Як досягти гармонії у кольорі? Про закономірності колірного кола. Гармонія кольорів. Палітра гармонії кольорів Колірна гармонія у композиції
Гармонія - це філософсько-естетична категорія, що означає цілісність, злитість, закономірну зв'язність всіх елементів і елементів форми, тобто. це високий рівеньупорядкованості різноманіття та відповідність частин у складі цілого, що відповідає естетичним критеріям досконалості та краси.
Колірна гармонія - це поєднання окремих кольорів або колірних множин, що утворюють органічне ціле та викликають естетичне переживання.
Колірна гармонія в дизайні є певним поєднанням кольорів з урахуванням усіх їх основних характеристик, таких як
- - колірного тону;
- - Світлоти;
- - Насиченості;
- - Форми;
- - розмірів займаних цими кольорами на площині, їхнього взаємного розташування у просторі, що призводить до колірної єдності та найбільш сприятливо естетично впливає на людину.
Ознаки гармонії кольору:
- 1) Зв'язок та згладженість. Зв'язуючим фактором може бути: монохромність, ахромотичність, що об'єднують підміші або нальоти (підміша білого, сірого, чорного), зсув до будь-якого кольору, гамма.
- 2) Єдність протилежностей, чи контраст. Види контрасту: за яскравістю (темно-світле, чорне-біле тощо), за насиченістю (чисті та змішані), за кольором (додаткові або контрастні поєднання).
- 3) Захід. Тобто. в композицію, приведену до гармонії, нічого додати і прибрати.
- 4) Пропорційність, або співвідношення частин (предметів чи явищ) між собою та цілому. У гамі - це подібність відносин яскравостей, насиченості та колірних тонів. Розглянемо співвідношення площ кольорових плям:
- 1 частина світлого поля - 3-4 частини темного поля;
- 1 частина чистого кольору - 4-5 частин приглушеного;
- 1 частина хромотичного - 3-4 частини ахромотичного.
- 5) рівновагу. Кольори в композиції мають бути врівноважені.
- 6) Ясність і легкість сприйняття.
- 7) Прекрасне, прагнення краси. Неприпустимі психологічно негативні кольори, дисонанси.
- 8) Піднесене, тобто. ідеальне поєднанняквітів.
- 9) Організованість, порядок та раціональність.
Класична гармонія повинна уникати поєднання кольорів у середньому інтервалі кола: Помаранчевий-Зелений, Фіолетовий-Блакитний, Пурпуровий-Помаранчевий; ці кольори і близькі і далеко, вони, на думку Гете, немає ясності висловлювання. Класичне поєднанняквітів по Гете:
гармонійно поєднуються Оранжевий-Синій, Жовтий-Фіолетовий, Червоно-Зелений;
безхарактерне зіставлення: Жовтий-Помаранчевий, Помаранчевий-Червоний, Червоно-Фіолетовий, Фіолетовий-Синій;
негармонійне поєднання: Жовтий-Зелений, Зелений-Синій.
Поєднання кольорів з позиції декоративності. Гармонія завжди вища і ширша за поняття "декоративності". Декоративність можна охарактеризувати як максимум естетичного якості. З позиції декоративності традиційно гармонійною тріадою колірної гамиє червоний, білий, чорний.
Пояснення:
- - Погано
- -- Дуже погано
Залежить від рівня гармонізації.
Починаємо цикл лекцій з гармонії кольору, без якої неможливо досягти єдності колориту людини та колориту одягу. Перед викладом матеріалу відразу додам від себе, що наше завдання, як дослідників та практиків кольоротипу, ускладнюється тим, що нам потрібно знати закони гармонії в цілому, бачити гармонію колориту людини та вміти зводити колорит гердероба, якщо можна так про нього сказати, і колорит людини в єдине, колористично та стилістично гармонійне ціле.
Багато хто заперечить, що гармонія суб'єктивна. Тим не менш, закони колірної гармонії відомі з античності, вони існують як об'єктивна реальність у рамках суб'єктивного людського сприйняття, добре вивчені та перевірені на практиці. І навіть якщо ми подумки незгодні з якимось окремим випадком гармонії, то наші очі все одно вимагатимуть балансу сил.
Намагаюся процитувати в цих розділах якнайбільше корисного матеріалу, не скуплячись на обсяг, оскільки це дуже важливо, і краще засвоювати постулати гармонії повільно, але вірно. Розбиратимемося разом, і я в тому числі, спираючись на праці авторитетних фахівців.
Сьогодні почну з великого обсягу лірики для затравки, картинок сьогодні буде мало, вчитуйтеся в текст.
Нижче цитую вже згадану в попередніх розділах про контраст працю Валентина Железнякова "Колір і контраст"
В епоху греко-римської античності колір став предметом уваги та роздумів філософів, але погляди філософів квітникарів можна назвати швидше художніми, ніж науковими, тому що в основі їхнього світовідчуття лежали естетичні і навіть етичні передумови. Античні філософи вважали обов'язковим класифікувати кольори - виділяти головні та похідні, але підходили до цього переважно з міфологічних позицій. На їхню думку, головні кольори повинні відповідати головним стихіям (повітря, вогонь, земля та вода – біле, червоне, чорне та жовте). Проте Аристотелю вже було відоме явище колірної індукції, одночасний і послідовний колірний контраст і багато інших явищ, покладені потім основою фізіологічної оптики. Але найважливіше – це вчення про колірну гармонію.
Антична кольорова естетика стала для всього європейського мистецтва Відродження таким самим фундаментом, як антична філософія для науки епохи Просвітництва. Гармонія вважалася універсальним принципом світобудови і додавалася до безлічі найрізноманітніших явищ: до будови Космосу, до суспільного устрою, до архітектури, до відношення кольорів і чисел, до музики, людської душі та ін. В самому загальному виглядігармонія означала принцип вищого, "божественного" порядку, заведеного не людиною, а вищими силамиАле, незважаючи на це, такий порядок цілком повинен бути доступний розумінню людини, оскільки заснований на розумі. У цьому, до речі, відмінність західного поняття гармонії від східного, в якому завжди є елементи містики та непізнаваності.
Ось деякі положення античної гармонії стосовно кольору:
1. Зв'язок, поєднання окремих елементів системи друг з одним. Гармонія - це сполучна початок. У кольорі це виражається єдністю колірного тонуколи всі кольори зближені як би загальним нальотом, кожна фарба або розбілюється задніх планах), або зачорнюється, або пом'якшується підмішування іншої фарби. Апеллес, за свідченням Плінія, закінчивши картину, покривав її чимось на кшталт сірого лаку, щоб зв'язати всі кольори гармонійну єдність.
2. Єдність протилежностей, коли є ті чи інші протилежні початку, звані контрастами. У монохромія це контраст світлого і темного, хроматичного і безбарвного (наприклад, пурпур з білим, червоне з чорним), насичених квітів з малонасиченими. Або це контрасти за колірним тоном - зіставлення червоного та зеленого, жовтого та синього та ін, тобто. зв'язок додаткових, комплементарних кольорів.
3. Гармонічним може бути тільки пов'язане з мірою, а міра - це людські відчуття та почуття. За Аристотелем, будь-яке відчуття є визначення співвідношень. Яскравість і сила кольору повинні бути не надто сильними та не надто слабкими. Яскравий колір, різкі контрасти вважалися варварством, гідним "яких персів" (споконвічних ворогів Еллади). Цивілізований грек більше цінує красу, ніж багатство, тонкість мистецтва тішить його більше, ніж дорожнеча матеріалу.
4. Поняття міри щодо, воно означає відношення вимірюваної величини до одиниці виміру, тому включає такі визначення, як пропорції, відносини. Аристотель вважав, що в "гарних" кольорах пропорції, в яких взяті основні кольори, - не випадкові: "Ті кольори, в яких дотримана найбільш правильна пропорційність, подібно до звукових гармоній, видаються найбільш приємними. Такі темно-червоний і фіолетовий... і деякі інші того ж роду, яких мало з тієї причини, через яку мало й музичних гармонійних співзвучностей.
Вся практика античного прикладного мистецтва виходить із принципу, що у кольорі більше цінується змішаність, ніж чистота.
5. Гармонійна система стійка, тому що вона врівноважена. Всесвіт вічний тому, що він гармонійно влаштований, протиборчі сили в ньому взаємно погашають один одного, створюючи стійку рівновагу. Якщо в картині фігури одягнені в яскраві плащі, то відносно насичені плями займають за площею не більше однієї п'ятої або однієї шостої частини всієї картини. Інші кольори - малонасичені. Світле до темного береться приблизно такому ж співвідношенні. Завдяки такій пропорційній системі досягається загальна врівноваженість колірної композиції: сильні, але короткі імпульси яскравих і чистих кольорів урівноважуються тривалішими, але слабкими полями темних і змішаних.
6. Ознака гармонії - її ясність, очевидність закону її побудови, простота і логічність як у цілому, і у частинах. Класична колірна композиція не ставить глядачеві важких завдань, в ній переважні зіставлення близьких або протилежних кольорів і майже не використовуються як колірна домінанти зіставлення в середньому інтервалі, тому що в них немає ні очевидного зв'язку, ні протиставлення (докладніше про це буде сказано на прикладі).
7. колірного кола. По Аристотелю, " мімезис " - це відбиток дійсності у формах самої дійсності, мистецтво лише наслідує природу, але заодно не відтворює потворного і некрасивого - це входить у завдання мистецтва.
8. Гармонія - це відповідність та доцільність, а також порядок. У цьому вся принципі у найзагальнішому вигляді виражено ставлення античної естетики до світу: метою культурної діяльностілюдини є перетворення безформного та потворного світу хаосу на прекрасний і впорядкований космос. Будь-яка гармонійна колірна композиція така організована і впорядкована, що легко осягається людським розумом і піддається логічному тлумаченню.
З цього перерахування основних ознак античної колірної гармонії ясно, що багато хто з них не втратив свого значення і до теперішнього часу.
Німецький поет Вольфганг Гете писав: "Все, що я зробив як поет, аж ніяк не наповнює мене особливою гордістю. Прекрасні поети жили одночасно зі мною, ще найкращі жили до мене і, звичайно, житимуть після мене. Але що я в моє століття є єдиним, кому відома правда про важку науку про квіти, - цьому не можу не надавати значення, це дає мені свідомість переваги над багатьма " .
Гете принципово, світоглядно розходився з позицією Ньютона і вважав, що має боротися з його "помилками". Він шукав принцип гармонізації кольорів над фізичних законах, а закономірностях колірного зору, і треба віддати йому належне, багато в чому мав рацію; недарма його вважають родоначальником фізіологічної оптики та науки про психологічний впливкольори.
Над своїм "Вченням про колір" Гете працював з 1790 по 1810, тобто. двадцять років, і основна цінність цієї праці полягає у формулюванні тонких психологічних станів, пов'язаних із сприйняттям контрастних кольорівих поєднань. Ґете описує у своїй книзі явища колірної індукції - яскравої, хроматичної, одночасної та послідовної - і доводить, що кольори, що виникають при послідовному чи одночасному контрасті, не випадкові. Всі ці кольори закладені в нашому органі зору. Контрастний колір виникає як протилежність до індукуючого, тобто. нав'язаному оку, як і вдих чергується з видихом, а будь-яке стиснення тягне у себе розширення. У цьому виявляється загальний законцілісності психологічного буття, єдності протилежностей та єдності у різноманітті.
У кожній парі контрастних кольорів вже укладено все колірне коло, тому що їх сума - білий колір- може бути розкладена на всі мислимі кольори і містить їх у потенції. З цього випливає найважливіший закон діяльності органу зору - закон необхідної зміни вражень. "Коли оку пропонується темне, він вимагає світлого; він вимагає темного, коли йому підносять світле, і виявляє свою життєвість, своє право схоплювати об'єкт тим, що породжує щось, протилежне об'єкту " .
Досліди Гете з кольоровими тінями показували, що діаметрально протилежні (комплементарні) кольори і є саме тими, що взаємно викликають одне одного у свідомості глядача. Жовтий колір вимагає синьо-фіолетового, помаранчевого – блакитного, а пурпурового – зеленого, і навпаки. Гете теж побудував колірний круг (илл,13), але послідовність кольорів у ньому - це спектр, що замкнувся, як у Ньютона, а хоровод з трьох пар кольорів. А ці пари - додаткові, тобто. наполовину породжені людським оком і лише наполовину незалежні від людини. Найгармонійніші кольори - це ті, які розташовані навпроти, на кінцях діаметрів колірного кола, саме вони викликають один одного і разом утворюють цілісність і повноту, подібну до повноти колірного кола. Гармонія, за Гете, - це об'єктивна реальність, а продукт людської свідомості.
По Гете, крім гармонійних поєднань, бувають "характерні" та "безхарактерні". До перших відносяться пари кольорів, розташовані в колірному колі через один колір, а до других - пари сусідніх кольорів. Гармонічний колорит, за Гете, виникає тоді, "коли всі сусідні кольори будуть приведені в рівновагу один з одним". Але гармонія, вважає Гете, незважаючи на всю її досконалість, не повинна бути кінцевою метою художника, тому що гармонійне завжди має "щось загальне та завершене, і в цьому сенсі позбавлене характерності". Це надзвичайно тонке зауваження перегукується з тим, що згодом говорив Арнхейм про ентропійний характер процесу сприйняття зображення і про те, що згармонізованим за всіма параметрами зображення часто не вистачає виразності, експресії.
Книга Ґете містить кілька дуже тонких визначень колориту. Наприклад, у живопису існує прийом усунення всіх фарб до якогось одного кольору, як би картина розглядалася крізь кольорове скло, наприклад жовте. Ґете називає такий колорит фальшивим. "Цей несправжній тон виник завдяки інстинкту, з нерозуміння того, що слід робити, тому замість цілісності створили однорідність". Подібне колірне лесування, що часто вважається в кольоровому кінематографі ознакою гарного смаку, зовсім не заслуговує до себе такого шанобливого ставлення і що є інші, досконаліші способи отримання колірної гармонії, які, щоправда, вимагають більшої праці та вищої образотворчої культури.
Гармонія - це філософсько-естетична категорія, що означає цілісність, злитість, закономірну зв'язність всіх елементів і елементів форми, тобто. це високий рівень упорядкованості різноманіття та відповідність частин у складі цілого, що відповідає естетичним критеріям досконалості та краси.
Колірна гармонія - це поєднання окремих кольорів або колірних множин, що утворюють органічне ціле та викликають естетичне переживання.
Колірна гармонія в дизайні є певним поєднанням кольорів з урахуванням усіх їх основних характеристик, таких як
Колірного тону;
Світлоти;
насиченості;
Розмірів займаних цими кольорами на площині, їхнього взаємного розташування у просторі, що призводить до колірної єдності та найбільш сприятливо естетично впливає на людину.
Ознаки гармонії кольору:
1) Зв'язок та згладженість.Зв'язуючими фактором може бути: монохромність, ахроматичність, що об'єднують підміші або нальоти (підміша білого, сірого, чорного), зсув до будь-якого кольору, гамма.
2) Єдність протилежностей, чи контраст.Види контрасту: за яскравістю (темно-світле, чорне-біле тощо), за насиченістю (чисті та змішані), за кольором (додаткові або контрастні поєднання).
3) Захід.Тобто. в композицію, приведену до гармонії, нічого додати і прибрати.
4) Пропорційність, або співвідношення частин (предметів чи явищ) між собою та цілому. У гамі - це подібність відносин яскравостей, насиченості та колірних тонів.Розглянемо співвідношення площ кольорових плям:
1 частина світлого поля - 3-4 частини темного поля;
1 частина чистого кольору - 4-5 частин приглушеного;
1 частина хроматичного - 3-4 частини ахроматичного.
5) рівновагу.Кольори в композиції мають бути врівноважені.
6) Ясність та легкість сприйняття.
7) Прекрасне, прагнення краси.Неприпустимі психологічно негативні кольори, дисонанси.
8) Піднесене, тобто. ідеальне поєднання кольорів.
9) Організованість, порядок та раціональність.
Картинка для різноманітності та роздумів з того ж сайту:
Отже, сьогодні ми згадали і поняття колориту, але докладніше колорит та гами ми розглянемо пізніше. У наступній лекції розглянемо загальні положеннятеорії Іттена про гармонію, і потім спочатку коротко, а потім детально по 1 лекції на вигляд гармонії, розглянемо, як практично на колірному колі вирішуються відносини гармонії кольорів.
Домашнє завданнябуде філософського плану, прошу висловлюватися в коментарях: що для вас колірна гармонія, на яких підставах ви укладаєте, що гармонійно, а що ні, і що для вас красиво, а що ні?
Колірна гармонія - це співзвуччя кольорів, їх поєднання, гарне співвідношення. Часто художники досягають гармонії у своїх творах, спираючись на інтуїцію та внутрішнє почуття кольору. Це почуття відбувається в процесі постійної роботи. Проте, гармонія у кольорі ґрунтується на певних законах. Для того, щоб зрозуміти ці закономірності, потрібно скористатися спектральним кругом або колірним колом.
Три основні кольори.
Колірний круг є шкалою з відтінків кольору, розташованих по колу. Ці кольори розташовуються у певній послідовності – так само як і у веселці. Тому колірне коло для художника — майже те саме, що таблиця Менделєєва для хіміка. Серед усіх кольорів цього кола є три, які називаються основними: жовтий, червоний та синій. Все безліч інших кольорів утворюється шляхом змішування цих трьох (це застосовно для відбитого від предметів світла колірної моделі CMYK; якщо світло випромінюється як на моніторі, то це колірна модель RGB і тут змішання відбувається за іншими законами, між зеленим, червоним і синім) . Але на практиці, не завжди виходить досягти потрібного звучання кольору, тому що пігменти фарб мають певні обмеження. Наприклад, якщо змішати червоний (червоний) і синій (блакитний), то вийде брудно-ліловий колір. Якщо червоний (краплак) та синій (ультрамарин), то утворюється вже чистий Фіолетовий колір. Але цього не завжди достатньо, тому ще виробляють фіолетовий кобальт або краплак фіолетовий. Його колір дуже інтенсивний та чистий. Таким чином, незважаючи на те, що теоретично можна отримати всі кольори всього з трьох основних, на практиці художники користуються великою кількістю фарб. Тим не менш, основні - це синій, червоний та жовтий. На колірному колі їхньої позиції утворюють рівносторонній трикутник. Ці кольори одержати шляхом змішування інших неможливо.
Насиченість та яскравість кольору.
Будь-який колір має низку характеристик. Головними для художника можна назвати насиченість та яскравість. Це різні поняття. Яскравість передбачає наскільки вибраний колір освітлений. Т. е. будь-який колір може бути світлішим або темнішим при однаковій насиченості (наближатися до білого або чорного). Під насиченістю мається на увазі сила кольору, так би мовити, його соковитість. Вона може бути різною за однакової яскравості кольору (або освітленості). Чим менша насиченість кольору, тим більше він наближається до сірих відтінків. У наведеній таблиці кольорів це можна побачити.
Гармонія контрастних кольорів.
У колірному колі є кольори, які розташовані один навпроти одного. Це контрастні кольори. Вони утворюють найконтрастніші поєднання. Наприклад, якщо червоний колір розташувати поряд з помаранчевим, то він не сильно виділятиметься. Але якщо той же червоний колір буде сусідити із зеленим, то він ніби «горітиме». Т. е. Зелений і червоний посилюють один одного, створюють контраст. Якщо придивитися, то червоний і зелений розташовані в кольорі саме один навпроти одного. Є три пари контрастних кольорів: червоно-зелений, жовто-фіолетовий, оранжево-синій. Це протилежні кольори, що утворюють контрастні поєднання.
Гармонія споріднених кольорів.
Кольори, розташовані в межах однієї чверті колірного кола і мають один загальний відтінок називаються спорідненими. Їх ніби «ріднить» загальний колір, що міститься в них. Споріднених квітів багато. Наприклад, червоний, червоно-жовтогарячий, оранжево-жовтий. У них присутня червоний колір. Це їх поєднує. Тому вони називаються спорідненими. Існують такі чотири групи споріднених кольорів: жовто-червоні, червоно-сині, синьо-зелені, зелено-жовті.
Гармонія споріднено-контрастних кольорів.
Споріднено-контрастними називаються контрастні кольори, що містять у собі один загальний колір, який їх поєднує. Споріднено-контрастні кольори розташовуються в двох сусідніх чвертях колірного кола. Існують чотири групи споріднено-контрастних кольорів: жовто-червоні та червоно-сині, червоно-сині та синьо-зелені, синьо-зелені та зелено-жовті, зелено-жовті та жовто-червоні.
Хроматичні та ахроматичні кольори.
Хроматичними називаються всі кольори, окрім чорного, білого та сірих відтінків. Відповідно ахроматичні кольори – це сірі відтінки, білий та чорний.
Теплі та холодні кольори.
Теплі кольори - це жовтий, помаранчевий, червоний, коричневий, бежевий і безліч подібних відтінків. Ці кольори асоціюються із теплом вогню. Холодні кольори: синій, блакитний, фіолетовий, зелений, а також велика кількість похідних від них кольорів. Холодні кольори асоціюються з холодом, свіжістю, простором.
Однотонова гармонія (У кольорознавчій літературі її також називають монохромною) будується на поєднанні кольорів одного колірного тону, за наявності відмінностей по світлоті та насиченості.
Загальний колірний тон надає цій колірній композиції спокійного, врівноваженого характеру. Цей видгармонії дуже широко застосовується у живописі, декоративно-ужитковому мистецтві, дизайні одягу. А ось в інтер'єрі його небажано використовувати, тому що монополія одного кольору в просторі, та ще й у великих кількостяхвикликає в людському організмі дискомфорт, аж до прояву психофізичних розладів.
На нашому колірному колі - це поєднання кольорів з 5-ти сходинок колірного тону.
Кількість щаблів, звичайно може бути більшим. Ахроматичний рівновіддалений колірний ряд (від білого до чорного) також гармонійний.
Однотонова гармонія в дизайні кольору волосся:
Гармонія споріднених кольорів (нюансів).
Гармонія споріднених кольорів ґрунтується на наявності в них домішок одного і того ж головного кольору.
Головними називають кольори:червоний, синій, жовтий та зелений. Це порівняно стримана кольорова гама. Наприклад, на нашому кольоровому колі це – червоний і червоний. помаранчевий коліра, жовтий та жовто-червоний, але не червоний та жовтий. Тобто споріднені кольори – це кольори, взяті із проміжків від даного кольору до наступного головного.
У колірному колі, а точніше – у системі колірних кіл, є 4 групи споріднених кольорів: жовто-червоні, синьо-червоні, жовто-зелені, синьо-зелені.
Розглянемо, як можна гармонізувати три споріднені кольори – чистий червоний, червоно-оранжевий та помаранчевий. Комбінація цих кольорів, взятих із кола III, не дає тонкого поєднання кольорів. Щоб досягти гармонії в даному поєднанні кольорів (а це рівновага відтінків), необхідно врівноважити кольори зміною їх насиченості або світлоти. Тому краще взяти червоний колір із III кола, червоно-оранжевий – із II, помаранчевий – із кола I (або II). Можна також додати до двох кольорів не висвітлений, а затемнений колір, тобто взяти з кіл 4 і 5.
Таким чином, рівнонасичені кольорові тони однакової світлоти не можуть утворювати тонких. поєднань кольорів. Але якщо додати до одного або двох кольорів з трьох затемнений або висвітлений колір, то кольори починають гармонійно поєднуватися, акцентуючи увагу на третьому, насиченому кольорі.
Полярна гармонія
Полярна гармонія побудована на протиставленні двох основних кольорів, які можуть бути як додатковими, так і контрастними.
Наприклад, червоний та зелений, синій та жовтий, жовтий та фіолетовий. У полярній гармонії можуть поєднуватися не тільки два кольори, а й більше. Наприклад, рожевий, салатовий та темно-зелений. Головне, що ці кольори є різновидами двох основних полярних кольорів.
Багато дослідників вважають цю гармонію найбільш комфортною для очей. Особливе поєднання контрастних кольорів, оскільки явище послідовного розмаїття – закон прагнення нашого організму до рівноваги та самозахисту.
Фізіолог Еге. Герінг довів, що оку і мозку потрібен середній сірий, інакше за його відсутності вони втрачають спокій. Суміш додаткових або контрастних кольорів дає нейтральний сірий колір. Суміш чистих спектральних кольорів дає білий. На наших кольорах всі діаметрально розташовані кольори дають у суміші сірий колір, тобто утворюють гармонію. Всі поєднання кольорів, що не дають у сумі сірого кольору, наприклад, червоний та синій, жовтий та червоний, є експресивними.
Поєднання полярних кольорів характеризуються найбільшою активністю, динамічністю та напруженістю. Якщо поєднувати полярні кольори однакового світла, то від такого поєднання буде рябити в очах.
Привести їх у гармонійне поєднання можна кількома способами:
1. Один із кольорів повинен бути меншим за площею.
2. До одного із кольорів додати білий або чорний колір;
3. Усі кольори взяти розбіленими або затемненими;
4. В один із кольорів додати йому контрастний. Наприклад, якщо чистий контрастний. Наприклад, якщо до чистого червоного додати трохи зеленого, він стане сіро-червоним і добре гармонуватиме із зеленим;
Розглянемо 1-й пункт докладніше. Так як пропорційність - це головна умова врівноваженості (пам'ятаємо, що Пропорція - дочка Гармонії!), Іттен, ґрунтуючись на висновках Гете, запропонував у своїй книзі «Мистецтво кольору» наступні пропорційні приблизні співвідношення плям контрастних кольорів:
Жовтий: фіолетовий = ¼: ¾
Помаранчевий: синій = 1/3: 2/3
Червоний: зелений = ½: ½
Представлені кількісні співвідношення мають силу тільки при використанні кольорів у їх максимальній насиченості. Як видно з пропорцій, теплі, що мають велику світлоту кольору, повинні бути меншими за площею, ніж холодні кольори, оскільки сила їх впливу набагато активніша за холодні. Дотримання цього правила допоможе створити комфортну для наших очей, полярну гармонію кольорів.
Гармонія побудована за принципом конструктивної побудови (Кольори розташовуються на кінцях вписаних в колірний круг геометричних фігур: трикутників, прямокутників, п'ятикутників і т.д.)
Узагальнивши все сказане, можна сформулювати основні засади побудови колірних гармоній:
принцип однаковості кольорів (однотонові гармонії);
Принцип супідрядності кольорів (родинні гармонії);
принцип додатковості (полярні гармонії додаткових кольорів);
принцип протиставлення (полярні гармонії контрастних кольорів);
Принцип конструктивної побудови (кольори розташовуються на кінцях, вписаних у коло геометричних фігур: трикутників, п'ятикутників тощо).
Розглянемо докладніше останній принцип. Багато художників, дизайнерів дотримуються «старого доброго» правила – не поєднувати в композиції більше 2-3 кольорів. Тоді виходять дуже гармонійні поєднання. Найсильніше гармонійне співзвуччя створюється з урахуванням рівносторонніх трикутників. Якщо три кольори будуть взяті на кінцях, вписаних у колірне коло рівнобедрених трикутників, то вони також становитимуть гармонійну єдність.
А якщо все – таки необхідно поєднувати більше трьох кольорів, то, щоб не вийшла какофонія кольорів, можна дотримуватися кількох методів:
*Поєднувати кольори за принципом конструктивної побудови;
*У всі кольори додати якийсь один колір;
Один колір зробити домінуючим у композиції. Цей колір переважатиме за сумарною своєю площею в колірній композиції, а за своїм розподілом на площині стане «всеосяжним», тобто, як би оточить усі кольори з усіх боків;
Створюється колірна композиція з однаково дрібних площею кольорових плям. Цей метод використовували французькі імпресіоністичні художники 19 століття – пуантилісти (Ж. Сірка та П. Сіньяк), які створили свої гармонійні живописні картини дрібними мазками та крапками.
Гармонія компліментарних кольорів за кольором
Розщеплена компліментарна схема
Третинна схема колірної гармонії
Що таке колірна єдність, взаємозв'язок кольорів, гармонія та вплив колірного середовища на предмети? Перш ніж відповісти на це, хотілося б поставити таке запитання читачеві: як Ви думаєте, який із розміщених вище варіантів живопису є правильним? Я спеціально написав один із етюдів з помилкою, щоб він послужив ілюстрацією того, як не треба робити. У цьому зображенні відсутній взаємозв'язок зеленого та світло-коричневого. Вони написані окремо один від одного і виглядають чужими. Два варіанти натюрморту з керамічним кухлем добре показують чому важливий взаємозв'язок кольорів. Ну а тепер розглянемо все по порядку.
Колірна єдність та взаємозв'язок квітів у живопису
Щоб краще зрозуміти, що таке кольорова єдність у живописі, уявіть натюрморт, який висвітлює червона лампа. Всі різнокольорові предмети цього натюрморту, скажімо, зелені, жовті, сині – набудуть червоного відтінку. У житті подібне відбувається коли помаранчеве світло заходу сонця забарвлює зелень лісу в помаранчеві кольори. Або холодне світло блакитного неба у вікні освітлює інтер'єр кімнати. Тобто світло впливає на окремі кольори окремих об'єктів. Він їх поєднує. Це схоже на те, якби Ви дивилися в кольорове скло. Звісно, у житті це проявляється не так потужно, як у цьому прикладі, але принцип саме такий. Причому, крім кольору, що об'єднує, ще буде проявлятися така закономірність: якщо світло має теплий відтінок, то тіні будуть холодніше світла; якщо ж світло холодне, то тіні прагнутимуть теплих відтінків. Така колірна протилежність світла та тіні привносить у живопис гру теплих та холодних кольорів. Динаміка теплого та холодного оживляє живопис. Але при цьому потрібно не забувати про колір освітлення, що об'єднує.
Крім джерела світла, колір окремих предметів ще впливатиме відбите світло. Якщо повернутися до нашого натюрморту з керамічним кухлем, то коричневий відіб'ється на зеленому драпіруванні, а зелений відіб'ється на коричневому кухлі. Таке відображення сусідніх квітів називається у живописі рефлексом.
Вищеописані приклади показують, який вплив виявляється на колір окремих об'єктів. Тому в які б фарби були пофарбовані предмети, у живопису всі кольори повинні бути підпорядковані один одному. Таке співпідпорядкування та узгодженість народжує колірну єдність. Без нього живопис буде роздробленим. Вона втратить гармонію і стане «прикрашеною».
Причому навіть, якщо в сюжеті, що зображується, предмети освітлені «чистим» білим світлом, а рефлекси практично непомітні, то взаємозв'язок кольорів все одно треба «придумати». Тобто художнику необхідно «пофантазувати» і від себе привнести рефлекси у живопис, спираючись на вищевикладений принцип, а не лише на натуру. Адже, підпорядкування кольорів продиктоване не лише натурою чи фізикою. Це обов'язкова умовадля створення гармонійного та цілісного живопису.
Колірна єдність дуже важлива, без неї неможливо досягти колористичної цілісності. Це подібно до того, як повинні відповідати один одному запчастини від складного механізму. Його неможливо зібрати із випадково знайдених частин. Такий механізм не працюватиме. Усі окремі вузли та елементи мають злагоджено функціонувати як єдине ціле. Також і кольори в живописі мають бути підпорядковані.
Але колірна єдність не означає, що потрібно завжди підмішувати будь-який колір у решту всіх фарб. Це не означає, що завжди потрібно писати так, ніби ми дивимося у кольорове скло. У живописі може зустрітися і різкий, чистий колір без змішувань. Однак він має бути урівноважений відповідними фарбами в інших частинах композиції. Тоді він виглядатиме гармонійно, а живопис стане і єдиним за кольором, і контрастним. До того ж іноді в роботі буває необхідно ввести акцент за допомогою чистих і насичених кольорів, без врівноважування. А буває десь художник вводить рефлекси, а десь залишає колір чистим. Загалом, все не так просто. Однак, при всьому цьому взаємозв'язок локального кольору і оточення повинна зберігатися.
Це можна порівняти з образним «зануренням» предмета в колірну середу. Тобто кольори, що оточують будь-який об'єкт, впливатимуть на його забарвлення, яке називають локальним кольором. Тому писати предмети окремо від оточення чи колірного середовища не можна. Це зумовлено не лише рефлексами та відображенням світла. Це зумовлено ще й необхідністю гармонійно поєднувати кольори. Тому митець не повинен працювати як фотоапарат, він не повинен просто копіювати натуру. Художник трохи перетворює зображення, враховує вищевикладені принципи, а також ґрунтується на почутті кольору. Але що означає гармонійно поєднувати кольори? Щоб відповісти на це питання, давайте розглянемо ключові гармонії кольорів.
Колірні гармонії у живописі
Крім колірної єдності, заснованої на рефлексах і єдиному освітленні про яке я розповів вище, варто ще згадати про підпорядкування кольорів, заснованому на колірних гармоніях. Тобто на таких поєднаннях кольорів, що народжують співзвуччя та колористичну узгодженість. Але якими вони є? Розглянемо докладніше наступні типиколірних гармоній:
- гармонія споріднених кольорів;
- гармонія контрастних кольорів;
- гармонія споріднено-контрастних кольорів;
- гармонія з урахуванням повторення кольору.
Гармонія споріднених квітів
Споріднені кольори - це кольори, в яких є один загальний колір. Наприклад, помаранчевий та жовтий є спорідненими, тому що в помаранчевому присутній жовтий колір. Зелений та синьо-зелений, червоний та фіолетовий – все це споріднені кольори. Вони схожі, тому їх і називають. Якщо кольори з категорії родинних знаходяться поруч, то вони завжди гармоніюватимуть один з одним. Ці поєднання можна назвати «безпрограшними». Однак такі колірні відносини найчастіше «спокійні», «м'які». Тому буває необхідно додати "до цієї страви трохи перцю", тобто контрастних кольорів. Але це вже інший різновид гармонії.
Гармонія контрастних кольорів
Контрастними кольорами є наступні три пари: червоний та зелений, синій та помаранчевий, фіолетовий та жовтий. Ці кольори посилюють одне одного. Вони контрастують і створюють гармонію. Гармонію на основі контрастних кольорів. Тому в ряді випадків можна використовувати їх у чистому вигляді і при цьому вони утворюватимуть співзвуччя та єдність. Вони будуть підпорядковані як додаткові кольори і добре поєднуватимуться. Проте, тут слід виявляти обережність. Успіх залежить, як кажуть, від контексту. Велику роль відіграє кількісне співвідношення кольорів. Тобто яку площу займає один колір та яку іншу. А також велике значеннямає оточення. Адже живопис рідко коли складається з двох кольорів.
Гармонія споріднено-контрастних кольорів
Як видно з назви, у цій гармонії є як споріднені кольори, так і контрастні. Тому ця комбінація, напевно, найскладніша, але й найцікавіша. Підібрати один контрастний колір до іншого контрастного — не проблема, як і споріднений до родинного. А ось, поєднувати обидві групи не так просто. Розглянемо приклад, який допоможе цьому розібратися. Давайте візьмемо жовтий з фіолетовим як центральна контрастна пара. А довкола введемо синій. Щоб зробити неможливе і зблизити синій із жовтим ми їх змішаємо. В результаті вони не стануть спорідненими, але при цьому утворюється новий колір - синьо-зелений. А він якраз і стане спорідненим до них обох і виступить проміжною ланкою. Що ж до синього та фіолетового, то вони спочатку є спорідненими. У результаті у нас вийдуть такі кольори: жовтий, фіолетовий, синій, синьо-зелений, жовто-зелений.
Гармонія на основі повторення кольору
Дуже часто в основі колірної єдності лежить просте повторення кольору. Коли жінки підбирають собі вбрання, то частенько вони керуються саме таким повторенням: до червоного капелюшка підбирають червону сумочку або червоний шарф… У живописі подібне повторення кольору також породжує гармонію і колористичну цілісність. Це особливо актуально, коли колорит картини складається з різних, «чужих» кольорів. Цей прийом реалізується у живопису двома способами. Розглянемо їх з прикладу натюрморту з апельсином.
Перший спосіб: повторення кольору в чистому вигляді різних частинахкомпозиції
Помаранчевий апельсин дуже сильно виділяється на тлі блакитного драпірування. Щоб утворився взаємозв'язок цих протилежних кольорів, ми вводимо помаранчевий у блакитний. Наприклад, у вигляді орнаменту на цьому блакитному драпіруванні. Орнамент простий - це лише смужки жовтого і помаранчевого кольору. Вони хіба що «вторгаються» чи «вплітаються» у велику масу блакитного і розбавляють його теплими фарбами. Таке повторення помаранчевого в блакитному середовищі створює їхній взаємозв'язок і гармонію.
Також можна писати в манері, схожій на імпресіонізм. Тобто ми вводимо помаранчевий у блакитний у вигляді мазків фарби, подібно до мозаїки. Імпресіоністи любили складати потрібний відтінок із чистих кольорів. Вони ставили мазки фарби різного кольорупоруч, у результаті вони об'єднувалися і змішувалися у власних очах глядача. Це називається оптичним змішуванням кольорів. Подібний спосіб також допоможе поєднати наш помаранчевий з блакитним.
Але що робити, якщо ми пишемо не як імпресіоністи? Якщо сюжет не має на увазі жодних орнаментів у драпіруванні? Якщо нам потрібне суцільне однорідне тло? У цьому випадку можна використовувати додавання помаранчевого кольору в блакитний шляхом їхнього буквального, механічного змішування.
Другий спосіб: додавання кольору в сусідні області шляхом його змішування з іншими кольорами
Найпростіший спосіб досягти єдності предметів, пофарбованих у протилежні кольори – це додати один колір до іншого, щоб вони змішалися та утворили «щось середнє». Головне уникати бруду у таких сумішах. У нашому випадку я підмішую краплю жовтого та помаранчевого у блакитний. Отримуємо блакитний із теплим відтінком. Тобто блакитний колір буде не в чистому вигляді, а в сумішах із теплими квітами. Те саме ми проробляємо і з помаранчевим апельсином. Додаючи в помаранчевий колір трохи синього чи блакитного, ми отримаємо оранжевий із холодним відтінком. Таким чином, помаранчевий і блакитний «вливаються» один в одного, що створює колірну єдність і колористичну цілісність. Це не означає, що вся блакитна тканина повинна бути з теплим відтінком. Можна залишити її фрагмент у чистому синьо-блакитному кольорі. Це створить доречний контраст між драпіруванням та апельсином. Але в деякі фрагменти цієї тканини ми додамо жовті та помаранчеві, і тоді блакитний у цих місцях стане теплішим. Тоді ці ділянки стануть підтримкою для апельсина.
На ілюстрації я розмістив етюд із запровадженням жовтого в блакитний та блакитного в помаранчевий, а також етюд без такого змішування, де фон та апельсин написані чистими квітами. Як бачите, різниця не велика. Але вона є. У першому варіанті жовто-блакитна суміш фарб ледь відчутна. Однак цього достатньо, щоб зв'язати колір тла та колір апельсина.
У другому варіанті, як я вже казав, апельсин із тлом написані чистим жовто-жовтогарячим і чистим блакитним. Проте живопис не зруйнувався, а залишився цілісним. Чому? Як Ви могли помітити з попередніх абзаців, ця пара кольорів утворює контрастну гармонію. Тобто ці кольори хоч і контрастні, але водночас гармонійні. Тому другий етюд не виглядає прикрашеним і дрібним. А це означає, що такий варіант також допустимо. Однак, він межує з прикрашанням, і, якби тут були обрані інші поєднання та інша композиція, то ні про яку гармонію не могло бути й мови.
Колорит або колірний лад
Говорячи про взаємозв'язок кольорів у живописі, не можна не сказати про колорит. Існує дві думки щодо значення цього слова. У першому випадку під колоритом мається на увазі система колірних поєднань у живописі, побудована на співзвуччі. У другому випадку під колоритом розуміють загальний колір картини, або сукупність переважаючих кольорів. Тому нерідко можна чути як про якусь роботу кажуть, що вона виконана у теплому колориті, або, навпаки, у холодному. Також буває тепло-холодний колорит і т.д.
Одного разу я зустрів формулювання, що колорит – це оркестр із фарб. Дане визначеннямені найбільше сподобалося. Воно підкреслює важливість кольорового співзвуччя, колірної єдності та підпорядкування кольорів. До речі, одне із значень слова «гармонія» — це єдність у різноманітті. Таким чином, ми бачимо, що кольори в живописі не повинні «жити» окремо один від одного, а повинні створювати єдине ціле.
Зважаючи на важливість цієї теми, підіб'ємо підсумки і повторимо ключові моменти, які допоможуть художникам-початківцям працювати над колоритом своїх творів. Ми розглянули колористичну цілісність та єдність на основі об'єднуючого кольору , що додається в інші кольори картини. Також обговорили взаємозв'язок кольорів у вигляді рефлексів (відбиття) від сусідніх предметів Крім цього ми поміркували над підпорядкуванням квітів на основі ключових колірних гармоній . Крім того, ми побачили як можна досягати гармонії та єдності завдяки повторення кольору . Все це є фундаментом живопису. Але крім цих принципів та логіки, художник має ще керуватися почуттям кольору. Це почуття десь уроджене, а десь розвинене роками практики. Без нього у живопису ніяк. Тому можна назвати ідеальним, коли почуття та розум нерозривні та керують художником у процесі створення прекрасного.
