Opis slike Peter 1 zaslišuje svojega sina. Peter I zaslišuje carjeviča Alekseja Petroviča v Peterhofu. Opis slike N. Ge. Ruska zgodovina na platnih Nikolaja Geja
"Peter I zaslišuje carjeviča Alekseja v Peterhofu" (1871).
Platno, olje. 135,7 x 173 cm.
Državna galerija Tretyakov
Moskva
Slika prikazuje zgodovinsko in družinsko dramo reformatorja carja Petra I. Carjevič Aleksej, prvorojenec Petra I, je bil človek zapletene usode. To so v veliki meri pojasnile okoliščine njegovega življenja, ki niso bile odvisne od volje mladega dediča. Vzgojen je bil v bojarskem okolju, ki je sovražilo Petra zaradi njegovih reform in zaradi ostrega boja s temi istimi bojarji, oziroma zaradi njihovih nazadnjaških in mahovitih pogledov. Prinčeva mati Evdokia Lopukhina je prav tako iz bojarske družine.
Lik carjeviča Alekseja je bil neposredno nasprotje očetovega. Poleg tega je čutil močno zamero do svoje matere, ki jo je Peter prisilno izgnal v suzdalski samostan. Tako dedič ni postal nadaljevalec očetovih poslov, temveč njihov sovražnik in tudi zarotnik. Pobegnil je iz Rusije, a so ga vrnili in razglasili za zločinca.
In v tem rangu se pojavi pred svojim mogočnim očetom.
Kdo lahko zdaj pove, kaj sta oba čutila v trenutku, prikazanem na sliki? O tem lahko samo ugibamo. Nekaj je jasno: tragedija je prikazana. Zgodovinska tragedija, značilna za vso Rusijo: Petru I. je bilo težko zlomiti stare čase in dobesedno na krvi zgraditi novo državo. In najbolj je potreboval pomočnika bližnja oseba- sin. Toda na žalost je izgubil dediča-reformatorja v osebi svojega sina. In tu se začne osebna tragedija: v tem primeru je za vedno izgubil sina, ker je varčeval samo družinski odnosi Ob ideološkem sovražniku je bilo za energičnega očeta z železno voljo in nenasitno žejo po dejavnosti nemogoče.
Na sliki N. Geja je vse zgodovinsko natančno, vse do kompozicije. Čeprav si lahko samo predstavljamo umetnikove dvome o tem, kako pravilno upodobiti prizor in kaj poudariti. Navsezadnje so bili mnogi takrat prepričani v krivdo "carja morilca sinov", sam princ pa je bil razglašen za žrtev svojega izdajalskega očeta. Toda zgodovinar N.I. je umetniku pomagal pri tej zadevi. Kostomarov, ki je verjel, da se je carjevič Aleksej grdo obnašal do očeta in da je bila njegova usmrtitev naravno maščevanje. Toda sam umetnik je dvomil, da so lahko javni interesi višji od očetovih občutkov.
In potem se je pojavila slika. Močna figura sedečega kralja je upodobljena s pogledom, usmerjenim v sina. Sin stoji zraven - utrujen, z brezupno sklonjeno glavo. Burno pojasnilo je že prišlo in zdi se, da Peter čaka na odgovor svojega sina. O svoji krivdi je že prepričan, a zdi se, da še vedno ne opušča upanja na svoje kesanje. Princ pa stoji kakor vklenjen in zmedeno gleda navzdol. Zgodovinar M.P. Pogodin trdi, da se »v iskrenih, iskrenih pismih prijateljem kaže tak, kot je v resnici bil, brez olepševanja in pretiravanja - in treba je priznati, da vsi ti dokumenti govorijo bolj njemu v prid kot v škodo. Bil je pobožen človek, seveda, po svoje radoveden, preudaren, preudaren in prijazen, vesel, ljubitelj pijančevanja.” Nikolaj Ge je po njegovih besedah sočustvoval z nesrečno usodo princa, ko je naslikal njegovo sliko.
Vendar carjevič Aleksej ni bil nemočna žrtev: bil je trmast in se ni želel podrediti očetovi volji - to ima svoj pogum, on je enakovreden nasprotnik Petra.
Ta slika bo vedno pomembna. Da, spor med junaki platna je končan, strasti so se umirile, vse besede so bile izrečene, nadaljevanje in izid primera sta znana tudi vsem. Toda odmev tega spora se sliši še danes - to je spor o zgodovinskih poteh države in o ceni, ki jo mora vladar plačati za svoja dejanja.
Nikolaj Ge.
Peter I zaslišuje carjeviča Alekseja Petroviča v Peterhofu.
1871. Olje na platnu. 135,7 x 173.
Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.
Neuspeh nedavnih religioznih slik je prisilil Geja, da je za nekaj časa opustil to temo. Ponovno se je obrnil k zgodovini, tokrat ruski, ki mu je draga in blizu.
Na Prvi potujoči razstavi je Ge pokazal svoje nova služba"Peter I zaslišuje carjeviča Alekseja Petroviča v Peterhofu." Umetnik je predlagal psihološko interpretacijo zapleta in sliko predstavil kot dramo spopada osebnosti - privržencev nasprotujočih si življenjskih vrednot. Carevič Aleksej je bil dobro izobražen, poznal jih je več tuji jeziki in v bistvu nikakor ni nasprotoval reformam, ampak se je zgražal nad despotskimi in ostrimi utrdbami vladavine Petra I. Še vedno ni jasno, ali je dejansko sprožil priprave prevzema oblasti v Rusiji oz. ali je postal neprostovoljni talec svojega spremstva, nezadovoljen s politiko monarha. Princ je pobegnil na Zahod, od koder so ga vrnili in z vednostjo in ukazom lastnega očeta mučili do smrti v Petropavelski trdnjavi.
Na zgodovinski sliki slikar posreduje notranje stanje likov. Navidezna umirjenost obeh, brez gest in zunanjih učinkov, je varljiva. To je drama doživetij, drama duševnih bolečin in težkih odločitev.
Ge je zelo natančno izbral trenutek, ki ga je odseval v svoji sliki. Po preučitvi dokumentov in burnem prepiru Peter ni več jezen, ampak je grenko prepričan v sinovo izdajo. Toda preden podpiše stavek, se zazre v Aleksejev obraz in še vedno ne izgubi upanja, da bo v njem videl kesanje. Princ je pod očetovim pogledom spustil oči, a tihi dialog se nadaljuje. Viseči rob krvavo obarvanega prta je simboličen: ne le ločuje junakov, ampak kot da nakazuje tragično razrešitev tega konflikta.
Evropsko vzdušje dvorane v Monplaisirju je princu, ki je zrasel v stolpih, tuje in igra proti njemu. Toda Aleksej, prepričan, da si cesar ne bo upal dvigniti družbe proti sebi in ne bo mogel stopiti čez očetova čustva, trmasto molči. Ostaja Petrov nasprotnik do konca.
Umetnik je gledalcu želel predvsem sporočiti, da smrtne obsodbe ni podpisal kronani krvnik, ampak v srcu ranjeni starš, ki se je odločil v interesu države.
Ta slika daje mrzlico. Temne stene in mrzlo ustje kamina, kamnita tla, bleda hladna svetloba, ki komaj prežene mrak velika dvorana. Toda glavni mraz je v odnosu med očetom in sinom, ki sta postala nepopravljiva nasprotnika. Tla, razporejena v črno-bele kvadratke, spominjajo na šahovnico, resnični liki na njej pa kot dve nasprotujoči si figuri v zgodovinski šahovski partiji.
V tem tragičnem trku se je za umetnika izkazal najpomembnejši problem moralnega dostojanstva posameznika. Leta 1892 je v svojih »Zapiskih« zapisal: »Deset let, preživetih v Italiji, je vplivalo name in od tam sem se vrnil kot popoln Italijan, ki je vse v Rusiji videl v novi luči. V vsem in povsod sem čutil vpliv in sled Petrove reforme. Ta občutek je bil tako močan, da sem se nehote navdušil nad Petrom ... Zgodovinske slike je težko slikati ... Potrebno je veliko raziskovanja, saj ljudje v svojem socialnem boju še zdaleč niso idealni. Ko sem slikal sliko "Peter I in carjevič Aleksej", sem imel do Petra sočutje, potem pa sem po preučevanju mnogih dokumentov videl, da sočutja ne more biti. Napihnil sem sočutje do Petra, rekel, da so njegovi javni interesi višji od očetovih čustev, in to je opravičilo njegovo krutost, a ubil ideal ...«
Slika je bila deležna velikega zanimanja. Okoli nje so se vneli svetovnonazorski spori, ki se do neke mere še danes niso umirili. Platno je takoj pridobil Pavel Mihajlovič Tretjakov in zdaj upravičeno velja za eno najbolj znanih ruskih zgodovinskih del, omenjenih v učbenikih in šolskih antologijah.
Maksim JUDOV
Zdaj vprašanje o bistvu resnice zveni morda celo nekoliko staromodno. In kot v nasprotju z okusom javnosti, Tretjakovska galerija gosti obsežno razstavo Nikolaja Geja, v naslovu katere je tudi ime njegove slavne slike - "Kaj je resnica?"
Nikolaj Ge je imel morda zadnjo priložnost, da tako iskreno zastavi to klasično vprašanje: pred nami je 20. stoletje. Za svetlo osvetljenim, samozadovoljno nasmejanim Pilatom, oblečenim v starodavna oblačila, se zdi, da je vsa moč klasične kulture, za njim je platonsko-aristotelovska filozofija in cel panteon helenskih bogov, pred njim pa je Kristus, potopljen v sence. Nekateri ljudje s prepričanjem pravijo, da je bil Jezus spremenjen v navadna oseba, nekdo vztraja pri nasprotnem. Morda je ta antinomija tisto, kar naredi sliko zanimivo. Toda glavno je, da problem racionalne teorije in življenja, resnice in bitja v evangeljskem zapletu skorajda stopi v ospredje.
To težavo je globoko izkusil umetnik, ki je neskončno urejal svoja dela, jih prepisal, razrezal na koščke in brez obžalovanja uničil tisto, kar mu ni bilo všeč. Zato je zavrnitev javnosti njegovih slik (Cesar Aleksander III ukazal odstraniti platno "Kaj je resnica?" z razstave in prepovedal prevoz po vsej Rusiji) je bilo za umetnika nenavadno boleče. Tretjakovska galerija je ponosna na opravljene rentgenske študije slik. Zlasti so bili potrjeni spomini Tatjane Lvovne Tolstoj, hčerke L. Tolstoja, da je slika "Kaj je resnica?" naslikana na vrhu druge, znane slike, »Mercy«, ki je bila razstavljena na Potujoči razstavi leta 1880 in je javnost ni sprejela. Slika ni bila sprejeta, Ge jo odnese na svojo kmetijo in čez nekaj časa zapiše. Na isto platno naslika tudi razpelo - v barvni plasti so ohranjeni detajli križa in množice ljudi, a na koncu ustvari zaplet srečanja Kristusa in Pilata. Umetnik slika Jezusov obraz in spreminja obraz dekleta, ki se je obrnilo h Kristusu v "Usmiljenju". Svetlobni kontrast daje dramatičen učinek. Posebna pozornost do svetlobe je opazna v zgodovinski sliki "Peter I zaslišuje carjeviča Alekseja Petroviča v Peterhofu", ki je doživela velik uspeh. Dlje ko gledate sliko, bolj čutite, kako drugačna je osvetlitev Petrovega obraza, v čigar podobi je čutiti moč evropska civilizacija, osvetlitev pa je bleda, kot sploščena somračna svetloba obrazi izdajalskega sina.
Na slikah Nikolaja Geja se človek pogosto zdi, kot da se ne prilega okoliškemu prostoru, kot da izpada iz njega. Umetnik je do te podobe prišel na samem začetku, ko je v Italiji ustvaril svojo znamenito »Zadnjo večerjo«. Rimskemu ležečemu Kristusu in vznemirjenim apostolom tu nasproti stoji temna Judova postava, ki v izkrivljeni, boleči pozi stoji ob samem robu slike.
Rečeno je, da je Ge, ki je pogosto ustvarjal figure iz voska in gline za svoje slike, boleče poskušal jih sestaviti med delom na Zadnji večerji. In neke noči, ko je prišel v delavnico, je mednje postavil svečo, stopil vstran in ko se je obrnil, je nenadoma zmrznil: figure apostolov in Kristusa so bile močno osvetljene in le Juda se je znašel v temi in ulival mračna senca na ostalem prizorišču.
Sodobniki so se spominjali strasti, s katero je Ge razlagal svoje delo. In zdaj, ko govorijo o Nikolaju Geju, radi poudarijo nekaj špekulativne narave njegovih del. In hkrati je bil eden prvih, ki je šel po poti preobrazbe klasične oblike, prvi, ki je začutil pristop srebrne dobe.
Multimedijski film
Leto izida: 2015
ruski jezik
Film o znameniti sliki N.N. Ge razkriva okoliščine tragičnega spopada med Petrom I. in carjevičem Aleksejem (1690-1718), Petrovim najstarejšim sinom od njegove prve žene Evdokije Lopuhine. Ker ni bil zagovornik očetovih reform, je leta 1717 pobegnil na Dunaj, kjer se je pogajal z Avstrijci in Švedi. Alekseja so z zvijačo in obljubami odpuščanja vrnili v domovino.
Preiskava je pokazala, da je bila veleizdaja očitna. Princu so sodili in ga obsodili na smrt. Vendar pa je v tej zgodbi ostalo veliko skrivnosti in izpuščenosti.
Ni presenetljivo, da so v 19. stoletju osebnost Petra I. pogosto povezovali s podobo »kralja sinovorilcev«. Diametralno nasprotne sodbe o tem vprašanju so bile dobro znane N.N. Ge. Umetnika je skrbelo nekaj drugega: ko je svoje like potopil v avtentično objektivno okolje peterhofske palače Monplaisir, je na sliki poustvaril psihološko resnost konflikta med zavestjo nacionalne dolžnosti in očetovskimi občutki. N.N. Ge tako rekoč razširi obseg banalnega spora med staro in mlado generacijo, pri čemer poudari nepomirljivo nasprotje med nekdanjo bojarsko Rusijo in novo Petrovo Rusijo.
Slika je doživela velik uspeh na Prvi potujoči razstavi leta 1871, nato pa je bila leta 1872 prikazana v Moskvi na razstavi ob 200-letnici Petra I.
Med slikami, ki so širši javnosti znane iz otroštva in živijo v zgodovinskem in kulturnem spominu ljudi, je znamenita slika Nikolaja Nikolajeviča Geja "Peter I zaslišuje carjeviča Alekseja v Peterhofu." Pogosteje se ta slika preprosto imenuje "Car Peter in carjevič Aleksej." Družinska drama carja-transformatorja Petra I. je ena najbolj opaznih strani ruske zgodovine. N. Ge je to sliko naslikal pred skoraj 150 leti, katere reprodukcije so bile reproducirane v številnih umetniških publikacijah in razglednicah.
Leta 1872 naj bi bila v Moskvi razstava, posvečena 200-letnici rojstva Petra I. To je N. Geju dalo idejo, da naslika sliko iz življenja velikega carja reformatorja: »Čutil sem povsod in v vsem. vpliv in sled Petrove reforme. Ta občutek je bil tako močan, da me je Peter nehote začel zanimati in pod vplivom te strasti sem si zamislil svojo sliko Peter I in carjevič Aleksej.
Iz burne zgodovine carja Petra umetnik na svoji sliki upodablja trenutek, ko je moral Peter I. doživeti težko dramo med zavestjo narodne dolžnosti in očetovskimi čustvi. Usoda prvorojenca carja Petra je bila tragična; številne okoliščine so igrale svojo usodno vlogo. Prvič, okolje, v katerem je bil vzgojen mladi carjevič Aleksej, je bilo okolje njegove matere, bojarske hčerke Evdokije Lopukhine. To so bili potomci starodavnih bojarskih družin, ki so sovražile Petra I. zaradi njegovih reform in njegovega ostrega boja z »velikimi bradami«.
Tudi značaj samega carjeviča Alekseja je bil neposredno nasprotje očetovega - s svojo neizčrpno energijo, podjetnostjo, železno voljo in nenasitno žejo po dejavnosti. In zamera do očeta, ki je mlado kraljico Evdokijo na silo izgnal v suzdalski samostan. Dedič Petra I ni postal nadaljevalec očetovih poslov, temveč njihov sovražnik, klevetnik in zarotnik. Kasneje je moral pobegniti iz domovine, a ko se je vrnil v Rusijo, so ga razglasili za kriminalca in zdaj se pojavi pred grozečimi očmi svojega očeta. A tu ni bila le velika osebna tragedija očeta Petra, ki je izgubil svojega dediča-reformatorja v osebi svojega sina. Konflikt, na katerega je N. Ge postavil zaplet filma, prerašča iz čisto družinskega in že odseva zgodovinsko tragedijo. Ta tragedija je bila značilna za vso Rusijo, ko je Peter I, ki je zlomil stare čase, na krvi zgradil novo državo.
Dogajanje N. Ge razlaga skrajno preprosto, romantična vznemirjenost njegovih predhodnih evangelijskih slik se je umaknila strogi zgodovinski objektivnosti, zato je v njegovem slikarstvu vse življenjsko natančno - izbrana situacija, postavitev, likovne značilnosti, kompozicija. celotnega dela. Vendar je bil N. Ge ob začetku dela na sliki postavljen pred izbiro. Mnogi so bili takrat prepričani v krivdo "carja morilca sinov", sam princ pa je bil razglašen za žrtev svojega izdajalskega očeta. Vendar se zgodovinar N.I. Kostomarov, ki ga je N. Ge dobro poznal in ga imel za izjemen talent, zgodovinarja bistrega uma, ni strinjal s takšnim poročanjem o dogodkih. Za N. Kostomarova so bile mahinacije carjeviča Alekseja dokazane in usmrtitev je bila naravna. Res je, tudi določa, da je sam Peter I iz svojega sina naredil sovražnika.
V tem položaju se je znašel N. Ge, ko je moral zavzeti določeno stališče ali sam iskati zgodovinsko vodilo. Če princa odločno obsojamo, ga moramo v tem primeru primerjati z njegovim »vrlim« očetom, a umetnik se za to ni mogel odločiti. In za to ni imel razloga, saj je sam priznal: »S Petrom sem imel sočutje, a po preučevanju številnih dokumentov sem videl, da sočutja ne more biti. Napihnil sem svoje simpatije do Petra, rekel, da so njegovi javni interesi višji od očetovih čustev, in to opravičuje krutost, a ubija ideal.« In potem se je N. Ge odločil združiti prizadevanja zgodovinarja in umetnika. Neumorno dela v Ermitažu, preučuje vse slike in grafične podobe Petra I. in carjeviča Alekseja. V Monplaisirju v Peterhofu je obiskal Petrovo sobo, si ogledal njegova oblačila in osebne stvari, nato pa se vrnil v svojo delavnico in začel delati skice in risbe.
Sprva je bil Peter I v skicah s svinčnikom upodobljen sam: sedi za mizo s spuščeno glavo in boleče razmišlja. Pred njim ležijo dokumenti, ki neizpodbitno dokazujejo krivdo njegovega sina. Toda družinske drame, ki jo je N. Ge tako želel umetniško materializirati, še ni čutiti in pojavi se nov skeč. Na njem je močna figura sedečega kralja prikazana na ozadju okna, v žarkih svetle dnevne svetlobe. Sin stoji zraven, utrujen in brezupno povešeno glavo. Toda umetnik je to možnost zavrnil, saj je bilo povzdigovanje enega junaka na račun drugega preveč očitno. V končni različici slike Peter I sedi za mizo in s pogledom gleda svojega sina. Pravkar se je zgodila burna razlaga in zdi se, da car Peter čaka na odgovor svojega sina. Princ kot duh stoji kakor vklenjen in zmedeno gleda navzdol.
Razpršena svetloba Oblačen dan, zadržano barvanje daje sliki pravo intonacijo, vsa umetnikova pozornost je osredotočena na psihološko izraznost obrazov in figur - njihovo obrazno mimiko, geste, poze. Po burnem prepiru se Petrov izbruh jeze umakne bolečemu zaupanju v sinovo krivdo. Vse besede so bile izrečene, vse obtožbe izrečene, v sobi vlada napeta, nervozna tišina. Peter I radovedno in pozorno zre v carjeviča Alekseja, ga poskuša razbrati in razvozlati, še vedno pa ne opusti upanja na kesanje svojega sina. Pod očetovim pogledom je spustil oči, a dialog med njima se nadaljuje notranje, v popolni tišini.
V filmu N. Geja je trenutek akcije presenetljivo natančno izbran, kar vam omogoča, da razumete, kaj se je zgodilo, in ugibate o prihodnosti. In veliko pove, da bo grozno. In najprej rdeči prt, ki pada na tla, nepremostljiva ovira, ki ločuje figure očeta in sina. S tem je N. Ge dosegel glavno: smrtne obsodbe ni bil pripravljen podpisati okronani krvnik, ampak v srce ranjeni oče - državni politik, ki je pretehtal vse, a še vedno omahljiv človek. Tragični kolizij slike je tako rekoč skrit v notranjosti, umetnik se tu odreče markantnim barvnim šokom, platno je mehko, skoraj neopazno osvetljeno. Barve na njegovem slikarstvu ne žarijo, ne žarijo kot razbeljen žerjav, ampak živijo nevtralno v zatemnjenem prostoru.
Vse podrobnosti so skrbno izpisane na platnu, ne določajo le kraja in časa dogajanja, ampak tudi sodelujejo pri karakterizaciji likov na sliki. Preprosto pohištvo, govorijo »nizozemske« slike, ki visijo na stenah preprosti okusi Peter, in v tem evropske vrste V sobi se Aleksej, vzgojen v stolpih, počuti kot tujec. Strah pred očetom, nerazumevanje njegovih zadev, strah pred kaznijo so Alekseja naredili previdnega in skrivnostnega. Imel pa je tudi druge značajske lastnosti, o katerih je pisal zgodovinar M.P. Pogodin: »V iskrenih, iskrenih pismih prijateljem se kaže tak, kot je v resnici bil, brez olepševanja in pretiravanja, in treba je priznati, da vsi ti dokumenti govorijo bolj njemu v prid kot v škodo. Bil je pobožen človek, seveda, po svoje radoveden, preudaren, preudaren in prijazen, vesel, ljubitelj pijančevanja.” Nikolaj Ge je po njegovih besedah sočustvoval z nesrečno usodo princa, ko je naslikal njegovo sliko.
Nobeden od zgodovinskih dokumentov ne omenja, da bi Peter I. kdaj v Peterhofu zasliševal svojega sina ena na ena. Zaslišanja princa so potekala v uradnem okolju in N. Ge je seveda vedel za to. A namerno prenese dogajanje v Peterhof in omeji krog likov, da bi ga še nadgradili globoka penetracija v življenje in psihologijo dobe. Umetnik je to srečanje postavil v središče svojega slikarstva, saj mu je omogočilo, da je vso svojo pozornost usmeril na glavno stvar - na tragedijo, v kateri sta bila junaka dva blizu človeka. V tem odločilnem trenutku svojega življenja je bil carjevič Aleksej še sposoben pasivnega odpora, še ni izgubil vere, da si car Peter ne bo upal stopiti čez svojo očetovsko dolžnost, si ne bo upal dvigniti javnega mnenja proti sebi z obsodbo zakoniti prestolonaslednik, saj je bil Aleksej še naprej grof. To neizpolnjeno, iluzorno upanje ga še naprej hrani. notranji upor. Ni bil nemočna žrtev; njegova trma in trdno zavračanje podreditve očetovi volji ima svojo linijo obnašanja, svoj pogum, zato ni patetičen strahopetec (čeprav so ga včasih imeli za takega), temveč nasprotnika Peter.
To je od N. Ge zahtevalo povsem drugačne oblike in sredstva umetniški izraz, posploševanja - brez malenkostnega, skrbnega kopiranja narave. Umetnik je bil v Monplaisirju le enkrat in je pozneje rekel, da "namenoma enkrat, da ne bi pokvaril vtisa, ki sem ga odnesel od tam."
Slika je doživela velik uspeh na prvi razstavi popotnikov, ki je bila novembra 1871. Ruski pisatelj M.E. Saltykov-Shchedrin je o "Zadnji večerji" N. Geja rekel: "Zunanja postavitev drame se je končala, vendar se njen poučni pomen za nas ni končal." Po istem principu je umetnik zgradil svojo sliko o carju Petru in cesarjeviču Alekseju - spor je končan, glasovi so potihnili, izbruhi strasti so se polegli, odgovori so vnaprej določeni in vsi - tako občinstvo kot zgodovina - vedo. nadaljevanje in razplet zadeve. Toda odmev tega spora še vedno odmeva v Peterhofski sobi, v sodobni Rusiji in v naših dneh. To je spor o zgodovinskih usodah države in ceni, ki jo morajo ljudje in človeštvo plačati za premikanje zgodovine naprej.
Ko je N. Ge že končal delo na sliki, je P. M. Tretyakov prišel v njegov atelje in rekel, da kupuje njegovo platno od avtorja. Na razstavi je bilo cesarski družini všeč delo N. Geja in Aleksander II je prosil, naj sliko obdrži zase. Nihče iz cesarjevega spremstva si ni upal sporočiti, da je slika že prodana. Nato so se v iskanju izhoda iz trenutne situacije obrnili na N. Geja in ga prosili, naj sliko prenese kralju, in za P.M. Tretjakov napiši ponovitev. Umetnik je odgovoril, da brez soglasja P.M. Tretjakov tega ne bo storil, Pavel Mihajlovič pa je rekel, da bo N. Ge napisal ponovitev za carja. In tako se je zgodilo. Po razstavi je sliko prejel P.M. Tretjakova, za Aleksandra II pa je N. Ge napisal ponovitev, ki je zdaj v Ruskem muzeju.
