• Interiér
• Windows
• Stěny
• Projekty
• Budovy

Madonna del Parto Piero della Francesca. Piero della Francesca (Piero di Benedetto nebo Piero dal Borgo). Podívejte se, co je „Francesca, Piero della“ v jiných slovnících

Pak, docela dávno, jsem nevěděl, že tam skončímToskánskoa vidět na vlastní oči místa, kde jsem natáčelTarkovského.

San Galgano jsem už viděl mnohokrát ( SanGalgano ) ABagniVignone ( Bagni Vignone ), když jsem chtěl navštívitMonterki ( Monterchi ), velmi malé město na východě provincieArezzo, kde je dodnes zachována freska ve hřbitovní kapli"MadonaDelParto""Madona del Parto “ Italský umělec rané renesancePierrotdellaFrancesca - Piero della Francesca .

Představte si mé překvapení, když s pojížděnímtéměř dvě stě km., jsem zjistil, že tu dlouho žádná kaple nebyla a freska sejmutá ze zdi visí v malém muzeu pod neprůstřelným sklem a sály kolem ní vyprávějí o historii vzniku a životě této práce. Poslední kostel, kde bylo toto mistrovské dílo uchováváno, se zřítil na počátku čtyřicátých let, překvapivě nebyla poškozena pouze zeď, na které byla freska upevněna!

Takže Tarkovskij Viděl jsem toto dílo přibližně za stejných podmínek, jako jsem ho viděl. OOOO ! Skvělá filmová fikce! Ale co malý kostelík z filmu, kde se odehrává neuvěřitelný rituál vypouštění ptáků z břicha panenky? A co je to za kostel?

Vynález velkého mistra mě sblížil s jiným mistrem.

Úžasná prácedellaFrancescaprotože na něm vidíme Madonu, jak se říká „nazbořen", Ještě neJežíšKriste, a ona už existuje, panna, budoucí matka. Na italské kultuře se mi líbí jejich postoj k Mary, je to nějaký druh směsi"vášně", úcta, láska a cudnost. Na začátku bylo"MadonadelParto"- rodící žena,

originál "Mámamia! naše matka, velká a všemohoucí jako život sám.

Ukázalo se!

Pierrot della Francesca - Italský umělec a matematik 1412-1492 Narozen v Sansepollcro, provincie Arezzo. Věnováno "Madonna del Parto" , své matce Romaně di Perino, narozený v Monterchio . Předpokládá se, že freska byla namalována umělcem v roce 1459, kdy Piero byl v Monterchiu na pohřbu jeho matky.
Byl to Pierrot nejen umělec, ale i matematik.

Je zodpovědný za takové studie perspektivy a anatomie jako: "De Perspektivní Pingendi “, „De quinque corporibus regularibus " kde vědec mluví o geometrii v malbě a učebnici matematiky "De Abaco ".
Přesné datum narozenítoskánskýumělec nezjištěn, obecní archiv(umělcovo rodiště)PROTIv průběhu staletí několikrát vyhořel a získal cenné dokumenty o životě a smrti svobodných občanůkomunyna popel. Vasarive své knize "Životopisy slavných malířů",nav italštině se nazývá jednoduše „Vite“ a uvádí, že umělec zemřel ve věku 86 let zcela slepý. Druhý fakt historici umění nepotvrzují. První je zpochybňován. Umělec se mohl narodit v letech 1406 až 1420. V městském muzeumoc pěkná sbírka děldellaFrancescaa město je nádherné.

Vse také narodilMateodiJovanny, jeho díla jsou k vidění v městské katedráleGrossetoa kostely sanNicoloPROTIMontepescali.

Za denpojížděnína silnicíchToskánsko, viděl jsem malé městoMonterki,

Vittorio Zgarbi- světově proslulý výtvarný kritik, kurátor a spisovatel, autor knih již vydaných v Rusku „Poklady Itálie. Předtucha renesance" A „Poklady Itálie. Renesance".

V dubnu v nakladatelství "Slovo/slovo" vychází jeho třetí kolekce "Tající obraz." Příběhy o umělcích a předmětech“, kde mistrně vypráví o renesančních a renesančních umělcích, prolínající jejich příběhy s moderní dobou.

V očekávání vydání knihy poskytlo vydavatelství ARTANDHOUSES kapitolu k vydání "Madonna del Parto / Piero della Francesca", který vypráví o umělcově slavné fresce, známé také jako „Těhotná Madona“.

Neochvějný Pierrot by neocenil nejistou budoucnost – respektive nedostatek stálého místa pro jeho nejjednodušší fresku, určenou do nejskromnějšího pokoje. Nedovedl si ani představit, že bude sejmuta ze zdi a odvezena z tohoto modlitebního a poutního místa – malé kaple na hřbitově v Monterki. Dnes by umělec nevěřil svým očím, kdyby viděl tyto špatně natřené a nedbale zrestaurované zdi u plotu hřbitova - vše je zrenovované, bez tváře a opuštěné... Nyní v kapli zbyla jen bílá zeď. Madonna už tam není. A nebyl to čas, co ji poškodil nebo zničil: odnesli ji lidé, prý aby ji zachránili ze stísněného a neútulného prostoru kaple, bylo lepší ji zachovat a vystavit. A tak začalo utrpení toho, kdo kdysi sloužil jako nevyčerpatelný zdroj útěchy. Jaký osud ji čeká, jaká zlá vůle ji vytrhla z obvyklého místa! Nyní je samozřejmě v prostorné hale, pod neustálou péčí, v pouzdře, které jako by zdůrazňovalo zázračnou moc ikony. Právě to ale Pierrot nechtěl, protože takový osud neodpovídá hluboce lidovému charakteru jeho tvorby. Madona, vytvořená umělcem a namalovaná na této skromné ​​stěně speciálně pro zbožné poutníky, by neměla být světicí nebo Matkou Boží, ale přítelkyní a utěšitelkou, blízkou a drahou. Toto je jen těhotná žena, která je odhalena dvěma tančícím andělům. Už jen svým vzhledem zahání všechny starosti a obavy.

Trochu si rozepne šaty, aby ji šaty neomezovaly v dýchání. Jedna ruka je na vaší straně, druhá ukazuje na hladkou křivku vašeho žaludku. V jejím těhotenství není žádné nepohodlí ani tíha – pouze důstojnost. Madonna Pierrot je utěšitelkou, zároveň královskou a lidovou, blízkou a srozumitelnou ve svém postavení: každá žena, která čeká dítě, v ní vidí odraz svého vlastního stavu. To byl Pierrotův nápad, to je smysl, který vložil do své práce. A přenesení fresky tento plán porušilo. Freska byla původně vytvořena pro kostel Santa Maria in Silvis, stojící mezi poli, pravděpodobně v roce smrti své matky, když Piero přijel do Monterchi na pohřeb. Jeho plán – statná postava královské matky – byl tak nahý a zřejmý, že se k jeho Madoně začaly obracet rodící ženy o pomoc v porodních bolestech. Již v letech 1784–1786 byla tato předměstská oblast s kostelíkem vybrána jako místo pro hřbitov v Monterki. Při této příležitosti byly tři čtvrtiny kostela zbořeny a přeměněny na hřbitovní kapli. Zázračná freska byla odstraněna, přemístěna do výklenku nad hlavním oltářem renovované kaple a zapomenuta a o století později zvídavý a úspěšný polyhistor Vincenzo Fungini znovu objevil toto jednoduché a čisté mistrovské dílo Piera della Francesca. Po zemětřesení z 26. dubna 1917 bylo rozhodnuto přemístit fresku nejprve do skladu v oblasti Le Ville a poté do Městského muzea Sansepolcro, kde byla uložena až do roku 1922, kdy ji osud vrátil do původního stavu. kaple.

Piero della Francesca
"Madonna del Parto"
kolem roku 1460

V roce 1956 se začal kostel ještě jednou přestavovat a freska musela být znovu odstraněna. Od té doby začala pro Madonnu del Parto znovu léta putování. Dočasně byla přesunuta do budovy bývalé střední školy na Via Reglia. Při přemýšlení o diskuzích o budoucnosti tohoto díla mi sevřelo srdce, protože po přenesení freska jako by ztratila život. Zatímco spory mezi ministerstvem, magistrátem a diecézí pokračovaly, architekt Paolo Zermani navrhl speciálně pro fresku skromnou kapli, která se již dávno stala náboženskou relikvií i kulturní památkou. Možná by Piero ocenil Dzermaniho úsilí, ale pravděpodobně by byl rozrušen osudem jeho práce - absolutní ideou mateřství, ztělesněnou na fresce na památku jeho zesnulé matky a nyní ztracenou v nejsmutnějším cesta. Jeho Madonna je doslova vidět: vstupuje na scénu, když dva andělé dvojčata zvednou oponu. Postava nestojí čelem k divákovi, ale mírně bokem, jako by chtěla zdůraznit své těhotenství a hladké křivky těla. Výraz její tváře je netečný a zdrženlivý: pokud se andělé dívají přímo na nás, pak Panna Maria shlíží dolů a mírně sklopí víčka. Mohutné tělo, přísný pohled - Matka Boží se v těhotenství nemůže nikomu podívat do očí, nemůže vstoupit do dialogu. Přemýšlí o svém postavení - zvláštní, protože je Matkou Boží, obyčejné a přirozené, protože je prostě matka. Pierrot nevěděl a nedokázal si představit, jaký osud stihne jeho nejintimnější a osobní dílo, odsouzené k neurčité existenci, odporující svému duchu a účelu. Jeden z fanoušků fresky se jí ale pomstil. Ve filmu „První noc odpočinku“ Tonino Guerra navrhuje režisérovi Valeriu Zurlinimu scénu, kde jí hlavní hrdina, profesor zamilovaný do své studentky, přednáší před freskou Piera della Francesca. Scéna je plná neuvěřitelného kouzla, poezie a lásky. Když se ale podíváte pozorně, všimnete si, že zatímco ve skutečnosti zmatek pokračuje, ve filmu je problém s umístěním díla již vyřešen. Fresku nevidíme v omšelé hřbitovní kapli nebo ve škole, kde byla „na chvíli“ umístěna a stále se nachází, ale v nádherném raně renesančním kostele, malém, ale třílodním, odděleném řadami sloupů, na stěně, která jako by byla speciálně navržena pro ni. Zde Madonna Piero della Francesca vypadá naprosto přirozeně a na svém místě.

Piero della Francesca (italsky Piero della Francesca; kolem 1420, Borgo San Sepolcro, Signoria z Rimini – 12. října 1492, Borgo San Sepolcro, Florentská republika) – italský umělec a teoretik, představitel rané renesance.

BIOGRAFIE UMĚLCŮ

Narodil se v malé vesnici Borgo San Sepolcro v Toskánsku v letech 1415/1420.

Umělec z malého města před 16. stoletím. Piero, který nespadal do sféry kulturního vlivu Florencie, ochotně studoval u mistrů z jiných měst. V roce , jehož vznik byl zase ovlivněn stylem mezinárodní gotiky, reprezentovaným v Benátsku dílem Gentile da Fabriana a Pisanella, se Piero della Francesca naučil naturalistickému ztvárnění osvětlení a šerosvitu; tato technika tvořila základ silného poetického realismu jeho děl. V roce 1439 umělec pod jeho vedením pracoval na výzdobě kostela Santa Maria Nuova ve Florencii freskami s impresionistickými motivy v interpretaci listoví, které si umělec vypůjčil, možná od Domenica Veneziana, ve svých pozdějších dílech, napsaných pod vlivem. vlámského malířství, se stal jedním z prvních pokusů v západoevropském umění zobrazovat objekty s přihlédnutím k osvětlení.

Formování zralého stylu Piera della Francesca bylo ovlivněno klasickým sochařstvím, které viděl v Římě. Jeho jediná zdokumentovaná cesta do Říma se uskutečnila v září 1458–1459, kdy na příkaz papeže Pia II. vymaloval dva sály ve Vatikánském paláci freskami.

Přibližně od poloviny 60. let 14. století působil Piero della Francesca na dvoře hraběte Federiga da Montefeltro a od roku 1474 vévody z Urbina. Na příkaz vévody byl slavný diptych namalován portréty samotného Federiga a jeho manželky Battisty Sforzy (Florencie, galerie Uffizi). Jsou zobrazeny na pozadí krajiny viděné z ptačí perspektivy (vlastnost charakteristické pro vlámské malířství). V alegorických kompozicích na rubových stranách portrétů je každý z manželů znázorněn sedící na triumfálním voze, rovněž na pozadí krajiny. Portréty byly vytvořeny na památku Battisty Sforzy po její smrti v roce 1472.

V roce 1469 byl povolán ke dvoru vévody Federica v Urbinu, kde na příkaz tohoto panovníka provedl obraz „Bičování“ v sakristii katedrály v Urbinu (v galerii Urbino).

Působil v Perugii, Loretě, Florencii, Arezzu, Monterchi, Ferraře, Urbinu, Rimini, Římě, ale vždy se vracel do svého rodného města, kde byl od roku 1442 městským radním a strávil zde poslední dvě desetiletí svého života.

STVOŘENÍ

Mistrova díla se vyznačují majestátní vážností, noblesou a harmonií obrazů, zobecněnými formami, kompoziční vyvážeností, proporcionalitou, precizností perspektivních konstrukcí a měkkou paletou plnou světla.

V období 1446 až 1454 vytvořil Pierrot styl, který se ve svých hlavních rysech zachoval v dílech z období jeho tvůrčí zralosti. Vyznačuje se konvenčností v zobrazování vlasů a očí (slavné oči mandlového tvaru, vypůjčené z postav Domenica Veneziana) a idealizací rysů obličeje. Vysoké postavy jsou stavěny podle klasického kánonu Vitruviových proporcí, ale ženské obrazy mají protáhlé, mírně zakřivené krky a vysoká čela - prvky pozdně gotického ideálu krásy. Piero della Francesca dává při modelování karafiátu přednost jemným tónům a plynulým přechodům, na rozdíl od ostrých a tmavých stínů, ke kterým se Masaccio ve svých dílech uchýlil.

Piero della Francesca měl velký smysl pro krásu, vynikající kresbu, jemnou barevnost a na svou dobu mimořádnou znalost technických aspektů malby, zejména perspektivy.

Na dvorech humanistických panovníků ve Ferraře, Pesaru a Rimini se Piero della Francesca seznámil s kulturou, jejímž hlavním cílem bylo oživení antiky a využití jejích výdobytků ve všech oblastech lidské činnosti, od psaní a rukopisu až po výtvarné umění. . Pod vlivem této fascinace antikou začal Pierrot ve svých obrazech používat klasické formy, především v architektonických pozadích.

Navzdory četným pokusům porozumět metodám konstrukce architektonických a krajinných pozadí Piera della Francesca nebylo možné v jeho obrazech odhalit důsledné použití geometrického modulu nebo systému perspektivních konstrukcí.

Naopak lze tvrdit, že Piero použil kompoziční princip, který dominoval florentské malbě v polovině 30. let 14. století: progresivní zmenšení velikosti postav z popředí na pozadí; postavy v popředí také určují velikost sloupů zobrazených budov. Pierrotova antická architektura spojuje masivnost, jasnost a ušlechtilost forem s půvabnou lehkostí ornamentu. Budovy se často ukazují jako nedokončené v rovině obrazu, jejich části se zdají být odříznuté v důsledku zarámování plátna rámem.

BOJČENÍ KRISTA

Jeden z nejtajemnějších Pierrotových obrazů, který svou kompozicí připomíná diptych, kde na levé straně je scéna bičování a na pravé straně mluví tři muži.

Na obraze jsou tři verze možného děje. Nejběžnější verze nás přesvědčuje, že se jedná o bičování Ježíše Krista před Pilátem (v mnoha zdrojích je tento obrázek označován konkrétně jako „Bičování Krista“, „Bičování Spasitele“), podle jiné verze je to sv. . Podle třetí verze je to Blův sen. Jerome.

Jeronýmovi se jednou zdálo, že byl bičován za to, že četl pohanům Cicerona... tři postavy v pozadí – dva muži a anděl s bosýma nohama – „diskutují o vztahu mezi klasickou a patristickou literaturou, jak se odráží v příběhu Jeronýmova snu“.

V Bičování Krista Pierrot projevuje jasnou neochotu zobrazovat rychlé, prudké nebo často opakované pohyby. Je to dáno především jeho temperamentem, ale svou roli zde sehrálo i studium antického sochařství. Hlavní děj, skutečné bičování Krista, je zobrazen vlevo v pozadí, zatímco v popředí vpravo stojí tři postavy ve zmrazených pózách zády k tomu, co se děje. Kristovi mučitelé se zdají být lhostejní, zastaveni ve svém pohybu jako účastníci „živého obrazu“. V obrazech s přísně kanonickou ikonografií navrhoval Piero della Francesca originální koloristická řešení, preferující použití studených tónů a zejména velkého množství odstínů modré.

CYKLUS FRESEK „LEGENDA SVATÉHO KŘÍŽE“

V roce 1453 nebo 1454 dostal Piero della Francesca zakázku na malování fresek pro kostel San Francesco v Arezzu. Toto je mistrovo nejslavnější dílo. Námětem fresek je příběh o nálezu životadárného stromu kříže, na kterém byl ukřižován Kristus. Stěny jsou rozděleny do tří registrů. Na zadní stěně jsou dva proroci. Luneta na pravé stěně představuje smrt Adama, nad jehož hrobem roste svatý strom. Dále královna ze Sáby, která přišla k Šalomounovi, uctívá Strom, z něhož je vytvořen práh, a vidí v něm obraz budoucího kříže. Další epizodou je vize Kříže Konstantinovi a jeho vítězství nad Maxentiem. Ve druhém patře levé a zadní stěny je znázorněn nález kříže císařovny Heleny: je jí ukázáno místo, kde byly pohřbeny kříže, na kterých byli popraveni Kristus a dva zloději, a zázračně se dozví, na kterém ze tří křížů Kristus byl ukřižován.

Scény tohoto slavného freskového cyklu netvoří striktní chronologickou sekvenci, ale jsou vzájemně významově konzistentní a vytvářejí korespondenci mezi různými epizodami v historii objevení kříže.

Ve fresce „Bitva Konstantina s Maxentiem“ Piero della Francesca opakuje motiv reflexe.

Setkání královny ze Sáby a krále Šalamouna
Smrt Adama Vítězství Konstantina nad Maxentiem

DIPTYCH

Přibližně od poloviny 60. let 14. století působil Piero della Francesca na dvoře hraběte Federiga da Montefeltro a od roku 1474 vévody z Urbina. Na příkaz vévody byl slavný diptych namalován portréty samotného Federiga a jeho manželky Battisty Sforzy (Florencie, galerie Uffizi). Jsou zobrazeny na pozadí krajiny viděné z ptačí perspektivy (vlastnost charakteristický pro vlámské malířství). V alegorických kompozicích na rubových stranách portrétů je každý z manželů znázorněn sedící na triumfálním voze, rovněž na pozadí krajiny.

Portréty byly vytvořeny na památku Battisty Sforzy po její smrti v roce 1472.

Federigo da Montefeltro navíc pověřil Piera della Francesca vytvořením oltářního obrazu (Milán, galerie Brera) pro františkánský kostel San Donato, který přestavěl, později přejmenovaný na San Bernardino, kde je vyobrazen klečící před Pannou Marií. Matku Boží doprovázejí světci, tak klidní a nehybní, že se jejich postavy zdají být součástí majestátních zdí tyčících se za nimi.

Evropské portrétování 15.–16. století
Piero della Francesca

(asi 1420–1492)

Současníci nazývali Piero della Francescu „panovníkem malířství“. Nebyl však jen talentovaným umělcem, autorem mnoha oltářních kompozic, ale také slavným uměleckým badatelem, který psal teoretická pojednání „O perspektivě v malířství“ a „Kniha pěti pravidelných těles“.

Italský umělec Piero della Francesca, nejjasnější představitel umění rané renesance, se narodil v Borgo San Sepolcro (nyní město Sansepolcro). Studoval v dílně slavného Domenica Veneziana.

Umělec, který pracoval ve Florencii, pečlivě studoval dílo svých předchůdců: Paola Uccella, Masaccia a Giotta. Velký vliv na něj mělo také umění holandských mistrů. Oblíbeným žánrem Piera della Francescy bylo náboženství.

Křtitel Kristův

Jeho oltářní obrazy se vyznačují jasností a přísností kompozice, svěžestí a znělostí barev. Jedná se o díla „Madonna della Misericordia“ (kolem 1448, Pinacoteca, Sansepolcro), „Madona se svatými“ (kolem 1472–1474, Galerie Brera, Milán) a freskové kompozice „Marie Magdalena“ (kolem roku 1460, katedrála , Arezzo), „Nanebevstoupení Krista“ (1463–1465, Pinacoteca, Sansepolcro).

Obrazy Piera della Francesca postrádají intenzivní drama, postavy v jeho obrazech, klidné a majestátní, nepřipomínají hrdiny obrazů mistrů pozdní renesance, pro které bylo důležité zobrazit vnitřní konflikty člověka; osoba.

PIERO DELLA FRANCESCA MADONNA DEL PARTO

PIERO DELLA FRANCESCA SVATÁ MARIE MAGDALEN

PIERO DELLA FRANCESCA POLYPTYCH SVATÉHO AGUUSTINA

bičování

Tento postoj mistra k člověku lze vysledovat v jeho slavných párových portrétech vévody a vévodkyně z Urbina. Portréty Federiga da Montefeltro a jeho manželky Battisty Sforzy (kolem 1465, galerie Uffizi, Florencie) jsou snad jedinou a velmi úspěšnou umělcovou zkušeností v oblasti portrétování.

Piero della Francesca se obrátil k tradičnímu typu profilového portrétu té doby a opustil obvyklou stylizaci a vytvořil obrazy, v nichž se monumentální majestát a význam obrazů snoubí s přesností a důkladností ztvárnění přírody.

Madonna a dítě se svatými (také známý jako Montefeltro Altarpiece)

Narození Páně

Portréty vévody a vévodkyně z Urbina

Obličeje jsou malované s plastickým objemem a působí přirozeně na pozadí krajiny zahalené vzdušným oparem (umělec své hrdiny neobklopil krajinným pozadím, jako mnozí portrétisté své doby, ale harmonicky je do tohoto pozadí zasadil) . Na rubu diptychu ukázal Piero della Francesca triumf vévodů. Tento obraz ve svých detailech připomíná styl umělců holandské školy.

Vzkříšení

Svatá Apollonie
Připisováno Piero della Francesca - asi 1455-1460

Svatý Michale

Federigo da Montefeltro, vévoda z Urbina, vynikající vojevůdce, politik a filantrop, byl malířovým přítelem. Piero della Francesca jej také zobrazil ve svém slavném obrazu „Madona se svatými a anděly a zákazníkem Federigo da Montefeltro“ (asi 1472–1474, Galerie Brera, Milán).

Portrétní obrazy vévody a vévodkyně z Urbina zaujímají v dějinách portrétování 15. století významné místo a staví svého autora na roveň nejvýznamnějším italským umělcům – představitelům tohoto žánru.

Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po A.S. Puškin uvádí výstavu „Piero della Francesca a jeho současníci. Obraz Madony na renesančních malbách z italských muzeí.“ Výstava pokračuje v tradici představování děl velkých mistrů renesance, které poskytly největší umělecké sbírky v Itálii - Benátská galerie Accademia, Národní galerie Marche z Urbina.

V křesťanské tradici je Madona držící Dítě v náručí ústředním námětem jak v byzantské ikonomalbě, tak v malbě italské renesance, a obraz Matky Boží je středem vyprávění o spáse.

Ve východní (ortodoxní) tradici je každá zobrazená postava nebo předmět obdařen symbolickým významem. Ctít obraz znamená ctít to, co se skrývá za tímto obrazem. Podle dekretů druhého nicejského koncilu v roce 787 pravidla pro vytváření posvátných obrazů neurčoval umělec, ale církevní úřady. V západní kultuře počínaje 12. stoletím a poté v renesančním malířství, které nepopíralo to, co bylo zakotveno v tradici, nejsou obrazy Panny Marie pouze ikonami; symbolické atributy neztrácejí svůj význam, ale nyní obrazy získávají nejen posvátný, ale i univerzální význam. Od této chvíle jsou to obrazy matky a dítěte, obdařené individuálními vlastnostmi, naplněné opravdovým citem, obrazy, které nejen připomínají božský princip a velikost Matky Boží, ale také probouzejí emoce.

Během renesance plnily na šlechtických dvorech v Mantově, Ferraře a Ubrinu, stejně jako v Benátkách, malé obrazy Panny Marie malované na deskách, v nichž byly detaily obdařené symbolickým významem, téměř stejnou funkci jako ikony ve východním tradice, kdy většina ikon nebyla namalována pro kostely, ale pro soukromé zákazníky. V podstatě jsme mluvili o přenosných oltářích, o obrazech, jejichž vznik byl načasován na určité události.

Ve druhé polovině 15. století vzrostl zájem o byzantskou kulturu, zpočátku kvůli snaze sjednotit východní a západní církve, a poté na Západě přítomností četných představitelů byzantské kultury, kteří uprchli před osmanskými výboji.

Výstava představuje díla malířů 2. poloviny 15. století, které spojuje jedno téma – Madona s dítětem. Kromě výjimečného uměleckého významu umožňují díla pochopit, že mezi západní a východní křesťanskou tradicí existují nejen rozdíly, ale i hluboké podobnosti. Výstava umožňuje divákovi nahlédnout do toho, jak byl v období renesance chápán a interpretován jeden z hlavních křesťanských obrazů.

Centrem výstavy je slavný obraz Piera della Francesca „Madona s žehnajícím dítětem a dvěma anděly“ neboli „Madona ze Senigaglie“ (1491) z Národní galerie Marche v Urbinu. Přes četné studie stále neexistují objektivní data, která by nám umožnila definitivně odpovědět na otázky, jaké významy se v něm skrývají a jaké jsou okolnosti jeho vzniku. Mistr zobrazuje Matku Boží s Dítětem podle byzantského ikonografického typu Hodegetria, tedy Průvodce: Madona - přímluvkyně lidí před Hospodinem - ukazuje rukou na Dítě jako na Spásu. Proud světla symbolizuje Krista. Obraz Matky Boží sedící na trůnu s Dítětem na klíně a dvěma archanděly za ním sahá až do 5.–6. století. Klasické proporce postav vytvářejí pocit vážnosti. Závažnost postav na obrázku připomíná křesťanské mozaiky nebo byzantské ikony. Každý detail – od bílé růže v Ježíšově ruce po šperky z perel a korálů, proutěnou vázu, len – má symbolický význam. Dětské roucho je podobné rouchu antických filozofů, plamen svíčky znamená Svatý týden, látka je opona jeruzalémského chrámu. Ve výtvarném provedení hraje zvláštní roli barva, vycházející z kombinace bílé a odstínů modré a šedé. Způsob zprostředkování světelného prostředí vypovídá o tom, že Piero della Francesca je obeznámen s výtvory holandských malířů.

Výstava ukazuje i díla současníků Piera della Francesca, jejichž tvorba je spojena s městy severní Itálie. Jde o díla Giovanniho Belliniho, Carla Crivelliho, Cosima Tury. Každý mistr má své vlastní chápání tématu, vlastní dramaturgii jeho odhalení.

Benátčan Giovanni Bellini se vyznačuje poetickou interpretací děje. Na většině jeho obrazů se Madona nedívá na Ježíše, její pohled je obrácen do budoucnosti. Skladba „Madona s cherubíny“ (kolem roku 1490) ze slavné benátské galerie Accademia je postavena jinak – jedná se o dialog mezi matkou a dítětem.

Díla Carla Crivelliho, umělce z regionu Veneto, jsou spíše dekorativní a symbolická. V „Madoně s dítětem“ z Městské pinakotéky Francesco Podesti (Ancona) je symbolika tradiční: jablko připomíná prvotní hřích, okurka je symbolem vzkříšení, stehlík je vášeň, škeble ve skořápce rukou Ježíše je Vtělení, slavnostní roucho Panny naznačuje, že je královnou nebes.

Madona a spící dítě mistra Ferrary Cosima Tury (kolem roku 1470), zapůjčená z Galleria dell'Accademia v Benátkách, se vyznačuje výrazem a dramatikou. Madona na obraze probouzí Dítě ze spánku. Tato zápletka souvisí s tématem Vzkříšení, osudem Krista, který zemřel za spásu lidí.

Ve Ferraře vedle sebe pracovali dvorní umělci s mistry dekorativního umění. Sám Tura často napodoboval techniku ​​smaltu a přirovnával své malé obrazy k nádherným šperkům - takový přístup při vytváření obrazů Panny Marie byl docela vhodný, protože na křesťanském východě byly ikony bohatě zdobeny.

Obraz "Madona a spící dítě" je také známý jako "Madona zvěrokruhu", protože znamení zvěrokruhu jsou zobrazena na pozadí pomocí tenkých zlatých čar. Přítomnost světských, astrologických detailů v díle s náboženským tématem je vysvětlena kulturou té doby: motiv zvěrokruhu, ke kterému se Cosimo Tura opakovaně obracel, byl populární na sofistikovaném dvoře ve Ferraře. Touha po sladění křesťanské víry a astrologie, spatřující v uspořádání hvězd odraz Božího plánu, ospravedlňovala společnou přítomnost a vzájemné překrývání křesťanských a pohanských symbolů.

Výstava „Piero della Francesca a jeho současníci. Obraz Madony na renesančních obrazech z italských muzeí“ dává ruskému divákovi další vzácnou příležitost vidět díla Piera della Francesca, Cosima Tury, Carla Crivelliho, Giovanniho Belliniho, jejichž díla nejsou ve sbírkách ruských muzeí.

Kurátorka výstavy: Victoria Markova, přední výzkumná pracovnice Puškinova muzea výtvarných umění. A.S. Puškin.