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लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में शोस्ताकोविच के छात्र। दिमित्री शोस्ताकोविच: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, रचनात्मकता। शोस्ताकोविच के जीवन के अंतिम वर्ष

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (12 सितंबर (25), 1906, सेंट पीटर्सबर्ग - 9 अगस्त, 1975, मॉस्को) - रूसी सोवियत संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक और सार्वजनिक व्यक्ति, 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक, जो आज भी हैं संगीतकारों पर रचनात्मक प्रभाव डालना। अपने शुरुआती वर्षों में, शोस्ताकोविच स्ट्राविंस्की, बर्ग, प्रोकोफ़िएव, हिंडेमिथ और बाद में (1930 के दशक के मध्य में) महलर के संगीत से प्रभावित थे। लगातार शास्त्रीय और अवंत-गार्डे परंपराओं का अध्ययन करते हुए, शोस्ताकोविच ने अपनी खुद की संगीत भाषा विकसित की, जो दुनिया भर के संगीतकारों और संगीत प्रेमियों के दिलों को भावनात्मक रूप से प्रभावित और छू गई।

1926 के वसंत में, निकोलाई माल्को द्वारा संचालित लेनिनग्राद फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा ने पहली बार दिमित्री शोस्ताकोविच की पहली सिम्फनी बजाई। कीव पियानोवादक एल. इज़ारोवा को लिखे एक पत्र में, एन. माल्को ने लिखा: “मैं अभी एक संगीत कार्यक्रम से लौटा हूँ। पहली बार युवा लेनिनग्राडर मित्या शोस्ताकोविच की सिम्फनी का संचालन किया गया। मुझे ऐसा लग रहा है जैसे मैंने रूसी संगीत के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोल दिया है।

जनता, ऑर्केस्ट्रा और प्रेस द्वारा सिम्फनी का स्वागत केवल एक सफलता नहीं कहा जा सकता, यह एक जीत थी। दुनिया के सबसे प्रसिद्ध सिम्फोनिक चरणों के माध्यम से उनका जुलूस भी यही था। ओटो क्लेम्पेरर, आर्टुरो टोस्कानिनी, ब्रूनो वाल्टर, हरमन एबेंड्रोथ, लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की सिम्फनी के स्कोर पर झुके। उनके लिए, कंडक्टर-विचारक, कौशल के स्तर और लेखक की उम्र के बीच संबंध अविश्वसनीय लग रहा था। मैं उस पूर्ण स्वतंत्रता से चकित था जिसके साथ उन्नीस वर्षीय संगीतकार ने अपने विचारों को साकार करने के लिए ऑर्केस्ट्रा के सभी संसाधनों का निपटान किया, और विचार स्वयं वसंत ताजगी से भर गए।

शोस्ताकोविच की सिम्फनी वास्तव में नई दुनिया की पहली सिम्फनी थी, जिस पर अक्टूबर की आंधी चली। उत्साह से भरे संगीत, युवा शक्तियों के उल्लासपूर्ण फूल, सूक्ष्म, शर्मीले गीत और शोस्ताकोविच के कई विदेशी समकालीनों की उदास अभिव्यक्तिवादी कला के बीच विरोधाभास स्पष्ट था।

सामान्य युवा अवस्था को दरकिनार करते हुए, शोस्ताकोविच ने आत्मविश्वास से परिपक्वता की ओर कदम बढ़ाया। इस उत्कृष्ट विद्यालय ने उन्हें यह आत्मविश्वास दिया। लेनिनग्राद के मूल निवासी, उनकी शिक्षा लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी की दीवारों के भीतर पियानोवादक एल. निकोलेव और संगीतकार एम. स्टाइनबर्ग की कक्षाओं में हुई थी। लियोनिद व्लादिमीरोविच निकोलेव, जिन्होंने एक संगीतकार के रूप में सोवियत पियानोवादक स्कूल की सबसे फलदायी शाखाओं में से एक को खड़ा किया, तान्येव के छात्र थे, जो बदले में त्चिकोवस्की के छात्र थे। मैक्सिमिलियन ओसेविच स्टीनबर्ग रिमस्की-कोर्साकोव के छात्र हैं और उनके शैक्षणिक सिद्धांतों और विधियों के अनुयायी हैं। अपने शिक्षकों से निकोलेव और स्टाइनबर्ग को शौकियापन से पूरी नफरत विरासत में मिली। उनकी कक्षाओं में काम के प्रति गहरे सम्मान की भावना थी, जिसे रवेल मेटियर - शिल्प शब्द से निर्दिष्ट करना पसंद करते थे। यही कारण है कि युवा संगीतकार के पहले प्रमुख कार्य में महारत की संस्कृति पहले से ही इतनी अधिक थी।

तब से कई साल बीत चुके हैं. प्रथम सिम्फनी में चौदह और जोड़े गए। पंद्रह चौकड़ी, दो तिकड़ी, दो ओपेरा, तीन बैले, दो पियानो, दो वायलिन और दो सेलो संगीत कार्यक्रम, रोमांस चक्र, पियानो प्रस्तावना और फ्यूग्यू के संग्रह, कैंटटा, ऑरेटोरियो, कई फिल्मों के लिए संगीत और नाटकीय प्रदर्शन दिखाई दिए।

शोस्ताकोविच की रचनात्मकता का प्रारंभिक काल बीस के दशक के अंत के साथ मेल खाता है, जो सोवियत कलात्मक संस्कृति के कार्डिनल मुद्दों पर गरमागरम चर्चा का समय था, जब सोवियत कला की पद्धति और शैली की नींव - समाजवादी यथार्थवाद - क्रिस्टलीकृत हुई। युवा के कई प्रतिनिधियों की तरह, और न केवल सोवियत कलात्मक बुद्धिजीवियों की युवा पीढ़ी, शोस्ताकोविच निर्देशक वी.ई. मेयरहोल्ड के प्रयोगात्मक कार्यों, अल्बान बर्ग (वोज़ेक), अर्न्स्ट केशेनेक (जंपिंग ओवर द शैडो) के ओपेरा के लिए अपने जुनून को श्रद्धांजलि देते हैं। , जॉनी), फ्योडोर लोपुखोव द्वारा बैले प्रस्तुतियाँ।

गहरी त्रासदी के साथ तीव्र विचित्रता के संयोजन, जो विदेशों से आई अभिव्यक्तिवादी कला की कई घटनाओं की विशेषता है, ने भी युवा संगीतकार का ध्यान आकर्षित किया। साथ ही, बाख, बीथोवेन, त्चिकोवस्की, ग्लिंका और बर्लियोज़ के लिए प्रशंसा हमेशा उनमें रहती है। एक समय में वह महलर के भव्य सिम्फोनिक महाकाव्य के बारे में चिंतित थे: इसमें निहित नैतिक समस्याओं की गहराई: कलाकार और समाज, कलाकार और आधुनिकता। लेकिन बीते युग का कोई भी संगीतकार उन्हें मुसॉर्स्की जितना चौंकाता नहीं है।

शोस्ताकोविच के रचनात्मक करियर की शुरुआत में, खोजों, शौक और विवादों के समय, उनके ओपेरा "द नोज़" (1928) का जन्म हुआ - जो उनके रचनात्मक युवाओं के सबसे विवादास्पद कार्यों में से एक था। गोगोल के कथानक पर आधारित इस ओपेरा में, मेयरहोल्ड के "द इंस्पेक्टर जनरल" के मूर्त प्रभावों के माध्यम से, एक संगीतमय विलक्षण, उज्ज्वल विशेषताएं दिखाई दीं जो "द नोज़" को मुसॉर्स्की के ओपेरा "मैरिज" के समान बनाती हैं। "द नोज़" ने शोस्ताकोविच के रचनात्मक विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

30 के दशक की शुरुआत संगीतकार की जीवनी में विभिन्न शैलियों के कार्यों की एक धारा द्वारा चिह्नित है। यहां बैले "द गोल्डन एज" और "बोल्ट", मेयरहोल्ड द्वारा निर्मित मायाकोवस्की के नाटक "द बेडबग" के लिए संगीत, लेनिनग्राद थिएटर ऑफ वर्किंग यूथ (टीआरएएम) के कई प्रदर्शनों के लिए संगीत और अंत में, सिनेमैटोग्राफी में शोस्ताकोविच की पहली प्रविष्टि है। "अलोन", "गोल्डन माउंटेन", "काउंटर" फिल्मों के लिए संगीत का निर्माण; लेनिनग्राद म्यूज़िक हॉल "कंडिशनली किल्ड" की विविधता और सर्कस प्रदर्शन के लिए संगीत; संबंधित कलाओं के साथ रचनात्मक संचार: बैले, ड्रामा थिएटर, सिनेमा; पहले रोमांस चक्र का उद्भव (जापानी कवियों की कविताओं पर आधारित) संगीतकार की संगीत की आलंकारिक संरचना को ठोस बनाने की आवश्यकता का प्रमाण है।

30 के दशक की पहली छमाही में शोस्ताकोविच के कार्यों के बीच केंद्रीय स्थान पर ओपेरा "लेडी मैकबेथ ऑफ मत्सेंस्क" ("कतेरीना इज़मेलोवा") का कब्जा है। इसकी नाटकीयता का आधार एन. लेसकोव का काम है, जिसकी शैली को लेखक ने "निबंध" शब्द से नामित किया है, जैसे कि घटनाओं की प्रामाणिकता, विश्वसनीयता और पात्रों के चित्र चरित्र पर जोर दिया गया हो। "लेडी मैकबेथ" का संगीत अत्याचार और अराजकता के एक भयानक युग के बारे में एक दुखद कहानी है, जब एक व्यक्ति में सब कुछ, उसकी गरिमा, विचार, आकांक्षाएं, भावनाएं, मारे गए थे; जब आदिम प्रवृत्तियों पर कर लगाया गया और कार्यों तथा जीवन को शासित किया गया, बेड़ियों में जकड़ा गया, रूस के अंतहीन राजमार्गों पर चला गया। उनमें से एक पर, शोस्ताकोविच ने अपनी नायिका को देखा - एक पूर्व व्यापारी की पत्नी, एक अपराधी, जिसने अपनी आपराधिक खुशी के लिए पूरी कीमत चुकाई। उन्होंने इसे देखा और उत्साहपूर्वक अपने ओपेरा में उसके भाग्य के बारे में बताया।

पुरानी दुनिया, हिंसा, झूठ और अमानवीयता की दुनिया के प्रति नफरत शोस्ताकोविच के कई कार्यों में, विभिन्न शैलियों में प्रकट होती है। वह सकारात्मक छवियों, विचारों का सबसे मजबूत विरोधी है जो शोस्ताकोविच के कलात्मक और सामाजिक प्रमाण को परिभाषित करता है। मनुष्य की अप्रतिरोध्य शक्ति में विश्वास, आध्यात्मिक जगत की समृद्धि के प्रति प्रशंसा, उसकी पीड़ा के प्रति सहानुभूति, उसके उज्ज्वल आदर्शों के लिए संघर्ष में भाग लेने की उत्कट प्यास - ये इस सिद्धांत की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं। यह विशेष रूप से उनके प्रमुख, मील के पत्थर के कार्यों में पूरी तरह से प्रकट होता है। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण में से एक है, पांचवीं सिम्फनी, जो 1936 में प्रदर्शित हुई, जिसने संगीतकार की रचनात्मक जीवनी में एक नया चरण शुरू किया, नया अध्यायसोवियत संस्कृति का इतिहास. इस सिम्फनी में, जिसे "आशावादी त्रासदी" कहा जा सकता है, लेखक अपने समकालीन के व्यक्तित्व के निर्माण की गहरी दार्शनिक समस्या पर आता है।

शोस्ताकोविच के संगीत को देखते हुए, सिम्फनी शैली उनके लिए हमेशा एक ऐसा मंच रही है जहाँ से केवल सबसे महत्वपूर्ण, सबसे उग्र भाषण दिए जाने चाहिए, जिसका उद्देश्य उच्चतम नैतिक लक्ष्यों को प्राप्त करना है। सिम्फनी मंच वाक्पटुता के लिए नहीं बनाया गया था। यह उग्रवादी दार्शनिक विचार के लिए एक स्प्रिंगबोर्ड है, जो मानवतावाद के आदर्शों के लिए लड़ रहा है, बुराई और नीचता की निंदा करता है, मानो एक बार फिर से प्रसिद्ध गोएथियन स्थिति की पुष्टि कर रहा हो:

केवल वही सुख और स्वतंत्रता का पात्र है,
कौन हर दिन उनके लिए लड़ने जाता है!
यह महत्वपूर्ण है कि शोस्ताकोविच द्वारा लिखी गई पंद्रह सिम्फनी में से एक भी आधुनिकता से दूर नहीं जाती है। पहले का उल्लेख ऊपर किया गया था, दूसरा अक्टूबर के लिए एक सिम्फनी समर्पण है, तीसरा "मई दिवस" ​​​​है। उनमें, संगीतकार ए. बेज़िमेंस्की और एस. किरसानोव की कविता की ओर मुड़ता है ताकि उनमें चमकते क्रांतिकारी उत्सवों की खुशी और गंभीरता को और अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट किया जा सके।

लेकिन पहले से ही 1936 में लिखी गई चौथी सिम्फनी से, कुछ विदेशी, बुरी शक्ति जीवन, अच्छाई और मित्रता की आनंदमय समझ की दुनिया में प्रवेश करती है। वह अलग-अलग भेष धारण करती है। कहीं वह वसंत की हरियाली से ढकी जमीन पर मोटे तौर पर कदम रखती है, एक सनकी मुस्कुराहट के साथ वह पवित्रता और ईमानदारी को अपवित्र करती है, वह क्रोधित होती है, वह धमकी देती है, वह मौत की भविष्यवाणी करती है। यह आंतरिक रूप से उन अंधेरे विषयों के करीब है जो त्चिकोवस्की की अंतिम तीन सिम्फनी के पन्नों से मानवीय खुशी को खतरे में डालते हैं।

शोस्ताकोविच की छठी सिम्फनी के पांचवें और दूसरे दोनों आंदोलनों में, यह दुर्जेय बल खुद को महसूस कराता है। लेकिन केवल सातवीं, लेनिनग्राद सिम्फनी में, यह अपनी पूरी ऊंचाई तक पहुंचती है। अचानक, एक क्रूर और भयानक शक्ति दार्शनिक विचारों, शुद्ध सपनों, एथलेटिक जोश और लेविटन जैसे काव्य परिदृश्य की दुनिया पर आक्रमण करती है। वह इस पवित्र संसार को मिटाकर अंधकार, रक्त, मृत्यु की स्थापना करने आई थी। दूर से, एक छोटे ड्रम की बमुश्किल श्रव्य सरसराहट सुनाई देती है, और इसकी स्पष्ट लय पर एक कठिन, कोणीय विषय उभरता है। सुस्त यांत्रिकता के साथ खुद को ग्यारह बार दोहराते हुए और ताकत हासिल करते हुए, यह कर्कश, गुर्राने वाली, किसी तरह झबरा ध्वनि प्राप्त करता है। और अब, अपनी पूरी भयानक नग्नता में, मानव-जानवर पृथ्वी पर कदम रख रहा है।

"आक्रमण के विषय" के विपरीत, "साहस का विषय" संगीत में उभरता है और मजबूत होता है। बैसून का एकालाप नुकसान की कड़वाहट से बेहद संतृप्त है, जिससे नेक्रासोव की पंक्तियाँ याद आती हैं: "ये गरीब माताओं के आँसू हैं, वे अपने बच्चों को नहीं भूलेंगे जो खूनी मैदान में मर गए।" लेकिन नुकसान कितना भी दुखद क्यों न हो, जीवन हर मिनट अपना दावा करता है। यह विचार शेरज़ो - भाग II में व्याप्त है। और यहां से, प्रतिबिंब (भाग III) के माध्यम से, यह एक विजयी-लगने वाले अंत की ओर ले जाता है।

संगीतकार ने अपनी प्रसिद्ध लेनिनग्राद सिम्फनी एक ऐसे घर में लिखी जो लगातार विस्फोटों से हिलता रहता था। अपने एक भाषण में, शोस्ताकोविच ने कहा: “मैंने अपने प्यारे शहर को दर्द और गर्व के साथ देखा। और वह खड़ा था, आग से झुलसा हुआ, युद्ध में कठोर, एक लड़ाकू की गहरी पीड़ा का अनुभव कर रहा था, और अपनी कठोर भव्यता में और भी अधिक सुंदर था। मैं पीटर द्वारा बनाए गए इस शहर से प्यार कैसे नहीं कर सकता, और पूरी दुनिया को इसकी महिमा, इसके रक्षकों के साहस के बारे में कैसे नहीं बता सकता... मेरा हथियार संगीत था।

बुराई और हिंसा से पूरी तरह नफरत करते हुए, नागरिक संगीतकार दुश्मन की निंदा करता है, जो ऐसे युद्धों का बीजारोपण करता है जो राष्ट्रों को आपदा की खाई में धकेल देता है। यही कारण है कि युद्ध का विषय संगीतकार के विचारों को लंबे समय तक प्रभावित करता है। यह आठवें, बड़े पैमाने पर, दुखद संघर्षों की गहराई में, 1943 में दसवीं और तेरहवीं सिम्फनी में, पियानो तिकड़ी में, आई. आई. सोलेर्टिंस्की की स्मृति में लिखी गई ध्वनि में लगता है। यह विषय आठवीं चौकड़ी, "द फॉल ऑफ बर्लिन", "मीटिंग ऑन द एल्बे", "यंग गार्ड" फिल्मों के संगीत में भी प्रवेश करता है। विजय दिवस की पहली वर्षगांठ को समर्पित एक लेख में, शोस्ताकोविच ने लिखा: " विजय उस युद्ध से कम बाध्य नहीं करती जो विजय के नाम पर लड़ा गया हो। फासीवाद की हार सोवियत लोगों के प्रगतिशील मिशन के कार्यान्वयन में, मनुष्य के अजेय आक्रामक आंदोलन का एक चरण मात्र है।

नौवीं सिम्फनी, शोस्ताकोविच का युद्ध के बाद का पहला काम। इसे पहली बार 1945 के पतन में प्रदर्शित किया गया था, कुछ हद तक यह सिम्फनी उम्मीदों पर खरी नहीं उतरी। इसमें कोई स्मारकीय गंभीरता नहीं है जो युद्ध के विजयी अंत की छवियों को संगीत में ढाल सके। लेकिन इसमें कुछ और भी है: तत्काल खुशी, चुटकुले, हँसी, जैसे कि किसी के कंधों से बहुत बड़ा वजन गिर गया हो, और इतने सालों में पहली बार बिना पर्दों के, बिना अँधेरे के रोशनी जलाना संभव हुआ, और घरों की सभी खिड़कियाँ खुशी से चमक उठीं। और केवल अंतिम भाग में जो अनुभव किया गया है उसका एक कठोर अनुस्मारक प्रकट होता है। लेकिन अंधेरा थोड़े समय के लिए राज करता है - संगीत फिर से रोशनी और मस्ती की दुनिया में लौट आता है।

आठ वर्ष दसवीं सिम्फनी को नौवीं से अलग करते हैं। शोस्ताकोविच के सिम्फोनिक क्रॉनिकल में ऐसा विराम कभी नहीं हुआ। और फिर से हमारे सामने दुखद टकरावों, गहरी वैचारिक समस्याओं से भरी एक कृति है, जो महान उथल-पुथल के युग, मानव जाति के लिए महान आशाओं के युग के बारे में अपनी करुण कथाओं से मंत्रमुग्ध कर देने वाली है।

शोस्ताकोविच की सिम्फनी की सूची में ग्यारहवीं और बारहवीं का विशेष स्थान है।

1957 में लिखी गई ग्यारहवीं सिम्फनी की ओर मुड़ने से पहले, 19वीं और 20वीं सदी के शुरुआती क्रांतिकारी कवियों के शब्दों पर आधारित मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए दस कविताओं (1951) को याद करना आवश्यक है। क्रांतिकारी कवियों की कविताएँ: एल. रेडिन, ए. गमीरेव, ए. कोट्स, वी. टैन-बोगोराज़ ने शोस्ताकोविच को संगीत बनाने के लिए प्रेरित किया, जिसकी प्रत्येक पट्टी उनके द्वारा रचित थी, और साथ ही क्रांतिकारी के गीतों के समान थी। भूमिगत, छात्र सभाएँ, जो कालकोठरी ब्यूटिरोक में, और शुशेंस्कॉय में, और लिंजुमो में, कैपरी में, ऐसे गीतों को सुना जाता था जो संगीतकार के माता-पिता के घर में एक पारिवारिक परंपरा थी। उनके दादा बोलेस्लाव बोलेस्लावोविच शोस्ताकोविच को 1863 के पोलिश विद्रोह में भाग लेने के कारण निर्वासित कर दिया गया था। उनके बेटे, दिमित्री बोलेस्लावोविच, संगीतकार के पिता, अपने छात्र वर्षों के दौरान और सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद लुकाशेविच परिवार के साथ निकटता से जुड़े हुए थे, जिनके सदस्यों में से एक, अलेक्जेंडर इलिच उल्यानोव के साथ मिलकर हत्या के प्रयास की तैयारी कर रहा था। एलेक्जेंड्रा III. लुकाशेविच ने श्लीसेलबर्ग किले में 18 साल बिताए।

शोस्ताकोविच के पूरे जीवन की सबसे शक्तिशाली छापों में से एक 3 अप्रैल, 1917 की है, जिस दिन वी.आई. लेनिन का पेत्रोग्राद में आगमन हुआ था। इस प्रकार संगीतकार इसके बारे में बात करता है। “मैंने अक्टूबर क्रांति की घटनाओं को देखा, उन लोगों में से था जिन्होंने पेत्रोग्राद में उनके आगमन के दिन फ़िनलैंडस्की स्टेशन के सामने चौक पर व्लादिमीर इलिच को सुना था। और, हालाँकि मैं तब बहुत छोटा था, यह हमेशा के लिए मेरी स्मृति में अंकित हो गया।

क्रांति का विषय बचपन में ही संगीतकार के शरीर और रक्त में प्रवेश कर गया और चेतना के विकास के साथ-साथ उनमें परिपक्व होकर उनकी नींव में से एक बन गया। इस विषय को ग्यारहवीं सिम्फनी (1957) में स्पष्ट किया गया, जिसे "1905" कहा जाता है। प्रत्येक भाग का अपना नाम है। उनसे आप काम के विचार और नाटकीयता की स्पष्ट रूप से कल्पना कर सकते हैं: "पैलेस स्क्वायर", "9 जनवरी", "अनन्त मेमोरी", "अलार्म"। सिम्फनी क्रांतिकारी भूमिगत के गीतों के स्वरों से व्याप्त है: "सुनो", "कैदी", "आप एक शिकार बन गए हैं", "क्रोध, अत्याचारी", "वर्षाव्यंका"। वे समृद्ध संगीत कथा को एक ऐतिहासिक दस्तावेज़ का विशेष उत्साह और प्रामाणिकता देते हैं।

व्लादिमीर इलिच लेनिन की स्मृति को समर्पित, बारहवीं सिम्फनी (1961) - महाकाव्य शक्ति का एक काम - क्रांति की वाद्य कहानी को जारी रखती है। जैसा कि ग्यारहवें में है, भागों के कार्यक्रम के नाम इसकी सामग्री का पूरी तरह से स्पष्ट विचार देते हैं: "रिवोल्यूशनरी पेत्रोग्राद", "रज़लिव", "ऑरोरा", "डॉन ऑफ़ ह्यूमैनिटी"।

शोस्ताकोविच की तेरहवीं सिम्फनी (1962) शैली में भाषणकला के करीब है। इसके लिए लिखा गया था असामान्य रचना: सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, बास गाना बजानेवालों और बास एकल कलाकार। सिम्फनी के पांच आंदोलनों का पाठ्य आधार ईवीजी के छंद हैं। येव्तुशेंको: "बाबी यार", "हास्य", "इन द स्टोर", "फीयर्स" और "कैरियर"। सिम्फनी का विचार, इसका मार्ग मनुष्य के लिए सत्य की लड़ाई के नाम पर बुराई की निंदा है। और यह सिम्फनी शोस्ताकोविच में निहित सक्रिय, आक्रामक मानवतावाद को प्रकट करती है।

सात साल के अंतराल के बाद, 1969 में, चौदहवीं सिम्फनी बनाई गई, जो एक चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखी गई थी: तार, थोड़ी संख्या में पर्कशन और दो आवाजें - सोप्रानो और बास। सिम्फनी में गार्सिया लोर्का, गुइल्यूम अपोलिनेयर, एम. रिल्के और विल्हेम कुचेलबेकर की कविताएँ शामिल हैं। बेंजामिन ब्रिटन को समर्पित, सिम्फनी, इसके लेखक के अनुसार, एम. पी. मुसॉर्स्की के "सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ" के प्रभाव में लिखी गई थी। चौदहवीं सिम्फनी को समर्पित शानदार लेख "फ्रॉम द डेप्थ्स ऑफ द डेप्थ्स" में, मैरिएटा शागिनियन ने लिखा: "... शोस्ताकोविच की चौदहवीं सिम्फनी, उनके काम की परिणति। चौदहवीं सिम्फनी - मैं इसे नए युग का पहला "मानव जुनून" कहना चाहूंगा - यह स्पष्ट रूप से बताता है कि हमारे समय को नैतिक विरोधाभासों की गहन व्याख्या और आध्यात्मिक परीक्षणों ("जुनून") की दुखद समझ दोनों की कितनी आवश्यकता है। , जिससे मानवता गुजरती है।

डी. शोस्ताकोविच की पंद्रहवीं सिम्फनी 1971 की गर्मियों में बनाई गई थी। एक लंबे अंतराल के बाद, संगीतकार सिम्फनी के लिए विशुद्ध रूप से वाद्य स्कोर पर लौटता है। पहले आंदोलन के "टॉय शेरज़ो" का हल्का रंग बचपन की छवियों से जुड़ा है। रॉसिनी के "विलियम टेल" प्रस्ताव का विषय संगीत में व्यवस्थित रूप से "फिट" बैठता है। ब्रास बैंड की उदास ध्वनि में भाग II की शुरुआत का शोकपूर्ण संगीत पहले भयानक दुःख के नुकसान के विचारों को जन्म देता है। भाग II का संगीत अशुभ कल्पना से भरा है, कुछ मायनों में द नटक्रैकर की परी-कथा की दुनिया की याद दिलाता है। भाग IV की शुरुआत में, शोस्ताकोविच फिर से उद्धरण का सहारा लेता है। इस बार यह वल्किरी के भाग्य का विषय है, जो आगे के विकास के दुखद चरमोत्कर्ष को पूर्व निर्धारित करता है।

शोस्ताकोविच की पंद्रह सिम्फनी हमारे समय के महाकाव्य इतिहास के पंद्रह अध्याय हैं। शोस्ताकोविच उन लोगों की श्रेणी में शामिल हो गए जो सक्रिय रूप से और सीधे दुनिया को बदल रहे हैं। उनका हथियार संगीत है जो दर्शनशास्त्र बन गया है, दर्शनशास्त्र जो संगीत बन गया है।

शोस्ताकोविच की रचनात्मक आकांक्षाएँ संगीत की सभी मौजूदा शैलियों को कवर करती हैं - "द काउंटर" के सामूहिक गीत से लेकर स्मारकीय भाषण "वनों का गीत", ओपेरा, सिम्फनी और वाद्य संगीत कार्यक्रम तक। उनके काम का एक महत्वपूर्ण भाग चैम्बर संगीत को समर्पित है, जिनमें से एक रचना, पियानो के लिए "24 प्रील्यूड्स एंड फ्यूग्स" एक विशेष स्थान रखती है। जोहान सेबेस्टियन बाख के बाद, कुछ लोगों ने इस तरह और पैमाने के पॉलीफोनिक चक्र को छूने की हिम्मत की। और यह उपयुक्त प्रौद्योगिकी, एक विशेष प्रकार के कौशल की उपस्थिति या अनुपस्थिति का मामला नहीं है। शोस्ताकोविच की "24 प्रस्तावनाएँ और फ्यूग्स" न केवल 20वीं सदी के बहुध्वनिक ज्ञान का संग्रह हैं, वे सोच की ताकत और तनाव का सबसे स्पष्ट संकेतक हैं, जो सबसे जटिल घटनाओं की गहराई में प्रवेश करते हैं। इस प्रकार की सोच कुर्चटोव, लांडौ, फर्मी की बौद्धिक शक्ति के समान है, और इसलिए शोस्ताकोविच की प्रस्तावनाएं और फ्यूग्यू न केवल बाख की पॉलीफोनी के रहस्यों को उजागर करने की उच्च अकादमिकता से आश्चर्यचकित करते हैं, बल्कि सबसे ऊपर दार्शनिक सोच से भी आश्चर्यचकित करते हैं जो वास्तव में इसमें प्रवेश करती है। उनके समकालीन की "गहराइयों की गहराई", महान परिवर्तनों की प्रेरक शक्तियाँ, विरोधाभास और करुणापूर्ण युग।

सिम्फनी के बाद, शोस्ताकोविच की रचनात्मक जीवनी में एक बड़े स्थान पर उनकी पंद्रह चौकियों का कब्जा है। इस कलाकारों की टुकड़ी में, कलाकारों की संख्या के मामले में मामूली, संगीतकार अपने सिम्फनी में जिस विषय के बारे में बात करता है, उसके करीब एक विषयगत सर्कल में बदल जाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि कुछ चौकड़ी सिम्फनी के साथ लगभग एक साथ दिखाई देती हैं, उनके मूल "साथी" होने के नाते।

सिम्फनी में, संगीतकार लाखों लोगों को संबोधित करता है, इस अर्थ में बीथोवेन की सिम्फनीवाद की पंक्ति को जारी रखता है, जबकि चौकड़ी एक संकीर्ण, चैम्बर सर्कल को संबोधित करती है। उसके साथ वह साझा करता है कि उसे क्या उत्साहित करता है, प्रसन्न करता है, निराश करता है, वह क्या सपने देखता है।

किसी भी चौकड़ी के पास इसकी सामग्री को समझने में मदद करने के लिए कोई विशेष शीर्षक नहीं है। एक सीरियल नंबर के अलावा कुछ नहीं. और फिर भी, उनका अर्थ उन सभी के लिए स्पष्ट है जो चैम्बर संगीत को पसंद करते हैं और सुनना जानते हैं। पहली चौकड़ी पांचवीं सिम्फनी के समान आयु की है। इसकी हंसमुख संरचना में, नवशास्त्रवाद के करीब, पहले आंदोलन के एक विचारशील सरबंदे के साथ, एक हेडनियन स्पार्कलिंग समापन, एक फड़फड़ाता हुआ वाल्ट्ज और एक भावपूर्ण रूसी वायोला कोरस, खींचा हुआ और स्पष्ट, कोई भी उन भारी विचारों से उपचार महसूस कर सकता है जो अभिभूत कर गए थे पांचवीं सिम्फनी के नायक.

हमें याद है कि युद्ध के वर्षों के दौरान कविताओं, गीतों और पत्रों में गीतकारिता कितनी महत्वपूर्ण थी, कैसे कुछ ईमानदार वाक्यांशों की गीतात्मक गर्माहट ने आध्यात्मिक शक्ति को कई गुना बढ़ा दिया था। 1944 में लिखी गई दूसरी चौकड़ी का वाल्ट्ज और रोमांस इससे ओत-प्रोत है।

तीसरी चौकड़ी की छवियाँ एक दूसरे से कितनी भिन्न हैं। इसमें युवावस्था की लापरवाही, और "बुरी ताकतों" के दर्दनाक दर्शन, और प्रतिरोध का क्षेत्र तनाव, और दार्शनिक प्रतिबिंब से सटे गीत शामिल हैं। पांचवीं चौकड़ी (1952), जो दसवीं सिम्फनी से पहले है, और इससे भी बड़ी हद तक आठवीं चौकड़ी (I960) दुखद दृश्यों - युद्ध के वर्षों की यादों से भरी हुई है। इन चौकड़ी के संगीत में, सातवीं और दसवीं सिम्फनी की तरह, प्रकाश की ताकतों और अंधेरे की ताकतों का तीव्र विरोध किया जाता है। आठवीं चौकड़ी के शीर्षक पृष्ठ पर लिखा है: "फासीवाद और युद्ध के पीड़ितों की याद में।" यह चौकड़ी ड्रेसडेन में तीन दिनों में लिखी गई थी, जहां शोस्ताकोविच फिल्म फाइव डेज, फाइव नाइट्स के संगीत पर काम करने गए थे।

अपने संघर्षों, घटनाओं, जीवन टकराव के साथ "बड़ी दुनिया" को प्रतिबिंबित करने वाली चौकड़ी के साथ, शोस्ताकोविच के पास चौकड़ी है जो एक डायरी के पन्नों की तरह लगती है। पहले तो वे प्रसन्न होते हैं; चौथे में वे आत्म-अवशोषण, चिंतन, शांति के बारे में बात करते हैं; छठे में - प्रकृति के साथ एकता और गहरी शांति की तस्वीरें सामने आती हैं; सातवें और ग्यारहवें में - प्रियजनों की स्मृति को समर्पित, संगीत लगभग मौखिक अभिव्यक्ति तक पहुंचता है, खासकर दुखद चरमोत्कर्ष में।

चौदहवीं चौकड़ी में, रूसी मेलो की विशिष्ट विशेषताएं विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं। भाग I में, संगीतमय छवियाँ भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त करने के अपने रोमांटिक तरीके से मंत्रमुग्ध कर देती हैं: प्रकृति की सुंदरता के लिए हार्दिक प्रशंसा से लेकर मानसिक अशांति के विस्फोट तक, परिदृश्य की शांति और शांति की ओर लौटना। चौदहवीं चौकड़ी का एडैगियो पहली चौकड़ी में वायोला कोरस की रूसी भावना की याद दिलाता है। III में - अंतिम भाग - संगीत को नृत्य लय द्वारा रेखांकित किया गया है, जो कम या ज्यादा स्पष्ट रूप से बज रहा है। शोस्ताकोविच की चौदहवीं चौकड़ी का आकलन करते हुए, डी. बी. काबालेव्स्की इसकी उच्च पूर्णता की "बीथोवेन शुरुआत" की बात करते हैं।

पंद्रहवीं चौकड़ी पहली बार 1974 के पतन में प्रदर्शित की गई थी। इसकी संरचना असामान्य है; इसमें बिना किसी रुकावट के एक के बाद एक चलते हुए छह भाग होते हैं। सभी गतिविधियां धीमी गति से चल रही हैं: एलीगी, सेरेनेड, इंटरमेज़ो, नॉक्टर्न, अंतिम संस्कार मार्च और उपसंहार। पंद्रहवीं चौकड़ी दार्शनिक विचार की गहराई से आश्चर्यचकित करती है, जो इस शैली के कई कार्यों में शोस्ताकोविच की विशेषता है।

शोस्ताकोविच का चौकड़ी कार्य बीथोवेन काल के बाद शैली के विकास के शिखरों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है। सिम्फनी की तरह ही, ऊंचे विचारों, प्रतिबिंबों और दार्शनिक सामान्यीकरणों की दुनिया यहां राज करती है। लेकिन, सिम्फनी के विपरीत, चौकड़ी में विश्वास का वह स्वर होता है जो दर्शकों में तुरंत भावनात्मक प्रतिक्रिया जगाता है। शोस्ताकोविच की चौकड़ी की यह संपत्ति उन्हें त्चिकोवस्की की चौकड़ी के समान बनाती है।

चौकड़ी के आगे, सही मायनों में से एक शीर्ष स्थानचैम्बर शैली में पियानो क्विंटेट का कब्जा है, जो 1940 में लिखा गया था, एक ऐसा काम जो गहरी बौद्धिकता को जोड़ता है, विशेष रूप से प्रील्यूड और फ्यूग्यू में स्पष्ट है, और सूक्ष्म भावनात्मकता, कहीं न कहीं लेविटन के परिदृश्यों को याद दिलाती है।

युद्ध के बाद के वर्षों में संगीतकार ने अधिकाधिक बार चैम्बर स्वर संगीत की ओर रुख किया। डब्ल्यू. रैले, आर. बर्न्स, डब्ल्यू. शेक्सपियर के शब्दों पर आधारित छह रोमांस सामने आते हैं; स्वर चक्र "यहूदी लोक कविता से"; एम. लेर्मोंटोव की कविताओं पर दो रोमांस, ए. पुश्किन की कविताओं पर चार मोनोलॉग, एम. स्वेतलोव, ई. डोलमातोव्स्की की कविताओं पर गीत और रोमांस, चक्र "स्पेनिश गाने", साशा चेर्नी के शब्दों पर पांच व्यंग्य, पांच हास्य पत्रिका "क्रोकोडाइल" के शब्दों के लिए, एम. स्वेतेवा की कविताओं पर आधारित सुइट।

क्लासिक कविता के ग्रंथों पर आधारित गायन संगीत की इतनी प्रचुरता और सोवियत कविसंगीतकार की साहित्यिक रुचियों की विस्तृत श्रृंखला की गवाही देता है। शोस्ताकोविच के स्वर संगीत में, व्यक्ति न केवल शैली की भावना और कवि की लिखावट की सूक्ष्मता से, बल्कि पुनः रचना करने की क्षमता से भी चकित होता है। राष्ट्रीय विशेषताएँसंगीत। यह विशेष रूप से "स्पेनिश गीतों" में, "यहूदी लोक कविता से" चक्र में, अंग्रेजी कवियों की कविताओं पर आधारित रोमांस में स्पष्ट है। त्चिकोवस्की, तनयेव से आने वाले रूसी रोमांस गीतों की परंपराएं ई. डोलमातोव्स्की की कविताओं पर आधारित पांच रोमांस, "फाइव डेज़" में सुनी जाती हैं: "बैठक का दिन", "कन्फेशन का दिन", "द नाराजगी का दिन", "खुशी का दिन", "यादों का दिन"।

साशा चेर्नी के शब्दों और "मगरमच्छ" के "हास्य" पर आधारित "व्यंग्य" का एक विशेष स्थान है। वे मुसॉर्स्की के प्रति शोस्ताकोविच के प्रेम को दर्शाते हैं। यह उनकी युवावस्था में उत्पन्न हुआ और सबसे पहले उनके चक्र "क्रायलोव्स फेबल्स" में, फिर ओपेरा "द नोज़" में, फिर "कैटरीना इज़मेलोवा" (विशेषकर ओपेरा के अधिनियम IV में) में दिखाई दिया। तीन बार शोस्ताकोविच सीधे मुसॉर्स्की की ओर मुड़ते हैं, "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" का पुन: आयोजन और संपादन करते हैं और पहली बार "मौत के गीत और नृत्य" का आयोजन करते हैं। और फिर से मुसॉर्स्की के लिए प्रशंसा एकल कलाकार, गायक मंडल और ऑर्केस्ट्रा के लिए कविता में परिलक्षित होती है - "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ स्टीफन रज़िन" से लेकर यूग के छंद तक। येव्तुशेंको।

मुसॉर्स्की के प्रति लगाव कितना मजबूत और गहरा रहा होगा, अगर, इतना उज्ज्वल व्यक्तित्व रखते हुए, जिसे दो या तीन वाक्यांशों द्वारा स्पष्ट रूप से पहचाना जा सकता है, शोस्ताकोविच इतनी विनम्रता से, इतने प्यार से - नकल नहीं करता है, नहीं, बल्कि शैली को अपनाता है और व्याख्या करता है अपने तरीके से लिखने वाले महान यथार्थवादी संगीतकार।

एक बार, चोपिन की प्रतिभा की प्रशंसा करते हुए, जो अभी-अभी यूरोपीय संगीत क्षितिज पर प्रकट हुए थे, रॉबर्ट शुमान ने लिखा था: "यदि मोजार्ट जीवित होता, तो उसने एक चोपिन संगीत कार्यक्रम लिखा होता।" शुमान की व्याख्या करने के लिए, हम कह सकते हैं: यदि मुसॉर्स्की जीवित होते, तो उन्होंने शोस्ताकोविच द्वारा लिखित "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ स्टीफन रज़िन" लिखा होता। दिमित्री शोस्ताकोविच थिएटर संगीत के उत्कृष्ट गुरु हैं। वह विभिन्न शैलियों के करीब हैं: ओपेरा, बैले, संगीतमय कॉमेडी, विविध शो (म्यूजिक हॉल), ड्रामा थिएटर। इनमें फिल्मों के लिए संगीत भी शामिल है। आइए इन शैलियों में तीस से अधिक फिल्मों में से कुछ कार्यों के नाम बताएं: "द गोल्डन माउंटेन", "द काउंटर", "द मैक्सिम ट्रिलॉजी", "द यंग गार्ड", "मीटिंग ऑन द एल्बे", "द फॉल ऑफ बर्लिन" ”, “द गैडफ्लाई”, “पांच” दिन - पांच रातें”, “हेमलेट”, “किंग लियर”। नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत से: वी. मायाकोवस्की द्वारा "द बेडबग", ए. बेज़िमेंस्की द्वारा "द शॉट", वी. शेक्सपियर द्वारा "हैमलेट" और "किंग लियर", ए. अफिनोजेनोव द्वारा "सैल्यूट, स्पेन", "द ह्यूमन कॉमेडी'' ओ. बाल्ज़ाक द्वारा।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि फिल्म और थिएटर में शोस्ताकोविच के काम शैली और पैमाने में कितने भिन्न हैं, वे एक सामान्य विशेषता से एकजुट हैं - संगीत विचारों और पात्रों के अवतार की अपनी "सिम्फोनिक श्रृंखला" बनाता है, जो फिल्म के माहौल को प्रभावित करता है। या प्रदर्शन.

बैलेट्स का भाग्य दुर्भाग्यपूर्ण था। यहां दोष पूरी तरह से घटिया स्क्रिप्ट राइटिंग पर आता है। लेकिन ज्वलंत कल्पना और हास्य से संपन्न, ऑर्केस्ट्रा में शानदार ढंग से बजने वाला संगीत, सुइट्स के रूप में संरक्षित किया गया है और सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों के प्रदर्शनों की सूची में एक प्रमुख स्थान रखता है। ए. बेलिंस्की के लिब्रेटो पर आधारित डी. शोस्ताकोविच के संगीत पर आधारित बैले "द यंग लेडी एंड द हूलिगन", जिसने वी. मायाकोवस्की की फिल्म की पटकथा को आधार बनाया था, सोवियत संगीत थिएटरों के कई चरणों में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शित किया जा रहा है।

दिमित्री शोस्ताकोविच ने वाद्य संगीत कार्यक्रम की शैली में एक महान योगदान दिया। सबसे पहले लिखा जाने वाला एकल तुरही (1933) के साथ सी माइनर में एक पियानो संगीत कार्यक्रम था। अपनी युवावस्था, शरारत और युवा आकर्षक कोणीयता के साथ, यह संगीत कार्यक्रम पहली सिम्फनी की याद दिलाता है। चौदह साल बाद, एक वायलिन संगीत कार्यक्रम, विचार में गहरा, दायरे में शानदार और गुणी प्रतिभा प्रकट होता है; इसके बाद, 1957 में, उनके बेटे मैक्सिम को समर्पित दूसरा पियानो कॉन्सर्टो, बच्चों के प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया। शोस्ताकोविच की कलम से संगीत कार्यक्रम साहित्य की सूची सेलो कॉन्सर्टो (1959, 1967) और दूसरे वायलिन कॉन्सर्टो (1967) द्वारा पूरी की जाती है। ये संगीत कार्यक्रम कम से कम "तकनीकी प्रतिभा के नशे" के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। विचार की गहराई और गहन नाटक के संदर्भ में, वे सिम्फनी के बाद दूसरे स्थान पर हैं।

इस निबंध में दिए गए कार्यों की सूची में मुख्य शैलियों में केवल सबसे विशिष्ट कार्य शामिल हैं। रचनात्मकता के विभिन्न वर्गों में दर्जनों शीर्षक सूची से बाहर रहे।

विश्व प्रसिद्धि के लिए उनका मार्ग बीसवीं सदी के महानतम संगीतकारों में से एक का मार्ग है, जिन्होंने साहसपूर्वक विश्व संगीत संस्कृति में नए मील के पत्थर स्थापित किए। विश्व प्रसिद्धि के लिए उनका मार्ग, उन लोगों में से एक का मार्ग जिनके लिए जीने का अर्थ है अपने समय के लिए हर किसी की घटनाओं के बारे में जानना, जो हो रहा है उसके अर्थ में गहराई से उतरना, विवादों में निष्पक्ष स्थिति लेना, विचारों का टकराव, संघर्ष और हर उस चीज़ के लिए अपने विशाल उपहारों की पूरी ताकत से प्रतिक्रिया करना जो एक महान शब्द - जीवन में व्यक्त होती है।

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच का जन्म 25 सितंबर, 1906 को सेंट पीटर्सबर्ग में एक ऐसे परिवार में हुआ था जो संगीत का बहुत सम्मान करता था और उससे प्यार करता था। उनके पिता एक केमिकल इंजीनियर थे, और उनकी माँ एक प्रतिभाशाली पियानोवादक थीं, जो अपने बेटे की पहली शिक्षिका बनीं और उसे पियानो बजाना सिखाया।

मित्या ने 9 साल की उम्र में संगीत रचना शुरू कर दी थी। 1916 में उन्हें एक संगीत विद्यालय में भेजा गया, जहाँ लड़के ने 1918 तक अध्ययन किया।

13 साल की उम्र में, शोस्ताकोविच को सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के निदेशक ए.के. ग्लेज़ुनोव से आधिकारिक अनुमोदन प्राप्त हुआ, उन्हें प्रथम वर्ष में स्वीकार कर लिया गया। उनके शिक्षक एल.वी. थे। निकोलेव (पियानो), एन.ए. सोकोलोवा (सद्भाव), एम.ओ. स्टाइनबर्ग (रचना)।

अपने भूखे छात्र दिनों के दौरान, शोस्ताकोविच ने "मूक" फिल्मों की स्क्रीनिंग के दौरान एक पियानोवादक के रूप में काम किया।

1923 में दिमित्री ने कंज़र्वेटरी से एक पियानोवादक के रूप में और 1925 में एक संगीतकार के रूप में स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

सबसे पहले यह रचनात्मक गतिविधिकाफी सफल रहा. पहली सिम्फनी न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी बड़ी सफलता थी। सोवियत आलोचना और दर्शकों के प्यार ने ऑपेरा शैली (ओपेरा "द नोज़") में शोस्ताकोविच के कार्यों के साथ-साथ नाटक थिएटर के लिए लिखे गए कार्यों पर भी ध्यान दिया।

हालाँकि, संगीतकार के काम के खिलाफ निर्देशित विनाशकारी लेख "संगीत के बजाय भ्रम" और "बैले मिथ्यात्व" के बाद, 1936 में प्रावदा अखबार के पन्नों पर छपे, उनके लगभग सभी कार्यों को प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया था। 1920 के दशक का लेखन (सिम्फनी नंबर 1 और कुछ लघुचित्रों के अपवाद के साथ) मध्य तक यूएसएसआर में प्रदर्शन नहीं किया गया था

1960 का दशक, और ओपेरा "द नोज़" केवल 1974 में फिर से शुरू किया गया था।

सौभाग्य से, आधिकारिक सोवियत सांस्कृतिक हस्तियों (विशेष रूप से, ए.एम. गोर्की) की भागीदारी के बिना, शोस्ताकोविच का दमन नहीं किया गया और वह अपना काम जारी रखने में सक्षम था। 1937 से उन्होंने 1943-1948 में लेनिनग्रादस्काया में रचना सिखाई है। - मॉस्को कंज़र्वेटरी में। उनके छात्रों में: आर.एस. बुनिन, जे. गडज़ियेव, जी.

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, डी. शोस्ताकोविच ने प्रसिद्ध "सातवीं" (लेनिनग्राद) सिम्फनी बनाई, जिसने पूरी दुनिया में धूम मचा दी।

लेकिन जल्द ही भाग्य, जिसका प्रतिनिधित्व अधिकारियों ने किया, फिर से शोस्ताकोविच से दूर हो गया। फरवरी में

1948 में, बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति का फरमान वी.आई. द्वारा ओपेरा पर प्रकाशित किया गया था। मुराडेली की "ग्रेट फ्रेंडशिप", जिसमें प्रोकोफ़िएव, शोस्ताकोविच, खाचटुरियन सहित प्रमुख सोवियत संगीतकारों के संगीत को "औपचारिक" और "सोवियत लोगों के लिए विदेशी" घोषित किया गया था। उसी वर्ष बनाई गई फिल्म द यंग गार्ड के लिए केवल तेरहवीं सिम्फनी और संगीत ने ऊपर से शोस्ताकोविच का पक्ष वापस कर दिया।

1954 में, संगीतकार को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट की उपाधि से सम्मानित किया गया, 1965 में उन्हें डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्ट्री की शैक्षणिक डिग्री से सम्मानित किया गया और 1966 में शोस्ताकोविच को हीरो ऑफ सोशलिस्ट लेबर की उपाधि से सम्मानित किया गया।

संगीत विरासत:

ओपेरा: "नाक"(एन.वी. गोगोल पर आधारित, ई.आई. ज़मायतिन, जी.आई. आयोनिन, ए.जी. प्रीस और लेखक द्वारा लीब्रेट्टो, 1928), "मत्सेंस्क की लेडी मैकबेथ" ("कतेरीना इस्माइलोवा"द्वारा

बैले:« स्वर्ण युग"(1930), "बोल्ट"(1931), "उज्ज्वल धारा"(1935); संगीतमय कॉमेडी "मास्को, चेरियोमुश्की"(वी.जेड. मास और एम.ए. चेरविंस्की द्वारा लिब्रेटो, 1958)

एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है:ओरटोरिओ "जंगलों का गीत"(ई. हां. डोलमातोव्स्की के शब्द, 1949), कैंटाटा "सूरज हमारी मातृभूमि पर चमक रहा है"(डोल्माटोव्स्की के शब्द, 1952)

कविता : "मातृभूमि के बारे में कविता"(1947), "स्टीफ़न रज़िन का निष्पादन"(ई. ए. येव्तुशेंको के शब्द, 1964)

ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है:15 सिम्फनी(नंबर 1, एफ-मोल ऑप. 10, 1925; नंबर 2 - अक्टूबर, ए.आई. बेज़िमेंस्की के शब्दों के अंतिम कोरस के साथ, एच-ड्यूर ऑप. 14, 1927; नंबर 3, पेरवोमैस्काया, ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के लिए , एस. आई. किरसानोव के शब्द, ईएस-ड्यूर ऑप. 20, 1936; एच-मोल ऑप. 54, 1939; लेनिनग्राद शहर; सी-मोल ऑप. 65, 1943, ई.ए. मर्विंस्की को समर्पित; 1917, वी. आई. लेनिन की स्मृति को समर्पित, डी-मोल ऑप. 112, नंबर 13, बी-मोल ऑप. 113, ई. ए. एवतुशेंको के शब्द, 1962, नंबर 135; एफ. गार्सिया लोर्का, जी. अपोलिनायर के शब्द। डब्ल्यू. के. कुचेलबेकर और आर. एम. रिल्के, 1969, बी. ब्रिटन को समर्पित; संख्या 15, ऑप. 141, 1971), सिम्फोनिक कविता "अक्टूबर" (ऑप. 131, 1967), नायकों की स्मृति में अंतिम संस्कार और विजयी प्रस्तावना स्टेलिनग्राद की लड़ाई(ऑप. 130, 1967)

आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है:क्रायलोव द्वारा 2 दंतकथाएँ(ऑप. 4, 1922), जापानी कवियों के शब्दों पर आधारित 6 रोमांस(ऑप. 21, 1928-1932, एन.वी. वरज़ार को समर्पित), आर. बर्न्स और अन्य के ग्रंथों पर आधारित 8 अंग्रेजी और अमेरिकी लोक गीत, एस. या. मार्शल द्वारा अनुवादित(सं.सं., 1944)

आवाज, वायलिन, सेलो और पियानो के लिए काम करता है:ए. ए. ब्लोक के शब्दों में 7 रोमांस(ऑपरेशन 127, 1967); पियानो के साथ सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो और टेनर के लिए यहूदी लोक कविता से स्वर चक्र(ऑप. 79, 1948); आवाज़ और पियानो के लिए - ए.एस. पुश्किन के शब्दों में 4 रोमांस(ऑप. 46, 1936), डब्लू. रैले, आर. बर्न्स और डब्लू. शेक्सपियर के शब्दों में 6 रोमांस(ऑप. 62, 1942; चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ संस्करण), एम. ए. श्वेतलोव के शब्दों में 2 गाने(ऑप. 72, 1945), एम. यू. लेर्मोंटोव के शब्दों में 2 रोमांस(ऑप. 84, 1950), ई. ए. डोल्मातोव्स्की के शब्दों में 4 गाने(ऑप. 86, 1951), ए.एस. पुश्किन के शब्दों पर आधारित 4 मोनोलॉग(ऑप. 91, 1952), स्पैनिश गाने(ऑप. 100, 1956), एस चेर्नी के शब्दों पर 5 व्यंग्य(ऑप. 106, 1960), एम. आई. स्वेतेवा की 6 कविताएँ(ऑप. 143, 1973; चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ संस्करण), कैप्टन लेब्याडकिन की 4 कविताएँ(एफ. एम. दोस्तोवस्की के शब्द, ऑप. 146, 1975)

नाटक थियेटर प्रदर्शन के लिए संगीत:"कीड़ा"वी. मायाकोवस्की (1929), "वर्जिन लैंड"गोर्बेंको और लवोवा (1930), "ब्रिटानिया नियम!"पियोत्रोव्स्की (1931), "राजा लेअर"डब्ल्यू शेक्सपियर (1941)

फ़िल्मों के लिए संगीत:"न्यू बेबीलोन"(1929), "एक"(1931), "स्वर्ण पर्वत"(1931), "गर्लफ्रेंड्स"(1936), त्रयी - "द यूथ ऑफ़ मैक्सिम"(1935), "मैक्सिम की वापसी"(1937), "वायबोर्ग पक्ष"(1939), "बंदूक वाला आदमी"(1938), "सरल लोग"(1945), "पिरोगोव"(1947), "यंग गार्ड"(1948), "मिचुरिन"(1949), "एल्बे पर बैठक"(1949), "गैडफ्लाई"(1955), "प्रथम सोपानक"(1956), "हैमलेट"(1964), "राजा लेअर"(1971), आदि।

आज हम सोवियत और रूसी संगीतकार और पियानोवादक दिमित्री शोस्ताकोविच के बारे में जानेंगे। उपरोक्त व्यवसायों के अलावा, वह एक संगीत और सामाजिक व्यक्ति, शिक्षक और प्रोफेसर भी थे। शोस्ताकोविच, जिनकी जीवनी पर लेख में चर्चा की जाएगी, के पास कई पुरस्कार हैं। उनका रचनात्मक मार्ग किसी भी प्रतिभा के मार्ग की तरह कांटेदार था। यह अकारण नहीं है कि उन्हें पिछली शताब्दी के महानतम संगीतकारों में से एक माना जाता है। दिमित्री शोस्ताकोविच ने सिनेमा और थिएटर के लिए 15 सिम्फनी, 3 ओपेरा, 6 संगीत कार्यक्रम, 3 बैले और चैम्बर संगीत के कई काम लिखे।

मूल

दिलचस्प शीर्षक, है ना? शोस्ताकोविच, जिनकी जीवनी इस लेख का विषय है, की एक महत्वपूर्ण वंशावली है। संगीतकार के परदादा एक पशुचिकित्सक थे। ऐतिहासिक दस्तावेजों में जानकारी है कि प्योत्र मिखाइलोविच खुद को किसान मानते थे। उसी समय, वह विल्ना मेडिकल-सर्जिकल अकादमी में एक स्वयंसेवक छात्र थे।

1830 के दशक में वे इसके सदस्य थे पोलिश विद्रोह. अधिकारियों द्वारा इसे नष्ट कर दिए जाने के बाद, प्योत्र मिखाइलोविच और उनके साथी मारिया को उरल्स भेज दिया गया। 40 के दशक में, परिवार येकातेरिनबर्ग में रहता था, जहाँ जनवरी 1845 में दंपति को एक बेटा हुआ, जिसका नाम बोलेस्लाव-आर्थर रखा गया। बोलेस्लाव इरकुत्स्क का मानद निवासी था और उसे हर जगह रहने का अधिकार था। बेटे दिमित्री बोलेस्लावोविच का जन्म उस समय हुआ था जब युवा परिवार नारीम में रहता था।

बचपन, जवानी

शोस्ताकोविच, जिनकी संक्षिप्त जीवनी लेख में प्रस्तुत की गई है, का जन्म 1906 में उस घर में हुआ था जहाँ डी.आई. मेंडेलीव ने बाद में सिटी टेस्ट टेंट के लिए क्षेत्र किराए पर लिया था। संगीत के बारे में दिमित्री के विचार 1915 के आसपास बने, उस समय वह एम. शिडलोव्स्काया कमर्शियल जिम्नेजियम में छात्र बन गए। अधिक विशिष्ट रूप से, लड़के ने घोषणा की कि वह एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" को देखने के बाद अपने जीवन को संगीत से जोड़ना चाहता है। लड़के को पियानो का पहला पाठ उसकी माँ ने सिखाया था। उसकी दृढ़ता और दिमित्री की इच्छा के कारण, छह महीने बाद वह आई. ए. ग्लाइसेर के तत्कालीन लोकप्रिय संगीत विद्यालय में प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण करने में सक्षम हो गया।

अपनी पढ़ाई के दौरान, लड़के ने कुछ सफलताएँ हासिल कीं। लेकिन 1918 में उस व्यक्ति ने आई. ग्लासर का स्कूल छोड़ दिया इच्छानुसार. इसका कारण यह था कि रचना पर शिक्षक और विद्यार्थी का दृष्टिकोण अलग-अलग था। एक साल बाद, ए.के. ग्लेज़ुनोव, जिनके साथ शोस्ताकोविच की बातचीत हुई थी, ने उस व्यक्ति के बारे में अच्छी तरह से बात की। जल्द ही वह आदमी पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश करता है। वहां उन्होंने एन. सोकोलोव से एम. ओ. स्टाइनबर्ग, काउंटरपॉइंट और फ्यूग्यू के मार्गदर्शन में सद्भाव और ऑर्केस्ट्रेशन का अध्ययन किया। इसके अलावा, लड़के ने संचालन का भी अध्ययन किया। 1919 के अंत तक, शोस्ताकोविच ने अपना पहला आर्केस्ट्रा काम बनाया। फिर शोस्ताकोविच (लेख में एक संक्षिप्त जीवनी है) एक पियानो कक्षा में प्रवेश करता है, जहां वह मारिया युदीना और व्लादिमीर सोफ्रोनित्सकी के साथ मिलकर अध्ययन करता है।

लगभग उसी समय, अन्ना वोग्ट सर्कल ने अपनी गतिविधियाँ शुरू कीं, जो नवीनतम पश्चिमी रुझानों पर केंद्रित थीं। युवा दिमित्री संगठन के कार्यकर्ताओं में से एक बन गया। यहां उनकी मुलाकात बी. अफानसयेव, वी. शचर्बाचेव जैसे संगीतकारों से हुई।

संरक्षिका में, युवक ने बहुत लगन से अध्ययन किया। उनमें ज्ञान के प्रति सच्ची लगन और प्यास थी। और यह सब इस तथ्य के बावजूद कि समय बहुत तनावपूर्ण था: सबसे पहले विश्व युध्द, क्रांतिकारी घटनाएँ, गृहयुद्ध, अकाल और अराजकता। बेशक, ये सभी बाहरी घटनाएँ कंज़र्वेटरी को बायपास नहीं कर सकीं: इसमें बहुत ठंड थी, और वहाँ पहुँचने में केवल कुछ मिनट लगे। सर्दियों में प्रशिक्षण एक चुनौती थी. इस वजह से, कई छात्र कक्षाएं चूक गए, लेकिन दिमित्री शोस्ताकोविच नहीं। उनकी जीवनी उनके पूरे जीवन में दृढ़ता और मजबूत आत्म-विश्वास को दर्शाती है। अविश्वसनीय रूप से, उन्होंने लगभग हर शाम पेत्रोग्राद फिलहारमोनिक के संगीत समारोहों में भाग लिया।

वह बहुत कठिन समय था. 1922 में, दिमित्री के पिता की मृत्यु हो गई, और पूरा परिवार बिना पैसे के हो गया। दिमित्री को कोई नुकसान नहीं हुआ और उसने काम की तलाश शुरू कर दी, लेकिन जल्द ही उसे काम में बदलाव करना पड़ा जटिल ऑपरेशन, जिससे लगभग उसकी जान चली गई। इसके बावजूद, वह जल्दी ही ठीक हो गए और उन्हें पियानोवादक के रूप में नौकरी मिल गई। इस कठिन समय के दौरान, ग्लेज़ुनोव ने उन्हें बहुत मदद की, जिन्होंने यह सुनिश्चित किया कि शोस्ताकोविच को व्यक्तिगत वजीफा मिले और उनके पास अतिरिक्त राशन हो।

संरक्षिका के बाद का जीवन

डी. शोस्ताकोविच आगे क्या करता है? उनकी जीवनी स्पष्ट रूप से दर्शाती है कि जीवन ने उन्हें विशेष रूप से नहीं बख्शा। क्या इससे उनका हौसला कम नहीं हुआ? बिल्कुल नहीं। 1923 में, युवक ने कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। ग्रेजुएट स्कूल में, लड़का स्कोर पढ़ना सिखाता था। द्वारा पुरानी परंपराप्रसिद्ध संगीतकारों के बाद, उन्होंने एक भ्रमणशील पियानोवादक और संगीतकार बनने की योजना बनाई। 1927 में, उस व्यक्ति को चोपिन प्रतियोगिता में मानद डिप्लोमा प्राप्त हुआ, जो वारसॉ में आयोजित किया गया था। वहां उन्होंने एक सोनाटा का प्रदर्शन किया जिसे उन्होंने स्वयं अपनी स्नातक थीसिस के लिए लिखा था। लेकिन इस सोनाटा पर सबसे पहले ध्यान देने वाले कंडक्टर ब्रूनो वाल्टर थे, जिन्होंने शोस्ताकोविच से स्कोर को तुरंत बर्लिन भेजने के लिए कहा। इसके बाद ओटो क्लेम्परर, लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की और आर्टुरो टोस्कानिनी द्वारा सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया।

इसके अलावा 1927 में, संगीतकार ने ओपेरा "द नोज़" (एन. गोगोल) लिखा। जल्द ही उसकी मुलाकात आई. सोलर्टिंस्की से होती है, जो समृद्ध होता है नव युवकउपयोगी संपर्क, कहानियाँ और बुद्धिमान सलाह। यह दोस्ती दिमित्री के जीवन में लाल रिबन की तरह चलती है। 1928 में, वी. मेयरहोल्ड से मिलने के बाद, उन्होंने इसी नाम के थिएटर में एक पियानोवादक के रूप में काम किया।

तीन सिम्फनी लिख रहा हूँ

इस बीच, जीवन आगे बढ़ता है। संगीतकार शोस्ताकोविच, जिनकी जीवनी एक रोलर कोस्टर से मिलती-जुलती है, ओपेरा "लेडी मैकबेथ ऑफ मत्सेंस्क" लिखते हैं, जो जनता को डेढ़ सीज़न तक प्रसन्न करता है। लेकिन जल्द ही "पहाड़ी" नीचे चली गई - सोवियत सरकार ने पत्रकारों के हाथों इस ओपेरा को नष्ट कर दिया।

1936 में, संगीतकार ने चौथी सिम्फनी लिखना समाप्त किया, जो उनके काम का शिखर है। दुर्भाग्य से, इसे पहली बार 1961 में सुना गया था। यह कार्य सचमुच विशाल पैमाने पर था। इसमें करुणा और विचित्रता, गीतात्मकता और आत्मीयता का मिश्रण था। ऐसा माना जाता है कि इस विशेष सिम्फनी ने संगीतकार के काम में एक परिपक्व अवधि की शुरुआत को चिह्नित किया। 1937 में, एक व्यक्ति ने फिफ्थ सिम्फनी लिखी, जिसे कॉमरेड स्टालिन ने सकारात्मक रूप से प्राप्त किया और यहां तक ​​कि प्रावदा अखबार में इस पर टिप्पणी भी की।

यह सिम्फनी अपने स्पष्ट नाटकीय चरित्र में पिछले सिम्फनी से भिन्न थी, जिसे दिमित्री द्वारा सामान्य सिम्फोनिक रूप में कुशलतापूर्वक प्रच्छन्न किया गया था। इसके अलावा इस वर्ष से, उन्होंने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में एक रचना कक्षा को पढ़ाया और जल्द ही प्रोफेसर बन गए। और नवंबर 1939 में उन्होंने अपनी छठी सिम्फनी प्रस्तुत की।

युद्ध का समय

शोस्ताकोविच ने युद्ध के पहले महीने लेनिनग्राद में बिताए, जहाँ उन्होंने अपनी अगली सिम्फनी पर काम करना शुरू किया। सातवीं सिम्फनी 1942 में कुइबिशेव ओपेरा और बैले थियेटर में प्रदर्शित की गई थी। उसी वर्ष, घिरे लेनिनग्राद में सिम्फनी सुनी गई। कार्ल एलियासबर्ग ने यह सब आयोजित किया। युद्धरत शहर के लिए यह एक महत्वपूर्ण घटना थी। ठीक एक साल बाद, दिमित्री शोस्ताकोविच, जिनकी लघु जीवनी अपने उतार-चढ़ाव से विस्मित करना कभी नहीं छोड़ती, ने मरविंस्की को समर्पित आठवीं सिम्फनी लिखी।

जल्द ही संगीतकार का जीवन एक अलग दिशा में चला जाता है, जब वह मॉस्को चला जाता है, जहां वह राजधानी के कंज़र्वेटरी में वाद्ययंत्र और रचना सिखाता है। यह दिलचस्प है कि उनके शिक्षण करियर के दौरान बी. टीशचेंको, बी. त्चैकोव्स्की, जी. गैलिनिन, के. कारेव और अन्य जैसे प्रमुख लोगों ने उनके साथ अध्ययन किया।

अपनी आत्मा में जो कुछ भी जमा हुआ है उसे सही ढंग से व्यक्त करने के लिए, शोस्ताकोविच चैम्बर संगीत का सहारा लेता है। 1940 के दशक में, उन्होंने पियानो ट्रायो, पियानो क्विंटेट और स्ट्रिंग चौकड़ी जैसी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। और युद्ध की समाप्ति के बाद, 1945 में, संगीतकार ने अपनी नौवीं सिम्फनी लिखी, जो युद्ध की सभी घटनाओं के लिए खेद, दुख और आक्रोश व्यक्त करती है, जिसने शोस्ताकोविच के दिल पर अमिट प्रभाव डाला।

1948 की शुरुआत "औपचारिकता" और "बुर्जुआ पतन" के आरोपों के साथ हुई। इसके अलावा, संगीतकार पर अपने पेशे के लिए अनुपयुक्त होने का बेशर्मी से आरोप लगाया गया था। उनके आत्मविश्वास को पूरी तरह से नष्ट करने के लिए, अधिकारियों ने उन्हें प्रोफेसर की उपाधि से वंचित कर दिया और लेनिनग्राद और मॉस्को कंज़र्वेटरीज़ से उनके शीघ्र निष्कासन में योगदान दिया। सबसे बढ़कर, ए. ज़दानोव ने शोस्ताकोविच पर हमला किया।

1948 में, दिमित्री दिमित्रिच ने "यहूदी लोक कविता से" नामक एक मुखर चक्र लिखा। लेकिन सार्वजनिक प्रदर्शन नहीं हुआ, क्योंकि शोस्ताकोविच ने "मेज पर" लिखा था। यह इस तथ्य के कारण था कि देश ने सक्रिय रूप से "विश्वव्यापीवाद से लड़ने" की नीति शुरू की। संगीतकार द्वारा 1948 में लिखा गया पहला वायलिन संगीत कार्यक्रम इसी कारण से 1955 में प्रकाशित हुआ था।

शोस्ताकोविच, जिनकी जीवनी सफ़ेद और काले धब्बों से भरी हुई है, केवल 13 वर्षों के लंबे समय के बाद शिक्षण में लौटने में सक्षम थे। उन्हें लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में काम पर रखा गया था, जहां उन्होंने स्नातक छात्रों की देखरेख की, जिनमें बी. टीशचेंको, वी. बीबर्गन और जी. बेलोव शामिल थे।

1949 में, दिमित्री ने "वनों का गीत" नामक एक कैंटटा बनाया, जो दयनीय "का एक उदाहरण है" बड़ी शैली"उस समय आधिकारिक कला में। कैंटाटा ई. डोलमातोव्स्की की कविताओं के आधार पर लिखा गया था, जिन्होंने युद्ध के बाद सोवियत संघ की बहाली के बारे में बात की थी। स्वाभाविक रूप से, कैंटाटा का प्रीमियर ठीक-ठाक रहा, क्योंकि यह अधिकारियों के अनुकूल था। और जल्द ही शोस्ताकोविच को स्टालिन पुरस्कार मिला।

1950 में, संगीतकार ने बाख प्रतियोगिता में भाग लिया, जो लीपज़िग में हुई थी। शहर का जादुई माहौल और बाख का संगीत दिमित्री को बहुत प्रेरित करता है। शोस्ताकोविच, जिनकी जीवनी कभी आश्चर्यचकित नहीं करती, ने मॉस्को पहुंचने पर पियानो के लिए 24 प्रील्यूड्स और फ्यूग्स लिखे।

अगले दो वर्षों में, उन्होंने "डांसिंग डॉल्स" नामक नाटकों की एक श्रृंखला की रचना की। 1953 में उन्होंने अपनी दसवीं सिम्फनी बनाई। 1954 में, संगीतकार यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट बन गए, जिसके बाद उन्होंने अखिल रूसी कृषि प्रदर्शनी के उद्घाटन दिवस के लिए "फेस्टिव ओवरचर" लिखा। इस काल की रचनाएँ प्रफुल्लता एवं आशावादिता से परिपूर्ण हैं। तुम्हें क्या हुआ, शोस्ताकोविच दिमित्री दिमित्रिच? संगीतकार की जीवनी हमें कोई उत्तर नहीं देती है, लेकिन तथ्य यह है: लेखक की सभी रचनाएँ चंचलता से भरी हैं। इन वर्षों की विशेषता इस तथ्य से भी है कि दिमित्री अधिकारियों के और करीब आना शुरू कर देता है, जिसकी बदौलत वह अच्छे आधिकारिक पदों पर आसीन होता है।

1950-1970

एन. ख्रुश्चेव को सत्ता से हटाए जाने के बाद, शोस्ताकोविच के कार्यों ने फिर से दुखद नोट्स प्राप्त करना शुरू कर दिया। वह "बाबी यार" कविता लिखते हैं, और फिर 4 और भाग जोड़ते हैं। यह कैंटटा तेरहवीं सिम्फनी का निर्माण करता है, जिसे 1962 में सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित किया गया था।

पिछले साल कासंगीतकार कठिन थे। शोस्ताकोविच की जीवनी, सारांशजो ऊपर दिया गया है, दुखद रूप से समाप्त होता है: वह बहुत बीमार हो जाता है, और जल्द ही उसे फेफड़ों के कैंसर का पता चलता है। उन्हें पैर की गंभीर बीमारी भी है।

1970 में, शोस्ताकोविच जी. इलिजारोव की प्रयोगशाला में इलाज के लिए तीन बार कुरगन शहर आए। कुल मिलाकर उन्होंने यहां 169 दिन बिताए। ये तो मर गया बढ़िया आदमी 1975 में, उनकी कब्र नोवोडेविची कब्रिस्तान में स्थित है।

परिवार

क्या डी. डी. शोस्ताकोविच का कोई परिवार और बच्चे थे? संक्षिप्त जीवनीयह प्रतिभाशाली व्यक्ति दर्शाता है कि उनका निजी जीवन हमेशा उनके काम में परिलक्षित होता है। कुल मिलाकर, संगीतकार की तीन पत्नियाँ थीं। उनकी पहली पत्नी नीना खगोल भौतिकी की प्रोफेसर थीं। दिलचस्प बात यह है कि उन्होंने प्रसिद्ध भौतिक विज्ञानी अब्राम इओफ़े के साथ अध्ययन किया। उसी समय, महिला ने खुद को पूरी तरह से अपने परिवार के लिए समर्पित करने के लिए विज्ञान को छोड़ दिया। इस मिलन से दो बच्चे पैदा हुए: बेटा मैक्सिम और बेटी गैलिना। मैक्सिम शोस्ताकोविच एक कंडक्टर और पियानोवादक बन गए। वह जी. रोज़डेस्टेवेन्स्की और ए. गौक के छात्र थे।

इसके बाद शोस्ताकोविच ने किसे चुना? दिलचस्प जीवनी संबंधी तथ्य कभी भी विस्मित करना बंद नहीं करते: मार्गरीटा कायनोवा उनकी चुनी गईं। यह शादी तो बस एक शौक था जो जल्दी ही बीत गया। यह जोड़ा थोड़े समय के लिए ही साथ रहा। संगीतकार के तीसरे साथी इरिना सुपिंस्काया थे, जिन्होंने द सोवियत कम्पोज़र के संपादक के रूप में काम किया था। दिमित्री दिमित्रिच 1962 से 1975 तक अपनी मृत्यु तक इस महिला के साथ थे।

निर्माण

शोस्ताकोविच के काम में क्या अंतर है? उनके पास उच्च स्तर की तकनीक थी, वे उज्ज्वल धुनें बनाना जानते थे, पॉलीफोनी और ऑर्केस्ट्रेशन पर उत्कृष्ट पकड़ रखते थे, मजबूत भावनाओं के साथ रहते थे और उन्हें संगीत में प्रतिबिंबित करते थे, और बहुत मेहनत भी करते थे। उपरोक्त सभी के लिए धन्यवाद, उन्होंने संगीत रचनाएँ बनाईं जिनमें एक मौलिक, समृद्ध चरित्र है, और महान कलात्मक मूल्य भी है।

पिछली शताब्दी के संगीत में उनका योगदान अमूल्य है। वह अब भी संगीत के बारे में कुछ भी जानने वाले हर व्यक्ति को बहुत प्रभावित करता है। शोस्ताकोविच, जिनकी जीवनी और कार्य समान रूप से जीवंत थे, महान सौंदर्य और शैली विविधता का दावा कर सकते थे। उन्होंने टोनल, मोडल, एटोनल तत्वों को संयोजित किया और वास्तविक कृतियों का निर्माण किया जिसने उन्हें विश्व प्रसिद्ध बना दिया। उनके काम में आधुनिकतावाद, परंपरावाद और अभिव्यक्तिवाद जैसी शैलियाँ आपस में जुड़ी हुई थीं।

संगीत

शोस्ताकोविच, जिनकी जीवनी उतार-चढ़ाव से भरी है, ने संगीत के माध्यम से अपनी भावनाओं को प्रतिबिंबित करना सीखा। उनका काम आई. स्ट्राविंस्की, ए. बर्ग, जी. महलर आदि जैसी हस्तियों से काफी प्रभावित था। संगीतकार ने स्वयं अपना सारा खाली समय अवंत-गार्डे का अध्ययन करने के लिए समर्पित किया और शास्त्रीय परंपराएँ, जिसकी बदौलत वह अपना खुद का निर्माण करने में सक्षम हुआ अनूठी शैली. उनका अंदाज बेहद भावुक करने वाला है, दिलों को छू जाता है और सोचने पर मजबूर कर देता है.

स्ट्रिंग चौकड़ी और सिम्फनी को उनके काम में सबसे प्रभावशाली माना जाता है। उत्तरार्द्ध लेखक द्वारा अपने पूरे जीवन में लिखे गए थे, लेकिन उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्षों में केवल स्ट्रिंग चौकड़ी की रचना की। दिमित्री ने प्रत्येक शैली में 15 रचनाएँ लिखीं। पाँचवीं और दसवीं सिम्फनी सबसे लोकप्रिय मानी जाती है।

उनके काम में उन संगीतकारों का प्रभाव देखा जा सकता है जिनका शोस्ताकोविच सम्मान करते थे और प्यार करते थे। इसमें एल. बीथोवेन, आई. बाख, पी. त्चैकोव्स्की, एस. राचमानिनोव, ए. बर्ग जैसी हस्तियां शामिल हैं। यदि हम रूस के रचनाकारों को ध्यान में रखें तो दिमित्री की मुसॉर्स्की के प्रति सबसे अधिक भक्ति थी। शोस्ताकोविच ने विशेष रूप से अपने ओपेरा ("खोवांशीना" और "बोरिस गोडुनोव") के लिए ऑर्केस्ट्रेशन लिखा। दिमित्री पर इस संगीतकार का प्रभाव विशेष रूप से ओपेरा "लेडी मैकबेथ ऑफ मत्सेंस्क" के कुछ अंशों और विभिन्न व्यंग्य कार्यों में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है।

1988 में, "टेस्टिमोनी" (ब्रिटेन) नामक एक फीचर फिल्म रिलीज़ हुई थी। यह सोलोमन वोल्कोव की किताब पर आधारित थी। लेखक के अनुसार, पुस्तक शोस्ताकोविच की व्यक्तिगत यादों के आधार पर लिखी गई थी।

दिमित्री शोस्ताकोविच (लेख में जीवनी और रचनात्मकता को संक्षेप में रेखांकित किया गया है) असाधारण भाग्य और महान प्रतिभा का व्यक्ति है। उन्होंने एक लंबा सफर तय किया है, लेकिन प्रसिद्धि कभी भी उनका प्राथमिक लक्ष्य नहीं थी। उन्होंने केवल इसलिए रचना की क्योंकि भावनाएँ उन पर हावी थीं और चुप रहना असंभव था। दिमित्री शोस्ताकोविच, जिनकी जीवनी कई शिक्षाप्रद सबक प्रदान करती है, किसी की प्रतिभा और दृढ़ता के प्रति समर्पण का एक सच्चा उदाहरण है। न केवल महत्वाकांक्षी संगीतकारों, बल्कि सभी लोगों को ऐसे महान और अद्भुत व्यक्ति के बारे में जानना चाहिए!

दिमित्री शोस्ताकोविच का जन्म सितंबर 1906 में हुआ था। लड़के की दो बहनें थीं. दिमित्री बोलेस्लावोविच और सोफिया वासिलिवेना शोस्ताकोविच ने अपनी सबसे बड़ी बेटी का नाम मारिया रखा, उनका जन्म अक्टूबर 1903 में हुआ था। दिमित्री की छोटी बहन को जन्म के समय ज़ोया नाम मिला। शोस्ताकोविच को संगीत का प्रेम अपने माता-पिता से विरासत में मिला। वह और उनकी बहनें बहुत संगीतमय थे। बच्चे, अपने माता-पिता के साथ, छोटी उम्र से ही तात्कालिक घरेलू संगीत कार्यक्रमों में भाग लेते थे।

दिमित्री शोस्ताकोविच ने 1915 से एक व्यावसायिक व्यायामशाला में अध्ययन किया, उसी समय उन्होंने इग्नाटियस अल्बर्टोविच ग्लासर के प्रसिद्ध निजी संगीत विद्यालय में कक्षाओं में भाग लेना शुरू किया। प्रसिद्ध संगीतकार के साथ अध्ययन करते समय, शोस्ताकोविच ने एक पियानोवादक के रूप में अच्छे कौशल हासिल किए, लेकिन गुरु ने रचना नहीं सिखाई, और युवक को इसे स्वयं करना पड़ा।

दिमित्री ने याद किया कि ग्लाइसेर एक उबाऊ, अहंकारी और अरुचिकर व्यक्ति था। तीन साल बाद, युवक ने पढ़ाई छोड़ने का फैसला किया, हालाँकि उसकी माँ ने इसे रोकने की पूरी कोशिश की। छोटी उम्र में भी शोस्ताकोविच ने अपने फैसले नहीं बदले और संगीत विद्यालय छोड़ दिया।

अपने संस्मरणों में, संगीतकार ने 1917 की एक घटना का उल्लेख किया है, जो उनकी स्मृति में दृढ़ता से अंकित है। 11 साल की उम्र में, शोस्ताकोविच ने देखा कि कैसे एक कोसैक ने लोगों की भीड़ को तितर-बितर करते हुए एक लड़के को कृपाण से काट दिया। कम उम्र में, दिमित्री ने इस बच्चे को याद करते हुए, "क्रांति के पीड़ितों की याद में अंतिम संस्कार मार्च" नामक एक नाटक लिखा।

शिक्षा

1919 में, शोस्ताकोविच पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में एक छात्र बन गए। जो ज्ञान उन्होंने अपने प्रथम वर्ष में अर्जित किया शैक्षिक संस्था, ने युवा संगीतकार को अपना पहला प्रमुख आर्केस्ट्रा कार्य - शेर्ज़ो फिस-मोल पूरा करने में मदद की।

1920 में, दिमित्री दिमित्रिच ने पियानो के लिए "टू फेबल्स ऑफ क्रायलोव" और "थ्री फैंटास्टिक डांस" लिखा। युवा संगीतकार के जीवन की यह अवधि उनके सर्कल में बोरिस व्लादिमीरोविच आसफीव और व्लादिमीर व्लादिमीरोविच शेर्बाचेव की उपस्थिति से जुड़ी है। संगीतकार अन्ना वोग्ट सर्कल का हिस्सा थे।

शोस्ताकोविच ने लगन से अध्ययन किया, हालाँकि उन्हें कठिनाइयों का अनुभव हुआ। समय भूखा और कठिन था। कंज़र्वेटरी के छात्रों के लिए भोजन का राशन बहुत कम था, युवा संगीतकार भूख से मर रहे थे, लेकिन उन्होंने अपनी संगीत की पढ़ाई नहीं छोड़ी। भूख और ठंड के बावजूद, उन्होंने फिलहारमोनिक और कक्षाओं में भाग लिया। सर्दियों में कंज़र्वेटरी में कोई हीटिंग नहीं थी, कई छात्र बीमार पड़ गए और मृत्यु के मामले भी सामने आए।

दिन का सबसे अच्छा पल

अपने संस्मरणों में, शोस्ताकोविच ने लिखा कि उस समय शारीरिक कमजोरी ने उन्हें कक्षाओं में चलने के लिए मजबूर किया। ट्राम द्वारा कंज़र्वेटरी तक पहुंचने के लिए, लोगों की भीड़ के बीच से गुजरना आवश्यक था, क्योंकि परिवहन दुर्लभ था। दिमित्री इसके लिए बहुत कमजोर था, वह पहले ही घर से निकल गया और काफी देर तक चलता रहा।

शोस्ताकोविच को वास्तव में धन की आवश्यकता थी। परिवार के कमाने वाले दिमित्री बोलेस्लावोविच की मृत्यु से स्थिति और भी गंभीर हो गई थी। कुछ पैसे कमाने के लिए, उनके बेटे को स्वेतलया लेंटा सिनेमा में पियानोवादक की नौकरी मिल गई। शोस्ताकोविच ने इस समय को घृणा के साथ याद किया। काम कम वेतन वाला और थका देने वाला था, लेकिन दिमित्री ने इसे सहन किया क्योंकि परिवार को बहुत ज़रूरत थी।

इस संगीतमय कठिन परिश्रम के एक महीने के बाद, शोस्ताकोविच वेतन प्राप्त करने के लिए सिनेमा के मालिक अकीम लावोविच वोलिंस्की के पास गए। स्थिति बहुत अप्रिय हो गई. "लाइट रिबन" के मालिक ने दिमित्री को उसके द्वारा कमाए गए पैसे प्राप्त करने की इच्छा के लिए शर्मिंदा किया, और उसे समझाया कि कला के लोगों को जीवन के भौतिक पक्ष की परवाह नहीं करनी चाहिए।

सत्रह वर्षीय शोस्ताकोविच ने राशि के एक हिस्से के लिए सौदेबाजी की, बाकी राशि केवल अदालत में ही प्राप्त की जा सकती थी। कुछ समय बाद, जब दिमित्री को पहले से ही संगीत मंडलियों में कुछ प्रसिद्धि मिली, तो उसे अकीम लावोविच की याद में एक शाम के लिए आमंत्रित किया गया। संगीतकार ने आकर वोलिंस्की के साथ काम करने के अपने अनुभव की यादें साझा कीं। शाम के आयोजक नाराज़ थे.

1923 में, दिमित्री दिमित्रिच ने पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी से पियानो में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और दो साल बाद - रचना में। थीसिस कार्यसंगीतकार सिम्फनी नंबर 1 बन गया। यह कार्य पहली बार 1926 में लेनिनग्राद में किया गया था। सिम्फनी का विदेशी प्रीमियर एक साल बाद बर्लिन में हुआ।

निर्माण

पिछली शताब्दी के तीस के दशक में, शोस्ताकोविच ने ओपेरा "लेडी मैकबेथ ऑफ मत्सेंस्क" के साथ अपने काम के प्रशंसकों को प्रस्तुत किया। इस अवधि के दौरान उन्होंने अपनी पांच सिम्फनी भी पूरी कीं। 1938 में, संगीतकार ने जैज़ सूट की रचना की। इस कार्य का सबसे प्रसिद्ध अंश "वाल्ट्ज नंबर 2" था।

सोवियत प्रेस में शोस्ताकोविच के संगीत की आलोचना की उपस्थिति ने उन्हें अपने कुछ कार्यों के बारे में अपने दृष्टिकोण पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर किया। इस कारण से, चौथी सिम्फनी को जनता के सामने प्रस्तुत नहीं किया गया। शोस्ताकोविच ने प्रीमियर से कुछ समय पहले रिहर्सल बंद कर दी। जनता ने चौथी सिम्फनी को बीसवीं सदी के साठ के दशक में ही सुना।

लेनिनग्राद की घेराबंदी के बाद, दिमित्री दिमित्रिच ने खोए हुए काम के स्कोर पर विचार किया और पियानो कलाकारों की टुकड़ी के लिए संरक्षित किए गए रेखाचित्रों को फिर से बनाना शुरू कर दिया। 1946 में, सभी उपकरणों के लिए चौथी सिम्फनी के हिस्सों की प्रतियां दस्तावेज़ अभिलेखागार में पाई गईं। 15 वर्षों के बाद, कार्य को जनता के सामने प्रस्तुत किया गया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने लेनिनग्राद में शोस्ताकोविच को पाया। इस समय, संगीतकार ने सातवीं सिम्फनी पर काम शुरू किया। घिरे लेनिनग्राद को छोड़कर, दिमित्री दिमित्रिच अपने साथ भविष्य की उत्कृष्ट कृति के रेखाचित्र ले गया। सातवीं सिम्फनी ने शोस्ताकोविच को प्रसिद्ध बना दिया। इसे व्यापक रूप से "लेनिनग्रादस्काया" के नाम से जाना जाता है। सिम्फनी पहली बार मार्च 1942 में कुइबिशेव में प्रदर्शित की गई थी।

शोस्ताकोविच ने नौवीं सिम्फनी की रचना करके युद्ध के अंत को चिह्नित किया। इसका प्रीमियर 3 नवंबर, 1945 को लेनिनग्राद में हुआ था। तीन साल बाद, संगीतकार उन संगीतकारों में से था जो बदनाम हो गए। उनके संगीत को "सोवियत लोगों के लिए विदेशी" के रूप में मान्यता दी गई थी। शोस्ताकोविच से उनकी प्रोफेसरशिप छीन ली गई, जो उन्हें 1939 में मिली थी।

समय के रुझानों को ध्यान में रखते हुए, दिमित्री दिमित्रिच ने 1949 में कैंटटा "जंगलों का गीत" जनता के सामने प्रस्तुत किया। कार्य का मुख्य उद्देश्य प्रशंसा करना था सोवियत संघऔर युद्ध के बाद के वर्षों में इसकी विजयी बहाली हुई। कैंटाटा ने संगीतकार को स्टालिन पुरस्कार और आलोचकों और अधिकारियों से सद्भावना दिलाई।

1950 में, बाख के काम और लीपज़िग के परिदृश्य से प्रेरित होकर संगीतकार ने पियानो के लिए 24 प्रील्यूड्स और फ्यूग्स की रचना शुरू की। सिम्फोनिक कार्यों पर आठ साल के ब्रेक के बाद, दसवीं सिम्फनी 1953 में दिमित्री दिमित्रिच द्वारा लिखी गई थी।

एक साल बाद, संगीतकार ने "1905" नामक ग्यारहवीं सिम्फनी बनाई। पचास के दशक के उत्तरार्ध में, संगीतकार ने वाद्य संगीत कार्यक्रम शैली में प्रवेश किया। उनका संगीत रूप और मनोदशा में और अधिक विविध हो गया।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, शोस्ताकोविच ने चार और सिम्फनी लिखीं। वह कई गायन कृतियों और स्ट्रिंग चौकड़ी के लेखक भी बने। शोस्ताकोविच का आखिरी काम वायोला और पियानो के लिए सोनाटा था।

व्यक्तिगत जीवन

संगीतकार के करीबी लोगों ने याद किया कि उनका निजी जीवन असफल रूप से शुरू हुआ था। 1923 में दिमित्री की मुलाकात तात्याना ग्लिवेंको नाम की लड़की से हुई। युवा लोगों में आपसी भावनाएँ थीं, लेकिन गरीबी के बोझ तले दबे शोस्ताकोविच ने अपने प्रिय को प्रपोज करने की हिम्मत नहीं की। लड़की, जो 18 साल की थी, दूसरे रिश्ते की तलाश में थी। तीन साल बाद, जब शोस्ताकोविच के मामलों में थोड़ा सुधार हुआ, तो उसने तात्याना को अपने पति को उसके लिए छोड़ने के लिए आमंत्रित किया, लेकिन उसकी प्रेमिका ने इनकार कर दिया।

कुछ समय बाद शोस्ताकोविच ने शादी कर ली। उनकी चुनी गई नीना वज़ार थीं। उनकी पत्नी ने दिमित्री दिमित्रिच को अपने जीवन के बीस साल दिए और दो बच्चों को जन्म दिया। 1938 में शोस्ताकोविच पहली बार पिता बने। उनके बेटे मैक्सिम का जन्म हुआ। परिवार में सबसे छोटी संतान बेटी गैलिना थी। शोस्ताकोविच की पहली पत्नी की मृत्यु 1954 में हो गई।

संगीतकार की तीन बार शादी हुई थी। उनकी दूसरी शादी क्षणभंगुर निकली; मार्गरीटा कायनोवा और दिमित्री शोस्ताकोविच के बीच नहीं बनी और उन्होंने तुरंत तलाक के लिए अर्जी दे दी।

संगीतकार ने 1962 में तीसरी बार शादी की। संगीतकार की पत्नी इरीना सुपिंस्काया थीं। तीसरी पत्नी ने बीमारी के वर्षों के दौरान शोस्ताकोविच की समर्पित रूप से देखभाल की।

बीमारी

साठ के दशक के उत्तरार्ध में, दिमित्री दिमित्रिच बीमार पड़ गए। उनकी बीमारी का निदान नहीं किया जा सका और सोवियत डॉक्टरों ने अपना पल्ला झाड़ लिया। संगीतकार की पत्नी ने याद किया कि उनके पति को बीमारी के विकास को धीमा करने के लिए विटामिन के कोर्स दिए गए थे, लेकिन बीमारी बढ़ती गई।

शोस्ताकोविच चार्कोट रोग (एमियोट्रोफिक लेटरल स्क्लेरोसिस) से पीड़ित थे। संगीतकार को ठीक करने का प्रयास अमेरिकी विशेषज्ञों और सोवियत डॉक्टरों द्वारा किया गया। रोस्ट्रोपोविच की सलाह पर शोस्ताकोविच डॉ. इलिजारोव से मिलने कुरगन गए। डॉक्टर द्वारा बताए गए इलाज से कुछ समय तक मदद मिली। रोग बढ़ता ही गया। शोस्ताकोविच अपनी बीमारी से जूझते रहे, विशेष व्यायाम करते थे और घंटे के हिसाब से दवाएँ लेते थे। संगीत समारोहों में नियमित उपस्थिति उनकी सांत्वना थी। उन वर्षों की तस्वीरों में, संगीतकार को अक्सर अपनी पत्नी के साथ चित्रित किया गया है।

1975 में दिमित्री दिमित्रिच और उनकी पत्नी लेनिनग्राद गए। वहाँ एक संगीत कार्यक्रम होना था जिसमें शोस्ताकोविच का रोमांस प्रस्तुत किया गया था। कलाकार शुरुआत भूल गया, जिससे लेखक बहुत चिंतित हुआ। घर लौटने पर पत्नी ने अपने पति के लिए एम्बुलेंस बुलाई। शोस्ताकोविच को दिल का दौरा पड़ा और संगीतकार को अस्पताल ले जाया गया।

दिमित्री दिमित्रिच का जीवन 9 अगस्त, 1975 को समाप्त हो गया। उस दिन वह अपनी पत्नी के साथ अस्पताल के कमरे में फुटबॉल देखने जा रहा था. दिमित्री ने इरीना को मेल के लिए भेजा, और जब वह लौटी, तो उसका पति पहले ही मर चुका था।

संगीतकार को नोवोडेविची कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के भौतिकी और गणित के संकाय, साइबेरिया में निर्वासित एक क्रांतिकारी के बेटे थे, जिन्होंने बाद में साइबेरियाई ट्रेड बैंक की इरकुत्स्क शाखा के प्रबंधक का पद संभाला। माँ, नी सोफिया कोकुलिना, एक सोने की खदान प्रबंधक की बेटी, ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पियानो का अध्ययन किया।

दिमित्री शोस्ताकोविच ने अपनी प्रारंभिक संगीत शिक्षा घर पर (अपनी माँ से पियानो की शिक्षा) और ग्लिसर की कक्षा में एक संगीत विद्यालय में (1916-1918) प्राप्त की। संगीत रचना में पहला प्रयोग इसी समय का है। शोस्ताकोविच के शुरुआती कार्यों में "फैंटास्टिक डांस" और पियानो के लिए अन्य टुकड़े, ऑर्केस्ट्रा के लिए एक शेरज़ो और आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए "क्रायलोव की दो दंतकथाएँ" शामिल हैं।

1919 में, 13 वर्षीय शोस्ताकोविच ने पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी (अब एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव के नाम पर सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट कंज़र्वेटरी) में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने दो विशिष्टताओं में अध्ययन किया: लियोनिद निकोलेव के साथ पियानो (1923 में स्नातक) और मैक्सिमिलियन स्टाइनबर्ग के साथ रचना। (1925 में स्नातक)।

शोस्ताकोविच का डिप्लोमा कार्य फर्स्ट सिम्फनी था, जिसका प्रीमियर मई 1926 में हुआ था बड़ा हॉललेनिनग्राद फिलहारमोनिक ने संगीतकार को विश्व प्रसिद्धि दिलाई।

1920 के दशक के उत्तरार्ध में, शोस्ताकोविच ने एक पियानोवादक के रूप में संगीत कार्यक्रम दिए। 1927 में, प्रथम अंतर्राष्ट्रीय एफ. चोपिन पियानो प्रतियोगिता (वारसॉ) में, उन्हें मानद डिप्लोमा से सम्मानित किया गया। 1930 के दशक की शुरुआत से, उन्होंने संगीत समारोहों में कम बार प्रदर्शन किया, मुख्य रूप से अपने स्वयं के कार्यों के प्रदर्शन में भाग लिया।

अपनी पढ़ाई के दौरान, शोस्ताकोविच ने लेनिनग्राद सिनेमाघरों में पियानोवादक-चित्रकार के रूप में भी काम किया। 1928 में, उन्होंने वसेवोलॉड मेयरहोल्ड थिएटर में संगीत विभाग के प्रमुख और पियानोवादक के रूप में काम किया और साथ ही मेयरहोल्ड द्वारा मंचित नाटक "द बेडबग" के लिए संगीत भी लिखा। 1930-1933 में वह वर्किंग यूथ के लेनिनग्राद थिएटर में संगीत विभाग के प्रमुख थे।

जनवरी 1930 में, निकोलाई गोगोल की इसी नाम की कहानी पर आधारित शोस्ताकोविच के पहले ओपेरा, "द नोज़" (1928) का प्रीमियर लेनिनग्राद माली ओपेरा थियेटर में हुआ, जिसके कारण आलोचकों और श्रोताओं की परस्पर विरोधी प्रतिक्रियाएँ हुईं।

संगीतकार के रचनात्मक विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरण निकोलाई लेसकोव (1932) पर आधारित ओपेरा "लेडी मैकबेथ ऑफ मत्सेंस्क" का निर्माण था, जिसे समकालीनों द्वारा नाटक, भावनात्मक ताकत और संगीत भाषा की उत्कृष्टता में तुलनीय काम के रूप में माना जाता था। मॉडेस्ट मुसॉर्स्की के ओपेरा और प्योत्र त्चैकोव्स्की द्वारा "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स"। 1935-1937 में, ओपेरा का प्रदर्शन न्यूयॉर्क, ब्यूनस आयर्स, ज्यूरिख, क्लीवलैंड, फिलाडेल्फिया, ज़ुब्लज़ाना, ब्रातिस्लावा, स्टॉकहोम, कोपेनहेगन, ज़ाग्रेब में किया गया था।

प्रावदा अखबार (28 जनवरी, 1936) में लेख "संगीत के बजाय भ्रम" छपने के बाद, संगीतकार पर अत्यधिक प्रकृतिवाद, औपचारिकता और "वामपंथी कुरूपता" का आरोप लगाते हुए, ओपेरा को प्रतिबंधित कर दिया गया और प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया। दूसरे संस्करण में "कतेरीना इस्माइलोवा" शीर्षक के तहत, ओपेरा जनवरी 1963 में ही मंच पर लौट आया, प्रीमियर के.एस. के नाम पर अकादमिक म्यूजिकल थिएटर में हुआ। स्टैनिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको।

इस काम पर प्रतिबंध के कारण मनोवैज्ञानिक संकट पैदा हो गया और शोस्ताकोविच ने ओपेरा शैली में काम करने से इनकार कर दिया। निकोलाई गोगोल (1941-1942) पर आधारित उनका ओपेरा "द प्लेयर्स" अधूरा रह गया।

उस समय से, शोस्ताकोविच ने वाद्य शैलियों के कार्यों के निर्माण पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने 15 सिम्फनीज़ (1925-1971), 15 स्ट्रिंग चौकड़ी (1938-1974), एक पियानो पंचक (1940), दो पियानो तिकड़ी (1923; 1944), वाद्य संगीत कार्यक्रम और अन्य रचनाएँ लिखीं। उनमें से केंद्रीय स्थान सिम्फनीज़ द्वारा कब्जा कर लिया गया था, जिनमें से अधिकांश नायक के जटिल व्यक्तिगत अस्तित्व और "इतिहास मशीन" के यंत्रवत कार्य के विरोधाभास को दर्शाते हैं।

लेनिनग्राद को समर्पित उनकी 7वीं सिम्फनी, जिस पर संगीतकार ने शहर में घेराबंदी के पहले महीनों के दौरान काम किया था, व्यापक रूप से ज्ञात हुई। सिम्फनी पहली बार 9 अगस्त, 1942 को रेडियो ऑर्केस्ट्रा द्वारा फिलहारमोनिक के ग्रेट हॉल में घिरे लेनिनग्राद में प्रदर्शित की गई थी।

अन्य शैलियों में संगीतकार के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में पियानो के लिए 24 प्रस्तावनाओं और फ्यूग्स का चक्र (1951), मुखर चक्र "स्पेनिश गाने" (1956), साशा चेर्नी के शब्दों पर पांच व्यंग्य (1960), छह कविताएं शामिल हैं। मरीना स्वेतेवा (1973), सुइट "सोनेट्स" माइकलएंजेलो बुओनारोटी" (1974) द्वारा।

शोस्ताकोविच ने बैले "द गोल्डन एज" (1930), "बोल्ट" (1931), "द ब्राइट स्ट्रीम" (1935), और ओपेरेटा "मॉस्को, चेरियोमुस्की" (1959) भी लिखे।

दिमित्री शोस्ताकोविच ने संचालन किया शिक्षण गतिविधियाँ. 1937-1941 और 1945-1948 में उन्होंने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में इंस्ट्रूमेंटेशन और कंपोज़िशन पढ़ाया, जहाँ वे 1939 से प्रोफेसर के पद पर रहे। उनके छात्रों में, विशेष रूप से, संगीतकार जॉर्जी स्विरिडोव थे।

जून 1943 से, मॉस्को कंज़र्वेटरी के निदेशक और उनके मित्र विसारियन शेबालिन के निमंत्रण पर, शोस्ताकोविच मॉस्को चले गए और मॉस्को कंज़र्वेटरी में रचना और वाद्ययंत्र के शिक्षक बन गए। संगीतकार जर्मन गैलिनिन, कारा कराएव, करेन खाचटुरियन, बोरिस त्चिकोवस्की उनकी कक्षा से निकले। शोस्ताकोविच के इंस्ट्रूमेंटेशन छात्र प्रसिद्ध सेलिस्ट और कंडक्टर मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच थे।

1948 के पतन में, शोस्ताकोविच से मॉस्को और लेनिनग्राद कंज़र्वेटरीज़ में प्रोफेसर की उपाधि छीन ली गई। इसका कारण वानो मुराडेली के ओपेरा "द ग्रेट फ्रेंडशिप" पर बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति का फरमान था, जिसमें सर्गेई प्रोकोफिव, दिमित्री शोस्ताकोविच और अराम खाचटुरियन सहित प्रमुख सोवियत संगीतकारों का संगीत था। "औपचारिक" और "सोवियत लोगों के लिए विदेशी" घोषित किया गया।

1961 में, संगीतकार लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में शिक्षण कार्य में लौट आए, जहां 1968 तक उन्होंने संगीतकार वादिम बीबर्गन, गेन्नेडी बेलोव, बोरिस टीशचेंको, व्लादिस्लाव उसपेन्स्की सहित कई स्नातक छात्रों की देखरेख की।
शोस्ताकोविच ने फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया। उनकी छोटी कृतियों में से एक फिल्म "काउंटर" ("सुबह हमें ठंडक के साथ स्वागत करती है," लेनिनग्राद कवि बोरिस कोर्निलोव के छंदों पर आधारित) के लिए राग "काउंटर के बारे में गीत" है। संगीतकार ने 35 फिल्मों के लिए संगीत लिखा, जिनमें "बैटलशिप पोटेमकिन" (1925), "द यूथ ऑफ मैक्सिम" (1934), "द मैन विद ए गन" (1938), "द यंग गार्ड" (1948), "मीटिंग ऑन" शामिल हैं। द एल्बे” (1949), “हैमलेट” (1964), “किंग लियर” (1970)।

9 अगस्त, 1975 को दिमित्री शोस्ताकोविच की मास्को में मृत्यु हो गई। उन्हें नोवोडेविची कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

संगीतकार रॉयल स्वीडिश संगीत अकादमी (1954), इतालवी सांता सेसिलिया अकादमी (1956), ग्रेट ब्रिटेन में रॉयल संगीत अकादमी (1958) और सर्बियाई विज्ञान और कला अकादमी (1965) के मानद सदस्य थे। . वह यूएस नेशनल एकेडमी ऑफ साइंसेज (1959) के सदस्य, बवेरियन एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स (1968) के संबंधित सदस्य थे। वह ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय (1958), फ्रेंच ललित कला अकादमी (1975) के मानद डॉक्टर थे।

दिमित्री शोस्ताकोविच के काम को विभिन्न पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है। 1966 में उन्हें समाजवादी श्रम के नायक की उपाधि से सम्मानित किया गया। लेनिन पुरस्कार के विजेता (1958), यूएसएसआर का राज्य पुरस्कार (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), आरएसएफएसआर का राज्य पुरस्कार (1974)। लेनिन के आदेश और श्रम के लाल बैनर के प्राप्तकर्ता। ऑर्डर ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स के कमांडर (फ्रांस, 1958)। 1954 में उन्हें अंतर्राष्ट्रीय शांति पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

दिसंबर 1975 में, संगीतकार का नाम लेनिनग्राद (अब सेंट पीटर्सबर्ग) फिलहारमोनिक को दिया गया था।

1977 में, लेनिनग्राद (सेंट पीटर्सबर्ग) में वायबोर्ग किनारे की एक सड़क का नाम शोस्ताकोविच के नाम पर रखा गया था।

1997 में, सेंट पीटर्सबर्ग में, क्रोनवेर्स्कया स्ट्रीट पर घर के आंगन में, जहां शोस्ताकोविच रहते थे, उनकी प्रतिमा का अनावरण किया गया था।

सेंट पीटर्सबर्ग में शोस्ताकोविच स्ट्रीट और एंगेल्स एवेन्यू के कोने पर संगीतकार का तीन मीटर का स्मारक स्थापित किया गया था।

2015 में, मॉस्को में मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ़ म्यूज़िक के सामने दिमित्री शोस्ताकोविच के एक स्मारक का अनावरण किया गया था।

संगीतकार की तीन बार शादी हुई थी। उनकी पहली पत्नी नीना वरज़ार थीं, जिनकी शादी के 20 साल बाद मृत्यु हो गई। उन्होंने शोस्ताकोविच के बेटे मैक्सिम और बेटी गैलिना को जन्म दिया।

थोड़े समय के लिए उनकी पत्नी मार्गारीटा कायोनोवा थीं। शोस्ताकोविच अपने दिनों के अंत तक अपनी तीसरी पत्नी, सोवियत संगीतकार प्रकाशन गृह की संपादक इरिना सुपिंस्काया के साथ रहे।

1993 में, शोस्ताकोविच की विधवा ने प्रकाशन गृह डीएससीएच (मोनोग्राम) की स्थापना की, मुख्य उद्देश्यजो रिलीज है पूर्ण बैठकशोस्ताकोविच की रचनाएँ 150 खंडों में हैं।

संगीतकार के बेटे मैक्सिम शोस्ताकोविच (1938 में पैदा हुए) एक पियानोवादक और कंडक्टर हैं, जो अलेक्जेंडर गौक और गेन्नेडी रोज़डेस्टेवेन्स्की के छात्र हैं।

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