Modernismus v ruském umění. Secesní styl v ruské architektuře Národní identita ruské secese
Ruská moderna.
Fedor Osipovič Šechtel.
Moderní (část 3)
Ruská architektura na přelomu 19. - 20. století tíhla především k secesnímu stylu. Úspěšně rozvíjel hlavní rysy západoevropského modernismu a zároveň zachoval architektonické tradice ruského středověku (tzv. „novoruský styl“) a klasicismu (neoklasicismus). Nalezena ruská verze secese praktické provedení při stavbě stanic, velkých průmyslové budovy, banky, hotely a soukromá sídla.
Charakterové rysy Ruská secesní architektura je asymetrická vícesvazková kompozice kolem svislé osy, volné umístění oken různých konfigurací a velikostí na různé úrovně. Jedná se o konstrukci forem „zevnitř ven“ (kdy interiér určuje vzhled budovy), plynutí vnitřní prostor z jedné místnosti do druhé, role schodiště jako hlavního prvku organizace vnitřního prostoru, dekorativní design.
Secese se nejplněji a nejživěji projevila v budovách Fjodora Osipoviče Šechtela (1859 - 1926). Jeho nejlepšími architektonickými díly v Moskvě jsou sídla Z. G. Morozova na Spiridonovce, A. I. Derozhinskaya v Kropotkinsky Lane, A. N. Rjabushinského na ulici Malaya Nikitskaya, stejně jako budovy Jaroslavlského nádraží a Moskevského uměleckého divadla.
Nejvyšším počinem ruské architektury éry secese bylo sídlo A. N. Rjabušinského (dnes muzeum-byt M. Gorkého).
Když spisovatel v roce 1931 poprvé překročil jeho práh, zvolal: "Jaký směšný dům!" Co mohlo Gorkého tak ohromit? Především neobvyklé architektonické formy malé třípatrové budovy. Vznikl díky asymetricky vystupujícímu balkonu, nástavcům přední a boční veranda, různé konfigurace oken se zakřivenými rámy. Shora, podél okraje stěny, se táhne nádherný mozaikový vlys zobrazující obrovské květy kosatce na pozadí jasně modré oblohy. Celkový dojem umocňuje ornament litinového plotu ze spirálovitých vln, které se táhnou za sebou. V návrhu je použit stejný motiv vlny. dveře, pera; je zachována i ve výzdobě interiéru.
Skutečnou ozdobou sálu je široké točité schodiště z umělého šedomodrého mramoru. Jeho masivní zábradlí připomíná protijedoucí vlak mořské vlny. Shora je vnímán jako vodní kaskáda padající z útesu.
Nahoře na schodišti otevírá obrovský oblouk vstup do obytné části. Jeden konec oblouku spočívá na mocném tmavě červeném sloupu s hlavním městem propletených bronzových květin a hadů. Stěnu zdobí vitráž s obrázkem obřího motýlího křídla a podivných bylinek.
Masivní dřevěný strop se štukovou lištou v podobě leknínů, hvězdic a šneků kontrastuje s mozaikovou podlahou, jejíž vzor připomíná vodní vlnu jiskřící pod paprsky slunce. Neustále se opakující křivočaré rytmy vyjadřují myšlenku neustále se pohybujícího života.
Další budovy F. O. Shekhtela.
Jaroslavské nádraží:
Zámek Z. G. Morovové:
Sídlo A. I. Derozhinskaya:
Moskevské umělecké divadlo:
Postupně Shekhtel přechází od modernismu ke konstruktivismu. Odmítá přílišnou dekorativnost v designu budov a dává přednost vynikajícím ornamentům hladké povrchy stěny Ale to je jiný příběh.
Literatura použitá při přípravě všech tří částí:
1) Borisova E., Sternin G. Ruská moderna. M., 1998.
2) Busagli M. Pochopení architektury. M., 2007.
3) Německý M. Yu. Modernismus: Umění první poloviny dvacátého století. Petrohrad, 2005.
4) Goryunov V.S., Tubli M.P. Architektura éry secese. Petrohrad, 1992.
5) Kirichenko E.I. Fedor Shekhtel. M., 1973.
6) Penezhko N. L. Shekhtel. Rjabušinskij. Gorky (dům na Malaya Nikitskaya, 6). M., 1997.
7) Sarabyanov D.V. Historie stylu. M., 2001.
8) Far-Becker G. Art Nouveau. M., 2000.
Děkuji za pozornost.
Sergej Vorobjev.
Poté, co se ruská moderna objevila ve složité historické a kulturní situaci, byla povolána k vyřešení problémů a rozporů, které přišly s počátkem 20. století. Alexandre Benois napsal: „Celá řada mladých umělců neměla kam jít. Buď nebyli vůbec přijati na velké výstavy - akademické, cestovatelské a akvarelové, nebo byli přijati jen s odmítnutím všeho, v čem sami umělci spatřovali nejjasnější výraz svého hledání... K „nepoznaným“ se přidali ti „uznaných“, kteří nebyli v pohodě ve schválených skupinách. Spojovala je s námi nenávist ke všemu zatuchlému, usazenému, mrtvému.“ Touha přehodnotit staré a objevit nové umělecké formy a techniky vedla k vytvoření holistického vidění světa založeného na syntéze různé typy umění – od architektury po ornamentiku. Mnoho umělců navíc pěstovalo umělecký univerzalismus.
Je těžké vyjmenovat všechny umělce a grafiky, architekty a sochaře, kteří jsou tak či onak spjati s tímto stylem. Jsou mezi nimi nejen uznávaní mistři V. Vasněcov a M. Vrubel, M. Nesterov a A. Golovin, V. Borisov-Musatov a E. Polenova, S. Maljutin a I. Bilibin, K. Somov a L. Bakst, M. Dobužinskij a A. Benois, F. Shekhtel a L. Kekushev, F. Lidval a N. V. Vasiliev, N. Lamanová a V. Serov, ale také K. Korovin, V. Kandinskij, N. Roerich, M. Voloshin, I. Levitan a K. Petrov-Vodkin atd. Na krátkou dobu existence – od 90. do 10. let 19. století. - tento styl uchvátil mnohé navždy nebo dočasně. Budeme hovořit o rysech ruské secese, způsobech jejího vývoje, hlavních památkách a dílech zahrnutých do pokladnice ruského umění - vytvořených nejen metropolitními, ale regionálními umělci - o tom a mnohem více budeme hovořit v přednášky.
Cyklus se skládá ze 7 přednášek, z nichž každá je doprovázena multimediální prezentací:
- Moskevská secesní architektura.
- Severní moderní architektura.
- Ruská moderní architektura: od Pskova a Novgorodu po Samaru a Jekatěrinburg.
- Abramtsevo a Talashkino: oživení tradic.
- „Svět umění“: sny a obrazové experimenty.
- "Ruská roční období": tanec života.
- Módní a šperkařské umění ruské secese.
Přednáška 1. Moskevská secesní architektura — 2. září v 19-30
Pertsovův dům, 1905-1907, architekt – Sergej Maljutin Když se Louis Aragorn v roce 1930 procházel ulicemi Moskvy, všiml si, že v hlavním městě je mnohem více budov postavených v secesním stylu než v Paříži „Moje cesta, kterou jsem vždy procházel po Arbatu, procházela kolem mnoha budov, které mohly konkurovat budovám Paříže, Barcelony nebo Bruselu. Jejich rozmarná výzdoba patřila k hledání před třiceti lety... Na staré Nikitské, které se tehdy již říkalo Herzenova ulice, můžete dodnes vidět sídlo Rjabušinských, postavené Shekhtelem v roce 1900, s bary, balkony a květinovou mozaikou. nahoře běžící vlys, patřící Vrubelovi. Stejný architekt vlastní monumentální budovu Jaroslavlského nádraží, v níž se, stejně jako v Mindovských vile na rohu Povarské ulice, postaveném architektem L. Kekuševem, velmi jasně odhaluje ruský národní původ tohoto umění. Mnoho dalších, skromnějších budov v oblasti Arbatu, zejména bytových domů, má také secesní prvky, i když to souvisí spíše s jejich dekorem než samotným architektonickým řešením. Mnohem později jsem si mohl prohlédnout interiéry secesních budov a našel jsem úžasné krby, kovové odlitky, schodišťové zábradlí, lustry, před nimiž bledly výrobky západních mistrů.“
Na přednášce budeme hovořit o legendárních moskevských projektech - Metropol a National Hotel, budova Moskevského uměleckého divadla v Kamergersky Lane, vlastní domov F. Shekhtel v Ermolaevsky Lane, o domě Sytina a Rjabušinského, o sídlech Derozhinskaya a Morozova, Pertsov a Belyaev, Yakunchikova, Isakov, Gutheil, Mindovsky, Ponizovsky a Liszt, jakož i o rysech díla mistři ruské architektury tohoto období - F. Shekhtel, L. Kekushev, W. Walcott, F. Voskresensky, A. Erichson ad.
Přednáška 2. Severní moderní architektura - 9. září v 19:30.
Zámek M. Kshesinskaya v Petrohradě, 1904-1906, architekt - A.I. von Gauguin Petrohradská architektura, formovaná pod vlivem evropského „národního romantismu“, finských a švédských tradic, měla své představitele – F. Lidvala, R. Meltzera a A. Shulmana, N. Vasiljeva a A. Bubyra, A. Zelenku a I. Pretro, G. Makaev a V. Apyshkov.
Jaký dopad měla výstava skandinávských umělců? organizovaný Sergejem Ďaghilevem v roce 1897, jak přispěl Eliel Saarinen k činnosti Petrohradské akademie umění, jaký byl rozdíl mezi výstavami v Petrohradu a Moskvě “ Moderní umění“a jaké zakázky po ní architekti dostali, jak byla hodnocena díla ruských mistrů Rene Mackintoshe a Josepha Marii Olbricha, jaké jsou znaky „lidvalského stylu“ a expresivita staveb petrohradských architektů – budeme o tom a mnohem více mluvte na přednášce.
Přednáška 3. Ruská moderní architektura: od Pskova a Novgorodu po Samaru a Jekatěrinburg - 16. září v 19-30
Budova rolnické zemské banky v Simbirsku, 1916, architekt - Fjodor Livchak Ruská secese se zřetelně projevila nejen v architektonickém vzhledu Moskvy a Petrohradu, ale ovlivnila i regionální architekturu a dokázala proniknout do hlavního města i do provinčního života a dala jim zvláštní zabarvení. Navzdory společným rysům je provinční moderna originální, v různých městech měla svou tvář. Zvláště zajímavé jsou „dřevěné moderní“ stavby.
Co je „dřevěná moderna“ a jaké jsou její rysy, jaké soukromé (obytné budovy a chaty) a veřejné budovy (lékárny, nádraží, školy a kina) staví A. Zelenko, M. Kvjatkovskij, K. Babykin, G. Valennova, E . A Ščerbačovová. P, Golovkina - stále potěší oči měšťanů; ve kterém městě bylo založeno secesní muzeum? kde se dům se slony nachází - o tom a mnohem více si povíme na přednášce.
Přednáška 4. Abramcevo a Talaškino: oživení tradic - 23. září v 19-30 hod.
„Teremok“ ve Flenovu, 1901, architekt – Sergej Malyutin Abramcevo umělecký klub sjednocený kolem slavného podnikatele a filantropa Sergeje Mamontova, Talashkino - kolem Tenishevů, kteří nejen pomáhali ruským umělcům, ale také podporovali mnoho tvůrčích snah, usilujících o oživení ruských tradic.
Jaké workshopy k oživení starých uměleckých řemesel byly organizovány v Abramcevu a Talaškinu; jak amatérské produkce přispěly k organizaci Moskevské soukromé ruské opery; jaké umělecké průlomy učinili M. Antokolskij, bratři Vasněcovové, M. Vrubel, K. A a S. Korokin, I. Levitan, M. Nesterov, I. S. Ostroukhov, V. a E. Polenov, N. Rimskij- Korsakov, V. Serov, K. Stanislavskij, N. Roerich a S. Malyutin, jak se formoval „novoruský styl“; kdo je autorem ruské matrjošky-matrjony; jakou senzaci vyvolala výstava ruského umění na světové výstavě v Paříži; — o tom a mnohém dalším si povíme na přednášce.
Přednáška 5. „Svět umění“: sny a malířské experimenty - 30. září v 19-30
Ivan Bilibin „Úsvit na břehu Dněpru“, 1902 Vzniku spolku „World of Art“ předcházel domácí „sebevzdělávací kroužek“, který tvořili A. Benois a jeho přátelé D. Filosofov, V. Nouvel, L. Bakst, S. Diaghilev, E. Lanceray, K. Somov, který tomu věřil umělecká tvořivost je cenný sám o sobě a nepotřebuje ideologické předpisy. Sloganem kruhu bylo „umění pro umění“. K.S. Petrov-Vodkin ve svých pamětech o „Světu umění“ napsal: „Jaké je kouzlo Diaghileva, Benoise, Somova, Baksta, Dobuzhinského? Na hranicích historických zlomů vznikají takové konstelace lidských skupin. Hodně toho vědí a nesou si s sebou tyto hodnoty minulosti, vědí, jak vytáhnout věci z prachu historie a oživit je, dát jim moderní zvuk.“
S kterou skupinou se spojil „svět umění“ a vytvořil „Unii ruských umělců“ v roce 1903; které výstavy World of Arts byly nejvelkolepější; proč A.P. Čechov věřil, že Diaghilev byl jediný, kdo by měl redigovat časopis „World of Art“; jaké články a čí díla vyvolaly veřejné rozhořčení; jaké jsou rysy umělecké metody „typických“ světových umělců; co ukázala akce pořádaná v Petrohradě “ Mezinárodní výstava plakáty"; jaká díla starších a juniorských světových umělců vstoupila do hlavního proudu populárního umění; jaké jsou rysy poslední výstavy „Světa umění“, konané v roce 1927 v Paříži - o tom a mnohem více si povíme na přednášce.
Přednáška 6. „Ruská roční období“: tanec života — 7. října v 19-30
Balet „Šeherezáda“, 1914, umělec – Lev Bakst Ďagilev otevřel ruský balet Evropě a ukázal, že zatímco v evropských metropolích byl balet na ústupu, v Petrohradě posílil a pomstil se. V roce 1909 A. Benois napsal, že triumfem v Paříži byla „celá ruská kultura, její přesvědčení, svěžest a spontánnost“. V letech 1907 až 1922 Ďaghilev uspořádal 70 představení, z toho 50 absolutně benefičních.
Proč skupina „Russian Seasons“ sledovala osm vagonů kulis a tři tisíce kostýmů; které inscenace se setkaly s potleskem a které byly neúspěšné; které ruští a evropští skladatelé a umělci spolupracovali s ruskými sezónami; jaké balety a proč se J. Balanchine stal klasikem amerického baletu a Serge Lifar vedl baletní soubor pařížské opery; proč Diaghilevovi obdivovatelé nechávají v Saint-Denis rudé růže a opotřebované baletní boty; — o tom a mnohém dalším si povíme na přednášce.
Přednáška 7. Módní a šperkařské umění ruské secese — 14. října v 19-30
Vejce "Kuře", Carl Faberge, 1885 Ruští klenotníci úspěšně implementovali nové nápady a organizovali poměrně velké workshopy. V roce 1882 Ivan Chlebnikov zaměstnával až tisíc šperkařských řemeslníků a o něco více u Carla Fabergeho.
Na přednášce si povíme o klenotníkovi Jeho imperiálního Veličenstva Carla Fabergeho a o galaxii řemeslníků pracujících v jeho firmě - Michail Perkhin, Eric Kolin, Heinrich Wigström, Victor Aarne, Vasilij Zuev, August Holmström; o tradičních a jedinečných technikách, jakož i původních vývojových trendech používaných v ruských dílnách I. Chlebnikova, F. Laurieho, O. Kurljukova, N. Nemirova-Kolodkina, I. Čičeleva, P. Sazikova.
lektor – Elena Rubanová– kulturolog, učitel Moskevského architektonického institutu a Vyšší umělecké školy.
Cena přednášky je 500 rublů.
Můžete platit předem -
nebo se přihlaste a zaplaťte na místě
Rozkvět architektonický styl Secese v Evropě a Americe spadá na léta 1890-1914, tehdy I. Světová válka. Nový směr radikálně změnil myšlenku krásy v grafice, designu, sochařství, hudbě a baletu.
Vynalézaví architekti vytvořili nejen expresivní stavby s neobvyklým vnějším i vnitřním vzhledem, ale zvládli i nové materiály – beton, ocel, sklo.
Moderní návrhy domů s využitím moderních technologií historické prvky selektivně, opuštění bujného dekoru a nadměrné asymetrie ve prospěch racionálnějších řešení.
Aby nahradil eklektismus
Směr se formoval na rozdíl od eklekticismu, který míchal detaily od různé styly, často nepříliš zručně. V období rychlého městského růstu a industrializace znamenala secesní výstavba návrat k praktičnosti středověkých a renesančních staveb.
Architekti vycházeli vstříc zvýšené potřebě budov ústředen, bank, nádraží, průmyslových podniků a bytových domů. Inovace té doby - železobetonové konstrukce, zakřivené ocelové profily - umožnily vytvářet složité zakřivené fasády.
Impulsem rozvoje bylo dekorativní umění. V roce 1895 vytvořil německý dekorativní umělec Hermann Obrist plátno „Strike of the Whip“ (v jiném překladu „Strike of the Whip“). Hedvábná výšivka na vlněném panelu znázorňovala stonek, listy a květ bramboříku v bizarní podobě, připomínající úder bičem.
Příroda se stala zdrojem inspirace pro architekty pracující v klasickém moderním stylu.
Přírodní siluety rostlin (lilie, orchideje, kosatce, palmové listy, řasy), mořské vlny se používají všude: v obrazech, ve velkém měřítku mozaikové panely, štukové vlysy, v designu fasád, balkonové mříže, kliky dveří. Efektní vitráže, vyrobené v secesním stylu, zobrazují paví ocasy, krásné labutí krky a ženské kadeře.
Rysy modernismu v architektuře
| Princip designu |
V 18. a 19. století se očekával pohyb od vnějšího vzhledu domu k vnitřní organizace. Nový přístup prohlásil dispoziční řešení prostor za prvořadé, což následně ovlivnilo vnější formy. Budovy dostávají asymetrické objemy, fasády v secesním stylu jsou plné arkýřů, věží, balkonů a lodžií. |
|---|---|
| Svoboda kreativity |
Záměrně fantazijní design vnější a vnitřní dekorace se stává jedním z nejoblíbenějších architektonická řešení. Pozoruhodným příkladem je Casa Batlo od španělského mistra Gaudího, je zde ztělesněna myšlenka porazit draka. |
| Siluety |
Odmítnutí rovných a hranatých linií ve prospěch přirozenějších vede k tekutým siluetám a zdůrazněné dekorativnosti. Díky kreativnímu použití oceli, skla a železobetonu se secesní bytový design vyznačuje výraznou fúzí přírodních a umělých forem. |
| Barevné spektrum |
Pastelové, bez zjevných kontrastů, převládají olivové, šedé, zaprášené lila, tabákové odstíny. Exteriér a interiér budov existují v úzkém vztahu; zakřivené schody, zábradlí a podpěry opakují ornamentální linie. |
| Charakteristické prvky secese |
Bujně zdobené sloupy (rovné, lomené nebo zakřivené), okenní a dveřní otvory v podobě oblouků, zasklení se složitou strukturou. Mistři spojují tradice evropské, východní a africké architektury, ale slepě je nekopírují, ale volně interpretují. |
Secesní hnutí v architektuře v různých zemích
Módní hnutí dostalo několik názvů – ve Francii a Belgii bylo označeno jako „Art Nouveau“, v Německu a Švédsku „Jugendstil“, v roce „Moderní“ Ruské impérium, "secese" v Rakousku, "Tiffany" v USA.
Belgie
Victor Orta byl první, kdo použil „ránu bičem“ při navrhování fasád během výstavby a použití nosné konstrukce asymetrický tvar. Architekt se přiklonil k technikám velkého zasklení v kombinaci s velké množství kov
Jeho secesní stavby - slavná sídla Tassel, Solvay, Eitveld, domácí dílna (Muzeum Orta) - jsou zařazeny do seznamu objektů světové dědictví UNESCO.
Francie
Hector Guimard, přední architekt té doby, realizoval secesní návrhy při navrhování městských sídel, ale nejznámější je návrh pavilonů pařížského metra.
Objekty, které vytvořil, volně kombinují kovové rámy se skleněnými prvky, zasklené keramické dlaždice, cihla a pískovec.
Rakousko
Vídeňská secese se vyznačuje skromnějším dekorem a jednoduchými pravidelnými geometrickými tvary. V tomto směru dokončeno obytný dům Majolikový dům a budova pošty ve Vídni (návrh Otto Wagner). J. Hoffmann pracoval ve stylu geometrické moderny, místo hladkých obrysů používal pravé úhly a šachovnicovou techniku.
Výrazným příkladem rakouské architektury je sídlo bankéře Stocleta, postavené v Bruselu.
Španělsko
Katalánský architekt Antonio Gaudi vytvořil slavné malebné, ale neméně konstruktivní stavby: Casa Batlo, Casa Mila, Park Güell. Jeho krásné domy v secesní technice - s vlnitými fasádami, keramický obklad, dlaždice připomínající dračí šupiny - lákají turisty z celého světa, stejně jako nedokončený projekt kostela Sagrada Familia.
USA
Americký secesní design je spojen se jménem Louis Tiffany. Vynalezl techniku spojování kusů skla pomocí měděné fólie. Vitráže vytvořené pomocí této technologie zdobí budovy po celé zemi. Vitráže jsou jedním z hlavních prvků moderního modernismu.
Ruská secesní architektura
Nový trend v architektuře pokryl nejen evropskou část Ruské říše, ale také města Uralu a Sibiře. Regionální rozdíly se projevily v počtu podlaží a výběru materiálů: v hlavním městě stavěli vícepatrové budovy z kamene, na jiných místech jsou sídla se dvěma nebo třemi patry ze dřeva a kamennou podnoží.
Secesní styl v ruské architektuře měl osobitý charakter a projevoval se ve dvou hlavních směrech: Petrohrad a Moskva.
Severní secese (Petrohrad)
Vyvinula se pod vlivem děl skandinávských mistrů F. Lindvalla, A. Shulmana, E. Saarinena. Dacha velkovévody B.V., postavená v secesním stylu. Romanova pod Carské Selo stala jednou z prvních staveb.
Mezi příklady nového architektonického směru patří obchod bratří Eliseevů, dům F.G. Bazhanov, hotel Astoria, bytové domy v Gatchina, Vyborg, Sortval. Mezi ruské architekty, kteří pracovali v tomto stylu, patřili N. Vasiliev, G. Baranovsky, P. Aleshin.
Hlavní rysy severní secese:
- Povrchová úprava fasád přírodními a umělými materiály.
- Obklad žulovými bloky (hrubá nebo hladká textura).
- Odmítnutí drobné ornamentiky ve prospěch jednoduchých štukových prvků.
- Zachování symetrie pomocí pravoúhlých věží.
- Barevné řešení fasád je spojeno s nepřístupnými severními útesy a středověkými hrady.
Typickým příkladem modernistické architektury v Petrohradě je projekt P. Suzora na Něvském prospektu: dům firmy Singer (dnes zde sídlí Dům knihy).
V této práci použito poprvé kovová kostra, což snížilo zatížení stěn a umožnilo instalaci výkladních oken.
Novou technikou byla střecha s prosklením nahoře terasy, byla technicky vybavenější ventilační systém. Hlavní průčelí je korunováno průhlednou kupolí s postavou orla - jednoho z nejznámějších symbolů města.
Moskva moderní
Byly zde zaznamenány převážně soukromé stavby (to je rozdíl oproti petrohradskému směru). Ideologie byla podložena a rozvíjena v Abramtsevově kruhu – sdružení umělců a dekoratérů vedených filantropem Savvou Mamontovem.
Budovy postavené v Moskvě ve stylu Art Nouveau mají následující charakteristické rysy:
- Asymetrické dispozice a kompozice fasád.
- Různé texturované obkladové materiály.
- Arkýřová okna jako dominantní architektonické akcenty.
- Kombinace květinových a geometrických dekorů v interiéru i exteriéru.
Klasickým příkladem domu ve stylu moskevské secese je sídlo sběratele S.P. Ryabushinsky, navržený Fjodorem Shekhtelem.
Světle žluté fasády zdobí lila mozaika s kosatci. Okenní otvory jsou vyrobeny v různých tvarech a jsou doplněny ocelovými mřížemi s květinovými vzory. Shekhtel také navrhl vnitřní výzdobu domu.
V obrysech schodů, stropních lišt, podlahová mozaikačte se myšlenka mořské vlny.
Moderní domy ve stylu Art Nouveau
Majestátní a půvabná moskevská a petrohradská sídla z konce 19. a počátku 20. století dnes slouží jako prototyp moderních soukromých domů.
Architektonický směr je univerzální: vhodný pro rezidence a malé plochy venkovské chalupy v Moskvě a Moskevské oblasti. Budovy se staví z cihel, kamene, betonu, dřeva, oblíbeným řešením jsou ocelové a skleněné rámové konstrukce.
Známky secese jako moderního stylu:
- Asymetrie kompozičně-objemových roztoků.
- Výzdoba fasády se zábradlím, římsami, deskami efektních tvarů.
- Okenní otvory nestandardní konfigurace: oválné, kulaté, lichoběžníkové, úzké (mezery), vitríny s vitráží.
- Věže, věže a korouhvičky na střeše.
- Přírodní barvy: levandule, terakota, béžové odstíny.
Domácí prostor je organizován racionálně. Často chatové projekty v secesním pojetí kombinují obytnou část, garáž a hospodářské budovy. Stejný vnější dekorace plní spojovací funkci.
Arkýřová okna, mnoho balkonů, prosklené terasy, půdní prostory. Exteriér se vyznačuje prolamováním kovové části Doplňková výbava: zábradlí, okenní mříže. Dobře se hodí pro dokončení soklů divoký kámen, její imitace nebo lícová cihla.
Projekty moderní domy v secesním stylu jsou z hlediska materiálů velmi demokratické. Používá se kov, sklo, cihla, keramika a železobeton. Originální fasádní dekor je vyroben z polyuretanu, včetně kopií designu slavných historických předmětů.
Video moderního domu v secesním stylu od TopDom architekti
Ostatní - moderní, pohodlné bydlení pro lidi s uměleckým vkusem a touhou po nevšednosti a ještě více - velmi jasně demonstrují schopnosti společnosti.
Naše zkušenosti v oblasti projektování a sídel vám umožní realizovat vaši zakázku kompetentně, na nejnovější úrovni technologie a se zodpovědností za výsledek.
RUSKÝ MODERNÍ (viz Art Nouveau, „moderní styl“) je konvenční termín odrážející zvláštnosti vývoje umění v Rusku na přelomu 19.-20. Termínem „moderní“ je obtížné označit konkrétní styl, protože v období 1880-1910. Intenzivně se rozvíjela různá umělecká hnutí a školy. Obecně se umění tohoto období vyznačuje antieklektickými aspiracemi a hledáním „velkého stylu“, který spojuje různé druhy umění. V Rusku bychom k tomu měli přidat tradici objektivity, materialitu uměleckých forem. Tyto formy se nestaly pomíjivými, destruktivními a atektonickými, jak tomu bylo v umění francouzské secese nebo německého Jugendstilu (srov. „Vídeňské dílny“).
Moskevská architektonická moderní. Stylizace na gotickou tematiku a novoruské stylizace v Shekhtelově díle mají společný rys – grotesknost, založená na kombinaci přehnaného zobrazení historických detailů a plastického řešení vnitřního prostoru. V novoruském stylu dokončil projekty pavilonu ruského oddělení Mezinárodní výstavy v Glasgow v roce 1901 a Jaroslavlského nádraží v Moskvě v roce 1902 a na jejich rozhodování měla jistý vliv činnost V.M. Vasněcovová. Architektonický obraz těchto budov reprodukoval epického ducha starověku prostřednictvím syntézy tradičních a inovativních kompozičních technik a prostředků. Mezi Shekhtelovými stavbami, mezinárodně dekorativním odvětvím ruské secese, která měla francouzsko-belgické a vídeňské kořeny, je nejzásadnějším a nejzásadnějším mezníkem z hlediska jejího vývoje budova sídla Ryabushinsky v Moskvě. Téma vln, plastických linií a tvarů prochází různými prvky výzdoby a vybavení interiérů zámku, které navrhl sám architekt.
Petrohradská secese je často vnímána jako varianta severní secese Finska a Lotyšska. Jeho vlastnost - kombinace klasicistní přísnost a racionalistická jasnost řešení fasád a interiérů (Lidval, Meltzer, A.I. Gauguin, N.V. Vasiliev, Baranovský, Brzhozovsky).
V Petrohradě, v továrně Meltzer, byl vyroben lehký, pohodlný nábytek ze světlého dřeva, včetně barevných skleněných vložek, které byly v té době módní. Mezi Meltzerovými interiéry lze zaznamenat Velkou gotickou pracovnu Mikuláše II. v Zimním paláci, interiéry chaty v Peterhofu a interiéry Rjabušinského sídla v Moskvě.
Na počátku 20. stol. Proběhly dvě výstavy, jejichž úkolem bylo ukázat široké veřejnosti možnosti nového stylu při tvorbě interiéru. První - „Architektura a umělecká řemesla nového stylu“ - v Moskvě v prosinci 1902. Druhým je „Moderní umění“ v lednu 1903 v Petrohradě.
Šíření nového hnutí v umění napomohly petrohradské časopisy „World of Art“ a „Art and Art Industry“. První číslo „World of Art“ vyšlo v listopadu 1898, které následně zaujalo přední místo mezi literárními a uměleckými publikacemi v té době v Rusku. Srdcem časopisu byl Sergej Diaghilev. Podoba časopisu ostře kontrastovala s tehdejšími periodiky. Umělecká orientace „Světa umění“ byla spojena s modernismem a symbolismem. Na rozdíl od myšlenek Tuláků umělci Světa umění hlásali prioritu estetického principu v umění. S vytvořením Světa umění se Lev Bakst stal aktivním účastníkem. Na obálkách a vinětách, které pro časopis vyrobil Bakst, nejsou téměř žádné květinové vzory. Bakst také úspěšně pracoval v portrétním žánru.
Výrazným příkladem ruské secese je dílo vynikajícího umělce Michaila Alexandroviče Vrubela (1856-1910). Kult křehké krásy, tajemna a bolestné něhy, který charakterizuje estetický ideál novověku, nebyl Vrubelovi cizí. Avšak i v těch nejfantastičtějších tématech, která jsou vlastní západoevropské tradici, například v sérii skic pro panel „Faust“, jsou umělecko-figurativní struktura a dokonce i konvenční vrubelovský styl mnohem hlubší a tradičnější než ty evropští symbolisté. Jako umělec moderní doby je Vrubel erudovanější a širší, jeho talent přesahuje hranice určité doby, metody a stylu. Na obraze „Démon sedící“ (1890), obklopený fantastickými „kamennými květinami“, Vrubel zobrazil smutnou, naturalisticky malovanou postavu podobnou akademickému sedícímu, navrženou tak, aby personifikovala démona – „ducha popírání, ducha pochybností. .“ V ruské secesní malbě koexistovaly dekorativní stylizační tendence blízké francouzsko-belgické secesi (obr. 309) s orientálními aspiracemi (viz ruské baletní sezóny v Paříži). Podobné trendy jsou charakteristické pro architekturu této doby. Vynikající umělec, architekt Fjodor Osipovič Shekhtel (1859-1926) kolísal mezi styly vídeňské secese, francouzské secese, novogotiky a neoklasicismu. Charakteristickou památkou petrohradské secese je budova Vitebského nádraží (návrh S. A. Brzhozovsky a S. I. Minash, 1902-1904). Její hlavní průčelí je asymetrické, což je typické pro secesní architekturu, v interiérech dominují květinové secesní motivy a severovýchodní, efektně zaoblené nároží budovy zdobí dórská řádová kolonáda v nezvyklé kombinaci s „modernou; “ ozdoby. Podobné narážky, kombinace klasiky s novými prvky jsou charakteristické i pro další stylové směry v petrohradské moderní architektuře.
