Moderní v polovině století v moderním obývacím pokoji. Mid Century Modern: když design následuje funkci. Kombinace moderního a skandinávského stylu poloviny století
Neustálá láska ke stylu poloviny století je zcela přirozená: jasné linie, zdůrazněná funkčnost, syté barvy a svěží mix různé materiály volný styl od času a přísná pravidla. Jednoduché, estetické, velmi pohodlné – moderna z poloviny století zapadá do moderního životního stylu s naší rychlostí a bydlením v bytových domech jako nikdo jiný.
Původ a vývoj moderny poloviny století
Interiérový design ve stylu Bauhaus
Historie stylu začíná ve 40. letech 20. století, kdy představitelé německé školy Bauhaus emigrovali během druhé světové války do Ameriky, preferovali funkční design a odmítnutí zbytečného luxusu klasických stylů.
Válka a poválečná rekonstrukce vedly k masivním změnám v ekonomice a technologii. V této době ve státech rostla města a rostla potřeba moderního nábytku pro nové, rychle postavené domy s otevřenými půdorysy, obrovskými okny a přirozeným světlem. Technologický pokrok vedl k vývoji nových materiálů umožňujících nové textury, barvy a tvary.
Podívejte se například na jeden z domů, který navazuje na styl ikonického architekta 50. let Josepha Eichlera. Optimální využití malý prostor, hluboké spojení s přírodou, pohodlný, útulný dvůr.
Zástupci moderní poloviny století dodržovali následující pravidla:
Funkčnost je na prvním místě, design následuje a přizpůsobuje se funkci
Poválečná ekonomika změnila zaměření spotřeby v průměrné americké rodině. Většina nábytku musela být složena, rozložena, přeměněna, vyměněna a dodržována pouze jedna zásada – aby byl pohodlný.
Čisté, elegantní linie jednoduchých geometrických tvarů
Čistý a moderní vzhled pokojů pochází z jednoduché linie a hladké povrchy. Pro styl je důležitý geometrický minimalismus, jehož každý detail plní specifickou funkci a je na svém místě. Velký a těžký nábytek nahradily světlé a vzdušné prostory s úhlednými proporcemi.
Použití různých, někdy kontrastních materiálů
Poválečný nárůst nových materiálů, zejména plastu a plexiskla, inspiroval designéry k experimentům. Přírodní a umělé materiály byly vzájemně volně kombinovány v jedné místnosti nebo dokonce objektu.
Návrháři v polovině století milovali míchání tradiční materiály, jako je dřevo, kov a sklo, s netradičními - vinyl, překližka, plexisklo ( organické sklo), plast, sklolaminát. Poprvé nebyl použit plast jako imitace drahé materiály(jako strom), ale sám od sebe.
Široká škála barev
Moderní v polovině století je teplý a optimistický styl, který zahaluje majitele do svého pohodlí díky pozitivu barevné schéma. Výběr je neomezený.
Kombinujte teplé přírodní barvy: olivově zelenou a spálenou trávu, hořčici a dýni, hřebíček a mák. Použijte hluboké, stylové odstíny: křiklavě růžová, sytě šedá, tyrkysová, grafická černá. Přidejte tradiční barvy: vínová, modrá, smaragdově zelená. Nezapomeňte na světlé cukrové odstíny pro plastové předměty a textilie. Ano a nezasahujte do holých textur: dřevo, kov, mramor, beton, cihlové zdivo.
Různé textury
Textury a vzory jsou pro každého velmi důležité moderní styl, sklon k minimalismu. Teplé koberce, kamenné krby, elegantní skleněný stůl, keramické obklady, plastová židle, kožené čalounění, slaměný puf a textilie s geometrickým vzorem dělají místnost ještě zajímavější. Jasné abstraktní vzory se objevují na obrazech, polštářích a doplňcích.
Geometrické osvětlení
Stojací lampy nebo geometrické lustry dodržují dvě pravidla: buď kulaté, zakřivené obrysy, nebo rovné, jasné linie. Osvětlovací předměty jsou obvykle vyrobeny z kovu, ale někdy existují dřevěné nohy. Jedinečné lampy Nejen, že dělají svou práci, ale jsou jakýmsi uměleckým dílem.
Jednotlivé kusy nábytku nebo osvětlení můžete kombinovat s jinými styly interiéru.
Jedinečný nábytek
Nábytek té doby se vyznačuje rovnými, čistými liniemi, spojením různé materiály, s hladkými zakřivenými rohy. Určitě na hubené nohy. Často se používají minimalistické designové předměty dřevěná základna, ale může zahrnovat sklolaminát, plast a kov. Tento nábytek je univerzální a hodí se do každého stylu interiéru.
Nejúžasnější na daném stylu je, že ikonické kousky jsou univerzální, rozpoznatelné, svěží a aktuální i po tolika letech. Podívejte se například na nejoblíbenější kousky tohoto stylu: Eames Chair a Egg Chair.
Židle Charles a Ray Ames
Židle Egg od Arne Jacobsena
Styl poloviny století je tak dobrý, že přitahuje pozornost i po mnoha letech. Moderní designéři si často vypůjčují a reinterpretují stylové prvky a předměty a vdechují jim život. Živé a svěží - polovina století může vypadat velmi moderně, nebo vám může pomoci vytvořit retro vzhled. Přidejte k tomu krásu a funkčnost, stejně jako cit pro eklekticismus – a nyní máte trendy a útulnou výzdobu na mnoho let dopředu.
Výzdoba interiéru je skvělou příležitostí k vytvoření vašeho vysněného domova, který ztělesňuje vaše představy o estetice, ergonomii a pohodlí. Vytvářením dekorů vlastníma rukama vkládáme do našich domů a bytů kus vlastní duše, díky čemuž jsou originální a individuální. Aby ale výsledný interiér působil skutečně harmonicky a stylově, je potřeba inspirace. Najdete jej na stránkách našeho webu. Při výběru dekoru kuchyně nebo bytu se často snažíme, aby byl co nejfunkčnější. Mnoho lidí však zapomíná, že například kuchyně není jen místem pro přípravu jídla, ale také místností, kde se schází celá rodina k přátelské, vřelé komunikaci. Proto jsou fotografie kuchyňských dekorací prezentované na našich webových stránkách navrženy tak, aby vám pomohly správná volba. Existují univerzální kritéria, podle kterých byste si měli vybrat výzdobu kuchyně nebo bytu? Jistě, že ne. Každý byt, každý pokoj je jedinečný, a proto vyžaduje pečlivé prostudování jeho vlastností. Designéři jich však vyvinuli několik jednoduché tipy na výběru optimálního řešení interiéru: výzdoba bytu musí odpovídat duchu jeho majitele - jen tak může majiteli přinést pocit klidu a potěšení z relaxace; je nutné vyzdobit interiér na základě architektonických prvků místnosti: nemůžete použít hojnost temné prvky nebo štuk v malé místnosti, stejně jako zdobení působivých místností malými předměty ve stylu Provence; Je nutné vybrat materiály, dekorativní předměty a interiérové předměty na základě rozvinutého stylu místnosti a plně mu vyhovovat, jinak se vytvoří pocit nesouladu a nepohodlí. Vytvořit výzdobu bytu není tak snadné, jak se zdá. Ale procházením výběru nápadů na interiérový design na našich webových stránkách si určitě najdete něco, co vyhovuje vašemu vkusu! Vytváření interiérových dekorací vlastníma rukama- je to nejen módní, ale také velmi zajímavé! Podívejte se na fotografii interiéru a pochopíte, co je skutečná krása v ručním stylu. Ručně malované krabice, skříně a stoly, zdobené pomocí decoupage, originální šperky a doplňky do kuchyně a bytu - vše, co vám pomůže aktualizovat váš interiér bez dodatečné náklady, takže je jasný a nezapomenutelný! Fotografie bytových dekorací shromážděné na stránkách našeho webu jsou pokladem. neobvyklé nápady k výzdobě vašeho domova. Možná neexistují rozmanitější možnosti pro přeměnu místností než výzdoba. Zahrnuje mnoho způsobů, jak vyzdobit interiér: malování stěn a nábytku; kámen a kované prvky; barevné sklo; vyřezávaný dekor; ozdoby z makramé a ruční výšivky; květinová aranžmá a mnohem víc. Výzdoba nemusí být drahá. Chcete-li aktualizovat například obývací pokoj, stačí vyměnit textilie (záclony, koberečky, ubrusy), ozdobit stěny a police několika novými dekoracemi (obrazy a figurky) ve stylu podobném textilu a místo toho obvyklého konferenční stolek Použijte legrační pouf v chytlavém odstínu dřeva - „živý“ a barevný interiér je připraven. Dekorativní prvky v interiéru zaujímají dominantní postavení. I ty nejmenší detaily mohou radikálně změnit prostor. Proto je tak důležité, aby vám okolní dekor byl příjemný a abyste se cítili pohodlně. Najděte inspiraci, tvořte a bavte se s námi.
Modern v polovině století je styl poloviny dvacátého století, který převzal to nejlepší ze svých předchůdců a vytvořil nové designové trendy. Promluvme si podrobněji.
Trochu historie
Moderní styl poloviny století je poměrně mladý, v Evropě se objevil v polovině dvacátého století po konci druhé světové války. Byl ovlivněn konstruktivismem, Bauhausem, americkým a skandinávským stylem. Interiéry ve stylu poloviny století jsou moderní interpretace modernismu, pouze demokratičtější a útulnější. Název stylu vymyslela americká novinářka Kara Greenberg v osmdesátých letech a popsala jej ve své knize „Mid-century Modern: Furniture of the 1950s“. Návrháři jako Charles a Ray Eames, Ero Saarinen, Arne Jacobson a Jasper Morrison jsou považováni za ikony stylu.
Základní principy
Jednoduchost a minimalismus
Návrháři se z velké části inspirovali skandinávským stylem, kde není místo pro nic nadbytečného. Aby byl interiér pohodlný pro život, není nutné jej zaplňovat četným nábytkem, který bude shromažďovat prach bez použití, dekorace a drobností. Je lepší se spolehnout na kvalitu.
Blízko k přírodě
Odhaluje se nejen ve výzdobě, kde přírodní materiály(dřevo, barva, kov, sklo), ale i v dispozici. Styl poloviny století tíhne k uspořádání otevřeného studia, kde je hodně vzduchu a světla.
Geometrické tisky
Hlavní odstíny jsou hořčice, švestka, tlumený okr. Ale akcenty jsou docela odvážné: návrháři aktivně používají tapety a textilie s geometrickými vzory - kruhy, kapky, pruhy.
Vhodné materiály
Prioritou jsou malované stěny a akcenty v podobě designových tapet. V venkovský dům můžete zakrýt zeď cenné druhy dřevo nebo obložit kamenem. Dekorace by se měla stát pozadím pro nábytek a výzdobu. Na podlaze se tradičně pokládají parkety nebo masivní desky, ale moderní styl poloviny století lze vytvořit pomocí levnějšího laminátu. Vyhněte se vícevrstvým sádrokartonovým tokům: plochý omítnutý povrch - perfektní možnost. Mimochodem, bílé vysoké sokly a široké obložení na dveřích také nebudou zbytečné.
Jaký nábytek vybrat
V interiéru poloviny století hraje hlavní roli nábytek. V polovině dvacátého století nastal skutečný rozmach nábytku: předměty z umělé materiály- většinou z plastu. Designéři vsadili na hladké, aerodynamické tvary: tak se objevily židle Eames, plastová židle Panton od Vernera Pantona a stůl Tulip od Eera Saarinena. Kromě legendárních kusů nábytku se v interiéru našlo i další jednoduché formy: skříně, skříně, regály by měly být vyrobeny ze dřeva a měly by stát na široce rozmístěných nohách.
A co dekorace a textilie?
Dekor a textilie jsou tím, co dodává barvu interiéru ve stylu poloviny století. Osvětlení zde také hraje nejen funkční, ale i dekorativní roli. Organicky budou vypadat lampy s několika kovovými stínidly, lustr ve tvaru artyčoku nebo ze skutečného peří a svícny na prodloužené noze. Dekorativní prvkyčasto vypadají jako umělecké předměty: futuristické vázy, barevné skleněné svícny, zrcadlo na opasku si v interiéru určitě najdou své místo.
Obcházení všech druhů eklekticismu a možností art deco, moderní design pokračovalo v rozvíjení spirály dějin a obracelo se ke stylu poloviny minulého století. Jako ze zapomnění, pohovky a konzole s tenkými nohami, tapety s ironickými potisky a čalouněný nábytek s dřevěnými područkami. To je dobře vidět jak na světových výstavách designu, tak na projektech předních interiérových designérů. Polovina století je tak populární, že se začíná přelévat do designu interiérů a nábytku a inspiruje režiséry a módní návrháře po celém světě. A není to náhoda: dnes, v době ekonomické krize, lidé nepotřebují ani tak luxus, jako pohodlí, útulnost a bezpečí – stejně jako v poválečných letech.
Projekt architekta Lee Mindela v New Yorku.Samotný termín polovina století zavedla do užívání v roce 1983 americká novinářka Kara Greenberg ve své knize Mid-century Modern: Furniture of the 1950s. A přestože neexistoval jediný styl poloviny století, termín modernismus poloviny století sjednotil práci designérů a architektů od 40. do 60. let 20. století. Tehdejší mistry do značné míry spojovala společná humanistická filozofie a touha zjednodušit a zlepšit životy měšťanských lidí. Ve skutečnosti se polovina století stala prvním stylem, který reagoval na společenskou poptávku a vznikl v situaci globálních změn v průběhu světového designu.
1. Tapeta Vertigo, BoråsTapeter, O-Design studio. 2. Tapeta Interlock, Bradbury & Bradbury.Vyzrálá moderna 50.–60. let se začala zaměřovat na skutečné potřeby a vnímání člověka a byla velmi odlišná od moderny 20.–30. let, která stavěla myšlenku do popředí – ať už šlo o funkcionalismus nebo konstruktivismus. Fúze národního a mezinárodního v díle brilantních Skandinávců vedlo ke vzniku tzv. modernismu „s lidskou tváří“, hlavní cíl které se staly pohodlnými a pohodlnými podmínkami pro lidský život.
Dům navržený architektem Willisem N. Millsem v roce 1956.Přestože je polovina století spojovala společnými myšlenkami, projevovala se různými způsoby v architektuře, interiérovém a produktovém designu. Bylo to dáno tím, že i přes tvorbu tak univerzálních autorů jako Alvar Aalto, Eero Saarinen, Arne Jacobsen a další se polovina 20. důležitá etapa oddělení těchto profesí od sebe.
Obálka časopisu House & Garden, 1951.Polovina století v architektuře
Jedním z nejvýznamnějších center architektury byla v polovině minulého století jižní Kalifornie, kam emigrovalo mnoho významných architektů a designérů ze Starého světa, jako Richard Neutra nebo Greta Grossman. Právě zde vznikla odborná komunita modernistů poloviny století pod záštitou amerického časopisu Arts & Architecture a jeho vydavatele Johna Entenza. Entenza navrhla nový koncept pro dostupné a snadno realizovatelné bydlení. Podporovali ho Charles a Ray Eamesovi, Eero Saarinen a mnoho dalších předních architektů. Jedním z výsledků jejich výzkumu byl Program případových studií - program výstavby jednotlivých obytných domů, realizovaný z velké části na náklady samotných architektů v letech 1945–1966. Postavené domy byly prezentovány jako exemplární příklady, které by se mohly stát základem pro standardní bytovou výstavbu pro obyvatele střední třídy v Los Angeles a jižní Kalifornii.
Pohovka Marshmallow, navržená Georgem Nelsonem, 1956.Jako stavební materiály byly použity průmyslové inovace vyvinuté během druhé světové války. Kovový rám a panoramatické zasklení zcela smazal hranice mezi interiérem a exteriérem. Terasy se díky posuvným příčkám staly logickým pokračováním obytných místností, přičemž samy do sebe organicky ústí osobní zápletka. Otevřené plány, které rozbíjejí uzavřené systémy boxových místností, byly navrženy tak, aby podporovaly otevřenost lidí. Druhové vlastnosti se staly velmi důležitým parametrem při výběru lokality; někdy musel architekt korigovat nepříliš vhodnou konfiguraci, jako by rámoval západy a východy slunce na jižním pobřeží.
Jedním z nejlepších příkladů takovéto „rámcové“ architektury byl projekt Case Study House č. 22 od Pierra Koeniga. Díky nosným 30 cm nosníkům a 10 cm čtvercovým sloupům, taktéž dobré plánování bylo zachováno plné 270stupňové panorama, které se otevíralo nejen z obývacího pokoje, ale i z hlavní ložnice.
Křeslo Coconut, navržené Georgem Nelsonem, 1950, je nyní součástí výstavy ve Vitra Design Museum.Polovina století v interiérovém designu
Globální změny nastaly v 50. letech v interiérovém designu. Obecný kurz Aby snížil náklady na výrobu, výrazně změnil barevnou a texturovou mapu interiérů a vytlačil drahé druhy dřeva a barevných kovů. Nefunkční výzdoba byla zredukována na minimum, zatímco samotné interiérové předměty výrazně zvýšily svůj dekorativní vlastnosti, které se stávají ústředními body v interiéru.
Designéři přišli na koncept otevřeného plánování a začali vyvíjet nové metody zónování, opouštějí zbytečné příčky i v interiéru městského bytu. Pro malování stěn byly zvoleny odstíny bílé a světlé barvy se stejným účelem - rozšířit hranice místnosti.
Židle Oculus, navržená Hansem Wegnerem, 1960.Stále větší pozornost byla věnována papírovým tapetám, které zahrnovaly snadnou instalaci a nízká cena, ale zároveň měl vysoké dekorativní vlastnosti. Je těžké si představit interiéry poloviny století bez akcentové tapety, proti které avantgarda plastové lampy a nábytek z ohýbané překližky vypadal ještě efektněji. Návrháři a umělci začali vytvářet návrhy tapet a vydávali celé své vlastní kolekce. Tehdejší tisky jsou velmi světlé a kontrastní: jsou to buď geometrické vzory, rostlinné motivy, nebo ironické stylizace vytvořené pod vlivem pop-artu. Stejné motivy jsou v designu koberců a ve vzorech interiérových látek.
Dům v Los Angeles - navržený architektem Pierrem Koenigem. Svého času se tato fotografie Julia Shulmana stala symbolem amerického snu.Kromě tapet a látek s rostlinnými motivy interiéry často zdůrazňovaly velké pokojové rostliny. Palmy a monstery, fíkusy a kaktusy v městských bytech se staly tou přirozenou součástí, bez které si designéři poloviny století prostě nedokázali představit interiér.
Zvláštní pozornost byla věnována světelným scénářům. Alternativou ke standardním lustrům jsou různé nové stropní, nástěnné a stojací lampy, jejichž různé kombinace by mohly interiér zcela proměnit. Komplexní systémy reflektory a difuzory proměnily lampy ve futuristické abstraktní sochy typické pro interiéry poloviny století.
Komoda, dánský design, 60. léta.Polovina století v designu nábytku a objektů
Ale nikde nebyl pokrok pociťován tak akutněji než v designu nábytku. Enormní růst průmyslu a vznik nových materiálů a technologií otevřel designérům zcela nové možnosti a postavil nové výzvy. To vše nemohlo ovlivnit tvar nábytku a interiérových předmětů. Objevily se zásadně nové věci: jejich podobu určovala především funkce a materiál, nikoli klasické stereotypy. Lidský komfort a pohodlí byly umístěny do popředí. Strnulé přímočaré formy raného modernismu byly nahrazeny měkkými a křivočarými objemy, blízkými organickým. Většina předmětů té doby se vyznačuje určitou lehkostí a grácií. Do módy přišla skandinávská jednoduchost a organickost.
Řada nejvýznamnějších děl objektového designu 20. století vznikla v polovině století.
Interiér ve stylu 60. let v Rio de Janeiru, architekt Laurent Croisandeau.Nikdy však nebyly spojeny s konkrétní dobou nebo stylem, zůstaly moderní dodnes. Proto se stále vyrábí nadčasová mistrovská díla Arne Jacobsena, Gio Pontiho, Eera Saarinena, Charlese a Ray Eamesových, George Nelsona, Hanse Wegnera a dalších a úspěšně se integrují do zcela odlišných interiérů.
Polygonové hodiny, navržené Georgem Nelsonem, Vitra.Jedinečnost stylu poloviny 20. století spočívá v tom, že autoři těchto let často nejen vytvářeli díla, ale vyvíjeli i technologie pro jejich výrobu. Výroba prototypů se blížila uměleckému aktu. Takže Arne Jacobsen jako sochař vytesal prototyp Egg Chair z hlíny ve své garáži, Harry Bertoia experimentoval s bodové svařování, a Isamu Noguchi, inspirovaný japonskými lucernami, vytvořil své lampy z rýžového papíru. Plodem těchto hledání a experimentů se staly nejen unikátní designové předměty, ale i celý moderní nábytkářský průmysl.
Fragment interiéru showroomu Dimore Studio.Polovina století a sběratelský design
Kreativní složka designu je to, co činí originální díla z poloviny 20. století tak atraktivní pro sběratele po celém světě. K osobnosti autora neodmyslitelně patří mnohá mistrovská díla. Právě tato vlastnost je zpravidla rozhodující při výběru konkrétního předmětu pro sběratelství. Cenné jsou především autorské prototypy, jednorázové předměty nebo malé série vyráběných předmětů pro konkrétní interiér. Takové předměty se spolu s uměleckými díly stávají perlami sbírek předních galerií a dávají se do aukcí nejvýznamnějších aukčních domů, jako jsou Christie’s a Sotheby’s.
Stojací lampa Akari, design Isamu Noguchi, Vitra.Autorská díla z poloviny minulého století se mohou stát středobodem moderního interiéru. Ale mnohem zajímavější je použít v projektu ne uznávané mistrovské dílo, ale vzácný kus málo známého dánského nebo finského designéra.
Stolní lampa Nesso, navržený Giancarlo Mattioli, Artemide, 1967.Designový nábytek přitom tvořil jen malou část toho, co se v té době vyrábělo – hlavní důraz byl kladen na masovou výrobu. Nápady slavných designérů byly sjednoceny, zjednodušeny a přizpůsobeny továrnímu procesu, často ztratily svůj charakteristický a jedinečný vzhled, ale nadále odpovídaly stylu doby. Hlavní byla jednoduchost výroby a ve výsledku i dostupnost pro střední třídu. Takovéto objekty na pozadí, které nemají autora a jsou vyráběny v tisících exemplářů, se prostě nemohou stát ikonickými pro moderní interiér a jsou drahé. Navíc ne všechny předměty té doby se mohly pochlubit vysokou kvalitou montáže a použitých materiálů. Modernismus poloviny století byl mezinárodním stylem a jeho estetika se objevila ve všech zemích, bez ohledu na úroveň rozvoje tamního nábytkářského průmyslu.
Návrháři (zleva doprava): George Nelson, Edward Wormley, Eero Saarinen, Harry Bertoia, Charles Eames, Jens Risom. Střelba pro časopis Playboy, 1961.Polovina století v SSSR
Formálně sovětský nábytek těch let také patří do poloviny století. Ale jeho vzácné exempláře jsou hodné druhého života, samozřejmě, pokud s nimi není spojena žádná důležitá rodinná historie. Už samotná originalita designu nábytku vyráběného v SSSR v polovině minulého století vzbuzuje vážné pochybnosti. Bez ohledu na to, jak nepřátelské mohou být ideologie, v situaci technologického zpoždění ve výrobě spotřebního zboží bylo mnoho kusů nábytku a domácích spotřebičů těch let vytvořeno kopírováním nebo zpracováním západních analogů. Americká výstava konaná v roce 1959 pod Chruščovem v parku Sokolniki, kde byla ukázka obytného domu naplněna moderní nábytek A domácí přístroje. Mimo jiné byl vystaven nábytek Eera Saarinena a manželů Eamesových, kteří se podíleli i na návrhu výstavních pavilonů.
Sovětská průmyslová výstava v Sokolniki, nábytek sovětského designéra Jurije Sluchevského, 1959.V roce 1962 byl otevřen Všesvazový vědeckovýzkumný ústav technické estetiky (VNIITE), jehož úkolem bylo rozvíjet originální design spotřební zboží. Ale zpravidla nejvíc zajímavé projekty zůstaly na papíře nebo v podobě prototypů a do výroby šly věci jednodušší, levnější a vhodné pro možnosti sovětské výroby. Takže pokud jde o sovětský design, tehdejší nápady a projekty jsou mnohem důležitější než vyrobené předměty.
Farnsworth House, architekt Ludwig mies van der Rohe, 1951. Nad tapetou v moderním stylu poloviny století, tapeta z vlašských ořechů.Polovina století v moderním designu
Kromě opětovného vydávání ikonických předmětů a restaurování historických vzorů tapet a látek dnes mnoho značek jako Minotti, Arflex, Baxter a další vydává zcela nové položky ve stylu poloviny století. I když nemají v minulosti obdoby, vznikly z moderny kvalitní materiály se může stát vynikající alternativou k vintage předmětům, které se snadno hodí do interiérů poloviny století.
Křeslo Prince, navrhl Rodolfo Dordoni, Minotti, 2012.Mnohé jsou inspirovány tehdejší estetikou moderní designéři, například Emiliano Salci a Britt Moran z Dimore Studio, kteří pracují se stylem novým způsobem, díky němuž je bohémský a respektovaný. A dnes je možné vytvořit moderní interiér, který zprostředkuje estetiku 50. let minulého století. Ostatně styl interiéru neurčují ani věci, ale to, jak je designér zkombinuje.
Byt v Paříži, navržený Sasha Ayot.Něžný cit sběratelů a dekoratérů k domácím a uměleckým předmětům z poloviny minulého století nám dal další unikátní styl– moderní z poloviny století. Co je to za styl, jaké jsou jeho charakteristické rysy a původ, říká interiérová designérka Vera Korchagina.
- 1 z 1
Na obrázku:
Pokusme se podrobně obnovit historii designu doby na křižovatce kulturních tektonické desky koncem 50. a začátkem 60. let minulého století. Druhá světová válka skončila, lidé začínají myslet na stabilitu a zlepšovat svůj život. Komiksy povýšené na uměleckou úroveň Andy Warholem, popkultura od rock and rollu po Hollywood a svoboda amerického myšlení dominují společnosti, zanechávají stopu v umění i interiérech a přední designéři a architekti pod vlivem této kultury – oni napsat novou kultovní etapu v historii.
- 1 z 1
Na obrázku:
Tato přirozená touha po jasu, životní afirmaci, ergonomii a pohodlí byla kultivována prastarý styl moderní z poloviny století. Tento název pro jedinečný styl poprvé navrhla Cara Greenberg.
Uvažujme o projevech stylu poloviny století v různých kulturních vrstvách.
- 1 z 1
Na obrázku:
Architektura
Filozofie otevřených prostor nebyla v polovině minulého století inovací, ale myšlenka integrace části exteriéru do obytného interiéru byla nejen inovativní, ale do jisté míry i revoluční. Právě v tomto období se v architektuře objevilo panoramatické zasklení a posuvné skleněné příčky, které proměnily terasu v prodloužení obývacího pokoje. To byla oblíbená technika architektů té doby, jako byl Frank Lloyd Wright, a zůstává populární dodnes.
Interiér
Inspirují se designéři a architekti Skandinávský minimalismus a myšlenkou vytvořit interiér pro průměrnou rodinu, jsme se pokusili spojit vnější prostor s vnitřním prostorem optimální podmínky pro život…
- 1 z 1
Na obrázku:
Styl poloviny století, který je ve své filozofii považován za pokračovatele secese, tíhne k přírodním materiálům, kvalitnímu nábytku a dostatečnému množství světla dosaženého pomocí velká okna. Základem stylu je jednoduchost a praktičnost. Je pozoruhodné, že styl je charakterizován především světlými stěnami, které jsou vlastní skandinávským interiérům, a místo nadměrné dekorativnosti vysoce kvalitním provedením a akcentními geometrickými vzory.
Formulář
Objekty ztratily svou hranatost a získaly měkkost, přičemž se staly vzorem organických forem - to bylo možné díky uměle vytvořeným materiálům, jako je překližka. A při vší neklidu doby kultura každodenního života ovlivnila pojetí bydlení a nábytku – díky americkým filmům, pop music a mládí. Možná, že smyslnost tehdejších předmětů je to, co nás uchvacuje v této době a dodnes.
- 1 z 1
Na obrázku:
Na obrázku:
Světlo
Ve stylu poloviny století hrají lampy zvláštní roli. Lustry, nástěnné nebo podlahové - jsou prakticky uměleckým objektem, svým tvarem připomínají letadla brázdící prostor vesmíru, působí docela futuristicky. Lakované nebo mosazné provedení harmonicky doplňují zbytek interiéru.
Akcenty
A samozřejmě dominantním stylem v interiéru je nábytek. Právě důraz na nábytek vysvětluje lokálně bílé stěny, protože právě na pozadí světlé stěny je nábytek zdůrazněn příznivěji. Styl poloviny století prakticky postrádá malé detaily, dává přednost minimálnímu množství světlé akcenty a obdivovat harmonické spojení krásy přírodních materiálů s funkční praktičností.
- 1 z 1
Na obrázku:
Takže si to shrňme:
Něžný cit sběratelů a dekoratérů pro umělecké předměty a každodenní život z poloviny minulého století nám dal další jedinečný styl - modernu poloviny století.
Jeho hlavními složkami a nepostradatelnými atributy jsou skandinávská jednoduchost v kontrastu s americkým jasem, lehkostí a výrazností forem s mimořádnou čistotou linií a nejvyšší kvalita provedení.
Lampy - jako samostatné objekty charakteristického umění - a otevřený prostor. I nábytek, jako alegorie na rozkvět poválečné ekonomiky, se v každém smyslu „staví na nohy“. Vysoké nohy židlí, křesel, vitrín a komod jsou provedeny v mosazi a mědi, vytvářející elegantní akcent, a nábytek navržený nejslavnějšími designéry té doby - Arne Jacobsen, Eero Saarinen a manželé Eamesovi Eames & Ray Eames) a mnoho dalších - dodnes jsou nejznámějšími a nejkopírovanějšími ikonami světového designu.
Pravděpodobně je to čistota, smyslnost a expresivita formy v samotné filozofii stylu poloviny století, která ji učinila tak životaschopnou, a proto tak vzrušuje emoce dekoratérů po celém světě a stává se nejdůležitějším trendem v interiéru. design dnes.
Komentář na FB Komentář k VK
