• অভ্যন্তরীণ
• উইন্ডোজ
• দেয়াল
• প্রকল্প
• ভবন

ম্যাডোনা দেল পার্টো পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকা। পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকা (পিয়েরো ডি বেনেদেত্তো বা পিয়েরো ডাল বোরগো)। অন্যান্য অভিধানে "ফ্রান্সেসকা, পিয়েরো ডেলা" কী তা দেখুন

তারপরে, অনেক দিন আগে, আমি জানতাম না যে আমি শেষ করবটাস্কানিএবং আমি যেখানে ছবি করেছি সেগুলি নিজের চোখে দেখিতারকোভস্কি.

আমি ইতিমধ্যে অনেকবার সান গালগানো দেখেছি (সানগালগানো ) এবংবাগনিভিগনোন ( Bagni Vignone ) যখন আমি দেখতে চেয়েছিলামমন্টারকি ( মন্টেরচি ), প্রদেশের পূর্বে একটি খুব ছোট শহরআরেজো, যেখানে একটি ফ্রেস্কো এখনও কবরস্থান চ্যাপেলে সংরক্ষিত আছে"ম্যাডোনাদেলপারতো""ম্যাডোনাডেল পার্টো ” প্রারম্ভিক রেনেসাঁ সময়ের ইতালীয় শিল্পীপিয়েরটডেলাফ্রান্সেসকা - পিয়েরোডেলা ফ্রান্সেসকা .

আমার বিস্ময় কল্পনা করুন যখন ট্যাক্সি চালানোপ্রায় দুইশো কিমি।, আমি আবিষ্কার করলাম যে সেখানে দীর্ঘকাল ধরে কোনো চ্যাপেল ছিল না এবং দেয়াল থেকে সরানো ফ্রেস্কোটি বুলেটপ্রুফ কাঁচের নিচে একটি ছোট জাদুঘরে ঝুলিয়ে রাখা হয়েছে এবং এর চারপাশের হলগুলো এর সৃষ্টি ও জীবনের ইতিহাস বলে। কাজ শেষ গির্জা যেখানে এই মাস্টারপিস রাখা হয়েছিল চল্লিশের দশকের শুরুর দিকে, আশ্চর্যজনকভাবে যে প্রাচীরের উপর ফ্রেস্কো লাগানো ছিল সেটিই ক্ষতিগ্রস্ত হয়নি!

তাই তারকোভস্কি আমি এই কাজটি প্রায় একই অবস্থায় দেখেছি যেমনটি আমি দেখেছি।ওওওও ! সিনেমার দারুণ ফিকশন! কিন্তু ফিল্ম থেকে ছোট গির্জা সম্পর্কে কি হবে যেখানে একটি পুতুল মেয়ের পেট থেকে পাখি ছাড়ার একটি অবিশ্বাস্য আচার সঞ্চালিত হয়? এবং এই গির্জা কি ধরনের?

একজন মহান গুরুর আবিষ্কার আমাকে আরেক গুরুর কাছাকাছি নিয়ে এসেছে।

আশ্চর্যজনক কাজডেলাফ্রান্সেসকাকারণ এটিতে আমরা ম্যাডোনাকে দেখি, যেমন তারা বলে "চালুভেঙ্গে ফেলা", এখনো নাযীশুখ্রীষ্ট, এবং তিনি ইতিমধ্যেই আছেন, একজন কুমারী নারী, একজন ভবিষ্যতের মা। ইতালীয় সংস্কৃতি সম্পর্কে আমি যা পছন্দ করি তা হ'ল মেরির প্রতি তাদের মনোভাব, এটি এক ধরণের মিশ্রণ"আবেগ", শ্রদ্ধা, ভালবাসা এবং পবিত্রতা। শুরুতে ছিল"ম্যাডোনাডেলপারতো"- প্রসবকালীন মহিলা,

মূল "মামামিয়া! আমাদের মা, মহান এবং জীবন নিজেই সর্বশক্তিমান.

দেখা যাচ্ছে!

পিয়েরট ডেলা ফ্রান্সেসকা - ইতালীয় শিল্পী এবং গণিতবিদ 1412-1492 আরেজো প্রদেশের সানসেপোলক্রোতে জন্মগ্রহণ করেন। উত্সর্গীকৃত "ম্যাডোনা দেল পারতো" , তার মা রোমানার কাছেডি পেরিনো, মন্টারচিওতে জন্মগ্রহণ করেন . ধারণা করা হয় যে ফ্রেস্কোটি 1459 সালে শিল্পী দ্বারা আঁকা হয়েছিলপিয়েরো মন্টারচিওতে ছিলেন তার মায়ের অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ায়।
পিয়েরট ছিল শুধু একজন শিল্পীই নয় একজন গণিতবিদও।

তার কলমে দৃষ্টিকোণ এবং শারীরবৃত্তির এই ধরনের অধ্যয়ন অন্তর্ভুক্ত রয়েছে: "দে দৃষ্টিকোণ পিংগেন্দি ", "ডি কুইঙ্ক কর্পোরিবাস নিয়মিত বাস " যেখানে একজন বিজ্ঞানী চিত্রকলায় জ্যামিতি এবং একটি গণিতের পাঠ্যপুস্তক সম্পর্কে কথা বলেন "দে আবাকো ".
সঠিক জন্ম তারিখটাস্কানশিল্পীর পরিচয় নেই, সাম্প্রদায়িক আর্কাইভ(শিল্পীর জন্মস্থান)ভিশতাব্দীর পর শতাব্দী ধরে এটি বহুবার পুড়ে গেছে, স্বাধীন নাগরিকদের জীবন ও মৃত্যু সম্পর্কে মূল্যবান নথিতে পরিণত হয়েছে।কমিউনছাই থেকে. ভাসারীতার "বিখ্যাত চিত্রশিল্পীদের জীবনী" বইতে,অনইতালীয় ভাষায় এটিকে কেবল "Vite" বলা হয় এবং বলা হয় যে শিল্পী 86 বছর বয়সে সম্পূর্ণ অন্ধ হয়ে মারা যান। দ্বিতীয় সত্যটি শিল্প ইতিহাসবিদদের দ্বারা নিশ্চিত করা হয়নি। প্রথমটি প্রশ্ন করা হয়। শিল্পীর জন্ম 1406 থেকে 1420 সালের মধ্যে হতে পারে। শহরের যাদুঘরেকাজের খুব সুন্দর সংগ্রহডেলাফ্রান্সেসকা, এবং শহর মহৎ.

INজন্মও হয়েছিলমাতেওdiজেovanny, তার কাজ শহরের ক্যাথেড্রাল দেখা যাবেগ্রোসেটোএবং গির্জা সাননিকোলোভিমন্টেপেস্কালি.

প্রতিদিনট্যাক্সি চালানোরাস্তায়টাস্কানি, আমি একটি ছোট শহর দেখেছিমন্টারকি,

ভিত্তোরিও জাগারবি- বিশ্ব-বিখ্যাত শিল্প সমালোচক, কিউরেটর এবং লেখক, ইতিমধ্যে রাশিয়ায় প্রকাশিত বইয়ের লেখক "ইতালির ধন। রেনেসাঁর পূর্বাভাস"এবং "ইতালির ধন। রেনেসাঁ".

এপ্রিলে প্রকাশনা সংস্থায় ড "শব্দ/স্লোভো"তার তৃতীয় সংগ্রহ বের হচ্ছে “গলে যাওয়া ছবি। শিল্পী এবং বিষয় সম্পর্কে গল্প", যেখানে তিনি রেনেসাঁ এবং রেনেসাঁ শিল্পীদের সম্পর্কে দক্ষতার সাথে কথা বলেন, তাদের গল্পগুলিকে আধুনিক সময়ের সাথে সংযুক্ত করে।

বইটির প্রকাশের প্রত্যাশায়, প্রকাশক প্রকাশনার জন্য একটি অধ্যায় সহ ARTANDHOUSES প্রদান করেছেন "ম্যাডোনা দেল পার্তো / পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকা", যা শিল্পীর বিখ্যাত ফ্রেস্কো সম্পর্কে কথা বলে, যা "গর্ভবতী ম্যাডোনা" নামেও পরিচিত।

দুর্ভেদ্য পিয়েরট অনিশ্চিত ভবিষ্যতের প্রশংসা করতেন না - বা বরং, তার সহজ ফ্রেস্কোর জন্য স্থায়ী জায়গার অভাব, সবচেয়ে বিনয়ী ঘরের জন্য। তিনি কল্পনাও করতে পারেননি যে তাকে প্রাচীর থেকে সরিয়ে দেওয়া হবে এবং এই প্রার্থনা এবং তীর্থস্থান থেকে সরিয়ে নেওয়া হবে - মন্টারকি কবরস্থানের একটি ছোট চ্যাপেল। আজ, শিল্পী কবরস্থানের বেড়ার কাছে এই খারাপভাবে আঁকা এবং অযত্নভাবে পুনরুদ্ধার করা দেয়ালগুলি দেখলে তার চোখকে বিশ্বাস করবে না - সবকিছু সংস্কার করা হয়েছে, মুখহীন এবং পরিত্যক্ত... এখন কেবল চ্যাপেলে একটি সাদা দেয়াল রয়ে গেছে। ম্যাডোনা আর নেই। এবং এটি ক্ষতিগ্রস্থ বা ধ্বংস করার সময় ছিল না: লোকেরা এটিকে নিয়ে গিয়েছিল, অনুমিতভাবে চ্যাপেলের সংকীর্ণ এবং অস্বস্তিকর স্থান থেকে এটিকে বাঁচানোর জন্য, এটি সংরক্ষণ করা এবং প্রদর্শনে রাখা ভাল ছিল। আর এভাবেই শুরু হল সেই ব্যক্তির অগ্নিপরীক্ষা যিনি একসময় সান্ত্বনার অক্ষয় উৎস হিসেবে কাজ করেছিলেন। কী ভাগ্য তার জন্য অপেক্ষা করছে, কী মন্দ তাকে তার স্বাভাবিক জায়গা থেকে ছিঁড়ে ফেলেছে! অবশ্যই, এখন এটি একটি প্রশস্ত হলের মধ্যে, ধ্রুবক যত্নের অধীনে, এমন একটি ক্ষেত্রে যা আইকনের অলৌকিক শক্তিকে জোর দেয় বলে মনে হয়। তবে পিয়েরোট ঠিক এটিই চাননি, কারণ এই ধরনের ভাগ্য তার কাজের গভীর লোক প্রকৃতির সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ নয়। ম্যাডোনা, শিল্পী দ্বারা গর্ভবতী এবং বিশেষত ধার্মিক তীর্থযাত্রীদের জন্য এই বিনয়ী দেয়ালে আঁকা, একজন সাধু বা ঈশ্বরের মা হওয়া উচিত নয়, তবে একজন বন্ধু এবং সান্ত্বনাদাতা, ঘনিষ্ঠ এবং প্রিয়। এটি শুধুমাত্র একটি গর্ভবতী মহিলা যা দুটি নৃত্য দেবদূতের কাছে প্রকাশিত হয়। শুধু তার চেহারা দিয়ে, তিনি সমস্ত উদ্বেগ এবং উদ্বেগকে দূরে সরিয়ে দেন।

সে তার পোষাককে একটু খুলে দেয় যাতে কাপড় তার শ্বাস-প্রশ্বাসে বাধা না দেয়। এক হাত আপনার পাশে, অন্যটি আপনার পেটের মসৃণ বক্ররেখার দিকে নির্দেশ করে। তার গর্ভাবস্থায় কোনও অস্বস্তি বা ভারীতা নেই - কেবল মর্যাদা। ম্যাডোনা পিয়েরট একজন সান্ত্বনাদাতা, একই সাথে রাজকীয় এবং লোক, তার অবস্থানে ঘনিষ্ঠ এবং বোধগম্য: যে কোনও মহিলা সন্তানের প্রত্যাশা করছেন তার মধ্যে তার নিজের অবস্থার প্রতিফলন দেখতে পান। এটি ছিল পিয়েরটের ধারণা, এই অর্থটিই তিনি তার কাজের মধ্যে রেখেছিলেন। এবং ফ্রেস্কো স্থানান্তর এই পরিকল্পনা লঙ্ঘন. ফ্রেস্কোটি মূলত সিলভিসের সান্তা মারিয়ার গির্জার জন্য তৈরি করা হয়েছিল, মাঠের মধ্যে দাঁড়িয়ে, সম্ভবত তার মায়ের মৃত্যুর বছরে, যখন পিয়েরো অন্ত্যেষ্টিক্রিয়ার জন্য মন্টেরচিতে এসেছিলেন। তার পরিকল্পনা - একজন রাজকীয় মায়ের সুদর্শন চিত্র - এতটাই নগ্ন এবং সুস্পষ্ট ছিল যে প্রসবকালীন মহিলারা প্রসব বেদনায় সাহায্যের জন্য তার ম্যাডোনার কাছে যেতে শুরু করেছিল। ইতিমধ্যে 1784-1786 সালে, একটি ছোট গির্জা সহ এই শহরতলির এলাকাটি মন্টারকি কবরস্থানের স্থান হিসাবে বেছে নেওয়া হয়েছিল। এই উপলক্ষে, গির্জার তিন চতুর্থাংশ ভেঙে একটি কবরস্থান চ্যাপেলে পরিণত করা হয়েছিল। অলৌকিক ফ্রেস্কোটি সরানো হয়েছিল, সংস্কার করা চ্যাপেলের মূল বেদির উপরে একটি কুলুঙ্গিতে স্থানান্তরিত হয়েছিল এবং ভুলে গিয়েছিল এবং এক শতাব্দী পরে অনুসন্ধানী এবং সফল পলিম্যাথ ভিনসেঞ্জো ফুঙ্গিনি পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকার এই সহজ এবং বিশুদ্ধ মাস্টারপিসটি পুনরায় আবিষ্কার করেছিলেন। 26শে এপ্রিল, 1917 সালের ভূমিকম্পের পর, ফ্রেস্কোটিকে প্রথমে লে ভিলে এলাকার একটি স্টোরেজ সুবিধায় এবং তারপরে সানসেপোলক্রোর মিউনিসিপ্যাল ​​মিউজিয়ামে স্থানান্তরিত করার সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়েছিল, যেখানে এটি 1922 সাল পর্যন্ত রাখা হয়েছিল, যখন ভাগ্য এটিকে আসল অবস্থায় ফিরিয়ে দেয়। চ্যাপেল

পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকা
"ম্যাডোনা দেল পারতো"
1460 এর কাছাকাছি

1956 সালে, গির্জাটি আবার পুনর্নির্মাণ করা শুরু হয়েছিল এবং ফ্রেস্কোটি আবার সরাতে হয়েছিল। তারপর থেকে, ম্যাডোনা ডেল পার্টোর জন্য আবারও বছরের পর বছর ঘুরে বেড়ানো শুরু হয়। এটি অস্থায়ীভাবে ভায়া রেগলিয়ার প্রাক্তন উচ্চ বিদ্যালয় ভবনে স্থানান্তরিত হয়েছিল। যখন আমি এই কাজের ভবিষ্যত সম্পর্কে আলোচনার কথা ভাবি, তখন আমার হৃদয় ডুবে যায়, কারণ স্থানান্তরের পরে ফ্রেস্কোটি তার জীবন হারিয়েছে বলে মনে হয়েছিল। মন্ত্রণালয়, পৌরসভা এবং ডায়োসিসের মধ্যে বিরোধ অব্যাহত থাকলেও, স্থপতি পাওলো জারমানি ফ্রেস্কোর জন্য বিশেষভাবে একটি শালীন চ্যাপেল ডিজাইন করেছিলেন, যা দীর্ঘদিন ধরে একটি ধর্মীয় স্মৃতিচিহ্ন এবং একটি সাংস্কৃতিক স্মৃতিস্তম্ভে পরিণত হয়েছে। সম্ভবত পিয়েরো জারমানির প্রচেষ্টার প্রশংসা করতেন, তবে তিনি সম্ভবত তার কাজের ভাগ্য দেখে বিরক্ত হতেন - মাতৃত্বের পরম ধারণা, তার মৃত মায়ের স্মরণে একটি ফ্রেস্কোতে মূর্ত এবং এখন সবচেয়ে দুঃখের মধ্যে হারিয়ে গেছে। উপায় তার ম্যাডোনা আক্ষরিক অর্থে দৃশ্যমান: তিনি মঞ্চে প্রবেশ করেন যখন দুটি যমজ দেবদূত পর্দা উত্থাপন করেন। চিত্রটি দর্শকের মুখোমুখি দাঁড়ায় না, তবে কিছুটা পাশে, যেন তার গর্ভাবস্থা এবং তার শরীরের মসৃণ বক্ররেখার উপর জোর দিতে চায়। তার মুখের অভিব্যক্তিটি আবেগপ্রবণ এবং সংযত: যদি ফেরেশতারা সরাসরি আমাদের দিকে তাকায়, তবে ভার্জিন মেরি নীচের দিকে তাকায়, তার চোখের পাতাগুলি কিছুটা নিচু করে। একটি সুন্দর শরীর, একটি কড়া চেহারা - তার গর্ভাবস্থায়, ঈশ্বরের মা কারো চোখের দেখা করতে পারে না, সংলাপে প্রবেশ করতে পারে না। তিনি তার অবস্থান সম্পর্কে ভাবেন - বিশেষ, যেহেতু তিনি ঈশ্বরের মা, সাধারণ এবং স্বাভাবিক, যেহেতু তিনি কেবল একজন মা। পিয়েরোট জানতেন না এবং কল্পনাও করতে পারেননি যে তার সবচেয়ে ঘনিষ্ঠ এবং ব্যক্তিগত কাজের ভাগ্য কী ঘটবে, একটি অনির্দিষ্ট অস্তিত্বের জন্য বিনষ্ট, এর আত্মা এবং উদ্দেশ্যের বিপরীতে। কিন্তু ফ্রেস্কোর একজন ভক্ত তার প্রতিশোধ নিয়েছিলেন। "দ্য ফার্স্ট নাইট অফ রেস্ট" ছবিতে টোনিনো গুয়েরা পরিচালক ভ্যালেরিও জুরলিনিকে একটি দৃশ্যের পরামর্শ দেন যেখানে প্রধান চরিত্র, একজন অধ্যাপক, তার ছাত্রের প্রেমে পড়ে, পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকার একটি ফ্রেস্কোর সামনে তাকে বক্তৃতা দেয়। দৃশ্যটি অবিশ্বাস্য কবজ, কবিতা এবং প্রেমে ভরা। কিন্তু আপনি যদি ঘনিষ্ঠভাবে লক্ষ্য করেন তবে আপনি লক্ষ্য করেছেন যে বাস্তবে বিভ্রান্তি অব্যাহত থাকলেও চলচ্চিত্রে কাজ স্থাপনের সমস্যাটি ইতিমধ্যে সমাধান করা হয়েছে। আমরা ফ্রেস্কো দেখতে পাই একটি জঞ্জাল কবরস্থানের চ্যাপেল বা একটি স্কুলে নয়, যেখানে এটি "কিছুক্ষণের জন্য" স্থাপন করা হয়েছিল এবং এখনও রয়েছে, তবে একটি বিস্ময়কর প্রারম্ভিক রেনেসাঁ গির্জায়, ছোট, কিন্তু তিনটি নেভ সহ, কলামের সারি দ্বারা পৃথক করা হয়েছে, একটি প্রাচীরের উপর যা মনে হয় বিশেষভাবে তার জন্য তৈরি করা হয়েছে। এখানে ম্যাডোনা পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকা সম্পূর্ণ প্রাকৃতিক এবং তার জায়গায় দেখায়।

পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকা (ইতালীয়: Piero della Francesca; c. 1420, Borgo San Sepolcro, Signoria of Rimini - 12 অক্টোবর, 1492, Borgo San Sepolcro, Florentine Republic) - ইতালীয় শিল্পী এবং তাত্ত্বিক, প্রারম্ভিক রেনেসাঁর প্রতিনিধি।

শিল্পী জীবনী

1415/1420 সালে টাস্কানিতে বোরগো সান সেপোলক্রোর ছোট গ্রামে জন্মগ্রহণ করেন।

16 শতকের আগে একটি ছোট শহরের শিল্পী। ফ্লোরেন্সের সাংস্কৃতিক প্রভাবের ক্ষেত্রের মধ্যে পড়ে না, পিয়েরো সহজেই অন্যান্য শহর থেকে মাস্টার্সের সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন। , যার গঠন, ফলস্বরূপ, আন্তর্জাতিক গথিক শৈলী দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, ভেনেটোতে জেনটাইল দা ফ্যাব্রিয়ানো এবং পিসানেলোর কাজ দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছিল, পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকা আলো এবং চিয়ারোস্কোরোর প্রাকৃতিক উপস্থাপনা শিখেছিলেন; এই কৌশলটি তার রচনাগুলির শক্তিশালী কাব্যিক বাস্তবতার ভিত্তি তৈরি করেছিল। 1439 সালে, তার নেতৃত্বে, শিল্পী ফ্লোরেন্সের সান্তা মারিয়া নুওভা গির্জাকে ফ্রেস্কো দিয়ে সাজানোর কাজ করেছিলেন, সম্ভবত ডোমেনিকো ভেনেজিয়ানো থেকে ধার করা হয়েছিল, তার প্রভাবের অধীনে লেখা। ফ্লেমিশ পেইন্টিং, পশ্চিম ইউরোপীয় শিল্পের প্রথম দিকের একটি প্রয়াসে পরিণত হয়েছে আলোকে বিবেচনা করে বস্তুগুলিকে চিত্রিত করার জন্য।

পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকার পরিপক্ক শৈলীর গঠন শাস্ত্রীয় ভাস্কর্য দ্বারা প্রভাবিত হয়েছিল, যা তিনি রোমে দেখেছিলেন। রোমে তার একমাত্র নথিভুক্ত ভ্রমণ 1458-1459 সালের সেপ্টেম্বরে হয়েছিল, যখন পোপ দ্বিতীয় পিয়াসের আদেশে, তিনি ফ্রেস্কো দিয়ে ভ্যাটিকান প্রাসাদে দুটি হল এঁকেছিলেন।

প্রায় 1460-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে, পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকা ফেদেরিগো দা মন্টেফেলট্রো, কাউন্টের আদালতে এবং 1474 ডিউক অফ উরবিনো থেকে কাজ করেছিলেন। ডিউকের আদেশে, বিখ্যাত ডিপটিচ ফেদেরিগো এবং তার স্ত্রী বাতিস্তা ফোরজা (ফ্লোরেন্স, উফিজি গ্যালারি) এর প্রতিকৃতি দিয়ে আঁকা হয়েছিল। এগুলিকে পাখির চোখের দৃশ্য থেকে দেখা ল্যান্ডস্কেপের পটভূমিতে চিত্রিত করা হয়েছে (ফ্লেমিশ পেইন্টিংয়ের একটি বৈশিষ্ট্য)। প্রতিকৃতিগুলির বিপরীত দিকের রূপক রচনাগুলিতে, প্রতিটি স্বামী / স্ত্রীকে একটি ল্যান্ডস্কেপের পটভূমিতেও বিজয়ী রথে উপবিষ্ট দেখানো হয়েছে। 1472 সালে তার মৃত্যুর পর বাতিস্তা ফোরজার স্মরণে প্রতিকৃতিগুলি তৈরি করা হয়েছিল।

1469 সালে, তাকে উরবিনোতে ডিউক ফেদেরিকোর দরবারে ডাকা হয়েছিল, যেখানে এই সার্বভৌমের আদেশে, তিনি উরবিনো ক্যাথেড্রালের পবিত্রতায় (উরবিনো গ্যালারিতে) চিত্রকর্ম "দ্য ফ্ল্যাগেলেশন" সম্পাদন করেছিলেন।

তিনি পেরুগিয়া, লোরেটো, ফ্লোরেন্স, আরেজো, মন্টেরচি, ফেরার, উরবিনো, রিমিনি, রোমে কাজ করেছিলেন, কিন্তু সর্বদা তার নিজের শহরে ফিরে আসেন, যেখানে 1442 সাল থেকে তিনি একজন সিটি কাউন্সিলর ছিলেন এবং সেখানে তার জীবনের শেষ দুই দশক কাটিয়েছিলেন।

সৃষ্টি

মাস্টারের কাজগুলি মহিমান্বিত গাম্ভীর্য, আভিজাত্য এবং চিত্রের সামঞ্জস্য, সাধারণ ফর্ম, রচনাগত ভারসাম্য, সমানুপাতিকতা, দৃষ্টিভঙ্গি নির্মাণের নির্ভুলতা এবং আলোতে পূর্ণ একটি নরম প্যালেট দ্বারা আলাদা করা হয়।

1446 থেকে 1454 সালের মধ্যে, পিয়েরট একটি শৈলী তৈরি করেছিলেন যা তার প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলির মধ্যে, তার সৃজনশীল পরিপক্কতার সময়কালের কাজগুলিতে সংরক্ষিত ছিল। এটি চুল এবং চোখের চিত্রণে প্রচলিততা দ্বারা চিহ্নিত করা হয় (বিখ্যাত বাদাম-আকৃতির চোখ, ডোমেনিকো ভেনেজিয়ানোর চরিত্র থেকে ধার করা) এবং মুখের বৈশিষ্ট্যগুলির আদর্শীকরণ। লম্বা পরিসংখ্যানগুলি ভিট্রুভিয়াস অনুপাতের শাস্ত্রীয় ক্যানন অনুসারে তৈরি করা হয়েছে, তবে মহিলা চিত্রগুলি দীর্ঘায়িত, সামান্য বাঁকা ঘাড় এবং উচ্চ কপাল - সৌন্দর্যের শেষের গথিক আদর্শের উপাদান। কার্নেশনের মডেলিংয়ে, পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকা নরম সুর এবং মসৃণ রূপান্তরকে অগ্রাধিকার দেন, মাসাসিও তার রচনায় যে তীক্ষ্ণ এবং অন্ধকার ছায়ার আশ্রয় নিয়েছিলেন তার বিপরীতে।

পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকা তার সময়ের জন্য সৌন্দর্য, চমৎকার অঙ্কন, সূক্ষ্ম রঙ এবং চিত্রকলার প্রযুক্তিগত দিক, বিশেষ করে দৃষ্টিকোণ সম্পর্কে একটি অসাধারণ জ্ঞান ছিল।

ফেরার, পেসারো এবং রিমিনির মানবতাবাদী শাসকদের দরবারে, পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকা এমন একটি সংস্কৃতির সাথে পরিচিত হন যার প্রধান আকাঙ্ক্ষা ছিল প্রাচীনত্বের পুনরুজ্জীবন এবং লেখা এবং হস্তাক্ষর থেকে শুরু করে চারুকলা পর্যন্ত মানুষের কার্যকলাপের সমস্ত ক্ষেত্রে এর কৃতিত্বের ব্যবহার। . প্রাচীনত্বের প্রতি এই মুগ্ধতা দ্বারা প্রভাবিত হয়ে, পিয়েরোট তার চিত্রকর্মগুলিতে প্রাথমিকভাবে স্থাপত্যের পটভূমিতে শাস্ত্রীয় রূপগুলি ব্যবহার করতে শুরু করেছিলেন।

পিয়েরো দেলা ফ্রান্সেসকার স্থাপত্য এবং ল্যান্ডস্কেপ পটভূমি নির্মাণের পদ্ধতি বোঝার অনেক প্রচেষ্টা সত্ত্বেও, তার চিত্রকর্মে জ্যামিতিক মডিউল বা দৃষ্টিভঙ্গি নির্মাণের একটি সিস্টেমের ধারাবাহিক ব্যবহার সনাক্ত করা সম্ভব হয়নি।

বিপরীতে, এটি যুক্তি দেওয়া যেতে পারে যে পিয়েরো 1430-এর দশকের মাঝামাঝি ফ্লোরেনটাইন চিত্রকলায় আধিপত্য বিস্তারকারী রচনামূলক নীতি ব্যবহার করেছিলেন: অগ্রভাগ থেকে পটভূমিতে চিত্রের আকারের একটি প্রগতিশীল হ্রাস; অগ্রভাগের পরিসংখ্যানগুলি চিত্রিত বিল্ডিংগুলির কলামগুলির আকারও নির্ধারণ করে। Pierrot এর প্রাচীন স্থাপত্য অলঙ্কারের সুন্দর হালকাতার সাথে আকারের বিশালতা, স্বচ্ছতা এবং আভিজাত্যকে একত্রিত করে। বিল্ডিংগুলি প্রায়শই ছবির সমতলের মধ্যে অসমাপ্ত থেকে যায়, ফ্রেমের সাথে ক্যানভাস তৈরি করার ফলে তাদের কিছু অংশ কেটে ফেলা হয় বলে মনে হয়।

খ্রীষ্টের ফ্ল্যাগেলিং

পিয়েরটের সবচেয়ে রহস্যময় পেইন্টিংগুলির মধ্যে একটি, এটির রচনায় একটি ডিপটিচের কথা মনে করিয়ে দেয়, যেখানে বাম দিকে ফ্ল্যাগেলেশনের একটি দৃশ্য রয়েছে এবং ডানদিকে তিনজন লোক কথা বলছে।

পেইন্টিংটিতে চিত্রিত সম্ভাব্য প্লটের তিনটি সংস্করণ রয়েছে। সবচেয়ে সাধারণ সংস্করণটি আমাদেরকে নিশ্চিত করে যে এটি পিলাতের আগে যীশু খ্রিস্টের ফ্ল্যাগেলেশন (অনেক সূত্রে এই ছবিটিকে "খ্রিস্টের ফ্ল্যাগেলেশন", "দ্য ফ্ল্যাগেলেশন অফ দ্য সেভিয়ার" হিসাবে উল্লেখ করা হয়েছে), অন্য সংস্করণ অনুসারে এটি সেন্ট। মার্টিন, 7 ম শতাব্দীর পোপ, (তখন বাইজেন্টাইন সাম্রাজ্যের অংশে রোম), যাকে বিচারের জন্য কনস্টান্টিনোপলে তলব করা হয়েছিল, দোষী সাব্যস্ত করা হয়েছিল এবং পরে শাহাদাতের শিকার হয়েছিল। তৃতীয় সংস্করণ অনুসারে, এটি Bl এর স্বপ্ন। জেরোম।

জেরোম একবার স্বপ্নে দেখেছিল যে পৌত্তলিকদের কাছে সিসেরো পড়ার জন্য তাকে চাবুক মারা হয়েছে... পটভূমিতে তিনটি চিত্র - দুইজন পুরুষ এবং খালি পায়ে একজন দেবদূত - "জেরোমের স্বপ্নের গল্পে প্রতিফলিত ধ্রুপদী এবং দেশবাদী সাহিত্যের মধ্যে সম্পর্ক নিয়ে আলোচনা করুন।"

খ্রিস্টের ফ্ল্যাগেলেশনে, পিয়েরোট দ্রুত, আকস্মিক বা ঘন ঘন নড়াচড়া চিত্রিত করতে স্পষ্ট অনিচ্ছা দেখায়। এটি প্রাথমিকভাবে তার মেজাজের কারণে, তবে প্রাচীন ভাস্কর্যের অধ্যয়নও এখানে একটি ভূমিকা পালন করেছিল। মূল ক্রিয়া, খ্রিস্টের প্রকৃত চাবুক, ব্যাকগ্রাউন্ডে বাম দিকে চিত্রিত করা হয়েছে, যখন ডানদিকে অগ্রভাগে তিনটি অক্ষর তাদের পিঠের সাথে যা ঘটছে তার জন্য হিমায়িত ভঙ্গিতে দাঁড়িয়ে আছে। খ্রিস্টের অত্যাচারকারীরা নিষ্ক্রিয় বলে মনে হয়, তাদের আন্দোলনে থেমে যায়, একটি "জীবন্ত ছবিতে" অংশগ্রহণকারীদের মতো। কঠোরভাবে ক্যানোনিকাল আইকনোগ্রাফি সহ চিত্রগুলিতে, পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকা মূল রঙিন সমাধানের প্রস্তাব করেছিলেন, ঠান্ডা টোন এবং বিশেষত প্রচুর পরিমাণে নীল রঙের শেডগুলির ব্যবহারকে অগ্রাধিকার দিয়েছিলেন।

ফ্রেস্কোর চক্র "পবিত্র ক্রসের কিংবদন্তি"

1453 বা 1454 সালে পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকা আরেজোতে সান ফ্রান্সেসকো গির্জার জন্য ফ্রেস্কো আঁকার জন্য একটি কমিশন পেয়েছিলেন। এটি মাস্টারের সবচেয়ে বিখ্যাত কাজ। ফ্রেস্কোর বিষয় হল ক্রুশের জীবনদাতা গাছের আবিষ্কারের গল্প যার উপর খ্রীষ্টকে ক্রুশবিদ্ধ করা হয়েছিল। দেয়াল তিনটি রেজিস্টারে বিভক্ত। পেছনের দেয়ালে দুই নবী। ডান দেয়ালে লুনেটটি আদমের মৃত্যুর প্রতিনিধিত্ব করে, যার কবরের উপরে একটি পবিত্র গাছ জন্মায়। এরপরে, শেবার রানী, যিনি সলোমনের কাছে এসেছিলেন, সেই গাছের উপাসনা করেন যেটি থেকে থ্রেশহোল্ড তৈরি করা হয়, এতে ভবিষ্যতের ক্রুশের চিত্রটি দেখে। পরের পর্বটি হল কনস্টানটাইনের ক্রসের দৃষ্টিভঙ্গি এবং ম্যাক্সেনটিয়াসের বিরুদ্ধে তার বিজয়। বাম এবং পিছনের দেয়ালের দ্বিতীয় স্তরে, সম্রাজ্ঞী হেলেনার ক্রুশের সন্ধানের প্রতিনিধিত্ব করা হয়েছে: তাকে সেই জায়গাটি দেখানো হয়েছে যেখানে ক্রুশের উপর খ্রিস্ট এবং দুই চোরকে মৃত্যুদণ্ড দেওয়া হয়েছিল এবং তিনি অলৌকিকভাবে শিখেছেন যে তিনটি ক্রুসের মধ্যে কোনটি রয়েছে খ্রীষ্টকে ক্রুশবিদ্ধ করা হয়েছিল।

এই বিখ্যাত ফ্রেস্কো চক্রের দৃশ্যগুলি একটি কঠোর কালানুক্রমিক ক্রম তৈরি করে না, তবে অর্থে একে অপরের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ, ক্রস আবিষ্কারের ইতিহাসে বিভিন্ন পর্বের মধ্যে চিঠিপত্র স্থাপন করে।

ফ্রেস্কোতে "ম্যাক্সেন্টিয়াসের সাথে কনস্টানটাইনের যুদ্ধ" পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকা প্রতিফলনের মোটিফের পুনরাবৃত্তি করেছেন।

শেবার রাণী এবং রাজা সলোমনের সাক্ষাৎ
আদমের মৃত্যু ম্যাক্সেন্টিয়াসের উপর কনস্টানটাইনের বিজয়

DIPTYCH

প্রায় 1460-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে, পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকা ফেদেরিগো দা মন্টেফেলট্রো, কাউন্টের আদালতে এবং 1474 ডিউক অফ উরবিনো থেকে কাজ করেছিলেন। ডিউকের আদেশে, বিখ্যাত ডিপটিচ ফেদেরিগো এবং তার স্ত্রী বাতিস্তা ফোরজা (ফ্লোরেন্স, উফিজি গ্যালারি) এর প্রতিকৃতি দিয়ে আঁকা হয়েছিল। এগুলিকে পাখির চোখের দৃশ্য থেকে দেখা ল্যান্ডস্কেপের পটভূমিতে চিত্রিত করা হয়েছে (ফ্লেমিশ পেইন্টিংয়ের একটি বৈশিষ্ট্য)। প্রতিকৃতিগুলির বিপরীত দিকের রূপক রচনাগুলিতে, প্রতিটি স্বামী / স্ত্রীকে একটি ল্যান্ডস্কেপের পটভূমিতেও বিজয়ী রথে উপবিষ্ট দেখানো হয়েছে।

1472 সালে তার মৃত্যুর পর বাতিস্তা ফোরজার স্মরণে প্রতিকৃতিগুলি তৈরি করা হয়েছিল।

এছাড়াও, ফেদেরিগো দা মন্টেফেলট্রো সান ডোনাটোর ফ্রান্সিসকান চার্চের জন্য একটি বেদী (মিলান, ব্রেরা গ্যালারি) তৈরি করার জন্য পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকাকে দায়িত্ব দিয়েছিলেন, যা তিনি পুনর্নির্মাণ করেছিলেন, পরে নাম পরিবর্তন করে সান বার্নার্ডিনো রাখা হয়েছিল, যেখানে তাকে ভার্জিনের সামনে হাঁটু গেড়ে দেখানো হয়েছে। ঈশ্বরের মা সাধুদের সাথে আছেন, এত শান্ত এবং গতিহীন যে তাদের চিত্রগুলি তাদের পিছনে উত্থিত মহিমান্বিত দেয়ালের অংশ বলে মনে হয়।

15-16 শতকের ইউরোপীয় প্রতিকৃতি
পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকা

(c. 1420-1492)

সমসাময়িকরা পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেস্কুকে "চিত্রকলার সম্রাট" বলে অভিহিত করেছিলেন। তবে তিনি কেবল একজন প্রতিভাবান শিল্পীই ছিলেন না, অসংখ্য বেদী রচনার লেখক ছিলেন, তিনি একজন বিখ্যাত শিল্প গবেষকও ছিলেন যিনি "অন পারস্পেক্টিভ ইন পেইন্টিং" এবং "দ্য বুক অফ দ্য ফাইভ রেগুলার বডি" নিয়ে তাত্ত্বিক গ্রন্থ রচনা করেছিলেন।

ইতালীয় শিল্পী পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকা, প্রারম্ভিক রেনেসাঁর শিল্পের উজ্জ্বল প্রতিনিধি, বোরগো সান সেপোলক্রোতে (বর্তমানে সানসেপোলক্রো শহর) জন্মগ্রহণ করেছিলেন। তিনি বিখ্যাত ডোমেনিকো ভেনেজিয়ানোর কর্মশালায় পড়াশোনা করেছেন।

ফ্লোরেন্সে কাজ করার সময়, শিল্পী তার পূর্বসূরিদের কাজ যত্ন সহকারে অধ্যয়ন করেছিলেন: পাওলো উচেলো, মাসাকিও এবং জিওত্তো। তিনি ডাচ প্রভুদের শিল্প দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত ছিলেন। পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকার প্রিয় ধারা ছিল ধর্মীয়।

খ্রীষ্টের ব্যাপটিস্ট

তার বেদীর চিত্রগুলি স্বচ্ছতা এবং সংমিশ্রণের কঠোরতা, সতেজতা এবং রঙের স্বতন্ত্রতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। এগুলি হল "ম্যাডোনা ডেলা মিসেরিকর্ডিয়া" (সি. 1448, পিনাকোটেকা, সানসেপোলক্রো), "ম্যাডোনা উইথ সেন্টস" (সি. 1472-1474, ব্রেরা গ্যালারি, মিলান) এবং ফ্রেস্কো রচনাগুলি "মেরি ম্যাগডালেন" (সি. 1460, ক্যাথিড্রাল) , আরেজো) , "দ্য অ্যাসেনশন অফ ক্রাইস্ট" (1463-1465, পিনাকোটেকা, সানসেপোলক্রো)।

পিয়েরো দেলা ফ্রান্সেসকার চিত্রগুলি তীব্র নাটকীয় নয়, শান্ত এবং স্থিতিশীল, প্রয়াত রেনেসাঁর মাস্টারদের চিত্রকর্মের নায়কদের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ নয়, যাদের জন্য এটি একটি অভ্যন্তরীণ দ্বন্দ্ব চিত্রিত করা গুরুত্বপূর্ণ ছিল। ব্যক্তি

পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সস্কা ম্যাডোনা ডেল পারতো

পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সস্কা সেন্ট মেরি ম্যাগডালেন

সেন্ট অগাস্টিনের পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সস্কা পলিপিটাইচ

ফ্ল্যাগেলেশন

মানুষের প্রতি মাস্টারের এই মনোভাবটি তার বিখ্যাত জুটিযুক্ত ডিউক এবং ডাচেস অফ আরবিনোর প্রতিকৃতিতে সনাক্ত করা যায়। Federigo da Montefeltro এবং তার স্ত্রী, Battista Sforza (c. 1465, Uffizi Gallery, Florence) এর প্রতিকৃতি সম্ভবত প্রতিকৃতির ক্ষেত্রে শিল্পীর একমাত্র এবং অত্যন্ত সফল অভিজ্ঞতা।

সেই সময়ের প্রথাগত ধরনের প্রোফাইল পোর্ট্রেটের দিকে ফিরে, পিয়েরো দেলা ফ্রান্সেসকা স্বাভাবিক স্টাইলাইজেশন পরিত্যাগ করেছিলেন এবং চিত্রগুলি তৈরি করেছিলেন যেখানে চিত্রগুলির স্মারক মহিমা এবং তাত্পর্য প্রকৃতির রেন্ডারিংয়ের নির্ভুলতা এবং পুঙ্খানুপুঙ্খতার সাথে মিলিত হয়েছিল।

সাধুদের সাথে ম্যাডোনা এবং শিশু (মন্টেফেলট্রো আলটারপিস নামেও পরিচিত)

জন্ম

আরবিনোর ডিউক এবং ডাচেসের প্রতিকৃতি

মুখগুলি প্লাস্টিকের ভলিউম দিয়ে আঁকা হয়েছে এবং একটি বায়বীয় কুয়াশায় আবৃত একটি ল্যান্ডস্কেপের পটভূমির বিপরীতে প্রাকৃতিক বলে মনে হচ্ছে (শিল্পী তার সময়ের অনেক প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পীর মতো তার নায়কদেরকে একটি ল্যান্ডস্কেপ পটভূমি দিয়ে ঘিরে রাখেননি, তবে সুরেলাভাবে তাদের এই পটভূমিতে মানানসই) . ডিপটিচের বিপরীতে, পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকা ডিউকদের বিজয় দেখিয়েছিলেন। এই চিত্রটি, তার বিস্তারিতভাবে, ডাচ স্কুলের শিল্পীদের শৈলীর সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ।

পুনরুত্থান

সেন্ট অ্যাপোলোনিয়া
পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকাকে দায়ী করা হয়েছে - প্রায় 1455-1460

সেন্ট মাইকেল

ফেদেরিগো দা মন্টেফেলট্রো, ডিউক অফ উরবিনো, একজন অসামান্য সামরিক নেতা, রাজনীতিবিদ এবং জনহিতৈষী, চিত্রশিল্পীর বন্ধু ছিলেন। পিয়েরো দেলা ফ্রান্সেসকা তাঁর বিখ্যাত চিত্রকর্ম "ম্যাডোনা উইথ সেন্টস অ্যান্ড অ্যাঞ্জেলস অ্যান্ড কাস্টমার ফেদেরিগো দা মন্টেফেলট্রো" (সি. 1472-1474, ব্রেরা গ্যালারি, মিলান) এও তাকে চিত্রিত করেছেন।

ডিউক এবং ডাচেস অফ উরবিনোর প্রতিকৃতি চিত্রগুলি 15 শতকের প্রতিকৃতির ইতিহাসে একটি উল্লেখযোগ্য স্থান দখল করে এবং তাদের লেখককে সবচেয়ে বিশিষ্ট ইতালীয় শিল্পীদের - এই ধারার প্রতিনিধিদের সাথে সমান করে রাখে।

স্টেট মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টসের নাম এ.এস. পুশকিন প্রদর্শনী উপস্থাপন করেন "পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকা এবং তার সমসাময়িকরা। ইতালীয় জাদুঘর থেকে রেনেসাঁর চিত্রকর্মে ম্যাডোনার ছবি। প্রদর্শনীটি ইতালির বৃহত্তম শিল্প সংগ্রহ দ্বারা সরবরাহিত রেনেসাঁর মহান মাস্টারদের কাজগুলি প্রবর্তনের ঐতিহ্যকে অব্যাহত রেখেছে - ভিনিসিয়ান অ্যাকাডেমিয়া গ্যালারি, আরবিনো থেকে মার্চের জাতীয় গ্যালারি।

খ্রিস্টান ঐতিহ্যে, বাইজেন্টাইন আইকন পেইন্টিং এবং ইতালীয় রেনেসাঁর পেইন্টিং উভয় ক্ষেত্রেই ম্যাডোনা শিশুটিকে তার বাহুতে ধারণ করা একটি কেন্দ্রীয় বিষয় এবং পরিত্রাণের আখ্যানের কেন্দ্রে ঈশ্বরের মায়ের চিত্র।

পূর্ব (অর্থোডক্স) ঐতিহ্যে, প্রতিটি চিত্রিত চরিত্র বা বস্তুকে একটি প্রতীকী অর্থ প্রদান করা হয়। একটি মূর্তিকে সম্মান করার অর্থ হল এই ছবির পিছনে যা লুকিয়ে আছে তাকে সম্মান করা। 787 সালে নিসিয়ার দ্বিতীয় কাউন্সিলের ডিক্রি অনুসারে, পবিত্র চিত্র তৈরির নিয়মগুলি শিল্পী দ্বারা নয়, গির্জার কর্তৃপক্ষ দ্বারা নির্ধারিত হয়েছিল। পশ্চিমা সংস্কৃতিতে, 12 শতক থেকে শুরু করে, এবং তারপর রেনেসাঁর চিত্রকলায়, যা ঐতিহ্যে নিহিত ছিল তা অস্বীকার করেনি, ভার্জিন মেরির ছবিগুলি কেবল আইকন নয়; প্রতীকী বৈশিষ্ট্যগুলি তাদের অর্থ হারায় না, তবে এখন চিত্রগুলি কেবল পবিত্র নয়, সর্বজনীন অর্থও অর্জন করে। এখন থেকে, এগুলি মা এবং শিশুর ছবি, স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্যে সমৃদ্ধ, প্রকৃত অনুভূতিতে ভরা, এমন চিত্র যা কেবল ঐশ্বরিক নীতি এবং ঈশ্বরের মাতার মহিমাকে স্মরণ করিয়ে দেয় না, আবেগকে জাগ্রত করে।

রেনেসাঁর সময়, মান্টুয়া, ফেররা এবং উব্রিনোর মহৎ আদালতে, পাশাপাশি ভেনিসে, বোর্ডগুলিতে আঁকা ভার্জিন মেরির ছোট ছোট ছবি, যেখানে প্রতীকী অর্থ সহ বিশদ বিবরণ ছিল, প্রায় একই কাজ সম্পাদন করেছিল পূর্ব ঐতিহ্য, যেখানে বেশিরভাগ আইকন গির্জার জন্য নয়, ব্যক্তিগত গ্রাহকদের জন্য আঁকা হয়েছিল। মূলত, আমরা পোর্টেবল বেদি সম্পর্কে কথা বলছিলাম, চিত্রগুলি সম্পর্কে, যার সৃষ্টি নির্দিষ্ট ইভেন্টের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল।

15 শতকের দ্বিতীয়ার্ধে, বাইজেন্টাইন সংস্কৃতির প্রতি আগ্রহ বৃদ্ধি পায়, প্রাথমিকভাবে পূর্ব এবং পশ্চিম গীর্জাকে একত্রিত করার প্রচেষ্টার কারণে এবং তারপরে অটোমান বিজয় থেকে পালিয়ে আসা বাইজেন্টাইন সংস্কৃতির অসংখ্য প্রতিনিধিদের পশ্চিমে উপস্থিতির কারণে।

প্রদর্শনীটি 15 শতকের দ্বিতীয়ার্ধের চিত্রশিল্পীদের কাজ উপস্থাপন করে, একটি থিম - ম্যাডোনা এবং শিশু দ্বারা একত্রিত। তাদের ব্যতিক্রমী শৈল্পিক তাত্পর্য ছাড়াও, কাজগুলি এটি বোঝা সম্ভব করে যে পশ্চিমা এবং পূর্ব খ্রিস্টান ঐতিহ্যের মধ্যে কেবল পার্থক্যই নয়, গভীর মিলও রয়েছে। রেনেসাঁর সময় প্রধান খ্রিস্টান চিত্রগুলির মধ্যে একটি কীভাবে বোঝা এবং ব্যাখ্যা করা হয়েছিল তা প্রদর্শনীটি দর্শকদের অন্তর্দৃষ্টি অর্জন করতে দেয়।

প্রদর্শনীর কেন্দ্রস্থল হল উরবিনোতে মার্চের ন্যাশনাল গ্যালারি থেকে পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকার বিখ্যাত চিত্রকর্ম "ম্যাডোনা উইথ দ্য ব্লেসিং চাইল্ড অ্যান্ড টু অ্যাঞ্জেলস" বা "সেনিগাগ্লিয়ার ম্যাডোনা" (1491)। অসংখ্য অধ্যয়ন সত্ত্বেও, এখনও এমন কোনও উদ্দেশ্যমূলক ডেটা নেই যা আমাদের এর মধ্যে কী অর্থ লুকিয়ে রয়েছে এবং এর সৃষ্টির পরিস্থিতি কী তা সম্পর্কে প্রশ্নের উত্তর দিতে দেয়। মাস্টার শিশুর সাথে ঈশ্বরের মাকে চিত্রিত করেছেন, হোডেজেট্রিয়ার বাইজেন্টাইন আইকনোগ্রাফিক ধরণের অনুসরণ করে, অর্থাৎ, গাইড: ম্যাডোনা - প্রভুর সামনে মানুষের মধ্যস্থতাকারী - পরিত্রাণ হিসাবে শিশুর দিকে তার হাত নির্দেশ করে। আলোর প্রবাহ খ্রীষ্টের প্রতীক। একটি সিংহাসনে উপবিষ্ট ভার্জিন মেরির চিত্রটি তার কোলে শিশু এবং তার পিছনে দুটি প্রধান দেবদূত 5 ম-6 তম শতাব্দীর উদাহরণগুলির সাথে সম্পর্কিত। পরিসংখ্যানের ক্লাসিক অনুপাত গাম্ভীর্যের অনুভূতি তৈরি করে। ছবির চরিত্রগুলির তীব্রতা খ্রিস্টান মোজাইক বা বাইজেন্টাইন আইকনগুলির কথা মনে করিয়ে দেয়। প্রতিটি বিবরণ - যিশুর হাতে সাদা গোলাপ থেকে মুক্তা এবং প্রবাল গয়না, একটি বেতের ফুলদানি, লিনেন - একটি প্রতীকী অর্থ রয়েছে। শিশুর পোশাকটি প্রাচীন দার্শনিকদের পোশাকের মতো, মোমবাতির শিখা মানে পবিত্র সপ্তাহ, ফ্যাব্রিকটি জেরুজালেম মন্দিরের পর্দা। শৈল্পিক নকশায়, সাদা এবং নীল এবং ধূসর রঙের সংমিশ্রণের উপর ভিত্তি করে রঙ দ্বারা একটি বিশেষ ভূমিকা পালন করা হয়। আলো-বাতাস পরিবেশকে বোঝানোর পদ্ধতিটি ডাচ চিত্রশিল্পীদের কৃতিত্বের সাথে পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকার পরিচিতির কথা বলে।

প্রদর্শনীতে পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকার সমসাময়িকদের কাজও দেখানো হয়েছে, যাদের কাজ উত্তর ইতালির শহরগুলির সাথে যুক্ত। এগুলো জিওভানি বেলিনি, কার্লো ক্রিভেলি, কোসিমো তুরার কাজ। প্রতিটি মাস্টারের বিষয় সম্পর্কে নিজস্ব বোঝাপড়া রয়েছে, এর প্রকাশের নিজস্ব নাটকীয়তা রয়েছে।

ভিনিসিয়ান জিওভানি বেলিনি প্লটটির একটি কাব্যিক ব্যাখ্যা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে। তার বেশিরভাগ পেইন্টিংয়ে, ম্যাডোনা যিশুর দিকে তাকায় না, তার দৃষ্টি ভবিষ্যতের দিকে ফিরে যায়। বিখ্যাত ভেনিসিয়ান অ্যাকাডেমিয়া গ্যালারী থেকে "ম্যাডোনা উইথ চেরুবস" (প্রায় 1490) রচনাটি ভিন্নভাবে নির্মিত - এটি মা এবং শিশুর মধ্যে একটি সংলাপ।

ভেনেটো অঞ্চলের একজন শিল্পী কার্লো ক্রিভেলির কাজগুলি আরও আলংকারিক এবং প্রতীকী। মিউনিসিপ্যাল ​​পিনাকোটেকা ফ্রান্সেস্কো পোডেস্টি (অ্যাঙ্কোনা) থেকে "ম্যাডোনা এবং শিশু"-তে, প্রতীকটি ঐতিহ্যগত: আপেল আসল পাপের কথা স্মরণ করে, শসা পুনরুত্থানের প্রতীক, গোল্ডফিঞ্চ হল প্যাশন, খোসার মধ্যে ক্ল্যাম। যীশুর হাত অবতার, ভার্জিন এর গাম্ভীর্যপূর্ণ পোশাক ইঙ্গিত করে যে তিনি স্বর্গের রানী।

ফেরারা মাস্টার কসিমো তুরার ম্যাডোনা অ্যান্ড দ্য স্লিপিং চাইল্ড (প্রায় 1470), ভেনিসের গ্যালেরিয়া ডেল'অ্যাকাডেমিয়া থেকে ধার নিয়ে, অভিব্যক্তি এবং নাটক দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে। পেইন্টিংটিতে, ম্যাডোনা শিশুকে ঘুম থেকে জাগিয়ে তোলে। এই প্লটটি পুনরুত্থানের থিমের সাথে যুক্ত, খ্রিস্টের ভাগ্য, যিনি মানুষের পরিত্রাণের জন্য মারা গিয়েছিলেন।

ফেরারায়, দরবারের শিল্পীরা আলংকারিক শিল্পের মাস্টারদের পাশাপাশি কাজ করেছিল। তুরা নিজেই প্রায়শই এনামেল কৌশল অনুকরণ করে, তার ছোট পেইন্টিংগুলিকে সূক্ষ্ম গহনার সাথে তুলনা করে - ভার্জিন মেরির ছবি তৈরি করার সময় এই জাতীয় পদ্ধতি বেশ উপযুক্ত ছিল, যেহেতু খ্রিস্টান প্রাচ্যের আইকনগুলি প্রচুরভাবে সজ্জিত ছিল।

"ম্যাডোনা অ্যান্ড দ্য স্লিপিং চাইল্ড" চিত্রটি "রাশিচক্রের ম্যাডোনা" নামেও পরিচিত কারণ রাশিচক্রের চিহ্নগুলিকে পটভূমিতে পাতলা সোনার রেখা ব্যবহার করে চিত্রিত করা হয়েছে। ধর্মনিরপেক্ষ, জ্যোতিষশাস্ত্রীয় বিবরণের উপস্থিতি একটি ধর্মীয় বিষয়ে একটি রচনায় সেই যুগের সংস্কৃতির দ্বারা ব্যাখ্যা করা হয়েছে: রাশিচক্রের মোটিফ, যেটি কোসিমো তুরা বারবার ফিরে এসেছে, অত্যাধুনিক ফেরার আদালতে জনপ্রিয় ছিল। খ্রিস্টান বিশ্বাস এবং জ্যোতিষশাস্ত্রের মধ্যে সমন্বয় করার ইচ্ছা, তারার বিন্যাসে ঈশ্বরের পরিকল্পনার প্রতিফলন দেখে, খ্রিস্টান এবং পৌত্তলিক প্রতীকগুলির যৌথ উপস্থিতি এবং পারস্পরিক ওভারল্যাপকে ন্যায্যতা দেয়।

প্রদর্শনী "পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকা এবং তার সমসাময়িকরা। ইতালীয় যাদুঘরগুলির রেনেসাঁর চিত্রগুলিতে ম্যাডোনার চিত্র" রাশিয়ান দর্শককে পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকা, কোসিমো তুরা, কার্লো ক্রিভেলি, জিওভানি বেলিনির কাজগুলি দেখার আরেকটি বিরল সুযোগ দেয়, যাদের কাজ রাশিয়ান যাদুঘরের সংগ্রহে নেই।

প্রদর্শনীর কিউরেটর: ভিক্টোরিয়া মার্কোভা, পুশকিন মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টসের শীর্ষস্থানীয় গবেষক। এ.এস. পুশকিন।