موریس و همکارانش دوباره محبوب می شوند. و به دنبال نمونه کارگاه ها و اصناف ویکتوریایی، سازمان های جدیدی ایجاد می شوند که به دنبال احیای سنت های پیش رافائلیتیسم در هنرهای تزئینی و کاربردی هستند.

پیش رافائلیتیسم (به انگلیسی: Pre-Raphaelitism) جنبشی در شعر و نقاشی انگلیسی در نیمه دوم قرن نوزدهم است که در اوایل دهه 50 با هدف مبارزه با قراردادهای دوران ویکتوریا، سنت های آکادمیک و تقلید کورکورانه شکل گرفت. از مدل های کلاسیک
نام "پیش رافائل" قرار بود نشان دهنده رابطه معنوی با هنرمندان فلورانسی اوایل رنسانس باشد، یعنی هنرمندان "پیش از رافائل" و میکل آنژ: پروژینو، فرا آنجلیکو، جیووانی بلینی.
برجسته ترین اعضای جنبش پیش از رافائلی عبارت بودند از دانته گابریل روستی، شاعر و نقاش، ویلیام هولمن هانت، جان اورت میلایس، مادوکس براون، ادوارد برن جونز، ویلیام موریس، آرتور هیوز، والتر کرین و جان ویلیام واترهاوس. .

اخوان پیش از رافائل

اولین مرحله در توسعه پیش رافائلیت، ظهور به اصطلاح "برادران پیش رافائلی" بود که در ابتدا از هفت "برادر" تشکیل شد: J. E. Millais، هولمن هانت (1827-1910)، دانته گابریل روستی، او. برادر کوچکتر مایکل روستی، توماس وولنر و نقاشان استیونز و جیمز کالیسون.
تاریخچه اخوان در سال 1848 آغاز می شود، زمانی که دانشجویان آکادمی، هولمن هانت و دانته گابریل روستی، که قبلا آثار هانت را دیده و تحسین کرده بودند، در نمایشگاهی در آکادمی سلطنتی هنر ملاقات کردند. هانت به روستی کمک می کند تا نقاشی را تمام کند "جوانی مریم باکره"(به انگلیسی: Girlhood of Mary Virgin, 1848-1849) که در سال 1849 به نمایش گذاشته شد و او همچنین روزتی را با جان اورت میلایس، نابغه جوانی که در سن 11 سالگی وارد آکادمی شد، آشنا می کند.

آنها نه تنها با هم دوست شدند، بلکه دریافتند که نظرات یکدیگر را در مورد هنر مدرن به اشتراک می گذارند: به ویژه، آنها معتقد بودند که نقاشی مدرن انگلیسی به بن بست رسیده و در حال مرگ است. به بهترین شکل ممکناحیای آن بازگشتی است به صداقت و سادگی هنر اولیه ایتالیا (یعنی هنر قبل از رافائل، که پیشا رافائلی ها او را بنیانگذار آکادمیک گرایی می دانستند).
این گونه بود که ایده ایجاد یک انجمن مخفی به نام اخوان پیش از رافائل - جامعه ای در تقابل با جنبش های هنری رسمی - متولد شد. همچنین از همان ابتدا جیمز کالیسون (دانشجوی آکادمی و نامزد کریستینا روستی)، مجسمه ساز و شاعر، توماس وولنر، هنرمند جوان نوزده ساله و منتقد بعدی فردریک استفنز، و برادر کوچکتر روستی، ویلیام، به این گروه دعوت شدند. مایکل روستی که راه برادر بزرگترش را در مدرسه هنر دنبال کرد، اما هیچ حرفه خاصی برای هنر نشان نداد و در نهایت به یک منتقد هنری و نویسنده مشهور تبدیل شد. مادوکس براون به ناصری های آلمانی نزدیک بود، بنابراین او با اشتراک عقاید اخوان، از پیوستن به این گروه خودداری کرد.
در نقاشی روستی «جوانی مریم باکره»، سه حرف مرسوم P. ​​R. B. (برادران پیش از رافائلی) برای اولین بار با همان حروف اول «ایزابلا» توسط میلز و «Rienzi» توسط هانت ظاهر می شوند. اعضای اخوان همچنین مجله خود را به نام Rostock ایجاد کردند، اگرچه این مجله فقط از ژانویه تا آوریل 1850 وجود داشت. سردبیر آن ویلیام مایکل روستی (برادر دانته گابریل روستی) بود.

پیش رافائلیت و آکادمیک

قبل از ظهور اخوان پیش رافائلی، توسعه هنر بریتانیا عمدتاً توسط فعالیت‌های آکادمی سلطنتی هنر تعیین می‌شد. مانند هر مؤسسه رسمی دیگری، نسبت به نوآوری ها بسیار حسادت می کرد و محتاط بود و سنت های آکادمیک را حفظ می کرد. هانت، میلایس و روستی در مجله روستوک اظهار داشتند که نمی‌خواهند مردم و طبیعت را به‌طور انتزاعی زیبا و وقایع را دور از واقعیت به تصویر بکشند، و در نهایت، از قرارداد رسمی، «نمونه‌ای» اساطیری، تاریخی خسته شده‌اند. و آثار مذهبی
پیش رافائلی ها اصول آکادمیک کار را کنار گذاشتند و معتقد بودند که همه چیز را باید از زندگی ترسیم کرد. آنها دوستان یا اقوام را به عنوان الگو انتخاب می کردند. به عنوان مثال، در نقاشی "جوانان مریم باکره"، روستی مادر و خواهرش کریستینا را به تصویر کشید و با نگاهی به بوم "ایزابلا"، معاصران دوستان و آشنایان میلز را از اخوان شناختند. در حین خلق تابلوی "افلیا"، او الیزابت سیدال را مجبور کرد تا چندین ساعت در حمام پر دراز بکشد. زمستان بود، بنابراین سیدال یک سرماخوردگی جدی گرفت و بعداً یک صورت حساب پزشک به مبلغ 50 پوند برای میله فرستاد. علاوه بر این، پیش رافائلی ها رابطه بین هنرمند و مدل را تغییر دادند - آنها به شرکای برابر تبدیل شدند. اگر قهرمانان نقاشی های رینولدز تقریباً همیشه مطابق با موقعیت اجتماعی خود لباس می پوشند، پس روستی می تواند یک ملکه از یک زن فروشنده، یک الهه از دختر داماد را نقاشی کند. فانی کورنفورث فاحشه برای نقاشی لیدی لیلیت برای او ژست گرفت.
اعضای اخوان از همان ابتدا تحت تأثیر تأثیر هنر مدرن هنرمندانی مانند سر جاشوا رینولدز، دیوید ویلکی و بنجامین هایدون آزرده شدند. آنها حتی به سر جاشوا (رئیس آکادمی هنر) لقب "Sir Sloshua" (از انگلیسی slosh - "slap in the mud") را به دلیل تکنیک و سبک نقاشی درهم و برهم او ، همانطور که آنها معتقد بودند ، کاملاً از روش آکادمیک وام گرفته بود ، نامیدند. شرایط بدتر از این بود که در آن زمان هنرمندان اغلب از قیر استفاده می کردند و تصویر را کدر و تاریک می کرد. در مقابل، پیش رافائلی ها می خواستند به جزئیات بالا و رنگ های عمیق نقاشان دوره کواتروسنتو بازگردند. آنها نقاشی "کابینتی" را رها کردند و شروع به نقاشی در طبیعت کردند و همچنین تغییراتی در تکنیک نقاشی سنتی ایجاد کردند. پیش رافائل ها ترکیبی را بر روی بوم آماده شده ترسیم کردند، لایه ای از سفید کردن را اعمال کردند و با کاغذ لکه دار روغن را از روی آن برداشتند و سپس با رنگ های شفاف روی سفیدکش نوشتند. تکنیک انتخاب شده به آنها اجازه می دهد تا به رنگ های روشن و تازه دست یابند و به قدری بادوام هستند که آثار آنها تا به امروز به شکل اصلی خود حفظ شده است.

برخورد با انتقاد

در ابتدا، کار پره رافائل با استقبال گرمی مواجه شد، اما به زودی انتقادات و تمسخرهای شدیدی صورت گرفت. نقاشی بیش از حد طبیعی میلایس "مسیح در خانه والدین"، که در سال 1850 به نمایش گذاشته شد، موجی از خشم را برانگیخت که ملکه ویکتوریا درخواست کرد برای بازرسی مستقل به کاخ باکینگهام برده شود.
نقاشی روستی نیز باعث حملات افکار عمومی شد. "بشارت"، با انحراف از شریعت مسیحی ساخته شده است.

در نمایشگاهی در آکادمی سلطنتی در سال 1850، روستی، هانت و میله نتوانستند حتی یک تابلو را بفروشند. فرانک استون منتقد در نقدی که در هفته نامه آتنائوم منتشر شد، نوشت:
"با نادیده گرفتن همه چیزهای بزرگی که توسط استادان قدیمی ایجاد شده است، این مکتب که روزتی به آن تعلق دارد، با گام های نامشخصی به سمت پیشینیان اولیه خود حرکت می کند. این باستان شناسی است، عاری از هر گونه سودمندی و تبدیل به دکترینر. افراد متعلق به این مکتب ادعا می کنند که از حقیقت و سادگی طبیعت پیروی می کنند. در واقع، آنها برده‌وارانه از ناتوانی هنری تقلید می‌کنند.»
اصول اخوان توسط بسیاری از نقاشان محترم مورد انتقاد قرار گرفت: رئیس آکادمی هنر، چارلز ایست لیک، و گروه هنرمندان "کلیک" به رهبری ریچارد داد. در نتیجه، جیمز کالیسون حتی اخوان را کنار گذاشت و نامزدی او با کریستینا روستی قطع شد. پس از آن والتر دورل نقاش جای او را گرفت.
جان راسکین، مورخ هنر و منتقد هنری تأثیرگذار در انگلستان، این وضعیت را تا حدودی نجات داد. علیرغم این واقعیت که در سال 1850 او فقط سی و دو سال داشت، او قبلاً نویسنده آثار هنری شناخته شده بود. در چندین مقاله منتشر شده در تایمز، راسکین آثار پیشا رافائلی ها را ارزیابی متملقانه ای ارائه کرد و تأکید کرد که شخصاً کسی را از اخوان نمی شناسد. او اعلام کرد که کار آنها می تواند "پایه یک مکتب هنری بزرگتر از هر چیزی که جهان در 300 سال گذشته می شناسد را تشکیل دهد." بال، که بلافاصله استعداد برجسته ای را در او دیدم.

جان راسکین و تأثیر او

جان راسکین، منتقد انگلیسی، نظریات پیش رافائلی ها را در مورد هنر مرتب کرد و آنها را در یک سیستم منطقی رسمیت داد. از جمله آثار او می توان به «داستان: منصفانه و بد»، «هنر انگلستان»، «نقاشان مدرن» اشاره کرد. او همچنین نویسنده مقاله «پیش رافائلیتیسم» است که در سال 1851 منتشر شد.
راسکین در «هنرمندان مدرن» می‌نویسد: «هنرمندان امروزی [طبیعت] را یا خیلی سطحی یا خیلی آراسته به تصویر می‌کشند. آنها سعی نمی کنند در اصل [آن] نفوذ کنند.» راسکین به عنوان یک ایده آل، هنر قرون وسطایی را مطرح کرد، استادانی از رنسانس اولیه مانند پروژینو، فرا آنجلیکو، جیووانی بلینی، و هنرمندان را تشویق کرد که «با قلبی پاک نقاشی کنند، روی هیچ چیزی تمرکز نکنند، هیچ چیز را انتخاب نکنند و هیچ چیز را نادیده نگیرند». به همین ترتیب، مادوکس براون، که بر پیش رافائل‌ها تأثیر گذاشت، درباره نقاشی‌اش «آخرین انگلستان» (1855) نوشت: «سعی کرده‌ام تمام جنبش‌های هنری موجود را فراموش کنم و این صحنه را آن‌طور که باید منعکس کنم». . مادوکس براون به طور خاص این تصویر را در ساحل به منظور دستیابی به اثر "نور از همه طرف" که در دریا در روزهای ابری اتفاق می افتد، نقاشی کرد. تکنیک نقاشی پیش از رافائل شامل شرح و بسط تمام جزئیات بود.
راسکین همچنین "اصل وفاداری به طبیعت" را اعلام کرد: "آیا به این دلیل نیست که ما مخلوقات خود را بیشتر از او دوست داریم که به شیشه های رنگی به جای ابرهای روشن ارزش قائل هستیم... و به افتخار او فونت می سازیم و ستون هایی می سازیم. ما تصور می کنیم که ما را به دلیل غفلت شرم آور از تپه ها و نهرها که به آنها وقف کرده است، می بخشد. بنابراین، هنر قرار بود به احیای معنویت در انسان، خلوص اخلاقی و دینداری کمک کند که هدف پیشا رافائل نیز شد.
راسکین تعریف روشنی از اهداف هنری پیش رافائلیتیسم دارد:
کنترل قلم مو و رنگ آمیزی گیاهان و گیاهان با وفاداری کافی به چشم آسان است. هر کسی می تواند پس از چندین سال کار به این مهم دست یابد. اما در میان گیاهان و گیاهان، اسرار خلقت و ترکیباتی را که طبیعت با درک ما صحبت می کند، به تصویر بکشیم، منحنی ملایم و سایه مواج زمین سست را منتقل کنیم، تا در هر چیزی که کوچکترین به نظر می رسد، جلوه ای از الوهیت ابدی بیابیم. آفرینش جدید زیبایی و عظمت، برای نشان دادن این امر به نااندیشان و نادیدنی ها - این انتصاب هنرمند است.
عقاید راسکین عمیقاً پیش از رافائلی ها، به ویژه ویلیام هولمن هانت را تحت تأثیر قرار داد، که میلایس و روستی را با شور و شوق خود آلوده کرد. در سال 1847، هانت در مورد هنرمندان مدرن راسکین نوشت: "من مانند هیچ خواننده دیگری احساس می کردم که این کتاب مخصوصا برای من نوشته شده است." هانت در تعریف رویکرد خود به کارش همچنین خاطرنشان کرد که برای او مهم است که از موضوع شروع کند، «نه فقط به این دلیل که جذابیت کامل موضوع وجود دارد، بلکه برای درک اصول طراحی که در طبیعت.”

پوسیدگی

پس از اینکه پره رافائلیت از حمایت راسکین برخوردار شد، پره رافائلیت ها به رسمیت شناخته شدند و مورد محبت قرار گرفتند، حق شهروندی در هنر به آنها داده شد، به مد آمدند و در نمایشگاه های آکادمی سلطنتی مورد استقبال مطلوب تری قرار گرفتند. در نمایشگاه جهانی 1855 در پاریس به موفقیت دست یافت.
علاوه بر مادوکس براون که قبلاً ذکر شد، آرتور هیوز (بیشتر برای نقاشی "عشق آوریل"، 1855-1856 شناخته شده است)، هنری والیس، رابرت بریتویت مارتینو، ویلیام ویندوس نیز به سبک پیش رافائلی علاقه مند شدند) و دیگران.
با این حال، اخوان از هم می پاشد. جدای از روحیه رمانتیک انقلابی جوان و شیفتگی به قرون وسطی، این افراد کمی متحد شدند و از میان پیشا رافائلیت های اولیه فقط هولمن هانت به دکترین اخوان وفادار ماند. هنگامی که میله در سال 1853 به عضویت آکادمی سلطنتی هنر درآمد، روستی این رویداد را پایان اخوان اعلام کرد. روستی نتیجه می گیرد: «میز گرد اکنون منحل شده است. به تدریج اعضای باقی مانده نیز ترک می کنند. مثلا هولمن هانت به خاورمیانه رفت، خود روستی به جای مناظر یا مضامین مذهبی به ادبیات علاقه مند شد و آثار زیادی درباره شکسپیر و دانته خلق کرد.
تلاش ها برای احیای اخوان به عنوان باشگاه هوگارت که از سال 1858 تا 1861 وجود داشت، شکست خورد.

توسعه بیشتر پره رافائلیتیسم

در سال 1856، روستی با ویلیام موریس و ادوارد برن جونز ملاقات کرد. برن جونز از نقاشی روستی خوشحال شد "اولین سالگرد مرگ بئاتریس"(eng. اولین سالگرد مرگبئاتریس) و متعاقباً او و موریس خواستند شاگرد او شوند.

برن جونز تمام روزها را در استودیوی روستی سپری کرد و موریس آخر هفته ها به آن ملحق می شد. بدین ترتیب مرحله جدیدی در توسعه جنبش پیش از رافائلی آغاز می شود که ایده اصلی آن زیبایی شناسی، سبک سازی فرم ها، اروتیسم، کیش زیبایی و نبوغ هنری است. همه این ویژگی‌ها ذاتی کار روستی است که در ابتدا رهبر جنبش بود. همانطور که هنرمند وال پرینسپ بعدا نوشت، روستی «سیاره ای بود که ما به دور آن می چرخیدیم. ما حتی شیوه صحبت او را کپی کردیم.» با این حال، سلامتی روستی (از جمله سلامت روان) رو به وخامت است و ادوارد برن جونز، که آثارش به سبک پیش رافائل‌های اولیه ساخته شده‌اند، به تدریج رهبری را بر عهده می‌گیرد. او بسیار محبوب شد و تأثیر زیادی بر نقاشانی مانند ویلیام واترهاوس، بیام شاو، کادوگان کوپر گذاشت و تأثیر او در آثار اوبری بیردزلی و دیگر تصویرگران دهه 1890 نیز قابل توجه است. در سال 1889، در نمایشگاه جهانی پاریس، او نشان لژیون افتخار را برای نقاشی "شاه کوفتوا و زن گدا" دریافت کرد.
در میان متأخران پیش رافائلی، می‌توان نقاشانی چون سیمئون سولومون و اِولین دو مورگان و همچنین تصویرگران هنری فورد و اولین پل را برجسته کرد.

"هنر و صنایع دستی"

پیش از رافائلیت در این زمان به تمام جنبه های زندگی نفوذ کرد: مبلمان، هنرهای تزئینی، معماری، دکوراسیون داخلی، طراحی کتاب، تصاویر.
ویلیام موریس یکی از تأثیرگذارترین چهره ها در تاریخ هنرهای تزئینی قرن نوزدهم به شمار می رود. او "جنبش هنرها و صنایع دستی" - "هنرها و صنایع دستی" را تأسیس کرد که ایده اصلی آن بازگشت به صنایع دستی به عنوان ایده آل هنر کاربردی و همچنین ارتقاء به درجه هنرهای تمام عیار بود. چاپ، ریخته گری و حکاکی. این جنبش که توسط والتر کرین، مکینتاش، نلسون داوسون، ادوین لوتینز، رایت و دیگران آغاز شد، متعاقباً خود را در معماری، طراحی داخلی انگلیسی و آمریکایی نشان داد. طراحی منظر.

شعر

بیشتر پیش رافائلیت ها به شعر مشغول بودند، اما، به گفته بسیاری از منتقدان، ارزش آن دقیقاً در اواخر دوره پیشرفت پیش رافائلیتیسم است. دانته گابریل روستی، خواهرش کریستینا روستی، جورج مردیت، ویلیام موریس و آلجرنون سوینبرن آثار قابل توجهی در ادبیات انگلیسی از خود به جای گذاشتند، اما بیشترین سهم را روستی، مجذوب اشعار رنسانس ایتالیا و به ویژه آثار دانته کرد. دستاورد اصلی غزلیات روستی چرخه غزلیات "خانه زندگی" است. الیزابت سیدال محبوب روستی نیز شعر خوانده بود که آثارش در طول زندگی اش منتشر نشد. ویلیام موریس نه تنها یک استاد شناخته شده شیشه های رنگی بود، بلکه در فعالیت های ادبی، از جمله نوشتن اشعار بسیاری نیز فعال بود. اولین مجموعه او با نام «دفاع از گینویر و اشعار دیگر» در سال 1858 و زمانی که نویسنده 24 ساله بود منتشر شد.
تحت تأثیر شعر پیش از رافائلی، انحطاط بریتانیا در دهه 1980 توسعه یافت: ارنست داوسون، لیونل جانسون، مایکل فیلد، اسکار وایلد. اشتیاق عاشقانه به قرون وسطی در آثار اولیه ییتس منعکس شد.
الجرنون سوینبرن شاعر معروف که به خاطر آزمایش های جسورانه اش در شعر نویسی مشهور بود، نمایشنامه نویس و منتقد ادبی نیز بود. سوئینبرن اولین درام خود را به نام ملکه مادر و روزاموند که در سال 1860 نوشته شد، به روستی تقدیم کرد که با او روابط دوستانه داشت. با این حال، اگرچه سوئینبرن تعهد خود را به اصول پیش رافائلیسم اعلام کرد، اما قطعاً از این جهت فراتر می رود.

فعالیت های انتشاراتی

در سال 1890، ویلیام موریس انتشارات کلمسکات را تأسیس کرد و در آنجا چندین کتاب با برن جونز منتشر کرد. این دوره را نقطه اوج زندگی ویلیام موریس می نامند. بر اساس سنت های کاتبان قرون وسطی، موریس و همچنین گرافیست انگلیسی ویلیام بلیک، سعی کردند سبکی واحد برای طراحی صفحه کتاب، صفحه عنوان و صحافی آن بیابند. بهترین نسخه موریس، داستان های کانتربری نوشته جفری چاسر بود. مزارع با گیاهان کوهنوردی تزئین شده اند، متن با سرپیچ های مینیاتوری و حروف بزرگ تزیین شده زنده شده است. همانطور که دانکن رابینسون نوشت،
برای خواننده مدرن، که به حروف ساده و کاربردی قرن بیستم عادت کرده است، نسخه های مطبوعاتی کلمسکوت مانند آثار مجلل دوران ویکتوریا به نظر می رسند. تزئینات غنی، الگوهایی به شکل برگ، تصاویر روی چوب - همه اینها مهمترین نمونه هنر تزئینی قرن 19 شد. همه ساخته شده توسط مردی که بیش از هر کس دیگری در این زمینه مشارکت داشته است.
موریس تمام 66 کتاب منتشر شده توسط ناشر را طراحی کرد و برن جونز بیشتر تصویرسازی ها را انجام داد. این انتشارات تا سال 1898 دوام آورد و تأثیر زیادی بر بسیاری از تصویرگران اواخر قرن نوزدهم، به ویژه اوبری بیردزلی داشت.

حرکت زیبایی شناختی

در پایان دهه 50، زمانی که مسیرهای راسکین و پیش رافائلی ها از هم جدا شد، نیاز به ایده های زیبایی شناسی جدید و نظریه پردازان جدید برای شکل دادن به این ایده ها احساس شد. مورخ هنر و منتقد ادبی والتر هوراتیو پاتر چنین نظریه پردازی شد. والتر پتر معتقد بود که نکته اصلی در هنر بی‌واسطگی ادراک فردی است، بنابراین هنر باید هر لحظه از تجربه زندگی را پرورش دهد: «هنر چیزی جز آگاهی از بالاترین ارزش هر لحظه و حفظ همه آنها به ما نمی‌دهد.» تا حد زیادی، از طریق پاتر، ایده‌های «هنر برای هنر» که از تئوفیل گوتیه، شارل بودلر گرفته شده است، به مفهوم زیبایی‌شناسی (جنبش زیبایی‌شناسی انگلیسی) تبدیل می‌شود که در میان هنرمندان و شاعران انگلیسی رایج می‌شود: ویسلر، سویینبرن، روستی، وایلد. اسکار وایلد همچنین تأثیر زیادی بر توسعه جنبش زیبایی شناسی (از جمله آثار بعدی روستی) داشت و شخصاً با هولمن هانت و برن جونز آشنا بود. او، مانند بسیاری از همسالانش، کتاب‌هایی از پاتر و راسکین را مطالعه کرد و زیبایی‌شناسی وایلد تا حد زیادی برخاسته از پیش رافائلیتیسم بود، که اتهام انتقاد تند جامعه مدرن را از منظر زیبایی به همراه داشت. اسکار وایلد می‌نویسد که «زیبایی‌شناسی فراتر از نقد است» که هنر را بالاترین واقعیت و زندگی را نوعی تخیل می‌داند: «من می‌نویسم زیرا نوشتن برای من بالاترین لذت هنری است. اگر کار من مورد پسند تعداد معدودی باشد، خوشحالم. اگر نه، من ناراحت نیستم.» پیش رافائل‌ها نیز به شعر کیتس علاقه داشتند و فرمول زیبایی‌شناختی او را که «زیبایی تنها حقیقت است» کاملاً پذیرفتند.

فاعل، موضوع

در ابتدا، پیش رافائلی ها موضوعات انجیل را ترجیح می دادند و از شخصیت کلیسا در نقاشی اجتناب می کردند و انجیل را به صورت نمادین تفسیر می کردند، و نه به وفاداری تاریخی اپیزودهای تصویر شده انجیل، بلکه به معنای درونی فلسفی آنها اهمیت ویژه ای می دادند. بنابراین، برای مثال، در "نور جهان"شکار در قالب منجی با چراغی درخشان در دستانش، نور الهی اسرارآمیز ایمان را به تصویر می کشد که در تلاش برای نفوذ در قلب های بسته انسانی است، مانند مسیح که در خانه انسان را می زند.

پیش رافائلیت ها توجه خود را به موضوع نابرابری اجتماعی در دوره ویکتوریا، مهاجرت (آثار مادوکس براون، آرتور هیوز)، موقعیت تحقیرآمیز زنان (روستی) جلب می کنند، هولمن هانت حتی در نقاشی خود به موضوع فحشا پرداخته است. "خجالتی را بیدار کرد"(انگلیسی: The Awakening Concience, 1853).

در تصویر زنی زمین خورده را می بینیم که ناگهان متوجه شده است که معشوق خود را فراموش کرده و خود را از آغوش او رها می کند، گویی که مرد از پنجره باز صدایی را می شنود به نواختن پیانو ادامه می دهد. در اینجا، پیش رافائل‌ها پیشگام نبودند. و بعدها، در دهه 40، ردگریو آثار مشابه بسیاری را به استثمار زنان اختصاص داد.
پیش از رافائل نیز به موضوعات تاریخی می پرداختند و بیشترین دقت را در به تصویر کشیدن جزئیات واقعی به دست می آوردند. به آثار شعر و ادبیات کلاسیک، به آثار دانته آلیگری، ویلیام شکسپیر، جان کیتس روی آورد. آنها قرون وسطی را ایده آل کردند و عاشقانه و عرفان قرون وسطایی را دوست داشتند.
پیش رافائلی ها در هنرهای تجسمی خلق کردند نوع جدید زیبایی زن- جدا، آرام، اسرارآمیز، که بعداً توسط هنرمندان Art Nouveau توسعه داده شد. زن در نقاشی‌های پیش از رافائلی، تصویری قرون وسطایی از زیبایی و زنانگی ایده‌آل است که مورد تحسین و پرستش قرار می‌گیرد. این امر به ویژه در روستی که زیبایی و رمز و راز را تحسین می کرد و همچنین در آرتور هیوز، میلایس و برن جونز قابل توجه است. زیبایی اسرارآمیز و مخرب، la femme fatale، بعدها در ویلیام واترهاوس بیان شد. در این راستا، نقاشی "بانوی شالوت" (1888) که هنوز هم یکی از محبوب ترین نمایشگاه های گالری تیت باقی مانده است را می توان نمادین نامید]. بر اساس شعری از آلفرد تنیسون ساخته شده است. بسیاری از نقاشان (هولمن هانت، روستی) آثار تنیسون، به ویژه "بانوی شالوت" را به تصویر کشیدند. داستان دختری را روایت می‌کند که باید در یک برج، جدا از دنیای بیرون بماند و درست در لحظه‌ای که تصمیم به فرار می‌گیرد، حکم اعدام خود را امضا می‌کند.
تصویر عشق غم انگیزبرای پررافائلی ها و پیروان آنها جذاب بود: در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم، بیش از پنجاه نقاشی با موضوع "بانوی شالوت" خلق شد و عنوان شعر تبدیل به عبارتی شد. واحد. پیش رافائلیت ها به ویژه جذب مضامینی مانند خلوص معنوی و عشق غم انگیز، عشق نافرجام، دختر دست نیافتنی، زنی که برای عشق می میرد، با شرم یا لعنت، و زنی مرده با زیبایی خارق العاده جذب می شدند.
مفهوم ویکتوریایی زنانگی دوباره تعریف شد. به عنوان مثال، در افلیا اثر آرتور هیوز یا مجموعه نقاشی های گذشته و حال، 1837-1860 آگوستوس اگ، زن به عنوان فردی که قادر به تجربه میل و اشتیاق جنسی است، نشان داده می شود که اغلب منجر به مرگ نابهنگام می شود. آگوستوس اگ مجموعه ای از آثار را خلق کرد که نشان می دهد چگونه کانون خانواده پس از کشف زنای مادر از بین می رود. در نقاشی اول، زنی روی زمین دراز کشیده است، صورتش در حالت ناامیدی کاملاً مدفون شده است و دستبندهای روی دستانش شبیه دستبندهای دانته گابریل روستی است پروسرپینااز اساطیر یونان و روم باستان: زن جوانی که توسط پلوتون به عالم اموات ربوده شده و ناامید از بازگشت به زمین است.

او فقط چند دانه انار می خورد، اما یک تکه غذا کافی است تا انسان برای همیشه در عالم اموات بماند. Proserpina Rossetti - نه فقط زن زیبابا نگاهی متفکر او بسیار زنانه و شهوانی است و انار در دستانش نماد شور و وسوسه ای است که تسلیم آن شد.
یکی از مضامین اصلی در آثار پیش رافائل، زنی اغوا شده است که توسط عشق نافرجام ویران شده است، توسط عاشقانش خیانت شده، قربانی عشق غم انگیز است. در بیشتر نقاشی ها، مردی به طور صریح یا ضمنی وجود دارد که مسئول سقوط زن است. به عنوان مثال می توان به «کجالتی بیدار» هانت یا نقاشی «ماریانا» از میله اشاره کرد.
مضمون مشابهی را می توان در شعر مشاهده کرد: در «دفاع از گنوور» اثر ویلیام موریس، در شعر کریستینا روستی « عشق سریع«(انگلیسی لایت عشق، 1856)، در شعر «جنی» روستی (1870)، که زنی افتاده، فاحشه ای را نشان می دهد که اصلاً از وضعیت خود آزار نمی دهد و حتی از آزادی جنسی برخوردار است.

منظره

هولمن هانت، میلز، مادوکس براون منظره را طراحی کردند. نقاشان ویلیام دایس، توماس سدون و جان برت نیز از شهرت خاصی برخوردار بودند. نقاشان منظره این مکتب به ویژه به خاطر ترسیم ابرها که از سلف معروف خود، ویلیام ترنر به ارث رسیده است، شهرت دارند. آنها سعی کردند منظره را با حداکثر اصالت به تصویر بکشند. هانت افکار خود را این گونه بیان کرد: "من می خواهم یک منظره را نقاشی کنم ... تمام جزئیاتی که می توانم ببینم را به تصویر بکشم." و در مورد نقاشی Millais « برگ های پاییزی» راسکین گفت: "این اولین بار است که گرگ و میش تا این حد عالی به تصویر کشیده شده است."

نقاشان طرح های دقیقی از زنگ های طبیعت می ساختند و آنها را تا حد امکان روشن و واضح بازتولید می کردند. این کار میکروسکوپی نیاز به صبر و تلاش زیادی در نامه‌ها یا خاطرات خود داشت. . به این دلایل، چشم انداز پیش از رافائلی فراگیر نشد و سپس امپرسیونیسم جایگزین آن شد.

هنر عکاسی

راسکین همچنین با تحسین دگرئوتیپ‌ها نوشت: «گویی شعبده‌بازی آن شی را کوچک کرده بود... تا بتوان آن را با خود برد.» و هنگامی که کاغذ عکاسی آلبومین در سال 1850 اختراع شد، فرآیند عکاسی آسان‌تر و در دسترس‌تر شد.
پیش رافائلیت ها کمک زیادی به توسعه عکاسی کردند، به عنوان مثال، از عکس ها در طول نقاشی استفاده کردند. در عکس‌های پررافائل‌ها، همان توجه به مفهوم ادبی اثر، همان تلاش‌ها برای نمایش دنیای درونی مدل (که برای عکاسی آن سال‌ها کار تقریبا غیرممکنی بود)، همان ویژگی‌های ترکیب‌بندی را می‌بینیم. : دو بعدی بودن فضا، تمرکز بر شخصیت، عشق به جزئیات.[ به ویژه عکس های جین موریس که توسط دانته گابریل روستی در جولای 1865 گرفته شده است، مشهور است.
بسیاری از عکاسان مشهور متعاقباً از خلاقیت پیش از رافائلی الهام گرفتند: برای مثال، هنری پیچ رابینسون.

سبک زندگی

پیش رافائلیتیسم سبکی فرهنگی است که در زندگی پدیدآورندگان آن رخنه کرده و تا حدودی این زندگی را رقم زده است. پیش رافائلی ها در محیطی که خود ایجاد کرده بودند زندگی می کردند و چنین محیطی را به شدت مد کردند. همانطور که آندریا رز در کتاب خود اشاره می کند، در پایان قرن نوزدهم، «وفاداری به طبیعت جای خود را به وفاداری به تصویر می دهد. تصویر قابل تشخیص می شود و بنابراین کاملاً برای بازار آماده می شود.
هنری جیمز، نویسنده آمریکایی، در نامه‌ای به تاریخ مارس 1969، به خواهرش آلیس درباره دیدارش از موریسز گفت.
جیمز می نویسد: «دیروز، خواهر عزیزم، برای من نوعی ابهام بود، زیرا بخش اعظم آن را در خانه آقای دبلیو موریس، شاعر گذراندم. موریس در همان خانه ای زندگی می کند که مغازه اش را باز کرد، در بلومزبری... ببینید، شعر برای موریس یک شغل ثانویه است. اول از همه، او تولید کننده شیشه های رنگی، کاشی های فایانس، ملیله های قرون وسطایی و گلدوزی های کلیسا است - به طور کلی، همه چیز قبل از رافائلی، عتیقه، غیر معمول و، باید اضافه کنم، غیر قابل مقایسه است. البته، همه اینها در مقیاس متوسط ​​انجام می شود و می توان آن را در خانه انجام داد. چیزهایی که او می سازد فوق العاده ظریف، گرانبها و گران هستند (از قیمت بزرگترین اقلام لوکس پیشی می گیرند) و به این دلیل که کارخانه او نمی تواند اهمیت زیادی داشته باشد. اما هر چیزی که او خلق کرده شگفت انگیز و عالی است... او از کمک همسر و دختران کوچکش نیز برخوردار است.»
هنری جیمز در ادامه به توصیف همسر ویلیام موریس، جین موریس (نوزاد جین باردن) می‌پردازد که بعدها معشوق و مدل روستی شد و اغلب در نقاشی‌های این هنرمند دیده می‌شود:
«اوه، عزیزم، این چه زنی است! او در همه چیز زیباست. زنی قد بلند و لاغر را تصور کنید، با لباسی بلند از پارچه به رنگ بنفش خاموش، ساخته شده از مواد طبیعی تا آخرین توری، با شوکی از موهای سیاه مجعد که به صورت امواج بزرگ در امتداد شقیقه‌هایش می‌ریزند، چهره‌ای کوچک و رنگ پریده. ، سوراخ های تیره بزرگ، عمیق و کاملاً سوئینبرن مانند، با ابروهای منحنی مشکی ضخیم ... گردن باز بلند پوشیده از مروارید، و در پایان - خود کمال. روی دیوار یک پرتره تقریباً در اندازه واقعی از او توسط روستی آویزان شده بود، آنقدر عجیب و غیرواقعی که اگر آن را می دیدید، آن را برای دیدی دردناک، اما با شباهت و وفاداری فوق العاده به ویژگی ها، در نظر می گرفتید. بعد از شام... موریس یکی از شعرهای منتشر نشده اش را برای ما خواند... و همسرش که از دندان درد رنج می برد روی مبل تکیه داد و روسری روی صورتش انداخته بود. به نظرم می رسید که در این صحنه چیزی خارق العاده و حذف شده از زندگی واقعی ما وجود دارد: موریس، در حال خواندن افسانه ای از معجزات و وحشت در یک متر عتیقه صاف (این داستان بلروفون بود)، اطراف ما مبلمان دست دوم زیبا. از آپارتمان (هر کالا نمونه ای از چیزی است... یا)، و در گوشه ای، این زن عبوس، ساکت و قرون وسطایی با دندان درد قرون وسطایی اش.»
پیشا رافائلی ها توسط زنان از همه نوع احاطه شده بودند موقعیت اجتماعی، عاشقان، مدل ها. یکی از روزنامه نگاران در مورد آنها اینگونه می نویسد: "... زنان بدون کرینولین، با موهای روان... غیر معمول، مانند رویای تب که در آن تصاویر باشکوه و خارق العاده به آرامی حرکت می کنند."
دانته گابریل روستی در فضایی پیچیده و غیرعادی زندگی می‌کرد و تصویر عجیب و غریب او خود بخشی از افسانه پیش رافائلی شد: روستی با افراد مختلفی از جمله الجرنون سوئینبرن شاعر، نویسنده جورج مردیت زندگی می‌کرد. مدل ها جانشین یکدیگر شدند، برخی از آنها معشوقه روستی شدند، فانی کورنفورث مبتذل و خسیس مشهور بود. خانه روستی مملو از عتیقه جات، مبلمان عتیقه، چینی چینی و سایر زیور آلات بود که او از مغازه های آشغال فروشی خریده بود. در باغ جغدها، وامبات ها، کانگوروها، طوطی ها، طاووس ها و حتی زمانی گاو نر زندگی می کرد که چشمان روستی را به یاد چشمان محبوبش جین موریس می انداخت.

معنای پیش رافائلیتیسم

پیش از رافائلیتیسم به عنوان یک جنبش هنری در بریتانیای کبیر به طور گسترده ای شناخته شده و محبوب است. همچنین از آن به عنوان اولین جنبش بریتانیایی نام برده می شود که به شهرت جهانی دست یافت، با این حال، در میان محققان، اهمیت آن متفاوت ارزیابی می شود: از یک انقلاب در هنر تا نوآوری خالص در تکنیک های نقاشی. عقیده ای وجود دارد که این جنبش با تلاش برای به روز رسانی نقاشی آغاز شد و متعاقباً تأثیر زیادی بر توسعه ادبیات و کل فرهنگ انگلیسی به طور کلی داشت. به گفته دایره المعارف ادبی، به دلیل اشراف، گذشته نگری و تعمق آن، آثار آنها تأثیر چندانی بر توده های وسیع نداشت.
علیرغم تمرکز ظاهری بر گذشته، پیش رافائلی ها به ایجاد سبک آرت نوو در هنرهای زیبا کمک کردند، علاوه بر این، آنها پیشینیان سمبولیست ها در نظر گرفته می شوند، حتی گاهی اوقات هر دو را شناسایی می کنند. به عنوان مثال، نمایشگاه "سمبولیسم در اروپا" که از نوامبر 1975 تا ژوئیه 1976 از روتردام از طریق بروکسل و بادن-بادن به پاریس منتقل شد، سال 1848 به عنوان تاریخ شروع - سال تاسیس اخوان المسلمین - انتخاب شد. شعر پیش از رافائلی اثر خود را بر نمادگرایان فرانسوی ورلن و مالارمه و نقاشی بر هنرمندانی مانند اوبری بیردزلی، واترهاوس و هنرمندان کمتر شناخته شده ای مانند ادوارد هیوز یا کالدرون گذاشت. برخی حتی به تأثیر نقاشی پیش از رافائلی بر هیپی‌های انگلیسی و برن جونز بر تالکین جوان اشاره می‌کنند. جالب اینجاست که تالکین در جوانی که به همراه دوستانش یک انجمن نیمه مخفی به نام باشگاه چای تشکیل داده بود، آنها را با برادری پیش رافائلی مقایسه کرد.
در روسیه، اولین نمایشگاه آثار پیش از رافائلی که توسط خانه حراج کریستیز سازماندهی شد، از 14 تا 18 می 2008 در گالری ترتیاکوف برگزار شد.

اخوان پیش از رافائلی که در سال 1848 تأسیس شد، به حق می توان آن را اولین جنبش آوانگارد در اروپا دانست. حروف اسرارآمیز "R.K.V." که در نقاشی های هنرمندان جوان و ناشناخته ظاهر می شد، افکار عمومی انگلیسی را گیج کرد - دانشجویان آکادمی سلطنتی هنر در لندن می خواستند نه تنها اصول هنر مدرن، بلکه نقش آن را نیز تغییر دهند. زندگی اجتماعیجامعه.

در دوران انقلاب صنعتیموضوعات عالی و نقاشی آکادمیک سختگیرانه در روح رافائل در میان نمایندگان طبقه متوسط ​​ویکتوریا محبوبیت نداشت و جای خود را به صحنه های کیچ هنری و احساساتی داد. اعضای اخوان پیش رافائلی با درک بحران آرمان های رنسانس عالی به هنر ایتالیایی قرن پانزدهم روی آوردند. نمونه ها آثار نقاشان برجسته کواتروسنتو بود - یک پالت روشن و غنی، تزئینی بودن آثار آنها با حقیقت حیاتی و حس طبیعت ترکیب شده بود.

رهبران اخوان پیش از رافائل هنرمندان D.E. Millais (1829-1896)، D.G Rossetti (1828-1882)، W.H. هانت و همچنین F.M. رنگ قهوه ای. در پایان دهه 1850، گروه جدیدی در اطراف روستی تشکیل شد که شامل دبلیو موریس، ای. برن جونز (1833-1898)، ای. سیدال و اس. سولومون بود.

هنرمندان حلقه روستی به نقاشی و گرافیک مشغول بودند، شعر می نوشتند و کتاب طراحی می کردند، دکوراسیون داخلی و طراحی مبلمان را توسعه می دادند. در اواسط قرن نوزدهم، پرا رافائل ها شروع به کار در فضای باز کردند و موضوع حقوق زنان را در جامعه مطرح کردند و در شکل گیری مهم ترین سبک پایان قرن - هنر نو - کمک کردند.

وظایف پیش رافائلیت ها

هنرمندان جوانی که اخوان پیش از رافائلی را تأسیس کردند، متوجه شدند که به فرهنگی تعلق دارند که در آن هیچ سنت نقاشی مذهبی وجود نداشت، که در قرن شانزدهم، در طول اصلاحات، نابود شد. قبل از اینکه پیش رافائلی ها بایستند کار آسانی نیست- احیای هنر مذهبی، بدون توسل به تصاویر ایده آل-متعارف محراب کاتولیک.

بر خلاف استادان رنسانس، اساس ترکیب نقاشی های پیش از رافائل تخیل نبود، بلکه مشاهدات و چهره هایی بود که از زندگی روزمره گرفته شده بود. اعضای اخوان فرم های نرم و ایده آلی که مشخصه هنرمندان دوره رنسانس عالی بود را رد کردند و خطوط پویا و رنگ های روشن و غنی را ترجیح دادند.

هیچ یک از پیشرافائلیت ها به ویژه در پی تأکید بر حقایق الهیاتی در محتوای نقاشی های خود نبودند. آنها بیشتر به کتاب مقدس به عنوان منبع نمایش انسانی نگاه می کردند و به دنبال معنای ادبی و شاعرانه در آن بودند. علاوه بر این، این آثار برای تزئین کلیساها در نظر گرفته نشده بودند.

عابدترین مسیحی این گروه، هانت، یک روشنفکر مذهبی غیرعادی بود. بقیه هنرمندان پیش از رافائلی سعی کردند زندگی معمولی ترین مردم را به تصویر بکشند و در عین حال مضامین حاد اجتماعی، اخلاقی و اخلاقی جامعه مدرن را شناسایی کنند. نقاشی‌هایی با مضامین مذهبی در کنار تصاویر مرتبط و تاثیرگذار قرار می‌گیرند. توطئه های اختصاص داده شده به مسائل اجتماعی، همانطور که توسط پیش رافائلی ها تفسیر می شود، به شکل تمثیل های مدرن است.

نقاشی با موضوعات تاریخی

نقاشی هایی با مضامین تاریخی نقشی کلیدی در کار پیشا رافائلی ها ایفا می کند. به طور سنتی، بریتانیایی ها علاقه ای به صحنه های قهرمانانه تماشایی و ترکیب بندی های کلاسیک ایده آل پر از مدل های برهنه بی تفاوت نداشتند. آنها ترجیح دادند تاریخ را از طریق نمایشنامه های ویلیام شکسپیر و رمان های والتر اسکات مطالعه کنند و زندگی نامه شخصیت های بزرگ گذشته را در تصاویر تئاتری بازیگران برجسته ای مانند گاریک و سارا سیدونز بیاموزند.

پیشا رافائلی ها تاریخ کلاسیک را با ایده های فضیلت مثال زدنی، قدرت نظامی و دستاوردهای سلطنتی رد کردند. آنها با عطف به موضوعات ادبی و تاریخی، لباس ها و فضای داخلی دوران انتخابی را به درستی به تصویر کشیدند، اما در عین حال جنبه ژانری را تقویت کردند و روابط انسانی را انگیزه اصلی ترکیب قرار دادند. قبل از پر کردن تصویر با مردم، هنرمندان با دقت تمام جزئیات داخلی یا منظره را در پس زمینه نقاشی کردند تا بر فضای آرام و واقع گرایانه اطراف صحنه مرکزی تأکید کنند. آنها در تلاش برای ایجاد ترکیبی باورپذیر، نمونه‌هایی از لباس‌ها و زیورآلات را در نسخه‌های خطی و کتاب‌های مرجع تاریخی پیدا کردند. ویژگی های هر شخصیت، چهره ای است که به دقت ترسیم شده از مدلی است که از میان اعضای اخوان انتخاب شده است. این رویکرد قراردادهای پذیرفته شده ژانر بالا را رد کرد، اما تأثیر اصالت را افزایش داد.

نگرش پیش از رافائلی به طبیعت

نگرش پیش از رافائلی به طبیعت یکی از مهم ترین جنبه های این جنبش از نظر تئوری و سبک هنری را تشکیل می دهد. فراخوان جان راسکین برای "روی کردن به طبیعت با تمام وجود و دست در دست او با اعتماد و سخت کوشی راه بروید، دستورات او را به خاطر بسپارید و فقط به درک معنای او فکر کنید، بدون رد کردن، بدون انتخاب، بدون تمسخر" تأثیری بدون شک بر پیشین داشت. -رافائلیت اعضای جوان اخوان پیش از رافائل مشتاقانه آثار راسکین را در مورد میراث ترنر مطالعه کردند، اما سبک خاص آنها ترکیبی منحصر به فرد از نقاشی ساده، طرح‌های هیجان‌انگیز شکسپیر و مضامین موضوعی آثار مدرن است. موفق ترین آثار ترکیبی دقیق را با تصویرسازی استادانه فیگورها و طراحی پیچیده ترکیب می کنند که همه عناصر را در یک کل منسجم ترکیب می کند.

جان اورت میلایس. دره صلح ابدی ("خستگان آرامش خواهند یافت")

در همان زمان، پیش رافائل ها مجذوب آخرین اکتشافات در زمینه علوم طبیعی بودند که در اواسط قرن با علاقه زیادی توسط کل جامعه بریتانیا دنبال شد. هنرمندان به رقابت با عکاسی ادامه دادند، که هم تکمیل کننده تصاویر طبیعت بود که خلق می کردند و هم آنها را تشویق می کرد تا با احساسات بیشتری نقاشی کنند، با استفاده از یک پالت روشن و غنی. پیش رافائل‌ها با ترکیب فیگورها و منظره در ترکیبی پیچیده، بر عنصر روایی تأکید می‌کردند و حواس بیننده را به خود جذب می‌کردند و خلق و خوی را در نقاشی ایجاد می‌کردند. اینگونه بود که نقاشی از مرزهای خود محافظت کرد.

جنبش زیبایی شناسی، هدف هنر

در آغاز دهه 1860، مرحله جدیدی در کار روستی و همکارانش آغاز شد. نقاشان جوانی که به دایره پیش رافائلیت های سابق پیوستند، به دنبال کشف استعداد خود در زمینه های مختلف هنری بودند. با این حال، آثاری که توسط گروه جدیدی از هنرمندان و نویسندگان خلق شده اند، کم نوآورانه نیستند. در اواسط دهه 1860، پره رافائلیسم به جنبش زیبایی گرایی تبدیل شد. آثار این بخش به زیبایی به این صورت اختصاص دارد.

آرمان به سوی آن، این «منفرد هدف مطلق» هنر، به گفته روستی، مشخصه دهه دوم نقاشی پیش از رافائلی است.

روستی نیز برای زیبایی تلاش کرد، اما هدف او ایجاد یک ایده آل زیباشناختی جدید بود. در این دوره، این هنرمند مجموعه‌ای از آثار را اجرا کرد که زیبایی زنانه تمام‌خون، سالم و کاملاً احساسی را تجلیل می‌کرد.

قلم موی استادانه و خطوط گسترده رنگ که با برس های سخت اعمال می شود، عمداً از نقاشی ونیزی قرن شانزدهم و به ویژه تکنیک تیتیان و ورونز تقلید می کند.

سبزهای عمیق و پررنگ، آبی و قرمز تیره جایگزین شفافیت شیشه ای رنگ آمیزی گوتیک در پالت اولیه Pre-Raphaelite شدند.

علیرغم رابطه آنها با نقاشی های استادان قدیمی، این نقاشی ها معاصران را شوکه کردند، که به شدت روزتی را به بی اخلاقی متهم کردند. در عین حال، تفسیر هنری تصاویر و محتوای معنایی این آثار تأثیر بسزایی در شکل‌گیری سبک‌شناسی هنر آرت نوو داشت.

نقاشی شاعرانه پیش رافائلیت

در اواسط دهه 1850، روستی به طور موقت نقاشی را متوقف کرد و با روی آوردن به تکنیک های آبرنگ، مجموعه ای از ترکیبات رنگارنگ و پیچیده را خلق کرد. در این آثار، اشتیاق هنرمند به قرون وسطی به وضوح نشان داده شد - بسیاری از آبرنگ ها تحت تأثیر نسخه های خطی روشن ساخته شدند.

در ظاهر قهرمانان قدبلند، رنگ پریده و لاغر اندام آبرنگ های دانته گابریل روستی، اغلب می توان چهره و ویژگی های الیزابت سیدال را تشخیص داد.

آبرنگ های ادوارد برن-جونز، نماینده نسل جدید هنرمندان حلقه روستی، شبیه مینای داخلی است که نشان دهنده علاقه نویسنده آنها به تکنیک ها و انواع مختلف هنر است.

تقریباً تمام آبرنگ‌ها از رمان‌های شاعرانه جوانمردانه، تصنیف‌ها یا آثار شاعران رمانتیک الهام گرفته شده‌اند. در عین حال، مستقل بودن این آثار به ما اجازه نمی دهد که در آنها فقط تصویرسازی از یک اثر ادبی ببینیم. در اواخر دهه 1850 و اوایل دهه 1860، روستی چندین اثر در موضوعات مذهبی خلق کرد. پالت رنگی غنی و چیدمان کلی فیگورها منعکس کننده تأثیر هنر ونیزی است که در این دوره جایگزین علاقه اولیه هنرمند به نقاشی فلورانسی کواتروچنتو شد.

آرمان شهر پیش از رافائلی، طراحی

با تشکر از ویلیام موریس و شرکت موریس، مارشال، فاکنر و شرکت، که توسط او به همراه E. Burne-Jones، D. G. Rossetti و F. M. براون، آثار هنری کاربردی تأثیر قابل توجهی بر توسعه طراحی اروپایی در نیمه دوم قرن نوزدهم داشتند، بر توسعه زیبایی‌شناسی بریتانیا تأثیر گذاشت و جنبش هنر و صنایع دستی را به وجود آورد.

موریس و همکارانش به دنبال ارتقای جایگاه طراحی به همان سطح با سایر اشکال هنرهای زیبا بودند. در ابتدا، آنها بر ماهیت جمعی و صنفی کار تأکید کردند و ایده‌های آرمانی در مورد صنعتگران قرون وسطی را الگو قرار دادند. این شرکت مبلمان و دکوراسیون داخلی خانه و کلیسا را ​​تولید می کرد: کاشی، شیشه رنگی، مبلمان، پارچه های چاپی، فرش، کاغذ دیواری و ملیله. برن جونز هنرمند اصلی در نظر گرفته می شد و موریس مسئول طراحی زیور آلات بود. قهرمانان آثار بعدی برن جونز هیچ احساسی از خود نشان نمی دهند، چهره های آنها در حالت بی حرکتی یخ زده است، به طوری که معنای طرح نامشخص است و به قولی در لایه های متراکم رنگ پنهان می شود.

ادوارد برن جونز. سیدونیا فون بورک، 1560. 1860

تصاویر رویایی و ترکیب بندی های انتزاعی این هنرمند جایگزینی تخیلی برای ماتریالیسم افراطی بریتانیای ویکتوریایی ارائه می دهد. در این میان، هنر او بدون شک مانند یک مدینه فاضله به نظر می رسید، اما یک مدینه فاضله کاملاً انتزاعی. همانطور که خودش گفته است: "من یک شورشی متولد شده ام، اما دیدگاه های سیاسی من هزار سال منسوخ شده است: این دیدگاه های هزاره اول است و بنابراین معنایی ندارد."

هنرمندان پیش از رافائلی (از لاتین prae - فوروارد، و نام "رافائل") نمایندگان جنبشی در شعر و نقاشی انگلیسی در اواسط قرن 19 هستند که برای مبارزه با سنت های آکادمیک، کنوانسیون ها و تقلید از مدل های کلاسیک شکل گرفتند. نمایندگان اصلی اخوان پیش از رافائلی - ویلیام هولمن هانت (1827 - 1910)، دانته گابریل روستی (1828-1882) و جان اورت میلایس (1829-1896) - نقاشی هنرمندان اولیه رنسانس را که قبل از رافائل کار می کردند شایسته می دانستند. از تحسین پیش رافائلی ها پروژینو، فرا آنجلیکو و جیووانی بلینی را شایسته تقلید می دانستند.

هنرمندان پیش از رافائلی علیه آکادمیک گرایی

در اواسط قرن نوزدهم، مدرسه آکادمیک در نقاشی انگلیسی پیشرو بود. در یک جامعه صنعتی توسعه یافته، سطح بالای فناوری عملکرد به عنوان تضمین کیفیت تلقی می شد. بنابراین، آثار دانشجویان آکادمی کاملاً موفق و مورد تقاضا جامعه انگلیسی بود. اما ثبات نقاشی انگلیسی قبلاً به استخوان‌بندی تبدیل شده است و در قراردادها و تکرارها گرفتار می‌شود. و نمایشگاه های تابستانی آکادمی سلطنتی هنر هر سال بیشتر و بیشتر قابل پیش بینی می شد. آکادمی سلطنتی هنر سنت های آکادمیک گرایی را حفظ کرد و با احتیاط و شک و تردید فراوان با نوآوری ها برخورد کرد. هنرمندان پیش از رافائلی نمی‌خواستند طبیعت و مردم را به‌طور انتزاعی به تصویر بکشند، بلکه می‌خواستند آنها را صادقانه و ساده به تصویر بکشند و معتقد بودند که تنها راه جلوگیری از تخریب نقاشی انگلیسی، بازگشت به سادگی و صداقت هنر است. اوایل رنسانس

پیش رافائلی ها به خصوص از چه چیزهایی خوششان نمی آمد؟

• استانداردهای اشتباه آموزش آکادمیک
• اولین رئیس آکادمی هنر، سر جاشوا رینولدز (1723-1792)
• نقاشی رافائل "تغییر شکل"
• خلاقیت P.P. روبنس

در نقاشی رافائل "تغییر شکل" پیشا رافائل ها بی اعتنایی به سادگی و حقیقت را دیدند. به گفته دبلیو اچ. هانت، لباس رسولان بیش از حد فاخر بود و تصویر منجی عاری از معنویت بود.

D. G. Rosseti، با تمام وجود از کار روبنس متنفر بود، در مقابل هر ذکر و آخرین مورد، موفق شد "اسپت اینجا" را روی صفحات یک اثر در تاریخ هنر بنویسد.

رافائل سانتی. تغییر شکل

P.P. روبنس. هرکول مست

سر جاشوا رینولدز سلف پرتره

تکنیک های خلاقانه و هنری پیش رافائلیت ها

• رنگ های روشن و تازه

برای دستیابی به رنگ‌های روشن‌تر و تازه‌تر، هنرمندان پیش از رافائلی از تکنیک‌های جدید نقاشی استفاده کردند. آنها روی زمین سفید مرطوب یا روی یک لایه سفید رنگ با روغن نقاشی می کردند. علاوه بر روشنایی رنگ ها، تکنیک انتخاب شده باعث می شود تا آثار هنرمندان بادوام تر شود - آثار پیش رافائل ها تا به امروز به شکل اصلی خود حفظ شده است.

• رنگهای خالص
• بازنمایی واقعی طبیعت

هنرمندان جوان با کنار گذاشتن "نقاشی کابینت" شروع به نقاشی در طبیعت کردند و بخشیدند پراهمیتشرح دقیق جزئیات

«می‌خواهم منظره‌ای را نقاشی کنم، تمام جزئیاتی را که می‌توانم ببینم به تصویر بکشم» (W. Hunt)

• تمرکز بر هنر قرون وسطی و اوایل رنسانس
• استفاده از اقوام، دوستان و مردم کوچه و خیابان به عنوان الگو، به جای مدل های حرفه ای.

یک دختر بی سواد، فانی کورنفورث، برای تابلوی معروف دانته روستی با نام «لیدی لیلیت» ژست گرفت. نقاشی "جوانی مریم باکره" مادر و خواهر هنرمند دانته روستی را به تصویر می کشد. برای نقاشی "Ophelia" هنرمند D.E. میله لحظه ای را در تراژدی شکسپیر انتخاب کرد که افلیا خود را به رودخانه انداخت، به آرامی در آب فرو رفت و ترانه هایی را خواند. ابتدا این هنرمند گوشه ای زیبا از رودخانه را نقاشی کرد و شکل دختری را که قبلاً در آن بود نقاشی کرد ماه های زمستان. الیزابت سیدال با پوشیدن یک لباس عتیقه مجلل، ساعت های زیادی را در حمام آب گرم گذراند. در یک لحظه لامپ های گرم کننده آب خاموش شد، اما دختر شکایت نکرد و به شدت بیمار شد. پس از آن، پدر الیزابت سیدال فاکتوری را برای این هنرمند فرستاد تا هزینه درمان دخترش را بپردازد.

• سمبولیسم

نقاشی‌های پیش از رافائل با جزئیات زیادی مشخص می‌شوند که دارای یک معنا یا نماد خاص هستند. به عنوان مثال، در نقاشی D.E. "افلیا" میلت گل های زیادی را به تصویر می کشد. گل مروارید نماد درد، عفت و عشق خیانت شده، پیچک نشانه جاودانگی و تولد دوباره ابدی، بید نماد عشق طرد شده، خشخاش نماد سنتی مرگ است.

دانته روستی. لیلیث خانم

D.G. روستی. جوانی مریم باکره

D.E. ارزن. اوفلیا

هنرمندان پیش از رافائلی موضوعات اصلی و نقاشی های معروف.

اگر سطحی به کار پررافائلی ها نگاه کنیم، اولین چیزی که هنگام ذکر آنها به نظرمان می رسد، چهره های غم انگیز زنان مو قرمزی است که تصاویر قهرمانان مشهور ادبی را مجسم می کنند. اما منشأ واقعی اخوان پیش رافائلی، شورش علیه قراردادهای زیبایی‌شناختی و میل به ترسیم واقعی و دقیق واقعیت بود.

موضوعات اصلی کار پیش رافائلیت ها:

• قرون وسطی (تاریخ قرون وسطی)، شاه آرتور
• فرقه زیبایی زنانه
• اثر شکسپیر
• آثار دانته آلیگیری
• عیسی مسیح
• مشکلات اجتماعی

قرون وسطی، شاه آرتور در آثار پیش رافائلیت

آثار پیشا رافائلی ها مملو از نمادهای معنوی است که ما را به آرمان های جوانمردی، فضایل و بهره های مسیحی ارجاع می دهد. در مقابل پس‌زمینه انحطاط اخلاقی که در انگلستان در اواسط قرن نوزدهم حاکم بود، این نقاشی‌ها به نظر بت‌های بُردی می‌رسیدند. اما به گفته هنرمندان اخوان دقیقاً سوژه ها و تصاویر شوالیه ای بود که قرار بود بر زوال غلبه کند و مشکلات اجتماعی انگلستان را حل کند.

داستان‌های مربوط به شاه آرتور بسیار محبوب بودند. پیش رافائلی ها مطالب فراوانی در مورد شاه آرتور در شعر A. Tennyson یافتند. شخصیت های مورد علاقه در نقاشی های پیش از رافائل گالاهاد و الین، لنسلوت و گینور، آرتور، مرلین و دوشیزه دریاچه بودند.

D.G. روستی. باکره جام مقدس. 1874

ای کولی برن جونز. مرلین طلسم شده 1877

دی دبلیو واترهاوس. بانوی شالوت، 1888

آثار شکسپیر و دانته آلیگیری در نقاشی های هنرمندان پیش از رافائلی

برای درک معنای برخی از نقاشی های پیش از رافائلی، باید به مبانی ادبی آنها رجوع کرد. چرخش به متن به شما امکان می دهد تا ویژگی ها و الگوهای تجسم یک تصویر خاص را به طور کامل نشان دهید.

پیش رافائلی ها می خواستند نقاشی را به سطح ادبیات و شعر برسانند و عنصر فکری را وارد هنرهای زیبا کنند.

هنرمندان پیش از رافائلی اغلب در کارهای خود به موضوعات ادبی و تاریخی روی آوردند. و آثار شکسپیر و دانته، در آثار ادبیکه به وضوح درام روابط انسانی را نشان می دهد - در نقاشی آنها جایگاه ویژه ای دارد. سازندگان سعی کردند صحنه را با دقت هر چه بیشتر از منظر تاریخی به تصویر بکشند. برای ایجاد طبیعی ترین ترکیب در اطراف صحنه اصلی، آنها پس زمینه را با دقت رنگ آمیزی کردند و آن را با جزئیات داخلی یا منظره پر کردند. آنها با پر کردن تصویر با شخصیت های طرح، نمونه هایی از لباس ها و زیور آلات را در کتاب های مرجع تاریخی به دقت مطالعه کردند. اما، با وجود چنین گام به گام در به تصویر کشیدن جزئیات خارجی، روابط انسانی همیشه در مرکز ترکیب باقی مانده است.

دی دبلیو واترهاوس. میراندا و طوفان

F.M. رنگ قهوه ای. رومئو و ژولیت. صحنه معروف بالکن

D.G. روستی. رؤیاهای دانته

D.G. روستی. عشق دانته

D.G. روستتی. بئاتریس مبارک. 1864-1870

موضوعات دینی و اجتماعی در آثار پیش رافائل.

اخوان پیش از رافائلی بدون توسل به تصاویر متعارف نقاشی های محراب کاتولیک به دنبال احیای سنت های نقاشی مذهبی بود. با این حال، هنرمندان جوان به دنبال تأکید بر حقایق الهیات در بوم نقاشی خود نبودند. آنها به کتاب مقدس به عنوان منبع نمایش انسانی نگاه کردند. این آثار طبیعتاً برای تزیین کلیساها در نظر گرفته نشده بود و بیش از آنکه جنبه مذهبی داشته باشد، معنایی ادبی و شاعرانه داشت.

با گذشت زمان، کار اصلاح طلبان جوان به دلیل تفسیرهای بیش از حد آزاد از موضوعات مذهبی مورد سرزنش قرار گرفت. تابلوی "مسیح در خانه والدین" میلت، محیط زاهدانه خانه نجار را به تصویر می کشد. در پس زمینه گوسفندان در حال چرا هستند. ناجی کف دست او را با میخ زخمی کرد و مادر خدا او را تسلیت می دهد. بوم با معانی زیادی پر شده است: گوسفند قربانی بی گناهی است، دست خونریزی نشانه مصلوب شدن آینده است، فنجان آبی که توسط جان باپتیست حمل می شود نمادی از تعمید خداوند است. از آنجایی که خانواده مقدس در نقاشی میلز "مسیح در خانه والدین" به تصویر مردم عادی به تصویر کشیده شده است، منتقدان این نقاشی را "کارگاه نجار" نامیدند. ملکه ویکتوریا می خواست شخصاً تأیید کند که هیچ توهین آمیزی در نقاشی وجود ندارد و درخواست کرد که نقاشی به او تحویل داده شود. این هنرمند تصمیم گرفت برای هر صورت نام نقاشی را تغییر دهد.

پیش رافائلی ها با به تصویر کشیدن زندگی مردم عادی بر روی بوم هایشان، مشکلات اخلاقی و اخلاقی جامعه مدرن را شناسایی کردند. اغلب موضوعات اجتماعی در نقاشی های پیش از رافائلی به شکل تمثیل های مذهبی به خود می گیرند.

D.W. واترهاوس سرنوشت. 1900

فرقه زیبایی زن بر روی بوم های اخوان پیش از رافائل

بر روی بوم های پیش رافائلیت ها، تصاویر زنانه پیشرفت جدیدی دریافت کردند. زنانگی به عنوان ترکیبی تقسیم ناپذیر از جسمانی، جذابیت، نمادگرایی و معنویت در همان زمان دیده می شد. ویژگی به تصویر کشیدن زنان ترکیب همزمان رئالیسم و ​​فانتزی تصویر بود. بر روی بوم های هنرمندان جوان، تصاویر ادبی شکسپیر، کیتس، چترتون و دیگران بدون از دست دادن رمز و راز، جسمانی به دست آوردند. پیش رافائلیت ها می خواستند تصویر زنی را که در ادبیات رمانتیک توصیف شده است، در دسترس چشم قرار دهند.

D.G. روستی. پروسرپینا

D.W. واترهاوس گل رز خود را سریع بچینید. 1909

دبلیو هانت. ایزابلا و دیگ ریحان 1868

پیش رافائل و جان راسکین

پیشگام و حامی اخوان پیش از رافائلی، نظریه پرداز برجسته و شاخص هنر جان راسکین بود. در آن لحظه که بهمن انتقاد بر هنرمندان جوان فرود آمد، او هم از نظر اخلاقی - با نوشتن مقاله ای در دفاع از مسیری جدید در نقاشی و هم از نظر مالی - با خرید چندین نقاشی از پیش رافائل ها از هنرمندان حمایت کرد.

همه نظر جان راسکین را در نظر گرفتند، بنابراین خیلی زود نقاشی های جوانان با استعداد محبوب شد. چه چیز خاصی بود که نظریه پرداز ارجمند هنر در این نقاشی ها یافت؟ جان راسکین روی بوم‌های پررافائل‌ها تجسم زنده و خلاقانه‌ای از آن ایده‌هایی را دید که درباره‌اش در آثارش بسیار نوشت:

• بینش نسبت به طبیعت
• توجه به جزئیات
• رد کنوانسیون ها و قوانین تحمیلی
• ایده آل سازی قرون وسطی و رنسانس اولیه

این منتقد مشهور چندین مقاله برای تایمز نوشت و در آنجا کار هنرمندان را بسیار تحسین کرد. راسکین بروشوری در مورد این استادان منتشر کرد که نقطه عطفی در سرنوشت آنها بود. در نمایشگاه آکادمیک سال 1852، چوپان اجیر شده هانت و اوفلیا میلایس با استقبال مثبت روبرو شدند.

پیش رافائلیت جنبش هنر و صنایع دستی. سبک آرت نوو

هر هنرمند پیش از رافائلی به دنبال آثار خود بود مسیر خلاقو عشق به قرون وسطی دیگر برای نگه داشتن اعضای اخوان پیش از رافائلی کافی نبود. اختلاف نهایی در سال 1853 رخ داد، زمانی که میله به عضویت آکادمی سلطنتی درآمد، که پیش از رافائلی ها به شدت با آن مخالفت کردند.

در سال 1856، روستی با ویلیام موریس، رهبر جنبش هنر و صنایع دستی ملاقات کرد، که بعداً بر شکل گیری آن تأثیر گذاشت. دبلیو موریس به همراه ادوارد برن جونز شاگردان روستی شدند. از این لحظه به بعد، مرحله جدیدی از «اخوان پیش از رافائلی» آغاز می شود.

سلامت روحی و جسمی روستی به تدریج رو به وخامت گذاشت و ادوارد برن جونز اکنون رهبر جنبش شد. او با خلق آثاری بر اساس روحیه پیش رافائلیت های اولیه، بسیار محبوب شد.

ویلیام موریس به یک شخصیت اصلی در هنرهای تزئینی قرن نوزدهم تبدیل شد و سبک آرت نوو که یکی از منابع آن پیش رافائلیتیسم بود، نه تنها در هنرهای تزئینی، بلکه در مبلمان، دکوراسیون داخلی، معماری و کتاب نیز نفوذ کرد. طرح.

هنرمندان پیش از رافائلی نمایندگان اصلی

دانته گابریل روستی

او در 12 مه 1828 در یک خانواده خرده بورژوا از روشنفکران متولد شد. سال 1848 برای این هنرمند مهم بود، زیرا در نمایشگاهی در آکادمی سلطنتی هنر با ویلیام هولمن هانت ملاقات کرد. خلاقیت مشترک منجر به ایجاد اخوان پیش از رافائل شد.
او با الیزابت سیدال، مدل مشهور پیش از رافائلی ازدواج کرد. در دوره 1854-1862 او معلم اولین مؤسسه آموزشی شهرداری بود که در آن طبقات پایین تحصیل می کردند. در سال 1881 سلامتی این هنرمند رو به وخامت گذاشت. استراحتگاه برچینگتون-آن-سی، پناهگاه نهایی این هنرمند شد. مرگ در 9 آوریل 1882 آغوش خود را به روی او گشود.

ویژگی های سبک

ویژگی های بارز سبک گابریل روستی، پرسپکتیو چند بعدی و شرح دقیق هر قسمت از تصویر بود. در آثار نویسنده در پیش زمینهمعنویت و عظمت انسان بیرون می آید.

نقاشی های اصلی

"جوانی مریم باکره"؛
"بشارت"؛
"کتیبه های روی شن و ماسه"؛
سر گالاهاد در کلیسای ویران شده.
"عشق دانته"
"بئاتریس مبارک"؛
"مونا وانا"؛
"پیا د تولومی"؛
"چشم انداز ویامتا"
"پاندورا"؛
"پروسپینا".

D.G. روستی. ونوس ورتیکوردیا

D.G. روستتی. بئاتریس مبارک

D.G. روستی. مقبره شاه آرتور

ویلیام هولمن هانت

W.H. هانت سلف پرتره، 1867

یکی از بنیانگذاران اخوان پیش از رافائل. او به واسطه دینداری اش از دیگر هنرمندان جامعه متمایز بود. او از بدو تولد نام ویلیام هابمن هانت را داشت، اما بعداً به طور مستقل آن را با نام مستعار جایگزین کرد. نقاشی "نور جهان" شهرت این هنرمند را به ارمغان آورد.

او یک اثر زندگی‌نامه‌ای به نام پیش رافائلیتیسم نوشت که هدف از آن ارائه اطلاعات دقیق درباره تأسیس اخوان بود. او با فانی واگ ازدواج کرد و پس از مرگش دوباره با خواهرش ادیت آلیس ازدواج کرد. این اتحادیه باعث نارضایتی او از سوی جامعه شد.

ویژگی های سبک

دنیای اطراف توسط طبیعت زیبا احاطه شده است که تمام جزئیات آن با هدف بهبود وضعیت داخلی تصویر است. یکی از ویژگی‌های آثار هولمن هانت، انتقال نرم نیمه‌تون‌ها و ترکیب‌های غنی از رنگ‌ها است.

نقاشی های اصلی

• "نور جهان"؛
• "بانوی شالوت"
• "کلودیو و ایزابلا"؛
• جشنواره سنت. Swithin;
• "نزول آتش مقدس"؛
• "بزغاله"؛
• "سایه مرگ"؛
• "در زدن."

دبلیو اچ هانت. بز مقتول. 1856

دبلیو اچ هانت. در زدن

W.H. شکار کردن. سایه مرگ

جان اورت میلایس

D.E. ارزن. سلف پرتره

در سن یازده سالگی وارد آکادمی سلطنتی هنر شد (1840). به عنوان جوانترین دانشجو در تاریخ موسسه در نظر گرفته می شود. در پانزده سالگی مهارت های خاصی در کار با قلم مو نشان داد. آثار او به سبک آکادمیک، "پیزارو اینکاهای پرو را اسیر می کند" مفتخر به نمایش در نمایشگاه تابستانی دانشگاهی سال 1846 شد.

برای اثرش «حمله قبیله بنیامین به دختران سیلوام» در سال 1847 مدال طلا دریافت کرد. پس از آشنایی با دانته، گابریل روستی و هلمان هانت به اخوان پیش از رافائلی پیوستند. اثری که او را به شهرت رساند نقاشی "Ophelia" بود که مدل آن موزه پیش از رافائلی و همسر آینده D.G. روستی الیزابت سیدال.

در سال 1855، جان اورت میله با همسر سابق جان راسکین، افی، بلافاصله پس از طلاق مشهور او از دومی ازدواج کرد. از آن زمان به بعد، او کاملاً از "اخوان پیش از رافائلی" فاصله گرفت و نقاشی های محبوبی را به سبک آکادمیک خلق کرد. او در سال 1896 به عنوان رئیس آکادمی سلطنتی هنر انتخاب شد که مبارزه با اصول اساسی آن یکی از اصول وحدت بخش هنرمندان پیش از رافائلی بود.

ویژگی های سبک

ویژگی های برجسته این سبک، میراث تکنیک رافائل است. پرسپکتیو مبتنی بر بازی نور و سایه است. این هنرمند از یک پالت خاموش استفاده کرد و لهجه ها را با جزئیات روشن برجسته کرد و فضایی از عمل ایجاد کرد.

نقاشی های اصلی

• "پیزارو اینکاهای پرو را اسیر می کند"؛
• «حمله قبیله بنیامین به دختران سیلوام»؛
• "افلیا"؛
• گیلاس رسیده؛
• "مرگ رومئو و ژولیت".

D.E. ارزن. اوفلیا

D. E. Millet. مسیح در خانه پدر و مادرش

D.E. ارزن. پیزارو اینکاهای پرو را اسیر می کند

مادوکس براون

نماینده برجسته پیشا رافائلیتیسم، اما عضو اخوان نبود. او از ایده های گابریل روستی و ویلیام موریس حمایت کرد. او به همراه دومی روی طراحی پنجره های شیشه ای رنگی کار کرد.

تحصیل در آکادمی هنر (بروژ). بعداً به گنت و سپس به آنتورپ نقل مکان کرد. نقاشی "اعدام مری از اسکاتلند" که در سال 1840 نقاشی شد، شهرت را به همراه داشت. بیشتر داستان ها به مضامین مذهبی و معنوی اختصاص داشت.

ویژگی های سبک

این هنرمند در آثار خود به دنبال دستیابی به توصیف روشنی از طرح و انتقال حقیقت زندگی بود. بازتولید درام وقایع با تضاد رنگ ها و بیان حالت ها به دست می آید.

نقاشی های اصلی

• "اعدام مریم اسکاتلندی"؛
• "مسیح در حال شستن پاهای پطرس رسول"؛
• "وداع با انگلیس"؛
• "مرگ سر تریسترام."

F. M. Brown. رومئو و ژولیت. صحنه معروف بالکن

F.M. رنگ قهوه ای. خداحافظی با انگلیس

F.M. رنگ قهوه ای. کار کنید

ادوارد برن جونز

تصویرگر و نقاش، با روح طرح و ارائه به پیش رافائلیت ها نزدیک می شوند. به خاطر کارهایش روی شیشه های رنگی معروف است. او تحصیلات ابتدایی خود را در مدرسه شاه ادوارد گذراند.

در سال 1848، او در دوره های عصرانه در مدرسه دولتی طراحی وارد آموزش های تکمیلی شد. او با ویلیام موریس در دانشگاه آکسفورد (1853) آشنا شد. او با الهام از ایده های اخوان، هدایت الهیات را رها کرد و به مطالعه عمیق تکنیک های ترسیم پرداخت. او آثار خود را به افسانه های رمانتیک انگلستان تقدیم کرد.

ویژگی های سبک

هنرمند تأکید بر بدن برهنه مرد را ترجیح داد. ارائه پرسپکتیو از طریق طرح رنگی احساس صافی ایجاد می کند. بازی متضاد کیاروسکورو کاملاً غایب است. تاکید بر روی خطوط است، رنگ های مورد علاقه طیف طلایی و نارنجی هستند.

نقاشی های اصلی

• "بشارت"؛
• "مرلین طلسم شده"؛
• "پله طلایی"؛
• "کتاب گلها"؛
• "عشق در میان خرابه ها."

ای. برن جونز. عشق در میان خرابه ها

ای کولی برن جونز. شاه کوفتوا و زن گدا. 1884

برن جونز. مرلین طلسم شده

ویلیام موریس

دبلیو موریس. سلف پرتره

رمان‌نویس، هنرمند، شاعر و سوسیالیست انگلیسی. بزرگترین نماینده نسل دوم پیش رافائلی ها، رهبر غیر رسمی شناخته شده جنبش هنر و صنایع دستی محسوب می شود.
خانواده ای ثروتمند توانستند به این هنرمند تحصیلات خوبی بدهند. او به دلیل علاقه به قرون وسطی و جنبش تراکتاریایی، با ادوارد برن جونز دوست شد.
خطوط اصلی طرح در نقاشی های دبلیو موریس افسانه شاه آرتور بود. مجموعه "دفاع از گینویر و اشعار دیگر" که در سال 1858 منتشر شد، به این ایده اختصاص داشت.
از سال 1859 او در یک ازدواج رسمی با جین باردن زندگی کرد. او برای بسیاری از نقاشی ها الگوی او شد.