Великий королівський стиль людовіка 14. Великий стиль короля Людовік XIV. Крісло та столик у стилі Людовіка XV, Silvano Grifoni, WWTS
Презентація виконана для уроку "Класицизм" за курсом Емохонова (МХК 11 клас). Але використати цей матеріал можна і на уроках Загальної історіїі в додаткової освіти. Містить велику кількість ілюстрацій. Розрахований на учнів середньої та старшої школи. Протягом кількох років успішно використовується автором під час уроків.
Завантажити:
Попередній перегляд:
Щоб користуватися попереднім переглядомпрезентацій створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com
Підписи до слайдів:
Класицизм: Мистецтво класицизму, великий королівський стиль Людовіка XIV План уроку Що таке класицизм? Що таке великий королівський стиль? Провідні архітектори французького класицизму Король-сонце як витвір мистецтва Художники французького класицизму Все сімнадцяте століття… Висновки… Перевіримо себе? Презентацію виконано вчителем МХК ДБОУ Школа 1164 Гераскіною О.В. м Москва
Класицизм - друга стильова система XVII століття Як стиль, класицизм виник в Англії та Голландії (країнах, де відбулися перші буржуазні революції). Але особливе звучання класицизм набуває у Франції. Підсумком жорстокої, кровопролитної боротьби з феодальним сепаратизмом за централізовану владу стала перемога абсолютизму. Фанатичну релігійність змінює "віра без ексцесів", що і зумовило все подальший розвитоккультури.
Вимоги абсолютизму до мистецтва… Нові ідеали державності зажадали від мистецтва таких форм, які б асоціювалися з величчю правителів древніх греків і римлян. Втім, суворий (раціональний) англійський класицизм здавався недостатньо пишним для прославлення Людовіка XIV – «короля-сонця». Тому французькі архітектори та художники звертаються до вибагливих, витончених форм італійського бароко.
«Великий королівський стиль» Головна відмінність: поєднує строгість класичних форм в архітектурі та садово-парковому мистецтві з помпезністю бароко в оздобленні інтер'єрів. Найбільш яскраво реалізований: Версаль (1624-1687) - улюблена заміська резиденція короля Людовіка XIV.
Версаль Луї Лево (1612-1670) Розширено старий мисливський палац Людовіка XIII і У традиціях класицизму виділено його центральну вісь парадним та садовим порталами. За трьома променевими проспектами з боку східного парадного входу з'являлися до палацу з Парижа, Сен-Клу і З сильні світу цього. Придворна культура версальського періоду любила такі нюанси, і ансамбль Версаля використовувався як театральна декорація для пишного прославлення монарха.
Версаль Жюля Ардуен-Мансара (1646-1708) Палац збільшився завдяки прибудовам. Дзеркальна галерея, з'єднала парадні покої короля та королеви та утворила парковий фасад. Парковий фасад надав Версалю класичну строгість: Переважання горизонтальних ліній, Єдина плоска покрівля. зовнішніх розмірівбудівлі у величині внутрішніх покоїв.
Версаль садівника-планувальника Андре Ленотра (1613-1700) «ПАРК – ЦЕ Парадна зелена архітектура» Особливості одного з перших регулярних парків: 1. Наявність зовнішньої огорожі, 2. Використання рівного рельєфу, 3. Осьовий поділ площі з широкою центральною алею обом сторонам. 4. Обов'язкові елементипарку - трав'яні газони та квітники. 5. Великий канал, величезні плоскі водойми 6. Підстрижені тисові шпалери, променеві алеї та далекі перспективи. 7. Для задоволення величезної кількості гостей.
Плоскі водоймища служать гігантськими дзеркалами, що дублюють простір Променеві алеї розширюють його зорово до нескінченності. Осьова алея, що починається від паркового фасаду палацу і переходить у Великий канал, створює враження безмежної глибини та виняткової грандіозності парку, висловлюючи ідею недосяжності королівської персони. Центральна алея, що йде від палацу в західному напрямку, «вбирає» в себе інші алеї і «впадає» у Великий канал немов для того, щоб усі ліси, поля та води країни в установленому порядку могли постати перед повелителем.
Ритуали «володаря природи» У зимовий день король виходив зі почтом до парку, і виявлялося, що квіткові партери пахнуть свіжими квітами (саме тому всі квіти у Версалі висаджувалися в горщики так зручніше замінювати зів'ялі). Виходило, що присутність «короля-сонця» оживляє рослини. Людовік XIV власноруч висаджував у вазони свої улюблені гвоздики, нарциси-жонкіль, туберози, які придворні підлабузники замінювали квітучими, запевняючи, що його магічний вплив на природу дозволяє посадженій рослині розвинутися за день.
Людовік XIV - король-сонце і Аполлон ... Тим же цілям служила сонячна символіка, що пов'язує образ "короля-сонця" Людовіка XIV з богом сонця Аполлоном. Вже саме собою регулярне планування саду відбиває ідею циклічності природи, життя якої дає сонце. Променеві алеї асоціюються з сонячним промінням. Усі садово-фонтанні скульптури Версаля також підпорядковані міфології сонця. Фонтан Аполлона в основі Великого каналу представляє бога сонця, що виникає з моря на квадризі у супроводі дельфінів і трубників, що трубять у раковини, тритонів. Про сонце нагадують алегоричні статуї пір року, доби, персонажів античної міфології, пов'язаних з Аполлоном, таких як мисливця Діана, його сестра, або юнак Гіацинт, перетворений Аполлоном на квітку.
символіка палацу Символіка палацу, що займає палацово-парковий ансамбль Версаля центральне місце, всі його житлові покої несли відбиток «ритуальності». Головна «святиня» палацу – спальня короля – розташовувалася на центральній осі схід-захід і була звернена вікнами убік сонця, що сходить. Слідом за сонцем і «король-сонце» переміщався до парадних залів, присвячених античним богам Аполлону, Венері, Марсу. Події дня досягали кульмінації у Дзеркальній галереї, де відбувалися церемонії вистави королю знатних осіб, оформлені як пишне театральне дійство, в якому першу скрипку грав сам король.
Особливості внутрішнього декору Версаля: Переважала тема сонця-Аполлона як нагадування про винятковість Людовіка XIV. Величезні, на всю стіну, гобелени-вердюри (від франц. Verdure - Зелень) із зображенням пейзажів і сцен полювання дублювали життя королівського двору. Мальовничі плафони, що оповідають про діяння і пригоди богів, натякали на дозвілля всесильного правителя. Великі дзеркала, у яких відбивався парковий ансамбль, викликали ілюзію нескінченного простору, де панує «король-сонце». Скульптура, уподібнена античній, бронза, багатобарвні мармури підлог і стін, дорогоцінні меблі, інкрустовані черепахою і перламутром, - вся ця розкіш максимально видаляла місце проживання від прози життя.
XVII століття світової культури 1. Один із найбільш значних періодів історія культури. 2. Ідучи за епохою Відродження і передуючи епосі Просвітництва, він багато успадкував від першої і передбачив відкриття другої. Головна риса епохи – одночасний розвиток двох провідних стильових систем – бароко та класицизму, за наявності значної художньої концепції сторіччя – реалізму
Значення культури XVII століття: Вперше мистецтво переступило рамки одного великого, що склався в архітектурі стилю, як це було в попередні часи. Бароко створило мистецтво, повний рух, енергії, пристрасті. Їм володіли пориви до нескінченного, позамежного, афектованого. Класицизм XVII століття протиставив стихійній динаміці бароко ідеал врівноваженості, регулярності, раціоналізму.
Значення культури XVII століття (2): Реалізм XVII в., що виник як реакція на ускладненість і абстрактність мистецтва пізнього маньєризму, що виродився, створив образи, в яких внутрішній світ людини і навколишнє його емоційне середовище вимірювалися масштабами не так повсякденності, скільки вічності. У XVII ст. національні європейські культури, зберігши місцеву специфіку, досягли настільки високого рівняспільності, що стало можливим говорити про формування єдиної світової мистецької культури сторіччя.
Запитання та завдання 1. Які риси свідчать про «садовий побут» французького класицизму? Для відповіді використовуйте ілюстрації із завдання № 17 у робочому зошиті. 2. Виконайте завдання № 18 у робочому зошиті. 3. Виконайте підсумкове завдання до розділу «Художня культура XVII століття» у робочому зошиті. 4. Проектна діяльність. Знайдіть риси естетики бароко у навколишній дійсності. Як вона проявляється в архітектурі, декорі, театральних постановках, одяг, аксесуари, людські типажі? Визначте відмінності у садово-парковій архітектурі бароко та класицизму у вашому місті, обласному центрі, приміських садибах Петербурга та Західної Європи.
У другій половині XVII століття Франція стала провідною європейською державою. Терміново довелося наздоганяти і переганяти Італію, у тому числі щодо смаків і мод.
З цієї нагоди за Людовіка XIV (1643–1715) було заведено спеціальний департамент, завідувач усіма видами мистецтв, на чолі якого поставили художника Шарля Лебрена. І тут почалося…
У палацових інтер'єрахтого періоду панувала повна парадна пишність. Нововинний стиль мав прославляти могутність монарха. Завдання вирішили просто: більше масивності, різьблення та позолоти. Орнамент у своїй суворо симетричний. Акантове листя, фрукти, раковини, маски та голови фав. нов поєднувалися у ньому з військовою символікою. До навіяних античним Римоммотивам (шоломам і щитам) додалися знаки «короля-сонця»: променисте обличчя чи дві переплетені букви L. Майстри щедро інкрустували меблі чорним деревом, міддю, оловом, черепаховим панциром і перламутром. Найбільш уславлені роботи в цій техніці створені червонодеревником Андре-Шарлем Булем, чому іноді стиль називають просто "Буль". Примітна деталь: ніжки крісел і табуретів з'єднують поперечні поперечини, що утворюють букву Н або, пізніше, Х. Спинки біля крісел чинно високі, а низькі сидіння прикрашені бахромою. У цей же період поширюється зручні меблііз висувними ящиками. Це комод, що скасував скрині, а також бюро. Інший винахід епохи - приставний столик-консоль. Стільниця консольних столівчасто виготовлена з мармуру або викладена флорентійською мозаїкою, опорою їй служать алегоричні фігури. (Такі консолі можна зустріти у фойє багатьох розкішних готелів, а також у будинках, де прийнято влаштовувати прийоми.) З'являється диван, схожий на кілька складених разом крісел. Втім, до кінця періоду інтер'єри втрачають свою помпезність і набувають граціозності, передвіщаючи наступні стилі Регентства та Людовіка XV.
 |
|
| Комод начебто весь складається з маркетрі, бронзи та золочення. Антикварний салон Segoura, Париж |
Письмовий стіл антикварна галерея Kraemer, Париж |
 |
Консоль, XVII ст. З колекції антикварного салону Perrin, Париж |
 |
Бароко-найкардинальніший із протилежних мінімалізму стилів. Така олія олійна. Коли і маркетрі, і бронзові накладки, і позолота, і мармур, і скульптура. Масивність шафи вражає. Багатодільність роботи захоплює. Але що притягує погляд найбільше-це м'язистість атлантів і експресивність їх поз. Наче ось-ось надірвуться. Друга половина XVII століття, Франція |
Характерна риса стилю: маркетрі настільки багато прикрашає поверхню меблів, що стає схожим на розпис. Мотиви найрізноманітніші: від рослинно-квіткових до військових, греко-римських. Ніжки шафи масивні, чотирикутні, мабуть, здалися майстру недостатньо витонченими, тому він підставив попереду пару куртуазних ніжок із золоченої бронзи.
 |
 |
 |
Меблі обтягують оксамитом (в основному темно-червоного «королівського» кольору), гобеленом та шовком. Візерунки віддають перевагу квітковим, кольорам- контрастним і яскравим. Тканини-копії, що виготовляються компанією Prelle |
 |
 |
| Комод з візерунковим маркетрі, скульптурними різьбленими деталями та позолоченими металевими накладками. Виробляється компанією СMT |
Скринька, срібло, посріблення. Париж, 1704-1712. З колекції компанії De Leye, Брюссель |
 |
|
| У перші роки правління Людовіка XIV дворяни сиділи в кріслах, що нагадують про епоху короля-попередника, однак у новому інтер'єрному контексті вони виглядали свіжо Внизу Крісло, робиться компанією Angelo Cappellini | Консоль (з мармуровою стільницею) у стилі Людовіка XIV. Виключи. тільна за красою річ. Точна копія палацової виробляється компанією Provasi. |
«Стиль Людовіка XIV» заклав основи міжнародної європейської придворної культури та забезпечив своїм тріумфом успішне поширення ідей Класицизму та художнього стилю Неокласицизму у другій половині XVIII - початку XIXст. у більшості європейських країн. Інша найважливіша особливістьепохи «Великого стилю» полягає в тому, що саме в цей час остаточно складається ідеологія та форми європейського академізму. 1648 р. з ініціативи «першого живописця короля» Бергер О. Всесвітня історія// Нова історія Т. 3, СПб, 1999. С.171. Лебрюна в Парижі засновано Королівську Академію живопису та скульптури. У 1666 р. у Римі створено Французьку Академію живопису. У 1671 р. у Парижі організовано Королівську Академію архітектури. Її директором був призначений Ф. Блондель Старший, секретарем – А. Феліб'єн. «Великий стиль» вимагав великих грошей. Королівський двір, придворна аристократія, Академії та католицька церква зуміли створити середовище, хоча б і в радіусі столиці, де виникали дорогі шедеври. Насамперед потрібно було зведення грандіозних архітектурних ансамблів. Було введено офіційні посади «архітектора короля» та «першого архітектора короля».
Усе будівельні роботиперебували у відомстві Двору. У 1655-1661 pp. архітектор Л. Лево побудував для Н. Фуке, «королівського контролера фінансів», палац Во-ле-Віконт. Парк регулярного стилюрозбив А. Ленотр, інтер'єри блискуче оформив Ш. Лебрюн. Палац і парк викликали настільки сильну заздрість короля Людовіка, що міністр Фуке під першим приводом був кинутий у в'язницю, а Лево і Ленотру наказано побудувати щось грандіозніше в Парижі та Версалі. У 1664-1674 pp. зведенням східного фасаду завершено архітектурний ансамбль Лувру – головної королівської резиденції у Парижі. Східний фасад називають «колонадою Лувру» через потужний ряд здвоєних колон «великого ордера». Колони з коринфськими капітелями підняті над цокольним поверхом і охоплюють другий та третій поверхи, створюючи потужний, строгий та величний образ. Колонада простяглася на 173 метри. Цікавою є історія створення цього шедевра. До участі у конкурсі було залучено видатного майстра зрілого римського Бароко Дж. Л. Берніні. Він представив барочний проект з химерно вигнутими фасадами, насиченими безліччю декоративних елементів, але французи віддали перевагу своєму, вітчизняному, більш суворому і класичному. Його автором виявився не професійний будівельник, а медик, який захоплювався архітектурою і перекладав дозвілля французькою трактат Вітрувія. То був К. Перро. Він відстоював виключно античні, давньоіталійські засади класицистичної архітектури. Разом з К. Перро у будівництві Лувру брали участь Ф. де Орбе та Л. Лево, які створили нові північні та південні крила палацу Лисянов В.Б. Людовік XIV про державу та монаршу владу // Нова та Новітня історія№ 5 М., 2002. С.145.
У роки правління Людовіка XIV прославився архітектор і фортифікатор С. де Вобан, він збудував понад тридцять нових міст-фортець і реконструював безліч старих. Л. Лево став автором двох видатних будівель, що вплинули на розвиток архітектури європейського Класицизму: Готелю Ламбер (1645) та ансамблю «Колежу Чотирьох Націй» («Інституту Франції»; 1661-1665). Поруч із «Колеж де Франс» у 1635-1642 рр. архітектор Ж. Лемерсьє збудував церкву Сорбонни з фасадом у стилі італійського Бароко (у ній знаходиться гробниця кардинала Рішельє, ректора університету). Як і капелу «Колеж де Франс», церква Сорбони вінчає незвичайний на той час «французький купол». У 1671-1676 р.р. Л. Брюан спорудив на лівому березі Сени комплекс будівель Будинку інвалідів для ветеранів війни. У 1679-1706 р.р. архітектор Ж. Ардуен Мансар доповнив цей ансамбль своїм шедевром – церквою Будинку Інвалідів. Її купол із золоченим орнаментом, «ліхтарик» та шпиль видно здалеку. Церкви Інституту Франції, Сорбони та Будинки Інвалідів являли собою новий типкласицистичної будівлі, центричного плану, з портиком, трикутним фронтоном та куполом на барабані з колонами або пілястрами. Ця композиція - так звана «французька схема» - покладено основою багатьох наступних творів архітектури європейського Класицизму XVIII-XIX ст., зокрема й у Росії. У 1685-1701 pp. за проектом Ж. Ардуена-Мансара у центрі Парижа створено площу Людовіка Великого (пізніше - Вандомська площа). Прямокутна у плані, зі зрізаними кутами, вона задумана як парадний ансамбль на честь Короля Сонця. У центрі було встановлено кінну статую Людовика XIV роботи Ф. Жирардона (1683-1699); знищена під час революції 1789 р. Фасади будівель, що обрамляють площу, мають однотипні портики, що надає композиції цілісності та завершеності. Інша площа на честь короля, також за проектом Ж. Ардуена-Мансара, - "Площа Перемог" (Place des Victoires) створена в 1685 р. Її прикрашала кінна статуя Людовіка XIV роботи голландського скульптора М. фан Лен Богарта (на прізвисько Дежарден); знищена під час революції 1792 р. (відновлена М. Бозіо 1822 р.; див. кавалло).
У 1672 р. за проектом глави Королівської Академії архітектури Ф. Блонделя Старшого зведено Арку Сен-Дені на честь перемог французької зброї - переходу армії короля Людовіка через Рейн. Блондель переосмислив форму римської Тріумфальної арки та створив новий тип споруди «Великого стилю». Барельєфи арки за ескізами Ш. Лебрюна виконали скульптори брати Ангьє. З 1676 Блондель розробляв новий генеральний план Парижа, що передбачав створення великих архітектурних ансамблів і перспектив. Ф. Блондель був видатним теоретиком, у своєму «Курсі архітектури» (1675) він доводив, що основи класицистичного стилю лежать не «в наслідуванні Риму», а в раціональному мисленніта точному розрахунку пропорцій. З ним полемізував автор «Колоннади Лувру» К. Перро. В 1691 ще один теоретичний трактат під тією ж назвою: «Курс архітектури» опублікував Ш.-А. де Авілер. У 1682 р. Людовік XIV залишив Париж і двір переїхав до заміської резиденції - Версаль.
У цьому жесті бачать бажання короля створити нову блискучу столицю, пов'язану тільки з його ім'ям. Серед скульпторів «Великого стилю» виділяються Ф. Жірардон, А. Куазево, Н. Кусту (молодший брат якого відомий групами «коней Марлі»), П. Пюже, Ж. Саразен, Ж.-Б. Тюбі. У роки правління Людовіка XIV творили два видатних художники: К. Лоррен і Н. Пуссен. Вони працювали в Італії і за своїми устремліннями були далекі від помпезного «Великого стилю». Переконаний романіст К. Лоррен – пейзажист-лірик та романтик. Н. Пуссен створив шедеври, що втілюють ідеї «чистого» римського Класицизму, який також романтично втілює гармонію античності. Незважаючи на вимоги короля, Пуссен не хотів працювати у Франції та бути придворним живописцем. Тому лаври придворного живописця спочатку отримав холодний і нудний академіст С. Вуз, а потім його учень П. Міньяр. У ці роки розгорілася знаменита суперечка «пусеністів» (прихильників Класицизму) і «рубенсистів» (прихильників Бароко). У королівській Академії живопису «пусеністів» підтримував Ш. Лебрюн, а «рубенсистів» -П. Міньяр та Роже де Піль. Ш. Лебрюн почитав Рафаеля та Пуссена і присвячував цим художникам спеціальні лекції в Академії; у 1642 р. він проводив Пуссена до Італії і деякий час працював поруч із ним у Римі. Але характерно, що проблема «Пуссен-Рубенс» (Класицизм-Барокко), що відбивалася у стінах паризької Академії протистоянням Лебрюн-Миньяр, втрачала свій сенс, настільки академічний живопис був схожою: академізм нівелював відмінності стилю. Придворні портрети «великого статуарного, чи високого, стилю», створені З. Вуе і П. Міньяром іноді називають «барочним академізмом». Зі стін «Галереї Аполлона» в Луврі на нас дивляться французькі королі та кращі художники Франції того часу – на всіх портретах помітно зневажливий, поблажливий вираз, а на обличчі Короля-Сонця (портрет роботи Лебрюна) – зневажлива гримаса. Той самий вислів на чудовому з живопису і композиції творі - портреті Людовіка XIV пензля І. Риго. Більша частинакартин «першого живописця короля» Ш. Лебрюна є нудні зразки академічного класицизму Лисянов В.Б. Людовік XIV про державу та монаршу владу // Нова і новітня історія № 5 М., 2002. С.147.
У Луврі є велика зала, повністю заповнений величезними полотнами Ш. Лебрюна, дивитися на них нестерпно. У той самий час «Портрет канцлера Сегье» (1661), його роботи, - найвишуканіший у мальовничому відношенні твір. У цих протиріччях відбито нюанси епохи «Великого стилю». Значний внесок у мистецтво парадного портрета «статуарного стилю» зробили видатні гравери Ж. Морен, К. Меллан, Р. Нантейль, Ж. Еделінк. Живописець Н. де Ларжільєр, який працював, як і багато інших портретистів, під впливом А. Ван Дейка, писав світських красунь в образі античних богинь і німф на тлі лісового пейзажу, чим передбачив риси стилю Рококо середини наступного століття. У XVII ст. у Франції створено найкращі твори у жанрі орнаментальної гравюри, якщо не сказати більше: створено сам жанр. Композиції Ж. Лепотра, Д. Маро Старшого та Ж. Маро Старшого, зібрані у великі альбоми («Вази», «Портали», «Плафони», «Картуші», «Каміни», «Бордюри), якнайкраще демонстрували головні особливості «Великого стилю», вони розходилися багатьма країнами і істотно впливали в розвитку декоративного мистецтва всієї Європи. Працюючи у цьому жанрі, художники були регламентовані сюжетом і вимогами замовника, вони давали волю фантазії, відпрацьовуючи до досконалості окремі формальні елементи стилю.
Пишний стиль Людовіка XIV в інтер'єрі
Інтер'єри часу Людовіка XIV набувають, на відміну зовнішнього вигляду споруд цього часу, надзвичайно пишний, урочисто-парадний характер. Виконуючи свою соціальну та історичну роль, вони служили багатим, пишним і водночас монументальним тлом для церемоній та ритуалів тогочасного придворного життя. Франція в цей період була наймогутнішою державою Європи. Художній диктатор того часу придворний художник Шарль Лебрен прагнув підвищити мажорне звучання внутрішнього оздоблення, вводячи в оздоблення поліхромні мармури в поєднанні з позолоченою бронзою, рельєфами, зовні ефектним плафонним живописом. В інтер'єрах застосовувалися ордерні елементи, в основному пілястри, напівколони, проте основна увага приділялася не точності їх пропорцій, а скоріше оздобленню - облицювання кольоровими мармурами. Головну роль у оздобленні приміщень грали важкі рами та архітектурно-пластичні деталі, які обрамляли та прикрашали окремі ділянки стін, карнизи, розміщувалися у вигляді десюдепортів над дверима, на плафонах. Прикладами можуть бути оздоблення Версальського палацу, зокрема зали Війни та Миру.
Провідна роль визначенні стилю декоративного мистецтва цього часу, як було зазначено, належала Шарлю Лебрену, у виробленні ж зразків у період розквіту бароко - художнику Жану Лепотру.
Палацові меблі стилю Людовіка XIV відрізнялися багатством і перенасиченістю оформлення, перш за все різьблення, що рясно покривалося позолотою. Крім меблів з різьбленою обробкою входить у моду меблі «стилю булль», названа пізніше на ім'я придворного майстра-чорнодеревця Андре Шарля Булля (1642 – 1732). За наявності досить простої структури предмети створювалися з кольорового, переважно чорного дерева, вони надміру декорувалися за допомогою оронзових рамок, що заповнювалися вставками з панцира черепахи, перламутром та іншими матеріалами, тягами, розетками та іншими деталями. Композиційну основу складали панно із запровадженням людських постатей в обрамленні звивів орнаменту. Меблі Буль, багаті і вишукані, виробляли в той же час відчуття відомої сухості форм.
З 1680-х років меблі, виконані в цьому стилі, набувають в обробці особливої витонченості, внаслідок витіснення дерев'яних частинблискучим металом – позолоченою бронзою. Застосовувалися в обробці також срібло, латунь, олово.
Крісла, стільці, що отримують в цей час поширення дивани мають S-подібні або пірамідальної форми ніжки, що звужується вниз. Ускладнюється форма підлокітників. М'яке сидіння, висока спинкаі частково підлокітники обтягуються різними ошатними шпалерними тканинами із зображеннями дерев, квітів, птахів та орнаментальних завитків. Типи крісел стають різноманітнішими, зокрема, з'являються крісла з двома бічними напівкруглими виступами біля спинки на рівні голови – спеціально для людей похилого віку. На основі поєднання трьох зв'язаних між собою крісел з відсутніми у центрального крісла підлокітниками виникають дивани. Рами їх спинок набувають м'яких хвилеподібних обрисів.
У цей час набуває більшого поширення корпусні меблі: столи різних обрисів, пристінні консолі, Найчастіше на гнутих ніжках, комоди, що змінили скрині-касони для зберігання білизни. У декоруванні широко використовуються багате різьблення та позолочені бронзові деталі. Меблі цього часу, великовагові і монументальні, набувають великої композиційної різноманітності і в цілому, і в окремих елементах.
Прикладне мистецтво середини та другої половини XVIIстоліття, як зазначено вище, мало велике значення для оздоблення інтер'єрів. Приміщення оформлялися шпалерами, ворсовими килимами-савонерами, що настилалися на підлогу, шовковими тканинами, драпіруванням і скатертинами, виробами зі срібла, що набувало з часом все більшого поширення і значення.
З кінця XVII століття внаслідок погіршення економічного становища країни, в тому числі й королівського двору, викликаного невдачами військового та політичного характеру, гранична розкіш оздоблення, що спостерігається при дворі Людовіка XIV, поступається місцем відносної стриманості. В інтер'єрах посилюються елементи класицизму.
Великий стиль- (франц. "Grand maniere", Le style Louis Quatorze) - художній стильодного з найяскравіших періодів історії Франції, «золотого століття» французького мистецтва другої половини XVII століття. Пов'язаний із роками правління короля Людовіка XIV (1643-1715), звідси назва. Своїм образним ладом «Великий стиль» висловлював ідеї торжества сильної, абсолютної королівської влади, національної єдності, багатства та процвітання, звідси його епітет "Le Grand".
Нові ідеали абсолютизму і мав відобразити «Великий стиль». Їм міг бути лише Класицизм, що асоціюється з величчю стародавніх греків і римлян: французький король порівнювався з Юлієм Цезарем та Олександром Македонським. Але суворий і раціональний класицизм здавався недостатньо пишним висловлювання торжества абсолютної монархії. В Італії в цей час панував стиль Бароко. Тому закономірно, що художники Франції звернулися до форм сучасного італійського Бароко.
Але у Франції Бароко не могло настільки потужно, як у Італії, вирости з архітектури Класицизму. З епохи французького Ренесансу XVI ст. в цій країні утвердилися ідеали Класицизму, вплив яких на розвиток мистецтва не слабшав аж до кінця XIXсторіччя. У цьому полягає Головна особливість « французького стилю». До того ж класицистичні форми прищепилися на інший, ніж в Італії, ґрунті сильних національних традицій романського та готичного мистецтва. Це пояснює, чому в італійського Бароко були запозичені лише окремі елементи, а головними формотворчими принципами мистецтва епохи Людовіка XIV залишалися ідеї класицизму. Так, в оформленні фасадів будівель зберігалася строга класицистична ордерна розробка стіни, але в деталях оформлення інтер'єру, шпалерах, меблях були присутні барочні елементи.
Класицизм як художній напрямок оформився у Франції і з тих пір не Рим, а Париж став диктувати моду в мистецтві та його роль не слабшала протягом наступних XVIII, XIX та XX ст. Вперше в історії, у Франції епохи Людовіка XIV, стиль став усвідомлюватися найважливішою категорією мистецтва, естетики, став нормою життя, побуту та вдач, пронизуючи всі сторони придворного етикету (слово, що також з'явилося при дворі Людовіка XIV).
Разом з усвідомленням стилю приходить естетизація окремих формальних елементів, виховання смаку, почуття деталі. Ця особливість стала традицією, яка створила протягом кількох десятиліть особливе «почуття форми», пластичну культуру, тонкість мислення, властиві саме французькій школі. Найбільш поширені слова, що часто повторюються в мемуарах і естетичних трактатах того часу: великий, велич, розкішний, святковий... За свідченням знаменитої мемуаристки пані де Севіньє, двір Людовіка XIV весь час перебував «у стані задоволення та мистецтва»...
Король «завжди слухає якусь музику, дуже приємну. Він розмовляє з дамами, які звикли до цієї честі... Свята тривають щодня і півночі».
У «блискуче сімнадцяте століття» стиль, етикет, манера стали справжньою манією. Звідси мода на дзеркала та мемуари. Люди захотіли побачити себе збоку, стати глядачами власної пози. Не змусив себе чекати на розквіт мистецтва придворного портрета. Розкіш палацових прийомів вражала посланців європейських дворів. У Великій галереї Версальського палацу запалювалися тисячі свічок, що відображалися в дзеркалах, а на сукнях придворних дам було «стільки коштовностей та золота, що вони ледве могли ходити».
Жодна з європейських держав не сміливо змагатися з Францією, яка тоді перебувала в зеніті слави. «Великий стиль» з'явився в потрібний часта у потрібному місці. Манія стилю, французької «великої манери» стрімко поширювалася по Європі, долаючи дипломатичні та державні бар'єри.
«Стиль Людовіка XIV»заклав основи міжнародної європейської придворної культури та забезпечив своїм тріумфом успішне поширення ідей Класицизмута художнього стилю Неокласицизмуу другій половині XVIII – на початку XIX ст. у більшості європейських країн.
Інша найважливіша особливість епохи «Великого стилю» полягає в тому, що саме в цей час остаточно складається ідеологія та форми європейського академізму. Королівський двір, придворна аристократія, Академії та католицька церква зуміли створити середовище, хоча б і в радіусі столиці, де виникали дорогі шедеври. Насамперед потрібно було зведення грандіозних архітектурних ансамблів. Було введено офіційні посади «архітектора короля» та «першого архітектора короля».
Усі будівельні роботи перебували у відомстві Двору. У 1655-1661 pp. архітектор Л. Лівопобудував для Н. Фуке, «королівського контролера фінансів», палац Во-ле-Віконт.
Парк регулярного стилю розбив А. Ленотр,інтер'єри з блиском оформив Ш. Лебрюн.
Палац і парк викликали настільки сильну заздрість короля Людовіка, що міністр Фуке під першим приводом був кинутий у в'язницю, а Лево і Ленотру наказано побудувати щось грандіозніше в Парижі та Версалі. У 1664-1674 pp. зведенням східного фасаду завершено архітектурний ансамбль Лувру – головної королівської резиденції у Парижі. Східний фасад називають «колонадою Лувру» через потужний ряд здвоєних колон «великого ордера». Колони з коринфськими капітелями підняті над цокольним поверхом і охоплюють другий та третій поверхи, створюючи потужний, строгий та величний образ.
Колонада простяглася на 173 метри. Цікавою є історія створення цього шедевра. До участі у конкурсі було залучено видатного майстра зрілого римського Бароко Дж. Л. Берніні. Він представив барочний проект з химерно вигнутими фасадами, насиченими безліччю декоративних елементів, але французи віддали перевагу своєму, вітчизняному, суворішому і класичнішому. Його автором виявився не професійний будівельник, а медик, який захоплювався архітектурою і перекладав дозвілля французькою трактат Вітрувія. То був К. Перро. Він відстоював виключно античні, давньоіталійські засади класицистичної архітектури. Разом з К. Перро у будівництві Лувру брали участь Ф. де Орбе та Л. Лево, які створили нові північні та південні крила палацу. У роки правління Людовіка XIV прославився архітектор і фортифікатор С. де Вобан, він збудував понад тридцять нових міст-фортець і реконструював безліч старих. Л. Лево став автором двох видатних будівель, що вплинули на розвиток архітектури європейського Класицизму: Готелі Ламбер(1645) та ансамблю «Колежа Чотирьох Націй» (« Інституту Франції»; 1661-1665).
Поруч із «Колеж де Франс» у 1635-1642 рр. архітектор Ж. Лемерсьє збудував церкву Сорбонни з фасадом у стилі італійського Бароко (у ній знаходиться гробниця кардинала Рішельє, ректора університету). Як і капелу «Колеж де Франс», церква Сорбони вінчає незвичайний на той час «французький купол». У 1671-1676 р.р. Л. Брюан спорудив на лівому березі Сени комплекс будівель Будинку інвалідів для ветеранів війни.
У 1679-1706 р.р. архітектор Ж. Ардуен Мансардоповнив цей ансамбль своїм шедевром - церквою Будинки інвалідів. Її купол із золоченим орнаментом, «ліхтарик» та шпиль видно здалеку. Церкви Інституту Франції, Сорбони та Будинки Інвалідів були новим типом класицистичної будівлі, центричного плану, з портиком, трикутним фронтоном і куполом на барабані з колонами або пілястрами. Ця композиція - так звана «французька схема» - покладено основою багатьох наступних творів архітектури європейського Класицизму XVIII-XIX ст., зокрема й у Росії. У 1685-1701 pp. за проектом Ж. Ардуена-Мансара у центрі Парижа створено площа Людовіка Великого(пізніше - Вандомська площа).
Прямокутна у плані, зі зрізаними кутами, вона задумана як парадний ансамбль на честь Короля Сонця. У центрі було встановлено кінну статую Людовика XIV роботи Ф. Жирардона (1683-1699); знищена під час революції 1789 р. Фасади будівель, що обрамляють площу, мають однотипні портики, що надає композиції цілісності та завершеності. Інша площа на честь короля, також за проектом Ж. Ардуена-Мансара, - Площа Перемог»(Place des Victoires) створена у 1685 р.
Її прикрашала кінна статуя Людовіка XIVроботи голландського скульптора М. фан Льон Богарта(на прізвисько Дежарден); знищена під час революції 1792 р. (відновлена М. Бозіо 1822 р.; див. кавалло). У 1672 р. за проектом голови Королівської Академії архітектури Ф. Блонделя Старшого зведено Арка Сен-Деніна честь перемог французької зброї – переходу армії короля Людовіка через Рейн.
Блондель переосмислив форму римської Тріумфальної арки та створив новий тип споруди «Великого стилю». Барельєфи арки за ескізами Ш. Лебрюна виконали скульптори брати Ангьє. З 1676 Блондель розробляв новий генеральний план Парижа, що передбачав створення великих архітектурних ансамблів і перспектив. Ф. Блондель був видатним теоретиком, у своєму «Курсі архітектури» (1675) він доводив, що основи класицистичного стилю лежать не «в наслідуванні Риму», а в раціональному мисленні та точному розрахунку пропорцій. З ним полемізував автор «Колоннади Лувру» К. Перро. В 1691 ще один теоретичний трактат під тією ж назвою: «Курс архітектури» опублікував Ш.-А. де Авілер. У 1682 р. Людовік XIV залишив Париж і двір переїхав до приміської резиденції. Версаль.
У цьому жесті бачать бажання короля створити нову блискучу столицю, пов'язану тільки з його ім'ям. Серед скульпторів «Великого стилю» виділяються Ф. Жірардон, А. Куазево, Н. Кусту (молодший брат якого відомий групами «коней Марлі»), П. Пюже, Ж. Саразен, Ж.-Б. Тюбі.
Наприкінці XVII в. «Великий стиль» явно вичерпав свої можливості, «золоте століття» французького мистецтва закінчувалося, щоб поступитися місцем камерному і злегка втомленому мистецтву стилю Регентства початку XVIIIсторіччя. Але саме з XVII ст. у Європі починається поширення ідей Класицизму. Ці ідеї змогли оформитися до міжнародного художнього стилю лише з середини XVIII в.
Для Франції після класицистичного мистецтва Ренесансу XVI ст. і «Великого стилю» XVII в., це була третя хвиля Класицизму, тому художній стиль французького мистецтва другої половини XVIII століття називається Неокласицизмом, тоді як щодо інших європейських країн - просто Класицизм.
