Vad är stil i litteraturdefinition kortfattat. Vad är textstilar. Egenskaper för talstilar
Stil är huvudelementet i tal. I själva verket är detta textens "kläder", dess design. Och folks kläder säger mycket.
En man i högtidsdräkt är förmodligen en affärsanställd, och en kille i sneakers och sträckta träningsbyxor gick antingen ut för att äta bröd eller är fortfarande idrottare.
Så, enligt textens stilistiska "kläder" kan man förstå i vilket område det "fungerar" - det fungerar.
Trött på läxor och uppsatser?
Prova lyckan och kanske har du tur idag. Föreställ dig bara hur ditt liv kommer att förändras om du vinner jackpotten 🙂I allmänhet, registrera dig - det är helt gratis. Och sedan bestämmer du själv vilken tur du har.
Rent vetenskapligt är stil ett system av olika språkliga medel och de sätt på vilka de är organiserade, som har utvecklats under hela den historiska språkutvecklingsperioden. Användningen av vart och ett av de etablerade systemen är typiskt för en strikt definierad sfär av mänsklig kommunikation: till exempel den vetenskapliga sfären, officiell verksamhet, massmedias sfär, fiktion eller kommunikationssfären i vardagen eller på Internet.
Var förresten uppmärksam: i vissa källor kallas textstilar talstilar. Båda fraserna är en och samma.
Typer av textstilar (tal).
Det ryska språket har historiskt utvecklat fyra funktionella stilar. Senare växte fiktionsstilen ur den journalistiska stilen.
Således särskiljs fem stilar av tal för närvarande:
Hur skiljer man en stil från en annan? Till exempel är en kostym för män en kombination av byxor, skjorta, slips, jacka och skor. Och stil är också en kombination av vissa "objekt" - element: ord, meningar (syntaktiska konstruktioner) och textstruktur.
Egenskaper för talstilar
Så, hur identifierar man den vetenskapliga stilen med "kläder"?
Rik uttrycksfull-emotionell vokabulär. Metaforer och jämförelser vid varje tur. "Tint"-ord - slang, kränkande, föråldrade. Meningskonstruktioner som är lätta att förstå (”Darkness”). Ljus författares ståndpunkt.
Hur känner man igen?
Först och främst är det en stil för daglig kommunikation mellan människor. I skrift används den när författaren vill knyta närmare, personlig kontakt med sina läsare. Konversationsstilen innehåller ofta personliga anteckningar på en blogg, säljande texter, anteckningar från sociala nätverk etc. Den kännetecknas av livligt tal, uttalade uttryck, vardagliga och vardagliga ord och fraser, färgstarkhet, hög subjektivitet och utvärderingsförmåga, upprepningar, ofullständiga meningar . Ibland används också obscent språk.
När man arbetar med en text är det alltså viktigt att kombinera stilistiska element. Annars riskerar du att bli utan läsare, och manuskriptet stängs i tabellen. Varför? Ska du få ett jobb på kontoret i trasiga jeans och en avlång T-shirt? Det verkar inte.
Så du ska inte skriva i en vetenskaplig stil. Men i en konstnärlig stil kan du använda delar av varje - vetenskapligt, vardagligt, journalistiskt ... Det viktigaste är att förstå varför du gör detta, i vilket syfte, vilken effekt du vill uppnå.
Därför, för att inte se dum ut, ta reda på funktionerna i olika stilar, deras element och lär dig hur du arbetar med dem.
Och glöm inte - de möts av kläder. Och inte bara människor, utan även texter.
Allt material som publiceras på webbplatsen är avsett för icke-kommersiellt bruk och skyddas av Rysslands lagstiftning (Ryska federationens civillag, del fyra).
Kopiering är förbjudet.
Delvis citering av artiklar och utbildningsmaterial är endast möjligt med den obligatoriska källan i form av en aktiv länk.
Det finns cirka 40 stildefinitioner. Här är några av dem:
MM. Bakhtin: "Stil är förverkligandet av en kreativ metod under specifika historiska förhållanden, som kräver en viss enhet av metoder för att designa och skapa en text, bearbeta material." Bakhtin pekar på sambandet mellan metod och stil. Stil är en specifik manifestation av den kreativa metoden, och metoden, minns vi, är den allmänna miljön för insikten om verkligheten, urvalet av dess fenomen.
"Stil är ett sådant tillstånd av texten, som anses antingen som en avvikelse från normen eller som ett resultat av valet av vissa sätt från de möjliga sätten att skapa texten." Denna definition indikerar en förutsättning för originaliteten hos texten.
Definitionen som ges i LES (1987): "Stil är en stabil gemensamhet av det figurativa systemet, medel för konstnärliga uttryck, principer för att konstruera ett verk, metoder för skildring, manifesterad i en tendens till ett visst spektrum av ämnen, idéer, problem, konflikter som kännetecknar författarens originalitet, regi, metod, epoker.
"Stil är enheten - av de viktigaste ideologiska och konstnärliga dragen, särdrag, manifesterade i författares arbete, trender."
"Stil är ett system av språkliga medel och konstnärliga tekniker som är karakteristiska för ett enda verk eller hela en författares eller rörelses verk.
I dessa definitioner inkluderar stil innehållskategorier. I definitionen av V.V. Vinogradov, stil betyder bara den verbala, språkliga essensen av stil: "Stil är ett system för individuell estetisk användning av de medel för verbala uttryck som är karakteristiska för en given period i fiktionens utveckling."
I definitionen av A.B. Yesin uttryckte också endast formella tecken på stil: "Stil är den estetiska enheten av alla element i den konstnärliga formen, som har en viss originalitet och uttrycker ett visst innehåll."
För att förstå S. är det väsentligt att det kommer till uttryck i alla formuleringar: stil är ett djupt originellt fenomen. Stil uppstår där vi å ena sidan känner typiska, repetitiva interna mönster inom området komposition, val av konstnärliga medel, vissa teman, konflikter etc. Med andra ord är själva idén med en stilform resultat av en generalisering av några karakteristiska drag som upprepas i flera verk. Så i klassicismens verk upprepades konflikten mellan plikt och känsla, vilket blev typiskt, i Turgenevs verk ritades ett porträtt av "Turgenev-flickan", vars egenskaper i varje verk fick tydligare konturer. Å andra sidan finns S. där det unika, individuella, djupt ursprungliga manifesteras. Stil känns när författaren har något eget, speciellt. Sålunda omfattar S. såväl standard- som individuella former. Den uppstår på grundval av erfarenhet, egen, praktisk och erfarenhet som redan finns i andra författares praktik. Men denna erfarenhet medför med nödvändighet sin egen .. I sin tur kan individuell stil bli en källa till nya typiska stilformer - stilen av trender, skolor. Till exempel upprepades Nekrasov-stilen i erfarenheten av poeterna i Nekrasov-skolan och blev typisk. Den typiska stilen utvecklas till en nationell, eftersom den bär på en generalisering.
Stil är en estetik och därför en utvärderande kategori. När vi säger att ett verk har stil menar vi att i det har konstformen nått en viss estetisk perfektion. I denna mening är S. emot, å ena sidan, stillöshet (frånvaron av någon estetisk mening, den konstnärliga formens estetiska outtrycklighet) och å andra sidan epigonstilisering (en enkel upprepning av redan hittade konstnärliga effekter). ).
Den estetiska inverkan ett konstverk har på läsaren beror på förekomsten av stil. Liksom alla estetiskt betydelsefulla fenomen kan stil orsaka estetisk kontrovers; Enkelt uttryckt, stil kan gillas eller ogillas. Denna process äger rum på nivån för den primära läsarens uppfattning. Estetisk utvärdering bestäms både av S.s objektiva egenskaper och av egenskaperna hos det uppfattande medvetandet - mottagaren, som i sin tur bestäms av en mängd olika faktorer: individens psykologiska och till och med biologiska egenskaper, uppfostran, tidigare estetisk erfarenhet etc. Som ett resultat exciterar olika stilegenskaper hos läsaren antingen positiva eller negativa estetiska känslor: någon gillar den harmoniska stilen och ogillar disharmoni, någon föredrar ljusstyrka och färgstarkhet, och någon föredrar lugn återhållsamhet, någon gillar stilens enkelhet och transparens, för någon , tvärtom, komplexitet och till och med förvirring. Den här typen av estetiska bedömningar på nivån av primär perception är naturliga och legitima, men de är inte tillräckliga för att förstå stilen. Man bör komma ihåg att vilken stil som helst, oavsett om vi gillar det eller inte, har en objektiv estetisk betydelse. Den vetenskapliga förståelsen av stil är först och främst avsedd att avslöja och avslöja denna betydelse; visa den unika skönheten i en mängd olika stilar. Ett utvecklat estetiskt medvetande skiljer sig från ett outvecklat främst genom att det kan uppskatta skönheten och charmen hos det största möjliga antalet estetiska fenomen (vilket naturligtvis inte utesluter förekomsten av individuella stilpreferenser).
S. förknippas med världsbilden. En ny S. dyker upp i Goethe och Schiller när de går över till romantiken. Stil är ett dynamiskt, föränderligt fenomen. Pushkins romantik kännetecknas av ett ljust, figurativt, "romantiskt" språk, Pushkin är en prosaförfattare, en realist, skriver annorlunda och befriar prosa från alla uttryck.
S. är ett uttryck för verkets estetiska integritet. Detta innebär underordnandet av alla element i formen till ett enda mönster, närvaron av en organiserande princip av S., som genomsyrar hela strukturen av formen. Så i "Krig och fred" blir antitesen den stilistiska principen, som förverkligas i varje cell i verket och förkroppsligas i ett par bilder - andliga och kroppsliga, krig och fred, ryssar och fransmän, Moskva och St. Petersburg , Natasha och Helen, Kutuzov och Napoleon. En annan stilistisk princip hos Tolstoj är uppmärksamhet på detaljer i kroppsporträtt (Andrej Bolkonskys små händer, prinsessan Maryas strålande ögon).
Eftersom S. inte är ett separat, lokaliserat element, utan så att säga gjuts in i formens hela struktur, så bär varje punkt i texten, vart och ett av dess fragment prägel av helheten. Tack vare detta identifieras S. av en separat episod: en erfaren läsare som är väl bekant med en eller annan författare, det räcker med att läsa ett kort stycke för att bestämma författaren. Stilen känns igen och kan reproduceras utifrån imitationer, stiliseringar, parodier.
Begreppet "stil" i litteraturkritiken. Stilen på ett litterärt verk. Stilfunktioner, stilbärare, stilkategorier. Begreppet stilistisk dominant av ett konstverk. Typer av stil dominanta.
Stil (från gr - en spetsig pinne för att skriva på tabletter täckta med vax) blev metonymiskt av romerska författare, för att beteckna särdragen i skriftligt tal av en eller annan författare. Drag av den verbala strukturen av pr-th. Den estetiska enheten av alla figurativa och uttrycksfulla detaljer i formen av pr-th, i enlighet med dess innehåll, är stilen
STIL- i litteraturkritik: en uppsättning individuella egenskaper hos konstnärliga tekniker (språkliga, rytmiska, kompositiva, etc.) eller ett visst verk, eller genre, eller period av författarens arbete, bestämt av innehållet. Till exempel kännetecknas satirikern Gogol av jämförelser av hjältar med husdjurens värld, karaktärers tunganknutna tal, uppmärksamhet i deras utseende inte för ögonen utan till näsan, antiestetiska handlingar (spotta, nysade), etc., som är sammankopplade av tanken på bristen på andlighet hos de avbildade människorna ("Döda själar", "Hur Ivan Ivanovich grälade med Ivan Nikiforov och vad", etc.). Inom lingvistik är begreppet S. något snävare (språklig stil).
G.N. PospelovLITTERÄRA VERKENS STIL
Ord stil(gr. stylos - en spetsig pinne för att skriva på tabletter täckta med vax) började användas av romerska författare metonymiskt, för att beteckna egenskaperna i skriftligt tal av en viss författare. I denna mening används ordet i vår tid. Många litteraturkritiker och lingvister anser fortfarande att endast särdragen i ett verks verbala struktur bör kallas "stil".
Men sedan andra hälften av XVIII-talet. samma ord började kallas formens särdrag i verk av andra typer av konst - skulptur, målning, arkitektur (i arkitekturen skiljs till exempel gotisk, romansk, morisk och andra stilar). Därmed etablerades en bredare, allmän konstkritisk betydelse av ordet "stil". I denna mening är det inte bara möjligt, utan också nödvändigt att tillämpas i fiktionens teori och historia. Det är nödvändigt eftersom ett litterärt verks form inte reduceras till sin talstruktur, det har också andra sidor - ämnesrepresentation och sammansättning. Alla dessa sidor av formen i sin enhet kan ha en eller annan stil.
Det finns också en motsatt ytterlighet i användningen av detta ord. Vissa litteraturvetare menar att stil är en egenskap hos ett konstverk som helhet – i dess innehåll och form. En sådan förståelse är inte övertygande. Är det möjligt att säga att karaktärerna som författaren återger i bilderna av hans verk har någon stil, eller de aspekter och relationer hos dessa karaktärer som han är särskilt intresserad av och som han pekar ut, förstärker, utvecklar genom att bygga handlingen till verket och att lösa dess konflikt, eller den där känslomässiga inställningen till dessa sidor av karaktärerna, till exempel romantisk eller satirisk, som författaren uttrycker genom alla komponenter i verkets form? Självklart inte. Verkets innehåll i alla dessa aspekter har ingen stil. Stil har en figurativ och uttrycksfull form av verket, helt och fullständigt uttrycker dess innehåll, helt motsvarar det.
Konstverkens form har en viss stil just på grund av dess figurativitet och uttrycksfullhet. Från sidan av sin form är ett konstverk ett system av bilder, bestående av många olika subjekt och verbala semantiska detaljer, kompositionella och innationellt-syntaktiska grepp, och dessa figurativa detaljer och anordningar bär på den eller den ideologiska och känslomässiga uttrycksfullheten. Den estetiska enheten av alla bilder och uttrycksfulla detaljer i formen av ett verk som motsvarar dess innehåll är stil.
Stilens perfektion och fullständighet utmärks i allra högsta grad av verk som har problematikens djup och klarhet, och i ännu högre grad den ideologiska inriktningens historiska sanningshalt. Problemets ytlighet leder lätt till en hög med slumpmässiga, internt omotiverade plot-episoder, innehållsmässiga detaljer och uttalanden av karaktärer. Allt detta berövar verkets form dess estetiska integritet.
Men innehållets värdighet genererar inte mekaniskt formens värdighet. För att skapa en perfekt form som motsvarar innehållet behöver skribenten, som redan nämnts, visa talang, uppfinningsrikedom och skicklighet. Samtidigt är författarens förmåga att lita på sina föregångares kreativa prestationer, att i den kreativa erfarenheten av sin nationella litteratur och andra nationella litteraturer välja de former som bäst motsvarar hans egna, originella konstnärliga idéer, och att omstrukturera dem är därför också mycket viktiga. För att göra detta behöver författaren en bred litterär och allmän kulturell syn. Om skribenten varken har stor talang eller en bred kreativ inblick, kan verk framstå med stora innehållsförtjänster, men inte perfekta i formen, utan stil. Detta är "eftersläpningen" av form från innehåll.
Men å andra sidan kan en litterär och konstnärlig form också ha självständig estetisk betydelse. Särskilt gäller detta den verbala sidan av formen, det konstnärliga talet, som är av största betydelse i sångtexten med dess meditativitet och poesi. Den poetisk-verbala formen är ofta ytterst sofistikerad och förfinad i all sin struktur; med sin yttre estetiska betydelse kan den liksom täcka över grundheten och obetydligheten i det däri uttryckta innehållet. Detta är "eftersläpningen" av innehåll från form. Sådana var till exempel många verk av rysk dekadent poesi i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet.
Litterära verk, utmärkande genom sitt konstnärliga innehåll och motsvarande formfullkomlighet, har alltid en viss stil som utvecklats under vissa förutsättningar för den nationella litteraturens utveckling.
För att bedöma en författares stil måste man förstå mönstren för den nationella litteraturens historiska utveckling.
Traditionerna för klassisk retorik och poetik, som utgjorde en meningsfull samling manualer för litteraturstudiet på 1800-talet, användes (och ersattes) av den framväxande vetenskapliga stilen, som så småningom flyttade in på lingvistikens område.
Den språkliga inriktningen av stil antogs redan av antik teori. Bland de krav på stil som formulerades i Aristoteles skola var kravet på "språkets riktighet"; presentationsaspekten förknippad med "urvalet av ord" (stilistik) bestämdes under hellenismens era.
I "Poetiken" kontrasterade Aristoteles tydligt "de ord" som vanligtvis används ", vilket ger klarhet åt talet och alla sorters ovanliga ord, vilket ger högtidligt tal; författarens uppgift är att hitta den rätta balansen mellan båda i varje nödvändigt fall.
Således var uppdelningen i "hög" och "låg" stil, som har en funktionell betydelse, fixerad: "för Aristoteles var "låg" affärsmässig, vetenskaplig, icke-litterär, "hög" - dekorerad, konstnärlig, litterär; efter Aristoteles började man skilja på stilen hög, medium och låg.
Som en sammanfattning av antika teoretikers stilistiska forskning, likställer Quintilian grammatik med litteratur, och överför "vetenskapen om att tala korrekt och tolka poeter" till den förstnämnda. Grammatik, litteratur, retorik bildar fiktionens språk, som studeras av stilistik, i nära samverkan med teorin och historien om poetiskt tal.
Men redan under senantik och medeltid fanns det en tendens att koda om stilens språkliga och poetologiska drag (metrikens lagar, ordbruk, fraseologi, användning av figurer och troper etc.) till innehållsplanet. , ämne, tema, vilket också återspeglades i stilläran.
Som P. A. Grinzer konstaterar i relation till "taltyper", "för Servius, Donat, Galfred av Vinsalva, John of Harland och de flesta andra teoretiker, var kriteriet för indelning i typer inte kvaliteten på uttrycket, utan kvaliteten på innehållet av arbetet.
Som exemplariska verk av enkla, medelstora och höga stilar ansågs Virgils Bucolics, Georgics och Aeneid respektive, och i enlighet med dem tilldelades varje stil sin egen krets av hjältar, djur, växter, deras speciella namn och scener ... ".
Principen att matcha stilen till ämnet: "Stil som motsvarar temat" (N. A. Nekrasov) - kunde uppenbarligen inte reduceras bara till "uttrycket" av den språkliga planen, till exempel i en eller annan grad för att locka till sig kyrkoslaviska som ett kriterium för att skilja mellan "lugn" - hög, medioker och låg.
M.V. Lomonosov, som använde dessa termer i sina språkliga och kulturella studier, baserade på Cicero, Horace, Quintilian och andra forntida retoriker och poeter, korrelerade inte bara läran om stilar med genrepoetik i dess verbala utformning (“Förord om kyrkans användbarhet). Böcker på ryska språket, 1758), men tog också hänsyn till den materiella betydelsen förknippad med var och en av genrerna ("genrens minne"), som förutbestämdes av kommunikationen mellan de "språkliga" och "litterära" stilarna. Konceptet med tre stilar fick "praktisk relevans" (M. L. Gasparov) under renässansen och särskilt klassicismen, vilket avsevärt disciplinerade författares tänkande och berikade det med hela komplexet av innehållsformella idéer som hade ackumulerats vid den tiden.
Den dominerande orienteringen av stilistiken från New Age till den språkliga aspekten ifrågasattes av G. N. Pospelov, inte utan anledning. Att analysera definitionen av stil som används inom lingvistik är "en av de olika varianterna av språk, ett språkligt delsystem med en ordbok, fraseologiska kombinationer, frasvändningar och konstruktioner ... vanligtvis förknippad med vissa områden av talanvändning", noterade vetenskapsmannen i det "en blandning av begreppen" språk "och" tal."
Samtidigt är "stil som verbalt fenomen inte en egenskap hos språk, utan en egenskap hos tal, som härrör från egenskaperna hos det känslomässiga och mentala innehållet som uttrycks i det."
V. M. Zhirmunsky, G. O. Vinokur, A. N. Gvozdev och andra skrev om behovet av att skilja mellan sfärerna för språklig och litterär stilistik vid olika tillfällen. - Lovsky, D.S. Likhachev, V.F. Shishmarev), som var benägen att inkludera stilistik inom litteraturkritikens område. , den allmänna teorin om litteratur och estetik.
I diskussioner om denna fråga upptogs en framträdande plats av begreppet V. V. Vinogradov, som argumenterade för behovet av en syntes av "språklig stilistik av fiktion med en allmän estetik och litteraturteori."
I studien av skrivstilar föreslog forskaren att ta hänsyn till tre huvudnivåer: "detta är för det första språkets stilistik ... för det andra talets stilistik, det vill säga olika typer och handlingar av offentlig användning av språket. språk; för det tredje fiktionsstilen”.
Enligt V. V. Vinogradov "inkluderar språkets stilistik studiet och differentieringen av olika former och typer av uttrycksfull semantisk färgning, som påverkar den semantiska strukturen av ord och ordkombinationer, deras synonyma parallellism och subtila semantiska relationer, och i synonymen av ord och ordkombinationer. syntaktiska konstruktioner, i deras innationella kvaliteter, i variationer av ordarrangemang, etc. ”; talstilen, som är "baserad på språkets stil", inkluderar "intonation, rytm ... tempo, pauser, betoning, frasaccent", monolog och dialogiskt tal, detaljerna i genreuttryck, vers och prosa, etc.
Som ett resultat av att "att komma in på sfären för fiktionens stilistik, materialet i språkstilistiken och talets stilistik genomgår en ny omfördelning och en ny gruppering i den verbala och estetiska planen, får ett annat liv och ingår i ett annat kreativt perspektiv."
Samtidigt råder det ingen tvekan om att en vid tolkning av fiktionsstilen kan "sudda ut" studieobjektet - enligt den borde den trots allt sitt flerdimensionella studium ta sikte på den faktiska litterära stilen.
En typologiskt likartad problematik är förknippad med förhållandet mellan stil som ämne för litteraturkritik och stil som konsthistoriskt ämne. V. V. Vinogradov menar att "litteraturkritikstil" ibland kombinerar "specifika uppgifter och synpunkter som kommer från de sköna konsternas teori och historia, och i relation till poetiskt tal från musikvetenskapens område", eftersom det är "en utlöpare av det allmänna konsthistorisk stil". A. N. Sokolov, som medvetet förde fram stil som en estetisk kategori i centrum för sin forskning, och spårade utvecklingen av den konsthistoriska förståelsen av stil (i verk av J. Winkelmann, J. W. Goethe, G. W. F. Hegel, A. Riegl, Kohn- Wiener, G. Wölfflin m.fl.), gör ett antal betydelsefulla metodologiska observationer angående stilens "element" och "bärare", såväl som deras "korrelation".
Forskaren introducerar begreppet stilistiska kategorier som "de mest allmänna begreppen där stil uppfattas som ett specifikt konstfenomen" - deras lista kan naturligtvis fortsätta. De stilistiska kategorierna är: "konstens attraktion till strikta eller fria former", "storleken på konstmonumentet, dess skala", "förhållandet mellan statik och dynamik", "enkelhet och komplexitet", "symmetri och asymmetri" , etc.
Sammanfattningsvis, för att förutse en djupare och mer fokuserad studie av stilen för karaktäriseringen av detta koncept, betonar vi att dess inneboende komplexitet och icke-endimensionalitet följer av fenomenets natur, som förändras över tiden och genererar mer och mer nya tillvägagångssätt och metodologiska principer i teorin om att studera stil.
Frågan som ställs av A. N. Sokolov för att förutse de oundvikliga svårigheterna i samband med stilens objektiva "tvåenhet" är fortfarande relevant: "Som ett fenomen inom verbal konst korrelerar litterär stil med konstnärlig stil. Som ett fenomen inom verbal konst korrelerar litterär stil med språklig stil.
Och universaliserande i förhållande till alla de olika ståndpunkterna angående begreppet "stil" är forskarens slutsats: "Stylistisk enhet är inte längre en form, utan formens mening."
Introduktion till litteraturvetenskap (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin och andra) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005
etablerad form av konst. självbestämmande för en era, region, nation, social eller kreativ. grupper eller avdelningar personlighet. Nära besläktad med estetik. självuttryck och utgör centrum, ämnet för litteratur- och konsthistorien, men detta begrepp sträcker sig till alla andra typer av människor. verksamhet, som förvandlas till en av de viktigaste kategorierna av kultur som helhet, till en dynamiskt föränderlig totalsumma av dess konkreta historia. manifestationer.
S. förknippas med konkr. typer av kreativitet, ta sig an sin Ch. egenskaper ("pittoresk" eller "grafisk", "episk" eller "lyrisk" S.), med dekomp. sociala nivåer och funktioner för språkkommunikation (S. "vardaglig" eller "affär", "informell" eller "officiell."); i de senare fallen används dock oftare det mer opersonliga och abstrakta begreppet stilistik. S., även om det är en strukturell generalisering, är inte ansiktslös, utan innehåller en livlig och känslomässig. eko av kreativitet. S. kan betraktas som ett slags luftsuperprodukt, ganska verklig, men omärklig. S:s ”luftighet” och idealitet intensifierades historiskt och successivt från antiken till 1900-talet. Forntida, arkeologiskt fixerad stilbildning avslöjas i "mönster", i följd. rader av ting, kulturminnen och deras karaktäristiska drag (prydnadsföremål, bearbetningsteknik etc.), som inte bara är rent kronologiska. kedjor, men också tydliga linjer av välstånd, stagnation eller nedgång. Forntida S. närmast jorden betecknar de alltid (som S. "egyptiska" eller "gamla grekiska") starkast möjliga samband med def. landskap, med typer av makt, bosättning och vardagsliv som bara är utmärkande för denna region. I mer konc. när de närmar sig ämnet uttrycker de tydligt dekomp. hantverksskicklighet ("röd-figur" eller "svart-figur" S. annan grekisk vasmålning). Under antiken föddes också en ikonografisk stildefinition (nära förknippad med kanonen): det avgörande var k.-l. en symbol som är grundläggande för övertygelserna om en given region eller period (den "djuriska" symbolen för konsten i den eurasiska stäppen, ursprungligen förknippad med totemism).
I klassikern och senantiken S., finna sin moderna. namnet är separerat både från tingen och från tro, och förvandlas till ett mått av kreativitet. uttryck som sådant. Detta händer i antik poetik och retorik - tillsammans med erkännandet av behovet av mångfald, som en poet eller talare behöver bemästra för att optimalt påverka det uppfattande medvetandet, urskiljdes oftast tre typer av sådan stilistisk påverkan: "seriös" ( gravis), "medium" (mediocris) och "förenklad" (attenuatus). Regionala S. börjar nu liksom sväva över sin geogr. jord: orden "Attic" och "Asiatic" betyder inte längre nödvändigtvis något som skapats specifikt i Attika eller Mindre Asien, utan först och främst "strängare" och "mer blommig och magnifik" på sitt sätt.
Trots de ständiga reminiscenserna från den antika retoriken. förståelse för S. under medeltiden. litteratur, regional-landskapande moment är jfr. århundradet förblir dominerande, - tillsammans med det intensifierade religiösa och ikonografiska. Så romantik. S., gotisk och bysantinsk. S. (som man generellt kan definiera konsten i länderna i den bysantinska kretsen) skiljer sig inte bara kronologiskt eller geografiskt, utan främst därför att var och en av dem är baserad på ett speciellt system av symboliska hierarkier, dock inte på något sätt ömsesidigt isolerade (som , till exempel i Vladimir-Suzdal-skulpturen från 1100-1200-talen, där det romanska överlagras på bysantinsk basis). Parallellt med uppkomsten och spridningen av världsreligionerna är det den ikonografiska. stimulansen blir alltmer grundläggande, bestämmer egenskaperna hos den stilbildande släktskap som är inneboende i många. tidiga Kristi lokala centra. konstnärlig kulturer i Europa, Mindre Asien och Norden. Afrika. Detsamma gäller den muslimska kulturen, där den religiösa faktorn också visar sig vara en stilbildande dominerande, delvis förenande lokala traditioner.
Med den slutliga separationen av estetik. i det tidiga moderna period, dvs. från renässansens vändning är kategorin S. slutligen ideologiskt isolerad (på sitt eget sätt är det betydelsefullt att det är omöjligt att på ett begripligt sätt säga om någon sorts "uråldrig" eller "medeltid." S., medan ordet "Renässansen" skisserar på samma gång en epok, och en ganska tydlig stilkategori.) Först nu blir S. faktiskt S., eftersom summan av kulturella fenomen som tidigare drogs mot varandra på grund av regional eller religion. allmänningar, är utrustade med kritiskt utvärderande kategorier, to-rye, klart dominerande, och skisserar platsen för denna summa, denna "superprodukt" i historien. process (alltså gotiken, som representerar nedgången och "barbariet" för renässansen och tvärtom, triumfen för nationell konstnärlig självmedvetenhet för romantikens tidevarv, under flera århundraden av New Age får likheten med en jätte historisk och konstnärlig kontinent, omgiven av ett hav av gillar och ogillar). Hela historien, med början från denna milstolpe, är under inflytande av den ständigt ökande charmen av begreppen "antik", "gotisk", "modern". etc., - börjar förstås stilistiskt eller stiliserat. Historicism, d.v.s. man-vech. tiden som sådan är skild från historicismen, d.v.s. bilden av denna tid, uttryckt i olika slags retrospektiv.
S. avslöjar från och med nu allt fler anspråk på normativ universalitet, och å andra sidan framhålls individualisering. "Personer-S" går framåt. – de är alla tre renässanstitaner, Leonardo da Vinci, Raphael och Michelangelo, samt Rembrandt på 1600-talet. och andra stora mästare. Psykologisering av begreppet under 17-18 århundraden. ytterligare förstärkt: orden av R. Burton "Style avslöjar (arguit) en person" och Buffon "Style is a person" på avstånd visar psykoanalys, vilket visar att det inte bara handlar om generalisering, utan om att avslöja, till och med avslöja essensen.
Utopisk ambivalens. gör anspråk på en absolut överpersonlig norm (i själva verket tolkar redan renässansen i sin klassiska fas sig själv som sådan) och den växande rollen av personliga seder eller "idiostilar" åtföljs av en annan sorts ambivalens, särskilt tydligt skisserad inom barocken; vi talar om uppkomsten av en permanent stilistisk. antagonism, när en S. förutsätter en annans obligatoriska existens som sin motpod (ett liknande behov av en antagonist fanns tidigare t.ex. i den antika poetikens ”attisk-asiatiska” kontrast, men har aldrig fått en sådan skala). Själva frasen "barockklassicismen på 1600-talet". antyder en sådan dubbelhet, som fixeras när, på 1700-talet. Mot bakgrund av klassicismen (eller snarare, inom den) föds romantiken. Hela den efterföljande kampen mellan tradition (traditionalism) och avantgardet i alla dess varianter går i linje med denna stilistiska. tes-antitesens dialektik. Tack vare detta blir egendomen för alla mest historiskt betydelsefulla verk inte en monolitisk integritet (karakteristisk för monument från antika kulturer, där "allt är deras eget"), utan faktisk eller latent underförstådd dialogism, polyfonin av S., som attraherar främst med sina uppenbara eller dolda olikheter.
I utrymmet av post-upplysningstiden kultur, anspråken på en viss stil till en universell estetik. betydelsen minskar med tiden. Från Ser. 1800-talet Den ledande rollen spelas inte längre av "epokala" S., utan av successiva (från impressionism till de senaste avantgardetrenderna) trender som bestämmer konstens dynamik. mode.
Å andra sidan krymper till konst. livet är S. absolutiserat, ännu högre "svävar" i filosofin. teorier. Redan för Winckelmann är S. den högsta punkten i all kulturs utveckling, triumfen för dess självuppenbarelse (han menar att den grekiska konsten, efter klassikerna, i en period av nedgång, i allmänhet inte längre besitter S.). I Semper, Wölfflin, Riegl, Worringer spelar idén om S. en ledande roll som Ch. historisk konst. forskning, avslöjar tidens världsbild, dess inre. strukturen och rytmen i hennes väsen. Spengler kallar S. "pulsen av kulturens självuppfyllelse", vilket indikerar att detta begrepp är nyckeln till morfologisk. förståelse som en separat kulturer och deras världshistoria. interaktioner.
På 1800- och 1900-talen Ytterligare "stilisering" av historien underlättas också av den förankrade skickligheten att namnge många konstnärer. perioder för specifika kronologiskt milstolpar, oftast dynastiska ("S. Louis XIV" i Frankrike, "Victorian" i England, "Pavlovian" i Ryssland, etc.). Idealiseringen av ett begrepp leder ofta till att det visar sig vara en abstrakt filosofi. ett program som från utsidan påtvingats den historiska och kulturella verkligheten (som ofta händer med "realism", - ett ord som ursprungligen lånats från teologin, och inte konstnärlig praktik; "avantgarde" visar sig också ständigt vara en förevändning för att begrunda. , konjunktur). Istället för att fungera som ett viktigt redskap för historien. kunskap visar sig begreppet S., kunskapsteoretiskt abstrakt, alltmer vara hans broms - när istället för konkret. kulturfenomen eller deras komplexa summa, deras överensstämmelse med en eller annan abstrakt stilistisk undersöks. normer (som t.ex. i den ändlösa debatten om vad som är barock och vad som är klassicism på 1600-talet, eller var romantiken slutar och realismen börjar på 1800-talet). Komplettera förvirringen under 19-20-talen. introducerar problemet med nationella S., som ännu inte funnit en optimal lösning på grund av sitt ödesdigra beroende av politiken.
Psykoanalys i dekomp. dess varianter, såväl som strukturalism, liksom den postmoderna "nya kritiken" gör ett fruktbart bidrag till avslöjandet av idiokratiska. fiktioner som har samlats kring begreppet "C". Som ett resultat verkar det som att det nu håller på att förvandlas till ett slags föråldrad arkaism. Faktum är att den förvandlas, inte på något sätt döende.
Modern praxis visar det S. föds nu inte så mycket spontant, sammanfattat i efterhand, eftersom de är medvetet modellerade så att säga i någon slags tidsmaskin. Konstnären-stylisten inte bara uppfinner, utan kombinerar "filerna" av det historiska. arkiv; designkonceptet "styling" (dvs att skapa en visuell bild av företaget) är också, verkar det, helt kombinatoriskt och eklektiskt. Men inom det ändlösa postmoderna montaget öppnar sig de rikaste nya möjligheterna för individuella "idiostilar", som avmystifierar - och därmed kognitivt öppnar - det verkliga kulturfältet. Modern synligheten av hela det världshistoriska och stilistiska panoramat gör det möjligt att fruktbart studera mångfalden. morfologi och "pulser" S., samtidigt som man undviker mentala fiktioner.
Lit .: Kon-Wiener E. Historia om konststilar. M., 1916; Ioffe I.I. Kultur och stil. L.; 1927; Gamla teorier om språk och stil. M., L., 1936; Sokolov A.N. stilteori. M., 1968; Losev A.F. Att förstå stil från Buffon till Schlegel // Lit. studier. 1988. nr 1; Shapiro M. Stil// Sovjetisk konsthistoria. Problem. 24. 1988; Losev A.F. Problemet med konstnärlig stil. Kiev, 1994; Vlasov V. G. Stilar i konst: Ordbok. T. 1. St. Petersburg, 1995.
Bra definition
Ofullständig definition ↓
