Šostakovičovi studenti na Leningradské konzervatoři. Dmitrij Šostakovič: biografie, zajímavá fakta, kreativita. Poslední roky Šostakovičova života
Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (12. (25. září), 1906, Petrohrad - 9. srpna 1975, Moskva) - ruský sovětský skladatel, klavírista, pedagog a veřejný činitel, jeden z nejvýznamnějších skladatelů 20. století, který měl a pokračuje mít tvůrčí vliv na skladatele. V raných letech byl Šostakovič ovlivněn hudbou Stravinského, Berga, Prokofjeva, Hindemitha a později (v polovině 30. let) Mahlera. Šostakovič neustálým studiem klasických a avantgardních tradic vyvinul svůj vlastní hudební jazyk, emocionálně nabitý a dotýkající se srdcí hudebníků a milovníků hudby po celém světě.
Na jaře 1926 zahrála Leningradská filharmonie pod vedením Nikolaje Malka poprvé První symfonii Dmitrije Šostakoviče. N. Malko v dopise kyjevské klavíristce L. Izarové napsal: „Právě jsem se vrátil z koncertu. Poprvé dirigoval symfonii mladého Leningradera Mityi Šostakoviče. Mám pocit, že jsem otevřel novou stránku v historii ruské hudby."
Přijetí symfonie veřejností, orchestrem a tiskem nelze nazvat jednoduše úspěchem, byl to triumf. Stejný byl i její průvod po nejslavnějších symfonických scénách světa. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski se sklonili nad partiturou symfonie. Těm, dirigentům a myslitelům, se zdála souvislost mezi úrovní dovedností a věkem autora nepravděpodobná. Zarazila mě naprostá svoboda, s jakou devatenáctiletý skladatel disponoval všemi prostředky orchestru k realizaci svých představ, a nápady samotné zasáhly jarní svěžestí.
Šostakovičova symfonie byla skutečně první symfonií z nového světa, nad kterou se přehnala říjnová bouřka. Nápadný byl kontrast mezi hudbou plnou veselosti, bujarým rozkvětem mladých sil, subtilními, plachými texty a ponurým expresionistickým uměním mnoha zahraničních Šostakovičových současníků.
Šostakovič obešel obvyklou mladickou fázi a sebevědomě vstoupil do dospělosti. Tato skvělá škola mu dodala sebevědomí. Rodák z Leningradu získal vzdělání ve zdech Leningradské konzervatoře ve třídách klavíristy L. Nikolaeva a skladatele M. Steinberga. Leonid Vladimirovič Nikolaev, který vychoval jednu z nejplodnějších větví sovětské klavírní školy, jako skladatel byl žákem Taneyeva, který byl zase žákem Čajkovského. Maximilian Oseevič Steinberg je žákem Rimského-Korsakova a následovníkem jeho pedagogických zásad a metod. Od svých učitelů Nikolaev a Steinberg zdědili naprostou nenávist k amatérismu. V jejich hodinách panoval duch hluboké úcty k práci, k tomu, co Ravel rád označoval slovem metier – řemeslo. Proto byla kultura mistrovství tak vysoká již v prvním větším díle mladého skladatele.
Od té doby uplynulo mnoho let. K První symfonii bylo přidáno dalších čtrnáct. Objevilo se patnáct kvartetů, dvě tria, dvě opery, tři balety, dva klavírní, dva houslové a dva violoncellové koncerty, romantické cykly, sbírky klavírních preludií a fug, kantáty, oratoria, hudba k mnoha filmům a dramatickým představením.
Rané období Šostakovičovy tvořivosti se shoduje s koncem dvacátých let, dobou bouřlivých diskusí o zásadních otázkách sovětské umělecké kultury, kdy vykrystalizovaly základy metody a stylu sovětského umění - socialistický realismus. Stejně jako mnoho představitelů mladé, a nejen mladé generace sovětské umělecké inteligence, i Šostakovič vzdává hold své vášni pro experimentální díla režiséra V. E. Meyerholda, opery Albana Berga (Wozzeck), Ernsta Kšenka (Skákání přes stín). , Johnny) , baletní produkce Fjodora Lopukhova.
Pozornost mladého skladatele zaujala i kombinace ostré grotesky s hlubokou tragikou, typická pro mnohé fenomény expresionistického umění přicházející ze zahraničí. Zároveň v něm vždy žije obdiv k Bachovi, Beethovenovi, Čajkovskému, Glinkovi a Berliozovi. Svého času se obával o Mahlerův grandiózní symfonický epos: o hloubku etických problémů v něm obsažených: umělec a společnost, umělec a moderna. Žádný ze skladatelů minulých dob ho ale nešokuje tolik jako Musorgskij.
Na samém začátku Šostakovičovy tvůrčí kariéry, v době hledání, koníčků a sporů, se zrodila jeho opera „Nos“ (1928), jedno z nejkontroverznějších děl jeho tvůrčího mládí. V této opeře založené na Gogolově zápletce byly prostřednictvím hmatatelných vlivů Meyerholdova „Generálního inspektora“ viditelné hudební excentrické, jasné rysy, díky nimž je „Nos“ podobný Musorgského opeře „Manželství“. „Nos“ hrál významnou roli v Šostakovičově tvůrčí evoluci.
Počátek 30. let je ve skladatelově biografii poznamenán proudem děl různých žánrů. Zde jsou balety „Zlatý věk“ a „Bolt“, hudba k Meyerholdově inscenaci Majakovského hry „Štěnice“, hudba k několika představením Leningradského divadla pracující mládeže (TRAM) a konečně Šostakovičův první vstup do kinematografie, tvorba hudby k filmům „Alone“, „Golden Mountains“, „Counter“; hudba pro varietní a cirkusové představení Leningradské hudební síně „Podmíněně zabito“; kreativní komunikace s příbuznými uměními: balet, činoherní divadlo, kino; vznik prvního romantického cyklu (založeného na básních japonských básníků) svědčí o skladatelově potřebě konkretizovat figurativní strukturu hudby.
Ústřední místo mezi Šostakovičovými díly první poloviny 30. let zaujímá opera „Lady Macbeth of Mtsensk“ („Katerina Izmailova“). Základem jeho dramaturgie je dílo N. Leskova, jehož žánr autor označil slovem „esej“, jakoby tím zdůrazňoval autenticitu, spolehlivost událostí a portrétní charakter postav. Hudba „Lady Macbeth“ je tragickým příběhem o strašlivé éře tyranie a bezpráví, kdy bylo zabito vše lidské v člověku, jeho důstojnost, myšlenky, touhy, city; kdy primitivní instinkty byly zdaněny a řídily činy a život sám, spoutaný, kráčel po nekonečných dálnicích Ruska. Na jednom z nich viděl Šostakovič svou hrdinku – bývalou kupcovu manželku, trestanci, která za své kriminální štěstí zaplatila plnou cenu. Viděl to a vzrušeně vyprávěl její osud ve své opeře.
Nenávist ke starému světu, světu násilí, lží a nelidskosti se projevuje v mnoha Šostakovičových dílech různých žánrů. Je nejsilnějším protikladem pozitivních obrazů, idejí, které definují Šostakovičovo umělecké a společenské krédo. Víra v neodolatelnou sílu člověka, obdiv k bohatství duchovního světa, soucit s jeho utrpením, vášnivá žízeň podílet se na boji za jeho světlé ideály – to jsou nejdůležitější rysy tohoto kréda. Zvlášť naplno se to projevuje v jeho klíčových, mezních dílech. Mezi nimi je jedna z nejvýznamnějších, Pátá symfonie, která se objevila v roce 1936 a zahájila novou etapu ve skladatelově tvůrčí biografii, nová kapitola dějiny sovětské kultury. V této symfonii, kterou lze nazvat „optimistickou tragédií“, dochází autor k hlubokému filozofickému problému utváření osobnosti svého současníka.
Soudě podle Šostakovičovy hudby byl pro něj žánr symfonie vždy platformou, z níž měly být předneseny jen ty nejdůležitější, nejplamennější projevy, směřující k dosažení nejvyšších etických cílů. Symfonická platforma nebyla postavena kvůli výmluvnosti. To je odrazový můstek pro militantní filozofické myšlení, bojující za ideály humanismu, odsuzující zlo a nízkost, jako by znovu potvrzovaly slavnou goetheovskou pozici:
Jen on je hoden štěstí a svobody,
Kdo o ně jde každý den bojovat!
Je příznačné, že ani jedna z patnácti Šostakovičových symfonií nevybočuje z moderny. První byl zmíněn výše, druhý je symfonickým věnováním Říjnu, třetí je „První máj“. Skladatel se v nich obrací k poezii A. Bezymenského a S. Kirsanova, aby zřetelněji odhalil radost a vážnost revolučních slavností, které v nich plály.
Ale již od Čtvrté symfonie, napsané v roce 1936, vstupuje do světa radostného chápání života, dobra a přátelskosti nějaká cizí, zlá síla. Bere na sebe různé podoby. Někde šlape hrubě po zemi pokryté jarní zelení, s cynickým úšklebkem hyzdí čistotu a upřímnost, zlobí se, vyhrožuje, předznamenává smrt. Má vnitřně blízko k temným tématům ohrožujícím lidské štěstí ze stránek partitur posledních tří Čajkovského symfonií.
V páté i druhé větě Šostakovičovy Šesté symfonie je tato impozantní síla cítit. Ale až v Sedmé, Leningradské symfonii, se zvedá do plné výšky. Náhle do světa filozofických myšlenek, čistých snů, atletické síly a levitanských poetických krajin vtrhne krutá a strašlivá síla. Přišla smést tento čistý svět a nastolit temnotu, krev, smrt. Podbízivě z dálky se ozývá sotva slyšitelné šustění malého bubínku a v jeho jasném rytmu se vynořuje tvrdé hranaté téma. Jedenáctkrát se s tupou mechanickou a nabývající silou opakuje, získává chraplavé, vrčící, jaksi střapaté zvuky. A nyní, v celé své děsivé nahotě, člověk-zvíře vkročí na zem.
Na rozdíl od „tématu invaze“ se v hudbě objevuje a sílí „téma odvahy“. Monolog fagotu je extrémně nasycený hořkostí ztráty, takže si člověk vzpomene na Nekrasovovy repliky: "To jsou slzy ubohých matek, nezapomenou na své děti, které zemřely na krvavém poli." Ale bez ohledu na to, jak smutné mohou být ztráty, život se prosazuje každou minutou. Tato myšlenka prostupuje Scherzo - část II. A odtud přes reflexi (III. díl) vede k triumfálně znějícímu konci.
Skladatel napsal svou legendární Leningradskou symfonii v domě neustále otřásaném výbuchy. V jednom ze svých projevů Šostakovič řekl: „Díval jsem se na své milované město s bolestí a hrdostí. A stál, spálený ohněm, bitvou zocelený, prožil hluboké utrpení bojovníka a byl ještě krásnější ve své přísné majestátnosti. Jak bych mohl nemilovat toto město, postavené Petrem, a neříkat celému světu o jeho slávě, o odvaze jeho obránců... Mou zbraní byla hudba.“
Občanský skladatel vášnivě nenávidí zlo a násilí, odsuzuje nepřítele, toho, kdo rozsévá války, které vrhají národy do propasti katastrofy. Téma války proto skladatelovy myšlenky na dlouhou dobu strhává. Zní v Osmé, rozměrově grandiózní, v hloubce tragických konfliktů, komponované v roce 1943, v Desáté a Třinácté symfonii, v klavírním triu, napsaném na památku I. I. Sollertinského. Toto téma proniká i do Osmého kvartetu, do hudby k filmům „Pád Berlína“, „Setkání na Labi“, „Mladá garda V článku věnovaném prvnímu výročí Dne vítězství Šostakovič napsal: „. Vítězství nezavazuje nic méně než válku, která byla vedena ve jménu vítězství. Porážka fašismu je pouze etapou v nezastavitelném útočném hnutí člověka, v realizaci pokrokové mise sovětského lidu.
Devátá symfonie, Šostakovičovo první poválečné dílo. Poprvé byla uvedena na podzim 1945, tato symfonie do jisté míry nenaplnila očekávání. Není v něm žádná monumentální slavnost, která by mohla v hudbě ztělesnit obrazy vítězného konce války. Je v tom ale něco jiného: okamžitá radost, vtipy, smích, jako by člověku spadlo z ramen obrovská tíha a poprvé po tolika letech bylo možné rozsvítit světlo bez závěsů, bez zatemnění a všechna okna domů se rozzářila radostí. A až v předposledním díle se objevuje drsná připomínka prožitého. Nakrátko ale vládne temnota – hudba se opět vrací do světa světla a zábavy.
Osm let dělí desátou symfonii od deváté. V Šostakovičových symfonických análech ještě nikdy nedošlo k takovému zlomu. A opět máme před sebou dílo plné tragických kolizí, hlubokých ideologických problémů, strhující svými patosovými vyprávěními o éře velkých převratů, o éře velkých nadějí pro lidstvo.
Jedenáctá a Dvanáctá zaujímají v seznamu Šostakovičových symfonií zvláštní místo.
Než přejdeme k Jedenácté symfonii napsané v roce 1957, je třeba připomenout Deset básní pro smíšený sbor (1951) na slova revolučních básníků 19. a počátku 20. století. Básně revolučních básníků: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz inspirovaly Šostakoviče k hudbě, jejíž každý takt složil on, a která je zároveň podobná písním revolučního podzemní, studentská setkání, která zazněla v kobkách Butyrok, v Shushenskoye a v Lynjumo na Capri, na písně, které byly také rodinnou tradicí v domě skladatelových rodičů. Jeho děd, Boleslav Boleslavovič Šostakovič, byl vyhoštěn za účast na polském povstání v roce 1863. Jeho syn Dmitrij Boleslavovič, skladatelův otec, byl během studentských let a po absolvování Petrohradské univerzity úzce spojen s rodinou Lukaševičů, jejíž jeden člen spolu s Alexandrem Iljičem Uljanovem připravoval atentát. Alexandra III. Lukaševič strávil 18 let v pevnosti Shlisselburg.
Jeden z nejsilnějších dojmů celého Šostakovičova života je datován 3. dubna 1917, dnem příjezdu V.I. Tak o tom skladatel mluví. „Byl jsem svědkem událostí Říjnové revoluce, byl jsem mezi těmi, kteří poslouchali Vladimíra Iljiče na náměstí před nádražím Finljandskij v den jeho příjezdu do Petrohradu. A ačkoli jsem byl tehdy velmi mladý, navždy se mi to vrylo do paměti.“
Téma revoluce vstoupilo do skladatelova masa a krve již v dětství a zrálo v něm spolu s růstem vědomí a stalo se jedním z jeho základů. Toto téma vykrystalizovalo v Jedenácté symfonii (1957), nazvané „1905“. Každá část má svůj název. Z nich si můžete jasně představit myšlenku a dramaturgii díla: „Palácové náměstí“, „9. ledna“, „Věčná paměť“, „Poplach“. Symfonie je prostoupena intonacemi písní revolučního undergroundu: „Poslouchejte“, „Vězeň“, „Stal jste se obětí“, „Rage, tyrans“, „Varshavyanka“. Dodávají bohatému hudebnímu vyprávění zvláštní vzrušení a autentičnost historického dokumentu.
Dvanáctá symfonie (1961) – dílo epické síly – věnovaná památce Vladimíra Iljiče Lenina – pokračuje v instrumentálním příběhu revoluce. Stejně jako v jedenáctém dávají názvy programů zcela jasnou představu o jeho obsahu: „Revoluční Petrohrad“, „Razliv“, „Aurora“, „Úsvit lidstva“.
Šostakovičova Třináctá symfonie (1962) má žánrově blízko k oratoriu. Bylo to napsáno pro neobvyklé složení: symfonický orchestr, basový sbor a basový sólista. Textovým základem pěti vět symfonie jsou verše Evg. Jevtušenko: „Babi Yar“, „Humor“, „V obchodě“, „Strach“ a „Kariéra“. Myšlenka symfonie, její patos je odsouzení zla ve jménu boje za pravdu, za člověka. A tato symfonie odhaluje aktivní, útočný humanismus, který je Šostakovičovi vlastní.
Po sedmileté přestávce, v roce 1969, vznikla Čtrnáctá symfonie, napsaná pro komorní orchestr: smyčce, malý počet bicích a dva hlasy – soprán a bas. Symfonie obsahuje básně Garcii Lorcy, Guillauma Apollinairea, M. Rilkeho a Wilhelma Kuchelbeckera Věnovaná Benjaminu Brittenovi, symfonie byla podle jejího autora napsána pod vlivem M. P. Musorgského „Songs and Dances of Death“. Ve velkolepém článku „Z hlubin hlubin“, věnovaném Čtrnácté symfonii, Marietta Shaginyan napsala: „... Šostakovičova čtrnáctá symfonie, vyvrcholení jeho díla. Čtrnáctá symfonie – rád bych ji nazval první „lidské vášně“ nové doby – přesvědčivě vypovídá o tom, jak moc naše doba potřebuje jak hloubkovou interpretaci morálních rozporů, tak tragické chápání duchovních zkoušek („vášní“). , kterými prochází lidstvo zkouškami."
V létě 1971 vznikla patnáctá symfonie D. Šostakoviče. Po delší přestávce se skladatel vrací k čistě instrumentální partituře pro symfonii. Světlé zbarvení „hračkového scherza“ první věty je spojeno s obrazy dětství. Téma z Rossiniho předehry „William Tell“ do hudby organicky „zapadá“. Truchlivá hudba začátku II. dílu v ponurém zvuku dechovky vyvolává myšlenky na ztrátu, na první hrozný smutek. Hudba části II je plná zlověstné fantazie, v některých ohledech připomínající pohádkový svět Louskáčka. Na začátku části IV se Šostakovič opět uchýlí k citaci. Tentokrát je to téma osudu z Valkýry, které předurčuje tragický vrchol dalšího vývoje.
Patnáct Šostakovičových symfonií je patnáct kapitol epické kroniky naší doby. Šostakovič se připojil k těm, kteří aktivně a přímo přetvářejí svět. Jeho zbraní je hudba, která se stala filozofií, filozofie, která se stala hudbou.
Šostakovičovy tvůrčí aspirace pokrývají všechny existující žánry hudby – od masové písně z „The Counter“ po monumentální oratorium „Song of the Forests“, opery, symfonie a instrumentální koncerty. Významná část jeho tvorby je věnována komorní hudbě, zvláštní místo zaujímá jeden z jejích opusů „24 preludií a fug“ pro klavír. Po Johannu Sebastianu Bachovi se málokdo odvážil sáhnout na vícehlasý cyklus tohoto druhu a rozsahu. A není to záležitost přítomnosti nebo nepřítomnosti vhodné technologie, zvláštního druhu dovednosti. Šostakovičových „24 preludií a fug“ není jen souborem polyfonní moudrosti 20. století, jsou nejjasnějším ukazatelem síly a napětí myšlení, pronikajícího do hlubin nejsložitějších jevů. Tento typ myšlení je podobný intelektuální síle Kurčatova, Landaua, Fermiho, a proto Šostakovičovy preludia a fugy udivují nejen vysokou akademičností odhalování tajemství Bachovy polyfonie, ale především filozofickým myšlením, které skutečně proniká do „hlubiny hlubin“ jeho současníka, hybné síly, rozpory a patos éry velkých proměn.
Vedle symfonií zaujímá velké místo v Šostakovičově tvůrčí biografii jeho patnáct kvartetů. V tomto početně skromném souboru se skladatel obrací k tematickému okruhu blízkému tomu, o kterém hovoří ve svých symfoniích. Není náhodou, že některé kvartety se objevují téměř současně se symfoniemi a jsou jejich původními „společníky“.
V symfoniích se skladatel obrací k milionům, pokračuje v tomto smyslu v linii Beethovenova symfonismu, zatímco kvartety jsou určeny užšímu, komornímu okruhu. Sdílí s ním to, co vzrušuje, těší, deprimuje, o čem sní.
Žádný z kvartetů nemá speciální název, který by pomohl pochopit jeho obsah. Nic než sériové číslo. A přesto je jejich význam jasný každému, kdo miluje a umí poslouchat komorní hudbu. První kvartet je stejně starý jako Pátá symfonie. V jeho veselé struktuře, blízké neoklasicismu, s promyšlenou sarabandou první věty, haydnianským jiskřivým finále, vlajícím valčíkem a oduševnělým ruským violovým sborem, táhlým a jasným, je cítit léčení z těžkých myšlenek, které zaplavily hrdina páté symfonie.
Pamatujeme si, jak důležitá byla lyrika v básních, písních a dopisech během válečných let, jak lyrické teplo několika upřímných frází znásobovalo duchovní sílu. Valčík a romance Druhého kvartetu, napsaného v roce 1944, jsou jím prodchnuty.
Jak odlišné jsou od sebe obrazy Třetího kvartetu. Obsahuje nedbalost mládí a bolestné vize „sil zla“ a pole napětí odporu a texty sousedící s filozofickou reflexí. Pátý kvartet (1952), který předchází Desáté symfonii, a v ještě větší míře Osmý kvartet (I960) jsou naplněny tragickými vizemi – vzpomínkami na válečná léta. V hudbě těchto kvartetů, stejně jako v Sedmé a Desáté symfonii, stojí ostře proti sobě síly světla a síly temnoty. Titulní strana Osmého kvartetu zní: „Na památku obětí fašismu a války“. Tento kvartet vznikal tři dny v Drážďanech, kam Šostakovič odjel pracovat na hudbě k filmu Pět dní, pět nocí.
Spolu s kvartety, které odrážejí „velký svět“ s jeho konflikty, událostmi, životními kolizemi, má Šostakovič kvartety, které znějí jako stránky deníku. V Prvním jsou veselí; ve Čtvrté se mluví o sebepohlcení, kontemplaci, míru; v Šestém - jsou odhaleny obrazy jednoty s přírodou a hlubokého klidu; v Sedmé a Jedenácté - věnované památce blízkých, dosahuje hudba zejména v tragických vrcholech téměř verbální expresivity.
Ve Čtrnáctém kvartetu jsou zvláště patrné charakteristické rysy ruských melos. V I. části upoutají hudební obrazy romantickým způsobem vyjádření široké škály pocitů: od srdečného obdivu ke kráse přírody až po výbuchy duševního neklidu, návrat ke klidu a míru krajiny. Adagio čtrnáctého kvartetu připomíná ruského ducha violového sboru v prvním kvartetu. Ve III - závěrečné části - je hudba nastíněna tanečními rytmy, znějícími více či méně zřetelně. D. B. Kabalevskij při hodnocení Šostakovičova Čtrnáctého kvartetu hovoří o „beethovenském začátku“ jeho vysoké dokonalosti.
Patnáctý kvartet byl poprvé uveden na podzim roku 1974. Jeho struktura je neobvyklá, skládá se ze šesti částí, které na sebe navazují bez přerušení. Všechny věty jsou v pomalém tempu: Elegie, Serenáda, Intermezzo, Nokturno, Pohřební pochod a Epilog. Patnáctý kvartet udivuje hloubkou filozofického myšlení, tak příznačné pro Šostakoviče v mnoha dílech tohoto žánru.
Šostakovičovo kvartetní dílo představuje jeden z vrcholů vývoje žánru v pobeethovenovské době. Stejně jako v symfoniích zde vládne svět vznešených myšlenek, úvah a filozofických zobecnění. Ale na rozdíl od symfonií mají kvartety takovou intonaci důvěry, která okamžitě probouzí emocionální odezvu publika. Tato vlastnost Šostakovičových kvartetů je činí podobnými kvartetům Čajkovského.
Vedle kvartetů právem jeden z přední místa v komorním žánru zaujímá Klavírní kvintet napsaný v roce 1940, dílo, které kombinuje hluboký intelektualismus, zvláště patrný v Preludiu a fuge, a jemnou emocionalitu, díky níž si člověk vzpomene na Levitanovy krajiny.
Ke komorní vokální hudbě se skladatel přikláněl v poválečných letech stále častěji. Objevuje se šest romancí založených na slovech W. Raleigha, R. Burnse, W. Shakespeara; vokální cyklus „Z židovské lidové poezie“; Dvě romance k básním M. Lermontova, Čtyři monology k básním A. Puškina, písně a romance k básním M. Svetlova, E. Dolmatovského, cyklus „Španělské písně“, Pět satiry na slova Saši Černého, Pět humoresek na slova z časopisu „Krokodýl“, Suita podle básní M. Cvetajevové.
Takové množství vokální hudby založené na textech klasické poezie a sovětští básníci svědčí o širokém spektru literárních zájmů skladatele. Na Šostakovičově vokální hudbě člověka zasáhne nejen jemnost smyslu pro styl a básníkův rukopis, ale také schopnost znovu vytvořit národní charakteristiky hudba. Zvláště živé je to ve „španělských písních“, v cyklu „Z židovské lidové poezie“, v romancích založených na básních anglických básníků. Tradice ruských romantických textů, pocházející od Čajkovského, Taneyeva, zazní v Pěti romancích, „Pět dní“ na básně E. Dolmatovského: „Den setkání“, „Den zpovědí“, „Pět dní“. Den rozhořčení, „Den radosti“, „Den vzpomínek“ .
Zvláštní místo zaujímají „Satiry“ založené na slovech Sashy Cherny a „Humoresky“ z „Krokodýla“. Odrážejí Šostakovičovu lásku k Musorgskému. Vzniklo v jeho mládí a objevilo se nejprve v jeho cyklu „Krylovovy bajky“, poté v opeře „Nos“, poté v „Katěrině Izmailové“ (zejména ve IV. dějství opery). Třikrát se Šostakovič obrací přímo na Musorgského, re-orchestruje a edituje „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ a poprvé orchestruje „Písně a tance smrti“. A opět se obdiv k Musorgskému odráží v básni pro sólistu, sbor a orchestr – „Poprava Štěpána Razina“ na verše Evg. Jevtušenko.
Jak silná a hluboká musí být náklonnost k Musorgskému, jestliže Šostakovič s tak jasnou individualitou, kterou lze neomylně rozpoznat dvěma nebo třemi frázemi, tak pokorně, s takovou láskou - nenapodobuje, ne, ale přejímá a interpretuje styl psaní svým způsobem velký realistický hudebník.
Kdysi dávno, když Robert Schumann obdivoval génia Chopina, který se právě objevil na evropském hudebním obzoru, napsal: „Kdyby Mozart žil, napsal by Chopinův koncert.“ Abychom parafrázovali Schumanna, můžeme říci: kdyby byl Musorgskij žil, napsal by Šostakoviče „Popravu Stepana Razina“. Dmitrij Šostakovič je vynikajícím mistrem divadelní hudby. Má blízko k různým žánrům: opera, balet, hudební komedie, estrády (Hudební sál), činoherní divadlo. Zahrnují také hudbu k filmům. Jmenujme jen několik děl v těchto žánrech z více než třiceti filmů: „Zlaté hory“, „Počítadlo“, „Trilogie Maxim“, „Mladá garda“, „Setkání na Labi“, „Pád Berlína ““, „The Gadfly“, „Pět“ dní - pět nocí, „Hamlet“, „Král Lear“. Z hudby k dramatickým představením: „Štěnice“ od V. Majakovského, „Výstřel“ od A. Bezymenského, „Hamlet“ a „Král Lear“ od V. Shakespeara, „Salute, Španělsko“ od A. Afinogenova, „The Lidská komedie“ od O. Balzaca.
Ať už jsou Šostakovičova díla ve filmu a na divadle jakkoli odlišná v žánru a měřítku, spojuje je jeden společný rys – hudba vytváří vlastní, jakoby „symfonické série“ ztělesnění myšlenek a postav, ovlivňujících atmosféru filmu. nebo výkon.
Osud baletů byl nešťastný. Zde vina padá zcela na podřadnou scénáristiku. Ale hudba obdařená živou obrazností a humorem, skvěle znějící v orchestru, se zachovala ve formě suit a zaujímá přední místo v repertoáru symfonických koncertů. Balet „Mladá dáma a chuligán“ na hudbu D. Šostakoviče na libreto A. Belinského, který podle filmového scénáře V. Majakovského vyšel, se s velkým úspěchem uvádí na mnoha scénách sovětských hudebních divadel.
Dmitri Šostakovič výrazně přispěl k žánru instrumentálního koncertu. Jako první vznikl klavírní koncert c moll se sólovou trubkou (1933). Svým mládím, šibalstvím a mladistvě okouzlující hranatostí koncert připomíná První symfonii. O čtrnáct let později se objevuje houslový koncert, hluboký myšlenkou, velkolepý rozsahem a virtuózní brilantností; následoval v roce 1957 Druhý klavírní koncert věnovaný jeho synovi Maximovi, určený pro dětská představení. Výčet koncertní literatury z pera Šostakoviče doplňují violoncellové koncerty (1959, 1967) a Druhý houslový koncert (1967). Tyto koncerty jsou nejméně ze všech navrženy pro „opojení technickou brilantností“. Myšlenkovou hloubkou a intenzivní dramatikou se řadí k symfoniím.
Seznam děl uvedený v této eseji zahrnuje pouze nejtypičtější díla hlavních žánrů. Mimo seznam zůstaly desítky titulů v různých sekcích kreativity.
Jeho cesta ke světové slávě je cestou jednoho z největších hudebníků dvacátého století, který směle stanovuje nové milníky světové hudební kultury. Jeho cesta ke světové slávě, cesta jednoho z těch lidí, pro které žít znamená být na svou dobu v centru dění každého, hluboce se ponořit do smyslu toho, co se děje, zaujmout ve sporech spravedlivý postoj, střety názorů, v boji a reagovat všemi silami svých gigantických darů za vše, co je vyjádřeno jedním velkým slovem - Život.
Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič se narodil v Petrohradě 25. září 1906 v rodině, která velmi ctila a milovala hudbu. Jeho otec byl chemický inženýr a jeho matka byla nadaná pianistka, která se stala prvním učitelem svého syna a učila ho hrát na klavír.
Mitya začal skládat hudbu ve věku 9 let. V roce 1916 byl poslán do hudební školy, kde chlapec studoval až do roku 1918.
Ve 13 letech byl Šostakovič, který získal oficiální souhlas ředitele Petrohradské konzervatoře A.K. Glazunova, přijat do prvního ročníku. Jeho učiteli byli L.V. Nikolaev (klavír), N.A. Sokolová (harmonie), M.O. Steinberg (složení).
Během svých hladových studentských časů pracoval Šostakovič jako pianista při promítání „němých“ filmů.
V roce 1923 Dmitry absolvoval konzervatoř jako klavírista a v roce 1925 jako skladatel.
Nejprve to tvůrčí činnost byl docela úspěšný. První symfonie měla velký úspěch nejen v Rusku, ale i v zahraničí. Sovětská kritika a láska publika zaznamenaly Šostakovičova díla v operním žánru (opera „Nos“) a také díla psaná pro činoherní divadlo.
Poté, co se v roce 1936 na stránkách deníku Pravda objevily zničující články „Zmatek místo hudby“ a „Baletní faleš“ namířené proti skladatelově dílu, byla téměř všechna jeho díla z repertoáru odstraněna. Spisy 20. let 20. století (s výjimkou Symfonie č. 1 a některých miniatur) byly v SSSR provedeny až v polovině
1960 a opera „The Nose“ byla obnovena až v roce 1974.
Naštěstí, ne bez účasti autoritativních sovětských kulturních osobností (zejména A. M. Gorkého), nebyl Šostakovič potlačován a mohl pokračovat ve své práci. Od roku 1937 vyučoval skladbu na Leningradské, v letech 1943–1948. - na Moskevské konzervatoři. Mezi jeho žáky: R. S. Bunin, J. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. Karaev, Yu A. Levitin, G. V. Sviridov, B. I. Tishchenko, G. I. Ustvolskaya a další.
Během Velké vlastenecké války vytvořil D. Šostakovič legendární „Sedmou“ (Leningradskou) symfonii, která zahřměla po celém světě.
Osud, reprezentovaný úřady, se však brzy od Šostakoviče opět odvrátil. V únoru
V roce 1948 vyšel Dekret ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků o opeře V.I. Muradeliho „Velké přátelství“, ve kterém byla hudba hlavních sovětských skladatelů, včetně Prokofjeva, Šostakoviče, Chačaturjana, prohlášena za „formalistickou“ a „cizí sovětskému lidu“. Teprve „Třináctá“ symfonie a hudba k filmu „Mladá garda“, který vznikl ve stejném roce, vrátily Šostakovičovi přízeň shora.
V roce 1954 byl skladatel oceněn titulem Lidový umělec SSSR, v roce 1965 získal akademický titul doktor dějin umění a v roce 1966 Šostakovič titul Hrdina socialistické práce.
Hudební dědictví:
opery: "Nos"(podle N.V. Gogola, libreto E.I. Zamyatin, G.I. Ionin, A.G. Preis a autor, 1928), "Lady Macbeth z Mtsensku" ("Katerina Izmailová" Podle
Balety:« Zlatý věk"(1930), "Šroub"(1931), "Jasný proud"(1935); hudební komedie "Moskva, Cheryomushki"(libreto V.Z. Mass a M.A. Chervinsky, 1958)
Práce pro sóla, sbor a orchestr: oratorium "Píseň lesů"(slova E. Ya. Dolmatovského, 1949), kantáta „Slunce svítí nad naší vlastí“(slova Dolmatovského, 1952)
Básně : „Báseň o vlasti“(1947), „Poprava Stepana Razina“(slova E. A. Jevtušenko, 1964)
Práce pro orchestr:15 symfonií(č. 1, F-moll op. 10, 1925; č. 2 - říjen, se závěrečným sborem na slova A. I. Bezymenského, H-dur op. 14, 1927; č. 3, Pervomajskaja, pro orchestr a sbor , slova S. I. Kirsanov, Es-dur op. 43, 1936, č. 7, C-dur op město Leningrad č. 8, c-moll op. 93, 1953; 1917, věnováno památce V. I. Lenina, d-mol op 112, č. 13, b-moll op 113, slova E. A. Evtushenko, 1962, č. 135; W. K. Küchelbecker a R. M. Rilke, 1969, věnováno B. Brittenovi, č. 15, op 141, 1971), symfonická báseň „Říjen“ (op. 131, 1967), Pohřební a triumfální předehra k památce hrdinů; Bitva o Stalingrad(op. 130, 1967)
Práce pro zpěv a orchestr:2 bajky od Krylova(op. 4, 1922), 6 romancí založených na slovech japonských básníků(op. 21, 1928-1932, věnováno N. V. Varzarovi), 8 anglických a amerických lidových písní na texty R. Burnse a dalších, přeložil S. Ya Marshak(bez op., 1944)
Pracuje pro zpěv, housle, violoncello a klavír:7 romancí na slova A. A. Bloka(Op. 127, 1967); vokální cyklus Z židovské lidové poezie pro soprán, kontraalt a tenor s klavírem(op. 79, 1948); pro zpěv a klavír - 4 romance na slova A. S. Puškina(op. 46, 1936), 6 romancí na slova W. Raleigha, R. Burnse a W. Shakespeara(op. 62, 1942; verze s komorním orchestrem), 2 písně na slova M. A. Světlova(op. 72, 1945), 2 romance na slova M. Yu Lermontova(op. 84, 1950), 4 písně na slova E. A. Dolmatovského(op. 86, 1951), 4 monology na slova A. S. Puškina(op. 91, 1952), Španělské písně(op. 100, 1956), 5 satiry na slova S. Chernyho(op. 106, 1960), 6 básní M. I. Cvetajevové(op. 143, 1973; verze s komorním orchestrem), 4 básně kapitána Lebyadkina(slova F. M. Dostojevského, op. 146, 1975)
hudba k divadelním představením:"Chyba" V. Majakovskij (1929), "panenská země" Gorbenko a Lvova (1930), "Vládni, Britannia!" Piotrovsky (1931), "Král Lear" W. Shakespeare (1941)
Hudba k filmům:"Nový Babylon"(1929), "Jeden"(1931), "Zlaté hory"(1931), "přítelkyně"(1936), trilogie - „Maximovo mládí“(1935), „Návrat Maxima“(1937), "strana Vyborg"(1939), "Muž se zbraní"(1938), "Jednoduchí lidé"(1945), "pirogov"(1947), "Mladý strážce"(1948), "Michurin"(1949), "Setkání na Labi"(1949), "Velká moucha"(1955), "První Echelon"(1956), "Osada"(1964), "Král Lear"(1971) atd.
Dnes se dozvíme o sovětském a ruském skladateli a klavíristovi Dmitriji Šostakovičovi. Kromě výše uvedených profesí byl také hudební a sociální osobností, učitelem a profesorem. Šostakovič, jehož biografie bude diskutována v článku, má mnoho ocenění. Jeho tvůrčí cesta byla trnitá, jako cesta každého génia. Ne nadarmo je považován za jednoho z největších skladatelů minulého století. Dmitrij Šostakovič napsal 15 symfonií, 3 opery, 6 koncertů, 3 balety a mnoho děl komorní hudby pro kino a divadlo.
Původ
Zajímavý název, že? Šostakovič, jehož biografie je tématem tohoto článku, má významný rodokmen. Skladatelův pradědeček byl zvěrolékař. Historické dokumenty obsahují informace, že sám Petr Michajlovič se považoval za rolníka. Zároveň byl dobrovolným studentem Lékařsko-chirurgické akademie Vilna.
Ve 30. letech 19. století byl členem Polské povstání. Poté, co byla zničena úřady, byli Pyotr Michajlovič a jeho společnice Maria posláni na Ural. Ve 40. letech žila rodina v Jekatěrinburgu, kde se manželům v lednu 1845 narodil syn, který se jmenoval Boleslav-Arthur. Boleslav byl čestným obyvatelem Irkutska a měl právo žít všude. Syn Dmitrij Boleslavovič se narodil v době, kdy mladá rodina žila v Narymu.
Dětství, mládí
Šostakovič, jehož stručná biografie je uvedena v článku, se narodil v roce 1906 v domě, kde si D.I. Mendělejev později pronajal území pro městský testovací stan. Dmitryho myšlenky o hudbě se zformovaly kolem roku 1915, kdy se stal studentem komerčního gymnázia M. Shidlovskaya. Přesněji řečeno, chlapec oznámil, že chce spojit svůj život s hudbou poté, co zhlédl operu N. A. Rimského-Korsakova s názvem „Příběh cara Saltana“. Chlapcovy úplně první hodiny klavíru vedla jeho matka. Díky její vytrvalosti a Dmitrijově touze se mu o šest měsíců později podařilo složit přijímací zkoušky na tehdejší populární hudební školu I. A. Glyassera.
Během studií chlapec dosáhl určitých úspěchů. Ale v roce 1918 ten chlap opustil školu I. Glassera na přání. Důvodem bylo to, že učitel a student měli různé pohledy na kompozici. O rok později o tom chlapovi dobře mluvil A.K. Glazunov, se kterým měl Šostakovič sluch. Brzy ten chlap vstoupí na Petrohradskou konzervatoř. Tam studoval harmonii a orchestraci pod vedením M. O. Steinberga, kontrapunkt a fugu - z N. Sokolova. Kromě toho ten chlap také studoval dirigování. Do konce roku 1919 vytvořil Šostakovič své první orchestrální dílo. Poté Šostakovič (krátká biografie je v článku) vstupuje do klavírní třídy, kde studuje společně s Marií Yudinou a Vladimirem Sofronitským.
Přibližně ve stejné době zahájil svou činnost Kruh Anny Vogtové, který se zaměřoval na nejnovější západní trendy. Mladý Dmitrij se stává jedním z aktivistů organizace. Zde se setkal s takovými skladateli jako B. Afanasyev, V. Shcherbačov.
Na konzervatoři studoval mladý muž velmi pilně. Měl opravdovou horlivost a žízeň po vědění. A to vše přesto, že doba byla velmi napjatá: Za prvé Světová válka, revoluční události, občanská válka, hladomor a bezpráví. Všechny tyto vnější události samozřejmě nemohly obejít zimní zahradu: byla v ní velká zima a cesta tam trvala jen pár minut. Trénink v zimě byl výzvou. Kvůli tomu mnoho studentů vynechalo hodiny, ale ne Dmitrij Šostakovič. Jeho životopis prokazuje vytrvalost a silnou sebedůvěru po celý život. Je neuvěřitelné, že téměř každý večer navštěvoval koncerty Petrohradské filharmonie.
Bylo to velmi těžké období. V roce 1922 umírá Dmitrijův otec a celá rodina se ocitne bez peněz. Dmitrij nebyl bezradný a začal si hledat práci, ale brzy musel přeplánovat složitý provoz, což ho málem stálo život. Navzdory tomu se rychle zotavil a dostal práci jako pianista. V této těžké době mu velkou pomoc poskytl Glazunov, který se postaral o to, aby Šostakovič dostal osobní stipendium a měl další příděly.
Život po konzervatoři
Co dělá D. Šostakovič dál? Jeho životopis jasně ukazuje, že ho život nijak zvlášť nešetřil. Neztratil se z toho jeho duch? Vůbec ne. V roce 1923 mladý muž absolvoval konzervatoř. Na postgraduální škole ten chlap učil čtení skóre. Podle stará tradice slavných skladatelů, plánoval stát se zájezdovým pianistou a skladatelem. V roce 1927 dostal ten chlap čestný diplom na Chopinově soutěži, která se konala ve Varšavě. Tam provedl sonátu, kterou sám napsal pro svou diplomovou práci. Ale první, kdo si této sonáty všiml, byl dirigent Bruno Walter, který požádal Šostakoviče, aby mu okamžitě poslal partituru do Berlína. Poté symfonii provedli Otto Klemperer, Leopold Stokowski a Arturo Toscanini.
Také v roce 1927 napsal skladatel operu „Nos“ (N. Gogol). Brzy se setkává s I. Sollertinským, který obohacuje mladý muž užitečné kontakty, příběhy a moudré rady. Toto přátelství prochází Dmitryho životem jako červená stuha. V roce 1928 po setkání s V. Meyerholdem působil jako klavírista ve stejnojmenném divadle.
Psaní tří symfonií
Mezitím jde život kupředu. Skladatel Šostakovič, jehož biografie připomíná horskou dráhu, píše operu „Lady Macbeth of Mtsensk“, která těší veřejnost na sezónu a půl. Brzy však „kopec“ klesá - sovětská vláda tuto operu jednoduše zničí rukama novinářů.
V roce 1936 skladatel dokončil psaní Čtvrté symfonie, která je vrcholem jeho kreativity. Bohužel poprvé zazněla až v roce 1961. Toto dílo bylo svým rozsahem skutečně monumentální. Kombinoval patos a grotesku, lyriku a intimitu. Předpokládá se, že tato konkrétní symfonie znamenala začátek zralého období ve skladatelově díle. V roce 1937 napsal muž Pátou symfonii, kterou soudruh Stalin přijal kladně a dokonce ji komentoval v deníku Pravda.
Tato symfonie se od předchozích lišila výrazným dramatickým charakterem, který Dmitrij dovedně maskoval v obvyklé symfonické podobě. Od tohoto roku také vyučoval skladbu na Leningradské konzervatoři a brzy se stal profesorem. A v listopadu 1939 představil svou Šestou symfonii.
Čas války
Šostakovič strávil první měsíce války v Leningradu, kde začal pracovat na své další symfonii. Sedmá symfonie byla provedena v roce 1942 v Kujbyševském divadle opery a baletu. V témže roce zazněla symfonie v obleženém Leningradu. To vše zorganizoval Carl Eliasberg. Pro bojující město to byla důležitá událost. Jen o rok později napsal Dmitrij Šostakovič, jehož krátká biografie nepřestává udivovat svými zvraty, Osmou symfonii věnovanou Mravinskému.
Skladatelův život brzy nabere jiný směr, když se přestěhuje do Moskvy, kde na konzervatoři hlavního města vyučuje instrumentaci a skladbu. Je zajímavé, že po celou dobu jeho učitelské kariéry u něj studovali takoví významní lidé jako B. Tiščenko, B. Čajkovskij, G. Galynin, K. Karaev a další.
Aby správně vyjádřil vše, co se mu nashromáždilo v duši, uchýlí se Šostakovič ke komorní hudbě. Ve 40. letech vytvořil taková mistrovská díla jako Klavírní trio, Klavírní kvintet a Smyčcové kvartety. A po skončení války, v roce 1945, napsal skladatel svou Devátou symfonii, která vyjadřuje lítost, smutek a odpor ke všem válečným událostem, které nesmazatelně zasáhly Šostakovičovo srdce.
Rok 1948 začal obviněním z „formalismu“ a „buržoazní dekadence“. Skladatel byl navíc drze nařčen, že se pro svou profesi nehodí. Aby mu úřady zcela zničily sebevědomí, zbavily ho titulu profesora a přispěly k jeho rychlému vyloučení z Leningradské a Moskevské konzervatoře. Nejvíce ze všeho zaútočil A. Ždanov na Šostakoviče.
V roce 1948 napsal Dmitrij Dmitrievič vokální cyklus nazvaný „Z židovské lidové poezie“. Ale veřejné představení se nekonalo, protože Šostakovič napsal „na stůl“. Bylo to způsobeno tím, že země aktivně zahájila politiku „boje s kosmopolitismem“. První houslový koncert, který skladatel napsal v roce 1948, vyšel ze stejného důvodu až v roce 1955.
Šostakovič, jehož životopis je plný bílých a černých skvrn, se mohl vrátit k výuce až po dlouhých 13 letech. Byl přijat na Leningradskou konzervatoř, kde vedl postgraduální studenty, mezi nimiž byli B. Tishchenko, V. Bibergan a G. Belov.
V roce 1949 vytvořil Dmitrij kantátu s názvem „Píseň lesů“, která je příkladem patetického velký styl„v tehdejším oficiálním umění. Kantáta byla napsána podle básní E. Dolmatovského, který hovořil o obnovení Sovětského svazu po válce. Premiéra kantáty samozřejmě proběhla v pořádku, jak se to úřadům hodilo. A brzy dostal Šostakovič Stalinovu cenu.
V roce 1950 se skladatel zúčastnil Bachovy soutěže, která se konala v Lipsku. Kouzelná atmosféra města a Bachova hudba Dmitrije velmi inspirují. Šostakovič, jehož biografie nepřestává udivovat, napsal po příjezdu do Moskvy 24 preludií a fug pro klavír.
Během následujících dvou let složil sérii her nazvanou „Dancing Dolls“. V roce 1953 vytvořil svou desátou symfonii. V roce 1954 se skladatel stal lidovým umělcem SSSR, poté napsal „Slavnostní předehru“ pro den zahájení Všeruské zemědělské výstavy. Výtvory tohoto období jsou plné veselí a optimismu. Co se ti stalo, Šostakoviči Dmitriji Dmitrieviči? Skladatelův životopis nám odpověď nedává, ale faktem zůstává: všechny autorovy výtvory jsou plné hravosti. Tato léta se také vyznačují tím, že se Dmitrij začíná stále více přibližovat úřadům, díky čemuž zaujímá dobré úřední pozice.
1950-1970
Po odstavení N. Chruščova od moci začala Šostakovičova díla opět nabývat smutnějších poznámek. Napíše báseň „Babi Yar“ a poté přidá další 4 části. Vznikne tak kantáta Třináctá symfonie, která byla veřejně provedena v roce 1962.
Minulé roky skladatel byly obtížné. Životopis Šostakoviče, souhrn který je uveden výše, končí smutně: hodně onemocní a brzy je mu diagnostikována rakovina plic. Vykazuje také těžké onemocnění nohou.
V roce 1970 přijel Šostakovič třikrát do města Kurgan na ošetření v laboratoři G. Ilizarova. Celkem zde strávil 169 dní. Tenhle zemřel skvělá osoba v roce 1975 se jeho hrob nachází na hřbitově Novoděvichy.
Rodina
Měl D. D. Šostakovič rodinu a děti? krátký životopis tento talentovaný muž ukazuje, že jeho osobní život se vždy odrážel v jeho práci. Celkem měl skladatel tři manželky. Jeho první manželka Nina byla profesorkou astrofyziky. Zajímavostí je, že studovala u slavného fyzika Abrama Ioffeho. Žena zároveň opustila vědu, aby se mohla plně věnovat své rodině. Z tohoto spojení se narodily dvě děti: syn Maxim a dcera Galina. Maxim Šostakovič se stal dirigentem a klavíristou. Byl žákem G. Rožděstvenského a A. Gauka.
Koho si Šostakovič po tomhle vybral? Zajímavá biografická fakta nikdy nepřestanou udivovat: Margarita Kaynova se stala jeho vyvolenou. Toto manželství bylo jen koníčkem, který rychle pominul. Pár spolu zůstal jen krátce. Třetí skladatelovou společnicí byla Irina Supinskaya, která pracovala jako redaktorka Sovětského skladatele. Dmitrij Dmitrievich byl s touto ženou až do své smrti, od roku 1962 do roku 1975.
Stvoření
Čím se Šostakovičova tvorba vyznačuje? Ovládal vysokou úroveň techniky, uměl vytvářet jasné melodie, měl vynikající polyfonii a orchestraci, žil se silnými emocemi a promítal je do hudby a také velmi tvrdě pracoval. Díky všemu výše uvedenému vytvořil hudební díla, která mají originální, bohatý charakter a mají i velkou uměleckou hodnotu.
Jeho přínos hudbě minulého století je prostě neocenitelný. Stále velmi ovlivňuje každého, kdo o hudbě něco ví. Šostakovič, jehož biografie a dílo byly stejně živé, se mohl pochlubit velkou estetickou a žánrovou rozmanitostí. Kombinoval tonální, modální, atonální prvky a vytvořil skutečná mistrovská díla, která ho proslavila po celém světě. V jeho tvorbě se prolínaly styly jako modernismus, tradicionalismus a expresionismus.
Hudba
Šostakovič, jehož biografie je plná vzestupů a pádů, se naučil odrážet své emoce prostřednictvím hudby. Jeho tvorbu výrazně ovlivnily osobnosti jako I. Stravinskij, A. Berg, G. Mahler aj. Sám skladatel veškerý svůj volný čas věnoval studiu avantgardy a klasické tradice, díky čemuž si mohl vytvořit svůj vlastní unikátní styl. Jeho styl je velmi emotivní, dojímá srdce a provokuje k zamyšlení.
Za nejvýraznější jsou v jeho tvorbě považovány smyčcové kvartety a symfonie. Ty poslední psal autor po celý život, smyčcové kvartety však skládal až v posledních letech života. Dmitry napsal 15 děl v každém žánru. Za nejoblíbenější jsou považovány Pátá a Desátá symfonie.
V jeho díle si lze všimnout vlivu skladatelů, které Šostakovič respektoval a miloval. Patří sem takové osobnosti jako L. Beethoven, I. Bach, P. Čajkovskij, S. Rachmaninov, A. Berg. Pokud vezmeme v úvahu tvůrce z Ruska, pak Dmitrij měl největší oddanost Musorgskému. Šostakovič psal orchestrace speciálně pro své opery („Khovanshchina“ a „Boris Godunov“). Vliv tohoto skladatele na Dmitrije se zvláště jasně projevuje v některých pasážích opery „Lady Macbeth of Mtsensk“ a v různých satirických dílech.
V roce 1988 byl propuštěn celovečerní film s názvem „Svědectví“ (Británie). To bylo založeno na knize Solomona Volkova. Podle autora byla kniha napsána na základě Šostakovičových osobních vzpomínek.
Dmitrij Šostakovič (biografie a kreativita jsou stručně popsány v článku) je muž mimořádného osudu a velkého talentu. Ušel dlouhou cestu, ale sláva nikdy nebyla jeho primárním cílem. Tvořil jen proto, že ho přemohly emoce a nebylo možné mlčet. Dmitrij Šostakovič, jehož biografie poskytuje mnoho poučných lekcí, je skutečným příkladem oddanosti vlastnímu talentu a vytrvalosti. Nejen začínající hudebníci, ale všichni lidé by měli vědět o tak skvělém a úžasném člověku!
Dmitrij Šostakovič se narodil v září 1906. Chlapec měl dvě sestry. Dmitrij Boleslavovič a Sofya Vasilievna Šostakovič pojmenovali svou nejstarší dceru Marii, která se narodila v říjnu 1903. Dmitrijova mladší sestra dostala při narození jméno Zoya. Šostakovič zdědil lásku k hudbě po svých rodičích. On a jeho sestry byli velmi muzikální. Děti se spolu s rodiči odmala účastnily improvizovaných domácích koncertů.
Dmitrij Šostakovič od roku 1915 studoval na komerčním gymnáziu a zároveň začal navštěvovat hodiny na slavné soukromé hudební škole Ignáce Albertoviče Glassera. Studiem se slavným hudebníkem získal Šostakovič dobré dovednosti jako klavírista, ale mentor neučil skladbu a mladý muž to musel udělat sám.
Dmitrij připomněl, že Glyasser byl nudný, narcistický a nezajímavý člověk. O tři roky později se mladý muž rozhodl opustit studium, ačkoli jeho matka se snažila tomu zabránit. Ani v mladém věku Šostakovič svá rozhodnutí nezměnil a hudební školu opustil.
Skladatel ve svých pamětech zmínil jednu událost z roku 1917, která se mu silně vryla do paměti. V 11 letech Šostakovič viděl, jak kozák rozhánějící dav lidí pořezal chlapce šavlí. V mladém věku Dmitrij, který si vzpomněl na toto dítě, napsal hru s názvem „Smuteční pochod na památku obětí revoluce“.
Vzdělání
V roce 1919 se Šostakovič stal studentem Petrohradské konzervatoře. Znalosti, které získal v prvním ročníku vzdělávací instituce, pomohl mladému skladateli dokončit jeho první velké orchestrální dílo – Scherzo fis-moll.
V roce 1920 napsal Dmitrij Dmitrievich pro klavír „Dvě bajky Krylova“ a „Tři fantastické tance“. Toto období života mladého skladatele je spojeno s výskytem Borise Vladimiroviče Asafieva a Vladimira Vladimiroviče Shcherbačova v jeho kruhu. Hudebníci byli součástí Anny Vogt Circle.
Šostakovič pilně studoval, i když měl potíže. Doba byla hladová a těžká. Příděly potravin pro studenty konzervatoře byly velmi malé, mladý skladatel hladověl, ale studia hudby se nevzdal. Navštěvoval filharmonii a hodiny, navzdory hladu a zimě. V zimní zahradě se netopilo, mnoho studentů onemocnělo a byly i případy úmrtí.
Nejlepší ze dne
Šostakovič ve svých pamětech napsal, že ho v té době fyzická slabost donutila chodit do tříd. Chcete-li se dostat na zimní zahradu tramvají, bylo nutné se protlačit davem lidí, protože doprava byla vzácná. Dmitrij byl na to příliš slabý, odešel z domu předem a dlouho chodil.
Šostakovičovi peníze opravdu potřebovali. Situaci zhoršila smrt živitele rodiny Dmitrije Boleslavoviče. Aby si jeho syn vydělal nějaké peníze, dostal práci jako klavírista v kině Svetlaya Lenta. Šostakovič na tentokrát vzpomínal znechuceně. Práce byla málo placená a vyčerpávající, ale Dmitrij to vydržel, protože rodina byla ve velké nouzi.
Po měsíci této hudební dřiny šel Šostakovič za majitelem kina Akimem Lvovičem Volyňským, aby dostal plat. Situace se ukázala jako velmi nepříjemná. Majitel "Light Ribbon" zahanbil Dmitrije za jeho touhu získat centy, které si vydělal, a přesvědčil ho, že lidé umění by se neměli starat o materiální stránku života.
Sedmnáctiletý Šostakovič část částky usmlouval, zbytek bylo možné získat pouze u soudu. Po nějaké době, když už měl Dmitrij nějakou slávu v hudebních kruzích, byl pozván na večer na památku Akima Lvoviče. Skladatel přišel a podělil se o své vzpomínky na své zkušenosti z práce s Volyňským. Organizátoři večera byli rozhořčeni.
V roce 1923 absolvoval Dmitrij Dmitrievič klavír na Petrohradské konzervatoři ao dva roky později skladbu. Diplomová práce Hudebník se stal Symfonií č. 1. Dílo bylo poprvé provedeno v roce 1926 v Leningradu. Zahraniční premiéra symfonie se konala o rok později v Berlíně.
Stvoření
Ve třicátých letech minulého století představil Šostakovič fanouškům své tvorby operu „Lady Macbeth of Mtsensk“. Během tohoto období také dokončil pět svých symfonií. V roce 1938 hudebník složil Jazz Suite. Nejznámějším fragmentem tohoto díla byl „Valčík č. 2“.
Objevení se kritiky Šostakovičovy hudby v sovětském tisku jej přimělo přehodnotit svůj pohled na některá jeho díla. Z tohoto důvodu nebyla Čtvrtá symfonie představena veřejnosti. Šostakovič krátce před premiérou ukončil zkoušky. Veřejnost slyšela Čtvrtou symfonii až v šedesátých letech dvacátého století.
Po obléhání Leningradu považoval Dmitrij Dmitrijevič partituru díla za ztracenou a začal přepracovávat skici, které pro klavírní soubor zachoval. V roce 1946 byly v archivu dokumentů nalezeny kopie částí Čtvrté symfonie pro všechny nástroje. Po 15 letech bylo dílo představeno veřejnosti.
Velká vlastenecká válka zastihla Šostakoviče v Leningradu. V této době začal skladatel pracovat na Sedmé symfonii. Dmitrij Dmitrijevič opustil obležený Leningrad a vzal s sebou náčrtky budoucího mistrovského díla. Sedmá symfonie proslavila Šostakoviče. Nejvíce je známá jako „Leningradská“. Symfonie byla poprvé provedena v Kuibyshev v březnu 1942.
Šostakovič znamenal konec války složením Deváté symfonie. Jeho premiéra se konala v Leningradu 3. listopadu 1945. O tři roky později byl skladatel mezi hudebníky, kteří upadli do ostudy. Jeho hudba byla uznána jako „cizí sovětskému lidu“. Šostakovič byl zbaven profesury, kterou získal v roce 1939.
S ohledem na trendy doby představil Dmitrij Dmitrievich veřejnosti v roce 1949 kantátu „Píseň lesů“. Hlavním smyslem práce bylo chválit Sovětský svaz a její triumfální obnova v poválečných letech. Kantáta přinesla skladateli Stalinovu cenu a dobrou vůli kritiků a autorit.
V roce 1950 začal hudebník, inspirovaný dílem Bacha a krajinou Lipska, skládat 24 preludií a fug pro klavír. Desátou symfonii napsal Dmitrij Dmitrievič v roce 1953, po osmileté přestávce v práci na symfonických dílech.
O rok později vytvořil skladatel jedenáctou symfonii nazvanou „1905“. V druhé polovině padesátých let se skladatel ponořil do žánru instrumentálního koncertu. Jeho hudba se stala rozmanitější formou a náladou.
V posledních letech svého života napsal Šostakovič další čtyři symfonie. Stal se také autorem několika vokálních děl a smyčcových kvartet. Posledním Šostakovičovým dílem byla Sonáta pro violu a klavír.
Osobní život
Lidé blízcí skladateli vzpomínali, že jeho osobní život začal neúspěšně. V roce 1923 se Dmitrij setkal s dívkou jménem Tatyana Glivenko. Mladí lidé měli vzájemné city, ale Šostakovič, zatížený chudobou, se neodvážil požádat svou milovanou o ruku. Dívka, které bylo 18 let, si vyhlédla jinou shodu. O tři roky později, když se Šostakovičovy záležitosti trochu zlepšily, pozval Taťánu, aby kvůli němu opustila manžela, ale její milovaný odmítl.
Po nějaké době se Šostakovič oženil. Jeho vyvolená byla Nina Vazar. Jeho žena dala Dmitriji Dmitrijevičovi dvacet let svého života a porodila dvě děti. V roce 1938 se Šostakovič stal poprvé otcem. Narodil se mu syn Maxim. Nejmladším dítětem v rodině byla dcera Galina. Šostakovičova první manželka zemřela v roce 1954.
Skladatel byl třikrát ženatý. Jeho druhé manželství se ukázalo jako pomíjivé; Margarita Kaynova a Dmitrij Šostakovič spolu nevycházeli a rychle požádali o rozvod.
Skladatel se v roce 1962 potřetí oženil. Manželka hudebníka byla Irina Supinskaya. Třetí manželka se o Šostakoviče během let jeho nemoci obětavě starala.
Choroba
V druhé polovině šedesátých let onemocněl Dmitrij Dmitrijevič. Jeho nemoc se nepodařilo diagnostikovat a sovětští lékaři jen krčili rameny. Manželka skladatele si vzpomněla, že jejímu manželovi byly předepsány kúry vitamínů, aby zpomalily vývoj nemoci, ale nemoc postupovala.
Šostakovič trpěl Charcotovou chorobou (amyotrofická laterální skleróza). Pokusy o vyléčení skladatele prováděli američtí specialisté a sovětští lékaři. Na radu Rostropoviče šel Šostakovič do Kurganu za doktorem Ilizarovem. Léčba navržená lékařem na chvíli pomohla. Nemoc pokračovala v progresi. Šostakovič bojoval se svou nemocí, dělal speciální cvičení a každou hodinu bral léky. Útěchou mu byla pravidelná návštěva koncertů. Na fotografiích z těchto let je skladatel nejčastěji vyobrazen s manželkou.
V roce 1975 odešel Dmitrij Dmitrievič a jeho manželka do Leningradu. Měl tam být koncert, na kterém zazněla Šostakovičova romance. Interpret zapomněl na začátek, což autora značně znepokojilo. Po návratu domů manželka zavolala manželovi záchranku. Šostakovičovi byl diagnostikován infarkt a skladatel byl převezen do nemocnice.
Život Dmitrije Dmitrieviče byl přerušen 9. srpna 1975. Ten den se šel s manželkou dívat na fotbal v nemocničním pokoji. Dmitrij poslal Irinu pro poštu, a když se vrátila, její manžel byl již mrtvý.
Skladatel byl pohřben na hřbitově Novodevichy.
Fyzikálně-matematická fakulta Petrohradské univerzity, byl synem revolucionáře vyhnaného na Sibiř, který později nastoupil na post ředitele irkutské pobočky Sibiřské obchodní banky. Matka, rozená Sofya Kokoulina, dcera správce zlatého dolu, studovala hru na klavír na konzervatoři v Petrohradu.
Dmitrij Šostakovič získal počáteční hudební vzdělání doma (klavírní lekce u své matky) a na hudební škole v Glisserově třídě (1916-1918). Do této doby se datují první experimenty se skládáním hudby. Mezi raná Šostakovičova díla patří „Fantastické tance“ a další skladby pro klavír, scherzo pro orchestr a „Dvě Krylovovy bajky“ pro hlas a orchestr.
V roce 1919 nastoupil 13letý Šostakovič na Petrohradskou konzervatoř (nyní Státní konzervatoř v Petrohradě pojmenovaná po N. A. Rimském-Korsakovovi), kde studoval dvě specializace: klavír u Leonida Nikolaeva (promoval v roce 1923) a skladbu u Maximiliana Steinberga. (absolvoval v roce 1925).
Šostakovičovou diplomovou prací byla První symfonie, která měla premiéru v květnu 1926 v Dobrá hala Leningradská filharmonie, přinesla skladateli světovou slávu.
V druhé polovině 20. let Šostakovič koncertoval jako klavírista. V roce 1927 na první Mezinárodní klavírní soutěži F. Chopina (Varšava) získal čestný diplom. Od počátku 30. let vystupoval na koncertech méně často, podílel se především na provedení vlastních děl.
Během studií působil Šostakovič také jako pianista-ilustrátor v leningradských kinech. V roce 1928 působil v Divadle Vsevoloda Meyerholda jako vedoucí hudebního oddělení a klavírista a zároveň napsal hudbu ke hře Štěnice, kterou nastudoval Meyerhold. V letech 1930-1933 byl vedoucím hudebního oddělení v Leningradském divadle pracující mládeže.
V lednu 1930 se v Leningradském malém operním divadle konala premiéra Šostakovičovy první opery „Nos“ (1928), založené na stejnojmenném příběhu Nikolaje Gogola, což vyvolalo rozporuplné reakce kritiků a posluchačů.
Nejdůležitější etapou skladatelova tvůrčího vývoje bylo vytvoření opery „Lady Macbeth of Mtsensk“ podle Nikolaje Leskova (1932), která byla současníky vnímána jako dílo srovnatelné s dramatem, emocionální silou a virtuozitou hudebního jazyka. opery Modesta Musorgského a Piková dáma od Petra Čajkovského. V letech 1935-1937 byla opera uvedena v New Yorku, Buenos Aires, Curychu, Clevelandu, Philadelphii, Lublani, Bratislavě, Stockholmu, Kodani, Záhřebu.
Poté, co se v novinách Pravda (28. ledna 1936) objevil článek „Zmatek místo hudby“, obviňující skladatele z přílišného naturalismu, formalismu a „levicové ošklivosti“, byla opera zakázána a odstraněna z repertoáru. Pod názvem "Katerina Izmailova" ve druhém vydání se opera vrátila na jeviště až v lednu 1963, premiéra se konala v Akademickém hudebním divadle pojmenovaném po K.S. Stanislavského a V.I. Nemirovič-Dančenko.
Zákaz tohoto díla způsobil psychickou krizi a Šostakovičovo odmítnutí pracovat v operním žánru. Jeho opera „Hráči“ podle Nikolaje Gogola (1941-1942) zůstala nedokončena.
Od té doby se Šostakovič soustředil na tvorbu děl instrumentálních žánrů. Napsal 15 symfonií (1925-1971), 15 smyčcových kvartetů (1938-1974), klavírní kvintet (1940), dvě klavírní tria (1923; 1944), instrumentální koncerty a další díla. Ústřední místo mezi nimi zaujímaly symfonie, z nichž většina ztělesňuje protiklad složité osobní existence hrdiny a mechanistické práce „stroje historie“.
Do širokého povědomí se dostala jeho 7. symfonie věnovaná Leningradu, na které skladatel pracoval během prvních měsíců obléhání města. Poprvé byla symfonie provedena 9. srpna 1942 v obleženém Leningradu ve Velkém sále filharmonie rozhlasovým orchestrem.
Mezi nejvýznamnější díla skladatele v jiných žánrech patří cyklus 24 preludií a fug pro klavír (1951), vokální cykly „Španělské písně“ (1956), pět satir na slova Sashy Cherny (1960), šest básní Marina Cvetaeva (1973), suita „Sonety“ Michelangelo Buonarroti“ (1974).
Šostakovič také napsal balety „Zlatý věk“ (1930), „Bolt“ (1931), „Jasný proud“ (1935) a operetu „Moskva, Cheryomushki“ (1959).
Dirigoval Dmitrij Šostakovič výukové činnosti. V letech 1937-1941 a 1945-1948 vyučoval instrumentaci a skladbu na Leningradské konzervatoři, kde od roku 1939 zastával funkci profesora. Mezi jeho žáky patřil zejména skladatel Georgij Sviridov.
Od června 1943 se Šostakovič na pozvání ředitele moskevské konzervatoře a jeho přítele Vissariona Šebalina přestěhoval do Moskvy a stal se učitelem skladby a instrumentace na moskevské konzervatoři. Z jeho třídy vzešli skladatelé German Galynin, Kara Karaev, Karen Chačaturjan, Boris Čajkovskij. Šostakovičovým žákem instrumentace byl slavný violoncellista a dirigent Mstislav Rostropovič.
Na podzim roku 1948 byl Šostakovič zbaven titulu profesora na moskevské a leningradské konzervatoři. Důvodem byl dekret Ústředního výboru Všesvazové Komunistické strany bolševiků o opeře Vano Muradeliho „Velké přátelství“, ve které byla hudba hlavních sovětských skladatelů, včetně Sergeje Prokofjeva, Dmitrije Šostakoviče a Arama Chačaturjana. prohlásil za „formalistický“ a „cizí sovětskému lidu“.
V roce 1961 se skladatel vrátil k pedagogické práci na Leningradské konzervatoři, kde do roku 1968 vedl několik postgraduálních studentů, včetně skladatelů Vadima Bibergana, Gennadyho Belova, Borise Tiščenka, Vladislava Uspenského.
Šostakovič vytvořil hudbu k filmům. Jedním z jeho malých mistrovských děl je melodie „Songs about the Counter“ k filmu „Counter“ („Ráno nás vítá chladem“, na základě veršů leningradského básníka Borise Kornilova). Skladatel napsal hudbu k 35 filmům, včetně „Battleship Potemkin“ (1925), „The Youth of Maxim“ (1934), „Muž s pistolí“ (1938), „The Young Guard“ (1948), „Meeting on Labe“ (1949)), „Hamlet“ (1964), „Král Lear“ (1970).
9. srpna 1975 zemřel v Moskvě Dmitrij Šostakovič. Byl pohřben na Novoděvičím hřbitově.
Skladatel byl čestným členem Královské švédské hudební akademie (1954), italské akademie Santa Cecilia (1956), Královské hudební akademie ve Velké Británii (1958) a Srbské akademie věd a umění (1965) . Byl členem Národní akademie věd USA (1959), členem korespondentem Bavorské akademie výtvarných umění (1968). Byl čestným doktorem Oxfordské univerzity (1958), Francouzské akademie výtvarných umění (1975).
Práce Dmitrije Šostakoviče byly oceněny různými cenami. V roce 1966 mu byl udělen titul Hrdina socialistické práce. Laureát Leninovy ceny (1958), Státní cena SSSR (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Státní cena RSFSR (1974). Nositel Leninova řádu a rudého praporu práce. Velitel Řádu umění a literatury (Francie, 1958). V roce 1954 mu byla udělena Mezinárodní cena míru.
V prosinci 1975 dostala skladatelovo jméno Leningradská (nyní Petrohradská) filharmonie.
V roce 1977 byla po Šostakovičovi v Leningradu (St. Petersburg) pojmenována ulice na straně Vyborgu.
V roce 1997 byla v Petrohradě na dvoře domu v Kronverské ulici, kde Šostakovič bydlel, odhalena jeho busta.
Na rohu Šostakovičovy ulice a Engelsovy třídy v Petrohradě byl instalován třímetrový pomník skladatele.
V roce 2015 byl před Moskevským mezinárodním domem hudby v Moskvě odhalen pomník Dmitriji Šostakovičovi.
Skladatel byl třikrát ženatý. Jeho první manželkou byla Nina Varzar, která zemřela po 20 letech manželství. Šostakovičovi porodila syna Maxima a dceru Galinu.
Na krátkou dobu byla jeho manželkou Margarita Kayonova. Šostakovič žil se svou třetí manželkou, redaktorkou nakladatelství Sovětský skladatel Irinou Supinskou, až do konce svých dnů.
V roce 1993 založila vdova po Šostakovičovi nakladatelství DSCH (monogram), hlavním cílem což je vydání plné setkáníŠostakovičova díla ve 150 svazcích.
Skladatelův syn Maxim Šostakovič (nar. 1938) je klavírista a dirigent, žák Alexandra Gauka a Gennadije Rožděstvenského.
Materiál byl připraven na základě informací z otevřených zdrojů
