Мадонна дель парто п'єро делла франческа. П'єро делла Франческа (П'єро ді Бенедетто або П'єро даль Борго). Дивитись що таке "Франческа, П'єро делла" в інших словниках
Тоді, зовсім давно я не знала, що потраплю вТоскануі побачу на власні очі, ті місця в яких знімавТарковський.
Я вже бачила багато разів Сан Гальгано ( SanGalgano ) таБаньїВіньйон ( Bagni Vignone ), коли мені захотілося відвідатиМонтерки ( Monterchi ), зовсім невелике містечко на сході провінціїАреццо, де в цвинтарній капелі досі збереглася фреска«МадоннаДельПарто»Madonna del Parto ” італійського художника періоду раннього відродженняП'єроделлаФранческа - Piero della Francesca .
Яке ж було моє здивування, коли проруливМайже двісті кілометрів, я виявила, що ніякої капели давно давно немає, а знята зі стіни фреска висить у маленькому музеї під куленепробивним склом і зали навколишні її розповідають про історію створення і життя цього твору. Остання церква, де зберігався цей шедевр, обвалилася ще на початку сорокових років, на подив!, не постраждала тільки стіна на якій була закріплена фреска!
Значить, Тарковський бачив цю роботу приблизно за таких самих умов, як побачила її я.ТзОВ ! Велика вигадка кіно! А як же невелика церква з фільму, в якій йде неймовірний обряд випуску птахів з живота лялькової діви? І що це за церква?
Вигадка великого майстра, наблизила мене до майстра іншого.
Дивовижна роботаделлаФранческатим, що на ній ми бачимо Мадонну, як то кажутьзносях», ще ніІсусаХриста, а вже є вона, жінка-діва-майбутня мати. Що мені симпатизує в італійській культурі - їхнє ставлення до Марії, це якась суміш«пристрасті», шанування, любові та цнотливості. Спочатку була«МадоннадельПарто»-породілля,
початкова «Мамоміа!» мати наша, велика і всемогутня як саме життя.
Виявляється!
П'єро
делла
Франческа
-
італійський художник і математик 1412-1492. Народився в Сансепоьлкро провінція Ареццо. Присвятив «Мадонну дел Парто» , своєї матері Романіді Перино уродженці Монтеркіо . Передбачається, що фреска була написана артистом у 1459 році, колиП'єро був у Монтеркіо на похороні своєї матері.
П'єро був як художником а й математиком.
Його перу належать такі дослідження перспективи та анатомії як: "De
Perspectiva
Pingendi
", "De
quinque
corporibus
regularibus
"
де вчений розмірковує про геометрію в живописі та підручник з математики
"De
Abaco
".
Точна Дата народженняТосканськогохудожника не встановлено, комунальний архів(Місце народження художника)впротягом століть горів кілька разів, перетворюючи цінні документи про життя та смерть вільних громадянкомуниу попіл.
Вазаріу своїй книзі "Життєпис знаменитих живописців",наіталійською вона називається просто "Життя" "Vite", стверджує, що художник помер у віці 86 років абсолютно сліпим. Другий факт істориками мистецтва не підтверджується. Перший ставиться під сумнів. Художник міг народитися з 1406 по 1420 рік. У міському музеїдуже хороша колекція робітделлаФранческа, Та й місто чудове.
Ународився такожМатеодіДжовані, його роботи можна побачити в Соборі містаГроссетота церкви санНіколовМонтепескалі.
За деньруліньдорогамиТоскания побачила невелике містечкоМонтерки,
Вітторіо Згарбі- відомий на весь світ мистецтвознавець, куратор і письменник, автор книг, що вже вийшли в Росії, «Скарби Італії. Передчуття ренесансу»і «Скарби Італії. Ренесанс».
У квітні у видавництві «Слово/Slovo»виходить його третя збірка «Такий образ. Історії про художників та сюжети», де він майстерно розповідає про художників Відродження та Ренесансу, переплітаючи свої історії із сучасністю.
Напередодні виходу книги видавництво надало ARTANDHOUSES для публікації главу «Мадонна дель Парто / П'єро делла Франческа», в якій йдеться про знамениту фреску художника, також відому як «Вагітна Мадонна».
Непорушний П'єро не оцінив би невизначену майбутність - точніше, відсутність постійного місця біля його найпростішої фрески, що призначалася для найскромнішого приміщення. Він і уявити не міг, що її знімуть зі стіни і віднесуть із цього місця молитви та паломництва – маленької капели на цвинтарі Монтерки. Сьогодні митець не повірив би своїм очам, побачивши ці погано пофарбовані й недбало відреставровані стіни біля цвинтарної огорожі - все поновлене, безлике й покинуте... Зараз у капелі залишилася лише біла стіна. Мадонни там більше нема. І не час пошкодив або знищив її: це люди забрали її геть, нібито щоб врятувати з тісного і незатишного простору капели, краще зберегти і виставити на огляд. Так і почалися поневіряння тієї, що колись служила невичерпним джерелом втіхи. Яка доля її чекає, яка зла воля зірвала її зі звичного місця! Звичайно, зараз вона знаходиться у просторій залі, під невсипущою турботою, у футлярі, який наче підкреслює чудотворну силу ікони. Але саме цього П'єро й не хотів, бо така доля не відповідає глибоко народній природі його роботи. Мадонна, задумана художником і написана на цій скромній стіні спеціально для благочестивих паломників, має бути не святою чи Богоматір'ю, а подругою та утішницею, близькою та рідною. Це просто вагітна жінка, яку відкривають погляду два танцюючі ангели. Одним своїм виглядом вона проганяє всі турботи та тривоги.
Вона трохи розстібає сукню, щоб одяг не стискав дихання. Одна рука на боці, інша вказує на плавний вигин живота. У її вагітності не відчувається ні незручності, ні тяжкості – лише гідність. Мадонна П'єро - утішниця, одночасно царствена і народна, близька і зрозуміла у своєму становищі: будь-яка жінка, яка чекає на дитину, бачить у ній відображення власного стану. Таким був задум П'єро, такий зміст він вкладав у свою роботу. І перенесення фрески порушило цей задум. Фреска спочатку створювалася для церкви Санта-Марія-ін-Сільвіс, що стоїть серед полів, ймовірно в рік смерті матері, коли П'єро приїхав до Монтерки на похорон. Його задум - огрядна постать царственої матері - був настільки неприкритий і очевидний, що породіллі почали звертатися до його Мадонни за допомогою у родових муках. Вже у 1784–1786 роках цей приміський район із маленькою церквою був обраний місцем для цвинтаря Монтерки. З цього приводу церкву було на три чверті знесено та перетворено на цвинтарну капелу. Чудотворну фреску зняли, перенесли в нішу над головним вівтарем оновленої капели і забули, а віком пізніше допитливий і щасливий ерудит Вінченцо Фунгіні знову відкрив цей простий і чистий шедевр П'єро делла Франческа. Після землетрусу 26 квітня 1917 року було вирішено перенести фреску спочатку до сховища в районі Ле Віллі, а потім до Муніципального музею Сансеполькро, де вона й зберігалася до 1922 року, коли доля знову повернула її до початкової капели.
П'єро делла Франческа
"Мадонна дель Парто"
близько 1460
1956 року церковку в черговий раз почали перебудовувати, і фреску знову довелося знімати. З того часу для Мадонни дель Парто знову почалися роки мандрівок. Тимчасово її перенесли до будівлі колишньої середньої школи на віа Релья. При думці про дискусії з приводу майбутнього цієї роботи у мене стискається серце, адже після перенесення фреска ніби втратила життя. Поки тривали суперечки між міністерством, муніципалітетом та єпархією, архітектор Паоло Дзермані спроектував скромну капелу спеціально для фрески, яка вже давно стала і релігійною реліквією, і пам'яткою культури. Можливо, П'єро й оцінив би зусилля Дзермані, але його напевно засмутила б доля його роботи - абсолютної ідеї материнства, втіленої у фресці на згадку про померлу матір, а тепер найсумнішим чином втрачену. Його Мадонна в буквальному значенні є погляду: вона виходить на сцену, коли два ангели-близнюки піднімають завісу. Фігура стоїть не обличчям до глядача, а трохи боком, немов бажаючи підкреслити свою вагітність та плавні вигини тіла. Вираз її обличчя безпристрасний і стриманий: якщо ангели дивляться прямо на нас, то Діва Марія дивиться вниз, злегка опустивши повіки. Шляхетне тіло, суворий погляд - у своїй вагітності Богоматір не може зустрітися ні з ким очима, не може вступити в діалог. Вона думає про своє становище - особливе, оскільки вона Богоматір, звичайне і природне, оскільки вона просто мати. П'єро не знав і не міг уявити, яка доля спіткає його найінтимнішу й особисту роботу, приречену на невизначене існування, противне її духу та меті. Але один із шанувальників фрески помстився за неї. У фільмі «Перша ніч спокою» Тоніно Гуерра нагадує режисеру Валеріо Дзурліні сцену, де головний герой, професор, закоханий у свою ученицю, читає їй лекцію перед фрескою П'єро делла Франческа. Сцена наповнена неймовірною чарівністю, поетичністю та любов'ю. Але якщо придивитися, зауважуєш, що, поки насправді триває плутанина, у фільмі проблема розміщення роботи вже вирішена. Ми бачимо фреску не в пошарпаній цвинтарній капелі і не в школі, де вона була розміщена «на час» і знаходиться досі, а в чудовій ранньовідродженій церкві, невеликій, але з трьома нефами, розділеними рядами колон, на стіні, яка наче спеціально створена для неї. Тут Мадонна П'єро делла Франческа виглядає цілком природно і своєму місці.
П'єро делла Франческа (італ. Piero della Francesca; бл. 1420, Борго-Сан-Сеполькро, Синьйорія Ріміні - 12 жовтня 1492, Борго-Сан-Сеполькро, Флорентійська республіка) - італійський художник і теоретик, представник Раннего.
БІОГРАФІЯ ХУДОЖНИКА
Народився у невеликому селищі Борго-Сан-Сеполькро, у Тоскані, 1415/1420 р.
Художник із маленького містечка, до 16 ст. не потрапив у сферу культурного впливу Флоренції, П'єро охоче навчався у майстрів з інших міст. У , формування якого, своєю чергою, вплинув стиль міжнародної готики, представлений у Венето творчістю Джентиле да Фабріано і Пизанелло, П'єро делла Франческа навчився натуралістичної передачі освітлення і світлотіні; цей прийом ліг основою потужного поетичного реалізму його творів. У 1439 році під його керівництвом митець працював над прикрасою фресками церкви Санта-Марія-Нуова у Флоренції. ранніх у західноєвропейському мистецтві спроб зображення предметів з урахуванням освітлення.
На формування стилю П'єро делла Франческа зрілого періоду вплинула класична скульптура, що він бачив у Римі. Його єдина засвідчена документами поїздка до Рима відбулася у вересні 1458-1459, коли на замовлення папи Пія II він розписав фресками дві зали у Ватиканському палаці.
Приблизно з середини 1460-х П'єро делла Франческа працював при дворі Федеріго да Монтефельтро - графа, а з 1474 герцога Урбіно. На замовлення герцога був написаний знаменитий диптих із портретами самого Федеріго та його дружини, Баттісти Сфорца (Флоренція, галерея Уффіці). Вони зображені на тлі пейзажу, видимого з висоти пташиного польоту (характеристика, характерна для фламандського живопису). В алегоричних композиціях на оборотних сторонах портретів кожен із подружжя представлений сидячим на тріумфальній колісниці, теж на тлі пейзажу. Портрети були створені на згадку про Баттіста Сфорца після її смерті в 1472 році.
У 1469 р. він був призваний до двору герцога Федеріко в Урбіно, де, на замовлення цього государя, виконав картину «Бічування» у ризниці урбінського собору (в Урбінській галереї).
Працював у Перуджі, Лорето, Флоренції, Ареццо, Монтеркі, Феррарі, Урбіно, Ріміні, Римі, але завжди повертався до рідного містечка, де з 1442 року він був міським радником і останні два десятиліття життя провів саме там.
ТВОРЧІСТЬ
Твори майстра відрізняють велична урочистість, шляхетність та гармонія образів, узагальненість форм, композиційна врівноваженість, пропорційність, точність перспективних побудов, сповнена світла м'яка гама.
У період з 1446 по 1454 р. П'єро створив стиль, який в основних рисах зберігся і в творах, що відносяться вже до періоду його зрілості. Для нього характерні умовність у зображенні волосся та очей (знамениті мигдалеподібні очі, запозичені у персонажів Доменіко Венеціано) та ідеалізація рис обличчя. Високі постаті побудовані за класичним каноном пропорцій Вітрувія, але жіночі образи мають подовжені, злегка вигнуті шиї та високі лоби – елементи пізньоготичного ідеалу краси. У моделюванні карнації П'єро делла Франческа віддає перевагу м'яким тонам, плавним переходам у протилежність різким і темним тіням, яких вдавався у своїх роботах Мазаччо.
П'єро делла Франческа мав велике почуття краси, прекрасний малюнок, ніжний колорит і незвичайне для його часу знання технічних сторін живопису, особливо перспективи.
При дворах правителів-гуманістів у Феррарі, Пезаро та Ріміні П'єро делла Франческа познайомився з культурою, головним прагненням якої було відродження античності та використання її досягнень у всіх сферах людської діяльності, від письма та почерків до образотворчих мистецтв. Під впливом цього захоплення античністю П'єро став використовувати у своїх картинах класичні форми, насамперед у архітектурних фонах.
Незважаючи на численні спроби зрозуміти методи побудови архітектурних та пейзажних фонів у П'єро делла Франческа, у його картинах не вдалося виявити послідовного застосування геометричного модуля чи системи перспективних побудов.
Навпаки, можна довести, що П'єро використовував композиційний принцип, що домінував у флорентійському живописі середини 1430-х років: послідовне зменшення розмірів постатей від переднього до далекого плану; фігури першого плану визначають також розмір колон зображених будівель. Антична архітектура у П'єро поєднує у собі масивність, ясність і шляхетність форм із витонченою легкістю орнаменту. Будівлі нерідко виявляються незакінченими в межах картинної площини, частини їх начебто відтяті в результаті обрамлення полотна рамою.
БИЧУВАННЯ ХРИСТА
Одна з найзагадковіших картин П'єро, що нагадує диптих за своєю композицією, де в лівій частині сцена бичування, а в правій троє чоловіків, що розмовляють.
Існує три версії можливого сюжету, зображеного на картині. Найпоширеніша версія, переконує, що перед нами бичування Ісуса Христа перед Пілатом (у багатьох джерелах ця картина згадується саме як «Бичування Христа», «Бичування Спасителя»), згідно з іншою версією це Св. Мартін, папа римський VII ст., (Рим у той час входив до складу Візантійської імперії), який був викликаний до Константинополя на суд, засуджений і згодом прийняв мученицьку смерть. За третьою версією, це сон Бл. Ієроніма.
Ієроніму одного разу наснилося, що він зазнав бичування за читання язичникам Цицерона… три постаті на задньому плані – дві людини та ангел з босими ногами – «обговорюють відношення між класичною та патристичною літературою, як це відбилося в історії сну Ієроніма».
У Бічуванні Христа П'єро демонструє явне небажання зображати швидкі, різкі чи часто повторювані рухи. Це насамперед пояснюється його темпераментом, проте тут також зіграло роль вивчення античної скульптури. Головна дія, що бичування Христа, зображено зліва на задньому плані, тоді як на передньому правому стоять в застиглих позах спиною до три персонажа. Мучители Христа здаються безпристрасними, які зупинилися у своєму русі, немов учасники «живої картини». У картинах із строго канонічною іконографією П'єро делла Франческа запропонував оригінальні колористичні рішення, віддаючи перевагу використанню холодних тонів і особливо великої кількості відтінків синього.
ЦИКЛ ФРЕСОК «ЛЕГЕНДА ПРО СВЯТО ХРЕСТ»
У 1453 чи 1454 році П'єро делла Франческа отримав замовлення на фрески для церкви Сан Франческо в Ареццо. Це найзнаменитіший твір майстра. Сюжет фресок - історія здобуття життєдайного дерева Хреста, на якому був розіп'ятий Христос. Стіни розчленовані на три регістри. На задній стіні зображено двох пророків. У люнеті правої стіни представлено смерть Адама, над могилою якого виростає святе дерево. Далі – Цариця Савська, що прийшла до Соломона, поклоняється Дереву, з якого зроблено поріг, побачивши в ньому образ майбутнього Хреста. Наступний епізод – бачення Хреста Костянтину та його перемога над Максенцієм. У другому ярусі лівої та задньої стіни представлено здобуття Хреста імператрицею Оленою: їй вказують місце, де закопані хрести, на яких були страчені Христос і два розбійники, і вона чудово дізнається, на якому з трьох хрестів був розіп'ятий Христос.
Сцени цього знаменитого фрескового циклу не становлять суворої хронологічної послідовності, а узгоджуються між собою за змістом, встановлюючи відповідності між різними епізодами в історії хреста.
У фресці «Битва Костянтина з Максенцієм» П'єро делла Франческа повторює мотив відображення.
Зустріч цариці Савської та царя Соломона 
Смерть Адама 
Перемога Костянтина над Максенцієм
ДИПТИХ
Приблизно з середини 1460-х П'єро делла Франческа працював при дворі Федеріго да Монтефельтро - графа, а з 1474 герцога Урбіно. На замовлення герцога був написаний знаменитий диптих із портретами самого Федеріго та його дружини, Баттісти Сфорца (Флоренція, галерея Уффіці). Вони зображені на тлі пейзажу, видимого з висоти пташиного польоту (характеристика, характерна для фламандського живопису). В алегоричних композиціях на оборотних сторонах портретів кожен із подружжя представлений сидячим на тріумфальній колісниці, теж на тлі пейзажу.
Портрети були створені на згадку про Баттіста Сфорца після її смерті в 1472 році.
Крім того, Федеріго да Монтефельтро замовив П'єро делла Франческа вівтарний образ (Мілан, галерея Брера) для перебудованої ним францисканської церкви Сан Донато, пізніше перейменованої в Сан Бернардіно, де він зображений уклінним перед Богоматір'ю. Богоматір супроводжують святі, настільки спокійні і нерухомі, що їхні постаті здаються частиною величних стін, що піднімаються за їхніми спинами.
Європейський портретний живопис XV–XVI століть
П'єро делла Франческа
(бл. 1420-1492)
Сучасники називали П'єро делла Франческу «монархом живопису». Але він був не лише талановитим художником, автором численних вівтарних композицій, а й відомим дослідником мистецтва, який написав теоретичні трактати «Про перспективу в живописі» та «Книжка про п'ять правильних тіл».
Італійський художник П'єро делла Франческа, найяскравіший представник мистецтва Раннього Відродження, народився Борго Сан Сеполькро (нині місто Сансеполькро). Навчався він у майстерні знаменитого Доменіко Венеціано.
Працюючи у Флоренції, художник уважно вивчав творчість своїх попередників: Паоло Уччелло, Мазаччо та Джотто. Великий вплив на нього справило також мистецтво голландських майстрів. Улюбленим жанром П'єро делла Франческі був релігійний.
The Baptism of Christ
Його вівтарні картини характеризуються ясністю та строгістю композиційного ладу, свіжістю та звучністю фарб. Такими є роботи «Мадонна делла Мізерікордіа» (бл. 1448, пінакотека, Сансеполькро), «Мадонна зі святими» (бл. 1472–1474, галерея Брера, Мілан) та фрескові композиції «Марія Магдалина» (бл. 1460, собор, , «Піднесення Христа» (1463–1465, пінакотека, Сансеполькро).
Живопис П'єро делла Франчески позбавлений напруженого драматизму, персонажі його картин, спокійні і величні, не схожі на героїв полотен майстрів Пізнього Відродження, котрим було важливо відобразити внутрішні конфлікти людини.
PIERO DELLA FRANCESCA MADONNA DEL PARTO
PIERO DELLA FRANCESCA SAINT MARY MAGDALEN
PIERO DELLA FRANCESCA POLYPTYCH OF SAINT AUGUSTINE
Flagellation
Це ставлення майстра до людини простежується і його знаменитих парних портретах герцога і герцогині Урбинских. Портрети Федеріго та Монтефельтро та його дружини, Баттісти Сфорца (бл. 1465, галерея Уффіці, Флоренція) - це, мабуть, єдиний і дуже вдалий досвід художника в галузі портретного жанру.
Звернувшись до традиційного для того часу типу профільного портрета, П'єро делла Франческа відмовився від звичайної стилізації та створив картини, в яких монументальна величність та значущість образів поєдналися з точністю та ретельністю передачі натури.
Madonna and Child with Saints (also known as Montefeltro Altarpiece)
The Nativity
Portréts of the Duke and Duchess of Urbino
Особи написані з пластичною об'ємністю і здаються природними на тлі оповитого повітряним серпанком пейзажу (художник не оточив своїх героїв пейзажним фоном, подібно до багатьох портретистів його часу, а гармонійно вписав їх у цей фон). На звороті диптиха П'єро делла Франческа показав тріумф герцогів. Це зображення за своєю деталізованістю нагадує манеру художників нідерландської школи.
Resurrection
Saint Apollonia
Позначається на Piero della Francesca - circa 1455-1460
Saint Michael
Федеріго да Монтефельтро, герцог Урбінський, видатний воєначальник, політик і меценат, був другом художника. П'єро делла Франческа зобразив його і у своїй відомій картині «Мадонна зі святими та ангелами та замовником Федеріго да Монтефельтро» (бл. 1472–1474, галерея Брера, Мілан).
Портретні образи герцога та герцогині Урбінських займають значне місце в історії портретного живопису XV століття і ставлять їх автора в один ряд із найвизначнішими італійськими художниками – представниками цього жанру.
19.12.2014 - 22.02.2015Державний музей образотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна представляє виставку «П'єро делла Франческа та її сучасники. Образ Мадонни у картинах епохи Відродження з музеїв Італії». Виставка продовжує традицію знайомства творами великих майстрів Ренесансу, наданими найбільшими мистецькими зборами Італії – венеціанською Галереєю Академії, національною галереєю Марка з Урбіно.
У християнській традиції Мадонна, що тримає на руках Немовля, - центральний сюжет, як у візантійському іконописі, так і в живописі італійського Відродження, а образ Богоматері знаходиться в центрі розповіді про спасіння.
У східній (православній) традиції будь-який зображений персонаж чи предмет наділений символічним змістом. Почитати образ означає почитати те, що за цим чином приховано. Відповідно до постанов Другого Нікейського Собору 787 року правила створення священних образів визначав не художник, а церковна влада. У західній культурі, починаючи з XII століття, та був у живопису Відродження, не заперечує те, що закріплено традицією, зображення Діви Марії не лише іконами; символічні атрибути не втрачають свого значення, проте тепер картини набувають не лише сакрального, а й загальнолюдського змісту. Відтепер це образи матері та немовляти, наділені індивідуальними рисами, сповнені непідробного почуття, образи, які не тільки нагадують про божественний початок і про велич Богородиці, а й пробуджують переживання.
В епоху Відродження при знатних дворах у Мантуї, Феррарі та Убрино, а також у Венеції, написані на дошках невеликі богородичні образи, в яких були наділені символічним змістом деталі, виконували майже ту ж функцію, що й ікони у східній традиції, де більшість ікон писалося не для церков, а для приватних замовників. В основному йшлося про переносні вівтарі, про образи, створення яких було приурочене до тих чи інших подій.
У другій половині XV століття наростає інтерес до візантійської культури, спочатку обумовлений спробою поєднати Східну та Західну церкви, а потім – присутністю на Заході численних представників візантійської культури, що втекли від османського завоювання.
В експозиції представлені роботи живописців другої половини XV століття, об'єднані однією темою – Мадонна з Немовлям. Крім їх виняткової художньої значущості твори дозволяють зрозуміти, що між західною та східною християнськими традиціями є не лише відмінності, а й глибока схожість. Виставка дозволяє глядачеві проникнути в суть того, як у епоху Відродження розуміли та трактували один із головних християнських образів.
Центр експозиції - знаменита картина П'єро делла Франческа «Мадонна з немовлям, що благословляє, і двома ангелами», або «Мадонна Сенігалья» (1491), з Національної галереї Марке в Урбіно. Незважаючи на численні дослідження, досі немає об'єктивних даних, що дозволяють остаточно відповісти на питання про те, які сенси в ній приховані та які обставини її створення. Майстер зображує Богоматір з Немовлям, наслідуючи візантійський іконографічний тип Одигітрія, тобто Путівниця: Мадонна - заступниця людей перед Господом - вказує рукою на Немовля як на Спасіння. Потік світла символізує Христа. Зображення Богородиці, що сидить на троні, з Немовлям на колінах і двома архангелами за спиною походить від зразків V-VI століть. Класичні пропорції постатей створюють відчуття урочистості. Суворість персонажів картини нагадує християнські мозаїки чи візантійські ікони. Кожна деталь – від білої троянди в руці Ісуса до прикрас із перлів та коралу, плетеної вази, лляного полотна – має символічне значення. Вбрання Немовляти схоже на вбрання античних філософів, полум'я свічки означає Страсний тиждень, тканина - завіса Єрусалимського храму. У художньому рішенні особливу роль відіграє колорит, побудований на поєднанні білого та відтінків блакитного та сірого кольорів. Манера передачі світлоповітряного середовища говорить про знайомство П'єро делла Франческа з досягненнями нідерландських художників.
На виставці також показано роботи сучасників П'єро делла Франческа, творчість яких пов'язана з містами Північної Італії. Це твори Джованні Белліні, Карло Кривеллі, Козімо Тури. У кожного майстра своє розуміння теми, своя драматургія її розкриття.
Для венеціанця Джованні Белліні характерне поетичне осмислення сюжету. На більшості картин Мадонна не дивиться на Ісуса, її погляд звернений у майбутнє. Композиція «Мадонни з херувімами» (близько 1490) із знаменитої венеціанської Галереї Академії побудована інакше – це діалог Матері та Немовля.
Роботи Карло Кривеллі, художника з області Венето, більш декоративні та символічні. У «Мадонні з Немовлям» з Міської пінакотеки Франческо Подісти (Анкона) символіка традиційна: яблуко нагадує про первородний гріх, огірок – символ Воскресіння, щілин – Пристрастей, молюск у раковині в руках Ісуса – Втілення, урочисті шати Богородиці вказують на те цариця небесна.
Для роботи ферарського майстра Козімо Тури «Мадонна зі сплячим Немовлям» (близько 1470), наданою Галереєю Академії у Венеції, характерні експресія та драматизм. На картині Мадонна пробуджує Немовля від сну. Цей сюжет пов'язаний із темою Воскресіння, долею Христа, який помер заради спасіння людей.
У Феррарі придворні художники працювали пліч-о-пліч з майстрами декоративного мистецтва. Сам Тура нерідко наслідував техніку емалі, уподібнюючи свої невеликі картини вишуканим коштовностям - подібний підхід при створенні богородичних образів був цілком доречним, оскільки на християнському Сході ікони багато прикрашалися.
Картина "Мадонна зі сплячим Немовлям" також відома як "Мадонна Зодіаку", оскільки на фоні за допомогою тонких золотих ліній зображені знаки зодіаку. Присутність світських, астрологічних деталей у творі на релігійний сюжет пояснюється культурою тієї епохи: мотив Зодіаку, якого неодноразово звертався Козімо Тура, був популярний при витонченому ферарському дворі. Прагнення примирити християнську віру і астрологію, побачивши в розташуванні зірок відображення Божого задуму, виправдовувала спільну присутність та взаємне накладення християнських та язичницьких символів.
Виставка «П'єро делла Франческа та його сучасники. Образ Мадонни в картинах епохи Відродження з музеїв Італії» дає російському глядачеві ще одну рідкісну можливість побачити роботи П'єро делла Франческа, Козімо Тури, Карло Кривеллі, Джованні Белліні, твори яких відсутні в колекціях вітчизняних музеїв.
Куратор виставки: Вікторія Маркова, провідний науковий співробітник ДМІІ ім. А.С. Пушкіна.
