≡× JÍDELNÍ LÍSTEK

• Interiér
• Okno
• Stěny
• Projekty
• Budovy

Barevná harmonie města. Barevná jednota a harmonie v malbě. Známky barevné harmonie

Každý z nás má „pohodlné“ barvy v oblečení a osobních věcech, každý si všiml, že je pro něj příjemné být v jedné místnosti, ale nepohodlné a depresivní. Vědci již dlouho prokázali vliv barev na srdeční frekvenci, frekvenci dýchání, arteriální tlak a svalové napětí.

Na základě emočních asociací se vliv barev dělí na pozitivní, negativní a neutrální. Mezi vzrušující barvy patří červená, oranžová a žlutá. Pro depresivní - fialová, tmavě šedá a černá. Pro uklidňující - zelená a modrá. Neméně důležité jsou fyzické asociace barev: hmotnost (lehká, těžká), prostorová (vyčnívající, hluboká), akustická (tichá, hlasitá) a textura (měkká, tvrdá, hladká).

VLIV BAREV: Chuť a barvu nemají přítele
Toto přísloví odráží realitu efektů barev jako nic jiného. Bylo zjištěno, že různé psychotypy preferují určité barvy, jak ukazuje obrázek níže.

Můžeme si například vybavit barvy mládežnického hnutí „emo“, založené na zkušenostech, emocích a utrpení v kreativitě, hudbě a stylu. Jejich hlavními barvami jsou depresivní černá v kombinaci s růžovou, která dodává melancholický stav.

Bylo také zjištěno, že stejné barvy mohou být lidmi spojovány odlišně. Čím je barva čistší a jasnější, tím je reakce intenzivnější a stabilnější. Složité, málo syté, středně světlé barvy způsobují různé (nestabilní) a relativně slabé reakce. Mezi nejjednoznačnější patří teplotní, hmotnostní a akustické asociace.


Žluté a zelené barvy způsobují největší rozmanitost asociací, a tedy i různé efekty barev. To se děje proto, že oko rozlišuje největší počet odstínů v daném spektru. V přírodě jsou tyto barvy zastoupeny nejhojněji. Každý odstín žluté nebo zelené je v mysli spojen s určitým předmětem, fenoménem, ​​chutí, a proto je to bohatství asociací. Také fialová barva způsobuje nejednoznačnost díky své dualitě.

VLIV BAREV: Harmonie barev
Není žádným tajemstvím, že některé barevné kombinace nám připadají harmonické, jiné jsou naopak směšné. Vytvoření harmonie barev v interiéru je klíčem k úspěchu harmonického života v domě.

Obrázek vlevo ukazuje jednoduché modely barevné kombinace v podobě čtyř harmonických barev. Chcete-li vytvořit harmonii s jinými barvami, musíte tyto tvary otočit s jejich vrcholy do požadované barvy.

Princip barevné harmonie je postaven na diametrálně vzdálených párech a trojicích, takže pomocí polotónů můžete najít nejen čtyři harmonické barvy, ale i méně a více. Pokud například neberete v úvahu fialovou barvu, pak se na horním obrázku vytvoří klasická triáda a uprostřed kontrastní.

Nenanášejte barvy ve stejném množství. Harmonie barev je dosaženo prostřednictvím hlavní barvy (pozadí, obvykle méně syté) a akcentů. Kontrast, jas a sytost nijak neovlivňují pravidlo barevné harmonie, princip zůstává stejný.

BAREVNÉ HARMONIE.

V přírodě existuje velké množství barev a jejich odstínů.
Lidské oko je schopné rozlišit až 360 odstínů. Obyčejný člověk rozlišuje méně odstínů. To závisí na zrakové ostrosti, věku člověka, osvětlení prostoru, náladě člověka a jeho zdravotním stavu.

Barvy se dělí do dvou velkých skupin: chromatické a achromatické. Chromatická - „barevná“. Achromatické - bílá, šedá, černá.
Chromatické barvy, které tvoří bílé denní světlo, jsou distribuovány v určitém pořadí v závislosti na vlnové délce.

Základní barvy: žlutá, červená, modrá. Kompozitní barvy: oranžová, fialová, zelená.
Kompozitní barvy se vyrábějí smícháním dvou základních barev:
■ Oranžová = červená + žlutá.
■ Fialová = červená + modrá.
■ Zelená = žlutá + modrá.
Všechny ostatní barvy se skládají ze směsi těchto barev v různých poměrech. Plus rozdíl v sytosti a světlosti.

Barvy se běžně dělí na teplé a studené.
Teplé barvy jsou barvy obsahující žlutou a červenou. Studené barvy jsou barvy umístěné od fialové po zelené zóny barevného kruhu.
Teplé barvy jsou dynamičtější, výraznější a objemnější než studené barvy. Zdá se, že studené barvy ustupují s rostoucím tónem.

Barva má tři vlastnosti: odstín, světlost a sytost.

Odstín je přítomnost primární barvy ve složité barvě, která určuje její místo v barevném kole.
Barevný tón je určen názvem barvy: šarlatová, karmínová.

Sytost je rozdíl mezi chromatickou barvou a stejnou barvou ve světlosti šedá.

Kontrasty v oblečení mají velká důležitost. Ornamentální a rytmické kompozice jsou postaveny na kontrastu.
Velký kontrast pochází z barev umístěných na opačných průměrech barevného kruhu: červená-zelená, oranžová-modrá.
Nízký kontrast – barvy, které jsou vůči sobě v úhlu 90 stupňů.

Harmonie je základem krásy. Barevná harmonie= vyvážení barev.

10. Harmonie kombinací chromatických barev různého odstínu, sytosti a světlosti (čisté, bělené nebo černěné), s různými achromatickými.

11. Harmonie směsí a kombinací sytých chromatických barev s achromatickými barvami různé světlosti.

Jednotónová harmonie (v barvovědné literatuře se také nazývá monochromatický) je založen na kombinaci barev stejného barevného tónu, s rozdíly ve světlosti a sytosti.

Celkový barevný tón dodává této barevné kompozici klidný, vyvážený charakter. Tenhle typ harmonie je velmi široce používána v malbě, dekorativním a užitém umění a oděvním designu. Je však nežádoucí jej používat v interiéru, protože v prostoru existuje monopol jedné barvy a dokonce i v velké množství, způsobuje nepohodlí v lidském těle, až po projevy psychofyzických poruch.

Na našem barevném kruhu se jedná o kombinaci barev z 5 úrovní barevného tónu.

Počet kroků může být přirozeně velký. Harmonický je i achromatický ekvidistantní barevný rozsah (od bílé po černou).

Monochromatická harmonie v barevném designu vlasů:

Harmonie příbuzných barev (nuance).

Harmonie příbuzných barev je založena na přítomnosti příměsi stejné hlavní barvy.

Hlavní barvy jsou:červená, modrá, žlutá a zelená. Toto je poměrně omezené barevné schéma. Například na našem barevném kole jsou červená a červeno-oranžová, žlutá a žluto-červená, ale ne červená a žlutá. To znamená, že příbuzné barvy jsou barvy převzaté z intervalů od dané barvy k další hlavní.

V barevném kole, přesněji řečeno v systému barevného kolečka, jsou 4 skupiny příbuzných barev: žlutočervená, modročervená, žlutozelená, modrozelená.

Pojďme se podívat, jak můžete sladit tři příbuzné barvy – čistě červenou, červeno-oranžovou a oranžovou. Kombinace těchto barev převzatá z kruhu III nevytváří jemnou barevnou kombinaci. Pro dosažení harmonie v dané barevné kombinaci (a to je vyvážení odstínů) je nutné vyvážit barvy změnou jejich sytosti či světlosti. Proto je lepší vzít červenou z kruhu III, červeno-oranžovou z kruhu II, oranžovou z kruhu I (nebo II). Ke dvěma barvám můžete také přidat spíše ztmavenou než zesvětlenou barvu, to znamená, že je odeberte z kruhů 4 a 5.

Stejně syté barevné tóny stejné světlosti tak nemohou tvořit jemné barevné kombinace. Pokud však do jedné nebo dvou barev ze tří přidáte ztmavenou nebo zvýrazněnou barvu, barvy se začnou harmonicky kombinovat a zaměří pozornost na třetí, nejvíce sytou barvu.

Polární harmonie.

Polární harmonie je postavena na protikladu dvou hlavních barev, které mohou být buď doplňkové, nebo kontrastní.

Například červená a zelená, modrá a žlutá, žlutá a fialová. V polární harmonii lze kombinovat nejen dvě barvy, ale více. Například růžová, světle zelená a tmavě zelená. Hlavní věc je, že tyto barvy jsou odrůdami dvou hlavních polárních barev.

Mnoho badatelů považuje tuto harmonii za nejpohodlnější pro oči. Speciální kombinace kontrastních barev, protože fenomén konzistentního kontrastu je zákonem touhy našeho těla po rovnováze a sebeobraně.

Fyziolog E. Hering dokázal, že oko a mozek vyžadují středně šedou, jinak v její nepřítomnosti ztrácejí klid. Směs doplňkových nebo kontrastních barev dává neutrální šedou barvu. Směs čistých spektrálních barev vytváří bílou. Na našich barevných kolech dávají všechny diametrálně umístěné barvy ve směsi šedou barvu, to znamená, že tvoří harmonii. Všechny barevné kombinace, které neladí s šedou, například červená a modrá, žlutá a červená, jsou výrazné.

Kombinace polárních barev se vyznačuje tím nejaktivnější dynamiku a napětí. Pokud kombinujete polární barvy stejné lehkosti, pak taková kombinace oslní vaše oči.

Existuje několik způsobů, jak je uvést do harmonické kombinace:

1. Jedna z barev by měla být plošně menší.
2. Přidejte bílou nebo černou k jedné z barev;
3. Vezměte všechny barvy vybělené nebo ztmavené;
4. Přidejte k jedné z barev kontrastní barvu. Například v čistém kontrastu. Pokud například do čisté červené přidáte trochu zelené, stane se šedočervená a bude dobře ladit se zelenou;

Podívejme se na bod 1 podrobněji. Protože proporcionalita je hlavní podmínkou rovnováhy (nezapomeňte, že Proportion je dcerou Harmony!), Itten na základě Goethových závěrů navrhl ve své knize „The Art of Color“ následující proporční přibližné poměry skvrn kontrastních barev:
Žlutá: fialová = ¼: ¾
Oranžová: modrá = 1/3: 2/3
Červená: zelená = ½: ½

Uvedené kvantitativní vztahy jsou platné pouze při použití barev v jejich maximální sytosti. Jak je vidět z proporcí, teplé barvy, které mají větší světlost, by měly být plošně menší než studené barvy, protože síla jejich vlivu je mnohem aktivnější než u studených. Dodržování tohoto pravidla pomůže vytvořit polární barevnou harmonii, která je příjemná pro naše oči.

Harmonie postavená na principu konstruktivní konstrukce (barvy jsou umístěny na koncích geometrických tvarů vepsaných do barevného kola: trojúhelníky, obdélníky, pětiúhelníky atd.)

Shrneme-li vše, co bylo řečeno, můžeme formulovat základní principy konstruování barevných harmonií:

Princip jednotnosti barev (monochromatické harmonie);
Princip podřízenosti barev (související harmonie);
Princip komplementarity (polární harmonie komplementárních barev);
Princip opozice (polární harmonie kontrastních barev);
Princip konstruktivní konstrukce (barvy se nacházejí na koncích geometrických tvarů vepsaných do kruhu: trojúhelníky, pětiúhelníky atd.).

Podívejme se blíže na poslední princip. Mnoho umělců a designérů dodržuje „staré dobré“ pravidlo - nekombinovat více než 2-3 barvy v kompozici. Pak získáte velmi harmonické kombinace. Nejsilnější harmonická konsonance vzniká na základě rovnostranných trojúhelníků. Vezmou-li se tři barvy na koncích vepsaných do barevného kola rovnoramenných trojúhelníků, pak také vytvoří harmonickou jednotu.

A pokud stále potřebujete kombinovat více než tři barvy, abyste se vyhnuli kakofonii barev, můžete použít několik metod:

*Kombinovat barvy podle principu konstruktivní konstrukce;
* Přidat jednu barvu ke všem barvám;

Udělejte v kompozici dominantní jednu barvu. Tato barva bude převládat ve své celkové ploše v barevné kompozici a ve svém rozložení v rovině se stane „všezahrnující“, to znamená, že obklopí všechny barvy ze všech stran;

Ze stejně malých barevných skvrn se vytvoří barevná kompozice. Tuto metodu používali francouzští impresionističtí umělci 19. století - pointilisté (J. Seurat a P. Signac), kteří své harmonické obrazy vytvářeli drobnými tahy a tečkami.

Harmonie komplementárních barev na barevném kruhu

Rozdělené doplňkové schéma

Terciární schéma harmonie barev

Při práci s barvou je cílem umělce tvořit barevná harmonie. Obecně lze harmonii popsat jako kombinaci částí, které poskytují příjemný vjem (hudba, poezie atd.). Barevná harmonie- to je konzistence barev mezi sebou jako výsledek nalezené proporcionality jejich ploch a tvarů, vyváženosti a konsonance, založené na nalezení jedinečného odstínu každé barvy. Tato harmonie by měla v člověku vyvolat určité pozitivní pocity a vjemy.

Podle povahy psychofyziologického vnímání je zvykem rozdělovat harmonické kombinace do pěti barevných skupin: monochromatické harmonické kombinace barev, harmonické kombinace příbuzných barev, harmonické kombinace kontrastních barev, harmonické kombinace souvisejících kontrastních barev a harmonické kombinace „Triad “.

1. Monochromatické harmonické kombinace postavený na základě jedné barvy. Vznikají spojením zvolené barvy s jejími světlými a tmavými odstíny, získanými přidáním bílé a černé. Díky tomu můžete dosáhnout na jedné straně výrazného tónového kontrastu a na druhé straně jemných barevných vztahů. Celkový barevný tón dodává monochromatickým kombinacím klidný, vyvážený charakter.

Monochromatická harmonie

V závislosti na úkolech lze harmonii barev organizovat v různých rozsazích světlosti. Například použití plného světelného rozsahu vyjadřuje klid a stabilitu. Výběr barev oddělených od sebe různými intervaly přispívá k projevu aktivity a intenzity barev. Pro vyjádření dynamického kontrastu zvolte dvě barvy s malým tónovým intervalem mezi nimi a třetí s větším intervalem. Jednotný poměr ploch obsazených v kombinovaných barvách potvrzuje statiku, zatímco nerovnoměrný poměr prosazuje dynamiku.

Monochromatická harmonie v přírodě

2. Harmonické kombinace příbuzných barev dosaženo použitím tří barev, které spolu sousedí na barevném kruhu. Vzhledem k jejich blízkosti se tyto barvy snadno kombinují. Tato harmonie může mít velkou hloubku, vyznačuje se bohatou originalitou a elegantním vzhledem. Harmonie příbuzných barev je založena na podobnosti barevných tónů (nebo na jejich mírném kontrastu v barevném tónu) a navozuje pocit vyrovnanosti a klidu.

Harmonie souvisejících barev

Zavedení malého množství bílé nebo černé do kombinací příbuzných barev vede k harmonii a umocňuje emocionální expresivitu kompozice. Harmonie příbuzných barev se vyznačují aktivním světelným kontrastem, který přispívá k expresivitě tónových kombinací. Například tři stejně syté barevné tóny stejné světlosti netvoří jemné barevné kombinace. Jakmile ke dvěma ze tří kombinovaných barev přidáte černou nebo bílou, barevné kombinace se stanou konzistentními.

Harmonie příbuzných barev v přírodě

3. Harmonické kombinace kontrastních barev jsou vytvořeny pomocí dvou barev, které jsou na barevném kole proti sobě. Tato technika se obvykle používá k vytvoření akcentů, protože kombinace těchto párů barev mají největší barevný kontrast, což způsobuje aktivní zvuk, napětí a dynamiku kompozice. To umožňuje jedné barvě doplňovat druhou tak, že jedna je ústředním bodem, zatímco druhá je pozadím.

Harmonie kontrastních barev

Když začínáte vytvářet kontrastní harmonické kombinace, vyberte nejprve výchozí barvu a poté určete odpovídající kontrastní barvu. Vytvořením harmonie kontrastních barev můžete ke každé z kombinovaných barev přidat achromatické barvy.

Harmonie kontrastních barev. Náměstí

"Náměstí"- typ harmonických kombinací kontrastních barev ze čtyř barev, které jsou od sebe stejně vzdálené.

Harmonie kontrastních barev. Tetrad

"Tetrad"– typ harmonických kombinací kontrastních barev čtyř barev, ve kterých jsou dva páry barev umístěné proti sobě.

Harmonie kontrastních barev v přírodě

4. Harmonické kombinace příbuzných a kontrastních barev – nejběžnější typ barevných harmonií, tvořící v barevném kruhu rovnoramenný trojúhelník. Zde je harmonie dosaženo použitím barvy a barev sousedících s jejím doplňkem. Tyto barvy jsou jemnější než pouhé spojení dvou doplňkových barev.

Harmonie souvisejících a kontrastních barev

Charakteristickým rysem skládání harmonických kombinací příbuzných a kontrastních barev je přítomnost stejného počtu hlavních a kontrastních barev v kombinacích.

Harmonie příbuzných a kontrastních barev v přírodě

5. Harmonické kombinace "Triad" – kombinace tři barvy, které jsou od sebe stejně vzdálené a tvoří v barevném kole rovnostranný trojúhelník. Toto schéma je mezi umělci oblíbené, protože nabízí silný vizuální kontrast při zachování rovnováhy a sytosti barev. Tato kompozice vypadá docela živě i při použití světlých a desaturovaných barev.

Harmonické kombinace "Triad" demonstrují velmi výrazné a silné barevné kombinace, která je však z pohledu nejobtížnější správná tvorba. Pro dosažení harmonie v triádě je jedna barva brána jako hlavní barva a další dvě se používají pro akcenty.

Pro umělce je barevná harmonie zvláštním potěšením. V jeho fantazii se může zrodit celá řada pocitů, emocí a obrazů. To je důvod, proč mnoho umělců sbírá nádherně barevné fotografie.

Na internetu je mnoho stránek, které umožňují vytvářet podobné palety barev fotografií. Tady jsou některé z nich.

Majitelka tohoto nádherného místa, Jessica, sbírá harmonické barevné kombinace, ilustrované fotografiemi těchto květin.

A tyto odstíny jsou tak jemné a „chutné“, tak odlišné, že fantazii okamžitě podnítí emoce generované barvou. Rád bych vytvořil své vlastní obrazy pomocí této barevné nápovědy.

Webová stránka Design Seeds nabízí pohodlné vyhledávání barevné odstíny a podle spiknutí.

Zima, jaro, minerály, sukulenty, flóra a fauna..

Takto vypadá vyhledávací stránka, vše je intuitivní.

2.DeGraeve

Dobrý generátor, který vám umožní vytvořit barevnou paletu pro jakoukoli fotografii z internetu. Pro tohle Stačí vložit adresu URL fotografie a kliknout na tlačítko „Color-Palette-ify!“.

Generátor vytváří dvě barevné škály - základní přirozené barvy fotografie a jejich sytější analogy.

Nevýhodou tohoto generátoru je, že ne každý uživatel ví, jak najít URL...

Další užitečné materiály:

Na tuto stránku můžete nahrát svou fotografii a také získat její hlavní barvy ve dvou měřítcích:

Nevýhodou je, že původní fotografie není vidět.

Klikněte na tlačítko "Vybrat obrázek" a vyberte fotografii v počítači. Stáhneme a získáme tento diagram, kde si můžete vybrat počet odstínů. Jejich maximální počet je 8.

Už je to pohodlnější, ne? A barvy jsou přirozenější a harmoničtější.

Vyberte soubor v počítači a klikněte "Vytvořit paletu".

Dostaneme toto schéma s patnácti odstíny:

Je to dobrá hračka, ne?

Pokud stále nerozumíte dobře barvě, můžete ji použít k výběru odstínu pro malbu. Odděleno od krajiny je to srozumitelnější.

Jsou ale tyto barvy harmonické?

Jak vybrat harmonické barevné kombinace?

Na tyto otázky odpoví další generátory barev.

Vybírají barvy na základě barevných schémat.

Pomocí myši vyberte barvu na barevném kole. Vpravo uvidíte schéma monochromatické harmonie.

Nad kolečkem jsou tlačítka pro výběr dalších barevných schémat.

Chcete-li získat výsledek ve formě stupnice, klikněte na tlačítko tabulky barev vpravo dole.

7.SessionsCollege

Další podobný generátor, ale s méně barvami ve výsledcích .

Vyberte barvu na barevném kole.

Zvolíme počet barev ke kombinaci a schéma.

Tyto generátory jsou určeny pro tvůrce webových stránek a blogů.

Umožňují rychle najít odstíny, které jsou barevně harmonické, a zkopírováním jejich digitálního názvu jej použít.

Pro umělce se takové stránky mohou stát „hračkou“ pro rozvoj smyslu pro barevnou harmonii a pro inspiraci.

Pokud chcete více základních znalostí o porozumění barevné harmonii pro malbu:

• jak si vybrat harmonický
• jak namíchat ty správné, jak vyjádřit požadovaný obraz barvou

to vše se pak můžete v kurzu naučit

Takto studujeme barevné harmonie v praxi:

V malbě je totiž všechno poněkud složitější a mnohotvárnější než v designu...

Budu rád za vaše komentáře k článku. A pokud jste absolvovali můj kurz vědy o barvách, podělte se o své dojmy a úspěchy!

Jak víte, všechny barvy, které vidíme, lze rozdělit na achromatický (bílá, černá, odstíny šedé - nejsou zde žádné barevné vlny, je pouze osvětlení.) a chromatický (barvy spektra, barevné vlny, které vnímají naše oči). Barevné vlny plynule přecházejí jedna do druhé a vytvářejí barevné kontinuum- plynulá plynulá změna barvy.

Tyto dva směry neexistují odděleně, chromatické barvy (celé kontinuum) se mísí s achromatickými, což dává celou škálu odstínů které naše oči vidí. Celý sortiment je nejúspěšněji zastoupen v Munsellově trojrozměrném „Stromu“.

Příměsi různých achromatických barev tvoří různé tonální směry.

Pokud smícháte čistou barvu s bílou, dostanete světlo barvy, s černou - temný.

Pokud mluvíme o barvě jako o barevných vlnách, pak je šedá barva směsí barvy s jejím opakem (tj. například oranžová a modrá), obě vlny se vzájemně „zhášejí“ a ztrácí se sytost barev. Proto jemné barvy (smíchané s šedým pigmentem, ve skutečnosti s opačnou vlnou) vypadají „komplexně, nuančně“. Takže směs s šedou dává " měkký barvy".

Pokud mluvíme o umělecké barevné harmonii, pak ne všechny chromatické barvy kontinua vypadají navzájem dobře, jsou kombinovány s určitým rytmem. Zvažují se barvy se zlatými podtóny teplý , barvy s modrou - Studený . Existují také barvy neutrální v teplotních charakteristikách, které se nacházejí v kontinuu mezi dvěma odstíny.

Celkem máme 6 barevných charakteristik, 3 páry dichotomií .
Dichotomie je měřítko. Není to ani tak volba buď/nebo, jako spíše v tomto měřítku. Obě barvy mohou být například teplé, ale jedna je výrazně teplá a druhá je blíže neutrální.

Obecně uznávané barevné charakteristiky jsou:
Světlost: světlo (s bílou příměsí) popř temný (s černou příměsí).
Jas (sytost): Jasný (téměř bez nečistot, bohatý pigment) popř měkký (nízký pigment, blízko šedé, šedá příměs)
Odstín (místo barvy na kontinuu). To zahrnuje rozdělení barev na teplý (se zlatými podtóny) popř Studený (s modrým podtónem)

Jakákoli barva je popsána všemi třemi charakteristikami, jsou však vyjádřeny s různou intenzitou. To poskytuje různé odstíny. Charakteristika, která je nejvýraznější, má největší vliv na vnímání barev, zatímco ostatní charakteristiky provádějí úpravy. Pokud vše zkombinujete barevné charakteristiky, bude 48 možností - 48 barev, které se proměňují jedna v druhou . Už jsem vám řekl, jak se proměňují jedna v druhou. Jedná se o naprosto unikátní autorský vývoj, takže si myslím, že nebudou žádné otázky o tom, s jakým systémem pracuji - pracuji se svým systémem „Color Harmony“, postaveným výhradně na teorii barev, díky čemuž je přesnější než většina ostatních barev teorie, ne-li všichni.

Všechny barvy kontinua lze rozdělit do těchto buněk s neostrými hranicemi. Při praktickém použití je však 48 palet hodně, příliš mnoho barev se bude opakovat. Proto je nejlepší snížit počet palet na 12. Proč 12? Teď to vysvětlím. Jak jsem řekl, vnímání barvy a její kompatibilita s ostatními je nejvíce ovlivněna hlavní charakteristikou, tou nejvýraznější. To znamená, že máme 6 směrů – jasné barvy, jemné, světlé, tmavé, teplé, studené. U světlé barvy Především je vidět čistota barvy, v měkkých - šedá příměs nebo „složitost“ barvy, v tmavých - hloubka, tma, ve světlých - bělost, vzdušnost, v teplých - zlato, teplo, v studené - ledovost, modrost.

Porovnejte studené měkké zbarvení a měkké studené. V prvním případě upoutá modrost a chlad. ve druhém je složitost, šedá příměs.

Důležitá je pro nás i teplotní charakteristika - protože právě na neodpovídající teplotní podtón pleť opticky reaguje nepříjemnými efekty (zežloutnutí, bledost, zarudnutí, barevné stíny) - to je optika. Vlny se navzájem překrývají a dávají nepřirozenou barvu.

Proto ty směry, kde teplotní charakteristika není první, by měly být rozděleny do dvou dalších podskupin.

Výsledky jsou jasně teplé, jasné studené, měkké teplé, měkké studené, lehké teplé, lehké studené, tmavé teplé, tmavé studené.

V případě barev, kde je teplota hlavní charakteristikou, je důležitý jas - čisté barvy nebo komplexní. Proto se dělí takto: teplé světlé a teplé měkké, studené světlé a studené měkké.

Ukazuje se 12 barev a zjednodušený barevný glóbus bude vypadat takto:

Některé barevné systémy používají staré "sezónní" názvy barev, které neovlivňují nic jiného než terminologii.

Každá osoba spadá do jedné barvy z 12, ale s určitými úpravami a individuálními přechody. Všechny barvy vzhledu osoby mají stejný soubor vlastností , nestane se, že je vaše pokožka studená a oči teplé, vše je namalováno ze stejné palety, jinak by barvy vašeho vzhledu nebyly harmonické. To je zákon přírody =)

Všechny barvy v rámci hlavního barevného schématu jsou vhodné pro člověka a kromě nich jsou vhodné některé barvy sousedních barev, které se jednoduše přidají do jednotlivé palety. U odlišní lidé Tyto "doplňky" jsou různé.

A představuji si 12 barev, které jsou vám v zásadě již známé.

Budu je nazývat podle jejich vlastností, i když sezónní názvy zatím zůstanou, aby odpovídaly terminologii =)

A malý bonus - palety mají nyní souřadnice Pantone (obrázky ve velkém rozlišení lze stáhnout z disku Google https://drive.google.com/file/d/0B2SlBFbzV-EYOHZYSFlRa19YY1E/edit?usp=sharing, přeposílání obrázků na jiné místa vítána , ale jen pokud je na nás odkaz =)), navíc jsem mírně doplnila některé paletky. Barvy Pantone jsou ode mě často žádané. Ačkoli v použití v domácnosti Pro zákazníky je jednodušší používat klasické 12 tónové typy, jako jsou tyto.

A.. uvádím 12 barev Každá z nich vyvolává nějaké asociace, dám je taky, ale barva není omezena pouze na tyto asociace - jen vám umožní pocítit „ducha“ květin, komponenty palety. Ale v každém konkrétním případě mohou barvy nést různé asociace (!) v závislosti na jejich použití. Ale doufám, že se mi podaří ukázat všechny barvy z jejich nejlepší stránky =) Za názvem každé paletky budou odkazy na můj pinterest, kde budu postupně sbírat barvy a asociace, to vám pomůže představit si barvy „v akce".

Světlá studená barva. ("Světlá zima") Paletka "Působivá" - "působivá" .

Hlavní charakteristikou je jas, doplňková je neutrální-studená. Může být buď relativně světlý, nebo relativně tmavý. Barvy jsou čisté, buď bez zjevných nečistot, nebo s namodralou příměsí.

Celkový dojem z palety je jas a chytlavost, i když je zde také určitá zdrženlivost kvůli modrému podtónu.

Paleta připomíná zimní krajinu za jasného dne svými barevnými kontrasty čistých barev, bílé, černé, červené a studené zelené nebo tropické ostrovy s světlé ptáky, květiny, tyrkysová voda, modrá obloha a smaragdová zeleň.

Světlá teplá barva. ("Světlé jaro"). Kreativní paleta - "Kreativní" paleta.

www.pinterest.com/shahrazade/ch-bright-a nd-warm/

Hlavní charakteristikou je jas. Dodatečné - neutrální - teplé. Může mít buď relativně světlou nebo relativně tmavou barvu. Barvy jsou čisté, buď bez zjevných nečistot, nebo s jasně zlatavou příměsí.

Paleta je spojena se světem jižní Asie, s jasným oblečením obyvatel tohoto regionu, barevnými cákanci v jejich způsobu kombinování barev, s veselými barvami tropické přírody.

Jemná studená barva ("Soft Summer") - Tajemná paleta - Tajemná paletka

Přední charakteristikou je měkkost, doplňkovou neutrální - studená. Může být buď relativně světlý, nebo relativně tmavý. Barvy jsou zjemněné, s nádechem šedé nebo šedavě modré.

Paleta je spojena se soumrakem, mlhou, lesem před deštěm a vytváří dojem tajemna, zdrženlivosti a hádanky. Barvy jsou velmi složité a jemné.

Měkká teplá barva ("Soft Autumn") - "Sensual Palette" - "Sensual" paleta

Přední charakteristikou je měkkost, doplňkovou neutrální - hřejivá. Může mít buď relativně světlou nebo spíše tmavou barvu. Barvy jsou měkčené, s šedavou příměsí nebo měkčenou okrovou.

Paleta je spojena s pozemskou smyslnou ženskostí, s dobou před západem slunce, kdy slunce vše barví do jemných zlatých tónů, s dary středomořské přírody - zelení a zlato polí, s hrozny, skořicí, olivami, fíky.

Tmavá studená barva (" Temná zima") "Luxorious Palette" - "Chic" paleta

Přední charakteristika je tmavá, doplňková neutrální - studená. Může být buď docela světlý, nebo mírně změkčený. Barvy jsou syté s nádechem černé nebo tmavě modré.

Spojeno s luxusem královských dvorů, se sametem sytě vínové, fialové, lila, modrých odstínů, s rubíny, smaragdy, nefritem a malachitem, stejně jako s temnou nocí a hloubkou tmavě modré oblohy.

Tmavá teplá barva ("Temný podzim") - "Exotická paleta" - "Exotická" paleta

Přední charakteristika je tmavá, doplňková neutrální - teplá. Může být buď docela měkký, nebo docela světlý. Barvy jsou syté, s příměsí černé nebo tmavě okrové.

Spojeno s barvami Blízkého východu – s bohatým vybavením marockých interiérů, zlatem přírodních ohňů, teplem koření, smyslnou komplexností barev, sytými barvami jižanské přírody.

Světlá studená barva ("Bright Summer") - "Innocent Palette" (paleta "Innocent")

Přední charakteristika je lehká, doplňková neutrální - studená. Může být buď docela světlý, nebo docela měkký. Barvy jsou světlé, pastelové, s bílou nebo světle modrou příměsí.

Paleta je spojena s něhou, svěžestí, dětstvím i dovolenou na moři, se světle tyrkysovou vodou, světlou zelení, žlutobílým pískem, jemnými květinami a bezstarostností.

Světlá teplá barva („Světlé jaro“) - paleta „Tender Palette“ – „Něžná“.

Přední charakteristika je lehká, doplňková neutrálně teplá. Může být buď docela světlý, nebo docela měkký. Barvy jsou světlé, veselé, s bílou nebo světle zlatavou příměsí.

Paleta je spojena s mládím, radostí, rozkvetlé ovocné stromy jsou prostoupeny jemným zlatem a připomínají znovuzrození přírody.

Teplá jasná barva ("Teplé jaro") - "Živá paleta" - "Veselá" paleta

Přední charakteristika je teplá, doplňková je jasná. Může být buď docela světlý, nebo docela tmavý. Barvy s jasným jasným zlatým podtónem.

Paleta je spojena s loukou na vrcholu jara s řadou jasných barev - lila, žlutá, červená, fialová, se zlatou barvou slunce a modrou jarní oblohy.

Teplá měkká barva ("Teplý podzim") - "Pikantní paleta" - "Paleta koření"
http://www.pinterest.com/shahrazade/ch-warm-and-soft/

Přední charakteristika je teplá, doplňková je měkká. Může být buď docela světlý, nebo docela tmavý. Barvy s jasným okrovým podtónem.

Paleta je spojena s kořením - pepř, kurkuma, hřebíček, šafrán, hořčice a podzimní příroda, tmavě modrá voda a teplé barvy listů.

Studená jasná barva ("Cold Winter") - "Noble Palette", "Noble" paleta

Přední charakteristika je studená, doplňková je světlá. Může být buď docela tmavý, nebo docela světlý. Barvy s jasně modrým podtónem.

Paleta je spojena se světem Sněhové královny - s ledovým luxusem, odstupem a jistým dramatem je to paleta drahých kamenů.

Studená měkká barva - ("studené léto") - "Elegantní paleta" - "Elegantní" paleta.

Přední charakteristika je studená, doplňková je měkká, může být buď docela světlá, nebo docela tmavá. Barvy s jemným modrým podtónem.

Paleta je spojena s elegancí, s tlumenými barvami severského léta s modří studené vody, modrozeleným letním listím a tóny bobulí.

Všechny informace v tomto článku jsou duševním vlastnictvím autora, takže opětovné zveřejnění je pouze s uvedením zdroje =)

Projekt Cesta k vašemu šarmu 2014, Harmonie barev 2014

Barevná harmonie

Fenomén barvy není vůbec jednoduchý. Jak již bylo uvedeno, barva se na jedné straně vztahuje k fyzikálním vlastnostem reality, lze ji měřit pomocí přístrojů a její vlastnosti lze matematicky modelovat stejným způsobem jako v kolorimetrii a v této funkci má barva objektivní význam. Na druhé straně je barva subjektivní psychofyziologický vjem, který je ztělesněn v určitých emočních stavech, které se liší člověk od člověka; a tato jeho nejednoznačnost představuje pro výtvarné umění hlavním zájmem.

Při analýze technologie barevného obrazu je nutné mít vždy na paměti tyto dva její aspekty: přírodní vědu a psychoestetickou. Pokud vezmeme v úvahu fenomén barvy v historických termínech, pak se tyto dva přístupy odhalují zcela jasně. Zároveň se pokusy pochopit, co je barva a jaký je její význam ve výtvarném umění a v kultuře obecně, vždy projevují v touze nějak systematizovat barvu, vytvořit jednotný systém, a na jeho základě proniknout do tajemství harmonických kombinací. Je docela možné, že barevná harmonie není objektivní realitou, kterou je třeba jen objevit, jak mnozí věřili po Newtonovi, ale pouze vlastností našeho estetického vědomí, jak věřil Goethe; harmonie neexistuje mimo naše vnímání, stejně jako pojem barvy neexistuje mimo vnímání. Proto v různých historických obdobích různé národy Převládaly různé harmonické kombinace, respektive zcela odlišné barevné kombinace byly považovány za harmonické nebo neharmonické.

Sledujme co nejvíce obecný obrys dynamika proměn koloristického ideálu vycházejícího z materiálu výtvarného umění. Nejprve však pár slov o symbolice barev.

Problém barevné symboliky souvisí jak s psychologickým dopadem barvy, tak s její taxonomií a klasifikací. Na počátku kultury byla barva ekvivalentní slovu, protože sloužila jako symbol různých věcí a konceptů a nejstabilnějšími barevnými symboly byly nejjednodušší nebo základní barvy. Bylo poznamenáno, že role barevné symboliky ve společnosti je úměrná podílu mytologie na jejím myšlení. S rostoucí rolí racionalismu klesá role symbolismu. Barevná symbolika si v dnešní době zachovává své postavení v heraldice, funkčním zbarvení výrobních zařízení, v dopravní signalizaci a v přežívání každodenních rituálních akcí.

Ve složitějších případech, jako je umění, umožňuje zacházení s barvou stejnou svobodu (nebo spíše nejednoznačnost ve výkladu) jako zacházení se slovy v moderní literatuře. Dnes se některé teoretické premisy v rozhodování o barvách založené na symbolice barvy v mnoha ohledech zdají příliš spekulativní a nepřesvědčivé. Samotné barevné schéma může být velmi zajímavé a inovativní (jako např. ve filmu kameramana V. Storara „Reds“), ale teoretické zdůvodnění založené na subjektivní symbolice vypadá jako zcela zbytečné rekvizity; V tom všem je dokonce určitá míra mystifikace. Storaro tedy tvrdil, že šedohnědé tóny v jeho filmu symbolizují pozemské touhy postav, jako kořeny a kmen stromu, a zelené a obecně syté odstíny, odpovídající svěží zeleni koruny a květin, symbolizují jejich vnitřní, duchovní svět.

V budoucnu, při rozboru problematiky barev, budeme hovořit podrobně o specifikách filmové barvy, o metaforické povaze barvy v kinematografii, ale zde bych rád poznamenal, že diskuse o symbolice barvy v kinematografii jsou většinou umělé a přitažené za vlasy.

V éře řecko-římského starověku se barva stala předmětem pozornosti a reflexe filozofů, ale názory filozofů barev lze nazvat spíše uměleckými než vědeckými, protože jejich světonázor byl založen na estetických a dokonce etických předpokladech. Starověcí filozofové považovali za povinné barvy třídit – rozlišovat hlavní a odvozené, ale přistupovali k tomu především z mytologické pozice. Podle jejich názoru by hlavní barvy měly odpovídat hlavním živlům (vzduch, oheň, země a voda - bílá, červená, černá a žlutá). Přesto již Aristoteles znal fenomén indukce barev, simultánní a sekvenční barevný kontrast a mnoho dalších jevů, které pak byly použity jako základ pro fyziologickou optiku. Nejdůležitější je ale nauka o harmonii barev.

Antická barevná estetika se stala stejným základem pro celé evropské umění renesance, jako byla antická filozofie pro vědu osvícenství. Harmonie byla považována za univerzální princip vesmíru a byla aplikována na mnoho různých jevů: na strukturu Kosmu, na sociální strukturu, na architekturu, na vztah barev a čísel, na hudbu, lidskou duši atd. Harmonie ve své nejobecnější podobě znamenala princip vyššího, „božského“ řádu, který neustanovil člověk, ale vyšší síly, ale přesto by takový řád měl být zcela přístupný lidskému chápání, protože je založen na důvod. To je mimochodem rozdíl mezi západním pojetím harmonie a východním, ve kterém jsou vždy prvky mystiky a nepoznatelnosti.

Zde jsou některá ustanovení starověké harmonie ve vztahu k barvě:

1. Komunikace, kombinace jednotlivých prvků systému mezi sebou. Harmonie je spojovacím principem. Barevně je to vyjádřeno jednotou barevného tónu, kdy se všechny barvy spojí jakoby společnou patinou, každý nátěr se buď vybělí (v pozadí), nebo zčerní, případně zjemní přimícháním jiného nátěru. Apelles podle Plinia malbu po dokončení pokryl něčím jako našedlým lakem, aby všechny barvy spojil do harmonické jednoty.

2. Jednota protikladů, kdy jsou přítomny určité opačné principy, nazývané kontrasty. V monochromech je to kontrast světlých a tmavých, chromatických a bezbarvých (například fialová s bílou, červená s černou), syté barvy s málo sytými. Nebo jsou to kontrasty v barevném tónu - srovnání červené a zelené, žluté a modré atd., tzn. připojení doplňkových, doplňkových barev.

3. Pouze něco spojeného s mírou může být harmonické a mírou jsou lidské pocity a pocity. Podle Aristotela je každý pocit determinací vztahů. Jas a síla barvy by neměly být ani příliš silné, ani příliš slabé. Jasné barvy a ostré kontrasty byly považovány za barbarství, hodné „nějakých Peršanů“ (původních nepřátel Hellas). Civilizovaný Řek si cení krásy více než bohatství; jemnost umění ho těší více než vysoké náklady na materiál.

4. Pojem míra je relativní, znamená poměr měřené veličiny k měrné jednotce, proto zahrnuje takové definice jako úměrnost, proporce, poměry. Aristoteles věřil, že v „krásných“ barvách nejsou proporce, ve kterých se berou základní barvy, náhodné: „Ty barvy, ve kterých je pozorována nejsprávnější proporcionalita, jako zvukové harmonie, se zdají nejpříjemnější. Takové jsou tmavě červené a fialové... a některé další stejného druhu, kterých je málo, protože hudebních harmonických souzvuků je málo.“

Celá praxe starověkého užitého umění je založena na principu, že smíšenost barev je ceněna více než čistota.

5. Harmonický systém je stabilní, protože je vyvážený. Vesmír je věčný, protože je harmonicky uspořádán; protichůdné síly se v něm navzájem ruší a vytvářejí stabilní rovnováhu. Pokud jsou postavy na obrázku oblečeny do světlých plášťů, pak tato relativně nasycená místa zabírají maximálně jednu pětinu nebo jednu šestinu celého obrázku v ploše. Zbývající barvy jsou málo syté. Světlo a tma se bere přibližně ve stejném poměru. Díky tomuto proporcionálnímu systému je dosaženo celkové vyváženosti barevné kompozice: silné, ale krátké pulzy jasných a čistých barev jsou vyváženy delšími, ale slabými poli tmavých a smíšených.

6. Znakem harmonie je její jasnost, samozřejmost zákonitosti její konstrukce, jednoduchost a logika jak v celku, tak po částech. Klasická barevná kompozice neklade pro diváka těžké úkoly, preferuje se v ní srovnání blízkých či opačných barev a jako barevná dominanta se téměř nepoužívají srovnání ve středním intervalu, protože nemají zřejmou souvislost ani protiklad (více na; to bude řečeno na příkladu barevného kruhu).

7. Harmonie vždy odráží vznešené. Podle Aristotela je „mimesis“ odrazem skutečnosti ve formách samotné skutečnosti, umění pouze napodobuje přírodu, ale nereprodukuje ošklivé a ošklivé – to není úkolem umění.

8. Harmonie je konformita a účelnost, stejně jako řád. Tento princip vyjadřuje v nejobecnější podobě postoj antické estetiky ke světu: cíl kulturní aktivityčlověk je proměnou beztvarého a ošklivého světa chaosu v krásný a uspořádaný kosmos. Jakákoli harmonická barevná kompozice je tak organizovaná a uspořádaná, že je snadno pochopitelná pro lidskou mysl a hodí se k logické interpretaci.

Z tohoto výčtu hlavních znaků starověké barevné harmonie je zřejmé, že mnohé z nich dodnes neztratily svůj význam.

Ve středověku sloužila barva jako druh prostředku pro sdělování informací nebo jako znak, který odlišoval určité předměty. Existoval jakýsi barevný kód, který byl srozumitelný všem členům společnosti. Používal se ve všech vizuálních strukturách, ve všech výtvorech lidských rukou, které byly viditelné: v architektuře, výzdobě chrámů a paláců, oděvu, malířství, sochařství, knižní grafice, divadle. Navíc ve vztahu k různým barvám existovala stejná hierarchie jako ve všech ostatních oblastech života. Existovaly „hlavní, božské“ barvy: bílá, zlatá, fialová, červená a modrá a také žlutá (zobrazovala zlato). Dole na hierarchickém žebříčku byly zelené a černé. Zdálo se, že stejné barvy jako šedá, hnědá a podobně si vůbec nevšímají a snažili se je nepoužívat. Věřilo se, že kontemplace „božských“ a „královských“ květin povznáší ducha člověka a vštěpuje mu zbožný systém myšlenek. Ve Francii a Itálii bylo používání modré barvy dokonce kontrolováno státem, stejně jako tomu bylo ve vztahu k fialové v pozdní antice. Symbolický význam bílé barvy byl zakotven v Písmu svatém, bílá barva znamenala svatost, víru atd. Černá barva jako symbol smrti znamenala umrtvení těla a byla obecně znakem pokory a odříkání se světských radostí. Odtud černá barva oděvu kléru a mnišství. Pro nejvyšší duchovenstvo - preláty římské církve však byla „nereprezentativní“ černá barva nahrazena fialovou, protože fialová je nejblíže černé.

Během renesance byla díla Leona Baptista Albertiho (1404-1472) a Leonarda da Vinciho (1452-1519) těsněji spojena s praxí výtvarného umění a dodnes neztratila svůj význam. Otázky, které se v nich objevují, lze rozdělit do dvou skupin:

1) všechny druhy barevných jevů v přírodě a malbě, vliv osvětlení na barvu, reflexy, letecká perspektiva, interakce barev (barevná indukce, barevné kontrasty, barva lidského těla, některé rysy vizuálního vnímání barevného záření, adaptace a okrajový kontrast);

2) otázky barevné estetiky ve vztahu k malbě, tzn. které barevné kombinace by měly být považovány za harmonické a které ne. Dnes není vůbec od věci si připomenout, co napsal Alberti před několika sty lety: „Připadá mi zřejmé, že barvy se mění vlivem světla, protože každá barva umístěná ve stínu se jeví odlišně od toho, co je ve světle. .“

Bohužel se to mnohým našim současníkům nezdá tak samozřejmé. „Barvy jsou z hlediska viditelnosti velmi podobné světlům; a jak spolu souvisí, vidíte podle skutečnosti, že v nepřítomnosti světla barvy chybí, a když se světlo vrátí, barvy se vrátí.“

Zde je v podstatě základní tvrzení, které charakterizuje celý proces reprodukce tónů a barev při změně expozice.

V renesančním chápání, ve srovnání s antickým, jsou hlavní charakteristiky barvy (odstín, světlost a sytost) již odlišné, jak nyní říkáme. Je zajímavé, že bílá a černá jsou pojmenovány barvy, ale jsou uznávány jako hlavní barvy v malbě. „Černá a bílá,“ píše Leonardo, „ačkoli se nepovažují za barvy, protože jedna je tma a druhá je světlo, tj. jeden je deprivací a druhý je produktem barvy - přesto je na tomto základě nechci nechávat stranou, protože v malbě jsou hlavní, neboť malba se skládá ze stínů a světel, tzn. ze světla a tmy."

Navzdory skutečnosti, že renesanční teoretici jsou jednotní v tom, že hlavními prostředky v malbě jsou kresba, kompozice, perspektiva a šerosvit a barva má vedlejší, jakoby dekorativní roli, protiřečí si, bedlivě si všímají reflexů a barevných stínů. Leonardo píše: „Barva stínu každého předmětu se vždy podílí na barvě předmětu vrhajícího stín a ve větší či menší míře platí, že čím blíže nebo dále je tento předmět od tohoto stínu a čím více či méně svítí. . Povrch každého zastíněného tělesa se podílí na barvě jeho protilehlého objektu.“ "Bílá je náchylnější k jakékoli barvě než jakýkoli jiný povrch jakéhokoli těla, pokud není zrcadlený."

A Alberti o reflexech píše: „Člověk, který jde po louce na slunci, vypadá jako zelený ve tváři.“

Leonardo pokračuje: „Často se stává, že barvy stínů na stínovaných tělech nesouhlasí s barvami ve světlech, nebo se stíny zdají nazelenalé a světla narůžovělá, ačkoli tělo je stejné barvy. To se stane, pokud světlo přichází k předmětu z východu a osvětluje ho světlem své záře a ze západu je stejným světlem osvětlen jiný předmět, ale ten sám má jinou barvu než první předmět. Proto vrhá své odražené paprsky zpět na východ a osvětluje svými paprsky stranu prvního předmětu, který je k němu přivrácen. Často jsem viděl červená světla a namodralé stíny na bílém předmětu.“

Tato Leonardova pozorování využili v malbě až na konci 19. století impresionisté a on sám, na rozdíl od zřejmých skutečností, ve své umělecké praxi nemohl překračovat tradice místní malby a své současníky před tím varoval. Pro umělce rané renesance byla barva předmětů prezentována jako jejich integrální vlastnost, vždy se jevila nezměněná a byla pouze zředěna nebo podle toho ztmavena bílou nebo černou barvou, takže problém barevné harmonie byl pro ně vyřešen kombinováním předmětu; nebo místní barvy, které byly vhodně založeny na kompozici, byly seskupeny na rovině obrazu.

Každý zná mistrovská díla renesance, kde bylo tímto způsobem dosaženo úžasných dekorativních efektů. Jedná se o obrazy Raphaela, Michelangela, Botticelliho a dalších umělců spojených s kulturou Correggio Academy. Později měla renesance k estetice srovnávání barev zcela jiný postoj než Alberti a Leonardo, kteří považovali kontrast místních barev za základ harmonie. Později estetika harmonie prostřednictvím opozice ustoupila estetice harmonie prostřednictvím analogie, řekneme-li moderní jazyk. Ale jasný dekorativní efekt, který je dosažen harmonií místních barev, se stále používá v malbě. Například v obrazech Petrova-Vodkina.

Existuje zajímavý pohled, který vysvětluje, proč renesanční umělci malovali místními barvami. Faktem je, že technika, ve které pracovali (tempera), neumožňovala nanášet jednu vrstvu barvy na druhou. To bylo možné, když bratři Van Eyckové začali používat olejové barvy. Pokud tuto verzi přijmeme, budeme si muset přiznat, jak silně technologie ovlivňuje estetiku, což dnes potvrzuje příklad barevné fotografie, kina a televize.

17. století bylo zlomem v dějinách evropské kultury. Racionalismus a mechanismus se staly hlavními metodami vědy. Výzkumníci viděli svůj úkol v pitvě zkoumaného předmětu, jeho rozdělení na jednotlivé části, přičemž syntéze samozřejmě dominovala analýza a systematický přístup, jak nyní říkáme, byl v tomto případě nemožný. Navzdory tomu lze Newtona považovat za zakladatele fyzikální vědy o barvách, protože ji postavil na pevný základ fyzikálního experimentu s matematickým zpracováním výsledků. Prosazoval organickou jednotu světla a barev, jejich fyzickou identitu a věřil, že barva vždy existuje a objevuje se pouze za určitých podmínek: „Zjistil jsem, že všechny barvy všech těl jsou generovány pouze z určitého uspořádání, které usnadňuje odraz některých paprsků a přenosu jiných.“ . Newton vytvořil objektivní fyzikální základ pro taxonomii barev tím, že přirozené spektrální barvy zakryl fialovou a uspořádal je do kruhu.

Obr. 12 Newtonův barevný kruh.

Tento kruh (obr. 12) se ukázal jako velmi pohodlný nástroj pro výpočet výsledků míchání barevných paprsků (aditivní syntéza).

O něco později to bylo Newtonovo učení, které přimělo Goetha, aby začal studovat barvu, jak bychom nyní řekli, na alternativním základě, v důsledku čehož fyziologická optika a doktrína psychologický dopad barvy.

V 19. století byla vědecká barevná systematika využívána již malíři; Delacroix ukázal, jak pomocí barevného kruhu a trojúhelníku usnadnit řešení barevných problémů, a v 70. letech již impresionisté a neoimpresionisté používali optické přidávání barev ve své umělecké praxi. To by nešlo bez znalosti Newtonova učení.

Velký vlámský malíř Rubens svého času vyvolával prudké útoky svých kolegů, protože jeho paleta byla více barevná, než umožňovaly kánony klasicismu. Barva v barokním umění se pak dostala na jedno z hlavních míst, ale nebyla teoreticky konceptualizována a teprve v roce 1673 Roger de Pille ve svých „Dialogech o barvě“ popsal rysy tohoto stylu ve vztahu k malbě.

1. Barva není druhotný prostředek: „Na obrazech se oceňuje především dobře vyvinutá barva, i když je kresba průměrná. A právě proto, že kresbu najdeme i v jiných věcech: v rytinách, sochách, reliéfech... přitom krásnou barevnost najdeme jen v obrazech.“

2. V kolorování by se člověk neměl bát přehánění: „Tak jako kreslíř upravuje proporce svého modelu, tak by malíř neměl doslova reprodukovat všechny barvy, které vidí; vybere ty, které potřebuje, a pokud to považuje za nutné, přidá další, aby získal efekt, který přispěje k dosažení krásy.“

3. V malbě není žádný rozdíl mezi šerosvitem a barvou; šerosvit je nerozlučně spjat s barvou: „Správně použitá světla a stíny dělají stejnou práci jako barvy.“

4. Světlo a barva jsou kompozičními prvky: „Schopnost zvaná „světlo-tma“ je schopnost distribuovat světlo nejen na jednotlivé předměty, ale na celou plochu obrazu.“

Roger de Pille věřil, že promyšleným rozložením světla, odstínů a barev v obraze je možné dosáhnout jednoty kompozice, bez ohledu na to, kolik prvků v ní je. Jako příklad byl použit princip „hrozen“ objevený Tizianem. Tizian skládal předměty nebo postavy dohromady jako v hroznu, ve kterém osvětlené bobule vytvářejí celkovou světlou hmotu a ty ve stínu tvoří hmotu tmavou. Díky tomu je celá skupina na první pohled dobře viditelná, ale zároveň jsou jasně odlišitelné i její jednotlivé části. Rubens žil nějakou dobu v Benátkách, kde mu Tintoretto údajně řekl, že Tizian používá tento princip „hrozen“ ve vícefigurálních kompozicích.

5. Základ barevné harmonie tvoří podle Rogera de Pille kontrastní přirovnání a také „sympatie barev“, tzn. souzvuk odstínů stejné barvy. A přestože kontrastní srovnání (teplá-studená) je pro kolorismus zásadní, mezi dvěma protikladnými barvami musí být vždy třetí, prostřední, podílející se na jedné a druhé, aby bylo dosaženo harmonie. K tomu slouží reflexy a harmonie se dosahuje především díky reflexům.

De Pille také psal o psychologických účincích barev a barevných asociací. Barvy rozdělil na těžké a lehké, ustupující a přibližující se a zavedl termín „pozemské“ (hnědá) a „vzdušná“ (modrá). V barvení předmětů rozlišoval místní barvu (většinou barvu světel), reflexní, odlesky a barvu osvětlení, a to byl velký pokrok.

Německý básník Wolfgang Goethe napsal: „Všechno, co jsem jako básník udělal, mě nenaplňuje zvláštní hrdostí. Ve stejné době jako já žili úžasní básníci, ještě lepší žili přede mnou a samozřejmě budou žít i po mně. Ale že ve svém věku jsem jediný, kdo zná pravdu o obtížné vědě o barvách - nemohu si pomoci, ale přikládám tomu důležitost, dává mi to vědomí nadřazenosti nad mnohými."

Goethe zásadně a ideologicky nesouhlasil s Newtonovým postojem a věřil, že musí bojovat se svými „omylnými představami“. Princip harmonizace barev nehledal ve fyzikálních zákonech, ale v zákonech barevného vidění, a musíme mu dát za pravdu, měl v mnoha ohledech pravdu; Ne nadarmo je považován za zakladatele fyziologické optiky a vědy o psychologických účincích barev.

Goethe pracoval na své „Doctrine of Color“ v letech 1790 až 1810, tj. dvacet let a hlavní hodnota této práce spočívá ve formulaci jemných psychologických stavů spojených s vnímáním kontrastních barevných kombinací. Goethe ve své knize popisuje jevy barevné indukce – jas, chromatiku, simultánní a sekvenční – a dokazuje, že barvy vznikající sekvenčním nebo simultánním kontrastem nejsou náhodné. Všechny tyto barvy se zdají být vlastní našemu zrakovému orgánu. Kontrastní barva se jeví jako opak vyvolávající barvy, tzn. na oko, stejně jako se vdechování střídá s výdechem, a jakékoli stlačení znamená expanzi. Toto ukazuje univerzální zákon celistvost psychologického bytí, jednota protikladů a jednota v rozmanitosti.

Každá dvojice kontrastních barev již obsahuje celý barevný kruh, neboť jejich součet – bílou barvu – lze rozložit na všechny myslitelné barvy a jakoby je obsahuje v potenci. Z toho vyplývá nejdůležitější zákon činnosti orgánu vidění – zákon nutné změny dojmů. „Když je oku nabídnuto něco tmavého, žádá světlo; vyžaduje tmu, když je mu předloženo světlo, a demonstruje svou vitalitu, své právo uchopit předmět tím, že ze sebe vytvoří něco opačného k předmětu. Vzpomeňme na „kyvadlo emocí“, které jsme zmínili v předchozí kapitole.

Goethovy experimenty s barevnými stíny ukázaly, že diametrálně opačné (doplňkové) barvy jsou právě ty, které se v divákově mysli vzájemně evokují. Žlutá vyžaduje modrofialovou, oranžová azurová a fialová zelená a naopak. Goethe také postavil barevný kruh (obr. 13), ale sled barev v něm není uzavřeným spektrem jako Newtonův, ale kulatým tancem tří párů barev. A tyto páry jsou doplňkové, tzn. z poloviny generované lidským okem a pouze z poloviny nezávislé na člověku. Nejharmoničtější barvy jsou ty, které jsou umístěny naproti, na koncích průměrů barevného kruhu se navzájem nazývají a společně tvoří celistvost a úplnost, podobně jako úplnost barevného kruhu. Harmonie podle Goetha není objektivní realita, ale produkt lidského vědomí.

Ill. 13 Ke Goethově teorii harmonie barev.

Podle Goetha existují kromě harmonických kombinací „charakteristické“ a „bezcharakterní“. První zahrnuje dvojice barev umístěných v barevném kruhu prostřednictvím jedné barvy a druhá - dvojice sousedních barev. Harmonická barva podle Goetha vzniká, když „všechny sousední barvy jsou uvedeny do vzájemné rovnováhy“. Goethe se však domnívá, že harmonie by přes veškerou svou dokonalost neměla být konečným cílem umělce, protože to, co je harmonické, má vždy „něco univerzálního a úplného a v tomto smyslu postrádající specifičnost“. Tato nezvykle jemná poznámka odráží to, co následně řekl Arnheim o entropické povaze procesu vnímání obrazu a o tom, že obrazy ve všech ohledech harmonizované často postrádají expresivitu a výraz.

Goethova kniha obsahuje několik velmi jemných definic barev. Například v malbě existuje technika posunu všech barev do jedné barvy, jako by se obraz díval přes barevné sklo, například žluté. Goethe nazývá toto zbarvení falešným. "Tento falešný tón vzešel z instinktu, z nedostatku pochopení toho, co by se mělo dělat, takže místo celistvosti vytvořili homogenitu." Podobná barevná glazura, často považovaná za znak v barevné kinematografii dobrý vkus, si takový uctivý postoj vůbec nezaslouží a že existují i ​​jiné, pokročilejší způsoby získání barevné harmonie, které však vyžadují více práce a vyšší vizuální kulturu.

Čtenář si může myslet, že tak velký exkurz do dějin malby je zbytečný, že všechna probíraná problematika souvisí pouze s malbou, ale není tomu tak. Faktem je, že všechna Goethova pozorování o barevných interakcích a harmonii platí nejen pro barevný objekt, ale ve stejné míře i pro jeho obraz, protože zákony vnímání barev a kontrastu jsou v obou těchto případech stejné. Jinak bychom si nikdy nemohli uvědomit podobnost předmětu a obrazu a hlavně bychom nikdy nemohli zažít emocionální stav, který vzniká při vnímání výtvarného díla.

Z knihy Verboslov-1: Kniha, se kterou se dá mluvit autor Maksimov Andrej Markovič

HARMONIE...A je tu další závěr, který pravidelně opakujeme a budeme opakovat: člověk se musí pohybovat po cestě ke štěstí, tedy k pocitu harmonie se sebou samým a se světem, ale hned se nabízí otázka: je to tak lze mluvit o harmonii v naší, absolutně

Z knihy Židovský svět autor Teluškin Josef

Kapitola 279 Rodinná harmonie / Shlom Bayt Je-li vaše žena malá, učí Talmud, skloňte se, abyste ji slyšeli šeptat“ (Bava Metzia 59a) I když v židovské tradici není nouze o nelichotivé výroky o ženách. starověká tradice Judaismus hlásá a

Z knihy 111 symfonií autor Mikheeva Ludmila Vikentievna

autor Černaja Ljudmila Aleksejevna

2. Harmonie „vnitřní“ a „vnější“ osoby

Z knihy Metafyzika stat autor Girenok Fedor Ivanovič

4.15. Harmonie Harmonie je hřebík. Upevňovací spojovací díly. Soužití. Schopnost být spolu bez duše. co je spolu? Drsné tělo a chladný duch Bez harmonie se svět rozpadne. Dům se rozpadne. Duch odpadne od těla. Všude vládne harmonie. Všude je hudba. A to je estetické vnímání

Z knihy Antropologický kód staré ruské kultury autor Černaja Ljudmila Aleksejevna

2. Harmonie „vnitřního“ a „vnějšího“ člověka Ve XIV-XV století. v Rusku bylo dovršeno utváření středověkého obrazu člověka, ve kterém byly představy o lidské „přirozenosti“ (podstatě lidské přirozenosti), vztahu mezi tělem a duší, „vnitřním a vnějším“ v

Z knihy Barva a kontrast. Technologie a kreativní výběr autor Zheleznyakov Valentin Nikolajevič

Barevná harmonie Fenomén barvy není vůbec jednoduchý. Jak již bylo uvedeno, barva se na jedné straně vztahuje k fyzikálním vlastnostem reality, lze ji měřit pomocí přístrojů a její vlastnosti jsou matematicky modelovány tak, jak se to děje v kolorimetrii.

Barevná harmonie

Když lidé mluví o harmonii barev, hodnotí dojmy ze interakce dvou nebo více barev. Malování a pozorování subjektivních barevných preferencí odlišní lidé mluvit o nejednoznačných představách o harmonii a disharmonii. Posuzování harmonie či disonance je zpravidla způsobeno pocitem příjemné-nepříjemné nebo přitažlivě-neatraktivní. Takové úsudky jsou založeny na osobním názoru a nejsou objektivní.

Pojem barevná harmonie musí být odstraněn z oblasti subjektivních pocitů a přenesen do oblasti objektivních zákonitostí.

Harmonie je rovnováha, symetrie sil.

Fyziolog Ewald Hering poznamenal následující: „Středně nebo neutrálně šedá barva odpovídá stavu optické substance, ve kterém jsou disimilace - vynaložení sil vynaložených na vnímání barev, a asimilace - jejich obnova - vyváženy. To znamená, že středně šedá barva vytváří v očích stav rovnováhy.“ Hering dokázal, že oko a mozek vyžadují středně šedou, jinak v její nepřítomnosti ztrácejí klid.

Procesy probíhající ve zrakovém vnímání způsobují odpovídající mentální vjemy. V tomto případě harmonie v našem zrakovém aparátu naznačuje psychofyzický stav rovnováhy, ve kterém je disimilace a asimilace vizuální substance stejná. Tomuto stavu odpovídá neutrální šedá.

Dvě nebo více barev jsou harmonické, pokud je jejich směs neutrální šedá.

Všechny ostatní barevné kombinace, které nám nedávají šedou, se stávají expresivními nebo disharmonickými. V malbě je mnoho děl s jednostrannou expresivní intonací a jejich barevná kompozice z hlediska výše uvedeného není harmonická. Tato díla jsou dráždivá a přehnaně stimulující svým důrazně vytrvalým používáním jedné dominantní barvy. Není třeba říkat, že barevné kompozice musí být nutně harmonické, a když Seurat říká, že umění je harmonie, je matoucí umělecká média a cíle umění.

Základní princip harmonie vychází z fyziologického zákona komplementárních barev. Goethe ve své práci o barvě napsal o harmonii a celistvosti takto: „Když oko uvažuje o barvě, okamžitě se dostává do aktivního stavu a ze své podstaty nevyhnutelně a nevědomě okamžitě vytváří jinou barvu, která v kombinaci s daná barva, obsahuje celý barevný kruh . Každá jednotlivá barva kvůli specifičnosti vnímání nutí oko usilovat o univerzálnost. A pak, aby toho dosáhlo, hledá oko za účelem sebeuspokojení vedle každé barvy nějaké bezbarvé prázdné místo, do kterého by mohlo chybějící barvu vyrobit. To ukazuje základní pravidlo harmonie barev.“

Teoretik barev Wilhelm Ostwald se také dotkl otázek harmonie barev. Ve své knize o základech barev napsal: „Zkušenost učí, že některé kombinace určitých barev jsou příjemné, jiné nepříjemné nebo nevyvolávají emoce. Nabízí se otázka, co určuje tento dojem? Na to můžeme odpovědět, že příjemné jsou ty barvy, mezi kterými je přirozené spojení, tedy řád. Barevné kombinace, jejichž dojem nás těší, nazýváme harmonickými. Základní zákon by tedy mohl být formulován takto: Harmonie = řád.

Můžeme vyvodit obecný závěr, že všechny dvojice doplňkových barev, všechny kombinace tří barev ve dvanáctidílném barevném kole, které jsou navzájem spojeny pomocí rovnostranných nebo rovnoramenných trojúhelníků, čtverců a obdélníků, jsou harmonické.

Žluto-červeno-modré zde tvoří hlavní harmonickou trojici. Pokud se tyto barvy v systému dvanáctidílných barevných kruhů vzájemně zkombinují, dostaneme rovnostranný trojúhelník. V této triádě je každá barva prezentována s maximální silou a intenzitou a každá z nich se zde objevuje ve svých typicky generických kvalitách, tedy žlutá působí na diváka jako žlutá, červená jako červená a modrá jako modrá. Oko nevyžaduje další další barvy a jejich směs dává tmavě černo-šedou barvu.

Žlutou, červenofialovou a modrofialovou barvu spojuje tvar rovnoramenného trojúhelníku. Harmonické souznění žluté, červeno-oranžové, fialové a modro-zelené spojuje čtverec. Obdélník dává sladěnou kombinaci žlutooranžové, červenofialové, modrofialové a žlutozelené.

Hromada geometrických tvarů, skládající se z rovnostranného a rovnoramenného trojúhelníku, čtverce a obdélníku, lze umístit do libovolného bodu na barevném kole. Tyto tvary lze v kruhu otáčet, a tak nahradit trojúhelník sestávající ze žluté, červené a modré trojúhelníkem kombinující žlutooranžovou, červenofialovou a modrozelenou nebo červenooranžovou, modrofialovou a žlutozelenou.

Stejný experiment lze provést s jinými geometrickými útvary. Další vývoj Toto téma naleznete v části věnované harmonii barevných harmonií.

Typy barevných harmonií a principy jejich konstrukce

Jak víte, všechny barvy, které vidíme, lze rozdělit na achromatický (bílá, černá, odstíny šedé - nejsou zde žádné barevné vlny, je pouze osvětlení.) a chromatický (barvy spektra, barevné vlny, které vnímají naše oči). Barevné vlny plynule přecházejí jedna do druhé a vytvářejí barevné kontinuum- plynulá plynulá změna barvy.

Tyto dva směry neexistují odděleně, chromatické barvy (celé kontinuum) se mísí s achromatickými, což dává celou škálu odstínů které naše oči vidí. Celý sortiment je nejúspěšněji zastoupen v Munsellově trojrozměrném „Stromu“.

Příměsi různých achromatických barev tvoří různé tonální směry.

Pokud smícháte čistou barvu s bílou, dostanete světlo barvy, s černou - temný.

Pokud mluvíme o barvě jako o barevných vlnách, pak je šedá barva směsí barvy s jejím opakem (tj. například oranžová a modrá), obě vlny se vzájemně „zhášejí“ a ztrácí se sytost barev. Proto jemné barvy (smíchané s šedým pigmentem, ve skutečnosti s opačnou vlnou) vypadají „komplexně, nuančně“. Takže směs s šedou dává " měkký barvy".

Pokud mluvíme o umělecké barevné harmonii, pak ne všechny chromatické barvy kontinua vypadají navzájem dobře, jsou kombinovány s určitým rytmem. Zvažují se barvy se zlatými podtóny teplý , barvy s modrou - Studený . Existují také barvy neutrální v teplotních charakteristikách, které se nacházejí v kontinuu mezi dvěma odstíny.

Celkem máme 6 barevných charakteristik, 3 páry dichotomií .
Dichotomie je měřítko. Není to ani tak volba buď/nebo, jako spíše v tomto měřítku. Obě barvy mohou být například teplé, ale jedna je výrazně teplá a druhá je blíže neutrální.

Obecně uznávané barevné charakteristiky jsou:
Světlost: světlo (s bílou příměsí) popř temný (s černou příměsí).
Jas (sytost): Jasný (téměř bez nečistot, bohatý pigment) popř měkký (nízký pigment, blízko šedé, šedá příměs)
Odstín (místo barvy na kontinuu). To zahrnuje rozdělení barev na teplý (se zlatými podtóny) popř Studený (s modrým podtónem)

Jakákoli barva je popsána všemi třemi charakteristikami, jsou však vyjádřeny s různou intenzitou. To poskytuje různé odstíny. Charakteristika, která je nejvýraznější, má největší vliv na vnímání barev, zatímco ostatní charakteristiky provádějí úpravy. Pokud zkombinujete všechny barevné charakteristiky, získáte 48 možností - 48 barev, které se proměňují jedna v druhou . Už jsem vám řekl, jak se proměňují jedna v druhou. Jedná se o naprosto unikátní autorský vývoj, takže si myslím, že nebudou žádné otázky o tom, s jakým systémem pracuji - pracuji se svým systémem „Color Harmony“, postaveným výhradně na teorii barev, díky čemuž je přesnější než většina ostatních barev teorie, ne-li všichni.

Všechny barvy kontinua lze rozdělit do těchto buněk s neostrými hranicemi. Při praktickém použití je však 48 palet hodně, příliš mnoho barev se bude opakovat. Proto je nejlepší snížit počet palet na 12. Proč 12? Teď to vysvětlím. Jak jsem řekl, vnímání barvy a její kompatibilita s ostatními je nejvíce ovlivněna hlavní charakteristikou, tou nejvýraznější. To znamená, že máme 6 směrů – jasné barvy, jemné, světlé, tmavé, teplé, studené. V jasných barvách je primárně viditelná čistota barvy, v měkkých - šedá příměs nebo „složitost“ barvy, v tmavých - hloubka, tma, ve světlých - bělost, vzdušnost, v teplých - zlato, teplo, ve studených - ledovost, modrost.

Porovnejte studené měkké zbarvení a měkké studené. V prvním případě upoutá modrost a chlad. ve druhém je složitost, šedá příměs.

Důležitá je pro nás i teplotní charakteristika - protože právě na neodpovídající teplotní podtón pleť opticky reaguje nepříjemnými efekty (zežloutnutí, bledost, zarudnutí, barevné stíny) - to je optika. Vlny se navzájem překrývají a dávají nepřirozenou barvu.

Proto ty směry, kde teplotní charakteristika není první, by měly být rozděleny do dvou dalších podskupin.

Výsledky jsou jasně teplé, jasné studené, měkké teplé, měkké studené, lehké teplé, lehké studené, tmavé teplé, tmavé studené.

V případě barev, kde je teplota hlavní charakteristikou, je důležitý jas - čisté barvy nebo komplexní. Proto se dělí takto: teplé světlé a teplé měkké, studené světlé a studené měkké.

Ukazuje se 12 barev a zjednodušený barevný glóbus bude vypadat takto:

Některé barevné systémy používají staré "sezónní" názvy barev, které neovlivňují nic jiného než terminologii.

Každá osoba spadá do jedné barvy z 12, ale s určitými úpravami a individuálními přechody. Všechny barvy vzhledu osoby mají stejný soubor vlastností , nestane se, že je vaše pokožka studená a oči teplé, vše je namalováno ze stejné palety, jinak by barvy vašeho vzhledu nebyly harmonické. To je zákon přírody =)

Všechny barvy v rámci hlavního barevného schématu jsou vhodné pro člověka a kromě nich jsou vhodné některé barvy sousedních barev, které se jednoduše přidají do jednotlivé palety. Tyto „doplňky“ se liší člověk od člověka.

A představuji si 12 barev, které jsou vám v zásadě již známé.

Budu je nazývat podle jejich vlastností, i když sezónní názvy zatím zůstanou, aby odpovídaly terminologii =)

A malý bonus - palety mají nyní souřadnice Pantone (obrázky ve velkém rozlišení lze stáhnout z disku Google https://drive.google.com/file/d/0B2SlBFbzV-EYOHZYSFlRa19YY1E/edit?usp=sharing, přeposílání obrázků na jiné místa vítána , ale jen pokud je na nás odkaz =)), navíc jsem mírně doplnila některé paletky. Barvy Pantone jsou ode mě často žádané. I když v domácím použití je pro klienty jednodušší používat klasické 12 tónové typy.

A.. uvádím 12 barev Každá z nich vyvolává nějaké asociace, dám je taky, ale barva není omezena pouze na tyto asociace - jen vám umožní pocítit „ducha“ květin, komponenty palety. Ale v každém konkrétním případě mohou barvy nést různé asociace (!) v závislosti na jejich použití. Ale doufám, že se mi podaří ukázat všechny barvy z jejich nejlepší stránky =) Za názvem každé paletky budou odkazy na můj pinterest, kde budu postupně sbírat barvy a asociace, to vám pomůže představit si barvy „v akce".

Světlá studená barva. ("Světlá zima") Paletka "Působivá" - "působivá" .

Hlavní charakteristikou je jas, doplňková je neutrální-studená. Může být buď relativně světlý, nebo relativně tmavý. Barvy jsou čisté, buď bez zjevných nečistot, nebo s namodralou příměsí.

Celkový dojem z palety je jas a chytlavost, i když je zde také určitá zdrženlivost kvůli modrému podtónu.

Paleta připomíná zimní krajinu za jasného dne svými barevnými kontrasty čistých barev, bílé, černé, červené a studené zelené, nebo tropické ostrovy s jasnými ptáky, květinami, tyrkysovou vodou, modrou oblohou a smaragdovou zelení.

Světlá teplá barva. ("Světlé jaro"). Kreativní paleta - "Kreativní" paleta.

www.pinterest.com/shahrazade/ch-bright-a nd-warm/

Hlavní charakteristikou je jas. Dodatečné - neutrální - teplé. Může mít buď relativně světlou nebo relativně tmavou barvu. Barvy jsou čisté, buď bez zjevných nečistot, nebo s jasně zlatavou příměsí.

Paleta je spojena se světem jižní Asie, s jasným oblečením obyvatel tohoto regionu, barevnými cákanci v jejich způsobu kombinování barev, s veselými barvami tropické přírody.

Jemná studená barva ("Soft Summer") - Tajemná paleta - Tajemná paletka

Přední charakteristikou je měkkost, doplňkovou neutrální - studená. Může být buď relativně světlý, nebo relativně tmavý. Barvy jsou zjemněné, s nádechem šedé nebo šedavě modré.

Paleta je spojena se soumrakem, mlhou, lesem před deštěm a vytváří dojem tajemna, zdrženlivosti a hádanky. Barvy jsou velmi složité a jemné.

Měkká teplá barva ("Soft Autumn") - "Sensual Palette" - "Sensual" paleta

Přední charakteristikou je měkkost, doplňkovou neutrální - hřejivá. Může mít buď relativně světlou nebo spíše tmavou barvu. Barvy jsou měkčené, s šedavou příměsí nebo měkčenou okrovou.

Paleta je spojena s pozemskou smyslnou ženskostí, s dobou před západem slunce, kdy slunce vše barví do jemných zlatých tónů, s dary středomořské přírody - zelení a zlato polí, s hrozny, skořicí, olivami, fíky.

Tmavá studená barva ("Dark Winter") "Luxorious Palette" - "Chic" paleta

Přední charakteristika je tmavá, doplňková neutrální - studená. Může být buď docela světlý, nebo mírně změkčený. Barvy jsou syté s nádechem černé nebo tmavě modré.

Spojeno s luxusem královských dvorů, se sametem sytě vínové, fialové, lila, modrých odstínů, s rubíny, smaragdy, nefritem a malachitem, stejně jako s temnou nocí a hloubkou tmavě modré oblohy.

Tmavá teplá barva ("Temný podzim") - "Exotická paleta" - "Exotická" paleta

Přední charakteristika je tmavá, doplňková neutrální - teplá. Může být buď docela měkký, nebo docela světlý. Barvy jsou syté, s příměsí černé nebo tmavě okrové.

Spojeno s barvami Blízkého východu – s bohatým vybavením marockých interiérů, zlatem přírodních ohňů, teplem koření, smyslnou komplexností barev, sytými barvami jižanské přírody.

Světlá studená barva ("Bright Summer") - "Innocent Palette" (paleta "Innocent")

Přední charakteristika je lehká, doplňková neutrální - studená. Může být buď docela světlý, nebo docela měkký. Barvy jsou světlé, pastelové, s bílou nebo světle modrou příměsí.

Paleta je spojena s něhou, svěžestí, dětstvím i dovolenou na moři, se světle tyrkysovou vodou, světlou zelení, žlutobílým pískem, jemnými květinami a bezstarostností.

Světlá teplá barva („Světlé jaro“) - paleta „Tender Palette“ – „Něžná“.

Přední charakteristika je lehká, doplňková neutrálně teplá. Může být buď docela světlý, nebo docela měkký. Barvy jsou světlé, veselé, s bílou nebo světle zlatavou příměsí.

Paleta je spojena s mládím, radostí, rozkvetlé ovocné stromy jsou prostoupeny jemným zlatem a připomínají znovuzrození přírody.

Teplá jasná barva ("Teplé jaro") - "Živá paleta" - "Veselá" paleta

Přední charakteristika je teplá, doplňková je jasná. Může být buď docela světlý, nebo docela tmavý. Barvy s jasným jasným zlatým podtónem.

Paleta je spojena s loukou na vrcholu jara s řadou jasných barev - lila, žlutá, červená, fialová, se zlatou barvou slunce a modrou jarní oblohy.

Teplá měkká barva ("Teplý podzim") - "Pikantní paleta" - "Paleta koření"
http://www.pinterest.com/shahrazade/ch-warm-and-soft/

Přední charakteristika je teplá, doplňková je měkká. Může být buď docela světlý, nebo docela tmavý. Barvy s jasným okrovým podtónem.

Paleta je spojena s kořením - pepřem, kurkumou, hřebíčkem, šafránem, hořčicí as podzimní přírodou, sytě modrou vodou a teplými barvami listů.

Studená jasná barva ("Cold Winter") - "Noble Palette", "Noble" paleta

Přední charakteristika je studená, doplňková je světlá. Může být buď docela tmavý, nebo docela světlý. Barvy s jasně modrým podtónem.

Paleta je spojena se světem Sněhové královny - s ledovým luxusem, odstupem a jistým dramatem je to paleta drahých kamenů.

Studená měkká barva - ("studené léto") - "Elegantní paleta" - "Elegantní" paleta.

Přední charakteristika je studená, doplňková je měkká, může být buď docela světlá, nebo docela tmavá. Barvy s jemným modrým podtónem.

Paleta je spojena s elegancí, s tlumenými barvami severského léta s modří studené vody, modrozeleným letním listím a tóny bobulí.

Všechny informace v tomto článku jsou duševním vlastnictvím autora, takže opětovné zveřejnění je pouze s uvedením zdroje =)

Projekt Cesta k vašemu šarmu 2014, Harmonie barev 2014

Při tvorbě kompozice mají rozhodující význam barevné kombinace. Harmonické barevné kombinace zahrnují ty, které působí dojmem koloristické celistvosti, vztahu mezi barvami, vyvážením barev a barevnou jednotou.

Když lidé mluví o harmonii barev, hodnotí dojmy ze interakce dvou nebo více barev. Každý člověk má navíc své subjektivní preference ohledně harmonie a disharmonie. Pro většinu lidí se barevné kombinace hovorově nazývané „harmonické“ obvykle skládají z tónů, které jsou blízko u sebe, nebo z různých barev, které mají stejnou intenzitu světla. V zásadě tyto kombinace nemají silný kontrast. Pojem barevná harmonie musí být odstraněn z oblasti subjektivních pocitů a přenesen do oblasti objektivních zákonitostí. Oko získává pocit rovnováhy pouze na základě zákona doplňkových barev. Rovnovážný stav odpovídá středně šedé barvě. Stejnou šedou barvu lze získat z černé a bílé nebo ze dvou doplňkových barev, pokud obsahují 3 základní barvy - žlutou, červenou a modrou ve správném poměru, všechny barevné kombinace, které nám nedávají šedou, se ze své podstaty stávají výraznými popř. disharmonický.

Harmonie barev v kompozici je jedním z prvků jednoty a úplnosti kompozice. K dosažení tohoto efektu byste měli použít barevné kolečko. Barvy se dělí na teplé a studené. Teplé tóny kompozici oživují. Čisté barvy v této části spektra jsou velmi nápadné a odvádějí pozornost od studených barev – odstíny nevypadají tak ostře. Důležitá vlastnost teplé barvy - přibližte je vizuálně. Chladné tóny jsou uklidňující. Čisté barvy z chladného konce spektra přinášejí klid v horkých slunečných dnech, ale jasné teplé barvy je přehluší. Důležitou vlastností studených barev je vizuálně oddálit květiny v nich malované.

Následující barvy a odstíny jsou harmonicky kombinovány: barvy, které jsou od sebe stejně vzdálené v jedné polovině barevného kruhu. Například zelená, žlutá, oranžová; opačné barvy na barevném kole. V kombinaci tří tónů by měl jeden z nich dominovat. Další dvě barvy by měly být ve stejném množství. To znamená, že pokud kompozice používá například zelené, žluté a červené tóny, pak by jeden z nich měl být například 50% barvy kompozice, další dva by měly být po 25%. pozadí kompozice by mělo být neutrální (bílá, černá, šedá). Nebo pozadí obsahuje odstín hlavní barvy kompozice (například pokud kompozici dominuje růžová a pozadí pro ni je bílé, bude pozadí bílé s růžovým odstínem). Pozadí je vytvořeno tmavé pro jasné barvy, světlé pozadí pro tmavé barvy. Barevnými kombinacemi vznikají monochromní, kontrastní (doplňkové), podobné (sousedící) nebo polychromní (vícebarevné) kompozice. V monochromatické kompozici se používají různé odstíny stejné barvy. V kontrastních kompozicích se používají barvy, které jsou v barevném kole opačné. Kontrastní kombinace by neměly být příliš světlé.

Většinu v praxi známých barevných harmonií lze rozdělit na dva hlavní typy: harmonii kontrastních barev a harmonii barev příbuzných. Tento výběr je založen na rozložení barev v barevném kruhu. Praxe potvrzuje, že výraznější je buď kombinace protikladných nebo podobných barev. Podle toho se rozlišuje harmonie kontrastních barev a harmonie příbuzných barev. O kontrastech mluvíme tehdy, když porovnáním dvou barev mezi sebou najdeme jasné rozdíly. Při studiu metod ovlivnění barev můžeme rozlišit 7 typů kontrastních projevů:

• - Porovnání kontrastních barev. Nejvýraznější barevné kontrasty jsou žlutá, červená a modré barvy. Vytváří dojem rozmanitosti, síly, odhodlání. Jak se vybrané barvy vzdalují od hlavních tří, intenzita barevného kontrastu slábne. Vychází z něj lidové umění různých zemí.
• - Kontrast světla a tmy. Nejvíce jsou bílé a černé barvy vyjadřovací prostředky k označení světla a stínu.
• - Kontrast chladu a tepla. Dva póly kontrastu mezi teplem a chladem jsou červeno-oranžový (nejteplejší) a modrozelený (nejchladnější). Použití tohoto kontrastu dosáhne dokonalé krásy pouze tehdy, když není rozdíl ve světlosti a tmavosti použitých barev.
• - Kontrast doplňkových barev. Dvě barvy se doplňují, pokud se smíchají, aby vznikla neutrální šedo-černá barva. Jsou proti sobě, ale zároveň se potřebují. Dodatečné barvy ve svých proporcionálně správných proporcích dodávají dílu statiku pevný základ interakce. Navíc má každý pár doplňkových barev i jiné vlastnosti (žlutofialový pár je kontrast světla a tmy, červenooranžový - modrozelený je kontrast studeného a teplého).
• - Simultánní (simultánní) kontrast je jev, kdy naše oko při vnímání barvy vyžaduje její další barvu, a pokud žádná není, současně si ji samo vytváří. Současně generované barvy jsou pouze senzací a ve skutečnosti neexistují, vyvolávají pocit živé vibrace z neustále se měnící intenzity barevných vjemů.
• - Kontrastní sytost barev. Kontrast mezi barvami je nasycený, jasný a vybledlý, ztmavený. Barvy lze zesvětlit nebo ztmavit různé způsoby, které jim dávají různé schopnosti. Účinek tohoto kontrastu je relativní: barva se může jevit jako světlá vedle vybledlého tónu a vybledlá vedle jasnějšího.
• - Kontrast rozložení barev. Charakterizuje rozměrové vztahy mezi barevnými rovinami. Jeho podstatou je opozice „mnoho – malý“, „velký – malý“. V tomto případě je nutné vzít v úvahu jas nebo světlost konkrétní barvy, protože jas a velikost barevné roviny určují sílu vlivu barvy. Výhradním rysem tohoto kontrastu je jeho schopnost měnit a posilovat projevy všech ostatních kontrastů. Pokud tedy v kompozici založené na kontrastu světla a tmy kontrastuje velká tmavá část s menší světlou částí, pak díky této opozici může dílo získat obzvláště hluboký význam.

Charakteristiky harmonie kontrastních barev jsou do značné míry způsobeny tím, že vizuálně opačné barvy se navzájem zvýrazňují díky fenoménu kontrastu. Tato kombinace barev vytváří pocit jasnosti, jasnosti, jistoty, síly, pevnosti a zároveň - určité dynamiky a napětí. Detaily a tvarové prvky jsou obrazně zvýrazněny a jasně zvýrazněny. Často se kontrastní světlé barevné kombinace používají jako podnět k vyblednutí emocí a unavené nervové soustavě.

Použití harmonie kontrastních barev v kompozicích má řadu rysů a obtíží. Kontrastní barvy Oživují formu, dodávají jí jas, zajišťují identifikaci jednotlivých částí díky jejich jasně definovaným obrysům a vnášejí do objektu vnitřní energii, expresivitu a individuální originalitu. Přílišný kontrast barev však může rozbít prvky formy, narušit její jednotu a celistvost. Výrazný projev kontrastní kombinace barev může v některých případech vyvolat honosný dojem.

Existuje také koncept nuance. Jedná se o odstín, nevýznamnou, sotva znatelnou změnu z jednoho barevného tónu na druhý), z jedné gradace světla a stínu na druhou. Nuance je kombinace odstínů, která se používá k dosažení jemnějšího modelování obrazového objektu. Související barvy se nacházejí v jedné čtvrtině barevného kruhu a mají alespoň jednu společnou barvu, jako je žlutá, oranžová a žlutočervená. Existují čtyři skupiny příbuzných barev – žlutočervená, červenomodrá, modrozelená, zelenožlutá. V tomto případě by kombinace neměla obsahovat dvě kontrastní barvy současně. Barevné kombinace hrají důležitou roli při vytváření harmonických kompozic. Barevná technika je pro umělce nejvyšší matematikou; Každý mistr má své vlastní metody řešení problémů, ale bez „aritmetiky“, tj. bez znalosti přísných zákonů teorie barev, nelze dosáhnout dokonalosti.