≡× JÍDELNÍ LÍSTEK

• Interiér
• Okno
• Stěny
• Projekty
• Budovy

Nápadným příkladem je interiérový prvek. Komplexní organizace interiéru pomocí uměleckého návrhu. Barva a psychologie

1. Pojem stylu

2.Charakteristika stylů

V designu interiéru každé místnosti existují takzvané styly interiéru (směry stylu). Styl je soubor znaků, jednota výrazových technik a prostředků, umělecké nebo ideologické společenství vlastní jak určité době nebo směru v architektuře, tak konkrétnímu člověku nebo jeho domovu. Jedno nebo druhé styl interiéru- je harmonické spojení určitých rysů, jednota uměleckého směru. Styl je jazykem vyjádření hlavní myšlenky designového projektu.

Výběr stylu je jedním z nejdůležitějších kritérií pro vytvoření designu interiéru hotelu. Nejen na něm záleží vzhled prostory, ale také atmosféru útulnosti a pohodlí. Styly interiérového designu jsou velmi rozmanité: od klasických po high-tech a lze sem zahrnout také všechny druhy zahraničních stylových trendů.

V moderním světě existují podmíněně dvě hlavní stylové skupiny: historické styly a moderní styly. Často jsou nazývány klasickými a moderními, i když je tato terminologie logicky chybná, protože existuje samostatný historický secesní styl s vlastními charakteristikami, které nemají nic společného s moderními styly.

„Do první skupiny patří styly starověký egyptský, starořecký, byzantský, gotický, renesance, baroko, rokoko, empír, klasicismus, romantismus a eklektismus, secese (secese, jugenstil, secese), art deco, moderna, postmoderna, Konstruktivismus, dekonstruktivismus.

Do skupiny moderních stylů patří high-tech, country, eco-style, anglický styl, art-believe, minimalismus, etnický, fusion, pop art, různé autorské styly atd. Často interiéroví designéři kombinují prvky různých stylů a dostávají individuální, interiér jako žádný jiný“ 33.

Styl je jazykem designu, projektu, kompozice. Jelikož je tento jazyk živý, má tendenci si vypůjčovat určité prvky z jiných jazykových prostředí. Stejně tak styl si vypůjčuje různé prvky a tvoří tajemné symbiózy. Půjčování zase vytváří eklekticismus za úspěšné souhry okolností, ale v nešikovných rukou kýč - nevkus. Hranice mezi kýčem a eklekticismem je velmi křehká a ke správnému propojení vyžaduje dovednost. Vyžaduje se znalost složení, jemné chuti a v interiéru - znalost textur a materiálů. Sloučení těchto důležitých parametrů tvoří „styl“.

Mezi nejcharakterističtější patří slohy historické (gotika, baroko, klasicismus, empírový sloh, neoklasicismus, moderna, minimalismus, etnický), dále styl fusion, tzn. míchání stylů. Podívejme se na některé z nich a jejich stylistické rysy.

gotický styl . Původ původního gotického stylu interiéru nastal ve středověku, kdy byl architektonický styl silně ovlivněn náboženskými organizacemi a civilní architektura přijala charakteristické rysy architektonických chrámů. Další vývoj gotického stylu interiéru nastal ve viktoriánské éře a poté pokračoval na konci minulého století pod vlivem gotické subkultury.

Gotický sloh má sice svůj původ v církevních stavbách v Evropě, ale je aplikovatelný i na univerzitní budovy, občanské stavby a obytné interiéry. Dramatický design katedrály Notre Dame v Paříži ve Francii má prvky, které se používají dodnes. Mezi takové prvky patří oblouky nad okny a dveřmi, vzory a ozdoby, žebrové klenby. Středověcí architekti používali v té době inovativní technologie, které umožňovaly provádět tenké zdivo a vztyčovat monumentální stavby s ostrými věžemi, ozdobným kamenným obložením a množstvím vitráží a barevných skel.

V dalších staletích se těžiště architektonického zájmu přesunulo do obytných prostor, západní vkus se vrátil k romantické přírodě a gotickým formám a v 18. a 19. století došlo k oživení gotiky. Viktoriánská éra zaznamenala pokrok ve stavebních technologiích a vývoj složitých architektonických forem založených na dřevěných konstrukcích. Takové návrhy se používaly ve Spojených státech v rámci podpory výrobců dřeva, což dalo nový impuls rozvoji gotiky v exteriérech i interiérech.

Prvky viktoriánské gotiky a gotického obrození se používají při stavbě a výzdobě moderních domů a při zdobení vnitřních prostor. Nejcharakterističtějšími prvky gotického stylu v interiéru jsou protáhlé hrotité oblouky, krby, vitráže a dřevěné trámy pod stropy. Podlahy jsou obvykle pokryty těžkými materiály, jako je kámen, desky nebo prkna s kovovými konzolami.

Základ barevného řešení gotického interiéru tvoří okrová, fialová, červená, černá, zlatá a přírodní kovové barvy. Speciální odstíny se zavádějí přidáním dřevěných panelů na dveře, širokých dřevěných soklů, zdobení stěn freskami, vitrážemi nebo zdivem. Tapisérie a samet při zdobení okenních otvorů dodávají gotickému interiéru potřebnou náladu. Nábytek je dokončen pomocí sametu, řezby a soustružených nohou v podlouhlých rovinách. Svíčky se používají jako dekorativní prvky v gotickém interiéru, Kované výrobky, sochy, kříže.

V interiéru se hojně používají barevné vitráže, které proměňují proudy přirozeného světla v tajemnou hru barevných odlesků. Gotiku charakterizuje také rámový systém, hrotité oblouky a rozetová okna. Kompozičním centrem interiéru je krb s pyramidovou digestoří. Nábytek je masivní, z tmavého dřeva, zdobený vyřezávanými ornamenty. Ornament využívá motiv hrotitého oblouku a rostlinné motivy (listy vinné révy, břečťan, jetel, jetele). Velmi oblíbené jsou látky a koberce. Barevné provedení je bohaté.

Barokní styl pochází ze 17. století. Tento luxusní, efektní, pompézní styl je spojen především se jménem krále – Sluncem Ludvíka XIV. Tento styl se vyznačuje emocionalitou, jasnými barvami a nádherou dekorace. Baroko je známé svým slohotvorným prvkem - plasticitou stěny, díky níž zeď jakoby ztrácí svůj hlavní rys - spolehlivost a monumentalitu, nabývá na nebývalé dynamice. Interiér působí záměrně komplikovaně, zaoblené rohy, mnoho zrcadel, zlacené štukové lišty, nástropní malby využívající efekt „plynutí“ prostoru do „vysokých výšin“. Interiéry jsou bohatě zdobeny malbami a štukovou výzdobou ve zvlněných, efektních tvarech. Klasickým příkladem barokního stylu je Versailles. Baroko se vyznačuje uměním iluze. Touha ohromit diváka je vyjádřena v přehnaných velikostech, důrazně dynamických formách, velkolepých úhlech a množství dekorů. Velmi efektní, emotivní a slavnostní styl.

Fasáda a interiér jsou bohatě zdobeny takovými dekorativními prvky, jako jsou basreliéfy, sousoší, vázy atd.

V polovině 17. století bylo baroko nahrazeno novým slohem - Rokoko . Symbolem stylu, ze kterého toto jméno pochází, byl Rocaille (francouzský dřez). To je styl sekulárních salonů a Marquise de Pompadour. V interiérovém designu se používají techniky, které narušují strukturu budovy, zrcadla, obrovské obrazy, vyhlazování úhlů mezi stěnou a stropem a rozšířené použití oválů pro kompoziční výzdobu obdélníkových rovin. Nábytek se stává elegantním, intimním, náladovým. Barevnost se stává pastelovější ve srovnání s bohatým jasem baroka. Linie nábytku a dekorativních prvků jsou zakřivené. Mušle se používají jako dekorace. V interiéru je cítit lehkost, galantnost, společenská uvolněnost, atmosféra rafinované a bezstarostné zábavy.

Klasický styl pochází z období klasicismu konce 17. a počátku 19. století. Název stylu, přeložený z latiny, classicus, znamená příkladný, příkladný, ukazující touhu po ideálním příkladu, standardní. Klasický interiér odráží ušlechtilé myšlenky o „zlatém věku“ - idealizaci a hrdinské vyvyšování vzorů v přírodě, dodržování řádu a hierarchie v lidském světě.

Období "klasický" se narodil ve starověkém středověku, aby určil nejvyšší vrstvy obyvatelstva, elitu Starověký Řím. Od té doby je přídomek „klasický“ doprovázen stylem nebo směrem v jakékoli oblasti každodenního života, kultury a umění, který je tradičně přijímán všemi národy světa. Proto lze klasický interiér úspěšně nazvat elitou.

Tradičním znakem klasického interiéru je ladné uspořádání nábytku v přísných geometrických proporcích, rovné linie jsou dodržovány ve všem: při konstrukci sloupů, vytváření dveřních a okenních otvorů, balustrád balkonů, schodišť a teras. V éře klasicismu zůstává závazek udržovat enfilády v borokovém stylu - vnitřní prostory na sebe navazují postupně a dveře jsou umístěny podél stejné osy, což vytváří průchozí interiér. Základními principy klasického interiéru jsou racionalismus ve všem, tendence dosáhnout pohodlí a harmonie jednoduchostí a zároveň přísností, logickou přehledností a úplností. Většina objektů vytvořených v éře klasicismu je považována za raritu. Klasický interiérový styl získal stejné uznání jak mezi aristokracií, tak mezi demokraticky smýšlející společností a překonal popularitu honosného a honosného stylu Boroque a Rokoka v éře klasicismu.

Prim porcelánové svícny a křišťálové lustry nahradily svícny z drahé kovy a kancelářské lampy, svítidla, stojací lampy s monotónními barvami monolitických skleněných stínidel. Chronometry, které ztratily svůj význam, postupně nahrazují monumentální podlahové hodiny. Krby z mramoru poskytovaly alternativu ke kachlovým kamnům s různobarevnými malbami. Klasický interiér preferoval přísnost obdélníkových oken s průhledným zasklením. Umělecké žánry krajiny a portrétu, které vzkvétaly v éře klasicismu, se staly nedílnou součástí klasického interiéru: obrazy přírodních jevů a hrdinských osobností ve zlacených rámech se staly důstojnou ozdobou stěn hal, obývacích pokojů a ložnic. Doplňky z křehkého porcelánu a plastového stříbra jsou nahrazeny praktickou a odolnou bronzovou a mramorovou plastikou. Nábytek si zachovává přírodní dekor přírodního dřeva bez zlacení. Textilie pro čalounění měkkých částí nábytku, dekorace oken a nástěnné dekorace jsou vybírány z hedvábí a saténu v ušlechtilých, decentních barvách. V klasickém interiéru získávají závěsy z veluru a brokátu s velkými majestátními vzory známky přílišného luxusu. Místo vzácných šperků se knihy stávají nepostradatelným atributem klasického interiéru.

Moderní interiér, zařízený v klasickém stylu, je místnost pravidelného tvaru, světlá, vyzařující klid a udržitelný rodinný komfort. Klasický interiér není přehnaný, není přetížený detaily. V klasickém interiéru je obvykle mnoho zrcadel, která rozšiřují místnost a dodávají jí lesk. Sloupy s bronzovými hlavicemi velmi organicky doplňují klasický interiér, krby jsou zdobeny mramorem.

Velmi častou variantou je také bílý nábytek v kombinaci se zlacením a pastelovými barvami čalounění a stěn. Styl bude charakteristický i nábytkem v barvě přírodního ušlechtilého dřeva s bronzovým lemováním a modrozelenými nebo růžovými odstíny textilií v čalounění a závěsech.

„Látky ladí s tvarem čalouněného nábytku a barvou dřeva. Záclony a okenní závěsy klasického interiéru se složitým, elegantním tvarem, s ušlechtilými záhyby, slouží jako dekorace pro okno a interiér jako celek. Při výzdobě interiéru se používají střapce nebo tkaniny podobné tónem a strukturou“ 34.

Pro osvětlení se nejčastěji používají lustry z křišťálu, přírodního průhledného kamene nebo drahého skla. Bronzové nebo zlacené lustry se stínidly napodobujícími svíčky vypadají dobře v interiéru, zdobené v klasickém stylu. Moderní reflektory nejsou v rozporu s klasickým stylem, ale spíše organicky zapadají do interiéru.

Stoly a židle v jídelně s vyřezávanými elegantními nohami a porcelánovým nádobím, tenké, téměř průhledné, s decentními vzory a zlacením. Povinnými atributy klasického interiéru jsou krby, útulná nízká křesla, nízké čajové a konferenční stolky, dostatek světla, měkké lehké ručně vyráběné koberce, parkety z ušlechtilého dřeva a lampy, které vypadají jako šperky.

Elegantní a poněkud slavnostní interiéry v klasickém stylu se vší rozmanitostí nevypadají jako muzejní exponáty, protože si zachovávají hlavní rysy stylu: noblesu a zdrženlivost, harmonii a dobrý vkus a majitele domu v klasickém stylu. potvrzuje jeho vysoké společenské postavení a vážnost.

empír (z francouzského empire - empire) - styl prvních tří desetiletí 19. století. Tento styl je nejvyšším bodem, dotvářejícím akord klasicismu, stylu, který se rozšířil za vlády Napoleona I. Tento styl měl odrážet sílu a vznešenost francouzské říše. Slavnostní, vojensko-triumfální styl napodoboval luxus římské říše. Vyznačuje se monumentálními formami a bohatým dekorem (emblémy, ornamenty). Ve výzdobě byly použity drahé, vysoce kvalitní materiály: hedvábí, mahagon, bronz, čedič. Empírový styl zahrnoval i určité staroegyptské prvky, které přišly do módy po Napoleonově egyptském tažení. Patří mezi ně masivní geometrické objemy, starověké egyptské ozdoby a stylizované sfingy. Empírový styl byl velmi charakterizován používáním symbolů s vojenskou tématikou: vojenské brnění, vavřínové věnce, štíty, orli atd. V řadě zemí se empírový styl stal výrazem myšlenek státní nezávislosti.

Empírový styl byl přísně zachován v užitém umění, v těžkém nábytku se zdůrazněnými geometrickými liniemi a tvary, ve výrobcích uměleckého průmyslu, masivních a kvalitně zpracovaných. Nábytek získal jedinečné vlastnosti: nosné části v podobě gryfů, zvířecích tlapek a starožitných herm. Židle, stejně jako ostatní sedací nábytek, byly dost nepohodlné a tvrdé, protože... okázalost byla lepší než pohodlí.

Empírový styl se na rozdíl od většiny stylů vyznačuje ještě jedním rysem: jeho vlastní regulace téměř úplně vylučovala vznik náboženských hnutí a škol. Proto je správné nazývat pouze uměním Francie na počátku 19. století císařství. Pouze jedna země, Rusko, přijala „empírový styl“. Ale pro Rusko nebyl empírový styl zaměřen na postavu císaře Alexandra, byl oživen myšlenkou národní jednoty.

Empírový styl je styl aristokracie, který dodnes nevychází z módy. Empírový design se vyznačuje svou těžkostí, jasnými tvary a složitou povrchovou úpravou. Tapetu lze nahradit látkou a látkou lze zakrýt stínidla všech lamp v místnosti.

V tomto stylu je vše navrženo tak, aby ukazovalo luxus: bohaté těžké závěsy, kovové dekorace, na stěnách - starodávné rytiny, ražby nebo obrazy v krásných rámech.

„Při výběru empírového stylu je lepší dát přednost nábytku tmavé barvy (černý, kaštanový nebo mahagonový). A ať je to squat – obecně platí, že v místnostech navržených v empírovém stylu je lepší se čemukoli vysokému vyhnout. Například křesla jsou vhodnější s nízkým opěradlem, široká a měkká. Pro tento styl jsou typické komody. Do takové místnosti se hodí i kožený nábytek a masivní stojací lampy s látkovými stínidly.“ 35

Empírový nábytek využívá mahagon, ořech a v Rusku také karelskou břízu. Závitování se prakticky nepoužívá.

Nosné části stolů, křesel, židlí, pohovek jsou vyrobeny ve formě antických hermas, sfing, gryfů, sloupů a lvích tlap, vypůjčených z ruin starověkého Říma a vykopávek Pompejí. Ve formě nábytku se používají pravoúhlé, masivní, uzavřené tvary a výčnělky na něm jsou vzácné.

Obě židle a veškerý ostatní sedací nábytek jsou tvrdé. Nábytek v empírovém stylu dává přednost okázalosti na úkor snadného použití.

Existují dva typy empírových stylů: evropský a ruský. Pro Evropský empírový styl vyznačující se hojností zlata, bronzu, mramoru, štuku, sloupů, zrcadel, maleb na stěnách a stropě; malebné panely, těžké závěsy na oknech. Nábytek byl vyroben z cenných druhů - mahagon, karelská bříza, jasan, hruška atd. Má přísné, pravidelné, symetrické tvary, zdobené řezbami. Nádobí, svícny a další doplňky ze stříbra a bronzu mají klidné rovné tvary s hladkými povrchy a jsou zdobeny rytím.

Ruský empírový styl klidnější, lyričtější a méně bujné. Výrazným prvkem jsou elegantní štukové lišty na stropech a stěnách. Interiéru dominuje lehkost a pohodlí. Hodně bílé. Pro stěny a závěsy se používají tlumené tóny. Vyznačují se velkými okny a mnoha zrcadla, krby, vzorované parkety z ušlechtilého dřeva. Koberce na podlahách a křišťálové lustry ladí s čalouněním nábytku, jevištní výzdobou, okenními závěsy, ubrusy a ubrousky v jemných pastelových barvách. Štuková lišta na stropech je kombinována s velkými prolamovanými lustry, které poskytují měkké, rozptýlené světlo. Za tvůrce petrohradského empírového stylu je považován „ruský Ital“ K. Rossi.

Minimalismus vznikla v 60. letech dvacátého století. Hlavním principem stylu není nic nadbytečného. Prostor je organizován extrémně lakonicky, funkčně, jsou použity jednoduché geometrické tvary, velké plochy jsou vyplněny jednou barvou. Barevné schéma může být jednoduché nebo dokonce monochromatické. Při dokončování se však používají pouze drahé a vysoce kvalitní materiály.

V dnešní době se stává méně módní než v 90. letech. Ale jako vše, co podléhá módě, i tento styl se může časem proměnit, absorbovat nejnovější prvky a stát se opět oblíbeným. Minimalismus se vyznačuje absencí vzorů, dekorů a malým množstvím doplňků.

V současnosti je dominantním pojmem v designu moderních hotelů a otvorů v pohostinství styl pohodlného minimalismu. „Ideologie tohoto stylu je založena na jednoduchých geometrických tvarech, nejsou zde žádné kruhy ani poloměry, převládají kontrastní barvy, zpravidla bělený dub a wenge“ 36. Styl komfortního minimalismu otevírá neomezené možnosti pro rozvoj designu pokojů a veřejných prostor. Poskytuje designérům širokou paletu barev, aby vytvořili světlé i klidné interiéry pro jakýkoli koncept, ať už je to venkovský nebo městský hotel, klubovna, dům nebo byt. Pohodlný minimalismus je zavedený styl, neztratí na aktuálnosti a bude jistě oblíbený ještě několik desetiletí.

Minimalismus je moderní interpretací starověkého východního stylu. Jeho motto: opustit nutné ve prospěch nejnutnějšího .

Minimalismus není jen volný prostor – je to styl, který vyžaduje pečlivé promyšlení každého detailu. V takové místnosti je počet položek minimální, ale plní všechny funkce potřebné pro pohodlné bydlení.

Nejdůležitější při vytváření takových interiérů je dobře naplánovaný prostor, ve kterém je hodně rozptýleného, ​​klidného světla, kdy stěny a strop samy jakoby září, a hodně vzduchu. Pro vytvoření pocitu šířky a prostornosti je místnost pokud možno osvobozena od vnitřních příček. Velká okna, saturující prostor světlem, propojuje domov s vnějším světem a stává se součástí interiéru.

Minimalismus k nám přišel z japonské kultury. Tradičně se stavělo na kombinacích světla a stínu, a tak tomuto interiéru dominují zemité tóny, ale i bílá, šedá a černá. Minimalistický interiér je světlý a volný. Barva pomáhá vytvářet pocit prostornosti. Absence velkého množství odstínů a kombinací barev místnost zvětšuje, jako by ji naplňovala vzduchem.

V designu lze použít jakékoli barvy, ale přednost se dává světlým. Barevnost tradičního minimalismu je šedá, béžová, písková, černá a jejich variace. Vhodné jsou i různé tóny zelené v kombinaci s bílou a hnědou.

Tento styl se také vyznačuje kombinací černobílého grafického designu interiéru s doplněním nábytku a doplňků v sytých barvách. Takové barevné skvrny by však neměly být ničím jiným než akcenty.

Tvar interiérových předmětů by měl být jednoduchý (nepřítomnost četných záhybů na pohovkách, rovná záda na židlích, rovné nohy na stole atd.), ačkoli jsou povoleny i zakřivené linie (například zaoblená linie pohovky, opakující se křivka arkýřového okna).

„Materiály musí být vysoce kvalitní. K výrobě nábytku ve stylu minimalismu se jako dříve používá dřevo, kámen a přírodní tkaniny.

Kovové prvky jsou vyrobeny z oceli nebo hliníku (většinou se z nich vyrábí profily). Sklo se používá hlavně matné. Přímo hladké povrchy, dokončené takovými materiály, zdůrazňují grafickou a lakonickou povahu interiéru“ 37.

Použití kovu v minimalistickém interiéru mu dodává drsnou modernost: kovové pracovní desky v kuchyni, nohy židlí, policové regály. A sluneční světlo odražené od skla a hladkého kovu vytváří atmosféru lehkosti. Používají se jednoduché přírodní dokončovací materiály, často nezpracované, s hrubou texturou: cihla, beton, dřevo nebo omítka.

Neoklasicismus (z francouzského Classicisme) je obecný název uměleckých směrů druhé poloviny 19.–20. století, vycházejících z klasických tradic umění antiky, renesance a klasicismu. Tento styl se vyznačuje zdůrazněnou noblesou, přísností a jasností.

Neoklasicismus se vyznačuje klidnými pravoúhlými tvary, zdrženlivým a zároveň rozmanitým dekorativním designem, důstojným, ale ne okázalým vzhledem a přesnými proporcemi.

Prostory vyrobené v neoklasicistním stylu se vyznačují významnou velikostí pokojů a širokými schodišti. Při reprodukci neoklasicistních interiérů jsou použity architektonické prvky, které nás odkazují na starověké příklady. K tomu se používají dekorativní sloupy, oblouky a půloblouky ze sádrokartonu.

Při použití stylových detailů lze požadovaného efektu dosáhnout s minimálními prostředky: například pomocí starožitné vázy nebo sochy. Důležitým atributem v neoklasicistním interiéru jsou světlé barvy stěn a nábytku.

Při vstupu do domu je nežádoucí dostat se do obývacího pokoje. Bylo by dobré, kdyby na něj byl krásný výhled z chodby nebo haly. V tomto případě je použití přepážek nežádoucí. Pro zónování prostoru je lepší použít polosloupy a sloupy. Prostory s různými účely by měly přecházet z jednoho do druhého. Ale hlavní věcí je soulad s klasickými proporcemi a symetrií.

Ve druhé polovině 19. století se objevilo nové hnutí - romantismus. Romantismus je spíše světonázor než styl, vyjádřený ve snech o syntéze všech umění. Takhle to vypadá eklektismus. Je to směs všech stylů. Toto časové období je charakterizováno výskytem mnoha neostylů. V evropských interiérech se aktivně používaly prvky orientálních kultur. Moderní design také často uplatňuje princip eklekticismu, romantické vášně pro historický styl. Mísí se zde prvky orientální pohádky a je upraveno moderním viděním světa a úrovní technických možností.

Tento styl v interiéru kombinuje rozmanité motivy, které v sobě spojují 2-3 stylistické přístupy. Používají se kombinace kusů nábytku z různých období a původu.

Eklektický styl patří v současnosti k těm moderním. Zařizování hotelů v tomto stylu, pocházejícím z určitého období, je velmi drahé potěšení a ne vždy se takové interiéry hodí do našeho moderního životního stylu. V tomto případě můžete použít eklektický přístup k dekoraci. „Tento styl vyžaduje přísný přístup k základním prvkům designu – určité barvě, struktuře, struktuře, tvaru a velikosti. Zde se používají kombinace předmětů a nábytku různé doby a původu“ 38.

Mnoho profesionálů se považuje za představitele eklektického stylu (tedy kombinace starého a nového), ale aby se eklektismus nezměnil v chaos, musí mít designér skutečný talent.

Modernismus (francouzská moderna – nejnovější, moderní) je stylové hnutí v evropském a americkém umění, které se objevilo na přelomu 19. a 20. století. Velmi dekorativní a osobitý styl.

Heslem modernity je „návrat k přírodě“. Charakteristický komplexní systém ornamentu, jehož základem jsou vysoce stylizované květiny a rostliny, labutě. Styl má symbol - to je sofistikovaný tvar bramboříku. Pro modernistický „nový“ styl, zrozený na přelomu 19. a 20. století, jako hnutí pro vytváření stylu své doby, se používá odmítání starých stylových forem a hledání nových materiálů: železo, sklo, armované beton. volné rozložení, různé úrovně podlahy, velké okenní otvory. Designér při práci na interiéru využívá improvizaci na zvolené téma. Na stěnách jsou rozmarné, rozmarně se svíjející linie s jasným sklonem k asymetrii. Stěny pokoje jsou barevné, často zdobené plochým reliéfním plastem. Nábytek je zdoben stylizovanými květinovými vzory a dominují mu pomalé, protažené, zvlněné obrysy. Architekti v jednom díle spojili architekturu, plastiku, malířství a dekorativní a užité umění v magickou jednotu. Zavádí se funkční zónování. Výzdoba interiéru dosahuje neuvěřitelné sofistikovanosti. Tvar oken, dveří, schodů je nekonečně rozmanitý. Plynulost rytmů, barev a textur vyniká a dosahuje velké expresivity. Často se používají keramické obklady, tepané železo, okenní a dveřní květinové vitráže.

Hlavními principy modernismu jsou design a funkce. „Dům je stroj na život,“ velmi přesně charakterizuje tento styl slavný výrok architekta Le Corbusiera. Zakladatelé modernismu pracovali různými směry. Vytvářeli mrakodrapy nebo například rozvíjeli bionickou architekturu, co nejblíže přírodě. V moderním designu se často odkazuje spíše na styl konkrétního architekta té doby než na samotný modernismus.

Secese byla vždy stylem, který podporuje individualitu. Interiér v secesním stylu se vyznačuje velkorysou malebností, ručně kreslenými prvky, plasticitou tvarů nábytku, zvláštními způsoby zdobení, přítomností ikonických detailů a fragmentů. Snadno rozpoznatelnými rysy secese jsou hladké linie přecházející jedna v druhou, opakující dokonalost přírodních rostlinných forem. Propracovanosti výzdoby interiéru je dosaženo prostřednictvím barvy a textury obkladu, díky umělecké expresivitě výzdoby, pomocí tepaného železa, okenních a dveřních vitráží.

Při návrhu stěn se používají jak tapety (v tradiční verzi - vzor se svislým pruhem), často vinylové, s bohatou texturou, tak různé druhy dekorativních omítek. Někdy se v interiérech používá kombinace materiálů, například horní část stěn může být pokryta hedvábím nebo natřena a spodní část může být obložena dřevěnými panely stejného druhu jako nábytek. Dřevo lze často nalézt v návrzích stropů.

Podlahové krytiny dnes představují mnohem bohatší paletu než před sto lety. Estetika však z velké části zůstala stejná: dřevěné desky demonstrující přirozenou krásu přírodního materiálu, skládané parkety s charakteristickými zakřivenými prvky v secesním stylu a samozřejmě dlažba - malebná nebo naopak jednobarevná, dovedně stárnoucí a přenášející chuť doby.

Součástí výzdoby místnosti musí být „...stoly a židle se zakřivenými nohami; Hlavními potahovými materiály pro čalouněný nábytek jsou satén a hedvábí. Barvy jsou matné, tlumené, lepší než polotóny. Oblíbené jsou zejména světle zelené barvy a odstíny fialové. Charakteristické barvy jsou perleťově šedá, stejně jako sytá zlatá a okrová. Obecně může atmosféra připomínat atmosféru dekadentního salonu na počátku století s tlumeným stříbrným leskem a perleťovým leskem“ 39.

Secesní styl se vyznačuje novými technickými a konstruktivními prostředky, volným uspořádáním, stylizovaným květinovým vzorem, flexibilními plynulými liniemi a asymetrickými tvary. Konstrukční prvky budov a nábytku jsou skryty plynulými přechody, zvlněnou souvislou linií dekoru. Všechny prvky interiéru jako by byly propojeny v jeden celek plastickými křivkami. Pro secesi jsou typické pastelové, jemné barvy – popelavá, kouřová, jemně růžová, komplexní modré a zelené odstíny. V dekoru jsou použity květinové motivy. Jedním ze symbolů stylu je stylizovaný květ kosatce. Modernismus je styl poezie stříbrného věku.

Art Deco - první styl nové éry dvacátého století, který zdědil veškerou touhu po inovacích secese.

Tento styl kombinuje exotiku secese a technickou estetiku dvacátých let, lehkost a ladnost dekoru. Charakteristické znaky: zaoblené rohy, přísné vertikální linie, dekorativní prvky (obraz cikcaků, kruhů, slunce). Art Deco se snaží vnímat rychlost a tlak nastupující strojové doby. Mezi běžné materiály patří exotická dřeva, plastové lamináty, chrom a nerez.

Na rozdíl od asketické estetiky 20. let minulého století je to nyní styl luxusu, bohatství a technických vymožeností, celkem tradiční drahé materiály a kvalita povrchové úpravy jsou v něm stejné - obojí je cenné, protože je prostě velmi drahé.

Art Deco si rychle získalo uznání. Tento styl se v těchto dnech vrací do módy. Luxusní, jemně elegantní, elitní styl transatlantických vložek zahrnuje použití drahých dokončovacích materiálů, geometrických tvarů a složité povrchové úpravy nábytku. Styl Art Deco je směsí prvků egyptského umění, indiánské exotiky a afrického primitivního umění. Standardem stylu jsou stylové luxusní interiéry zaoceánských parníků a drahých hotelů. Styly nábytku se vyznačují použitím dekorativních prvků v podobě klikatých bodů, kruhů, trojúhelníků a sluncí. Barevné schéma využívá bohaté hnědé tóny, slonovinu a všechny odstíny zlata.

Art Deco je styl, který využívá v interiéru různé dekorativní prvky, světlé i výrazné a zároveň výjimečně vybrané barevné kombinace, schopné se měnit spolu s fantazií designéra vytvářejícího svůj vlastní interiér.

Styl postmodernismus vznikl jako reakce na modernismus na konci 60. let XX. Charakteristickými znaky jsou složité křivočaré tvary a objemy, které napodobují dynamickou obytnou strukturu. Styl umožňuje chaotické a nelogické hromadění prvků, náhlé zlomy, iluzorní nestabilitu, šikmé stěny, nábytek vyrobený z neočekávaných materiálů. Nyní se tento styl často používá v pohostinství. Jedinou podmínkou pro jeho vnímání je, že člověk, který používá stavbu navrženou v tomto stylu, by si měl snadno zvyknout na optické nesmysly.

Špičková technologie (přeloženo z angličtiny - špičkové technologie). Zdá se, že tento styl odráží moderní tempo doby. Vyznačuje se použitím moderních polymerních materiálů, skla a kovu. Styl je moderní modifikací technicismu. To, co odlišuje high-tech od předchozích fází, je supertechnika. Stavební konstrukce, inženýrské systémy a zařízení se vyvíjejí v dekorativní a divadelní strukturu s prvky nadsázky a někdy i ironie. High-tech se vyznačuje použitím kovových konstrukcí a skla, jakož i prvků strojírenského vybavení. Zde vládne praktičnost a funkčnost. Oblíbené barvy: stříbrná, bílá, černá; materiály: kov, sklo, trubky.

High-tech styl se nazývá racionalistický styl; Interiéry v tomto stylu se vždy vyznačují extrémní přísností a lakonismem forem. Princip tvorby životního prostředí je zde tradičně založen na prefabrikovaných technických dílech, skle, kovu a betonu, ale i různých plastech a jiných umělých nátěrech.

V praktickém smyslu v dnešním interiéru neexistují žádné přísné preference pro tento styl. Na rozdíl od jednoznačných zákazů dekorativních excesů v podobě například uměleckých parket, květinových tapet, lišt, bordur, květinových vzorů atd.

High-tech interiéry se vyznačují jasností. Povrchy stěn, podlah a stropů jsou dokonale hladké a čisté. Nábytek, látky, nádobí a další doplňky také splňují základní požadavky: praktičnost, nedostatek dekoru, jasné geometrické tvary. „Všechny kovové prvky a kování jsou tedy lesklé. V high-tech interiéru se hodí vše světlé, zejména nábytek připomínající kancelář. Židle, křesla a pohovky jsou vyrobeny z plastu, chromovaného kovu a koženky“ 40.

Kromě obecného osvětlení využívá high-tech styl četné nástěnné a stojací lampy, namontované v nábytku a reflektorech, kolejová a jiná svítidla, stejně jako světelné zdroje na konzolách, kabelech a všech druzích jiných konstrukcí. Formuláře jsou jednoduché. Základem je ergonomie a funkčnost.

V tomto stylu se používají papírové a látkové ubrousky vyrobené pomocí moderních technologií, které jsou hygienické a pohodlné. Příbory nových moderních tvarů jsou vyrobeny z kovu v kombinaci s barevným plastem. Charakteristickými rysy stylu jsou velké množství kovu, skla a plastu v interiéru, světlé kyselé barvy, otevřené komunikace a spojovací prvky, zdůrazněné technické značení. To je styl nejnovějších technických výdobytků a na ně je kladen hlavní důraz. Technologický, funkční, ale spíše chladný, robotický styl.

Venkovský styl - vznikl v Americe na začátku minulého století. V překladu z angličtiny „země“ znamená „vesnice“. Tento styl se vyznačuje nostalgií po klidném vesnickém životě, po každodenním životě, který se vyznačuje přirozeností a jednoduchostí, nedostatkem domýšlivosti. Velmi oblíbené jsou kovbojské motivy, kostkované látky nebo drobné květiny apod. Barevné schéma je zdrženlivé: odstíny nazelenalých, béžových a různých hnědých tónů lze kombinovat s červenými a zelenými inkluzemi.

Venkovský styl se vyznačuje vícebarevným, ale ne jasným, ale spíše hustým, šťavnatým, mírně tlumeným. V barevném schématu dominují přírodní, často světlé a pastelové barvy. Důležité je vyvážení barev. Pokud se například v čalounění nábytku kombinuje světle modrá a světle béžová, je lepší zvolit světlé pastelové barvy pro tapety, koberec, záclony a ubrusy.

Pokud jsou stěny a všechny velké plochy interiéru zachovány ve stejném barevném provedení, můžete se zaměřit na doplňky, kterých je v country hudbě poměrně hodně. Někteří návrháři se domnívají, že základní barvy musí být kombinovány se zelenou.

Country je ekologický styl. A proto - přírodní stavební a dokončovací materiály. Na podlahu - dlažba s dlaždicemi nebo dekorativním kamenem, masivní dřevěné palubky, například přírodní nebo malovaná borovice. „Na stěny - dekorativní omítka, nebo kombinace fragmentů omítnutých stěn s částečně zachovalým kamenem nebo cihlovým zdivem. Nebo opět dřevo a ve světlých barvách. Papírová tapeta je vhodná i pro nástěnnou dekoraci - s naivním květinovým vzorem, matná a jemná” 41.

Nenáročný, domácký a velmi útulný venkovský styl, symbolizující stabilitu a spolehlivost, je navržen tak, aby zprostředkoval ducha vesnického života, kde se sofistikovanost mísí s praktičností rodinného života.

Tento styl je domácký a útulný, vědomě zaměřený na staré dobré časy. Tento styl využívá materiály šetrné k životnímu prostředí: dřevo, hrubý kámen, keramiku, proutí, březovou kůru atd. a komplexní přírodní barvy. V Rusku se tomuto stylu říkalo „vesnice“. V současné době je v designu mini-hotelů oblíbený venkovský styl.

Ecostyle. Hlavním mottem ekologického stylu je ekologický. Jedná se o nový moderní styl. Touha vytvořit zvláštní atmosféru jednoty s přírodou je dosažena použitím přírodních materiálů a přírodních barev. Charakteristické je použití čerstvých květin a sušených květin, kompozic z nich, doplňků ze dřeva, hlíny, jantaru, březové kůry atd.

Eko-styl projevuje touhu po úplnějším, hlubším a komplexnějším splynutí s přírodou. Ekologická šetrnost je základním principem, který by měl podle architektů tvořit základ nového typu bydlení. Maximální využití přírodních materiálů, žádné zdobení konstrukčních prvků, jednoduché vymalování stěn, zimní zahrady na balkoně atd. Podstata tohoto stylu je dána specifickým způsobem přeměny ideálu v materiální, ideálních obrazů do konkrétní materiální podoby, což v konečném důsledku zajišťuje neustálou touhu člověka po nejvyšším dobru, dokonalém duchovním stavu.

Fusion styl – míchání různých stylů je moderní módní trend. Například klasicismus v kombinaci s jinými styly tvoří jednotu designu a harmonie. Například autentické starožitnosti nebo předměty národní kultury mohou koexistovat s high-tech, ultramoderními high-tech doplňky.

Styl „fusion“ je často označován za nejaktuálnější trend v hudbě, vaření, interiérovém designu... - obecně ve všem. Tento směr je stručně definován jako kombinace neslučitelného: starého a nového, východu a západu, vysokého umění a kýče.

Anglické slovo „fusion“ se překládá jako „fúze“ nebo „slitina“. Pokud mluvíme o vnějších formách, pak fúze zahrnuje kombinaci zdánlivě neslučitelných (nebo za to považovaných), mimořádných řešení, která přesahují obecně přijímaná a známá. Fúze kultur, technologií, stylů, světonázorů a zábav je hlavním znakem moderny a tohoto směru.

19. století v sobě spojovalo s modernou pocit konce jiné historické epochy a nutnost bilancování, aniž bychom cokoli zapomněli či popřeli. Z toho pramení touha spojit v jednom interiéru co nejvíce technik z různých stylů a trendů, směs moderny a retro motivů, nové materiály, cool technologické věci a ručně vyráběné, jedinečné předměty. Na rozdíl od eklekticismu fusion nejen mnohem volněji kombinuje prvky různých stylů v jednom prostoru, ale na jejich základě vytváří svůj vlastní nový styl.

Fusion nejjasněji vyjadřuje světonázor člověka se širokým rozhledem, obeznámeného s kulturou a historií různých zemí a epoch. Detaily interiéru by neměly být kombinovány podle původu a barvy, ale podle „manželství z lásky“. V úvahu se berou pouze pocity vůči konkrétnímu kusu nábytku. Fusion organizuje prostor tak, abyste mohli cestovat po různých epochách a kontinentech, aniž byste opustili svůj domov.

Tento styl se stává rychle rostoucím trendem moderní design, protože slibuje dříve neslýchanou svobodu. Dříve bylo považováno za něco nemyslitelného kombinovat modrou a černou, červenou a hnědou, ale nyní je to zcela normální.

Není třeba přemýšlet o čistotě stylu; návrhář se může držet zavedených kánonů a dogmat. Můžete aktivně uspořádat těžké klasický nábytek a high-tech závěsy z organzy. Klidně vysuňte čalouněný nábytek z rohů a umístěte jej do středu místnosti. Drahé exkluzivní kolekce přitom snadno koexistují s nejoblíbenějšími modely. Na stěnách vedle reprodukcí mistrovských uměleckých děl mohou vedle sebe koexistovat „prázdné“ stěny, které se promění ve skutečnou muzejní expozici s postmoderním portálem.

Fusion nabízí vše, aniž by cokoliv popíral. Dnes je možné a nutné míchat klasický a moderní nábytek, věci staré a nové, drahé a ne tak drahé a přidat předměty, které se absolutně nikam nehodí, ale jsou milovány. Cena položky v tomto stylu nezáleží. Vytvoření dobrého interiéru vždy stálo spoustu peněz. A vytvoření fusion je velmi jednoduché, hlavní je mít chuť.

Tento styl je tedy vynikající pro sebevyjádření, protože odhaluje individuální přístup majitele k vytváření interiéru, přičemž bere v úvahu pouze osobní vkus, nikoli žádná pravidla a předpisy.

Etnické styly použito v národní styly(ruské, čínské, japonské, indické atd.) hrají obrovskou roli při vytváření jedinečné národní atmosféry.

Nejčastěji je etnický styl chápán jako styl Afriky, Indie, Maroka, Indonésie a Číny. Stylistické prvky závisí na vybrané zemi. Mezi společné rysy patří bohaté barevné schéma, množství národního nábytku, doplňků a symbolů, včetně ručně vyráběných předmětů. Pokud mluvíme o Indii, interiér by měl mít vyřezávané dřevo, obrázky slonů a sárí. Pokud je vybráno marocké téma, pak budou bohaté barvy, obrazy a vitráže. Čína - obrazy draků, charakteristická malba, černá a červená, azurové barvy - zlatý dekor. Pro Evropana je těžké žít neustále v takovém domě, ale pro zábavu veřejných prostor je to vynikající volba.

indický styl je spojením luxusu, zlata, sofistikovanosti a jemného vkusu s asketismem, skromností, jednoduchostí linií a tvarů. Koktejl ornamentů, barev, vzorů a textur, nádherný vyřezávaný a vykládaný nábytek odráží indický styl.

Indie je země bylin, koření, vůní skořice, santalového dřeva, hřebíčku, kardamomu, země, kde duchovní stránka života znamená vše, kde víra a náboženství jsou základem rutiny a organizace veškerého života. Indický styl je tyrkysový, karmínový, oranžový a je zcela jedinečný ve svém druhu. Indické hedvábí není na dotek tak hladké a kluzké jako čínské hedvábí, je trochu drsné. Nábytek je vyroben v indickém stylu, nízký, ručně řezaný, z velmi odolného teakového dřeva. Pohovky a postele by měly být měkké a pohodlné, napomáhající spánku. Jako základ interiéru v indickém stylu stačí tři nebo čtyři kusy nábytku, které však musí barevně ladit. Charakteristickým rysem je snadná transformace detailů domu: židle a stoly, zástěny, okenice a dveře často „vymění role“. „Charakteristické materiály: dřevo, slonovina, perleť, stříbro, mosaz, kovaný kov, peří. Techniky: email, kování, ražba, řezba, intarzie“ 42.

V Nedávno získal v Rusku velkou popularitu skandinávský styl. To není překvapivé. Je ideální pro naše klimatické podmínky. Důležitou roli sehrál i charakteristický cenově dostupný a pohodlný nábytek. Dalšími rysy charakteristickými pro styl je použití světlého dřeva, různých odstínů bílé, pistáciově zelené, světle modré s jasně červenými akcenty. Množství světla, přírodní dokončovací materiály, jemné barvy, funkčnost - to vše jsou součásti útulného a pohodlného interiéru bez zbytečných ozdob nebo šoků.

Design se tak v naší době stal uceleným pojmem, který pokrývá různé oblasti našeho života. Designový jazyk se stal univerzálním nástrojem. Design nás obklopuje všude, stal se každodenním pojmem. Svět kolem nás nás staví před problém vybrat si věci, které jsou založeny nejen na funkčních, ale i estetických kvalitách. Lidé stále častěji kupují nové věci a těm starým nedávají šanci na přežití. Design je důležitou součástí našich životů. Designéři, snažící se vyjít vstříc potřebám, hledají stále nové a nové formy, přičemž se často obracejí k historicky formovaným stylům, hledají inspiraci. Klasické motivy se ocitají v nových podobách. Taková pozornost k minulosti však návrháře vždy provázela. Například v devatenáctém století hrály v umění hlavní roli historické styly. V naší době se styly z minulosti staly naší „současností“, ale nyní stále častěji nehovoříme o jednom konkrétním stylu, ale o jejich symbióze a kompetentní fúzi. Moderní designéři při hledání budoucnosti berou v úvahu moudrost minulosti a technické inovace současnosti. „Antické“ styly v nové interpretaci hrají s jasnými barvami a odhalují nové aspekty. V této práci se autoři pokusili vytvořit základní chápání „stylu“, a to jak konceptu, tak i představy o existujících stylech. Toto téma se autorům zdá relevantní, protože slovo „styl“ se stalo velmi často používaným, ale ne každý, kdo jej vysloví, chápe jeho hluboký význam.

V každodenním životě člověk mluví dvěma jazyky: mluveným - používaným každý den - a spisovným. Stejně tak v designu existují různé stylové parametry, které spolu ve skutečnosti úzce souvisí. Autoři tvrdí, že neexistuje žádný „vzorový“ styl, protože styl se mění denně, stejně jako se mění lidské potřeby. „Styl nebo stylizace“ je zobecněný obraz prostředků uměleckého vyjádření, určený jednotou tvůrčích technik. Je možné mluvit o stylech epoch. Můžete diskutovat o individuálním stylu člověka, stylu interiéru a všechny tyto rozhovory budou o stylu. Autor dochází k závěru, že je legitimní mluvit nejen o historicky ustálených stylech, ale i o jednotlivých. Rád bych také poznamenal, že není správné definovat jasné hranice, a to jak mezi styly, tak mezi epochami.

Historické styly lze při vytváření hotelového interiéru z hlediska hloubky a autenticity využít různými způsoby:

Přesné a hluboké použití stylu, která nepřipouští žádnou historickou nepřesnost ani odchylky od tradic a pravidel.

Méně hluboké využití stylu, umožňující kreativní interpretaci, která se projevuje v harmonickém zapadnutí do jakéhokoli jiného interiéru kombinací některých architektonických prvků a typických detailů daného stylu.

Použití pouze jednotlivých doplňků nebo dekorativních prvků, které ovlivňují celkový dojem z interiéru.

Nejedná se tedy již o styl, ale o druh umělecké stylizace. Největším problémem při zdobení interiéru hotelu je výběr stylu. Ostatně i přes dosti volnou interpretaci designových přístupů, která je dnes rozšířena po celém světě, nikdo nepopírá, že se nevyplatí spojovat etnické domácí styly a nový městský styl, elegantní expresionismus a šokující avantgardu pod jeden. střecha. Všeho by mělo být s mírou a vše by mělo působit organicky a promyšleně s přihlédnutím nejen k charakteru podniku, ale také části světa, zemi a dokonce i městu, ve kterém se hotel nachází.

Naše skupina již měla několik rozsáhlých publikací od designérky Naty-I o interiérových stylech (viz). Rád bych ale krátce prošel všechny aktuálně existující styly. Aby ti z vás, kteří stojí před těžkou volbou, jakým stylem vyzdobit svůj domov, mohli srovnávat, analyzovat a třeba se s něčím srovnat. Jsem si jist, že každý z vás pro sebe určitě objeví něco nového.

Předvoj. Tento styl vyhovuje nezávislým lidem s nekonvenčním myšlením a originálním vkusem. Hlavní roli v takovém interiéru hraje barva - můžete kombinovat jakékoli barvy, které by měly tvořit organický celek, ale zároveň nevypadaly vulgárně.

V pokojích v avantgardním stylu zpravidla nejsou žádné tapety - stěny v takových bytech jsou malované. Navíc všechny čtyři stěny místnosti mohou mít různé barvy: žlutá, oranžová, třešňová, červená, protože avantgardní styl je vytvořen na kontrastech.

Co se týče nábytku, klasické sestavy se k tomuto stylu nehodí – každý detail vybavení musí být originál.

empír Tento styl obvykle volí melancholičtí, sebestřední lidé, kteří dávají přednost samotě před hlučnými společnostmi.

Tento styl znamená luxus: těžké závěsy, starožitné rytiny, obrazy v drahých rámech, ražba, kovové šperky, obrovské lustry atd. Design v tomto stylu se vyznačuje jasnými formami, složitou výzdobou a také určitou tíhou.

Pokud plánujete navrhnout byt v empírovém stylu, je lepší se vyhnout tapetám. Stěny by měly být pokryty látkou.

Při výběru zařízení do pokoje zrekonstruovaného v empírovém stylu je lepší dát přednost nízkému tmavému nábytku - skříním a komodám z mahagonu, čalouněnému koženému nábytku. Pro doplnění dekoru je třeba vybrat masivní stojací lampy se stínidly vyrobenými z látky, která je v souladu s materiálem, kterým jsou stěny pokryty a ze kterých jsou vyrobeny závěsy.

anglický styl. Interiér, vyrobený v tradičním anglickém stylu, se vyznačuje elegancí a pohodlím. Jeho základ tvoří nábytek z mahagonu, ořechu nebo dubu, ladící se stěnami, tapetovaný v teplých barvách, masivní koberce na podlaze, závěsy ze sametu, damašku a gobelínů, kožené pohovky a křesla, stejně jako krb obložený vyřezávaným dřevěným nebo mramorovým dekorem.

Starožitný styl. Tento styl se pro design bytu používá jen zřídka. Někdy je dokončen pouze antický styl oddělené místnosti doma - obvykle obývací pokoje. Jejich stěny zdobí nástěnné malby, obklady, podlahy zdobí mozaiky a koberce. Malované stropy doplňují reliéfní obrazy, vybavení doplňují velké vázy s kresbami, truhličky a drobné terakotové figurky. Barvy slonové kosti, odstíny zlaté, žluté, modré, zelené, červené a černé jsou vhodnými barvami do interiéru ve starožitném stylu.

Art Deco. Tento styl kombinuje orientální motivy, prvky antiky, mistrovská umělecká díla první poloviny 20. století a zcela různé materiály. Pro interiér ve stylu Art Deco můžete použít různé dekorativní prvky a barevné kombinace. Vyznačuje se lomenými a rovnými liniemi, stejně jako jasnými a grafickými formami.

Látky, sklo, bronz, keramika, mramor, koberce s kubickými vzory, vějíře a kované mřížky se používají jako materiály pro konečnou úpravu a zdobení místností. Při výběru nábytku dávají přednost sestavám ze světlého dřeva a kůže.

africký styl. Africký směr zaujímá první místo mezi exotickými styly v moderních interiérech. Tento styl obvykle volí energičtí, temperamentní lidé.

U bytů je lepší navrhovat jejich interiéry s mírným dekorativním akcentem, protože africké předměty se dokonale snoubí i s nejmodernějším designem. Například na formální pohovce můžete hodit světlou přikrývku se složitým vzorem a položit měkké vícebarevné polštáře a vedle ní umístit neobvyklé figurky.

Místnost může být zdobena závěsy s vyšívanými postavami zvířat. Interiér zdařile doplňují dřevěné vázy zdobené bambusovými tyčemi, světlé podnosy, marocké stojací lampy, rituální masky, španělsko-maurské ebenové truhly, potažené velbloudí kůží a vykládané mosazí a mědí.

Pro zdobení interiéru v africkém stylu se doporučuje zvolit žluté, červené, oranžové a jiné teplé barvy.

Barokní- jedná se o palácový styl a obvykle jej vybírají majitelé venkovské domy, jehož architektonické prvky jsou vyrobeny v tomto stylu.

Domy postavené v barokním stylu mají zpravidla tvar písmene U. Skládají se ze středové konstrukce a dvou bočních výstupků.

Za domem se rozkládá park a před průčelím je dvůr oplocený bronzovými mřížemi a zdobený sochami a obrovskými vázami. Na střeše takové budovy by měla být malebná půda.

Dekorativní prvky nábytku v barokním stylu jsou objemově působivé, používají řezby, kovové překryvy a mozaiky z různá plemena stromy. Nepostradatelnými detaily interiéru jsou lenošky, kanapky (šesti nebo osminohé pohovky), kanceláře a knihovny.

Ložnice v barokním stylu musí mít postel zdobenou baldachýnem a péřovým chocholem, komodu, stejně jako sochy a starožitné vázy.

gotický styl. Při navrhování interiéru v gotickém stylu je hlavní pozornost věnována stěnám, které jsou zpravidla obloženy dřevem nebo zdobeny malbami a koberci. Obrazy zobrazující krajinu a zátiší se v takovém interiéru nepoužívají, upřednostňují se dřevoryty a portréty.

V centru gotického interiéru by měl být krásně zdobený krb nebo kachlová kamna. K vybavení pokoje používají vysoké dvoudveřové skříně se čtyřmi, šesti nebo devíti panely, příborníky na vysokých nohách, kůží potažené truhly, čalouněný nábytek zdobený dřevěnými řezbami nebo kovovým kováním a čalouněný látkou se složitými vzory.

Pro interiér v gotickém stylu je obvyklé používat červené, žluté, hnědé, fialové, rubínové, černé, růžové a zelené barvy.

indický styl. Hlavními prvky interiéru v indickém stylu jsou kusy nábytku: nízké proutěné rámové lůžko na čtyřech nohách s podpěrami, které jimi procházejí, taburety s proutěným sedákem a soustružené, lakované nohy, lakované stolky, proutěné zástěny.

Obecně platí, že veškerý nábytek pro vybavení pokoje v indickém stylu by měl být lakovaný. Kromě toho byste měli vybrat nábytek zdobený vykládanými řezbami z ebenu, perleti, slonoviny a slonoviny.

Moderní indický styl se vyznačuje tyrkysovou, karmínovou a oranžovou barvou. Při použití látky na závěsy a záclony je třeba dát přednost indickému hedvábí.

Země. Tento styl se vyznačuje množstvím textilií: na oknech, paravánech, čalouněném nábytku, ve formě dekorací na stěnách a stolech. Díky tomu je místnost velmi útulná. Neméně důležitými detaily interiéru ve venkovském stylu jsou krb a nábytek z přírodního dřeva. Tento styl se nejlépe hodí malé místnosti s nízkými stropy bez sofistikovanosti architektonické detaily. V současné době jsou oblíbené kuchyně a nelakovaný proutěný nábytek ve venkovském stylu.

Řecká země. Tento styl je jednoduchý: bílé stěny, pestrobarevné dveře a okenní rámy, minimum nábytku (dřevěného), světlé vázy a podnosy na ovoce.

německá země. Prostory v podobném stylu jsou zdobeny přírodním dřevem a vymalovány jemnými tóny. K výzdobě interiérů používají lampy ve starožitném stylu, kovové figurky a starožitné nádobí.

slovanská země. Slovanská země se vyznačuje použitím národních dekorativních prvků - malby, dlaždice, vitráže a řezby. Používá se pouze v nábytku a interiérech přírodní materiály: kámen, dřevo, korkové krytiny.

Kýč. Definice „kýčového interiéru“ se objevila poměrně nedávno. Hlavní myšlenkou tohoto stylu je nihilismus v architektuře, popírající umělecké tradice a tradiční trendy v interiérovém designu.


Charakteristickým rysem tohoto stylu je nápadná disharmonie barev a interiérových předmětů. Například zlacená štuková lišta podél římsy, jasně fialový strop s velkými žlutými hvězdami, růžové stěny, podšité keramické dlaždice podlaha s orientálními motivy, vany s palmami a dalšími exotickými pokojovými rostlinami.

Klasický styl. Tento styl je vhodný pro konzervativní lidi. Psychologové jsou si jisti, že klasický styl si vybírají zdrženliví, vážní, pedantští lidé, kteří jsou nároční na sebe a ostatní.

Vyznačuje se prvky antické architektury, solidností a dokonce i určitou tíhou. Klasický styl interiéru je krásný, protože jej lze kombinovat s jinými styly, díky čemuž je design místnosti originální.

Charakteristickými rysy tohoto stylu jsou symetrie a přesnost, proto se například pro zdobení místnosti vybírají malé rytiny nebo obrazy stejné velikosti, symetricky zavěšené na stěnách.

Barevné schéma pro pokoj v klasickém stylu by mělo být vybráno pečlivě, vyhýbat se drsným, honosným barvám a odvážným kombinacím tónů. K tomuto stylu se perfektně hodí klidné, neutrální, ale teplé tóny: odstíny hnědé, pískové, olivové.

Moderní. Hlavními rysy tohoto stylu jsou pohodlí, jednoduchost a funkčnost. Contemporary spojuje nejnovější trendy s tradicemi nedávné minulosti a často se používá jako termín pro označení stylu, který postrádá zjevnou příslušnost k minulým historickým obdobím.

Tento styl se vyznačuje zaoblenými, aerodynamickými tvary, takže jeho elegance není dosažena prostřednictvím zdobení, ale prostřednictvím linií. Pro místnost v současném stylu je vybrán modulární, snadno transformovatelný nábytek, který se dobře hodí téměř do všech moderních bytů.

Tento styl nevylučuje přítomnost prvků jiných stylů, ale naopak může sloužit jako neutrální pozadí pro etnické, exotické a starožitné interiérové ​​​​předměty.

Loft. Charakteristickými rysy místnosti v tomto stylu jsou mnohametrové stropy, výkladní skříně, kovové trámy a nosné konstrukce. Dekoraci bytu dominuje kov, plast a sklo, což vytváří v místnosti neopakovatelnou atmosféru.

Stěny jsou zdobeny jednoduše, bez ozdůbek: staré zdivo, bílá matná emulze a hladký beton jsou považovány za obzvláště elegantní.

Podlaha v takových místnostech je z prken, pokrytá světlým transparentním lakem a zdobená barevným koberečkem nebo huňatým flokati.

K zařizování používají obrovské židle na kolečkách, malé pohovky, oboustranné regály.

Minimalismus- to je maximální stručnost forem, úplná absence dekoru, jasnost kompozice a monochromie. Minimalismus ve svém extrémním vyjádření zahrnuje úplné odmítnutí dekorativních detailů: stěny, střecha, dveře, okna pro domácnost, postel a stůl pro interiér. Jinými slovy, neexistuje žádný interiér pro minimalisty - nejlepší interiér uvažuje se o jeho absenci.

Dekorace v bytech v tomto stylu se provádí nejprimitivnějším způsobem: v nejlepším případě malba na stěnách a parkety na podlaze. Povolen je pouze nejnutnější nábytek, který by měl mít co nejjednodušší obrysy.

S tímto přístupem k designu interiéru je hlavním detailem, který vytváří jeho charakter a náladu, světlo. Přirozené osvětlení v různých denních dobách a všechny druhy umělého osvětlení musí být promyšleny do nejmenších detailů, protože právě světlo dokáže oživit a proměnit prostor.

Moderní. Tento styl si vybírají lidé s vytříbeným vkusem, kteří chtějí ukázat svou individualitu. Secese se vyznačuje rafinovanými, hladkými a měkkými liniemi připomínajícími květinové vzory, stejně jako maximální odhalení textury a plasticity materiálu.

Interiéry vyrobené v secesním stylu mají obvykle otevřenou dispozici, různé úrovně podlah a velké okenní otvory. Dekorativní prvky jsou přitom omezeny na minimum.

V nábytkovém designu je dekorativního stylu dosaženo především vrtošivostí linií, spíše než dekoracemi, řezbami a intarziemi. Aby byl interiér bohatý, vyberte tapety, závěsy se stylizovanými obrázky květin, rákosí, labutí nebo malujte stěny v pastelových barvách.

Neoklasicistní. V neoklasicistních interiérech jsou navrženy obrovské místnosti, vysoké stěny, široká schodiště, jejichž všechny reliéfní fragmenty jsou zdobeny květinovými ornamenty.

Nábytek do interiéru je vybírán buď ve starožitném stylu nebo klasický, ale vždy se zlacenými obrazy mytologických zvířat (hlavně gryfů).

Regency. Tento styl se vyznačuje symetrickými interiérovými kompozicemi, včetně francouzského nábytku, krásných látek, papírových tapet, zrcadel, svícnů a lustrů.

Při výběru nábytku byste měli dát přednost kusům z černé leštěné překližky. Důležitým kusem nábytku v tomto stylu je postel s „polovičním nebesem“.

V interiéru dominují světlé barvy, ale v místnosti nesmí chybět detaily bílé a bledé odstíny světle šedé a krémové. Typický pro tento styl je ostrý barevný kontrast, například sytě červené stěny a bílé stropy.

Renesance. Jedná se spíše o dekorativní než konstruktivní styl: půlkruhová okna, mramorové podlahy, dřevem obložené stropy. Nábytek by měl mít jasný tvar a četné dekorace.

Povinné kusy nábytku pro pokoj v tomto stylu jsou zlacená postel, kassonová truhla s řezbami, intarziemi a malbami, malovaná skříň a stůl. obdélníkového tvaru s tlustou deskou stolu.

Při zdobení interiéru v renesančním stylu by barevné schéma mělo kombinovat světlé, tmavé a jasné tóny.

Rokoko. V barevném schématu interiéru v rokokovém stylu by měly dominovat jemné pastelové barvy. Nejoblíbenější kombinace jsou bílá s modrou, zelenou, růžovou a zlatou.

Interiér by měl být uceleným souborem se stylem bytu, výzdobou stěn a stropů, nábytkem, dekoracemi a navíc by měl odpovídat povaze životního stylu majitele.

Dřevořezba zaujímá velmi skromné ​​místo v dekorativní výzdobě nábytku ve stylu rokoka. Nahrazují ji bronzové překryvy a úprava barevným lakem. Povinnými kusy nábytku v rokokovém stylu jsou sekretář na vysokých nohách s mnoha přihrádkami, kartonová krabice (skříňka na papíry), komoda, různé noční stolky, jednohubky, lenoška, ​​berter (hluboká židle) a pohodlná pohovka.

Hlavní dominantou bytu v tomto stylu je nízký krb, obložený mramorem a vyplněný hodinami, svícny a porcelánovými figurkami.

skandinávský styl. Hlavními rysy skandinávského stylu interiéru jsou jednoduchost, přirozenost a zdrženlivost.

Interiéry ve skandinávském stylu by měly obsahovat minimum dekorů. Vyrábějí se ve světlých přírodních barvách z přírodních materiálů: světlé dřevěné prkenné podlahy, stěny pokryté hladkou tapetou, jednoduchý dřevěný nábytek.

Techno. Architektura domů v tomto stylu využívá techniku ​​vnějších konstrukcí umístěných mimo budovy. Jejich kovový rám, obvykle natřený jasnou barvou, připomíná obrysy technických konstrukcí: vedení vysokého napětí, jeřáby, lodní zařízení.

Interiéry ve stylu techno vytvářejí pocit katastrofy způsobené člověkem, kdy kus nepravidelně tvarované cihlové zdi s vyčnívajícím kováním narazí do skla a kovu interiéru. Nábytek připomíná vybavení pokojů pro tovární dělníky: ocelové skříně, ale i skříně v podobě kovových kontejnerů naskládaných na sebe.

Důležitým prvkem nábytku tohoto stylu jsou skleněné stolky se sklopnými nohami nebo kolečky.

Pohovky s nízkým a hlubokým sedákem a kovovými područkami a nohami mají syntetické snímatelné potahy, ke kterým jsou našité kapsy na dálkové ovládání, noviny, knihy atd.

Důležitou součástí interiéru ve stylu techno jsou osvětlení. Lampy by měly připomínat profesionální vybavení s dlouhými dráty, stativy a panty a stojací a stolní lampa– otáčení, natahování a skládání v různých úhlech.

francouzský styl. Pro vybavení bytu ve francouzském stylu zvolte kroucený kovový nábytek elegantního designu, preferujte stříbro, zlacení a bronz.

K dekoraci interiéru se používají luxusní látky - samet, hedvábí a len - v tlumených odstínech s hladkými vzory. Okna jsou závěsná a zdobená lambrequiny.

Funkcionalismus. Tento styl volí lidé, kteří oceňují umírněnost a pohodlí ve všem. Vyznačuje se jednoduchými tvary, multifunkčními, mobilními věcmi: křeslo, rozkládací pohovka, kuchyňský kout, skládací stůl na kolečkách atd.

Pro stěny zvolte světlou tapetu, pro okna - přísné žaluzie nebo závěsy, pro podlahu - parkety nebo linoleum, stejně jako koberec s barevným, ale zároveň diskrétním vzorem.

Špičková technologie. Kdo sní o domově, který připomíná vesmírnou loď nebo byt budoucnosti, měl by zvolit high-tech styl, který je v současné době v interiérovém designu nejoblíbenější.

Stoly s kulatými skleněnými deskami, židle s kovovými nohami a opěradly, konferenční stolky na kolečkách, police se skleněnými policemi - to není úplný seznam high-tech vybavení pokojů.

Pro high-tech interiér je ideální čalouněný nábytek s hladkým čalouněním. Obecně platí, že všechny kusy nábytku by měly být voleny v klidných tónech, nicméně při vytváření interiéru je důležité pamatovat na to, že v místnosti by mělo být jedno světlé místo, například pohovka nebo křeslo v modré nebo červené barvě.

Místnost by měla být vybavena četnými vestavěnými svítidly v kombinaci s kaskádou malých závěsných halogenových svítidel, která mohou být umístěna buď na stejné nebo na různých úrovních.

Nejlepšími závěsy pro high-tech okna jsou bezpochyby vertikální nebo horizontální žaluzie. Pokud majitel nechce, aby místnost připomínala kancelář, lze okna zahalit matnými, obyčejnými závěsy.

Při zdobení místnosti v high-tech stylu profesionálních designérů Doporučuje se opustit tapety a dát přednost světlé barvě.

Eklektismus. Eklekticismus znamená dokonalé spojení různých stylů nejen v celém bytě, ale dokonce i v jedné místnosti. Míchání stylů se často stává nezbytným, pokud v bytě žije rodina několika lidí z různých generací. Každý člen takové rodiny má zpravidla svůj vkus a každý z nich potřebuje mít v bytě koutek, kde se bude cítit příjemně.


Při přemýšlení o designu bytu v eklektickém stylu se často zastaví u míchání podobného historické styly, například empír a klasicismus, secese a baroko, výsledkem je interiér, ve kterém se věci harmonicky snoubí.

V takovém bytě mohou koexistovat starodávné obrazy malířů s díly současných umělců, moderní čalouněný nábytek se starou komodou nebo pohovkami, postel s vyřezávanými čely se skleněnými policemi atd. Hlavní je v tomto případě zaměřit se na detaily, protože jsou tím, co se liší podle stylu věcí.

Expresionismus. Tento styl se vyznačuje lehkostí a malebností, které je dosaženo harmonií barev a kombinací světla a stínu. Při rekonstrukci bytu byste měli volit jak syté a jasné barvy, tak vybledlé a rozmazané barvy. Postačí červená, zelená, modrá a citronová.

Při navrhování bytu v tomto stylu je vhodné spolu s centrálním osvětlením umístit osvětlení v podobě krásných nástěnných svítidel nebo stojacích lamp, které poskytují měkké, tlumené světlo, možná nazelenalé nebo narůžovělé. Stínidla pro takové lampy by měla být vyrobena z lehkých materiálů ve světlých barvách.

/Popis stylů byl převzat z knihy Anny Evgenievny Baturinové „3000 praktických tipů pro domácnost“. Vybral jsem fotku z internetu/.

Když začnete navrhovat interiér, musíte se rozhodnout pro styl. Profese interiérového designéra se objevila poměrně nedávno, na začátku dvacátého století, takže vývoj designových stylů nešel příliš daleko. V tomto článku vám představíme všechny styly interiéru se stručným popisem a „mluvícími“ obrázky. Najděte si ten svůj!

V interiérových stylech lze rozlišit tři hlavní období:

1. Éra před designem. V této době neexistovala profese designéra a pojem „design“.
2. Éra tvorby designu. Období, kdy se formovala profese „designéra“. Vznik designu jako zvláštního druhu designu a umělecké činnosti.
3. Éra designu. Začátek dvacátého století, doba, kdy se design konečně vyvinul v samostatnou profesi a umění.

Není to tak dávno, co se interiéry dělily na klasické a moderní a tyto směry se nikdy neprotínaly. Dnes se přibližují a transformují do ultra nových směrů. Moderní interiéry v historických stylech (řecký, baroko, klasicismus atd.) se vůbec nepodobají stylům minulých let. Čas diktuje své podmínky a oni jsou nuceni se transformovat, aby vyhovovaly požadavkům moderny. Mění se tvary a barvy, ubývá pompéznosti detailů a dokonce i funkcí předmětů. Návrháři experimentují s tvarem, barvou, texturami: zjednodušují, stylizují, zveličují. Vznikají tak nové směry a styly.

Předvoj

Základem avantgardního stylu je barva a tvar, nutnost
vzájemně kontrastující. Obecně je kontrast jedním z hlavních rysů, které charakterizují avantgardní styl. Je třeba poznamenat, že tento styl může kombinovat zcela nekompatibilní předměty a materiály. Avantgarda je ideální pro lidi, kteří se nebojí experimentovat a inovovat výzdobu svého domova. Pokud jste mimořádný kreativní člověk, který dokáže myslet mimo rámec, pak je tento styl právě pro vás.

empír

Tento styl se obrátil k antickému dědictví jako normě a ideálnímu modelu.
Ceremoniální, slavnostní, monumentální, vojensko-triumfální styl, napodobující šik a luxus římské říše. V prvé řadě se tato napodobenina promítla do vybavení pokojů v antickém stylu. Empírový styl se vyznačuje bohatým dekorem. Čáry jsou přísné, opakující se horizontální a vertikální; Design se vyznačuje obecností, symetrií a basreliéfem v kruhu. Formy jsou masivní a zjednodušené, je zdůrazněna monumentalita.

anglický styl

Charakteristickými rysy anglického interiéru jsou úplná absence zakřivených linií,
přítomnost rafinovaných detailů, stejně jako elegance v proporcích a designu. Vyřezávané dubové panely sousedí s unikátními krby a to vše lemují bílá schodiště, která vždy zdobí plastika. Stěny anglických domů jsou často zdobeny gobelíny, stejně jako obrazy - rytiny, akvarely, krajiny. Vybraná tapeta je zpravidla hladká, kostkovaná nebo pruhovaná. Malé rostlinné vzory jsou také povoleny. Můžete to udělat bez tapety - pokrytí stěn dubovými panely.

Art Deco

Art Deco dává přednost dekoraci před funkčností a vyznačuje se
hojnost ornamentů, luxus materiálů a časté používání geometrických a rostlinných motivů. Art Deco je založeno především na dominantní geometrii krychle, koule a přímky, kromě obligátních klikat. Styl se snaží prezentovat určité abstrakce, které symbolizují jiskřivé sluneční paprsky, vodní toky a zvlněné mraky. Styl Art Deco - je dědicem secese s nahrazením vlnitých a asymetrických tvarů geometrickými tvary.

Arabský styl

Východní styl je především dekorativní umění. Základní
architektonickými prvky tohoto směru jsou podkova nebo maurský oblouk a oblouk ogive (cibulovitého tvaru). Stěny jsou obvykle pokryty přesnými vzory, s použitím geometrických a květinových motivů. Původ takového ornamentu lze nalézt v arabském písmu (arabeska), plném kudrlinek. Tento styl je zosobnění klidu a míru, kde převládá mnoho měkkých polštářů a samozřejmě bohaté látky: luxusní brokát a samet, lesklé hedvábí a moaré, vzdušná organza, která se třpytí magickou září připomínající paláce maharadžů a pohádky o Šeherezádě. Orientální styl musí absorbovat veškeré tajemství východu.

africký styl

Efektivita, exotika a originalita. Největší efekt je dán designu
kůže divokých zvířat Savannah - tygrů a zeber. Styl ztělesňuje dynamiku, výraz a překypující vitalitu. Fascinující vizuální efekty v africkém interiéru lze dosáhnout pomocí šikovně zvolené hry kontrastů.Africký interiér vytváří dojem dojemného tajemna, vzrušuje představivost a přibližuje člověka něčemu zvláštnímu a tajemnému. Soriginalitu dodávají i ručně vyráběná tradiční umělecká řemesla: stylizované lucerny, lněné povlaky na polštáře s vyšívanými figurkami žiraf a tygrů, dřevěné vázy, rituální šamanské masky, černé lesklé figurky, etnické hudební nástroje, ozdobné nádobí z afrického kamene.

Barokní

Baroko (italsky bagosso - lit. "nádherný") - umělecký styl, vyznamenání
který měl dekorativní nádheru, dynamiku, složité formy a malebnost. Stylová symetrie, prostornost. V interiérovém designu se baroko snaží o vznešenost, zdobnost a prostorový rozsah. Klidné klasické formy kruhů a oválů jsou nahrazeny vinutými spirálami a složitými plochami rovin. Poprvé v historii tento styl spojil koncepty stylu a životního stylu. Odrážel trendy své doby. Materiály: přírodní ušlechtilé - drahé dřevo, sádrový štuk, slonovina, kamenná mozaika, zlacení.Převládající barvy:tlumené, pastelové odstíny. Bílá a zlatá a jejich různé kombinace se stávají oblíbenými barvami v interiéru.

Bionika

Analogie s živou přírodou, zaoblené rohy, hladké přirozené linie,
přírodní odstíny, přírodní materiály, lehkost forem, manipulace s velkými hmotami, plynoucí prostor a plnost světla a vzduchu - to jsou hlavní rysy bionického stylu. Tento styl se vyhýbá pravým úhlům a rovným liniím. Jsou vysledovány pokusy o vytvoření ideálních životních podmínek pro život člověka. Terénní úpravy fasád budov, pouze hladké linie, výhradně přírodní barvy, akvária. Používají se moderní technologie. Vytvoření interiéru v bionickém stylu je zárukou absolutní individuality v takovém interiéru bude vždy život, který nepřestane udivovat. Styl je schopen vytvářet bezprecedentní, někdy iluzorní efekty a ponechává maximální svobodu v zacházení s prostorem a formou.

Brutalismus

Brutalismus (neobrutalismus)–kontroverzní, ale módní styl, který si udržel svou popularitu
a poptávka. Styl záměrné hrubosti a okázalé nedokonalosti, který se vyznačuje ostrými tvary, masivní konstrukce, hrubé těžké textury.Pro brutalismus obecně je důležité ukázat, jak je prostor formován, proto je jednou z charakteristických technik exponování konstrukčního schématu stavby (obnažené zdivo, potrubí atd.).Absence dekoru, použití surových textur a odmítnutí „zušlechtit“ materiál omítkou nebo barvou mají za cíl plně odhalit expresivní schopnosti textury v její přirozené podobě. Tento princip byl brutalistickými teoretiky označen jako „poctivost materiálů“.

Bungalov

Bungalovový styl v interiéru vždy přináší do domu ostrovní atmosféru.
idyly, stejně jako duch starých dobrých časů. Nejdůležitější v tomto stylu je funkčnost a racionální použití prostory s maximálním využitím přírodních materiálů.Charakteristickým rysem bungalovu je jeho horizontální orientace: všechny pokoje, koupelna a kuchyně jsou umístěny kolem společného obývacího pokoje, celková malá plocha pokojů a maximální obytný prostor v domě, charakterizovaný nepřítomností schodiště, plochá střecha, skříně a police zabudované ve stěnách.Pokud se design týká kuchyně nebo chodby, pak stěny s odhaleným zdivem budou vypadat originálně.

Vinobraní

Mnoho věcí, které byly kdysi nemilosrdně „vyhnány“.
podkroví, šatny a nejvzdálenější kouty domu. Nábytek se kupuje v obchodech se starožitnostmi nebo na bleších trzích a ve vašem interiéru znovu vytváří obraz „ztraceného času“. Vintage styl netoleruje zjevnou modernost - strop je jednoduše malovaný a případně zdobený štukovou výzdobou. Barva je určitě bílá nebo krémová. Na podlahu jsou vhodné staré nebo uměle stárnuté parkety. Je také možné použít staré nebo uměle stárnuté keramické dlaždice. Na stěny se hodí tapeta s jemnými a drobnými květinovými vzory, ladnými motýly nebo pasteveckými výjevy, v japonském nebo čínském stylu.

gotický styl

V gotickém stylu je důležitá kompatibilita rohožísérie, barvy a stylová jednota ve vybavení domu, harmonie starobylých předmětů s moderními. Linie jsou žebrované a opakující se, hrotité, tvoří klenbu dvou protínajících se oblouků. Hlavními prvky v interiéru jsou sloupy, trámové konstrukce, okna dovnitř bizarní tvary, hrotité, složitě tvarované klenby, prolamované ornamenty, sklo v olověném rámu z konvexního skla. Oblíbené je olejové portrétování, stejně jako dřevoryty a sochy. Malba a sochařství se stávají expresivními.Okna jsou obvykle obrovská, protažená nahoru, často s barevnými vícebarevnými vitrážemi v horní části budovy, která okna někdy mají kulatý tvar; okna ve tvaru růže.

grunge

Hlavní myšlenkou interiéru grunge je vytvořit zjednodušenou klasiku
prostoru, nahrazení drahého nábytku dostupnějšími prototypy, použitím klasických technik s jednoduchými ale vyjadřovací prostředky. K dekoraci stěn se obvykle používají hedvábné závěsy nebo tapety a barevné vzory na nich nejsou zakázány. Někdy jsou stěny obloženy malovanými cihlami. Tento styl akceptuje i dřevěné panely na stěnách, ale bez zbytečných detailů a dekorací, také uměle stárnuté. Strop je obvykle omítnut a ponechán bílý, aby nedošlo k přetížení místnosti. Nejsou na něm žádné další prvky ani zdobený dekor - pouze bílý strop. Na podlahu jsou ideální parkety ze světlého, starožitností opotřebovaného dřeva.

Řecký styl

Basreliéfy s
pravidelné geometrické vzory nebo spirály, připomínající měnu iónského řádu a pocházející z váz s červenou figurou. Jednoduše řečeno, zakázka je kombinací vertikálních architektonických prvků, jako jsou sloupy a pilastry, a horizontálních prvků (například kladí - elegantní zakončení stěny). Mozaika z přírodní kameny rozložil podlahu a stěny. Oblíbená byla i malba na mokrou omítku - freska Klasický meandr sloužila jako standard a byla oblíbená zejména pro modernizaci v následujících dobách. Také umění starověkého Řecka nám dalo spirály, rozety, propletené stuhy, medailony s obrázkem hlavy, což jsou některé z nejoblíbenějších prvků.

egyptský styl

Egyptský styl trval čtyři tisíce let, ale mění se
nebyl prakticky vystaven. V egyptské kultuře existují tři typy sloupů – lotosový (hlavní město jako poupě lotosu), papyrusový (hlavní město jako svazek papyru), gatorické (hlavní město znázorňující hlavu bohyně Gator – ženy se psem hlava). Jedinou výjimkou je amarnské období – roky vlády Amenhotepa IV. Staré kulty byly zakázány. Místo pohřebních rituálů se objevovaly obrazy vlajících motýlů, jezírka s rybami, smyslné výjevy ze života, stylizované basreliéfy se zvířecími a rostlinnými motivy a mozaiky z drahého dřeva, zlata a slonoviny, nášivky ze skleněných past a emailů, kovové šperky; , malba, hieroglyfické nápisy atd.

indický styl

Rysem indického interiéru je snadná transformace objektů:
okenice a dveře, židle a stoly často „mění role“. Charakteristickým rysem jsou prolamované řezby, které zdobí stěny, stropy a nábytek. Hlavním prvkem indických vzorů je obraz slunce ve všech možných podobách - kruh, půlkruh, klikaté linie připomínající sluneční paprsky atd. Vzory obsahují ozdoby ve formě postav lidí, zvířat, mýtických bytostí, lotosových květů. Také si nelze představit indický dům bez půlkruhových oblouků a sloupů. Materiály: dřevo (teak, palisandr, ratan, buxus), slonová kost, perleť, stříbro, mosaz, kovaný kov, používá se i peří. Techniky zahrnují kování, ražení, řezbářství a vykládání.

Země

Country je styl s mnoha variacemi: v závislosti na zemi, jejíž chuť je
reprodukuje, lze téměř všechny dekorativní prvky v interiérovém designu měnit. Hlavním a neměnným rysem country je světlý design, ve všech směrech blízký rustikálnímu. Používají se pouze přírodní materiály: dřevo, kámen atd. Country je především ekologický design. Na podlahu - dlažba s obklady nebo dekorativním kamenem, masivní dřevěné palubky z dubu, buku, ořechu, javoru. Na stěny - dekorativní omítka nebo kombinace fragmentů omítnutých stěn s částečně zachovalým kamenem nebo cihlovým zdivem. U dřeva jsou preferovány světlé barvy. Papírová tapeta s naivním květinovým vzorem, matná a jemná, je vhodná i k dekoraci stěn. Přijatelný je i kov - lépe ve formě letitého bronzu nebo mosazi v místech s patinou.

Kýč

Definice „kýčového interiéru“ se objevila poměrně nedávno a to znamená
novodobá kategorie interiérů. Hlavní myšlenkou kýče je výsměch historii a uměleckým tradicím, chutím a stylům. Jde o jakýsi nihilismus v architektuře, popírající všechny její dosavadní úspěchy, kdy se principem volby stává vyloženě nevkus. Oblíbeným tématem kýčového stylu je zpravidla pseudohistorická architektura a interiéry. Špičaté věže a věžičky venkovských domků, úzká gotická okna kombinovaná s moderními žaluziemi a roletami a odpovídající výzdoba interiéru: obrovský „rytířský“ obývací pokoj zdobí elektrický krb. Kombinace nesourodého je morálkou stylu kýče.

Klasicismus

Styl, který se obrátil k antickému dědictví jako normě a ideálu vzorek. Klasicismus se vyznačuje jasnými geometrickými formami, přísnou proporcionalitou, monumentalitou a majestátností, harmonií všech složek, drahými vysoce kvalitními materiály (kámen, přírodní dřevo, hedvábí atd.) a zdrženlivým dekorem. Tehdejší architekti harmonicky propojili antické formy s jemností přírody a zároveň s výdobytky světové kultury. Monumentální sofistikovanost, majestátnost, solidnost, povrchová úprava v ušlechtilých barvách - to jsou znaky, podle kterých se pozná klasický styl interiéru. Relevantní jsou kulaté a žebrové sloupy, pilastry, sochy, decentní antické ozdoby, kazetové stropní klenby, krby, štukové lišty, stropní ozdoby a masivní podlahové vázy.

Koloniální styl

Interiér má takovou barevnou směs spolu s moderní materiály A
vytváří nábytek originální styl, poskytující kombinaci zdánlivě neslučitelných detailů: barevné plexi pro vitráže a bambusové rolety na oknech. V první řadě je zde ústředním místem obývací pokoj, kolem kterého jsou umístěny další místnosti. K zónování místnosti dochází díky příčkám, obrazovkám a sloupům. Stěny jsou obvykle natřeny bílou barvou nebo připomínají obílený kámen, hrubou hlínu nebo omítku.V koloniálním interiéru je podlaha položena kamenem (přírodním nebo umělým), keramickými dlaždicemi nebo širokými hoblovanými deskami polostín. Charakteristickým rysem tohoto stylu je hojnost proutěného nábytku nebo proutěných prvků.

Konstruktivismus

Hlavními principy tohoto směru jsou funkčnost. Konstruktivismus v
architektura sledovala cíl vytvářet obytné a veřejné prostory, ve kterých by bylo vše zaměřeno na utilitarismus, efektivitu a funkčnost při užívání. Konstruktivismus v designu si nepotrpí na žádné dekorativní prvky či detaily – od tvarů po barvy zde převládá přímost a čistota. Obytné a veřejné prostory vznikají bez jasného rozdělení na zóny, s rovnými liniemi a přísnou geometrií, opakující se čtvercové, trojúhelníkové a obdélníkové tvary. Navíc konstruktivistický styl dal vzniknout mnoha trendům v designovém umění – industriální styl high-tech, techno a mnoho dalších.

Moderní

Hlavními rysy současného umění jsou jasnost obecného konceptu, lakonismus plánování
řešení, komfort, funkčnost, jednoduchost designu, dostupnost, harmonie a integrita; snadnost uspořádání, zaměnitelnost interiérových předmětů; zónování kvůli funkčnosti místnosti; jasné tvary, hladké povrchy, proporcionální rovné nebo jemně zaoblené linie, neutralita prvků různých etnických a klasických forem, malý počet doplňků. Tento vzorec činí interiér současného stylu světlým, psychologicky příznivým a vhodným pro další postupné úpravy. Proto prostorově optimalizující transformátory a moduly standardních velikostí a geometrií. Nepostradatelným atributem interiéru jsou úložné systémy, skryté a otevřené zásuvky, police a regály.

Loft

Charakteristickými rysy loftového stylu jsou přítomnost některých průmyslových prvků v interiéru - trubky, zdivo, natřené bílé nebo zcela nenatřené stěny v původní podobě, které v tomto případě plní specifickou dekorativní funkci. Je sledována maximální otevřenost s téměř úplnou absencí stěn rozdělujících obytný prostor; všechny místnosti jsou shromážděny do jediného konceptu, kde lze zvýraznit pouze určité funkční oblasti prostřednictvím barevných kontrastů, osvětlení nebo skleněných příček, které neskrývají specifika celkového vzhledu.Důležitá složka stylu–kombinace starých průmyslových prvků a skla, chromových dekorativních prvků a ultramoderní technologie.

Manga

Styl manga je založen na japonské animaci (anime). Pro něj
je nutné používat různé anime postavy (Hello Kitti, komiksové postavy, vesmírní mimozemšťané). Pro romanticky smýšlející lidi jsou ideální tři základní barvy – modrá, sytě růžová, bílá nebo žlutá. Modré a černé barvy jsou ideální pro znalce vesmírných hrdinů. Moderní městská manga se vyznačuje množstvím drahých domácí přístroje. Manga nemá přísné kánony. Hlavní věcí, kterou by se měl designér řídit při navrhování manga interiéru, je vytvoření zvláštního anime ducha, odvaha v nápadech a dekorativních řešeních.

Minimalismus

Minimalismus - tento směr v interiéru je vhodný pro ty, kteří chtějí vybavit
váš domov pouze s těmi nejnutnějšími věcmi. Vyznačuje se lakonickými formami, které je redukují na geometrické tvary. Nic extra. Mělo by tam být hodně klidného, ​​rozptýleného světla – může se zdát, že samotné stěny a strop září. Okna v takových interiérech jsou obvykle velká,zdá se, že spojují domov se zbytkem světa, což z něj činí prvek výzdoby. Povrchy musí být pevné a hladké. Minimalismus - Toto je přísný styl. Vyžaduje to dokonalou zručnost v provádění. Tady se nedají dělat chyby. Interiér by měl působit dojmem uceleného, ​​holistického obrazu a zároveň mít minimální počet věcí.

Moderní

Jedná se o styl, který kontrastuje s reprodukcí stylů minulosti. U stylu
Jsem symbol - stylizovaná podoba cyklomenového květu. Upřednostňují se dekorativní prvky před konstruktivními. Použité materiály jsou buď nové, nebo v novém pojetí (železobeton, sklo, neomítnutá cihla, keramika, mozaika, kovové konstrukce, které umožnily pokrýt vitrážemi stropy libovolného zakřivení). Principem stylu je dynamická rovnováha s aerodynamickými flexibilními tvary. Zdrojem inspirace jsou obrazy živé přírody (ptáci, hmyz, květiny, listy, ženy v dlouhých šatech s dlouhými vlajícími vlasy secese je univerzální syntetický styl, který je nejoblíbenější v moderním designu).

novořecký

Charakteristickými rysy novořečtiny jsou elegance, lehkost a přímočarost. Je třeba také poznamenat, že novořecký je protikladem secesního stylu, který byl příliš nasycený dekorativními prvky a vypadal luxusně, ale trochu okázale. Klasika jsou podporou nového stylu zvaného Neo-Grec. Dekorativní prvky: stropní a nástěnné lišty, bronzové obložení s mušlemi, listy, zrcadlová vitráž a křišťálové lustry. Všechny předměty interiéru by měly být něčím zdobeny. Ornamenty, mozaiky a medailony slouží k těmto účelům vynikajícím účelům. Zároveň by měla být místnost prostorná. Masivní sloupy, rovné a kolmé linie dokonale odrážejí ducha starověku.

Neoklasicismus

Neoklasicismus netoleruje přetížení stylovými prvky.
Neoklasicismus tíhne k minimalistické jednoduchosti linií, okořeněné klasickou jemností a sofistikovaností.Neoklasicismus se zároveň snaží vyhnout konzervatismu klasicismu, používá moderní prvky a interiérové ​​předměty, stává se mnohostrannějším a rozmanitějším v dekorativní design. Neoklasicismus jako styl spojuje rysy minimalismu, krásu a eleganci klasiky a nové technologie–ve správném poměru. Moderní klasická forma je racionálnější a funkčnější, jednodušší a schématičtější.Známé tvary dostávají jiný význam díky použití nových materiálů a jemných barev.

novoruské

Ruský styl se řídil architekturou předpetrinského období a vyždímal
z ruského ducha, ale vedl pouze k přesnému a charakteristicky suchému kopírování detailů a prvků. Jeho zjevná stylizace neměla vysokou uměleckou hodnotu. Tento styl se vyznačoval zaměřením na starověk lidové umění. Stylizace zde přestává být sama sebou a stává se originální. A navíc tvůrci novoruského stylu nebyli architekti jako v ruském stylu, ale umělci, kteří nehleděli na architektonické tradice, pravidla a kánony. Svěží umělecká vize a míra talentu autoritativních tvůrců přivedly neoruský styl na vysokou estetickou úroveň. Ne nadarmo se novoruskému stylu říká promyšlené autorské přepracování počátků lidového umění.

Populární umění

Pop art je směr určený mladým lidem, proto má hlavní místo pro chytlavé barvy, odvážné kombinace, nestandardní, „šílená“ řešení. Stěny ve stylu pop art musí být světlé a v ideálním případě různé barvy a dokonce i textury. Jedním z řešení je pop art, kdy jedna ze stěn zůstává světlá, dvě další mají kontrastní světlé barvy a čtvrtá je vyrobena technikou opakování malého vzoru. V případě jednoúrovňového stropu zvolte lesklé nátěry ať už jde o zavěšený, zavěšený nebo jednoduše natřený bílý strop. Podlaha ve stylu pop art je často ponechána neutrální, vybírá si klidnou paletu parket a klade veškerý důraz na interiér.

Postmoderní

Hlavním rysem postmoderny v interiéru je odmítání stereotypů
a každodenní život, harmonická kombinace všech prvků interiéru. Při absenci jakékoli viditelné logiky je styl docela realistický. Styl se vyznačuje prostornými halami se světlými a originální návrhy. Interiér tohoto stylu často odpovídá restauracím, klubům, kosmetickým salonům i bohémským apartmánům, které se vyznačují asymetrickým a volným uspořádáním, stejně jako nestandardním přístupem k designu.Dekorativní předměty musí odpovídat duchu moderních uměleckých předmětů. Efektní figurky vyrobené z různých materiálů–kov, plast, keramika.

Provence

Díky přirozené touze po harmonii vytváří tento styl vždy celistvost
soubory bez ohledu na to, jak různé položky se rozhodnete kombinovat. Jednou z nejzajímavějších technik charakteristických pro styl Provence je efekt starých předmětů. Strop a stěny ve stylu Provence jsou obvykle zdobeny světlými barvami a jejich dekorace může být hrubá, dokonce nedbalá, ale nábytek a malé dekorativní prvky jsou vybrány světlé a nejlépe ručně.Podlaha v klasické verzi provensálského stylu by měla být kamenná, v městském bytě ji lze nahradit velkou dlažbou ve středně tmavých odstínech. Dobře budou vypadat i dřevěné podlahy, zvláště pokud jako podlahovou krytinu zvolíte velkou desku.

Racionalismus

„Racionalismus“ se vyznačuje pozorností k funkční organizaci prostor a vysoká disciplína kompozice. Nejsou zde žádné náhodné prvky, většinou je použito malé množství dekoru, který je zaváděn účelně a promyšleně. Jeho hlavní princip-dostávat investovat co nejméně materiálu a získat co nejvíce výsledku.Styl vyžaduje jednotu formy, funkčnost struktur a designů. Navzdory tomu, že racionalismus se zdá být určen pro pohodlí a zrušení funkčnosti, je primárně zaměřen na psychologické vnímání předmětů a barevných palet. Charakterové rysy–je to jednoduchost a pohodlí. Kombinace tenkých a tlustých, vodorovných a svislých čar.

renesance

Velké pokoje se zaoblenými oblouky, vyřezávané dřevěné obložení, masivní
mramorové schody, celistvost a relativní nezávislost každého jednotlivého detailu. Výzdoba interiéru ohromila majestátností svých prostorových efektů a množstvím dekorativních prvků. Nábytek byl vyroben v duchu antiky. Stěny, podlahy a rámy dveří byly pokryty mramorem. Strop byl pokryt dřevem. Hlavním pravidlem harmonie během renesance bylo pravidlo zlatého řezu. Půlkruhové čáry, geometrické vzory: čtverec, kruh, kříž, osmiúhelník. Běžné je převážně horizontální členění interiéru.

římský styl

V římském designu můžeme vidět klasické řecké sloupy
(dórský, iónský a korintský), ale přidávají se také toskánské sloupy, podobné dórským, ale elegantnější a jen částečně žlábkované, a složené sloupy, ve kterých se mísí iónské a korintské charakteristiky. Design je založen na myšlence rovnováhy a symetrie. Střed místnosti, jako je krb, by měl dosáhnout rovnováhy symetrickým umístěním proporcionálně velkého listoví, bust a dalších dekorativních prvků ve stejné vzdálenosti od něj. Dekorace umístěné nad krbem by na něj navíc měly upozorňovat jako na ústřední bod místnosti. Uspořádání nábytku by mělo přitahovat pozornost ke krbu a neodvádět pozornost od něj.

Rokoko

Propracovanost, velká dekorativní zátěž interiérů a kompozic,
půvabný ornamentální rytmus, velká pozornost k mytologii, osobní pohodlí. Dominance ladného, ​​rozmarného ornamentálního rytmu, asymetrie kompozice. Rokokový styl se vyznačuje sklonem k honosnosti, bohatým dekorem a množstvím zrcadel; k absenci přímek a úhlů. Rokokové umění patří k nejlepším výdobytkům 18. století, pokud jde o krásu asymetrických kompozic, sofistikovanost, ducha intimity, pohodlí a osobního pohodlí. Vyznačuje se bizarním konvexně-konkávním asymetrickým vzorem, vertikálními liniemi sloupů a výrazným horizontálním členěním. Okna a dveře měly často po obvodu zvláštní květinovou výzdobu obdélníkového nebo půlkruhového tvaru.

římský styl

Románský styl interiéru se nejlépe hodí do prostorných pokojů s
vysoké stropy - jinak se jednoduše „ztratí“. Charakteristickým rysem stylu, kromě masivních kamenných zdí, byly půlkruhové oblouky, valené nebo křížové klenby, lakonismus a jednoduchost, pocit stability a nedotknutelnosti. Mohutné sloupy byly někdy nahrazeny silnými křížovými nebo osmibokými pilíři. Románské hlavice měly jednoduché geometrické tvary a byly často zdobeny reliéfními řezbami. Měkké tvary oblouků a majestátně zdrženlivý dekor působí uklidňujícím dojmem. Navzdory tomu se interiéry v románském stylu vyznačují svou přísností a asketismem.

skandinávský styl

Zavedený skandinávský styl se vyznačuje přirozeností, jednoduchostí a
přirozenost. Absorboval takové rysy jako zdrženlivost a určitou přísnost, chlad a ticho, stejně jako lásku a úctu k přírodě. Interiéry ve skandinávském stylu jsou vyráběny ve světlých barvách, z jednoduchých přírodních materiálů a obsahují minimum dekorů. Styl se vyznačuje vnější jednoduchostí a promyšlenou funkčností, harmonií jasných linií a tvarů, charakteristickou kombinací okrových odstínů dřeva se studenými barvami a také přírodními materiály. Hlavní důraz je v interiéru kladen na osvobození prostoru od všeho nepotřebného. Cení se zde prostor, který symbolizuje vnitřní svobodu, proto je využita otevřená dispozice obytných prostor.

slovanský styl

Slovanský styl interiérů je na rozdíl od moderních minimalistických bohatý
detaily: každá věc měla svůj vlastní význam. Jeden zažehnal problémy rodiny, druhý sliboval blahobyt a bohatství. Čím více amuletů v domě bylo, tím byl pohodlnější a duchovnější. Věřilo se, že v kuchyni žije sušenka, která hlídá krb. Proto byla kamna vždy udržována v čistotě a zdobena kachličkami nebo malbami. Do pokoje můžete umístit dřevěnou malovanou truhlu, vyřezávané rustikální příborníky nebo vitríny malované v naivním stylu květinami a ptáčky. Nejelegantnější částí domu ve slovanském stylu byl červený kout, kde skladovali rodinné hodnoty: modlitební kniha, kříž, ikona.

středomořský styl

Největší vliv na utváření stylu mělo Řecko a Itálie, a proto
Je zvykem rozlišovat dva poddruhytento styl. Tedy k řeckému výkladuCharakteristické jsou bílé stěny, hrubá omítka, trámy na stropě a studené, mořské odstíny v provedení: modrá, světle žlutá, tyrkysová a další. V italském výkladuNaopak, zvláštní místo zaujímá zdobení stěn texturovanou omítkou, mozaikami nebo freskami, které dodávají místnosti zvláštní chuť, převládají teplé, zemité barvy: okr, světle hnědá, olivová; barvy. Někdy jsou stěny natřeny několika barvami, které jsou ve spektru blízké, takže místnost se zvláštním způsobem „hraje“ a stává se zajímavější.

Steam punk

Steam punk je pohled do budoucnosti prizmatem minulosti. Interiér ve velkém stylu
Steampunk si nepotrpí na prázdnotu, ale nesnese ani zbytečný nepořádek. Průchody mezi nábytkem by měly majitelům domu umožnit pohyb bez zaváhání. Co odlišuje steampunkový interiérový design od ostatních stylů, jsou zařízení, o kterých se věří, že byly vytvořeny během viktoriánské éry. Pro povrchovou úpravu stěn, stropů a podlah se používají materiály, které svým vzhledem a strukturou přesně napodobují kovy a dřevo. V interiéru se velmi aktivně používají měděné odstíny.

Surrealismus

Surrealismus se vyznačuje vášní pro všechno bizarní,
iracionální, nesplňující obecně uznávané normy. Hnutí samo o sobě bylo heterogenní, ale jeho hlavním cílem byla emancipace tvůrčích sil podvědomí a jejich převaha nad myslí. Abstraktní ornamentika, kombinace tvarů libovolné velikosti, dynamika linií, rytmická kombinace detailů, libovolné plochy. Materiály: neomezeně. Nábytek: zakázková výroba v rozmarných abstraktních nebo konkrétních tvarech. Příslušenství:abstraktní ornamentika, kombinace tvarů libovolné velikosti, dynamika linií, rytmická kombinace detailů, libovolné plochy.

Techno

Techno je styl vyznačující se zvláštní psychologií života. V designu
V bytových interiérech se často nepoužívá, ale je velmi oblíbený v diskotékách, restauracích apod. Styl v sobě spojuje všechny schopnosti moderních technologií a zvláštní atmosféru světelné prezentace, někdy až na úkor funkčnosti. Styl, který pohltil všechen jas a extrémní lesk show 80. let. Obytné interiéry ve stylu techno jsou spojeny s objekty z opravárenských hangárů a továrních dílen, nádraží a sklady.

Funkcionalismus

Filozofií stylu je „forma následuje funkci“. Dům je stroj na život,
Proto je interiér postaven na principu funkčnosti. Vše závisí na potřebách lidí a změnou funkce se musí změnit i forma. Všude vidíme myšlenku souvislého prostoru skládajícího se z místností přecházejících jedna do druhé, minimálního množství zařízení, příček, systému vestavěných skříní a polic, mobilního a transformovatelného nábytku. V interiéru dominují čisté a lakonické formy, velkou roli hrají textury a textury dokončovacích materiálů. Funkční styl interiéru odhaluje stěny a nábytkové konstrukce a zbavuje je všech dekorací.

Fúze

Fusion zahrnuje mimořádná řešení, která přesahují ta přijatá
stereotypy. Fusion je experiment. Při vytváření fusion interiéru neexistují a nemohou platit žádná pravidla, protože se jedná přesně o směs stylů, pokaždé s novými přísadami a v nových poměrech. Interiér ve stylu fúze proto nelze kopírovat - samotný styl neznamená kopie. Otevírá také nejširší prostor pro kreativitu a umožňuje zohlednit různé chutě a požadavky. Fusion miluje smělost. Často se věci zdají být naprosto neslučitelné, protože jsme zvyklí je vidět v rámci určitého stylu: klasicismu, baroka nebo hi-tech. Interiér ve stylu fusion by měl být harmonický, nepřetížený detaily, ale naopak by měl tíhnout k prostornosti a lehkosti a měl by vytvářet pozitivní atmosféru. Tři pilíře, na kterých je fúze založena, jsou barva, textura, materiály.

Špičková technologie

High-tech je zaměřen na estetický vývoj kovových konstrukcí a sklo, jakož i prvky strojního zařízení. Je důležité zdůraznit krásu držáků, osvětlení a zapínání. Vše je praktické a funkční. Konstrukční otevřenost, zahrnutí potrubí, armatur, vzduchovodů do pohledové oblasti, komplexní strukturování prostoru. Prvky průmyslové estetiky se přesunuly do obytného prostoru, kde se dále rozvíjely. Téměř úplnou absenci dekoru zde kompenzuje „práce textury“: hra světla na skle, lesk chromových a kovových povrchů a vzor přírodního dřeva. High-tech je high-tech styl, který podporuje estetiku materiálu.

Chata

Styl chaty je jednoduchost, teplo a pohodlí, promyšlenost detailů. Je vyvolený
opravdoví znalci tradice a kvality. Interiérová výzdoba ve stylu horské chaty se tradičně vyznačuje jednoduchostí a zvláštním venkovským komfortem. Ve výzdobě dominovaly stejné přírodní materiály – dřevo a kámen. Obyvatelé salaše byli obklopeni hliněným nádobím, nábytkem z hrubě opracovaného dřeva a na podlaze byly barevné tkané koberce. Postupem času se vzhled chaty změnil a získal koketní rysy: stěny se začaly omítat, bílit a zdobit malbami.Povinný atribut–stropní trámy v interiéru - zpravidla tmavé, nebělené.Chata musí mít lehký a elegantní krb z přírodního kamene– tradiční prvek alpské obydlí.

Shabby chic

Mírně starý luxus udělá interiér individuální, originální a
výhradní. V důsledku toho se vytváří nový styl interiérové ​​dekorace s použitím použitých, ale vysoce kvalitních předmětů. Všechny ošuntělé chic dekorační předměty by měly být starožitné - starožitné hodiny, gramofony, svícen, starožitný telefon a mnoho dalšího. Popraskaný a oprýskaný nábytek je malován ve světlých pastelových barvách, především bílé, jemné růžové, slonové kosti a jemné modré. Barva dřevěného nábytku je převážně bílá, často je zdoben malbami růží a andělů. Nábytkové předměty mohou být zdobeny zlacením, plátkovým zlatem a také technikou decoupage.

Eklektismus

Eklekticismus kombinuje heterogenní, často protichůdné prvky
historické styly. Eklekticismus se stává stylem v interiéru, který je navržen na principu kombinace ne více než dvou nebo tří stylových typů, spojených barvou, texturou, architektonickým designem, příznivě hrající a zdůrazňující je na úkor druhého. Materiály: neomezená. Barvy:všemožné kombinace. Nábytek:plastové formy, nábytek z různých stylů je relevantní. Měkké, funkční a pohodlné.Doplňky: textilie, množství dekorativních prvků z různých epoch, zemí a stylů.

Expresionismus

Samotný název expresionistického stylu naznačuje emocionální interiér.
Pro expresionismus je charakteristická zdůrazněná emocionální expresivita kompozice, někdy dosažená ostrostí, groteskností, záměrnou deformací známých architektonických forem nebo jejich úplným odmítnutím s vytvořením kompozice podle zásad sochařství. Výraz znamená veselost. V expresionismu by neměl být povolen vzhled tmavých, těžkých tónů–celý styl je založen na jasné, dobré náladě. Tento styl je pro ty, kteří jsou unaveni z obvyklého prostředí a chtějí něco světlého, originálního a exotického.

japonský styl

Japonský styl je podle návrhářů nyní nejoblíbenějším etnickým stylem.
styl. Jedná se o minimalistický dekorativní styl, ve kterém nic nepřetěžuje pozornost, prostor je strukturován klidně a jasně. Vnitřní uspořádání prostor minimalizuje nábytek a další známé atributy domu. Hlavní část domu–otevřený prostor včetně obývacího pokoje, otevřená kuchyně, čajové pódium, jídelna a pracoviště. Hranice zóny jsou vyznačeny příčkami z matného skla, které stylově připomínají tradiční japonské papírové paravány, a také rozdíly v úrovni podlahy. Při zařizování domu se Japonci řídí pravidlem: „Všechno zbytečné je ošklivé.

Držitelem autorských práv ke všem materiálům na webu je Construction Rules LLC. Úplný nebo částečný dotisk materiálů z jakýchkoli zdrojů je zakázán.

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Zveřejněno na http://www.allbest.ru

Úvod

1.1 Charakteristické rysy stylů odpovídajících tématu interiéru

1.1.1 Špičková technologie

1.1.2 Techno

1.1.3 Minimalismus

1.2 Barva v designu interiéru

1.2.1 Modrá

1.2.2 Bílá

1.2.3 Šedá

1.3 Psychologie výběru stylu interiérového designu

Lidský temperament

Kapitola 1 Závěr

2.1 Úvodní fáze

2.2 Předběžná fáze náčrtu

2.3 Fáze náčrtu

2.4 Fáze návrhu

2.5 Fáze prezentace

Kapitola 2 Závěr

Závěr

Bibliografie

Úvod

Vliv interiéru domova nebo kanceláře na člověka je těžké přeceňovat. Náš stav mysli a zdraví závisí na designu interiéru. Úkolem designéra je proto vytvořit interiér, ve kterém se bude pohodlně a příjemně žít nebo pracovat, naplnit jej harmonií a útulností.

Relevance tématu: z důvodu nedostatečného rozvoje systému pro integrovanou organizaci interiéru pomocí výtvarného řešení. Momentálně je toho na dané téma - techno - velmi málo složité interiéry. Při moderní organizaci interiéru je nejžádanější jeho tématické řešení, ale absence či nejednotnost komplexního organizačního systému výtvarné řešení znesnadňuje řešení tohoto problému.

Výzkumný problém: jsou vyžadována komplexní řešení interiérů, jejich kompletní a důkladný vývoj.

Účel práce v předmětu: nabídnout ucelený návrh interiérů s využitím umělecké výzdoby.

Předmět studia: komplexní organizace interiéru.

Předmět výzkumu: komplexní organizace na téma techno pomocí uměleckého designu.

Byla vyslovena hypotéza, že řešení tohoto problému je možné za následujících podmínek:

zkoumal vlastnosti styly interiéru odpovídající danému tématu;

objasněno barevné schéma pro interiér;

jsou definovány umělecké výrazové prostředky;

zvažuje se závislost stylu interiéru na psychologii jeho majitele;

umístění uměleckých předmětů bylo promyšleno;

byl předložen koncepční nápad na interiér;

byla vybrána optimální možnost skici;

prezentace dokončena. barva dekorace interiéru

Na základě cíle a hypotézy je nutné řešit následující výzkumné problémy:

prozkoumat charakteristické rysy interiérových stylů odpovídajících danému tématu;

objasnit barevné schéma interiéru;

identifikovat umělecké výrazové prostředky;

zvážit závislost stylu interiéru na psychologii jeho majitele;

přemýšlet o umístění uměleckých předmětů;

předložit koncepční nápad na komplexní organizaci interiéru;

vyberte optimální možnost náčrtu;

udělat prezentaci.

Kapitola 1. Teoretické zdůvodnění složité organizace interiéru pomocí výtvarného řešení

1.1Charakteristické rysy stylů odpovídajících tématu interiéru

Když si sami zařizujeme domov, často ani nevíme, jak se tomu či onomu stylu říká. Podívejme se stručně jen na některé z nich, které odpovídají danému tématu interiéru.

1.1.1 Špičková technologie

Moderní lidé netráví mnoho času doma. V podstatě jsou to ti lidé, kteří si cení času, pohodlí, pohodlí, výhod a s radostí se těší na budoucnost. Proto pro takové energické lidi nejvíce vhodný design Interiér bytu bude v high-tech stylu.

High-tech jako styl interiéru se vytvořil nedávno - v šedesátých letech dvacátého století. Jedná se o mladý styl, který odráží všechny moderní trendy: jednoduchost, pohodlí, racionalismus, transparentnost. High-tech nepřijímá rozmanitost a naplňuje interiér maličkostmi. To však neznamená, že stěny místnosti by měly být holé, na oknech by měly být pouze žaluzie a v tomto interiéru není místo pro jasné barvy. Na oknech se uchytí černobílé nebo barevné fotografie na stěnách v kovových rámech, dvojice skleněných váz pravidelných geometrických tvarů s jednoduchými květinami, dokonale kulaté akvárium s exotickými rybami, závěsy z hladké látky. Velká pohovka nebo křeslo v červené, modré nebo jiné barvě pomůže vytvořit „světlý bod“ interiéru. Hlavní je absence ornamentů na kůži nebo kožence pohovky a čisté světlé barvy.

Hlavními rysy high-tech stylu jsou kov a sklo, pevnost a křehkost. Skleněné dveře, skleněný nábytek na leštěných kovových nohách - to je high-tech styl v interiéru. Volný, nepřeplněný prostor je také velmi důležitou podmínkou pro high-tech styl. A v tomto volném prostoru jsou většinou umístěny prosklené skříně a regály, které vystavují svůj obsah, aby jej každý viděl. Můžete si také vybrat matné nebo vlnité sklo - takový materiál skryje obrysy malých předmětů nebo starých knih.

Kov zaujímá v tomto stylu téměř centrální místo v interiéru, mírně horší než sklo. Velkou výhodou tohoto materiálu je jeho pevnost. Lesklé hliníkové nebo ocelové skříně, komody nebo regály prozradí ve svém majiteli lásku k síle, pohodlí a špičkové technologii. Dobrý, high-tech plast se také hodí do high-tech designu interiéru. Na skleněný nábytek ale můžete dát kovové dekorační předměty.

V high-tech interiéru je minimální nábytek, je funkční a praktický. Proporce nábytku musí být pečlivě promyšleny, návrhy jsou lehké, tvary jasné a geometrické. Použité materiály jsou koženka, plast, leštěný kov. Kování je převážně stříbrné a lesklé. High-tech spotřebiče jsou vestavěné, židle musí mít kovové nohy a opěradla.

Stěny, strop a podlaha by měly zůstat pouze neutrální. Při zdobení stěn je lepší dát přednost malbě - tapety nejsou tak technologicky vyspělé a pohodlné, jak vyžaduje high-tech interiér. Je lepší nechat strop bílý nebo udělat zavěšený strop stejné barvy jako stěny. Podlaha je jediné místo, kde lze použít dřevo. Parkety, laminát nebo materiály imitující dřevo. High-tech často používá dlaždice, které napodobují kov, někdy hrubý kámen nebo jednoduše se studeným leskem.

Světlo hraje velkou roli v high-tech interiérovém designu - ne nadarmo existuje tolik skleněných předmětů, které umožňují průchod světla. Velká okna propouštějí hodně přirozené světlo, a večer je třeba vytvořit umělé osvětlení. Kulatá matná stínidla, která rozptylují studené světlo, malé svícny ve tvaru kostky, které dávají jasné světlo a připomínají hvězdy, budou na stěnách a stropě vypadat organicky. Vhodně by vypadaly i řetězová světla nebo malé reflektory.

Charakteristické barvy: šedá, bělená šedá, metalická, bílá, černá, někdy béžová nebo kávová, v kombinaci s jednou nebo dvěma sytými barvami. Kombinace barev je vždy přímočará, v duchu kubismu. Můžete použít kombinaci jedné světlé barvy s pastelovou barvou ze stejného rozsahu.

Při vytváření interiéru je důležité pamatovat na dvě podmínky - jednoduchost geometrických tvarů a absenci pestrosti, čistotu neutrálních nebo jasných barev. High-tech styl interiéru tak zaručuje svému majiteli pohodlí, lehkost a pohodlí! Tento styl v interiéru zpravidla najde své obdivovatele mezi obyvateli velkých měst, protože je velmi městský.

High-tech styl je styl špičkových technologií, technických inovací, styl se před námi objevuje jako odraz budoucnosti, zcela zapomíná na klasické obrazy interiéru a architektury.

Techno je přísný a dokonce studený styl, který se vyznačuje jasnými geometrickými liniemi, nábytkem z kovu, skla, kamenné zdi. Taková místnost má zanedbaný, ale zároveň promyšlený vzhled.

Architektura budov a vnitřních prostor je úzce provázána s prvky technologického pokroku. Komunikace, které se obvykle snaží být skryté, jsou pokračováním výzdoby. Trubky a dráty jsou natřeny jasnými barvami a někdy pokryty skleněnými přepážkami. Interiéry ve stylu techno vytvářejí pocit katastrofy způsobené člověkem a podobají se spíše interiérům průmyslových prostor a garáží.

Techno styl, který vznikl v 80. letech minulého století, jako jakási ironická odpověď na růžové vyhlídky industrializace a dominanci technologického pokroku, hlásaný na jeho počátku. Rychlý rozvoj informačních technologií, jejich invaze do každodenní život přinesla výraznou změnu v každodenním životě a bytových interiérech. V atmosféře jakéhosi přehodnocování hodnot se tak zrodil techno styl. Tento styl, i když uznává estetiku techniky v architektuře a interiérech, balancuje na hraně, za kterou se odhaluje rubová strana – téměř ošklivost. A v této reverzibilitě je dosaženo maximální expresivity, která je pro něj charakteristická. Móda techno v interiéru dosáhla svého vrcholu na počátku 90. let. V té době byly hlavní kánony stylu považovány za maximální podobnost s pracovním prostorem a minimální podobnost s obytným prostorem. Groteskní nábytek, futuristické osvětlení, drsná, někdy oprýskaná omítka nebo drsné povrchy stěn se přesunuly z kategorie chyb do dekorace. Všechny druhy technických detailů se staly předmětem zvláštní hrdosti, byly vystaveny trubky komunikačních systémů, různobarevné dráty a kabely, které se nejen nesnažily maskovat, ale jejich přítomnost byla všemožně zdůrazňována. Nejnovější modely Televizory a stereo roztříštěné na kousíčky nejrůznější myšlenky o chudobě majitelů, které se jim v hlavě vyrojily při prvním pohledu na bídnou situaci. Dnes má techno styl hodně společného s minimalismem, nápady orientálních designérů a stejnými high-tech. Když se podíváte pozorně, půjčovali si od sebe hodně. Nedbalost se stala smysluplnější a nyní je spojena spíše s uměleckou poruchou než se zanedbáváním.

Vlastnosti stylu Techno: velké množství kovu a plastu, točitá schodiště, stěny s hrubou texturou, těžké kovové dveře. V takových interiérech v pojetí designérů vzniká pocit katastrofy způsobené člověkem, kdy kus nepravidelně tvarované cihlové zdi s vyčnívající výztuží „naráží“ do skla a kovu interiérové ​​dekorace. Obytné interiéry ve stylu techno jsou spojeny s objekty z opravárenských hangárů a továrních dílen, nádraží a skladů. Pro interiéry tohoto stylu jsou typické otevřené podlahové trámy s osvětlovacími tělesy a mezipatra v podobě plošin.

Nábytek připomíná vybavení pracovních šaten: ocelové skříně imitující trezory, ale se stylovými perforovanými výplněmi dveří. Velmi oblíbené jsou skříně v podobě skládaných kovových kontejnerů. Obecně jsou vlnité a děrované plechy široce používány v nábytku ve stylu techno, v otevřené police, příčky a další prvky. Židle z ohýbaných trubek popř plech, stoličky připomínající měsíční rover - to vše je techno styl. Nechybí ani čalouněný nábytek, protože sezení na pohovce je stále pohodlnější než na kovové židli. Pohovky a křesla mají syntetické snímatelné potahy vybavené kapsami na dálkové ovládání, noviny atd.

Důležitou součástí interiéru, kde se techno nejvíce a nejrozmanitěji projevuje, je osvětlení. Domácí lampy svým otevřeným osazením připomínají profesionální vybavení s dlouhými dráty, stativy a panty.

Oblíbené barvy: šedá, vínová, khaki, metalická, velbloudí (špinavě červená).

Techno je styl vyznačující se zvláštní psychologií života. V obytných prostorách se často nepoužívá, ale je velmi oblíbený v diskotékách, restauracích apod. Techno v sobě spojuje všechny schopnosti moderních technologií a zvláštní atmosféru světelné prezentace, někdy i na úkor funkčnosti. Dekorace musí obsahovat kov a sklo. Styl, který pohltil všechen jas a extrémní lesk 80. let Takové interiéry jsou velmi milované lidmi, kteří jsou mladí ve věku nebo duševním stavu. To je druh popření hřejivý komfort a dokonalý pořádek.

1.1.3 Minimalismus

Minimalismus (latinsky minimus - nejmenší) je designový styl vyznačující se lakonismem, jednoduchostí, přesností a jasností kompozice. Pomocí jednoduchých forem i funkčních předmětů se Evropa snažila vytěsnit secesní styl, který se vyznačuje romantikou, floridností a spiritualitou. Romantismus je nahrazován funkcionalismem a lidé si začínají vážit spíše vlastností předmětu než jeho estetických kvalit. Minimalismus je nejjasnějším a nejkontroverznějším stylem druhé poloviny 20. století. Jednou z nejoblíbenějších etnických odrůd minimalismu je japonský minimalismus.

Minimalistický styl se vyznačuje jednoduchostí tvarů a textur, monotónností, prakticky žádnými dekorativními prvky, prostorným interiérem s minimem nábytku. Rozložení často nezahrnuje rozdělení do místností; roli rozdělovačů hraje zonální dekorace nebo nábytek.

Minimalismus se odráží jak v množství nábytku, tak v jeho dekorativních prvcích. Nábytek je moderní a jednoduchý svými liniemi a tvary. Čalounění je hladké se vzácnými kontrastními „fleky“ - například polštáři. Minimalistické materiály: ocel, chromování, matné sklo, přírodní dřevo, hliníkové profily, kůže. Optimálním řešením by byl vestavěný nábytek. Skleněné police, stoly, regály a další předměty také rozšiřují prostor díky průhlednosti.

Je lepší malovat stěny v minimalistickém stylu nebo je pokrýt texturovanou omítkou s jednoduchým vzorem. Také v minimalistickém stylu designu se používá texturovaná hladká tapeta bez vzoru. Další možností by byly lesklé jednobarevné obklady ve velkém formátu. Pro dodatečnou hru se světlem v minimalistickém interiéru použijte víceúrovňové stropy. Podlahu tvoří materiály nenáročné na údržbu – dřevo, linoleum nebo dlažba. V kterékoli z možností je monotónnost, pro parkety je jednoduchost textury, světlé dřevo. Chcete-li přidat jasné barvy v minimalistickém stylu, použijte koberec s velkým vlasem.

V minimalistickém stylu prakticky neexistují žádné dekorativní předměty. Interiér je oživen několika výraznými detaily, které kontrastují s celkovým pozadím. Používají moderní obrazy v jednoduchých rámech, podlahové vázy, květiny nebo sušené květiny, keramiku, sklo, kovové výrobky.

Funkčnost je hlavní vlastností minimalistického designu, díky které je nejen možné, ale také pohodlné bydlet v minimalistickém interiéru. Malé neznamená nepohodlné všechny kusy nábytku, spotřebiče a dekorace by měly zůstat praktické a pohodlné po celý život.

Barevná paleta provedení v minimalistickém stylu je světlá, založená na hře polotónů, hodně bílá, často v kontrastu s černou nebo šedou, méně často béžová nebo hnědá. Paletu doplňují přírodní tóny dřeva, cihel, kovu, lesk skla.

Styl minimalismu je více než oblíbený, uchvacující svou funkčností a vnitřní svobodou, v duchu moderní a energické osobnosti. Minimalistický žánr je přísný a vyžaduje dokonalý smysl pro proporce a styl, neodpouštějící chyby a rozruch. Minimalismus potřebuje prostor. V místnostech, které jsou velké na plochu a výšku, to vypadá lakonicky a přirozeně. Nejdůležitější při vytváření interiéru v minimalistickém stylu je dobře naplánovaný prostor, ve kterém je hodně rozptýleného, ​​klidného světla.

1.2 Barva v designu interiéru

Důležitým faktorem při zařizování interiéru je výběr barvy. Závisí na tom pohoda, nálada a osobní život. Všechno barevné odstíny lze rozdělit do dvou skupin: teplé (od žluté po červenofialovou) a studené (od fialové po žlutozelenou). Pokoje vymalované v teplých barvách působí teple a přívětivě, ale jsou menší. Studené barvy se nazývají odstraňování barev, protože při použití se místnost jeví jako prostornější. Barevné provedení domova výrazně ovlivňuje náladu a výkon. Ve stejné místnosti, v závislosti na její barvě, můžete zažít pocit pohodlí nebo nepohodlí.

Pro techno interiér s prvky high-tech stylu, který byl vybrán v této práci v kurzu, bude více vhodné barvy z chladného pásma. Například šedá, bělená šedá, metalická, bílá, černá, šedomodrá. Podívejme se na vliv těchto konkrétních barev na stav mysli člověka.

1.2.1 Modrá

Modrá je oblíbená u všech. Výzkumy ukazují, že návrháři z celého světa používají modrou a azurovou velmi často. Modrá je po celém světě spojována s oblohou, mořem, džínami – zkrátka se vším spolehlivým a důvěryhodným. V době digitální revoluce a rychlého rozvoje technologií, se kterými masová lidská mysl nestíhá držet krok, je zcela pochopitelné, proč lidé tak potřebují klid a mír, který modrá barva přináší.

Většina lidí vnímá tmavě modrou jako barvu spolehlivosti, autority, klasicismu, konzervatismu, síly, důvěry, tradice, sebevědomí, profesionality, klidu, pevnosti. Nebeská modrá je spojována s mírem, čistotou, chladem, vlhkostí, nebem, mořem, mírem, relaxací, stálostí, svěžestí, štěstím, vírou a pravdou. Modrozelené tóny jsou vnímány jako sofistikované, studené, drahé, příjemné, bohaté a jedinečné.

Lidé, kteří si vybírají modré odstíny, usilují o harmonii a klid, konzervativci, usilují o dokonalost. Pro energické lidi je modrá barva méně vhodná, protože v podvědomí je pro ně vnímána jako symbol melancholie a deprese.

1.2.2 Bílá

Přirozeně, v té či oné podobě, bílá barva je přítomna téměř v každé místnosti našeho domova. Spotřebitelské průzkumy ukazují, že lidé si jej nevybírají proto, že by pro něj byli nadšení, ale jednoduše proto, že je bezpečný a neutrální. Čistě bílá však není v žádném případě neutrální. Bílá je pro lidské oko příliš jasná. Bílé stěny zhoršují vidění a jsou dráždivým a únavným faktorem. Ano, zvyšují osvětlení místnosti o 5 %, ale zároveň snižují produktivitu práce o 25 %.

Bílé období ve výzdobě trvalo od 20. do 30. let. Objevil se lakovaný nábytek v secesním stylu, bílé tapety, krémové potahové látky. bílý nábytek je znakem vlivu, prosperity a hojnosti. Obyvatelé velkých měst dnes preferují bílou alespoň doma, aby si odpočinuli od znečištěného ovzduší a ponurých ulic. Moderní technologie také učinily bílou praktičtější. Ze všech barev zůstává nejoblíbenější bílá.

1.2.3 Šedá

V pravém slova smyslu neutrální šedá není pravá barva. Toto je jen mírně animovaný „achromatický“ - odstín bez barvy. Šedá je zředěná černá. Odstíny šedé se mohou lišit od uhlové po světle perleťovou.

Mnoho mnišských řádů používá šedou barvu jako symbol odříkání a sebepohlcení. Císař Karel Veliký nařízením nařídil obyčejným lidem oblékat se do šedé. Grisal je dekorativní malířská technika široce používaná v malbě. Symbolizuje pokoru a používá se k zobrazení biblických výjevů. Šedá je vážná barva a je v mysli spojena se stabilní trpělivostí.

Většina tmavé tónyšedá vyvolává stejné ambivalentní pocity jako černá. Mluví o moci, smutku, sofistikovanosti, přísnosti, potlačování pocitů a sklíčenosti. Uhlově šedá je ponurá jako černá. Šedá barva nějakým způsobem evokuje soumrak a měsíční svit, okamžik, kdy se den mění ve večer, mlhu, pavučiny a duchy, ranní opar.

Šedá barva symbolizuje sílu a dlouhověkost. Moderní města jsou také převážně šedá – obklopuje nás beton, asfalt a stříbřitý hliník. Vzhledem k postojům spotřebitelů k šedé barvě používají designéři a architekti tento neutrální odstín, aby dodali budovám a interiérům nádech high-tech, aby vypadaly klasicky a trvanlivě.

Šedá je barvou inteligence. Je přemýšlivý, kontemplativní, spojený s pravdou, věděním a moudrostí. Střední odstíny šedé mají spolehlivost, důstojnost, jemnost a konzervatismus. Světle šedá barva, blízká bílé, působí nevinně a křehce. Není divu, že jasní, výbušní, veselí lidé nemají rádi šedou barvu Povaha této barvy závisí na mnoha důvodech. Stárne s grácií, protože nepodléhá změnám módy, málokdy vypadá k světu. Jedná se o klidnou, ušlechtilou, diskrétní barvu.

Takže, jak jsme zjistili ze zdrojů, klidná a přemýšlivá nálada je obvykle spojena s modrými, modrozelenými a zelenými tóny, což vytváří jemnou harmonii s mírnou přítomností tepla. Tyto odstíny vám umožní vytvořit klidnou, uklidňující atmosféru spojenou s mořem a oblohou. Proto většina vhodný odstín pro techno dekoraci interiéru bude barva tmavě šedá s modrou.

Psychologie výběru stylu interiéru. Lidský temperament

Výběr stylu do značné míry závisí na temperamentu člověka. Rozdělení lidí podle temperamentu vzniklo ve starověku. První zmínky o temperamentu pocházejí ze starověkého Řecka. Starověký řecký filozof a lékař Hippokrates (V - TV století př. n. l.) řekl, že v lidském těle jsou čtyři hlavní šťávy: krev, lymfa, žlutá a černá žluč.

Sangvinickému člověku může být blízký jakýkoli styl moderní interiér, pokud přináší hodně světla, barev a vytváří pocit prostornosti. Teplá škála všech odstínů žluté a hnědé dodává sangvinickému člověku energii a sebevědomí. Mezi barvami by navíc měly dominovat slunečné odstíny. Mezi materiály používanými v interiérovém designu dávají sangvinici přednost sklu a zrcadlům. Tyto materiály plní dvě hlavní funkce: za prvé jim umožňují obdivovat se a za druhé vizuálně zvětšují prostor bytu. Sangvinici neradi přetěžují interiér nábytkem, ale naopak se snaží vytvářet velké, světlé prostory. Mnoho útulných koutů v domě není pro sangvinického člověka, preferuje jednu oblast vyrobenou ve stejném stylu.

Flegmatici se cítí příjemně v teplém a útulném hnízdě. Budou preferovat ultramoderní styly klasické trendy. Dává se přednost světlým, čerstvým květinám, stejně jako sangvinici oceňují otevřený prostor. Nábytek v jejich domově je obvykle měkký a velmi pohodlný a také milují koberce.

Cholerici jsou náchylní k míchání stylů v interiéru. Mohou si dovolit extravaganci v designu svého bytu, ale zpravidla se dlouho nezabývají žádným designovým řešením, jejich povaha vyžaduje neustálé změny. Pro lidi tohoto temperamentu je obecně nejpreferovanější barevné schéma, ve kterém dominuje modrá a její různé odstíny. Tato barva, která je „studená“, je schopna uklidnit a udržet aktivní tón cholerického člověka. Bublající energie tohoto psychologického typu vyžaduje hodně prostoru. Proto choleričtí lidé zpravidla dávají přednost moderním stylům: minimalismus, high-tech, které se vyznačují jednoduché formy, maximální funkčnost a minimum interiérových detailů.

Melancholici by měli brát design svého bytu vážně. Kvůli zvýšené emocionální citlivosti si prostě potřebují ve svém domově vytvořit klidný a tichý kout, kde se cítí co nejbezpečněji. Navíc takových rohových zón může být u nich doma spousta. Velké prostory způsobují, že se cítíte nepohodlně. Jsou vhodné pro měkké rozptýlené světlo, nábytek oblých tvarů, bez pravých úhlů. Preferují melancholici světlé barvy: Různé odstíny žluté a hnědé. Materiály, které při návrhu používají, dávají pocit lehkosti a vzdušnosti: to platí jak pro látky, tak pro sklo, dřevo, plast atd. Při tvorbě designu je velmi důležité zvážit soulad barvy, světla a použitých materiálů na tvůj temperament.

Kapitola 1 Závěr

High-tech styl je styl špičkových technologií, technických inovací, styl reflexe budoucnosti. Kombinace barev je vždy přímočará, v duchu kubismu. Můžete použít kombinaci jedné světlé barvy s pastelovou barvou ze stejného rozsahu. High-tech styl se vyznačuje jednoduchostí geometrických tvarů a absencí pestrosti, čistotou neutrálních nebo jasných barev.

Techno spojuje všechny schopnosti moderních technologií a zvláštní atmosféru světelné prezentace, někdy i na úkor funkčnosti. Dekorace musí obsahovat kov a sklo. Komunikace jsou pokračováním výzdoby: trubky a dráty jsou natřeny jasnými barvami a někdy pokryty skleněnými přepážkami. Interiéry ve stylu techno jsou podobné interiérům průmyslových prostor.

Minimalismus Hlavní vlastností tohoto stylu je funkčnost. vyznačující se lakonismem, jednoduchostí formy a textury, monotónností, prakticky žádnými dekorativními prvky, přesností a jasností kompozice. Minimalistický styl se vyznačuje jednoduchostí.

Při vytváření designu vašeho bytu je velmi důležité zvážit, zda barva, světlo a použité materiály odpovídají vašemu temperamentu

Klidné a zamyšlené nálady jsou obvykle spojeny s modrými, modrozelenými a zelenými tóny, vytvářejí jemnou harmonii s mírnou přítomností tepla. Tyto odstíny vám umožní vytvořit klidnou, uklidňující atmosféru spojenou s mořem a oblohou. Proto by nejvhodnější odstín pro techno interiérový design byl tmavě šedý s modrou.

Kapitola 2. Komplexní organizace interiéru pomocí výtvarného řešení

2.1 Úvodní fáze

Před dokončením kurzu na téma komplexní organizace techno interiéru pomocí uměleckého designu se musíte seznámit s požadavky. Kurz by měl:

mít požadovaný objem a provedení musí splňovat požadavky;

zahrnovat analýzu teoretického a experimentálního materiálu;

práce musí být odevzdány ve stanoveném časovém rámci.

vycházet z výsledků nezávislého výzkumu;

nezapomeňte mít závěry po každé kapitole a v závěru;

Práce v kurzu je zpracována v souladu s pravidly pro design vědeckovýzkumných prací, která musí obsahovat: titulní stranu, obsah, úvod, hlavní část rozdělenou na kapitoly a odstavce, závěr s uvedením hlavních výsledků práce a doporučení pro jejich implementaci, seznam referencí a další zdroje, aplikace. Proces provádění práce musí být opatřen učebnicemi, učebními pomůckami, referenční a další literaturou.

V úvodu je formulován výzkumný problém, relevance tématu a stupeň jeho rozvoje. Dále jsou formulovány cíle a cíle výzkumu, naznačen objekt a předmět a zdůvodněna struktura práce v kurzu. Obsah musí odrážet všechny strukturální prvky práce v kurzu s uvedením čísel stránek. Hlavní část práce v kurzu je prezentována v kapitolách, které logicky odhalují hlavní etapy zkoumání problému. Každá kapitola a odstavec musí mít formulovaný název, který odráží podstatu obsahu. Kapitoly by měly být samostatnými strukturálními částmi práce v kurzu, z nichž každá obsahuje úvod, hlavní obsah a závěry. V závěru jsou uvedeny zobecněné výsledky teoretického a praktického vývoje tématu, reflektován výsledek řešení problémů nastolených v úvodu, formulovány závěry, návrhy a doporučení pro využití výsledků práce.

2.2 Předběžná fáze náčrtu

Nejprve musíte pochopit, co je koncept přední skici. Etymologický slovník vysvětluje, že „předobraz“ je něco, co předchází skici. Zjednodušeně řečeno, předběžná skica je návrh nebo skica, která se v budoucnu stane základem pro skicu a návrhový projekt. Na první pohled je náčrt nepodstatný detail, neprezentovatelná a nedůstojná část díla, ale později ve vývoji tento náčrt pomůže zohlednit všechny detaily. Úkolem práce na předních skicách je hledání kompoziční, koloristické a tonální organizace obrazových prvků na obrazové rovině v souladu s kreativní nápad. Po odsouhlasení předběžného náčrtu se provede jeho podrobné rozpracování.

Pro tuto kurzovou práci bylo vyvinuto několik variant předních skic, které pomohly určit téma a koncepční myšlenku. V dodatcích 1 a 2 můžete zvážit čtyři předběžné náčrty, z nichž dvě možnosti byly vybrány pro další detaily.

Obrázek 1 byl vybrán z Dodatku 1, protože ve druhém bylo porušeno kompoziční řešení, také nebyla jasně vyjádřena myšlenka koncipovaného konceptu, nerovnováha hmot. V jiných předních náčrtech je poměrně obtížné rozeznat kompozici, absenci hlavního prvku.

2.3 Fáze náčrtu

Z předložených předních skic byly přepracovány dva výkresy. Tvar a uspořádání objektů již bylo určeno, ale realizace a konkrétnější vývoj měly teprve přijít. Tyto náčrty jsou uvedeny v přílohách 1 a 2. V nich můžete vidět jasnou představu o tom, co bylo plánováno, ale každá skica má své vlastní výhody. Za prvé - spousta detailních objektů, vyhlídka na další zdokonalování a použití tohoto náčrtu pro další fáze, jako je trojrozměrný objekt a reliéfní obraz. Další skica - již vybrána barevná paleta, podobnost s vitráží a tedy možnost použití se secesním stylem. Tato skica má ale malou vadu - v procesu finalizace se ztratila vyváženost hmot.

První skica byla pořízena pro výzdobu interiéru, protože jeho koncepce souvisí s technickým pokrokem a situací ve světě techniky a existuje zde spojení mezi živou přírodou a technickými inovacemi. Tato skica je svým pojetím mnohotvárnější, kterou lze dále rozvíjet.

2.4 Fáze návrhu

Pro interiér s techno-tematikou musíte určit, jaké dekorační médium si můžete vybrat. Moderní interiéry jsou zdobeny různými způsoby. Jednou z oblíbených možností je umělecká nástěnná malba. Dnes s jeho pomocí můžete vytvořit neobvyklé a původní prostory a nemusíte měnit rozvržení ani provádět jiné složité akce. Umělecká nástěnná malba poskytuje příležitost „improvizovat s prostorem“; můžete dokonce vytvořit iluzi jiné dimenze. V každodenním životě může být malba užitečná při rozšiřování (zužování) stěn místnosti, čímž se vizuálně zvětšuje vzdálenost mezi stropem a podlahou.

Dekorativní malba - ornamentální a předmětové kompozice vytvořené malbou na různé části architektonických konstrukcí, ale i na výrobky dekorativního a užitého umění.

Malbu lze na stěny aplikovat různými způsoby. Jedním z nejoblíbenějších je airbrushing. Tato technika zahrnuje otiskování obrázků na povrchy stříkáním prášku nebo tekutého barviva. Takové látky můžete aplikovat pomocí rozprašovače nebo použít pohodlnější sprejové plechovky.

Kresby na stěnách od akrylové barvy. A není se čemu divit. Tento nátěrový a lakový materiál je odolný vůči fyzikálním a chemické substance, sluneční záření, rychle schne. Obrazy, které získáte s těmito barvami, jsou vysoce voděodolné, bez zápachu a lze je během práce rychle a snadno korigovat. Kresby vyrobené akrylovými barvami mají neobvyklý jas a živost. Pokud správně zkombinujete akryl, můžete vytvořit exkluzivní a jedinečný interiér. K malování stěn lze použít luminiscenční barvy. Kresba vyrobená tímto způsobem dodá místnosti noblesu a luxus.

Umělecká malba by měla zdůraznit nebo zvýraznit určitý prostor, pak se obraz stane jasným přízvukem v místnosti. Chcete-li to provést, umístěte jej do centrální zóny a přidejte rám ve formě rámu. Pokud se malba provádí za účelem maskování neúspěšných oblastí, neměla by vyčnívat z celkového interiéru. Umělecká výmalba sjednocuje interiér místnosti, propojuje prostor se společnou myšlenkou a vytváří vrchol. Na rozdíl od jiných metod navrhování, řekněme, stejné tapety, je malba jedinečným prvkem.

Chcete-li tedy tuto techno místnost ozdobit prvky high-tech stylu, můžete použít malbu. Chcete-li to provést, musíte si promyslet grafické a barevné schéma výsledného lineárního náčrtu.

Při použití grafiky je třeba pamatovat na to, že důležitější prvky náčrtu lze zdůraznit kontrastními barvami, tedy kombinací černé a bílé. Pomocí tohoto principu vybíráme tělo a hlavu ptáka. Pro zvýšení textury používáme také imitaci kovového lesku. Identifikujeme železné prvky - hřebíky, ozubená kola, pružiny. Pozadí vyplníme slabým stínováním, které nám také umožní zvýraznit samotný obraz stávajícího „kovového ptáka“.

Pro barevné schéma je třeba zvolit barvy, které nejsou v rozporu s celkovým stylem místnosti. Barvy by měly být zdrženlivé a ne příliš jasné, nekontrastující a hladší. Na základě vytvořeného náčrtu a následně zpracovaného do grafiky bylo vynalezeno barevné schéma. Použité barvy zde byly citronová, sytě tmavě modrá, tmavě zelená, světle šedá a jejich odstíny. Tělo a hlava kontrastují s peřím a pozadí je ponecháno bílé. Tyto barvy ladí se zvolenou barvou stěn místnosti (tmavě šedá s modrou).

Dále se mělo pracovat na reliéfním ztělesnění konceptuální myšlenky. Pro vizuální znázornění reliéfního obrazu byla použita technika papír-plast. Papírový plast je zvláštní směs papírové sochy a origami, něco, co mění papír na plastový materiál. Práce s papírem je mnohostranná a provádí se pomocí různých technik. Jakákoli technika je založena na vlastních specifických konstrukčních technikách.

Ve výrobě papíru je to: rýhování, skládání, vysekávání a řezání, lepení. Rýhování (německy biegen - ohnout kolem) je operace nanesení rovné nebo zakřivené drážky na list papíru. Nezbytné pro následné skládání papíru podél této linie. Skládání je proces skládání. Rýhování a skládání jsou techniky trojrozměrného modelování, které tvoří konstrukční prvek – výztuhu. Děrování je proces vyřezávání určitého tvaru výrobku nebo obrobku. Jedná se také o vytváření drážek v obrobku nebo produktu. Vysekávání, ve vztahu k papírovému plastu, není nic jiného než řezání. Techniky vysekávání a děrování (štěrbiny a výseky) nabízejí výkonné prostředky pro vizuální uspořádání a tvarování papírových forem. Lepení je způsob montáže spojování papírových rovin. Existuje několik dalších způsobů, jak navrhnout a získat trojrozměrné umělecké kompozice: ražba s kuličkami, ohýbání, natahování, kroucení.

Na základě těchto technik byl vynalezen zcela nový způsob zdobení techno interiéru - reliéfní obraz - kde propracovaný obraz „mechanického ptáka“ vypadá úplně jinak a nerezonuje s prostředím. Použití hladkých forem v reliéfním obrazu zdůrazňuje konceptuální myšlenku, tedy kombinaci technologického pokroku a přírody. Pro zdůraznění mechanických prvků byly použity ostré zlomy papíru a kontrast stínu a světla (štěrbinové trojúhelníky na krcích ptáků, prohlubně v ozubených kolech). Jako základ byl vzat původní náčrt ptáka, ale museli jsme se uchýlit ke změnám, aby plastický obraz vypadal stručněji a působivěji.

Dalším prostředkem dekorace je umělecký předmět. Umělecké předměty nejsou jen krásné a užitečné předměty. Především jsou to umělecká díla. Tyto jedinečné produkty lze použít v interiérovém nebo krajinářském designu. Vytvářejí náladu nebo se stávají jakýmsi „zvýrazněním“.

Existuje široká škála uměleckých předmětů. Mohou to být dekorativní nebo funkční prvky. Umělecké předměty jsou vyrobeny z různé materiály, prostřednictvím různých technologií. Ve většině případů působí jako umělecké předměty tyto prvky: Obraz, vitráže, dekorativní keramika, umělecká malba, dekorativní basreliéfy, různé plastiky. Je zde tedy ukázka neobvyklé vize v designu. Některé sochy lze zaměnit za nepochopitelnou abstrakci. Dokáže však upoutat pozornost a zaměstnat mysl na dlouhou dobu. V tomto případě je tento umělecký objekt jasným přízvukem, který dokonale plní svou práci.

Ne všechny umělecké předměty se používají jako světlé body. Ve většině případů dostávají roli pozadí, které spojuje ostatní součásti interiéru. To určuje zvuk prostředí a jeho tón. Tento přístup se nejlépe projeví při uměleckém malování stropů nebo stěn. Když vytváříte umělecké předměty vlastníma rukama, musíte vyřešit hlavní problém - najít originální nápady. Právě to se stane středem pozornosti. Umělecké předměty však musí být kombinovány s okolním prostředím, to znamená být vhodné. Zároveň potřebují vyčnívat z pozadí ostatních prvků, ale zároveň nepůsobit nadbytečně. Poté můžete začít s výběrem vybavení a materiálů, které nejúčinněji zrealizují váš nápad. Musíte najít něco, co dokáže opravdu zapůsobit.

V současné době vzniká mnoho uměleckých předmětů z obyčejného papíru. Japonci jako první použili tento materiál pro zdobení a zdobení místností. Papír je kombinován s kamenem, bambusem a slámou. Kromě toho je pro výrobu uměleckých předmětů vhodná jakákoliv řada tohoto materiálu - od silné lepenky po pauzovací papír.

Pěnový plast se také často používá k výrobě uměleckých předmětů. Tento materiál může být natřen v jakékoli barvě, navíc se snadno zpracovává. Po řezání mohou být objemné pěnové výrobky potaženy speciálními sloučeninami, které je ochrání před vlhkostí. Některé umělecké předměty jsou vytvořeny pomocí mincí. Elektrické světlo je velmi účinným prvkem v procesu tvorby uměleckých předmětů. Díky němu bude mnoho předmětů vypadat neobvykle. K tomuto účelu se široce používají svítivé LED lampy.

Proto bylo rozhodnuto vytvořit trojrozměrný umělecký objekt pomocí papíru. Chcete-li získat přijatelný objem, který se hodí do tohoto stylu, je nutné zachovat styl originálu a přijatých náčrtů. Opustíme-li základ a zamýšlenou geometrii, můžeme tomuto konceptu plně a jasněji porozumět. Dekorativní objemové objekty poskytují úplnější a rychlejší informace o nápadu.

2.5 Fáze prezentace

Tato fáze spočívá v prezentaci této myšlenky ve formě layoutu sestaveného z materiálů této práce v kurzu (viz přílohy). Výsledkem práce byla myšlenka, která byla vtělena do obrazu vytvořeného různými prostředky uměleckého designu. Jako je grafický design, barevná malba, reliéfní obraz a umělecký předmět. Všechny skici jsou vzájemně kombinovány a odpovídají zvolenému stylu. Vynalezený obrázek je snadno čitelný, srozumitelný a jednoduchý, protože byl sestaven ve formě prostorového uspořádání.

Kapitola 2 Závěr

Dokončená práce v kurzu vyžaduje pečlivé seznámení s požadavky.

Výběr nápadu je v interiérovém designu zásadní. Za tímto účelem jsme vyvinuli několik skic a následně jeden z nich vybrali a rozhodli se pro koncept.

Optimalizovaná verze konceptu interiérového designu usnadňuje další vývoj a hledání uměleckých prostředků techno interiérového designu.

Bylo použito několik prostředků uměleckého designu: nástěnná malba, umělecký objekt, grafika a reliéfní obraz, s použitím papíru a plastu.

Prezentační stage ve formě dispozice umožňuje názorněji ukázat styl budoucího interiéru, ale také jeho objemově-prostorové řešení.

Závěr

Výsledkem práce v kurzu bylo dosaženo stanoveného cíle – nabídnout komplexní interiérový design s využitím umělecké výzdoby. Stanovená hypotéza se potvrdila. Splnil všechny zadané úkoly, např. prozkoumával charakteristické rysy interiérových stylů odpovídajících danému tématu; objasnit barevné schéma interiéru; identifikovat umělecké výrazové prostředky; zvážit závislost stylu interiéru na psychologii jeho majitele; přemýšlet o umístění uměleckých předmětů; předložit koncepční nápad na komplexní organizaci interiéru; vyberte optimální možnost náčrtu; udělat prezentaci.

Po dokončení této práce můžeme nabídnout následující doporučení. Než začnete navrhovat interiér, musíte pečlivě prostudovat literaturu týkající se tohoto tématu. Například porozumět informacím o stylových trendech, seznámit se s literaturou, která se týká barevné vlastnosti a kompoziční řešení. Nezapomeňte na obecný styl a koncept obrazu, jehož prvky budou přítomny ve všech prostředcích dekorace zvoleného interiéru. A také pečlivě zvažte a optimalizujte myšlenku od přední skici až po hotový umělecký objekt.

Tato práce tedy pomohla obecně rozhodnout o organizovaném tematickém řešení a jeho hloubkovém propracování a také plně rozvinutější systémy pro integrovanou organizaci technointeriéru pomocí uměleckého designu.

Bibliografie

Baryshnikov A.P., Lyamin I.V. Základy skladby, Všesvazové vzdělávací a pedagogické nakladatelství "TRUDREZERVIZDAT", 1951, 203

Itten Johannes, The Art of Color (Kunst der Farbe) Překladatel: Ljudmila Monakhova., D. Aronov 2007 96 s.

Kandinsky Vasily, Bod a čára na rovině, „ABC Classics“ 2006, 125 s.

Makarova V. Návrh prostor. Styly interiéru na příkladech z Petrohradu: BHV-Petersburg, 2011. - 160 s.

Willis David, Barva v interiéru. 1000 úspěšných kombinací (Home Color Bible), Obsah, 2012. 348s.

Avis Melanie, Avis John. Interiér. Výběr barevného provedení Překladatel: R. Tsfasman Nakladatel: Niola 21. století 2006 168 stran.

Publikováno na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Pojem moderní interiér je architektonicky a výtvarně řešený vnitřní prostor budovy. Minimalismus je japonský styl moderního interiérového designu. Historie stylu, rysy vnímání prázdnoty, světla, barev a doplňků.

práce v kurzu, přidáno 25.11.2010


Vznik High-Tech stylu jako high-tech stylu, ve kterém je vše primárně podřízeno funkčnímu účelu. Projev stylu v bytovém interiérovém designu, jeho hlavní typy, rysy vnímání prostoru, světla, barev, doplňků.

abstrakt, přidáno 12.4.2010


Věc v systému životní činnosti, její funkce. Harmonie světla a barev v designu. Typy a technologická podoba svítidel Světelný design bytových interiérů. Význam stylu v interiéru. Techniky a metody práce na kompoziční formě lampy.

práce v kurzu, přidáno 01.03.2012


Styl jako jednota uměleckého směru, harmonický soubor rysů. Odhalování stylové rysy. Vliv barev a barevných kombinací na interiér. Charakteristika interiéru jako lidského biotopu. Světlo jako prostředek k vytvoření interiéru.

abstrakt, přidáno 13.03.2009


Designové projekty kin v různých zemích. Analýza vlastností interiéru. Řešení prostorového plánování. Výzdoba kinosálu. Charakteristika stylu Styl "Bionics". Plánování interiéru a barevné schéma. Odůvodnění výběru materiálů a textur.

práce v kurzu, přidáno 18.09.2015


Rysy čínského umění a architektury. Styly japonské architektury, tradice designu obytných prostor a zahrad. Charakteristika nábytku, osvětlení, tapet a doplňků. Kulturní expanze Východu do Evropy, důvody úspěchu východního vnitrozemí.

práce v kurzu, přidáno 27.02.2012


Umělecká kompozice interiéru, základní principy designu. Různé dekorativní a designové práce. Materiály, nástroje a zařízení. Barva a světlo v interiéru veřejných budov. Interiér přijímací místnosti pro mateřskou skupinu šatny.

zpráva z praxe, přidáno 20.05.2012


Role dekorativního a užitého umění v interiérovém designu. Techniky křížkového stehu a textilní aplikace, tvorba obrazů s jejich pomocí. Požadavky na výzdobu interiéru vyšívanými obrazy. Technologie tvorby obrazů technikou smíšené výšivky.

práce v kurzu, přidáno 24.11.2012


Historie vývoje kresby v technice pastelu. Historie pastelu jako materiálu. Role kreativity Rosalb Carrier ve vývoji pastelu. Ženské obrázky Picassa. Suché, olejové, voskové pastely. Sled konstrukce kompozice pro výzdobu interiéru.

práce v kurzu, přidáno 14.06.2011


Požadavky na uspořádání školy a obsah standardů v této oblasti působících v současné fázi. Hlavní typy dokončovacích materiálů a osvětlení. Barevné a designové a výtvarné řešení interiéru školy. Studie proveditelnosti.

listopadu 2016

Moderní domy jsou opravdu velkolepé. Architektonické dispozice jsou v nich dokonale vyřešeny. Jsou hotoví nejlepší materiály, ale skutečná jedinečnost prostředí pochází z originálních dekorativních prvků. Umění v interiéru se stává tím kýženým akcentem, který s sebou přináší atmosféru naprosté úplnosti.

Sochy, skleněné umělecké předměty, designové panenky, textilní koláže a samozřejmě obrazy tento úkol skvěle zvládají.

Středobodem interiéru může být umělecký předmět

Síla umění je nepopiratelně velká, a aby nenarušovalo řád každodenního života, musí si malba a sochařství v domě určitě najít své místo. Jak na to, vám prozradíme v této kolekci.

Socha v interiéru

"Velmi často se malé umělecké předměty, které se objevily v interiéru v jednotlivých kopiích, následně stávají sběratelskými předměty"

Lidé vždy měli touhu zdobit své domovy. V dávných dobách sloužily jako dekorativní prvky figurky vyřezávané z kostí, naplaveného dřeva nebo kamene. Některé z nich byly jen hračkou, některé byly považovány za talisman, ochranu domu. Čas plynul, ale socha neopustila domovy lidí. Byla prostě proměněná. Změnily se materiály a výrobní technologie. Rolnické domy byly plné hliněných kohoutů, psů a mužíčků. V sídlech aristokratů udržovaly pořádek starožitné sochy a mramoroví lvi. Takové typické sochy dokonale zapadají do etnických i klasických stylů. nicméně moderní umění nabídl nové, neméně hodné ukázky soch pro interiéry splňující požadavky modernismu, minimalismu a hi-tech. Zbývá jen vybrat tu správnou možnost.

Umělecké předměty v moderním interiéru

Je třeba si uvědomit, že socha instalovaná uvnitř plní výhradně dekorativní funkce. O jeho praktickém využití nemůže být řeč. Nelze jej použít k uzavření díry ve zdi nebo k opravě prostoru, i když se vyskytly případy, kdy byly starožitné sochy přeměněny na běžné věšáky, což jen potvrdilo nevyřčené tvrzení, že tento kus nábytku je schopen odhalit všechna tajemství vnitřního světa majitelů, zdůraznit přítomnost nebo naopak absenci vkusu a osobitosti.

Moderní socha v interiéru

Sochařské umění se do interiéru nehrne náhodně. Chcete-li si pořídit skutečně dekorativní předmět podle svého vkusu, udělejte si minitest. Pomůže vám to rozhodnout se, co přesně hledat. Nejprve se rozhodněte, který typ sochy se vám líbí více: kulaté nebo reliéfní. Mezi první patří:

1. Poprsí.
2. Sochy.
3. Sousoší.

Kulatý typ sochy v interiéru

Ty jsou reprezentovány vysokým reliéfem a basreliéfem. Dále se musíte rozhodnout pro žánr. Můžete si vybrat zobrazení historických výjevů, některých výjevů z mytologie, postav bohů Olympu nebo zvolit portrétní směr. Nebo vás možná zaujmou symbolické obrázky, jako je sedm slonů, tři opice, had kousající se do ocasu.

Reliéfní typ sochy

Třetí otázkou testu bude materiál výroby. Moderní sochy jsou vyrobeny z:

1. Keramika.
2. Sádra.
3. Porcelán.
4. Kámen.
5. Stromy.
6. Krystal.
7. Kov.
8. Slonovina.
9. Papíry.

Seznam materiálů hovoří i o způsobech výroby soch. Je vidět, že se vyrábějí odléváním, sochařstvím, kováním, pronásledováním a vyřezáváním.

Kovová socha

Jaká bude velikost vaší figurky závisí na tom, kam ji plánujete umístit. Velké sochy jsou umístěny na podstavcích. Střední vypadají báječně na římsách a regálech. Miniaturní předměty budou vyžadovat osvětlené police, i když je lze v případě potřeby umístit na komodu, konferenční stolek nebo konzolu. Velmi často se malé umělecké předměty, které se objevily v interiéru v jednotlivých kopiích, následně stávají sběratelskými předměty.

Sbírka soch na krbové římse

Ať už si vyberete jakoukoli velikost sochy, budete potřebovat prostor, efektivní osvětlení a správné pozadí pro její umístění. Volný prostor je důležitý zejména pro malé postavy, protože se zde mimo jiné velmi snadno ztratí.

Malé postavy vyžadují účinné osvětlení

Kam a co dát?

Velké sochy jsou instalovány pouze ve velkých místnostech a sálech. Z interiéru není potřeba dělat muzeum. Stačí jej ozdobit několika středními nebo jednou velkou sochou.

Velké sochy budou vypadat přirozeně v místnosti s velkou plochou

V ložnici jsou středně velké figurky často umístěny u nohou postele, zatímco malé jsou umístěny na nočních stolcích.

Na noční stolek lze umístit malé postavičky

Nedoporučuje se kupovat křehké, kovové nebo drahé figurky do dětského pokoje, protože jsou pro dítě potenciálně nebezpečné.
V kanceláři je místo sochy na pracovní ploše nebo speciální polici. Je důležité vybrat něco pevného, ​​musíte uznat, že sádrové prasata tu nemají místo.

Socha v kanceláři by měla vypadat pevně

Umění v interiéru a styly dekorací

Aby socha harmonicky zapadla do prostředí, musí být vybrána ve stylovém souladu s designem interiéru. Ke klasickému dekoru je tedy dobré přidat sádrové masky, starožitné mramorové sochy a busty celebrit.

Sádrové sochy v klasickém interiéru

Místo porcelánových andělů, legračních zvířátek, pastýřů, pastýřských scén - v Provence a rokoku.
Ruský styl je naplněn dřevěnými a hliněnými figurkami, malovanými technikou Gzhel, stejně jako hnízdícími panenkami atd.

Matrjošky v interiéru

Východní interiéry jsou královstvím kostěných a bronzových figurek draků a dalších mýtických bytostí.

Orientální socha v interiéru

Minimalismus přijímá pouze výrobky vyrobené z přírodního kovu, nelakovaného dřeva a keramiky a sochy by měly mít lakonický tvar a ohromovat hladkostí svých linií. Mohou zobrazovat nejen zvířata nebo lidi, ale také nějaký druh abstrakce. Je přípustné zavést sochařské umění do domácího interiéru s kopiemi světových mistrovských děl. V tom má sochařství oproti obrazům nepopiratelnou výhodu.

Socha Venuše de Milo v interiéru

Malování v interiéru

Byla jednou jedna ikona povinný prvek domácí prostředí. Byla zasazena do stříbrných a zlatých rámů. Mezi další dekorace patřily drahé kameny a emaily. Postupem času se tak ikona stala nejen předmětem kultovního uctívání, ale také skutečnou dekorací interiéru.

Ikony jako dekorace interiéru

Od pradávna přicházely do našich domovů tapisérie, tapisérie a obrazy. Právě jimi se dnes zdobí sídla zámožných lidí. Při zdobení místností návrháři často používají kontinuální mřížové závěsy, ve kterých je celý povrch stěny pokryt obrazy.

Mřížové závěsy obrazů

Obraz udržuje světlou náladu interiéru

Jaký bude účinek, závisí na tématu výkresu, barevném schématu a umístění prvku. Tato fakta jen potvrzují, že výběr a umístění obrazů v interiéru je opravdu velké umění, kterému je třeba se naučit. Při jejich výběru je třeba myslet na to, jak budou obrazy ladit se zbytkem dekoračních doplňků a zda se vůbec budou hodit do stávajícího dekoru.

Obrazy zvýrazňují barvy interiéru

Mnoho neznamená krásné. Toto pravidlo pro obrazy je více než relevantní. Umění v interiéru nemusí být vždy neseno jediným plátnem. Může vytvářet dojem askeze a nestává se konečným dotekem jediného interiéru. Příliš mnoho reprodukcí povede k přetěžování interiéru, což atmosféře na pozitivitě také nepřidá, proto se naučte hledat střední cestu.

Malba jako ústřední dekorativní prvek v interiéru

Obrazy v interiérech pokojů
Obraz by měl do domu přinést pozitivní emoce, takže se snažte vyhnout apokalyptickým a bitevním scénám. A pro každou jednotlivou místnost bude téma prací specifické
V obývacím pokoji je například dobré pověsit krajiny a světlé obrazy v duchu impresionismu.

Jasná malba ve stylu impresionismu

Ložnice je místnost s klidnou atmosférou a obrazy pro ni by měly být v tlumených barvách se spárovanými obrazy.

Malování v pastelových barvách v ložnici

Barevné zátiší nebo plátna s květinami vnesou do kuchyně harmonii. Keramické vázy a dekorativní nádobí budou dobrým doplňkem k malování.

Karina s obrázkem divokých květin dodá interiéru útulnost

Studium je lepší oživit horskou krajinou nebo loveckými výjevy. Umění malby na taková témata přináší do interiéru energii stability, spolehlivosti a sebevědomí. Před stůl můžete umístit obrázek vody a majiteli pokoje přinese bohatství a štěstí.

Obrazy s loveckými výjevy vnášejí do interiéru energii stability

Nejjednodušší způsob, jak vyzdobit školku. Autorem obrazů pro jeho výzdobu může být i samotné dítě. Pokud vaše dítě nemá zálibu v kreslení, najděte mu do pokoje něco s dětskou tématikou. Mohou to být obrázky zvířat, pohádkové postavy. Plachetnice by se hodila do pokoje mladého muže. Symbolizuje pohyb směrem nahoru Pokoj mladé dívky bude velmi úspěšně vyzdoben obrazy pivoněk, protože tyto květiny jsou považovány za symbol úspěšného manželství.

Dětské kresby v rámech se mohou stát důstojnou dekorací pro školku.

Chodby a chodby jsou zpočátku poněkud ponuré a světlé abstrakce, které se v nich objevují, budou velmi užitečné.

Světlý obraz oživí interiér chodby

Jak vidíte, role umění v interiéru je velmi rozmanitá. Jeho prvky s sebou nesou jen estetiku, ale i mystiku a právě ta poslední v našem odměřeném životě občas chybí.

Kde by měl obraz „žít“?

Ne každý obraz bude moci vyniknout, když je obklopen sytými barvami, takže nejlepším pozadím pro obrazy bude matně barevná stěna. Aby se plátno vyrobené v uklidňujících barvách neztratilo na stejném pastelovém pozadí, musí být zarámováno v kontrastním rámu. Častou chybou je umístění obrazů na slabě osvětlená místa stěn. Aby obraz zářil barvami, musí být zalit slunečním světlem.

Abstraktní malba udává tón v obývacím pokoji

Málokdo ví, ale pomocí obrazů je velmi snadné napravit vnímání prostoru. Chcete zahladit nepříjemný dojem z objemnosti pohovky? Pověste nad něj obrázky a vizuálně se „zmenší“.

Objemná pohovka se bude zdát menší, pokud nad ni pověsíte velký obraz

Pokud je v domě poměrně hodně obrazů, můžete z nich zkusit vytvořit skutečnou galerii. To dodá interiéru na originalitě.

Originalitu interiéru dodá galerie obrazů

Co dalšího přináší umění do našich domovů?

"Dalším uměleckým prvkem, který se často vyskytuje v interiéru, je panenka designéra"

Dalším uměleckým prvkem často přítomným v interiéru je panenka designéra. Jsou umístěny na policích nebo usazeny na pohovkách. Nejčastěji jsou takové panenky vyrobeny tak, aby odpovídaly příslušnému interiéru a jsou objednávány pánovi individuálně.

Panenky se skvěle hodí do interiérů ve stylu Provence a shabby chic.

Zátkové panenky jsou dnes populární. Jsou funkčnější než jen „přítelkyně“ sedící na místech. Kromě zdobení dekoru slouží tento typ panenky zcela banálnímu účelu - zabraňuje zabouchnutí dveří.

Zarážecí panenka zabrání zabouchnutí dveří

Interiérové ​​girlandy vám pomohou rychle změnit atmosféru v místnosti a naplnit ji slavnostní atmosférou. Často zdobí domy na Vánoce, Velikonoce, Nový rok a rodinné oslavy. Takové girlandy se vyrábí i na zakázku, takže interiéru je zaručena osobitost a jedinečnost.

Interiérové ​​girlandy vám pomohou rychle osvěžit váš interiér

Umění do interiéru vnášejí i textilní přívěsky. Tento malý prvek pomáhá dodat šmrnc exteriéru závěsů, vzhledu dveří, nábytku nebo zdobí jiné zařízení. Přívěsky jsou vyráběny v široké škále tvarů a obrázků. Mohou to být perníčky, ovoce, srdce, ptáci, květiny, listy atd.

Textilní girlandy pomohou dodat interiéru šmrnc

Závěr

Pokud chcete mít mimořádný interiérový design, naplňte výzdobu prvky skutečného umění. Zapomeňte na frázi „tato reprodukce (rytina, socha, panel) je pro tuto místnost příliš malá/velká. No, co jiného může ohromit lidskou představivost než mimořádný posun v souřadnicovém systému? Jen se musíte naučit, jak s ním manipulovat. Stále si myslíte, že obraz nějakého gigantického koně úplně „rozdrtí“ vaši malinkou ložnici? Ale ne! Prostě ji to úplně promění. Umění v interiéru se může objevit v jakékoli podobě, hlavní je, že prvky, které jej představují, jsou vnímány adekvátně. A dnes se s touto prací profesionálové vyrovnávají s třeskem!